Sonidos Olvidados del Flamenco

¿Has escuchado hablar en las historias de flamenco de un músico llamado Isidoro Hernández? Probablemente no, porque, aunque compuso muchísimas obras flamencas en el siglo XIX, hoy está prácticamente olvidado. En el episodio recordamos la figura de Isidoro Hernández, repasando lo poquito que conocemos de su vida y escuchando algunas de sus composiciones.

En el universo del flamenco, siempre se ha dado por sentado que el tango surgió en Cuba, y desde allí llegó a España, convirtiéndose en un palo flamenco. Pero, ¿y si esa historia no fuera del todo cierta? En este episodio mostramos cómo el tango ya se interpretaba en México probablemente décadas antes que en Cuba. Además, escuchamos en primicia la música del tango más antiguo conocido hasta el momento.

Las bandas de música desempeñaron un papel fundamental en el siglo XIX como vehículo de transmisión cultural, llevando la música a espacios públicos y acercando a la sociedad obras que, de otro modo, habrían quedado confinadas a ámbitos privados y elitistas. Su capacidad para adaptar e interpretar repertorios variados, incluyendo el flamenco, fue clave para la difusión y popularización de este arte por toda España.

Las peteneras son un palo flamenco que nos llegó desde México hace casi dos siglos, país dónde todavía en la actualidad se practican varios tipos de peteneras. En este episodio hacemos un rápido recorrido por algunas de estas peteneras mexicanas y también tenemos ocasión de las escuchar cada una de ellas.

¿Sabías que el flamenco no siempre fue cómo lo conocemos hoy día? ¿Conoces qué diferencias había entre el recién nacido flamenco de finales del siglo XIX y el actual?  Comenzamos la tercera temporada con este episodio dónde se explican las 7 diferencias principales que existen entre el flamenco en sus inicio, a finales del siglo XIX, y el que conocemos hoy en día.

En este episodio hacemos un viaje especial repasando los momentos más destacados de la segunda temporada del podcast “Sonidos Olvidados del Flamenco”, dónde hemos recorrido un apasionante camino lleno de historias, personajes y músicas flamencas que, aunque casi olvidadas, siguen latiendo en nuestra memoria sonora.

A finales del siglo XIX, el malagueño Juan Breva, una de las grandes figuras del flamenco de su tiempo, no solo deslumbró en Madrid con su poderosa voz, sino que también por su participación en varias zarzuelas.  En este episodio compartimos algunas historias sobre su paso por estas obras escénicas y escuchamos algunas composiciones de la época para piano inspiradas en sus cantes.

En el siglo XIX, personas de diversos países crearon piezas musicales flamencas, un capítulo que la narrativa tradicional de la flamencología ha relegado al olvido. Este episodio invita a descubrir quiénes fueron estas figuras y a disfrutar de sus fascinantes composiciones flamencas, prácticamente desconocidas en la actualidad.

¿Te imaginas una época donde las malagueñas eran la música  perfecta para que cantantes e instrumentistas desplegaran todo su virtuosismo? Pues eso sucedió con las malagueñas en el siglo XIX. En este epidosio comentamos cómo las malagueñas se convirtieron en auténticos desafíos vocales e instrumentales, y podemos escuchar algunas muestras musicales que quizás cambien la percepción que tienes de las malagueñas.

Los cafés cantantes fueron unos espacios escénicos dónde el flamenco fue protagonista a finales del siglo XIX, pero apenas se nos ha contado cómo era el ambiente dentro de alguno de estos cafés. En este episodio entramos virtualmente en uno de ellos para conocer muchos detalles de qué pasaba allí dentro.

A lo largo de la historia, diversas expresiones musicales originarias de Hispanoamérica han llegado a España, transformándose eventualmente en estilos flamencos conocidos erróneamente como 'cantes de ida y vuelta'. En este episodio, examinaremos por qué esta etiqueta resulta inadecuada y analizaremos en profundidad cómo se desarrolló realmente la relación musical entre ambos continentes. Descubriremos las complejidades de este intercambio cultural y su impacto en el desarrollo del flamenco.

Las guajiras flamencas son parte de un rico entramado musical en el que están involucradas diversas expresiones de América, abarcando países como México, Cuba, Venezuela o Colombia, entre otros. En este episodio, exploramos las similitudes más notables entre las guajiras y otras músicas americanas, tanto en los aspectos instrumentales, como las melodías de las coplas que se cantan.

