Podcasts about ballade

Vor mehr als zehn Jahren hat Freshtorge zum ersten Mal über den ESC berichtet. Auch jetzt ist er natürlich noch leidenschaftlich dabei. Und er hat sich nicht nur die Titel angesehen, die im deutschen ESC-Vorentscheid antreten, um nach Wien zu fahren - sondern lässt seinen Blick auch international schweifen. Ist etwa "Ferto" von Akylas aus Griechenland wirklich so ein Sieges-Kandidat, wie es die Wettquoten aktuell nahelegen? Und wie sieht es mit den Titeln aus Dänemark und Kroatien aus?Ebenfalls zu Gast in ESC Update ist Consi, der seit einigen Jahren jedes Jahr beim ESC vor Ort gewesen ist. Der SWR3-Moderator zeigt ein Herz für Vanilla Ninja. Die Girlband hatte vor 20 Jahren auch in Deutschland einige Hits und tritt nun für Estland beim ESC an. Außerdem tanzt Consi zu "Jalla" von Antigoni aus Zypern und schaut sich den ukrainischen Beitrag von Leléka ganz genau an.Die Hosts des Podcasts, Marcel Stober und Thomas Mohr, besprechen außerdem noch die lettische Ballade "Ēnā" von Atvara - und wie sehr sie beim ESC berühren kann. Und die beiden suchen nach Gründen, warum es mit der angekündigten Konzerttournee Eurovision Live Tour nun doch nichts geworden ist.Moderation: Marcel Stober und Thomas MohrGäste: Constantin Zöller, FreshtorgeEine Produktion des NDR.

Gabriel Faure - Ballade for Piano and OrchestraRomain Descharmes, piano Malmo Opera OrchestraMichael Halasz, conductorMore info about today's track: Naxos 8.574570Courtesy of Naxos of America Inc.SubscribeYou can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed.Purchase this recordingAmazon

Zeit fürs Skilager! Aber dann kommt eine der Schülerinnen nicht mehr lebend vom Berg. Ein Unfall? Warum wird dann ihr Lehrer verhaftet? (00:00) Beginn Episode (03:21) Beginn Hörspiel (56:28) Gespräch (65:20) Sternstunde Philosophie «Alles fährt Ski oder Schnee von gestern? – Philosophie der Piste» ____________________ Mit: Regula Siegfried (Véronique Jäggi), Peter Freiburghaus (Christoph Tomasi), Dieter Stoll (Untersuchungsrichtger), Hanspeter Müller (Ruedi Wirz, Anwalt), Peter Glauser (Fred Mühlemann), Angela Hausheer (Katja), Andrea Kurmann (Bea), Tom Ryser (Alex), Beat Albrecht (Henrique), Theo Melliger (Beamter 1), Charles Benoit (Beamter 2) _________________ Text: Markus Keller und Barbara Luginbühl – Tontechnik: Werner Feldmann – Regie: Charles Benoit ____________________ Produktion: SRF 1991 ____________________ Anmerkung der Redaktion: Bei dieser Sendung «Alles fährt Ski oder Schnee von gestern?» hat sich ein Fehler eingeschlichen: Bei der Vorstellung von Bernhard Russi wurde gesagt, dass er 1971 und 1972 Gesamtweltcupsieger wurde. Bernhard Russi wurde 1971 und 1972 Abfahrtsweltcupsieger, im Gesamtweltcup belegte er beide Male den fünften Rang. Wir entschuldigen uns dafür.

We hear the From the Top premiere of Ellen Taaffe Zwilich's Fantasy for Solo Violin, who is the first woman to win a Pulitzer Prize in music. It's performed by a teen violinist passionate about championing classical music. We meet a flutist determined to make a difference in the world. And our flashback finale features the 2016 performance by Claire Wells, who just recently was named a Young Concert Artist Jacobs Fellows.Learn more about sponsor message choices: podcastchoices.com/adchoicesNPR Privacy Policy

"Murder Ballads" ist eine Mischung aus eigenen Songs, Traditionals und Coverversionen und vollgepackt mit illustren Mordgeschichten – düster, verstörend, aber in Teilen auch wunderschön. Und diese düsteren Mordsongs waren auch abseits von "Murder Ballads" immer Themen, die Nick Cave interessiert haben. Deshalb finden sich auch auf anderen Alben von ihm Songs zu diesem Thema. Wohlwollend aufgenommen wurde das Album auch von der australischen Version des Rolling Stone-Magazins. Es hat die Platte auf Platz 13 der besten australischen Alben aller Zeiten platziert. Im Fall von "Murder Ballads" handelt es sich nicht um eine klassische Pop-Ballade, oder eine epische Power-Ballade, wie wir es vielleicht vermuten würden, erklärt Musikredakteurin Katharina Heinius: "Es geht hier viel mehr um ein kurzes, erzählendes Gedicht, das auch zum Singen geeignet ist." Damit bewegt sich Nick Cave nah an der ursprünglichen Begrifflichkeit der "Ballade" und nicht an dem, wie wir im 21. Jahrhundert den Begriff alltagstypisch nutzen würden. "Die Tradition der Ballade stammt schon aus dem Mittelalter", erläutert Heinius im Podcast. Und auch wenn Nick Cave sich hier ganz dem Thema Tod und Mord widmet, so beweist er auch immer wieder viel Humor in seinen Texten und auch auf der Bühne, erklärt Podcast-Gast Stefan Pitterling. Was das Erzählen dieser "Murder Ballads" noch eindrucksvoller macht, ist, dass neben der Musik, in der Komposition Sounddesignelemente genutzt werden, um die Morde noch dramatischer zu gestalten und den Hörer noch tiefer reinzuziehen. In diesem Fall ist Nick Cave nicht mehr nur Musiker, sondern ein musikalischer Regisseur, der den Film im Kopf des Hörers entstehen lässt, erklärt Katharina Heinius. Als Nick Cave And The Bad Seeds "Murder Ballads" veröffentlicht haben, waren gerade Genres wie der späte Grunge oder Eurodance angesagt. Und für Podcast-Gast Stefan Pitterling macht diese Platte aus, dass sie eben keinem Trend folgt, was das Album total zeitlos macht, sagt er: "Es ist ein wunderbares Konzeptalbum zu einem Thema, das viele Leute fasziniert [...] und es zeigt vor allem, dass ein Künstler, der sich wirklich traut, etwas zu machen, was andere nicht machen, damit auch super erfolgreich sein kann." __________ Über diese Songs vom Album "Murder Ballads" sprechen wir im Podcast • (17:38) – "Song Of Joy" • (33:58) – "Where The Wild Roses Grow" • (48:08) – "Stagger Lee" • (57:53) – "Henry Lee" • (01:09:05) – "Death Is Not The End" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Murder Ballads" findet ihr hier: https://1.ard.de/nick-cave-murder-ballads __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

