Podcasts about malin b

Nossa temporada de 2024 apresenta O Olhar de Judith – Judith's Gaze, uma surpreendente dobradinha de óperas com direção cênica de Wouter Van Looy e direção musical de Roberto Minczuk. Neste double bill especial o público assistirá as óperas O Castelo de Barba Azul – Bluebeard's Castle, composição de Béla Bartók, e O Olhar de Judith – Judith's Gaze, de Malin Bång. Participam deste episódio: Wouter Van Looy (direção cênica e cenografia), Malin Bång (composição de Eu, Vulcânica – I, Volcanic), Alexandra Büchel (Judith), Denise de Freitas (Judith), Gilda Nomacce (Judith - papel falado), Hernán Iturralde (Barba Azul), Laiana Oliveira (Darkness 1) e Marcio Luvizotto (analista junguiano e membro da Sociedade Brasileira de Psicologia Analítica). Este podcast tem direção de Ligiana Costa, com participação, edição e criação dos bolsistas de Dramaturgismo do Programa Jovens Criadores do Theatro Municipal de São Paulo: Karina Koren, Alicia Oliveira e Gabriel Labaki.

Maria Pedersen är överläkare och postdoktor i Norge och jobbar med tillstånd präglade av trötthet såsom ME/CFS (myalgisk encefalomyelit/kroniskt trötthetssyndrom) och post-covid. Hon berättar om erfarenheter av att jobba med dessa illa förstådda och handikappande ohälsotillstånd, liksom om vad man bör och kanske inte bör säga om detta i media. Med i studion hade vi Malin Båth med fotograf från Vetenskapens värld i SVT, som planerar en serie program om stress. Så vill ni poddlyssnare se och höra detta ska ni hålla ögonen öppna kommande höst. Sandra och jag önskar trevlig sommar! Programledare: Sandra Tamm och Mats Lekander Musik: Mats Lekander Piano: Fredrik Ullén

Intimitet och sex på scen behöver gestaltas på ett sätt som är äkta, trovärdigt och tryggt – både för skådespelare och publik. På film går det att klippa och göra helt andra bildvinklar – men hur löser man det på en teaterscen?Vi har träffat Malin B. Erikson, en av Sveriges två kvalificerade intimitetskoordinatorer för att prata mer om hur hon jobbar. En intimitetskoordinator är som en stuntkoordinator fast hen jobbar med intima scener.I avsnittet ger Malin B. Erikson exempel på hur hon har jobbat med föreställningen Arv på Dramaten och Mandomsprovet på Kulturhuset Stadsteatern.Malin B. Erikson är den som introducerade intimitetskoordinering till Sverige 2019. Som intimitetskoordinator är hon specialist på att koreografera intima scener inom tv, film och scenkonst samtidigt som hon säkrar en trygg arbetsmiljö för skådespelare och övrig personal. Hon lång erfarenhet som scenkonstregissör, skådespelarpedagog och skådespelarcoach.Programledare: Beata Wickbom.Producent: Jens Back.Mixning: Stray Dog Studios.Podden görs med stöd av Kulturrådet. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

14 december. Glögg, julöl, julsnaps, nyårschampagne är för de flesta en guldkant i tillvaron. För barn som lever i en familj med missbruk stundar däremot en utdragen plåga. Vad kan de göra? Och vilket ansvar har omgivningen? Malin Böhmer, generalsekreterare för stiftelsen Trygga barnen, och Daniel Wihlborg, psykoterapeut, gästar Tove Lifvendahl i podden.

Malin är en av två kvalificerade koordinatorer i Sverige när det kommer till intima scener i film och tv när man ska göra allt från kyssar till orgier. Hör hur hon hamnade i den rollen, vad som gör det svårt med den typen av scener och hur #MeToo påverkade hennes karriärval. Hon berättar också om internationella riktlinjer och om hennes syn på vilka regler och krav som ska gälla i Sverige. Fortfarande pågår övertramp i branschen som kan ge skador om det inte koordineras på rätt sätt. Vi snackar manligt och kvinnligt, om hennes lojaliteter i en produktion, hur det funkar rent konkret under inspelning och så pratar vi body doubles och attrapper. Och vad gör man om den manlige skådespelaren blir hård på riktigt? See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Sveriges första intimitetskoordinator Malin B. Eriksson gästar idag! Vi snackar konst och samtycke. Missuppfattningar om yrket, intima favvisscener, och om man måste ge upp av det konstnärliga för att ge plats åt samtycket. Producent och programledare: Jessica Estigarribia Klippare: Ray Aldabag