En 1842, Serafín Estébanez Calderón nos regaló un fascinante relato que nos transporta a un espectáculo de cante y baile en el corazón de Triana. Aunque el término "flamenco" aún no existía, esta narración ya desvela algunos elementos de lo que se convertiría en este arte. En este episodio, nos sumergimos en fragmentos escogidos de este texto, desentrañando sus secretos y escuchando algunas de las melodías que resonaron en aquella mágica noche trianera.

Hace más de cien años quedaron registrados en unos cilindros de cera unos cantes antiquísimos, incluso anteriores a las primeras grabaciones comerciales de flamenco. Las cantó el español Francisco Amate en Los Ángeles, EEUU. En este episodio, realizamos un viaje sonoro a través del tiempo donde escuchamos las melodías contenidas en estos cilindros, que son verdaderas cápsulas del tiempo del flamenco decimonónico.

En este episodio, desentrañamos los enigmas del compás de la soleá. Aunque comúnmente se dice que sus doce tiempos se acentúan en los tiempos 3, 6, 8, 10 y 12, ¿es siempre así? Nos sumergimos en sus acentos desde el siglo XIX hasta la actualidad, explorando cómo se han marcado en el baile y en la guitarra, y descubrimos si existen otros patrones de acentuación que desafían lo que creemos saber sobre la soleá.

¿Quieres cónocer cómo eran las cantaoras en los albores del flamenco, hace siglo y medio, cómo vivían, cómo desarrollaban su profesión, de dónde solían ser, etc.? En este episodio leemos y comentamos una interesante narración del año 1873, donde se detallan todos estos detalles de manera minuciosa, que nos hará trasladarnos por un momento al ambiente flamenco de aquella época.

Cuando la petenera comenzó a popularizarse en toda España, allá por 1881 comenzaron a aparecer variantes en la melodía del cante, quizás con un fin comercial, que se denominaron “Nuevas peteneras”. En este episodio analizamos las primeras fuentes musicales de estas nuevas peteneras, las comparamos con las que eran más populares hasta ese momento, y escuchamos algunos ejemplos musicales de estas nuevas peteneras.

En el mundo de la investigación sobre flamenco, a veces se recurre a lo que llamamos “cajones de sastre”, que son sentencias que sirven para dar por cerrada la investigación sobre algún tema específico, en lugar de investigarlo más a fondo. En este episodio repasamos algunos de los “cajones de sastre” que se emplean más habitualmente, y escuchamos música flamenca del siglo XIX muy desconocida.

A raíz de la llegada de la guajira a España desde tierras cubanas, y debido a la rápida popularidad que tuvo en todo el país, comenzaron a surgir nuevos modelos de guajiras, y algunos de ellos tuvieron mucha popularidad, entre ellas las denominadas “Guajiras vida mía”, que hicieron furor a comienzos del siglo pasado. En este episodio se habla de cómo eran estas guajiras, si tuvieron algún precedente en Cuba, y se pueden escuchar algunas muestras musicales de este tipo de guajiras.

Las alegrías de Cádiz son en la actualidades uno de los cantes, bailes y toques de guitarra protagonistas de recitales y conciertos flamencos, pero ¿sabías desde cuándo se conoce a este palo con tal denominación? En este episodio hablamos de los primeros tiempos de las alegrías, y escuchamos algunas muestras musicales tanto de alegrías antiguas como de músicas que pudieron estar relacionadas con ellas.

Uno de los grandes enigmas que encierra aún la historia del flamenco, es cómo aparece la soleá a mediados del siglo XIX. Hace 15 años, Lénica Reyes y José Miguel Hernández Jaramillo hicieron una investigación que aportó bastantes indicios para proponer una hipótesis sobre la conformación de la soleá. Los resultados fueron expuestos en una conferencia en 2010, pero aún no han sido publicados. En este episodio se comentan algunos de estos resultados que apuntan a la relación muy directa de la soleá con una canción que nos llegó desde tierras mexicanas: La petenera.

En el mundo de la flamencología, existen unas teorías sobre los inicios de la guitarra flamenca de concierto que contrastan con lo que las recientes investigaciones están mostrando. En este episodio analizamos en qué consisten esas diferencias, y veremos si realmente podemos considerar que hubo una guitarra flamenca de concierto en el siglo XIX, escuchando algunas muestras musicales de aquel periodo.

Siempre han existido personas que han tomado ideas y músicas de otras sin mencionarlas, atribuyéndose la autoría, incluso ganando dinero con ello. En este episodio mostramos cómo esta práctica tan cuestionable ha existido desde los primeros tiempos del flamenco, tanto en escritos como en la propia música flamenca, y escuchamos algunos ejemplos musicales que lo ilustran con claridad. También hablamos como esta práctica desafortunadamente aún sigue existiendo.

