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En la serie "Concierto Flamenco", dos obras de Enrique Morente y Antonio Robledo, "Alegro Soleá" y "Fantasía de Cante Jondo".Escuchar audio

El guitarrista Pablo Barrionuevo, nacido en La Unión, ha alcanzado el máximo reconocimiento para un instrumentista flamenco al ganar el Bordón Minero 2026 en el prestigioso Festival Internacional del Cante de las Minas. Este galardón tiene una profunda carga emocional para el músico, ya que es nieto de Esteban Bernal Velasco, exalcalde de La Unión y fundador del festival. Tras un año de intenso trabajo de composición y preparación, Barrionuevo logró imponerse con una actuación que defendió su identidad musical frente a la presión de tocar ante su familia y su gente. Actualmente, el artista compagina su labor como docente en el Conservatorio de Cartagena con la creación de su primer trabajo discográfico, para el cual ya tiene listos seis temas, con el objetivo de llevar su música a escenarios nacionales e internacionales.

Tras su reciente triunfo en la Catedral del Cante de La Unión, Rafa del Calli ha expresado su inmensa satisfacción al obtener la Lámpara Minera 2026, un reconocimiento que sitúa en la cúspide del flamenco por su enorme repercusión y el altísimo nivel de competencia. A sus 33 años, el artista cordobés considera que este premio es un estímulo vital que llega en un momento óptimo de su trayectoria, permitiéndole afrontar con renovada energía la finalización de su próximo disco y la promoción de sus nuevos espectáculos, con los que pretende llevar la esencia de los cantes mineros por escenarios de todo el mundo.

La escultora lorquina y académica de la Real Academia de Bellas Artes Santa María de la Arrixaca, Lola Arcas, presenta en la Casa del Piñón de La Unión su exposición titulada "En lo hondo", la cual permanecerá abierta al público hasta el 15 de septiembre. Esta propuesta de escultura figurativa reúne 20 piezas realizadas entre 1995 y 2026, funcionando como un homenaje a la expresividad de las bailadoras y cantadoras, tanto anónimas como figuras de renombre, entre las que destaca un retrato de la unionense Encarnación Fernández. Arcas utiliza materiales como el bronce, aplicando en sus obras más recientes pátinas de tonos terrosos y rojizos que buscan conectar estéticamente con el paisaje minero de La Unión. La artista, cuya vinculación con el Festival del Cante de las Minas comenzó tras un "flechazo" creativo en 1995, logra capturar en sus figuras la potencia expresiva y la energía que los artistas flamencos proyectan cuando suben al escenario, explorando especialmente la rotundidad de la forma femenina.

Hablamos con el periodista y poeta Antonio Lucas, quien reflexiona sobre su identidad ligada a la Región de Murcia y su profunda conexión con el flamenco. El autor comparte su entusiasmo por recibir el galardón Castillete de Oro en el prestigioso Festival Internacional del Cante de las Minas, destacando la importancia de elevar este género musical por encima de los estereotipos folclóricos.Antonio Lucas comenta su labor periodística -con una trayectoria de 28 años en el diario El Mundo, y colaborador en programas de radio- defendiendo la esencia cultural del cante y la proyección internacional que posee este certamen minero.Asimismo, el galardonado ofrece una mirada íntima sobre su próximo libro de poemas, el cual aborda temas personales, como la orfandad, la enfermedad de su madre y su nueva vida en Lisboa. Finalmente, se resalta la faceta de Antonio Lucas como un puente emocional entre Madrid y su herencia familiar murciana, a través del arte y la memoria.

La Región de Murcia despliega este mes de agosto una amplia programación que combina la gastronomía y el entretenimiento con eventos de gran calado histórico y cultural. Entre las propuestas destacan el Solmarket, presente en Los Alcázares y próximamente en La Manga, con sus food trucks y talleres, así como el cine de verano gratuito en las playas de Mazarrón. La agenda también incluye citas significativas como el 120 aniversario del naufragio del Sirio en Cabo de Palos, el 65 aniversario del Cante de las Minas —que este año distingue al grupo Viva Suecia—, el auto sacramental de la Asunción en Jumilla y visitas guiadas para descubrir la historia termal de los Baños de Mula.

Este lunes 3 de agosto marca el inicio de una semana cargada de propuestas culturales en la Región, destacando el protagonismo del Cante de las Minas en La Unión con la proyección del documental sobre el guitarrista Yeray Cortés y el esperado recital de Israel Fernández el martes, quien actuará con entradas agotadas. La oferta de ocio se diversifica con el éxito cinematográfico de "Spider-Man: Brand New Day" y las proyecciones gratuitas de "Wonder Woman" y "War Horse" en el Parque Fofó. Además, la música llegará al complejo deportivo de Mazarrón con Siempre Así y a Cieza mediante el festival Atalayas Mágico, mientras que el Festival de Teatro de San Javier rendirá homenaje a la trayectoria de Sergio Peris-Mencheta y recibirá la energía de los tambores japoneses de Yamato. La programación se extenderá hasta mediados de mes en San Pedro del Pinatar con el festival "La Sal de Música", que contará con artistas internacionales como Juanes y grupos nacionales como Maldita Nerea.

Nueva entrega de Música de Contrabando, semanario de actualidad musical ( 30/07/2026) . Con Ángel H. SopenaEntrevistas:- Cabo de Pop Fest encara la recta final de su 9 edición . Hablamos con su director, Sergio González. Noticias:Se anuncia la publicación de una edición ampliada de "Rubber soul", que los Beatles lanzaron en diciembre de 1965.El cantautor irlandés Glen Hansard ha muerto en un accidente de moto. Muere Kavinsky, icono del synthwave .Sony Music Vision anuncia el estreno en cines del concierto restaurado que Queen dieron en Budapest en 1986.Cherry Red y Esoteric Recordings anuncian la reedición ampliada de From Genesis to revelation, el álbum con el que Genesis debutaron en 1969. Carly Simon revela que padece Parkinson.La música generada por IA ya supera el 50% de las nuevas canciones que recibe Deezer.Suede celebra los 30 años de 'Coming Up' con nuevas ediciones. Michael Stipe adelanta otro tema de su debut en solitario.El líder de Culture Club la lía tras publicar ‘We Will Dance Again', un alegato en defensa de la actuación militar israelí y una crítica a los artistas que apoyan Palestina.M83 anuncia "I Wrote You a Letter", su primer álbum en tres años . Novedades musicales:Interpol, Teenage Fanclub, Bodega, Kiko Veneno, Dinosaur Jr, Lambchop, Bloc Party, Viva Suecia /Dj Nano, Barry B, 2Hollis, Elanor Moss, King Gizzard & The Lizard Wizard, Brandon Flowers, Volavent, The Temper Trap, Suki Waterhouse, Howlin' Jaws, Viva Belgrado, Nico, Patiele, Shearwater, Leon Bridges, Glen Hansard, Ruto Neón/A Mares, El Último Vecino, Estela Gris, El Diablo de Shangai, Mujeres.Agenda de conciertos: DD40 Mikel Erentxun, Mazarock, Festival del Cante de las Minas, Josemi Carmona...

Entrevistamos a Ana Graciani, directora de La ventana abierta, un thriller psicológico que juega con el suspense, la incertidumbre y el miedo cotidiano a partir de una desaparición. Pedro Torrijos nos descubre la sorprendente historia del monasterio segoviano trasladado piedra a piedra hasta Miami, una historia de patrimonio, expolio y magnates que parece ficción. Viajamos al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, donde Juan Luis Iborra estrena su adaptación de La comedia de la olla de Plauto, con Carlos Sobera como protagonista. Además, comienza el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, que reunirá a artistas como Yerai Cortés, Israel Fernández y Arcángel antes de entregar la Lámpara Minera. También celebramos el 150.º aniversario del Festival de Bayreuth con la gira de su orquesta dirigida por Pablo Heras-Casado, visitamos el Festival de Clunia junto a su coordinador cultural, Miguel Ángel Vieira, y despedimos al músico francés Kavinsky, figura clave de la electrónica y autor del icónico Nightcall.Escuchar audio

Programa especial de Las mañanas de RNE desde La Unión por el Festival del Cante de las Minas. Hablamos con Joaquín Zapata García, presidente de la Fundación Cante de las Minas y alcalde de La Unión, y nuetsros oyentes nos hablan, junto a él, de sus vacaciones.Escuchar audio