I den första podden för året får ni lyssna och ta del av Malin Bäckmarks utmattningsresa. Hon beskriver sin medverkan med följande ord:  Malin: Jag visste redan som ung att jag ville bli mamma. Jag fick kämpa länge för att bli det och sedan blev jag inte den mamma jag ville vara. Vad var det som… Läs mer Källa

I den första podden för året får ni lyssna och ta del av Malin Bäckmarks utmattningsresa. Hon beskriver sin medverkan med följande ord:  Malin: Jag visste redan som ung att jag ville bli mamma. Jag fick kämpa länge för att bli det och sedan blev jag inte den mamma jag ville vara. Vad var det som… Läs mer Källa

Anis har försovit sig för första gången och har kikat på sina utgifter. Han har bestämt sig - det är dags att lägga upp en budget och bli vuxen på riktigt. Sveriges första och enda person som säkerställer sexscener i film, intimitetskoordinatorn Malin B. Erikson gästade oss idag. Hur går det till när skådisar har sex på film egentligen? Får man ha sex på riktigt, hur ser en arbetsdag ut för Malin och hur landar man detta yrke? Assia Dahir och Oliver Strige berättar allt om fenomenet hot girl och white boy summer. Vad är det här för något? Måste man vara singel för att ha en hot girl summer och måste man vara vit för att ha en white boy summer? Nej, det behöver man inte! Anis parhäst och älskade vän Behrouz Berra Badreh gästar oss och pratar om dejtingprogram och om hur han plötsligt blir igenkänd på gatan. Moa Lindstedt från Musikguiden pratar bland annat om Britney Spears och vi reder ut vilken som är hennes bästa låt. Erik Glaad läser nyheterna och vi pratar mycket och länge om hur stora influencers uppmärksammat underlivsmassage. Morgonpasset i P3 med Anis Don Demina, Ison Glasgow och Margret Atladottir

Interpersonell psykoterapi, IPT, påminner om ett samtal vid köksbordet. I början sågs det som en placebo-behandling, utan större effekt. Men den har i många studier visat sig effektiv mot depression. Emil Johansson led av svår depression och jagades av ständiga självmordstankar under uppväxten. Han tog tung medicinering och fick elbehandling mot sin depression. Men det var först när han mötte IPT-terapeuten Malin Bäck som hans liv vände. Medverkande: Emil Johansson, programmerare, Malin Bäck, IPT-terapeut och doktorand vid Linköpings universitet, Rolf Holmqvist, professor i psykologi vid Linköpings universitet. Programmet är en repris från 24 aug 2020. Programledare Thomas Heldmark Producent Peter Normark peter.normark@sverigesradio.se

Tunnels and threads between concept and performance, the pleasure of hanging out in the world of the initial idea, collective decision making processes: In episode 18 of Darmstadt On Air we are listening to a conversation between composers Malin Bång and Juliana Hodkinson. Malin will be composition tutor at the next Darmstadt Summer Course, Juliana was in 2018. The two artists met some years ago when they shared a teaching position at the Academy for Music and Drama in Gothenburg/Sweden. Since then, they've been following each other’s work with great respect and affection. Their approach to thinking and talking about music, to composing and performing might be different, but they also share central views on the creative process and on conceptual and sonic unity. The composer does not simply deliver the score: much more important for both artists is that a collective finds decisions that make sense. Composing, performing and listening are part of this process in which the body gets more and more important.

Interpersonell psykoterapi, ITP, påminner om ett samtal vid köksbordet. I början sågs det som en placebo-behandling, utan större effekt. Men den har i många studier visat sig effektiv mot depression. Emil Johansson led av svår depression och jagades av ständiga självmordstankar under uppväxten. Han tog tung medicinering och fick elbehandling mot sin depression. Men det var först när han mötte IPT-terapeuten Malin Bäck som hans liv vände. I programmet hörs: Emil Johansson, programmerare, Malin Bäck, IPT-terapeut och doktorand vid Linköpings universitet, Rolf Holmqvist, professor i psykologi vid Linköpings universitet. Reporter Thomas Heldmark Producent Peter Normark peter.normark@sverigesradio.se

Vi träffar Malin B Erikson som jobbar som intimitetskoordinator och reder ut exakt vad det jobbet innebär, hur #metoo- rörelsen gjorde att det skapades nya riktlinjer, hur en kan använda sig av djurläten på scen och om hur viktigt det är med samtycke mellan skådespelare. 