Las listas de éxitos muestran qué canciones son más populares en un determinado periodo de tiempo. En este episodio confeccionamos una hipotética lista de éxitos flamencos, basándonos en las grabaciones de flamenco en los primeros veinte años de industria discográfica. Repasamos la lista de qué palos ocupan los diez primeros lugares de esa sorprendente lista.

El compositor sevillano Manuel Font de Anta, quizás es conocido por ser el autor de algunas de las marchas procesionales más emblemáticas de la Semana Santa, como por ejemplo “Amarguras” o “Soleá dame la mano”. Lo que no es tan conocido es que Font de Anta también compuso algunas obras flamenca para piano. En este episodio repasamos algunas de estas obras, completamente desconocidas, y escuchamos algunas de ellas.

Con el nombre de “los panaderos” se conoció a una música y baile muy popular en España en el siglo XIX. Probablemente llegaron desde tierras mexicanas donde ya se bailaban hace dos siglos y medio. Fueron un palo habitual en el flamenco del siglo XIX y de alguna forma, como vemos en este episodio, no llegó nunca a desaparecer. Realizamos un repaso al discurrir de los panaderos en el flamenco, y escuchamos algunos de ellos del siglo XIX muy desconocidos.

A finales del siglo XIX una de las más importantes cantantes europeas del momento, la francesa Anne Judic, triunfó en España, México y Cuba cantando unos de los cantes flamencos preferidos por el público de aquella época: las peteneras. En este episodio se hace un repaso de quién era Anna Judic, cómo llegó a España, dónde aprendió a cantar las peteneras, y porqué volvió loco a medio mundo con su voz. También escuchamos su propia voz cantando en un viejo cilindro de cera, así como alguna de las composiciones flamencas que la propia Anna inspiró.

La historia del flamenco se ha ido construyendo a través de diversas teorías. Algunas de ellas las denominamos “teorías míticas”, que son aquellas que aunque se formularon con argumentos de dudoso rigor, con el tiempo todo el mundo las ha terminado aceptando como ciertas. En este episodio se describé a qué nos referimos con “teorías míticas”, y se describen un par de ejemplos que se refieren a un mismo palo: la petenera.

A finales del siglo XIX un sacerdote, el organista de la Catedral de Sevilla, compuso algunas de las más bellas piezas flamencas para piano de su época. En este episodio repasamos las obras flamencas de Buenaventura Íñiguez, un navarro que vivió los últimos 37 años de su vida en Sevilla. Además escuchamos una buena parte de sus composiciones flamencas, algunas de ellas muy virtuosísticas.

En el episodio se aborda cómo los guitarristas flamencos tuvieron que crear nuevos toques a lo largo del siglo XIX y principios del XX a medida que los nuevos cantes se iban integrando en el flamenco. Como ejemplo se ilustra con el toque por guajiras y alguna de sus falsetas más características, que no fue creada de la nada, y quizás esté basado en músicas de paises a miles de kilómetros de España.

El flamenco, desde sus primeros inicios en el siglo XIX, tuvo una repercusión internacional muy importante. Artistas flamencos recorrieron medio mundo con su arte, y personas extranjeras compusieron bastantes piezas musicales flamencas en el siglo XIX. En este episodio se hace un recorrido por algunas de las historias que muestran una intensa actividad flamenca sobre todo en países de América y Europa. También escuchamos música flamenca compuesta por la compositora francesa Gabrielle Ferrari.

Se cumple el primer año de andadura de este proyecto que es el podcast “Sonidos Olvidados del Flamenco”, y en este último episodio de la temporada, hacemos un repaso de cómo han ido los primeros 25 episodios, qué acogida está teniendo en muchos países del mundo, y recordamos algunos de los personajes, historias y sonidos que han sido protagonistas de esta temporada. También se habla de cuál es la maravillosa música que sirve de sintonía al podcast.

En el flamenco se dice que la malagueña forma parte de la familia del fandango, o que es un cante derivado del mismo. Algunos autores incluso afirman que la malagueña y el fandango eran principalmente lo mismo en ese siglo XIX. En este episodio repasamos el análisis que Lénica Reyes hizo de ambos cantes en el siglo XIX, para ver en qué se parecían y en qué se diferenciaban. También puedes escuchar música de ambos cantes que nunca has escuchado anteriormente.