A atriz Maria Fernanda Cândido apresenta em Paris Ballade au-dessus de l'abîme (Balada acima do abismo, tradução livre), de 21 de janeiro a 1º de fevereiro de 2026, no Théâtre du Soleil, em Paris. Com direção de Maurice Durozier e o piano sublime de Sônia Rubinsky como personagem e presença, o espetáculo coloca em perspectiva e faz dialogar Brasil e França, literatura e música, revelando a intensidade e as contradições de Clarice Lispector. O Théâtre du Soleil é um dos espaços mais emblemáticos do teatro contemporâneo francês. Fundado por Ariane Mnouchkine em 1964, o local é reconhecido internacionalmente pelo trabalho coletivo, estética rigorosa e forte dimensão política e humanista, sendo referência da cena europeia, embora ainda pouco conhecido do público brasileiro em geral. O espetáculo propõe um diálogo intenso entre literatura e música, atravessando a obra de Clarice Lispector desde a infância até a sua morte, e a espiritualidade da autora. Maria Fernanda observa que, ao invés de pensar num abismo entre palavra e música, "é mais justo imaginar uma ponte, uma ligação, porque, nesse diálogo, as conexões vão se criando de maneira muito orgânica, muito intensa e muito real”. As músicas, escolhidas com precisão, "não são um simples fundo sonoro, mas interlocutor do texto, ajudando o público a compreender o universo afetivo e literário da autora", explica a atriz. Nesse sentido, a presença de compositores como Sergei Rachmaninov (1873-1943), Heitor Villa-Lobos (1887-1959) e Alberto Nepomuceno (1864-1920) não é "aleatória". Maria Fernanda explica que “não é à toa que escolhemos Rachmaninov, porque existe uma nostalgia eslava muito presente na obra da Clarice, na própria história de vida dela”, enquanto a música brasileira traduz a brasilidade profunda da autora. Clarisse e a paixão pela língua portuguesa Villa-Lobos e Nepomuceno trazem esse universo em contraponto com algo distante geograficamente, como Rachmaninov, criando um diálogo entre o Nordeste – "especialmente Recife, onde Clarice cresceu" – e outras paisagens afetivas. Esse Recife aparece como fonte de memórias e experiências que atravessam os contos abordados no espetáculo, como Águas do Mundo, Restos de Carnaval e A Repartição dos Pães. Ao falar do desafio de condensar a obra de Clarice Lispector em cerca de 70 minutos, Maria Fernanda afirma que foi inevitável incluir a paixão visceral da escritora pela língua portuguesa. “Clarice expressa isso de maneira tão clara e tão exposta que emociona profundamente”, diz a atriz, citando o trecho em que a autora afirma ter feito da língua portuguesa sua vida interior e seu pensamento mais íntimo. Para ela, é comovente imaginar a fricção constante entre a ponta do lápis e a folha em branco: a vocação para a escrita é um dos eixos centrais da peça. “Não tinha como não incluir o momento em que a obra fala do ato de escrever”, diz, sobre um trecho que aprecia particularmente.  Leia tambémMaria Fernanda Cândido leva frescor para coleção francesa de audiobooks de Clarice Lispector Questionada sobre o que teria sido impossível levar à cena, a atriz relativiza: "a vastidão da obra naturalmente deixou de fora muitos aspectos, o que despertou o desejo de criar outros espetáculos no futuro". Maria Fernanda revela que já existe a ideia de uma nova criação no mesmo formato, mas dedicada a outros temas. O "arco dramático" de Ballade au-dessus de l'abîme, segundo ela, é bem definido: o espetáculo parte da concepção de Clarice – de como e por que ela nasceu – e segue até sua morte, atravessando infância, vida adulta, uma relação amorosa marcada por erotismo, o ato de escrever, a paixão pela língua portuguesa e o lado espiritual da autora. A peça se encerra justamente nesse momento final. Para Maria Fernanda, o espetáculo funciona como uma "porta de entrada para o universo de Clarice Lispector", capaz de dialogar tanto com leitores já familiarizados com a obra quanto aqueles que nunca tiveram contato com ela, oferecendo uma experiência singular do mundo literário da autora. “O piano como personagem que toca a alma” A pianista Sônia Rubinsky, reconhecida internacionalmente por suas interpretações de Villa-Lobos e de clássicos do cânone russo e mundial, dá ao piano um papel de verdadeiro personagem, criando pontes entre palavra e música. Para Sônia, “ é um diálogo absolutamente, que não dá para separar uma coisa da outra”. O piano "influencia o ritmo emocional da peça, estando sempre presente, intensificando a experiência sensorial e emotiva", afirma. "A música não apenas acompanha, mas elucida e amplia a compreensão do texto de Clarice", sublinha Rubinsky. O repertório, cuidadosamente escolhido, dialoga com a obra, reforçando a intensidade das emoções e permitindo que o público sinta o ritmo, a poesia e a tensão de cada cena. Entre Rachmaninov, Villa-Lobos e Nepomuceno, a música cria conexões entre geografias, afetos e lembranças, tornando-se mediadora da narrativa literária e emocional. “O piano chama a alma à tona, toca a alma do texto e do público. Muitas vezes, eu e Maria Fernanda estamos à beira da emoção máxima – eu, com as palavras, e ela, com a música – e entramos numa sintonia muito rica”, comenta a pianista. O olhar francês sobre Clarice A versão francesa, dirigida por Maurice Durozier, traz um olhar distinto sobre Clarice. O diretor enfatiza que sua função foi a direção cênica, não a tradução literal, transformando a escrita da autora em imagens e emoções para o público francês. “Não tentei fazer o retrato da Clarice Lispector, mas me concentrei nas imagens e nas emoções que provocava o texto. Descobri uma mulher com dor constante e uma vontade de entender o que aconteceu no seu mundo interior”, explica. Durozier destaca a complexidade do texto, permeado de contradições e uma honestidade singular: “Muitas vezes ela começa tentando explicar algo e, no final, percebe que a verdade não existe realmente: há várias possibilidades da realidade”. Para o diretor, trabalhar com Maria Fernanda e Sônia Rubinsky foi uma revelação: “No espetáculo, o texto e a música têm o mesmo valor, se respondem constantemente: o texto inspira a música e a música inspira o texto em uma balada.” Essa interação cria uma camada adicional de percepção, guiando toda a pesquisa durante os ensaios e aproximando o público da intensidade da obra clariceana, segundo Durozier, um habitué da trupe do Soleil de Ariane Mnouchkine, com quem já trabalhou diversas vezes. Maria Fernanda Cândido observa as diferenças entre as concepções brasileira e francesa da peça. "A montagem brasileira é iluminada, etérea e diáfana, com figurinos esvoaçantes, enquanto a leitura francesa é mais austera e áspera, refletindo a cultura local", diz. Para a atriz, poder transitar entre essas duas experiências é um privilégio raro. “Como atriz, posso viver as duas experiências ao mesmo tempo, e isso é muito especial.” Ballade au-dessus de l'abîme fica em cartaz no Théâtre du Soleil até o dia 1° de fevereiro de 2026.