Czy zdrada musi oznaczać koniec związku? Co dzieje się w głowie osoby, która dowiaduje się, że jest zdradzana? I jak pracować nad relacją po takiej rewolucji? Malina Błańska szczerze o swoich doświadczeniach na polu minowym.

Hur har mediedebatten kring metoo sett ut i Sverige? Går det att dra några slutsatser? Hur har metoo påverkat regissörers och skådespelares arbete på scenen? Vad gör en intimitetskoordinator och vilka verktyg finns för att regissera intima scener och simulerad sex på scen och film? Möt Anna Roosvall, professor i medie- och kommunikationsvetenskap och Malin B. Erikson, intimitetskoordinator för scen och film, pedagog/coach och regissör.

Han var svart, homosexuell och skrev musik med radikalt politiskt innehåll. Det tog lång tid för världen att ta till sig Julius Eastmans kompositioner men i dag har hans musik återupptäckts. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Amerikanske Julius Eastman dog 1990, endast 49 år gammal. Med titlar som ”Evil Nigger” och ”Gay Guerilla” var han en kompositör som ständigt provocerade publiken. Han blev censurerad och det skulle dröja innan hans pianostycken fick bredare genomslag, men på senare tid har hans musik upptäckts på nytt. P2-dokumentären "Radikalen vid pianot" ställer i ett större sammanhang frågor om pianot som symbol för den vita västerländska mannens upphöjda geni och hur denna symbol utmanats, historiskt såväl som i vår tid. I programmet medverkar också pianisten, tonsättaren och konstnären Eva Sidén och tonsättaren Malin Bång, som på olika sätt hämtar inspiration och söker efter intressanta ljud till pianot. En dokumentär av Cecilia Josefson.

Han var svart, homosexuell och skrev musik med radikalt politiskt innehåll. Det tog lång tid för världen att ta till sig Julius Eastmans kompositioner men i dag har hans musik återupptäckts. Amerikanske Julius Eastman dog 1990, endast 49 år gammal. Med titlar som Evil Nigger och Gay Guerilla var han en kompositör som ständigt provocerade publiken. Han blev censurerad och det skulle dröja innan hans pianostycken fick bredare genomslag, men på senare tid har hans musik upptäckts på nytt. P2-dokumentären "Radikalen vid pianot" ställer i ett större sammanhang frågor om pianot som symbol för den vita västerländska mannens upphöjda geni och hur denna symbol utmanats, historiskt såväl som i vår tid. I programmet medverkar också pianisten, tonsättaren och konstnären Eva Sidén och tonsättaren Malin Bång, som på olika sätt hämtar inspiration och söker efter intressanta ljud till pianot. En dokumentär av Cecilia Josefson.