En el flamenco es muy habitual establecer relaciones de parentesco filogenéticas entre los diferentes palos, como si cada uno necesariamente hubiera derivado de otro anterior. Una teoría muy difundida es que la jácara del siglo XVII es la madre o abuela de un gran número de palos. En este episodio comentamos en qué se han basado las teorías que sostienen este parentesco y las analizamos para ver hasta qué punto podemos considerarlas correctas o cuestionables.  Suscríbete a este podcast en tu plataforma favorita: iTunes: https://podcasts.apple.com/es/podcast/sonidos-olvidados-del-flamenco/id1662262580 Spotify: https://open.spotify.com/show/3RZB2ZqaH5FU2K7cYixntt Ivoox: https://www.ivoox.com/podcast-sonidos-olvidados-del-flamenco_sq_f11779961_1.html Google Podcast: https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy9kOGM5NzJlMC9wb2RjYXN0L3Jzcw Or you can listen to the podcast in ENGLISH “Forgotten Sounds of Flamenco” here: iTunes: https://podcasts.apple.com/es/podcast/forgotten-sounds-of-flamenco/id1662266421 Spotify: https://open.spotify.com/show/3QLZcUQoXMU0Oe0cUUjM87 Ivoox: https://www.ivoox.com/podcast-forgotten-sounds-of-flamenco_sq_f11779973_1.html Google Podcast: https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy9kODkyZjU0NC9wb2RjYXN0L3Jzcw?sa=X&ved=0CAMQ4aUDahcKEwjgkZW4haT9AhUAAAAAHQAAAAAQRw

Este episodio es muy especial, por la trascendencia que tiene el protagonista del mismo para la historia del flamenco: Don Francisco Amate. Cantaor aficionado que por azares del destino grabó a principios del siglo XX unos cilindros de cera no comerciales en Los Ángeles (EEUU). Estas grabaciones constituyen quizás unas de las pocas muestras que existen de cómo se cantaba el flamenco antes de que aparecieran las grabaciones comerciales.

A lo largo de la historia del flamenco, hay algunos palos que se han ido incorporando al mismo, y otros que fueron cayendo en el desuso hasta ser ser prácticamente olvidados en la actualidad, como el jaleo, ojo, no los jaleos extremeños, sino el jaleo. En este episodio, se podrá escuchar cómo sonaba el jaleo, tanto en la guitarra flamenca de concierto, como en las escasísimas grabaciones que se llegaron a hacer del jaleo, algunas de ellas nunca vieron la luz comercialmente.

Este episodio es la continuación del anterior, y está dedicado a la historia de una guajira que se sigue cantando en el flamenco y que tiene al menos 135 años de historia. Esta guajira formaba parte de la zarzuela “Los de Cuba” de 1888. En este episodio vemos cómo a partir de su popularidad, artistas del flamenco comenzaron a cantarla y grabarla a principios del siglo XX. Incluso en la actualidad, aún podemos seguir escuchándola en boca de algunas cantaoras y cantaores de flamenco.

Este episodio hablamos de la zarzuela “Los de Cuba” estrenada 1888, y que contiene algunas piezas musicales propias de la isla de Cuba, como la guaracha o el punto, que fueron concebidas para ser cantadas a lo flamenco. Escuchamos un fragmento de dicha zarzuela, y hacemos un recorrido por sus coplas, algunas de las cuales que ya eran populares en Cuba varias décadas antes, aún se cantan actualmente en las guajiras flamencas.

En este episodio contamos con una invitada de lujo, la etnomusicóloga Lénica Reyes, con quien charlamos sobre las malagueñas en el siglo XIX, un tema en el que es experta. Lénica dedicó su tesis doctoral al estudio de la malagueña, y fue premiada como la mejor tesis de su generación en la UNAM, la universidad más prestigiosa de habla hispana del mundo. También se puede escuchar una malagueña de concierto de aquella época.

A finales del siglo XIX, Antonio Machado y Álvarez, conocido como “Demófilo”, nos dejó una de las primeras descripciones del proceso de conformación del flamenco y recopiló cientos de coplas que se empleaban en los cantes flamencos de su época. En este episodio se hace un repaso de cuál fue el aporte de Demófilo, que no siempre fue bien entendido por la flamencología. También se puede escuchar música de su época que contiene alguna de las coplas que recopiló.