Det er årets sidste program, og vi har samlet det vildeste sladderpanel til at endevende årets største skandaler og vildeste historier. Sisse Sejr var i retten og fik en dom for stalking og chikane, og Jes Dorph vandt sin retssag mod advokaten Yvonne Frederiksen i højesteret. Prinsesse Isabella løb med al opmærksomheden, da hun tog en t-shirt på med teksten: “Bollede ham i går”, og Rebel Royals med prinsesse Märtha Louise og Shaman Durek var noget af det vildeste tv i år. Din vært er Ditte Okman og i panelet sidder Per Kuskner, Niels Pinborg, Mikkel Lind Sorgenfrey og Niels Pinborg, der også mindes romancen mellem Mette Thiesen og Søren Frank. Programmet er produceret af Sarah Bech. Lyt til nye episoder af Det, vi taler om hver fredag kl. 14. Følg Det, vi taler om på Facebook og @ditteokman på Instagram. Vært: Ditte Okman Producer: Sarah Bech Redaktør: Andreas ØstergaardVideo: Donya Lykkeberg https://m.youtube.com/watch?v=9N4AJrLOL-4&feature=youtu.beSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Die Freiburgerin Zoë Më singt in ihrem «ESC»-Beitrag «Voyage» von einer Reise zu mehr Menschlichkeit. Das Team hinter dem «Eurovision Song Contest 2025» in Basel steht vor einer ganz anderen Reise: In nur wenigen Monaten bringen sie die grösste Musikshow der Welt auf die Bühne. «Ein Flüstern kann genauso stark sein wie ein Schrei», sagt die Sängerin Zoë Më über ihre Ballade, mit der sie im Mai die Herzen Europas erobern will. Der Schritt vom intimen Clubkonzert zur Bühne des «Eurovision Song Contest» könnte nicht grösser sein. Es ist eine Show der Superlative. Wie verwandeln sich verrückte Ideen und waghalsige Innovationen in ein Spektakel, das Millionen von Menschen vor den Bildschirmen fesselt? Yves Schifferle, Chef der Show, gibt Einblick in Visionen und kreative Prozesse. 2024 produzierte der Zürcher Musikproduzent Pele Loriano den Gewinnersong von Nemo – nun tritt er gleich mit vier Acts an: unter anderen mit der Schweizerin Zoë Më und dem österreichischen Gesangstalent Johanes Pietsch, genannt JJ. Der Dokumentarfilm ermöglicht einen seltenen Einblick in die Unterhaltungsindustrie, versucht zu ergründen, warum die christlich-konservative Partei EDU den Anlass kritisiert, und begleitet Künstlerinnen und Künstler, Moderatorinnen, Fans und Show-Verantwortliche. Erstausstrahlung: 08.05.2025

Plus toute l'équipe We Love pour découvrir la prog 2026 ! Dans cette émission spéciale We Love Green, le Nova Club reçoit équipe du festival (Marie Sabot, directrice du festival et Paul Bonabesse) et artistes programmés (LB aka Labat ainsi que Tatyana Jane) pour évoquer (en musique, cela va de soit) l'histoire du festival, sa météo (parfois) capricieuse, ses temps forts et les coulisses derrière le travail de programmation. On en profite également pour vous faire découvrir une partie de la programmation du festival qui se déroulera les 5,6 et 7 juin 2026. Tracklist : Gil Scott - Heron — The Revolution Will Not Be Televised Quincy Jones — Ai No Corrida Ata Kak — Kae PEEKABOO, Flowdan & Fireboy DML — 6 Million (feat. Skrillex) Gorillaz — The God Of Lying (feat. IDLES) Hayley Williams — Parachute (le hit) Dijon — Yamaha LB Aka Labat — Cómete Ballade de Melody Nelson — Serge Gainsbourg, Jane Birkin Nothing Can Be Explained (vocal ver) — Shiro SAGISU Jeune Morty — 777Problems Oklou & underscores — harvest sky Rusowsky — Pink-Pink Djo — End of BeginningSlayyyter — CRANK The Doors — Indian Summer Tom D. — Les aléas Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

„Am Golde hängt, zum Golde drängt, doch alles!“Dieser Ausspruch stammt aus einer Ballade des Dichterfürsten Johann Wolfgang von Goethe aus dem 18. Jahrhundert und ist aktueller denn je. Das gelbe Edelmetall ist begehrt. In der Spitze lag dieses Jahr das Kursplus bei sagenhaften 65% und ließ damit Anlageklassen wie Aktien und Kryptowerte weit hinter sich. Dabei gilt Gold seit jeher als eines der von Menschen am meisten begehrten Materialien und steht für Ruhm, Macht und Einfluss. Gleichzeitig wird es gesucht als sicherer Hafen in unruhigen Zeiten sowohl für Privatanleger als auch für Notenbanken rund um den Globus. Was sind die Treiber der letzten Gold-Hausse, wie sind die Aussichten für 2026 und wie kann ich als Privatanleger sinnvoll in Gold investieren? Darüber spricht Falko Block, Anlage-Stratege im Bereich Privatkunden-Sales mit seinem Gast, Thomas Kulp Analyst für Edelmetalle im Research-Bereich der DZ BANK.