07 DE JULHO DE 2026 - TERÇA Ref.: Isaías 54.1-6

Graça e Paz sejam com todos! Está alguém entre vós sofrendo? Faça oração. Está alguém alegre? Cante louvores.Tiago 5:13Primeira Igreja Presbiteriana da Arniqueira www.1ipar.com Entre em contato conosco 1iparniqueiras@gmail.com Faça nos uma visita SHA Conjunto 3 Chácara 47A Arniqueira Brasília DF maps.app.goo.gl/iQSRtWrk9Hy6eaUT6YouTube https://youtube.com/@primeiraigrejapresbiterian1958Contribua Ore e ajude esta obra! Pix 40222748 000153 (CNPJ)Banco do Brasil Conta Corrente 51214-1Agência 2901-7Que Deus abençoe você!Porque de tal manera amó Dios al mundo, que ha dado á su Hijo unigénito, para que todo aquel que en él cree, no se pierda, mas tenga vida eterna. Juan 3:16For God so loved the world, that he gave his only begotten Son, that whoever believes in him should not perish, but have everlasting life. John 3:16¹⁶ Ибо так возлюбил Бог мир , что отдал Сына Своего Единородного , дабы всякий верующий в Него , не погиб , но имел жизнь вечную . João 3:16Car Dieu a tellement aimé le monde, qu'il a donné son Fils unique; afin que tout homme qui croit en lui ne périsse point, mais qu'il ait la vie éternelle. João 3:16¹⁶ Want so lief het God die wêreld gehad, dat Hy sy eniggebore Seun gegee het, sodat elkeen wat in Hom glo, nie verlore mag gaan nie, maar die ewige lewe kan hê. João 3:16¹⁶ 하나님이 세상을 이처럼 사랑하사 독생자를 주셨으니 이는 저를 믿는 자마다 멸망치 않고 영생을 얻게 하려 하심이니라 João 3:16¹⁷ Tanrı, Oğlunu dünyayı yargılamak için göndermedi, dünya Onun aracılığıyla kurtulsun diye gönderdi. João 3:17

Hoy en la tertulia con Víctor Sánchez del Real, Pilar Rodríguez Losantos y Hermenegildo Altozano

Gil GalinhaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! A falta del Disco Estrella, os traemos una playlist fresquita para el verano con videntes, gurus y vendemotos que se estrellaron en sus pasos por el mundo de la canción. El asombroso Criswell con sus profecías musicadas, Uri Geller arropado por el arreglista de McCartney, Paco Porras homenajeando a las amas de casa, el Penumbra aflamencao, Tony Kamo dándole al italo-disco, Sandro Rey perreando y hasta Esperanza Gracia se marca un rap. ¿Los preferís prediciendo el futuro o delante del micro? Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

La banda, que cuenta actualmente con una plantilla de unos 50 miembros, participará en esta iniciativa de la Federación de Bandas y la Autoridad Portuaria para dar la bienvenida a los viajeros que llegan al puerto. El evento, que comenzará sobre las 10:00 con un pasacalles previo, consistirá en un concierto de una hora dividido en tres bloques: uno de bandas sonoras conocidas, otro de patrimonio local con piezas como "Suspiros de España", y un tercer bloque dedicado a lucir secciones de la banda como los trombones, trompetas o la batería. Con el objetivo de que los cruceristas se sientan identificados y acogidos, la agrupación también interpretará temas de compositores de la nacionalidad de los visitantes, cerrando así una de sus últimas actividades antes de su participación en el Festival del Cante de las Minas en julio.

Inauguriamo una rubrica, “Le figure Chiave del Flamenco”, e parliamo di Vicente Escudero, un bailaor fondamentale nella storia del flamenco. Nasce a Valladolid, in Castiglia, nel 1888 lontano dalla cultura del flamenco. Fin da bambino aveva una passione smodata per il baile flamenco, il padre era calzolaio ed era disperato perché Vicente rompeva tutte le scarpe ballando. Qualunque scusa era buona per lui per ballare e soprattutto per creare ritmo. Batteva i piedi sulle bocche dei tombini di ghisa, e ognuna aveva un suono differente e questo lo affascinava tantissimo. Il padre lo inviò ad imparare un mestiere in una tipografia, ma Vicente era più interessato a creare ritmi sulle macchine da stampa che ad imparare ad usarle. Nella sua vita i suoni metallici e delle macchine furono un amore costante. L'approccio al flamenco è totalmente autodidatta, e volle capire la logica profonda del flamenco per cui visse anche per un periodo a Granada, al Sacromonte. Ai cafés cantantes era felice di ascoltare i bravissimi musicisti che ci lavoravano, ma non venne accolto nell'ambiente flamenco perché faceva cose e suoni molto particolari, e i musicisti non si trovavano bene con lui. Incontro fondamentale fu con colui che definì e riconobbe per tutta la vita come il suo maestro, Antonio de Bilbao, al Café de las Columnas di Bilbao. Nel 1908/1909 fugge a Lisbona per evitare di fare il servizio militare, e da lì va a Parigi. A Montmartre vive fra gli artisti delle avanguardie, e diventò amico di tutti gli intellettuali, nonostante non avesse lui stesso una istruzione, scriveva molto male, ma aveva una intelligenza molto acuta e brillante. Veniva molto affascinato da questi artisti, soprattutto pittori, che avevano tanto desiderio di eliminare ciò che non era essenziale. A Vicente interessavano linee rette, geometriche, senza spazio per strizzare l'occhio al pubblico, a differenza di ciò che si faceva all'epoca nei cafés cantantes. Parigi lo consacra come artista flamenco riconosciuto, in America viene considerato come il miglior ballerino del mondo, Manuel de Falla lo contratta per mettere in scena El Amor Brujo a Parigi con Antonia Mercé La Argentina. Ma la Spagna lo riconosce finalmente come ballerino molto tardi, nel 1930, all'età di 42 anni! E comunque il pubblico spagnolo intellettuale lo capiva ma il largo pubblico no. Fin da bambino era affascinato dai suoni meccanici e in un esempio di lotta fra l'uomo e la macchina, danzò con due motori elettrici nascosti dietro le quinte del teatro, circa trent'anni prima che John Cage rendesse celebre il concetto di musica concreta, e che facesse queste opere di rottura, come “4'33””, in cui per 4 minuti e 33 secondi il pianista chiude il pianoforte e la musica diventa i rumori ambientali. L'interesse di Vicente Escudero per il suono lo portò a cercare suoni nel silenzio, fatti con le unghie, con le mani, si costruì nacchere di metallo per aver suoni nuovi. Per primo ebbe il coraggio di ballare por Seguiriya, che era considerato il tempio del cante e che Escudero stesso diceva di ballare senza respirare per non profanare il tempio. Ma da allora in poi divenne possibile ballare por Seguiriya, e la cosa è molto importante: il flamenco non accetta le innovazioni con facilità. Il suo lavoro sulla Seguiriya era anche molto teatrale, nella penombra, con cantaor e chitarrista illuminati in controluce, il bailaor al centro come se fosse la rappresentazione stessa della musica. Ebbe persino un passaggio in cui provò a cantare, con scarso risultato, e anche a dipingere e disegnare, per sperimentare tutto. Di lui restano poche testimonianze in video, soprattutto di quando era già anziano, e irrigidito dall'età e anche da una malattia degenerativa. La cosa più importante del suo lascito è il Decálogo del buen Bailarín, pubblicato nel 1951 a Barcellona, frutto delle sue riflessioni sul baile durate tutta la sua vita professionale. Stabilì 10 regole del baile maschile. Perché solo maschile? Secondo lui la donna, sempre ammesso che abbia profondità e capacità, è sempre bella, ma l'uomo che balla spesso è effeminato, ridondante e troppo ornamentato nei cafés cantantes. La Spagna di quell'epoca aveva in mente una netta distinzione fra i sessi. I principi del decalogo sono: bailar en hombre, senza essere effeminati, sobrietà senza eccessi e passi acrobatici da circo, e il movimento non è solo nel viso ma in tutto il corpo, soprattutto nelle gambe, girare i polsi con le dita unite (se no, se le dita anarchicamente vanno per conto loro sono movimenti da donna), fianchi fermi e verticali, bailar tranquillo e sereno senza correre, mantenendo un'armonia fra piedi, braccia e testa (con il naso fermo e tutto sincronizzato), un'estetica senza mistificazioni, ballare con abiti tradizionali e sobri, senza colori strani, aver varietà di suoni senza fare ricorso a strumenti che amplifichino il suono (forse non usava i chiodi). Difficilmente un bailaor applicava tutti questi punti, neppure Vicente stesso. Rispetto alle avanguardie artistiche, il decalogo arriva tardi, nel 1951. Il corpo si evolve sempre più lentamente rispetto alle avanguardie artistiche, e ha bisogno di più tempo: il pittore può cambiare pennello o colori, e infatti in tutte le avanguardie artistiche si parte sempre dalle arti figurative. Nella sua vita privata fu bohémien, visse con una ballerina flamenca cubana, Carmita García, e quando Carmita morì visse con la bailaora catalana María Márquez a Barcellona, con cui creò una piccola accademia di danza. La sua ultima esibizione come ballerino è del 1969 a 81 anni a Madrid. La sua importanza è di aver portato le avanguardie artistiche europee, cubismo, espressionismo, dadaismo, futurismo nel baile flamenco, senza scopiazzare i balletti russi o la danza moderna, creando un flamenco filosofico, che dialoga con Picasso, con Duchamp, mostrando che il flamenco può essere un sistema estetico con una teoria filosofica. Il suo “Mi Baile” uscito nel 1947 è un testo autobiografico e fu il primo testo del genere scritto da un bailaor. È stato molto studiato da Victoria Cavia Naya, che ha pubblicato nel 2002 per l'Università di Valladolid “Vicente Escudero baile y Vanguardia”, un ottimo studio su questo personaggio. Escudero sostituisce i braceos rotondi con linee rette essenziali, studia lo spazio scenico, cosa nuova nel flamenco, identifica il movimento fisico con l'emozione, in linea con l'espressionismo. Il Decalogo non è una gabbia ma una struttura che possa permettere al flamenco di durare senza snaturarsi. È interessante che un non gitano, non andaluso, autodidatta, riconosciuto più all'estero che in Spagna, parta da Parigi per fare un'operazione del genere! La sua figura ricorda tantissimo Israel Galván, che infatti nei suoi bailes fa un sacco di citazioni fisiche di Vicente. Il punto di vista è lo stesso: il baile come pensiero, come concetto, come filosofia. Le epoche storiche sono molto diverse, Galván nasce quasi un secolo dopo, nel 1973, destruttura il corpo del bailaor, rendendolo grottesco, animalesco, mentre Escudero vuole salvare la virilità sobria del baile maschile dalle frivolezze superficiali dei cafés cantantes. Sono ambedue stati molto radicali e probabilmente sono stati apprezzati più all'estero che in Spagna. Escudero ha segnato un prima e un dopo. Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e danze e musiche del mondo arabo dal 1985. Dal 1990 insegno baile flamenco a Milano e Lyrical Arab Dance.Mi ha sempre affascinata Vicente Escudero con la sua esigenza di dare regole precise. All'inizio ho visto più il suo aspetto sessista, ma oggi non c'è più questa grossa distinzione fra i sessi ballando. Ricordo che quando ho iniziato io gli insegnanti correggevano gli allievi maschi dicendo di non muovere le dita o di non alzare troppo le braccia. Ogni elemento ha portato un regalo che ha determinato il cammino dello sviluppo del flamenco. Se vogliamo capirlo, dobbiamo rispettarne tutti gli aspetti.  