Hace 129 años se filmo en Nueva York a la primera mujer de la historia, que era andaluza, y bailaba bailes españoles y flamenco. Su nombre era Carmen Dauset, pero todos la conocían como Carmencita. Esta filmación no tiene sonido, por lo que no sabíamos qué baile interpretó Carmencita. Tras una profunda investigación, Lénica Reyes y José Miguel Hernández Jaramillo llegaron a la conclusión que probablemente el baile de Carmencita fuera uno de los bailes flamencos más populares de ese momento: la petenera. En este episodio se describen los detalles del proceso de investigación.

Las personas invidentes contribuyeron enormemente a la difusión y popularización de canciones y piezas musicales en el siglo XIX, entre ellas también de flamenco. Aunque su contribución ha sido borrada las historias del flamenco, fueron un elemento crucial para que el flamenco sea actualmente lo que es. En este episodio se comenta cuál fue su contribución, y sirve de homenaje a la gran relevancia que las personas invidentes tuvieron en la historia de la música en general, y del flamenco en particupar.

Cuando hablamos de los instrumentos musicales del flamenco, quizás los más conocidos sean la guitarra, el cajón o las castañuelas, pero muchos otros instrumentos se emplean en la actualidad para hacer música flamenca. En este episodio se aborda cómo hubo el siglo XIX el piano, junto a la guitarra, que fue protagonista de la escena flamenca. Se analiza qué papel tuvo el piano en aquel flamenco, en qué espacios se solía emplear y se pueden escuchar algunos de aquellos sonidos flamencos de piano, hoy muy olvidados.

En los últimos años han aparecido algunas propuestas artísticas que combinan piezas del barroco con palos flamencos. En este episodio, conversaremos con Emil Rzajev, que acaba de terminar su maestría en etnomusicología en la UNAM en México, con una tesis donde analiza el denominado “barrocho”, donde las piezas barrocas se combinan con sones jarochos, un fenómeno análogo a lo que sucede en el flamenco.

A finales del siglo XIX, la guajira flamenca fue muy practicada por tierras cordobesas. Sorprende la cantidad de referencias que existen sobre la preferencia por este cante en todos los ámbitos sociales cordobeses: reuniones de sociedad, celebraciones, músicos callejeros, etc. En este episodio, viajamos a esa Córdoba de finales del siglo XIX, para sentir cómo las guajiras resonaron por todos sus rincones.

A finales del siglo XIX Oscar de la Cinna, un pianista húngaro, discipulo de Czerny, Thalberg o Frank Liszt, vivió en Andalucía durante muchos años, y compuso virtuosísticas obras para piano de algunos palos flamencos. En este episodio recordamos quién fue Oscar de la Cinna y podemos escuchar algunas de sus increibles composiciones para piano, probablemente nunca grabadas anteriormente.

A lo largo del las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX se fueron incorporando al flamenco nuevos cantes, bailes y toques de guitarra. Quizás el último de ellos fue la colombiana, grabada por primera vez en 1931 por Pepe Marchena. En este episodio se repasa cómo fue el proceso de gestación de este cante, en quienes probablemente se inspiró Marchena y si tiene alguna relación con músicas de Colombia u otros paises americanos.

El llamado “género chico” es un género de teatro musical que triunfó en España en las tres últimas décadas del siglo XIX, justo cuando el flamenco también comienza a ser muy popular. En este episodio se analiza cómo se produjo el matrimonio perfecto entre género chico y flamenco, del que ambos conyuges salieron muy reforzados. También se podrán escuchar algunas piezas flamencas incluidas en obras del género chico.

A lo largo de la historia, la música ha sido protagonista de la Feria de Abril de Sevilla, y sobre todo el flamenco. aunque en la actualidad se bailan sevillanas y rumbas en la feria, entre otras músicas, no siempre ha sido así. En este episodio podrás conocer qué palos flamencos eran habituales en las ferias del siglo XIX, así como escuchar las músicas que se solían bailar en las casetas en esa época.

En este episodio se aborda cómo la petenera llegó a convertirse a finales del siglo XIX en una de las canciones más de moda en España, popularizándose en todos los rincones de España, incluso traspasando incluso las fronteras nacionales. Un fenómeno con un éxito inversamente proporcional al conocimiento que actualmente se tiene del mismo.

La saeta es un canto flamenco relacionado con la Semana Santa. Se interpreta en las calles al paso de las cofradías y en algunos actos de la Cuaresma. Sin embargo, antiguamente hubo otro palo del flamenco también vinculado de una u otra manera con la Semana Santa. En este episodio podrás saber cuál era y dónde se solía oír. También podrás escuchar algunas saetas antiguas muy curiosas, que fueron plasmadas en partituras.