Ein politischer Song mit Wucht und eine Ballade: Die beiden Vorboten auf das neue Album «Krise als Chanson» von Lo & Leduc sind sehr unterschiedlich. Wie die Ballade «Für Love» klingt und was es mit der Krise als Chanson auf sich hat, das finden wir heute heraus. Wie politisch soll, darf oder muss Musik sein? Klar, irgendwie ist ja alles politisch – aber beim ersten Vorboten aufs neue Lo & Leduc-Album ist der musikalische Spiegel ein unerbittlicher, ein klares Statement. «Loyality x Many Men» heisst der Track, und es geht um Krieg, Aufrüstung, die Rolle der Schweiz dabei, um Männerbilder und um Loyalität. «Für Love» dagegen ist ihre erste Ballade – aber auch die geht tief. Für unsere «punkt CH»-Moderatorin Céline Werdelis ist klar: «Das neue Album mit dem gwundrig machenden Titel ‹Krise als Chanson› wird so messerscharf und so politisch wie kein Lo & Leduc-Album bisher. Die Dringlichkeit ist in jedem Wort zu spüren. Und ich bin überzeugt, dass sie damit vielen aus dem Herzen sprechen – besonders angesichts der komplexen und belastenden Ereignisse, die sich derzeit in der Welt abspielen.» Ob sie damit recht behält, erfahren wir im Frühling 2026 – dann erscheint ihr neues Album.

Mit «Mi Sölbe Seh» bringt Riana den Appenzeller Dialekt in die moderne Popwelt. Die SRF 3 Best Talent-Jahressiegerin und Swiss Music Award-Gewinnerin erzählt im Liveinterview, warum ihre Sprache für sie mehr als ein Stilmittel ist – und wie sie damit ihre musikalische Identität stärkt. Mit ihrem ersten Album «Mi Sölbe Seh» führt Riana den Weg fort, den sie bereits mit ihrer ersten EP eingeschlagen hat: Sie verbindet den Klang des Appenzeller Dialekts mit zeitgemässen Pop-Elementen und schafft so eine Musik, die ihre Wurzeln spüren lässt und gleichzeitig neue Wege geht. Die Songs erzählen Geschichten voller Nähe und Ehrlichkeit, getragen von Rianas warmer Stimme. Bereits vor dem Album veröffentlichte Riana zwei EPs – «Heart of Gold» und «Losloh» –, die ihre Liebe zur Sprache und ihre musikalische Handschrift klar erkennen liessen. Mit ihrem Debütalbum «Mi Sölbe Seh» setzt sie diesen Ansatz konsequent fort. Für Riana ist der Dialekt kein blosses Stilmittel, sondern Ausdruck ihrer Persönlichkeit und ein zentraler Teil ihrer künstlerischen Identität. Die Musikerin wurde 2024 als SRF 3 Best Talent-Jahressiegerin ausgezeichnet und gewann bei den Swiss Music Awards den Betonklotz in der Kategorie «SRF 3 Best Talent». Im Interview spricht sie über die Entstehung des Albums und die Bedeutung des Dialekts für ihre Kreativität. Und das ist nicht alles: Swissmade präsentiert auch eine berührende Ballade des Zürcher Musikers Moritz Schlanke. Neue Musik kommt zudem von Kunz, der mit einem Schmunzeln sagt: «Ich bin ja nicht der lyrische Barock-Poet», und von DJ Bobo, der mit seinem unverwechselbaren Sound für Party-Stimmung sorgt. Ausserdem gibt es einen brandneuen, wunderschönen Song von Heidi Happy und Büne Huber. Wie es dazu kam, erzählt sie live am Telefon.

Kommunalvalget har efterladt Socialdemokratiet i vildrede og før første gang, er der nu socialdemokrater, der peger på Mette Frederiksen som problemet. Hun bør gå af, mener de. Hvor alvorligt er det? Og hvordan får man slukket en brand i baglandet? Det vender vi i dag, hvor tidligere rådgiver i Venstre, Jacob Bruun, også får smidt en vild teori på bordet: Kunne Venstres formand, Troels Lund Poulsen, finde på at gå all in, trække Venstre ud af regeringen og udløse et valg? Medvirkende: Pia Glud Munksgaard, politisk analytiker i DR, Jacob Bruun; tidligere rådgiver i Statsministeriet og nu i Bruun Advisory, Thomas Juul-Dam; tidligere rådgiver i Statsministeriet og nu partner i Primetime, SF-formand Pia Olsen Dyhr. Tilrettelægger: Theodora Renard.

Une hypnose pour dormir ou se détendre tout simplement en rêvant très loin. Bercé par le texte de la Ballade, plongez dans l'empire chinois et l'épopée de Mulan.

An uplifting program of joyful dance with Charles Weidman's glorious Christmas Oratorio as its centerpiece. The Sokolow Theatre/Dance Ensemble presents a program of soaring dance choreographed by Anna Sokolow, Charles Weidman, and Claudia Gitelman, set to the passionate music of Scriabin, Rachmaninoff, Bach, and Schubert. The company will bring together dances from across the generations from three traditions of modern dance. Ballade, by Anna Sokolow, explores the restlessness and inconclusiveness of young love, performed to music by Scriabin. Sokolow's Preludes is a rich and expressive homage to the music of Sergei Rachmaninoff. Schubert Impromptu, by Claudia Gitelman, is a poignant and dynamic work of abstract yet deeply human storytelling. The centerpiece of the program is Charles Weidman's glorious, rarely seen tour de force to the music of J.S. Bach, Bach's Christmas Oratorio, directed by guest director Gail Corbin. SOKOLOW THEATRE/DANCE ENSEMBLE, based in New York City, is the living legacy company dedicated to presenting Anna Sokolow's vast body of emotionally riveting work. Over a 70 year career, Ms. Sokolow continuously broke the boundaries of modern dance, focusing on the human experience and drawing upon whatever genre best served her artistic purpose. Her masterpieces remain relevant to our times and touch the hearts of all people as we struggle with the universal issues of living. https://www.eventbrite.com/e/joy-dances-for-midwinter-tickets-1852651443339?fbclid=IwY2xjawONm45leHRuA2FlbQIxMABicmlkETF5OUFCbVVobGk1WENXeEVnc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHjVDiI-xvCSFe-4JGYMsEOvQNMNsspbUM8MUTVAi3ox9j8QlTWAc16q3Xze2_aem_daDstis3Qxt6kOUMwRBMVw&utm-campaign=social&utm-content=attendeeshare&utm-medium=discovery&utm-term=listing&utm-source=cp&aff=ebdsshcopyurl