Prima di tutto ti consiglio di ascoltare l'episodio precedente, il 155, dedicato alla Liviana, il cante che introduce la Serrana. Sono cantes che si muovono sulla modalità flamenca, si accompagnano por arriba e lavorano sul ritmo di siguiriya. La Serrana ha una melodia molto particolare: ricca di ornamentazioni, lunga, complicata e con una estensione vocale poco comune. Forse proprio questa difficoltà tecnica spiega perché non tutti i cantaores la abbiano in repertorio. Se conosci il flamenco sentirai echi di Siguiriya, Liviana, Caña e Polo. Secondo Faustino Núñez e il suo sito flamencopolis la Serrana potrebbe essere una Caña o un Polo adattati al ritmo di siguiriya. Caña e Polo sono palos antichi, con letras lunghe, spezzate in due parti e intervallate da vocalizzi che ritroviamo anche nella Serrana. Usano però il compás di Soleá, mentre la Serrana lavora sulla siguiriya. In passato questi cantes appartenevano alla stessa famiglia: al Concorso de Cante Jondo di Granada del 1922 venivano infatti raggruppati insieme. Dal punto di vista metrico, la Serrana usa versi di 7, 5, 7 e 5 sillabe, come la seguidilla castigliana, diversa dalla tradizione flamenca degli ottosillabi. Le tematiche parlano di sierra, mulattieri, animali da soma, contrabbando, guardie, carcere e personaggi ai margini della legalità. Il linguaggio è castigliano puro, privo di influenze gitane. Tra i personaggi citati nelle letras compare José María Hinojosa Corbacho, El Tempranillo, bandito romantico vissuto fra 1805 e 1833, una sorta di Robin Hood andaluso legato alle terre di Ronda e Sierra Morena. Le prime testimonianze scritte parlano di seguidillas serranas già nella prima metà dell'Ottocento. Sappiamo che El Planeta e Juan de Dios le cantavano e che Estébanez Calderón le cita nel 1847. Probabilmente il palo stava prendendo forma proprio in quel periodo. Verso il 1860 diventa fondamentale Silverio Franconetti, che codificò la sequenza Liviana–Serrana–Cambio e contribuì alla diffusione del cante. Attraverso la sua influenza la Serrana arrivò a numerosi cantaores, da Antonio Chacón a La Parrala, fino ad Antonio Rengel. La prima registrazione conosciuta è del 1898, su cilindro di cera, con Paco el de Montilla. Ascolteremo anche Antonio Pozo El Mochuelo e una versione di Estrellita Castro, segno del successo che la Serrana ebbe anche fuori dall'ambiente strettamente flamenco. Dal 1975 esiste a Prado del Rey il Concurso Nacional del Cante por Serrana. Ancora oggi la tradizione prevede Liviana, Serrana e remate finale, spesso por abandolao. Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e di danze e musiche del mondo arabo dal 1985, e insegno baile flamenco e Lyrical Arab Dance dal 1990. Il cante por Serrana mi coinvolge profondamente: mi rende felice ballarlo e andare verso la terra, ricordando le terre della zona di Ronda.  

Los Caracoles sono un palo della famiglia delle cantiñas (regione di Cadice), in modalità maggiore e ritmo di amalgama in 12 tempi.Ti consiglio di ascoltare prima gli episodi 152 e 153 dedicati alle cantiñas. È la cantiña più barocca, influenzata dal fatto che il flamenco a fine Ottocento si sia trasferito in massa a Madrid per spettacolarizzarlo: nei caffè dell'epoca gli stili più profondi erano intervallati a stili più brillanti e allegri, e Caracoles era perfetto. Ascoltiamo subito Naranjito de Triana con la chitarra di Rafael Riqueni.L'atmosfera è caratterizzata dalla chitarra in Do maggiore, che crea un clima più brillante ed energetico rispetto al Mi o al La usati nelle altre cantiñas. Ma il flamenco non è prevedibile: finché non compare il cante non possiamo essere certi al 100% di essere in Caracoles. Ascoltiamo un'introduzione in Do maggiore che poi corrisponde invece a un Mirabrás cantato da Rafael Romero el Gallina. Lavorando sul Do maggiore, se il cantaor non ha una voce super intonata non può scappare in imperfezioni espressive, come sarebbe più possibile in La o in Mi.Caracoles ha una letra molto lunga, metrica variegata e struttura complicatissima, che permette di ripetere più volte versi o parole. I testi parlano di vita urbana, personaggi del mercato e pregones (i canti del mercato) di fine Ottocento e inizio Novecento a Madrid. Nasce a Cadice ma si sviluppa a Madrid, cristallizzando quell'ambiente, quindi difficilmente si potrebbe modernizzarlo.Esploriamo la letra: "Como reluce la gran Calle de Alcalá cuando suben y bajan los andaluces" (come risplende la gran via di Alcalá quando salgono e scendono gli andalusi tra Andalusia e Madrid). Anticamente la strofa parlava di Santa Cruz de Mudela (Ciudad Real), dove c'era lo scambio ferroviario per prendere il treno per Madrid.Ascoltiamo Pericón de Cádiz con Perico el del Lunar (chitarrista chiave per questo palo). La prima parte è un'introduzione con una melodia complessa, subito ripetuta. Nella strofa c'è poi un passaggio più cupo in modalità flamenca, che ascoltiamo da Chano Lobato, ma poi si torna alla modalità maggiore. Si parla di tre importanti toreri dell'epoca, Curro Cuchares, El Tato e Juan León, per richiamare l'attenzione del pubblico madrileno. Il finale può essere il pregón "Caracoles, caracoles", oppure la letra: "Eres bonita, el conocimiento la pasión me quita, te quiero yo más que a la mare que me parió" (sei bella e la passione mi toglie la ragione, ti amo più di mia madre), che detta da un andaluso ha un peso enorme. Alla fine il chitarrista torna un momento alla modalità flamenca per chiudere il cerchio.La letra è barocca, piena di melismi e ornamentazioni. Richiede un'estensione vocale non comune: normalmente il flamenco si svolge su un'ottava o un'ottava e mezza adatta a qualunque voce, mentre qui servono una voce speciale e un cantaor preparato. Questo stile vicino a cose più serie come la malagueña o la granaína ha suscitato pareri discordanti negli aficionados, che lo sentono troppo operistico e influenzato dalla zarzuela, il che è storicamente vero, anche per il lessico più forbito.Il nome viene dalla melodia perduta La Caracolera, di cui si conserva il testo di Manuel Sanz del 1845 su El Genio de Andalucía: "¡Caracoles! ¡Caracoles! hermano ¿qué ise osté? que son mis ojos dos soles, vamos viviendo chorré" (andiamo vivendo alla giornata, arrangiandosi senza pensieri). Il creatore del cante fu Tío José el Granaino, banderillero che, perso il lavoro nella tauromachia, si buttò nel canto per vivere; questo spiega i toreri nelle letras! Probabilmente conosceva la melodia per tradizione orale.Caracoles ha un'origine teatrale nella zarzuela del 1843 "Jeroma la Castañera" di Soriano Fuertes, di cui resta il testo sulla venditrice di castagne: "Aunque venda castañas asaas... soy la reina para mi querío...". Chi conosce i Caracoles ci ritrova la famosa letra con tipiche parole popolari andaluse. Questa musica preflamenca era una tonadilla orchestrale, da cui viene il tassello del cante por caracoles come pregón di vita quotidiana. Altri cantaores poi lo copiarono da Tío José el Granaino e lo diffusero.La svolta fu di Antonio Chacón (classe 1869), che sistemò il cante appoggiandosi su altre cantiñas, rendendo il ritmo più pausato e trasformandolo in qualcosa da ascolto e non solo da baile. Chacón "madridizzò" i versi, sostituendo Santa Cruz de Mudela con la Calle de Alcalá. Nel 1928 incise due Caracoles, con Ramón Montoya e con Perico el del Lunar.Ci sono però antecedenti storici: nel 1922 El Mochuelo cantò un brano già Caracoles (chiamato nel disco "Alegría Como Reluce") e nel 1923 Manuel Pavón registrò "Como Reluce" con Montoya (brani recuperati dalla Sociedad de Pizarras).Nato per il baile, si evolve in cante da ascolto con Chacón. Il baile por Caracoles fu inventato da Romero el Tito (nipote di Tío José), che ne stabilì il codice: rispetto alle alegrías è più lento, meno aggressivo, senza obbligo di finale in bulería, silencio o castellana.Essendo un cante arzigogolato, il baile (soprattutto femminile) usa mantón, ventaglio e bata de cola.La prima fu La Macarrona: nel disco del 1922 El Mochuelo la incita con i jaleos. Su YouTube guarda Milagros Menjíbar e, per il baile maschile, Manuel Liñán (anche se con un'energia più esplosiva simile a un'alegría).Altro punto importante è la registrazione del Niño de Almadén con Perico el del Lunar nell'Antología del Cante Flamenco del 1954 (Hispavox), una Bibbia per il flamenco. Perico era stato chitarrista di Chacón e ne custodiva la memoria storica. Molti cantaores lo hanno fatto proprio, come Chocolate, Fosforito e José Menese, ma altri non lo hanno in repertorio.Antonio Mairena lo considerava poco flamenco e troppo barocco, adatto a chi non conosceva bene questo mondo. Ma a Londra la sua esecuzione ricevette un'ovazione di 15 minuti. Forse aveva ragione Quiñones: non tutti i palos devono esplorare le profondità dell'animo, Caracoles esprime semplicemente la gioia di vivere e la serenità. Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e musiche del mondo arabo dal 1985, insegno baile flamenco e Lyrical Arab Dance (un lavoro sull'espressione delle emozioni) dal 1990 a Milano. La letra por caracoles è impegnativa per il bailaor, che deve conoscere benissimo il cante perché il cantaor può fare pause di respiro quando e dove vuole. Per ballare è obbligatorio conoscere il cante, d'altronde se non ti piace alla follia perché dovresti ballare flamenco? Nel baile por caracoles si esplora lo spazio come energia aerea: si può ballare in due metri quadrati, ma l'ampiezza e la gestione dello spazio sono tipici di questo stile.

El alcalde de La Unión, Joaquín Zapata, ha anunciado la aprobación de los nuevos presupuestos municipales, que ascienden a 16 millones de euros frente a los 13 millones de ejercicios anteriores. Este incremento, logrado mediante una gestión optimizada sin aumentar las tasas ni los impuestos a los vecinos, permitirá alcanzar los 7 millones de euros en inversiones durante la legislatura. Entre las actuaciones más destacadas se encuentra la remodelación integral del antiguo Mercado Público, con una inversión cercana a los 5 millones de euros, y un plan de asfalto y seguridad vial valorado en más de 2 millones de euros.Además de las mejoras en infraestructuras y la musealización del mercado para albergar el Museo del Cante de las Minas, el presupuesto refuerza la seguridad ciudadana ante la reducción de efectivos de la Guardia Civil. El consistorio prevé incrementar la plantilla de la Policía Local hasta los 39 efectivos y adquirir nuevos medios materiales, como cámaras de vigilancia asistidas por inteligencia artificial. Paralelamente, el gobierno local mantiene sus reivindicaciones para la regeneración de la Bahía de Portmán y celebra la expansión internacional del Festival del Cante de las Minas en sedes como Marsella y Roma.

Continuiamo a parlare delle Cantiñas, i cantes legati a Cádiz. Se non ci sei mai stato ti posso raccontare come sia Cádiz, ricorda un po' la situazione di Venezia: Cádiz è su un'isola, la Isla de Cádiz, congiunta con l'isola su cui sorge San Fernando, la Isla de León, con una lingua di sabbia circondata da spiagge bellissime, separata dal caño di Sancti Petri. All'entrata di Cádice dalla parte di San Fernando c'è la Cortadura, la muraglia difensiva costruita nel 1801 per difendersi dai francesi, di cui si racconta nelle strofe flamenche. Parlare di flamenco ci obbliga a parlare della storia dell'Andalusia! Dall'altro lato della città, verso nord, un ponte la collega a Puerto Real e alla baia, la famosa bahía di cui si parla nelle letras, e da lì si arriva a Puerto de Santa María. A sud si trova Chiclana. Tutte zone importanti per il flamenco. La luce è particolare, arriva da tutti i lati e molto blu. Ci sono acquitrini, saline, il porto sull'Atlantico, merci dall'Africa, dalle Americhe, gli schiavi, i viaggi per e dai Caraibi. La gente era povera, ma ricca di stimoli culturali molto vari. Quando le armate napoleoniche invasero la Spagna a inizi 800, la morfologia della città diede a Cádice il vantaggio di essere abbastanza inespugnabile e i soldati di diverse regioni confluirono nella zona mescolando le loro culture, anche musicali. Arrivarono le Jotas del nord, in particolare la Jota Aragonesa: un canto ternario, in scala maggiore, allegro e solare che la gente del luogo imparò. La melodia non ha nulla a che vedere con le cantiñas, ma l'atmosfera delle jotas contribuì a formare il terreno su cui si evolsero. Le strofe di Mirabras raccontano di ribellione e liberalismo. Il fatto che questi palos si cantino a velocità sostenuta ha a che fare con l'energia, la solarità e l'ironia tipiche della zona. Le Jotas sono una radice delle cantiñas ma non l'unica. Ecco le altre: i juguetillos, piccole composizioni veloci, semplici e ternarie del repertorio delle tonadillas — frasi buffe, testi ironici, che si cantano come aggiunta alla letra senza nulla a che vedere con il suo tema. I fandangos de Cádiz non esistono più ma si sono disciolti nelle cantiñas; pregones, inni e romances sono confluiti anch'essi. Ci sono poi cantiñas antiche che hanno dato origine a quelle di oggi: la Contrabandista, diffusa nella zona intorno a Gibilterra, zona di contrabbando fra l'Africa e la sierra, di cui ascoltiamo un esempio cantato da Camarón de la Isla. La letra tradizionale dice: "Yo soy la contrabandista / que meto tanto ruío / y cuando voy con mi marío / al Peñón de Gibraltar / si me tiran al resguardo / o me meto en el zipizape / tiro mi jaca al escape / y me voy por donde he venío." Altri cantes che diedero origine alle cantiñas vennero dalla famiglia Bochoque, gitani di Sanlúcar de Barrameda: la cantiña de las Mirris e la cantiña de la Rosa. El Tío Frasco Bochoque, nato all'inizio dell'800, diede probabilmente i semi del Mirabras; la Tía María la Mica, sua parente, creò probabilmente la cantiña de las Mirris. Le stesse Mirris erano sorelle o cugine della Mica, e ogni giorno andavano da Sanlúcar al Puerto de Santa María a portare vettovaglie ai loro uomini carcerati ai lavori forzati. Il cante de las Mirris fu tramandato da Ramón Medrano, macellaio di Sanlúcar cresciuto nel cante grazie alla nonna, la Bisca, che visse 104 anni e fu vera memoria storica del flamenco dalla metà dell'800. "Desde Sanlúcar al Puerto / hay un carril / que lo han hecho las Mirris / de ir y venir. / La Mirri chica y la Mirri grande / estaban hechas de azúcar cande. / ¿Qué es lo que suena? / Los presidiarios con sus cadenas." In mezzo all'immagine triste dei prigionieri, queste due bellissime sorelle — donne di spettacolo. La poesia del flamenco! Ascoltiamo anche Chano Lobato por cantiña de las Mirris, con spirito molto artistico e personale. La cantiña de la Rosa viene dalla stessa famiglia: José Vargas Serrano Bochoque, nipote del Tío Frasco, la creò probabilmente. "Ayudarme caballeros a dibujar esta rosa / que tengo luto y no puedo dibujarla tan hermosa." La letra sopravvisse grazie a Ramón Medrano e a Félix Serrano Medrano, altra memoria storica del flamenco. Ascoltiamo Enrique Morente accompagnato da Sabicas por cantiña de la Rosa. Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e di musiche e danze del mondo arabo dal 1985, e dal 1990 insegno a Milano baile flamenco e Lyrical Arab Dance. Ho una passione sconfinata per il flamenco: d'altra parte chi me lo avrebbe fatto fare di mettere in piedi questo podcast così variegato? Solo attraverso l'insegnamento non potrei diffondere così questa cultura. Grazie di ascoltare questi podcast. Io mi impegno il più possibile ma senza di te il mio lavoro sarebbe inutile e molto noioso. 