Miley Cyrus dévoile « Dream as One », un titre inédit qui vient se poser comme un moment clé de la bande originale d'Avatar : Fire and Ash, le troisième opus de la saga monumentale de James Cameron, qui sortira en salle le 17 décembre prochain. Une chanson pensée pour résonner après le générique, lorsque l'émotion du film laisse place au souffle final. Pour ce morceau, Miley s'entoure de trois architectes sonores de haut vol : Mark Ronson, Andrew Wyatt et Simon Franglen, le compositeur attitré de l'univers Avatar. Ensemble, ils façonnent une ballade intime et pourtant épique, qui épouse parfaitement la grandeur visuelle et émotionnelle du film. « Dream as One » n'est pas seulement un titre cinématographique : il porte une charge personnelle forte. Miley s'inspire ici de ses propres blessures, notamment... • La suite sur https://www.radiomelodie.com/podcasts/13765-dream-as-one--miley-cyrus-offre-une-ballade-puissante-pour-avatar-fire-and-ash.html

1975 veröffentlichten Queen ihr viertes Studioalbum "A Night At The Opera", das für viele bis heute als ihr größtes Werk gilt. Auf dem Album befindet sich auch der legendäre Hit "Bohemian Rhapsody". Der Albumtitel lässt es schon erahnen, bei "A Night At The Opera" handelt es sich um ein Meisterwerk, das wie eine Oper klingt. In diesem Jahr feiert die Platte 50-jähriges Jubiläum. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung war "A Night At The Opera" das teuerste Album, das je aufgenommen wurde. Queen standen damals aufgrund von Management- und Vertragsproblemen kurz vor dem finanziellen Ruin. Obwohl das vorherige Album "Sheer Heart Attack" ein kommerzieller Erfolg war, sah die Band kaum etwas von den Einnahmen. Ihr damaliges Label Trient zahlte ihnen wöchentlich gerade mal 60 Pfund. Zusätzlich gab es Streit mit ihrem damaligen Manager Norman Sheffield. 1974 trennten sich Queen von Trient und von Sheffield, wechselten zu EMI und begannen unter ihrem neuen Manager John Reid die Produktion von "A Night At The Opera". Brian May beschrieb das Album einmal sogar als entscheidend für das Fortbestehen von Queen. Zum bis dahin teuersten Album überhaupt wurde es unter anderem, weil die Aufnahmen in sieben verschiedenen Studios stattfanden. Im Sommer 1975 zogen sich Queen aus London zurück und probten in einer Scheune auf einer Farm im Süden Englands. Zwischendurch arbeiteten sie in den Rockfield Studios in Wales, bevor sie die Produktion in verschiedenen Londoner Studios fortsetzten. "Bohemian Rhapsody" gehört zu den größten Hits von Queen und vermutlich zu den wichtigsten Songs der Rockgeschichte. Die Geschichte dahinter ist genauso außergewöhnlich wie der Song selbst. Freddie Mercury hatte bereits Ende der 1960er-Jahre die ersten Grundideen zu "Bohemian Rhapsody". 2023 kam heraus, dass das Lied ursprünglich "Mongolian Rhapsody" hieß. Diesen Titel hatte Mercury 1974 auf einem Briefpapier notiert. Warum aus "Mongolian" schließlich "Bohemian" wurde, bleibt bis heute ein Rätsel. Klar ist jedoch, dass das Wort "Bohemian" im künstlerischen Kontext einen Freigeist beschreibt, jemanden, der sich nicht an vorgegebene Strukturen hält. Genau das trifft sowohl auf Freddie Mercury als auch auf "Bohemian Rhapsody" zu. Der Song löst sich von traditionellen Konventionen. Meilensteine-Redakteurin Katharina Heinius erklärt, dass er aus drei Elementen besteht: einer Ballade am Anfang, einem Opernteil in der Mitte und einem Rockpart am Ende. Mit einer Länge von fünf Minuten und 55 Sekunden entspricht das Lied zudem kaum einem typischen Hitmuster, weshalb sich das Label zuvor fragte, ob es gut ankommen würde. Queen setzten sich dennoch durch. Das Lied blieb so, wie es gedacht war, und wurde zunächst stückchenweise im Radio gespielt. Die Neugier der Fans wuchs dadurch nur noch mehr und verschaffte "Bohemian Rhapsody" am Ende die Aufmerksamkeit, die es verdient. __________ Über diese Songs vom Album "A Night At The Opera" sprechen wir im Podcast (03:11) – "'39" (11:20) – "Death On Two Legs"(21:10) – "I'm In Love With My Car"(28:44) – "You're My Best Friend"(36:00) – "Love Of My Life"(39:04) – "Good Company"(49:06) – "Bohemian Rhapsody" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "A Night At The Opera" findet ihr hier: https://1.ard.de/queen-a-night-at-the-opera __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

I denne uge har vi udvalgt to oplæste artikler til dig fra os på Politiken: Først kan du høre Johanne Lerhard læse en artikel fra serien 'Kampen om den gode udsigt' op. Artiklens overskrift er: 'Det er blevet kaldt et dansk Dubai og vil smadre grunden til, at hun bor i byen'. I dagens anden oplæste artikel læser Anne Paludan Müller sit interview med forfatteren Christian Hjortkjær op. Overskriften er: 'Forfatter: Det er jo noget pis, at der altid skal være plads til alle'. ------------ Og husk: Artiklerne er bare nogle af de mange artikler, vi læser op, og som kan høres direkte i Politikens podcast-app, så snart de udkommer. Du skal være abonnent for at lytte med. Og det kan du nemt blive ved at gå ind på politiken.dk/shopSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Rubrique:animaux Auteur: edmond-rostand Lecture: Christiane-JehanneDurée: 02min Fichier: 03 Mo Résumé du livre audio: Extrait : « N'ayant jamais trouvé touchants Les sons que le rossignol file, Ils suivent, lourds et trébuchants, L'un d'eux, digne comme un édile ; » Tout l'Art poétique… Paradis des Albatros / Ballade des gros dindons Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.