Le cantiñas sono un argomento grosso quindi lo tratterò in due parti.Il termine indica due cose: un palo a sé stante che si chiama proprio cantiña, e la famiglia di palos che hanno fra loro elementi in comune e alcune differenze. Cantiña, Alegrías de Cadiz, Alegrías de Córdoba, Mirabras, Caracoles, Romera, cantiña del Pinini (in realtà ce ne sono altre personali, ma questa è molto interessante). E altre più antiche che diedero i natali alle cantiña di oggi, delle quali ti parlerò nella seconda parte del podcast: cantiña de las Mirris, de la Contrabandista e de la Rosa.Sulle singole cantiñas farò episodi specifici in futuro.La cantiña più diffusa sono las Alegrías de Cadiz, un'energia fortissima, esplosiva, che rimane in mente anche a chi non conosce nulla del flamenco. E' nel repertorio di tutti i bailaores.Partiamo dall'ascolto della cantiña in quanto tale, cantata da Jeromo Segura. La frase ritmica è in 12 tempi con un compas di amalgama e la modalità musicale di riferimento è centralmente il maggiore. Nella Cantiña non c'è bisogno che ad un compas corrisponda un verso mentre nell'Alegría de Cadiz ad un verso corrisponde una frase ritmica, quindi c'è più energia ma meno libertà interpretativa da parte del cantaor.Ascoltiamo un esempio di Alegría de Cadiz cantata da Chano Lobato, figura emblematica del cante di Cadiz, che lavorò con tutti i più grandi artisti durante una carriera lunghissima: Chano cantò fino a tardissima età e collezionò un'esperienza impagabile in questo campo. Ti parlo di Alegría de Cadiz perché esiste anche la Alegría de Cordoba, che forse la flamencologia preferirebbe chiamare con più precisione Cantiña de Cordoba o cordobesa. Ha una melodia che slitta sulla modalità minore e si avvicina alla modalità flamenca. Ascoltiamo un esempio de El Seneca. Hanno origine dalla Alegría de Cadiz e all'inizio del 900 vengono trasportate a Cordoba ad opera di Onofre, che lavorava nel campo della tauromachia. I primi interpreti furono i suoi figli, gli Onofres. Ha una melodia diversa, sembra quasi una canzone, il cante è più lento e pausato, con atmosfera più tranquilla e sentimentale.Ascoltiamo un esempio di Alegría de Cadiz cantata da Chano Lobato per un confronto diretto. Ascoltiamo anche un cante por Caracoles cantato da El Chocolate e il Mirabras, cantato da Rosario Lopez, cantaora di Cadiz esperta sull'argomento Mirabras.Il Mirabras ha una parte politica e una di Pregon, i cantes del mercato a cui spesso il flamenco fa riferimento.Ascoltiamo una Cantiña del Pinini, cresciuta fuori da Cadice grazie al Pinini, che era di Lebrija, e dopo aver lavorato tanto tempo a Cadice nei mattatoi tornò nella sua terra natale e creò una cantiña personale. La ascoltiamo cantata da Fernanda de Utrera che oltre ad essere una cantaora fondamentale nella storia del flamenco era anche la nipote del Pinini, e certamente la Cantiña del Pinini era per lei storia familiare.Dopo questa carrellata di ascolti voglio parlare in generale delle cantiñas, delle loro caratteristiche. La frase ritmica sta in 12 tempi con una prima parte ternaria e una seconda parte binaria. La modalità musicale usata è principalmente maggiore, ma la tradizione orale si presta molto a modifiche, e il flamenco tipicamente fa passaggi in altre modalità. Lavora centralmente sulla zona di Cadice.Questi cantes nascono come ballabili e conservano una dimensione fisica, ludica, per poi evolversi in una direzione da ascolto. L'Alegría de Cadiz è l'unico dedicato centralmente alla città di Cadice, ha una energia molto incalzante e travolgente. La trovi nel repertorio di ogni bailaor, che può così mettere in mostra anche le sue capacità tecniche.Caratteristica di questo palo è che ad ogni compas corrisponde un verso del cante, cosa che la rende più incalzante e anche più semplice da cantare e da ascoltare.Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e di musiche e danze del mondo arabo dal 1985, e dal 1990 insegno a Milano baile flamenco e Lyrical Arab Dance, un lavoro sull'espressione delle emozioni attraverso musiche e danze del mondo arabo. Ho una passione sconfinata per il flamenco: d'altra parte chi me lo avrebbe fatto fare di mettere in piedi questo podcast così variegato? Solo attraverso l'insegnamento non potrei diffondere così questa cultura.Ti suggerisco di cercare la Magna Antología del cante flamenco, 20 vinili editi da Hispavox nel 1982, prodotta e diretta da José Blas Vega, ricercatore e flamencólogo con l'anima dell'appassionato: arrivò a registrare in prima persona dei cantes andando direttamente in casa dei cantaores, registrando anche persone non professioniste, che restano a testimonianza della storia del cante.E anche la serie della RTVE spagnola degli anni 70 Rito y Geografía del Cante. C'è una puntata dedicata ai cantes di Cadiz e de los Puertos che ti consiglio di ascoltare. Li trovi su youtube

Um homem fugiu do tribunal de Ponte de Sor por um simples motivo: estavam a "atazaná-lo" com crimes que não fez. Um paz de alma que cumpriu já duas penas. E foi o inglês a tramar os Bandidos do Cante?See omnystudio.com/listener for privacy information.

Um homem fugiu do tribunal de Ponte de Sor por um simples motivo: estavam a "atazaná-lo" com crimes que não fez. Um paz de alma que cumpriu já duas penas. E foi o inglês a tramar os Bandidos do Cante?See omnystudio.com/listener for privacy information.

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Quinze pays sur la ligne de départ, dix qualifiés et déjà les premières polémiques. Dans ce nouvel épisode de 12 Points, nous analysons à chaud les résultats de cette première demi-finale à la Stadhalle de Vienne.Au programme de ce debrief :Nos coups de cœur : Pourquoi la Croatie (Lelek) et la Grèce (Akylas) nous ont transportés.Le duel Thomas vs Vincent : L'Italie de Sal da Vinci divise l'équipe. Chef-d'œuvre ou erreur de parcours ? On s'écharpe en studio.Le scandale suédois : Tout le monde est d'accord, cette qualification est un vol pur et simple au détriment de propositions plus authentiques.Le mur des lamentations : Notre tristesse face à l'élimination du Portugal (Bandidos do Cante) et l'incompréhension de Thomas face au succès de la Serbie.Le doute belge : La Belgique passe en finale, mais à quel prix ? On se questionne sur la solidité du ticket.Climat de tension : Focus sur la qualification d'Israël dans une ambiance électrique, marquée par les slogans "Stop Genocide" scandés depuis la salle et clairement audibles à la télévision.Coup de gueule technique : Manque de moyens, manque d'envie, animation sans charisme et "Interval Acts" interminables... Cette édition 2026 sonne terriblement "cheap".Retrouvez notre analyse complète, nos théories pour la finale et notre déchiffrage des tendances (dont le grand retour des langues nationales) dans cet épisode sans langue de bois.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A Escritura nos convida a louvar ao Senhor de todo nosso coração, ela o faz muitas vezes e por diferentes razões. Louvar é reconhecer os incontáveis e incomparáveis benefícios que recebemos do Senhor e, também, anunciar o seu nome para aqueles que ainda não o conhecem. Louvar é, também, um dever, pois a gratidão é uma evidência de nossa devoção e compromisso com o nosso Deus e Salvador. Cante louvores!

Din yndlingspodcast om Eurovision Song Contest er tilbage!Vær med, når et veloplagt panel af Eurovision-eksperter lytter til og bedømmer årets 35 bidrag, der skal konkurrere i Wien i midt-maj.Vi garanterer, at det bliver en hyggelig episode med skarpe analyser, gamle anekdoter og kærlighed til verdens ældste musikkonkurrence, som i år fylder 70 år!I dag gennemgår vi:

El especialista e investigador Manuel Cerrejón habla de los 100 años de la concesión de la Llave de Oro del Cante a Manuel Vallejo.Escuchar audio

Alle in Wien! Sonja ist zu Simon, Alkis und Marco gestoßen und gemeinsam - am einem Tisch! - besprechen sie das Semifinale eins. Wer kommt weiter? Wer wackelt? Wer fliegt? Zu Gast: Satoshi, Felicia, Bandidos do Cante, Linda Lampenius & Pete Parkkonen, Tamara Živković, Essyla, Alicija & Lavina. Unsere Einschätzung nach den Proben und Sonjas Gespräche am Carpet findet ihr auf dem YouTube-Kanal von bleistiftrocker.de   Creators: Marco Schreuder & Alkis Vlassakakis & Sonja Riegel & Simon GraserMerci Chérie Online:www.MerciCherie.atFacebook: MerciCheriePodcastInstagram: mercicherie.atTikTok: @merci_cherie_podcastbluesky: @mercicherie.atBitte bewertet uns und schreibt Reviews, wo immer ihr uns hört.

No mais famoso retrato de Johann Sebastian Bach - produzido pelo pintor alemão Elias Gottlob Haussmann (1695-1774) -, o compositor segura na mão direita uma partitura. Nela está escrito o Cânone Triplo a Seis Vozes (BWV 1076), que é exibido nesta edição de Manhã com Bach. O programa apresenta ainda outros sete cânones de Bach, além da cantata Man singet mit Freuden vom Sieg, "Cante-se com alegria pela vitória" (BWV 149). O retrato foi pintado por Haussmann em 1746 por encomenda de Bach. O compositor havia aceitado um convite para se filiar à Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschaften (Sociedade Correspondente de Ciências Musicais), de Leipzig, dirigida pelo crítico de música alemão Lorenz Christoph Mizler. Para entrar nessa sociedade, havia a exigência de que cada novo membro fornecesse a ela um retrato de si mesmo. Em 1748, Haussmann produziu uma cópia do mesmo retrato. A obra original, de 1746, se encontra no Museu de História da Cidade de Leipzig, na Alemanha, desde 1913. Ela está danificada por restaurações malsucedidas e repinturas realizadas na segunda metade do século 19. Já a cópia feita em 1748, que está em ótimo estado, tem uma história curiosa. Após a morte de Bach, em 1750, o quadro foi herdado por um dos filhos do compositor, Carl Phillipp Emanuel Bach, que o repassou para o compositor alemão e ex-aluno de Bach Johann Christian Kittel. No início do século 19, o quadro foi adquirido por uma família de origem judaica, os Jenke, da cidade de Breslau, a atual Wrocklaw, na Polônia. Nos anos 30 do século 20, a família Jenke, fugindo do nazismo na Alemanha, se transferiu para a Inglaterra. Ali, para evitar que o quadro fosse destruído por bombardeios na Segunda Guerra Mundial, um descendente dos compradores da obra, Walter Jenke, entregou o quadro à família Gardiner, que possuía uma propriedade rural em Dorset, na costa do Canal da Mancha, onde a obra ficou guardada. Curiosamente, um dos membros da família Gardiner era um menino que se tornaria um dos maiores especialistas em Bach, o maestro inglês John Eliot Gardiner. Em 1952, um milionário de Princeton, nos Estados Unidos, chamado William Scheide, comprou o quadro num leilão. Quando Scheide morreu, em 2014, aos 100 anos de idade, a obra foi transferida dos Estados Unidos para o Museu Bach de Leipzig, onde se encontra hoje, conforme o milionário determinou no seu testamento. O tipo de música que aparece no retrato de Bach - o cânone - é uma composição contrapontística, ou seja, uma obra musical em que duas ou mais vozes se sobrepõem. Nele, uma voz principal é seguida pelas outras vozes, em intervalos de tempo diferentes, causando um intrincado entrelaçamento de vozes. Por isso, esse tipo de composição é visto também como um exercício de harmonização vocal. O cânone serve ainda como uma espécie de jogo ou exercício intelectual, em que o compositor oferece enigmas para o intérprete resolver. São os chamados cânones-enigmas, como os cânones de Bach apresentados nesta edição de Manhã com Bach. Ouça o podcast no link acima. Este podcast reproduz o programa Manhã com Bach, da Rádio USP (93,7 MHz), transmitido nos dias 9 e 10 de maio de 2026. Dedicado à divulgação da música do compositor alemão Johann Sebastian Bach (1685-1750), Manhã com Bach vai ao ar pela Rádio USP (93,7 MHz) sempre aos sábados, às 9 horas, com reapresentação no domingo, também às 9 horas, inclusive via internet, através do site da emissora. Às segundas-feiras ele é publicado em formato de podcast no site do Jornal da USP. As edições anteriores do podcast Manhã com Bach estão disponíveis neste link.