Den faste andedam på Frederiksberg, en episode post Premier League-kamp hos Thomas Frank, hvad havde Olsen, Wegener og Conte gjort?Stå på mål for at spille en hæderlig kamp, vi går dybt på Spurs, formanden for Solanke-fanklubben, glem ikke U21-franskmændene. Hvad skal vi efterhånden mene om Chelsea? Der tegner sig et mønster for Manchester City – den eneste udfordrer til Arsenal.Husk nu det vigtigste i fodbold: scor mål. Planet Nusa på det norske landshold, er du gal for en Champions League-aften. Diamanti klapper i som en østers, en hidsig fodboldkamp PSG–Bayern, et AI-talent i Bayern med mundkusen. Erling Haaland er tre gange top – både på og uden for banen. Kør den ind med råmælk og kød, og vi skal til Fredensvang på #StolpeIndAway.Værter: Peter Falktoft og Nicklas BendtnerEkspert: David AndersenProduktion: PodAmokJingle: Morten Breum 

Efter att världens största molnleverantör fick teknikproblem i början av veckan låg alltifrån Tinder till Snapchat nere i timmar. I Morgonpasset pratar vi mer om hur det här kunde hända, och om andra kända internethaverier vi minns. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Wir über uns – aus dieser Rubrik stammte bereits die Ballade von der journalistischen Tätigkeit in der gestrigen Ausgabe unseres Podcast. Auch heute schmoren wir, wenn man so will, weiter im eigenen Saft und singen das hohe Lied auf die großartige Erfindung der Tageszeitung. Dass Eigenlob stinkt, wusste freilich auch das Pinneberger Tageblatt, als es am 14. Oktober 1925 seine Apotheose auf „Zeitungslust und -nutz“ anstimmte, weshalb es dafür auf einen entsprechend bezeichneten Text aus der Zeit um 1700 und der Feder Kaspar von Stielers zurückgreift. Was wir dort von der kulturbildenden und friedenssichernden Funktion der Qualitätspresse hören, möchten wir gerne glauben und mit Auf den Tag genau weitergeben. Nur der Mahnung, die Zeitung unbedingt immer von der ersten bis zur letzten Zeile zu rezipieren, werden wir hier auch weiterhin keine Folge leisten. Es bleibt täglich bei einem einzigen Artikel, den für uns heute Rosa Leu interpretiert.

Hear the Dance host Silas Farley returns for a deep-dive discussion with former Principal Dancer Merrill Ashley and Repertory Director Glenn Keenan on George Balanchine's Ballade, a ballet returning to the NYCB stage after a hiatus of more than 20 years. Keenan shares that when she was a student at the School of American Ballet, Ashley's "humongous care and attention" as a teacher helped shape her approach to her current role, and that watching Ashley in the studio today has been both helpful and inspiring. Ashley recalls the surprise of learning that Balanchine had chosen to make this first work post-heart surgery on her; as he told her then, Ballade is "like skating," though she describes it as one of the most challenging ballets she ever performed. (1:02:43) Written by Silas Farley  Edited by Emilie Silvestri Music: Concerto for Violin and Orchestra in D major (1931) by Igor Stravinsky Ballade for piano and orchestra, Op. 19 (1881) by Gabriel Fauré All music performed by the New York City Ballet Orchestra Reading List:  Dancing For Balanchine by Merrill Ashley Mr B: George Balanchine's 20th Century by Jennifer Homans Gabriel Fauré: A Musical Life by Jean-Michel Nectoux, Translated by Roger Nichols Dancing Across the Atlantic: USA – Denmark, 1900-2014 by Erik Aschengreen and Grete Hvam

Trump skruer op for sin kamp for at bestemme over centralbanken, og endnu en fransk regering ser ud til at måtte gå af, fordi det er for svært at rette op på budgettet. Men for danske låntagere er der ro omkring de lange renter, og måske endda mulighed for, at de kan blive lavere.

Consider making a donation to The Piano Maven podcast by subscribing to our Substack page (https://jeddistlermusic.substack.com/about), which you also can access by clicking on the "Donate" button here: https://rss.com/podcasts/pianomaven For this episode of The Piano Maven, Jed Distler discusses selected recordings of Edvard Grieg's Ballade in G Minor Op. 24. Here are links to most of the cited performances: Leopold Godowsky - https://www.youtube.com/watch?v=enPP00uLYeQEileen Joyce - https://www.youtube.com/watch?v=UX4MB8rKv08Arthur Rubinstein - https://www.youtube.com/watch?v=mggEbCn4mbkRichard Farrell - https://www.youtube.com/watch?v=Vu0TkGUlu2M&t=856sAldo Ciccolini - https://www.youtube.com/watch?v=c7-g3JZ6fPsJorge Bolet - https://www.youtube.com/watch?v=ILXOjgCU4sQ (note, this performance is from London 1987, and is not cited in the episode, yet comes from the same period as the 1987 Amsterdam recording issued by Marston)Robert Riefling - https://www.youtube.com/watch?v=Wscw6bsj9cQLeif Ove Andsnes - https://www.youtube.com/watch?v=BOtIV5ErxL4Peter Jablonski - https://www.youtube.com/watch?v=wV-TRMS7pHE&t=1163sEva Knardahl (BIS) - https://www.youtube.com/watch?v=nbdOG40uw50&t=377sEva Knardahl (Simax) - https://www.youtube.com/watch?v=nbdOG40uw50&t=377sEinar Steen-Nokleberg - https://www.youtube.com/watch?v=0CQttvvCOfIAntonio Pompa-Baldi - https://open.spotify.com/track/26OnOoWfQnAXfeZ9H2zCIuHåkon Austbø - https://www.youtube.com/watch?v=IQWL9lc5cOc