La Colombiana appartiene alla famiglia dei palos de Ida y Vuelta, i generi di origini miste fra Spagna e le regioni spagnole d'America. Non “colonie”, ma “regioni”, che la Madrepatria ha sempre integrato culturalmente.Ti rimando prima di tutto all'ascolto dell'episodio 110, in cui ti racconto della salida del cante por Colombiana.La Colombiana in realtà non ha niente a che fare con la Colombia, ma è uno dei pochi palos di cui si conosce l'origine, ovviamente con approssimazione, dato che sempre nel flamenco le cose si mescolano e si perdono un po' i confini. La paternità è certamente di Pepe Marchena, intorno al 1930. È un cante molto allegro ed orecchiabile in 4/4 in modalità maggiore. È forse il palo flamenco più allegro e spensierato.La sua origine nella cultura musicale spagnola è da trovarsi nella Habanera. Nominando la Habanera viene subito in mente la famosissima aria della Carmen di Bizet, forse uno dei brani più conosciuti al mondo, ma ascoltiamo anche una habanera spagnola. È un canto di origine popolare, nel quale troviamo il ritmo dondolante e un po' sincopato della Colombiana.Da dove viene il nome? Partiamo da Pepe Marchena stesso, che raccontò di averlo creato nel 1927, a partire da melodie messicane sentite canticchiare da Juan Bringas, un amico del famosissimo torero messicano Rodolfo Gaona, con l'intenzione di farle conoscere al pubblico spagnolo. Probabilmente la melodia era “El Venadito”, una melodia popolare messicana molto famosa.Rafael Nogales, il chitarrista, disse che Marchena prese questa melodia da una canzone basca, ma purtroppo non l'ho trovata, quindi non posso fartela ascoltare.Come sempre, parlando di flamencologia è importante il riferimento al lavoro di Faustino Nuñez e del suo bellissimo sito Flamencopolis. Ci narra di un episodio in cui il chitarrista Sabicas, che collaborò tanto con Pepe Marchena, raccontò che Pepe canticchiava diverse melodie per cercare di dar loro una propria impronta personale, e che un giorno cantava una melodia che Sabicas non aveva mai sentito, affermando “Son colombianas”. La risposta probabilmente era del tutto casuale. Ma rimase il nome.Altri sostengono che il cante sia di origine venezuelana o del Guatemala...Juanito Valderrama, amico e seguace di Marchena, diede un proprio contributo forte alla Colombiana e raccontò che a Madrid c'era un duo colombiano che cantava in un cabaret un brano che Marchena amava e che obbligò gli amici flamenchi ad ascoltarlo più volte.Nuñez osserva che forse più che “Colombiana” si sarebbe dovuta chiamare più genericamente “Colombina” in onore di Colombo e delle Americhe in generale. Il cante ebbe subito un grande successo e probabilmente Pepe Marchena, con il nome d'arte di Niño de Marchena, lo presentò in pubblico per la prima volta al Cinema Pathé di Siviglia prima del 1930, secondo quello che racconta il giornalista e critico del flamenco sivigliano Manuel Martín Martín nel libretto che accompagna una bellissima antologia di 17 CD dedicata a Pepe Marchena e pubblicata verso il 2014/15.La prima incisione probabilmente fu quella del 1931, in cui cantava con El Niño de la Flor, accompagnati dal chitarrista Rafael Nogales. La registrazione è già molto flamenca, e mi pare strano che sia la prima registrazione del cante di Colombiana.La seconda registrazione che venne fatta di questo cante, sempre dal duo di cantaores ma con l'accompagnamento di Ramón Montoya nel 1932, mi sembra “meno evoluta” dal punto di vista flamenco, e mi sembra più “canzone”.Non ho trovato informazioni per dirimere questo dubbio. Il primo chitarrista che incise la Colombiana fu Nogales, come si può ascoltare da una frase detta da una persona del pubblico durante una incisione di un cante por fandango di Pepe Marchena.Ti faccio ascoltare la versione suonata con il sassofono al posto della voce da Fernando Vilches nel 1932, che dimostra come la Colombiana sia stata famosa. Le creazioni, come vedi, nel flamenco non sono tipiche soltanto della nostra epoca!La colombiana si canta in maniera molto flamenca, sulla scia di Pepe Marchena, o anche alla maniera più vicina alla copla, o alla rumba. Forse per questa sua caratteristica, non viene spesso cantata in un recital flamenco.Pepe Marchena, José Tejada Martín, nacque nel 1903 a Marchena, in provincia di Siviglia, ed era un bambino prodigio che ebbe da subito successo. Debuttò come El Niño de Marchena. Il lavoro musicale non gli lasciò tempo per andare a scuola, e infatti fu analfabeta, ma poté imparare i testi delle letras senza mai ripetersi e recitare in film. Era molto brillante e personalissimo: apportò al flamenco diverse innovazioni, come cantare in piedi, essere accompagnati da un'orchestra, cantare in duo o in trio, introdurre testi poetici, anche composti da lui stesso. Cantò in maniera molto recitativa, stile che venne poi copiato da uno stuolo di fan. Era una persona creativa, che si vestiva in modo eccentrico.Pare che Charlie Chaplin abbia detto di invidiarlo perché le donne con lui ridevano, mentre con Pepe Marchena si emozionavano.Ovviamente fu molto criticato dai puristi, e la Colombiana infatti soffrì un po' di questo giudizio. Pepe Marchena lavorò tantissimo su tutti i palos de Ida y Vuelta.Ascoltiamo una colombiana molto flamenca cantata dalla Niña de los Peines, un'altra suonata da Sabicas e cantata da Carmen Amaya per sentire l'evoluzione di questo cante, e ovviamente Juanito Valderrama, voce imprescindibile nella esplorazione della Colombiana.Questo cante è stato esplorato tanto da cantanti al confine fra il flamenco e la copla: ascoltiamo Ana Reverte, che ne fece davvero un cavallo di battaglia, e la regina della copla, Rocío Jurado.Ti faccio ascoltare Paco de Lucía, con la sua famosissima versione chitarristica di Colombiana "Monasterio de Sal", e la versione super poetica ed emozionante di Sandra Carrasco con David de Arahal, che hanno studiato il lavoro di Pepe Marchena con grande profondità.La colombiana è una melodia sola, quindi non si può dire “canto por colombianas” ma “canto la Colombiana”.Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e musiche e danze del mondo arabo dal 1985 e insegno a Milano baile flamenco e Lyrical Arab Dance, un lavoro sull'espressione delle emozioni attraverso danze e musiche arabe. Per capire la Colombiana l'ho dovuta esplorare parecchio, perché all'inizio ne sentivo solo l'aspetto legato alla copla. Ma davvero la Colombiana esplora un colore emozionale interessante che aggiunge una sfumatura di serenità e gioia al flamenco: ascoltiamo un famoso ritornello che dice “cantando la Colombiana se pasa la vida mucho mejor”.

Presentación del libro "El cante después del cante. La era acústica 1878-1926" y entrevista con su autor, Chemi López.Escuchar audio

It’s time to jump into Eurovision proper as we preview this year’s semi finals. Michael, Bryan and Keith listen to the songs in the first half of Eurovision Semi Final 1, and share their thoughts about the possibilities. You can enjoy the first Semi live on SBS and On Demand on Wednesday 13 May at 5am (AEST) and in prime time (with some added extras) on Friday 15 May at 7:30pm (AEST). In this episode: Get in an argument about Sweden Propose 2026’s range of merch Find out where PSY fits in Get involved  Listen to this year’s entries on your preferred platform Follow JOYEurovision across Facebook, Instagram, Threads, TikTok, Bluesky and X at linktr.ee/joy_eurovision Not in Australia? Grab this podcast via Spotify Podcasts. Make your vote count via the poll – opens 25 May Playlist Moldova: Satoshi – Viva, Moldova! Sweden: FELICIA – My System Croatia: LELEK – Andromeda Greece: Akylas – Ferto Portugal: Bandidos do Cante – Rosa Georgia: Bzikebi – On Replay Finland: Linda Lampenius & Pete Parkkonen – Liekinheitin The post Previewing the first half of Eurovision 2026 Semi Final 1 appeared first on JOY Eurovision.

Carlos Cante, presidente de Fenalcarbón by Diario La república

Nacido en Cascorro, su escuela es la de Cañorroto, uno de los barrios con más importancia en lo referente a la guitarra flamenca. A los 5 años comenzó a tocar de la mano de su padre, Ángel Jiménez y de su abuelo Vargas Araceli. Sobrino-nieto de Rafael Farina y sobrino de Diego El Cigala. A pesar de su juventud tiene ya a su espalda una excelente trayectoria en la que ha acompañado a grandes figuras del cante como Ramón el Portugués, Israel Fernández, Antonio Reyes, Pedro el Granaíno, Esperanza Fernández, Remedios Amaya, La Fabi, Miguel el Rubio e Ingueta Rubio, Juan Villar y ha colaborado también con Arcángel y Estrella Morente. Actualmente está lanzando su carrera como solista y es el último ganador del Bordón Minero del Festival de Cante de Las Minas, con el que fue galardonado el año 2024.Escuchar audio

Neste episódio, o Doutor:- despede-se do dr. Marcelo, libertando-o no oceano como o menino que libertou a orca Dr. Willy;- faz o balanço dos 10 anos solitários de presidência do dr. Marcelo;- volta a alimentar o beef com o pai da Dra. Rita Matias;- comenta um vídeo do Dr. Pedro Frazão em tronco nu;- analisa a performance musical e política dos bandidos do Cante no festival da canção;- elogia a posição corajosa portuguesa em relação à operação militar no Irão.Bilhetes para o Mundo está Top em: https://ticketline.sapo.pt/evento/o-mundo-esta-top-10-anos-jcd-99267Segmento extra em: https://www.patreon.com/jcdireitaInstagram: https://www.instagram.com/jovemconservadordedireitaLivros da piça: https://www.instagram.com/livrosdapica

publi. Gracias a Airbnb por patrocinar este episodio. Hoy viene Masi a Reyes del Palique y hablamos de algo que todos hemos vivido: dar el cante. Momentos tierra trágame, situaciones incómodas, anécdotas vergonzosas, encuentros rarísimos con fans... Si alguna vez has pasado vergüenza en público… este episodio te va a hacer sentir mucho mejor. Compra entradas para Reyes del Palique en el movistar Arena: https://web.fourvenues.com/es/locamente/events/reyes-del-palique-xxl---movistar-arena---madrid-23-05-2026-TPOLNuestro grupo de whatsapp: https://www.whatsapp.com/channel/0029Vb990H290x33wJNhYZ2nInstagram: @somosreyesdelpalique Tiktok: @reyesdelpalique Twitter: @reyesdelpalique Síguenos en nuestras redes sociales personales: @Fizpireta @Uyalbert.

durée : 00:08:11 - Le Disque classique du jour du mardi 24 février 2026 - Romancero ramène aux racines de la musique espagnole en remontant aux origines du flamenco et à ce que l'on a appelé le Cante jondo. Ce titre du recueil de Federico García Lorca invite à découvrir cet art vocal ; la poésie et la musique se rejoignent à travers cette pratique ancestrale. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:08:11 - Le Disque classique du jour du mardi 24 février 2026 - Romancero ramène aux racines de la musique espagnole en remontant aux origines du flamenco et à ce que l'on a appelé le Cante jondo. Ce titre du recueil de Federico García Lorca invite à découvrir cet art vocal ; la poésie et la musique se rejoignent à travers cette pratique ancestrale. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

#650 - Salmo 98 - Cante um Novo Tempo - O Louvor que Move a História | JB Carvalho by JB Carvalho

Este devocional es una iniciativa de la Iglesia Adventista del Séptimo Día en Keene, Texas, diseñado para fortalecer tu espíritu y renovar tu fe cada día. A través de reflexiones sencillas pero profundas, encontrarás ánimo para enfrentar los retos diarios con confianza y esperanza. Cada mensaje te invita a recordar las promesas divinas y a disfrutar de momentos íntimos y transformadores en la presencia de Jesús, reconociendo que todo es por Su gracia. Directora: Nancy Rodríguez Referencia: "Por Su gracia" (2025) | Pr. Isaías Espinoza Lector: Daniel Cañizares Redes Sociales: @AdventistaDeKeene Website: www.keenehsda.org Créditos de la Música: "The Hopeful" | Autor: Ivan Luzan ¡Dios le bendiga!