Vandag se gas is 'n ikoon van die kassie én die silwerdoek!Vanaf Lipstick Dipstick tot Poena is Koning.Sweet 'n Short tot Pretville.Hoener met die Rooi Skoene tot Diepe Waters. Vaaitjie sien sy gat tot Spoorloos.Hester en Ester Bester, Ballade vir 'n Enkeling, Agter Elke Man, Villa Rosa...Aktrise, skrywer, regisseur, vervaardiger — 'n kulturele ikoon.Haar bynaam is "Bizzie Lizzie" omdat sy soms aan ses of meer produksies tegelyk werk.Sy sit die Molly in Molly en Wors!Ek praat natuurlik van die charismatiese en snaakse:Lizz Meiring!To partner with PRAATING, visit www.praating.com Podcast en video production The Media Farm

durée : 01:58:26 - Ballade espagnole - par : Laurent Valero - Ce mardi Retour de Plage vous proposera une ballade espagnole où Paco de Lucia, croisera Tete Montoliu, Mayté Martin ou Rita Payes … Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Guido Thielscher war einer der bekanntesten Humoristen, Kabarettisten und Couplet-Sänger im Berlin des frühen 20. Jahrhunderts. Große Erfolge feierte er unter anderem am dortigen Metropol-Theater, wo er es an der Seite von Künstlerinnen wie Fritzi Massary (Betonung 2. Silbe) oder Claire Waldoff zu Ruhm brachte. Auch als Klein-Kunst-Solist war er vielgefragt und wird heute, zumindest von der Wikipedia, als „früher Vorläufer des klassischen Stand-Up-Comedian angesehen“. Welchem Programm die „Kissinger Ballade“ entstammt, die wir im Hamburger Anzeiger vom 13. Juli 1925 fanden, ließ sich nicht in Erfahrung bringen. Auf jeden Fall macht sich der Mittsechziger Thielscher hier über die Umstände einer Kur in einem der dafür klassischen Bäder, in Kissingen, ausgiebig lustig. Was er wohl nicht ahnen konnte: dass er 16 Jahre später tatsächlich auf einer Sommerkur, diesmal im schlesischen Salzbrunn, versterben sollte. Es rezitiert: Frank Riede

HRRN LISTENERS GET $10 INSTANTLY WHEN SIGNING UP FOR A NEW AMWAGER ACCOUNT. SEE DETAILS AT https://link.amwager.com/hrrn HRRN's AmWager Weekend Stakes Preview. Bobby Neuman and Angela Hermann handicap the weekend's biggest stakes races including Miss Disco, Star de Naskra, Azalea, G2 Bowling Green, G1 Diana, Victoria, My Dear  , Blue Sparkler, Century Mile, G3 Quick Call, and Ballade, plus give you the weekend's "Best Bet" 

Il sera jeudi au Rex Club pour La Hafla à l'invitation d'Acid Arab, Aly Mrabet est passé par le studio pour un mix riche et ensoleillé. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'éphéméride new yorkais de la semaine 24 - Le 9 juin 2009, l'ouverture de la High Line.La High Line à New York est un parc hors du commun, un exemple réussi de réhabilitation urbaine. Voici un aperçu de son histoire et une description de ce lieu unique qui a ouvert pour la première fois le 9 juin 2009..Retrouvez tous les liens des réseaux sociaux et des plateformes du podcast ici : https://linktr.ee/racontemoinewyorkHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Efter en telefonsamtale udskyder Trump told til EU. Novo Nordisk laver den største obligationsudstedelse nogensinde i Europa. I adskil­lige minutter gav 400 topledere Fruergaard stående klapsalver. Virksom­he­ders CO2-regnskaber tager spring efter nye krav. Ballade i en solcellevirksomhed. En analyse på hvorfor Rusland faktisk ikke har råd til at stoppe krigen.   Vært: Trine Duvander (trdu@borsen.dk)

Die Freiburgerin Zoë Më singt in ihrem «ESC»-Beitrag «Voyage» von einer Reise zu mehr Menschlichkeit. Das Team hinter dem «Eurovision Song Contest 2025» in Basel steht vor einer ganz anderen Reise: In nur wenigen Monaten bringen sie die grösste Musikshow der Welt auf die Bühne. «Ein Flüstern kann genauso stark sein wie ein Schrei», sagt die Sängerin Zoë Më über ihre Ballade, mit der sie im Mai die Herzen Europas erobern will. Der Schritt vom intimen Clubkonzert zur Bühne des «Eurovision Song Contest» könnte nicht grösser sein. Es ist eine Show der Superlative. Wie verwandeln sich verrückte Ideen und waghalsige Innovationen in ein Spektakel, das Millionen von Menschen vor den Bildschirmen fesselt? Yves Schifferle, Chef der Show, gibt Einblick in Visionen und kreative Prozesse. 2024 produzierte der Zürcher Musikproduzent Pele Loriano den Gewinnersong von Nemo – nun tritt er gleich mit vier Acts an: unter anderen mit der Schweizerin Zoë Më und dem österreichischen Gesangstalent Johanes Pietsch, genannt JJ. Der Dokumentarfilm ermöglicht einen seltenen Einblick in die Unterhaltungsindustrie, versucht zu ergründen, warum die christlich-konservative Partei EDU den Anlass kritisiert, und begleitet Künstlerinnen und Künstler, Moderatorinnen, Fans und Show-Verantwortliche. Erstausstrahlung: 08.05.2025

Ugens Småt Brændbart lægger ud med den tidligere balletmester Nikolai Hübbe, der i denne uge talte ud om skandalen på Det Kongelige Teaters Balletskole efter han forlod stillingen som balletmester efter 16 år. Og man må sige han gik til stålet. Der blev ikke lagt fingre imellem. Men var det en succesfuld strategi, han havde lagt for dagen? Thomas Blachman har også været ude med riven og afslører på sociale medier at en navngiven kendt rigmandssøns ubehagelige opførsel til en fest. Den unge mand svarer men redder han situationen? I denne uge vedtog et flertal i Folketinget en ny abortlov, der udvider kvinders ret til abort fra 12. uge til 18. uge. Den begivenhed ”fejrer” Socialdemokratiet på Instagram med en super cute kattekilling-video. Seriøst? Ja det må man sige og ingen aner, hvad der lå bag den udmelding. Martin Martensen-LarsenAnna Thygesen

ELVIN JONES “DEAR JOHN C” Englewood Cliffs, NJ, February 23, 1965Dear John C, Ballade, Anthropology, That five-four bagCharlie Mariano (as) Hank Jones (p) Richard Davis (b) Elvin Jones (d) TOSHIKO AKIYOSHI TRIO “GEORGE WEIN PRESENTS TOSHIKO” Boston, MA, 1954It could happen to you, Kyo-shu [Nostalgia], Homework, Manhattan addressToshiko Akiyoshi (p) Paul Chambers (b) Ed Thigpen (d) JACKIE MCLEAN “ACTION” Englewood Cliffs, NJ, September 16, 1964Action, PlightCharles Tolliver (tp) Jackie McLean (as) Bobby Hutcherson (vib) Cecil McBee (b) Billy Higgins (d) Continue reading Puro Jazz 09 de abril, 2025 at PuroJazz.