El escritor y profesor José Cenizo Jiménez presenta su último libro, "Poeta flamenco. Cómo hacer letras para el cante".Escuchar audio

Se va acercando la navidad y nosotros le tenemos que dar la bienvenida y por eso, el programa de hoy lo hacemos desde Xixona. No hay espumillón, pero si que hay turrón por todas partes. No podía faltar, nuestra chef favorita, Ainhoa Aguirregoitia para enseñarnos varias recetas con el turrón. Y, como siempre, también tenemos música con Neira que en esta ocasión se une a nosotros la cantante y compositora, Carmesí. 

Rosana Laviada analiza analiza la corrupción endémica en el PSOE. Incluido el 2% por contrato que cobraba la trama de Cerdán.

MDJ Script/ Top Stories for November 12th Publish Date:  November 12th Commercial: From the BG Ad Group Studio, Welcome to the Marietta Daily Journal Podcast.    Today is Wednesday, November 12th and Happy Birthday to Al Michaels I’m Keith Ippolito and here are the stories Cobb is talking about, presented by Times Journal Cobb, Marietta teaching excellence pays off — in horsepower Nathan Deal calls for civility, bipartisanship GMDT’s The Nutcracker will be Thanksgiving weekend All of this and more is coming up on the Marietta Daily Journal Podcast, and if you are looking for community news, we encourage you to listen and subscribe!  BREAK: INGLES 7 STORY 1: Cobb, Marietta teaching excellence pays off — in horsepower This week, two of Cobb County’s best teachers got the surprise of a lifetime—a brand-new car to drive for a year. In a tradition that never gets old, the Cobb Chamber, with help from Voyles Automotive Group, handed out free one-year car leases at their monthly luncheon. Hailey Howdyshell, a first-grade teacher at Hickory Hill Elementary, drove off in a sleek Hyundai Santa Fe Hybrid, while Amanda Dillard, a special ed teacher at Pope High, snagged a Kia Telluride. Other honorees? Caleb Garrett (Compton Elementary) got a Honda Passport, and Lakeisha Gray (Betty Gray Middle) scored a Jeep Wrangler. Teachers, you deserve it. STORY 2: Nathan Deal calls for civility, bipartisanship Former Gov. Nathan Deal didn’t hold back this week when he spoke to the Cobb Chamber of Commerce, urging lawmakers to ditch the shouting matches and rediscover bipartisanship. In a candid chat with Superior Plumbing CEO Jay Cunningham, Deal reflected on how politics has changed—and not for the better. “It used to be you had to prove you could govern,” he said. “Now, it’s just about who yells the loudest and raises the most money.” Deal, who led Georgia from 2011 to 2019, highlighted his bipartisan work on criminal justice reform, calling it “the right thing,” not a political win. Before wrapping up, Deal shared a personal project: his children’s book, Veto the Governor’s Cat, inspired by his late wife, Sandra. “Kids listen to animals more than adults sometimes,” he joked. The book teaches lessons on courage, patience, and embracing differences. Cunningham called Deal “a man of humility and integrity,” thanking him for his service to Georgia. STORY 3: GMDT’s The Nutcracker will be Thanksgiving weekend  The Georgia Metropolitan Dance Theatre is bringing the magic of The Nutcracker back to Marietta this holiday season, with performances Nov. 28-30 at the Jennie T. Anderson Theatre. Picture this: the Stahlbaum family’s festive party, a mysterious magician stirring up chaos, toy soldiers battling giant mice, and a journey through a snowy forest to the dazzling Kingdom of Sweets. It’s everything you love about the holidays, wrapped in one enchanting ballet. This year’s cast features dancers as young as seven alongside high school seniors, plus guest artists Alex Gonzaga, Raul Peinado, and D Patton White. Tickets start at $25—grab yours at georgiametrodance.org! We have opportunities for sponsors to get great engagement on these shows. Call 770.799.6810 for more info.  We’ll be right back. Break: STRAND THEATRE STORY 4: Smyrna man accused of DUI after crash leaves driver seriously injured Eriberto Cante, 25, of Smyrna, is facing serious charges after a crash on Oct. 12 at the intersection of Church Street and N. Marietta Parkway. Police say Cante, driving a blue 2003 Toyota Rav4, ran a red light and was hit on the passenger side by another car with the right of way. The collision, caught on Cobb County’s Real Time Crime Center cameras, left a man unconscious with a brain bleed and fractured ribs. Officers reported smelling alcohol on Cante, who admitted to drinking five Modelo beers earlier. His blood alcohol level? A staggering .234. He also didn’t have a valid license. Cante was arrested Oct. 24 and released three days later on a $15,000 bond. STORY 5: Pro women's soccer team could be headquartered in Marietta  Arthur Blank, the billionaire behind Atlanta United and the Falcons, is reportedly bringing an NWSL expansion team to Atlanta, according to The Athletic. The price tag? A record $165 million. The team, set to debut after the 2026 season, will play at Mercedes-Benz Stadium, just like Blank’s other teams. But will it call Marietta home? Atlanta United’s $90 million training facility on Franklin Gateway seems like a natural fit. With six fields, a podcast studio, and plans for hydrotherapy rooms, it’s already top-notch. Plus, Blank owns extra land nearby—plenty of room to grow. Marietta Councilman Johnny Walker is hopeful. “It’d be a win-win,” he said. Break: STORY 6: Mayor Tumlin reelected as Cobb County certifies tight race   It’s official: Steve “Thunder” Tumlin will stay Marietta’s mayor, edging out challenger Sam Foster by just 89 votes. The Cobb County Board of Elections certified the Nov. 4 results Monday, locking in Tumlin’s 50.3% to Foster’s 49.7%. Close? Absolutely. Turnout was low—just 24.9% of Cobb’s 565,686 eligible voters showed up. Most voted on Election Day, but Acting Elections Director Michael D’Itri noted a few hiccups: abandoned ballots, long lines at Thompson Community Center, and a handful of discrepancies. “It was a tough day,” D’Itri admitted, but praised poll workers for pulling it off. Runoffs for Marietta City Council Wards 3 and 5 are set for Dec. 2. Early voting starts Nov. 22. STORY 7: Braves complete coaching staff, retain Hyers, Perez  The Atlanta Braves shook up their coaching staff Tuesday, announcing a mix of familiar faces and fresh hires for Walt Weiss’ first year at the helm. Tim Hyers is back as hitting coach for his second season, and Eddie Perez—yes, the 1999 NLCS MVP—is returning for his 37th year with the organization. That’s loyalty. New faces? Tommy Watkins takes over as third base coach after years with the Twins, Dustin Garneau steps in as catching coach, and Darnell Coles joins as assistant hitting coach, bringing over a decade of experience. Tony Diaz rounds out the group as a major league coach. Oh, and Tony Mansolino, originally hired as third base coach, will now serve as Weiss’ bench coach. Big moves all around. We’ll have closing comments after this. Break: INGLES 7 Signoff-   Thanks again for hanging out with us on today’s Marietta Daily Journal Podcast. If you enjoy these shows, we encourage you to check out our other offerings, like the Cherokee Tribune Ledger Podcast, the Marietta Daily Journal, or the Community Podcast for Rockdale Newton and Morgan Counties. Read more about all our stories and get other great content at www.mdjonline.com Did you know over 50% of Americans listen to podcasts weekly? Giving you important news about our community and telling great stories are what we do. Make sure you join us for our next episode and be sure to share this podcast on social media with your friends and family. 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El profesor José Francisco Ortega Castejón nos presenta su libro "Coplas y discografía del cante minero-levantino".Escuchar audio

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Un recuerdo al cante de Gaspar de Utrera en sus piezas más representativas.Escuchar audio