Der er ballade i pædagogernes forbund BUPL, hvor både lokalansatte og flere politisk valgte gør modstand mod formandens reformplaner, og et nu slettet opslag fra Elisa Rimpler har bragt sindene i kog.Den tidligere FH-pressechef Jacob Elkjær udkommer snart med noget så særligt som en fagforeningskrimi, hvor plottet har bemærkelsesværdige sammenfald med virkeligheden. Og så har ACs 9 kardinaler udpeget en ny frontfigur for en halv million akademikere. Værter: Kristoffer Nordskov & Gitte RedderProducer: Mathilde Hebsgaard LundLydklip: BUPL, Ekstra Bladet, GL

In Episode 11 of The Choral Director's Toolbox, host Dr. William Baker explores "Etiquette" in choral rehearsals and performances, highlighting the impact of professionalism, respect, and decorum on the choral experience. This week's listener question tackles how to manage excessive choir chatter while maintaining a positive rehearsal atmosphere. Today's inspiration features "Ballade to the Moon" by Daniel Elder, performed by The William Baker Festival Singers. Join us for an insightful discussion on fostering excellence through refined choral leadership!

Tennyson wrote a famous poem for New Year's Day, or any day. Jonathan Dove, a contemporary English composer, set it to music. This episode begins with that piece. There is also a song from the American Revolution, sometimes known as “Chester” (“Let tyrants shake their iron rod”). Jay further includes a little-known composer from Brazil with a flavorful name: Radamés Gnattali. Then you get Brahms and others. A nice, varied menu. Dove, “Ring Out, Wild Bells” Gnattali, Guitar Concerto No. 4 Brahms, Ballade in D, Op. 10, No. 2 Billings, “Chester” (“Let tyrants shake their iron rod”) Martucci, Nocturne, Op. 70, No. 1 Verdi, Ave Maria from Otello

Det er igen ballade i DCU, der nu står uden arbejdsdygtig bestyrelse, en formand med mistillidsvotum og derfor ikke er i stand til at ansætte en ny direktør for cykelforbundet. Vi kigger lidt på baggrunden for balladen og udfordringerne for dansk cyklings bagland midt i en gylden tid hos eliten. Et af de nye store navne på eliteplan er Albert P, bedre kendt som Albert Withen Philipsen, som fik en rigtig fornuftig prof-debut i årets første World Tour-løb, Tour Down Under. Og så forsøger INEOS at puste liv i Caleb Ewans falmende karriere ved at hente den australske pocket-rocket tilbage til Europa efter et mislykket ophold hos Jayco-Al Ula. Veloropa Podcast er præsenteret af Hello Fresh (brug koden veloropa25 på hellofresh.dk) og elektronikkæden Power (avis.power.dk)

durée : 00:15:30 - Le Disque classique du jour du vendredi 20 décembre 2024 - Le pianiste Andrey Gugnin enregistre un album consacré à Grieg chez Hyperion : l'occasion de (re)découvrir les "Pièces lyriques" du compositeur ou la version pour piano de sa suite "Du temps de Holberg"

durée : 00:15:30 - Le Disque classique du jour du vendredi 20 décembre 2024 - Le pianiste Andrey Gugnin enregistre un album consacré à Grieg chez Hyperion : l'occasion de (re)découvrir les "Pièces lyriques" du compositeur ou la version pour piano de sa suite "Du temps de Holberg"

durée : 00:05:23 - Le cinéma en VO - Il est reparti bredouille du dernier festival de Cannes et c'est dommage. Kirill Serebrennikov adapte au cinéma le roman d'Emmanuel Carrere Limonov, récompensé en 2011 du prix Renaudot. Avec Ben Wishaw dans le rôle titre. L'histoire sulfureuse d'un ingénieur du chaos.

As Jay explains in his introduction, he has done many Christmas podcasts. And Fourth of July podcasts. And an Easter podcast or two. And Halloween podcasts. But not until now a Thanksgiving podcast. So, here are songs of gratitude and other items appropriate to the holiday. A little feast on its own, filling but not fattening. Handel or Ochs, “Dank sei Dir, Herr” Berlin, “I've Got Plenty to Be Thankful For” Strauss, “Zueignung” Chabrier, “Ballade des gros dindons” ?, “The Turkey of 29 Pounds” Valerius-Paulus, “We Gather Together” Brahe, “Bless This House” Beethoven, Andante from String Quartet No. 15 in A minor, Op. 132

Det bliver værre og værre. Mandag blev Marius Borg Høiby anholdt og sigtet for voldtægt, onsdag var han i grundlovsforhør, hvor sigtelsen blev udvidet til to voldtægter. Og torsdag kom endnu en sag om voldtægt frem. Oveni har politiet fundet videomateriale på Marius' telefon, og den ene episode er angiveligt foregået på Skaugum, det kongelige gods. Herhjemme tigger Jes Dorph om penge til sin retssag mod advokaten Yvonne Frederiksen, Frederik Fetterlein har fået en dom for hæleri og Nicki Bille er fortsat varetægtsfængslet. Og så ser vi nærmere på en konflikt, der har udspillet sig i en bankoforening i Vordingborg. I panelet sidder Mathias Helt, Per Kuskner og Poul Madsen.Din vært er Ditte Okman og programmet er produceret af Sarah Bech. Følg Det, vi taler om i appen og lyt til nye episoder hver fredag.Følg Det, vi taler om på Facebook og @ditteokman på Instagram.Vært: Ditte OkmanProducer: Sarah Bech Podimo-ansvarlig: Mette SøndergaardVideo: Sofus Chammon og Frederik SchultzfSee omnystudio.com/listener for privacy information.

„Forever Young“, die dritte Single aus dem gleichnamigen Debütalbum von Alphaville, hat auch Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung 1984 nichts an Bedeutung, Strahlkraft und Brillanz verloren. Ein zeitloser Hit, unzählige Male gecovert und gesampelt. Was die wenigsten Musikfans wissen: „Forever Young“ sollte ursprünglich alles werden – nur keine Ballade.

Jean-Louis, qui vit dans les Vosges, fait le lien avec la chronique de la semaine dernière, où je vous chantais toutes les comptines de mon répertoire... et il se demande s'il y a un lien entre comptine et balade, et aussi pourquoi on écrit différemment balade et ballade...

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