I andra delen av Musik och klimat möter Birgitta Tollan tonsättare som skriver musik utifrån klimatkrisen och den globala uppvärmningen. "Den sjätte utrotningsfasen". Även tonsättare har berörts av klimatkrisen och den globala uppvärmningen och skrivit musik utifrån den känslan. Om sjätte "massdöden" inträffar blir spåren av vår civilisation osynliga och inom ett århundrade är allting täckt av frodig grönska. Vi förlorar den biologiska mångfalden i världen så snabbt att det redan nu talas om "den sjätte utrotningsfasen". Den första fasen inträffade för ungefär 440 miljoner år sedan. Den kanske mest kända fasen ägde rum för cirka 65 miljoner år sedan. Forskarna menar att en meteor då slog ner ungefär där Mexico ligger idag. Detta medförde att dinosauerna dog ut. Marie Samuelsson komponerade Fem årstider för stråkorkester (Musica Vitae), dikter och ljudlandskap. Hon använder sig av inspelade ljud av storm och regn och inlästa dikter av Mimmi Palm. Marie Samuelsson har jordklotets klimatförändringar och stigande temperatur i åtanke. Värmeböljor, skyfall och insekter blir fler i Norden, samtidigt som träd och andra växter frodas i varmare och längre säsonger. En femte årstid kanske? Malin Bång tilldelades 2018 det mycket prestigefyllda orkesterpriset för bästa komposition vid Donaueschinger Musiktage. Året innan komponerade hon kudzu /the sixth phase/ - om den sjätte massdöden. Kudzo är namnet på en japansk klängväxt som spridit sig över jorden. Satsen Jasmonate är uppkallad efter växternas varningssignaler som skickas ut då deras närmiljö blir allt sämre. Växterna bildar nätverk och har en stark kommunikation mellan sig. I stycket figurerar även bambu, en av världens mest snabbast växande växter. Cellon representerar bambuns rötter och gitarren bambuns stjälkar eller stammar. Spelar gör Curious Chamber Players. - Vi människor är helt beroende av växter och skulle snart dö ut om växterna försvann, säger Malin Bång. Benjamin Staerns första symfoni heter Polar Vortex - Polarvirvlar. Detta är ett väderfenomen som orsakar dramatiska väderförhållanden, som till exempel över 50 graders kyla, vulkaniska eller meteoritiska utbrott, extrem värme eller stormar. Polar Vortex är en klanglig resa i tre satser om väderförhållanden jorden runt - det är musik med inre bilder. Titeln på de tre satserna i symfonin är Frozen City, Northern Lights och Volcanic Eruption. Musiken är som frusen arkitektur, säger Benjamin Staern. Norrköpings Symfoniorkester spelar.   2017 var Ylva Bentancor inbjuden att skriva ett ljudkonstverk på 60 minuter för documenta 14, en av världens största utställningar för samtida konst. Titeln blev World Disorder - Oordning i världen. Ylva Bentancor förklarar: "Titeln är väldigt viktig. Vad jag visste var att det skulle ha med oordning att göra, en önskan att få säga att allt jag vill med min ljudkonst är att säga att den här världen är korkad, den vill att vi ska vara korkade och vi kommer att förstöra den medan vi följer korkade människors korkade regler. Och samtidigt ville jag lyfta fram hur obeskrivligt vacker världen kan vara." Kjell Perder är aktuell med stycket Now or Never! tillägnat klimataktivisten Greta Thunberg och inspirerat av den framväxande klimatrörelsen, till stor del ledd av helt unga människor. Detta är musik för diskantkör, blandad kör och kammarorkester (Västerås Sinfonietta). Texten består av korta citat ur bl a Rachel Carsons bok Tyst vår från 1962 och bl a parollerna #fridaysforfuture, #extinctionrebellion. De 280 unga sångarna skanderar: Enough is enough, global warming must stop! Nu är det nog, global uppvärming måste stoppas!"

I andra delen av Musik och klimat möter Birgitta Tollan tonsättare som skriver musik utifrån klimatkrisen och den globala uppvärmningen. Den sjätte utrotningsfasen. Även tonsättare har berörts av klimatkrisen och den globala uppvärmningen och skrivit musik utifrån den känslan. Om sjätte massdöden inträffar blir spåren av vår civilisation osynliga och inom ett århundrade är allting täckt av frodig grönska. Vi förlorar den biologiska mångfalden i världen så snabbt att det redan nu talas om den sjätte utrotningsfasen. Den första fasen inträffade för ungefär 440 miljoner år sedan. Den kanske mest kända fasen ägde rum för cirka 65 miljoner år sedan. Forskarna menar att en meteor då slog ner ungefär där Mexico ligger idag. Detta medförde att dinosaurierna dog ut. Marie Samuelsson komponerade Fem årstider för stråkorkester (Musica Vitae), dikter och ljudlandskap. Hon använder sig av inspelade ljud av storm och regn och inlästa dikter av Mimmi Palm. Marie Samuelsson har jordklotets klimatförändringar och stigande temperatur i åtanke. Värmeböljor, skyfall och insekter blir fler i Norden, samtidigt som träd och andra växter frodas i varmare och längre säsonger. En femte årstid kanske? Malin Bång tilldelades 2018 det mycket prestigefyllda orkesterpriset för bästa komposition vid Donaueschinger Musiktage. Året innan komponerade hon kudzu /the sixth phase/  om den sjätte massdöden. Kudzo är namnet på en japansk klängväxt som spridit sig över jorden. Satsen Jasmonate är uppkallad efter växternas varningssignaler som skickas ut då deras närmiljö blir allt sämre. Växterna bildar nätverk och har en stark kommunikation mellan sig. I stycket figurerar även bambu, en av världens mest snabbast växande växter. Cellon representerar bambuns rötter och gitarren bambuns stjälkar eller stammar. Spelar gör Curious Chamber Players.  Vi människor är helt beroende av växter och skulle snart dö ut om växterna försvann, säger Malin Bång. Benjamin Staerns första symfoni heter Polar Vortex Polarvirvlar. Detta är ett väderfenomen som orsakar dramatiska väderförhållanden, som till exempel över 50 graders kyla, vulkaniska eller meteoritiska utbrott, extrem värme eller stormar. Polar Vortex är en klanglig resa i tre satser om väderförhållanden jorden runt det är musik med inre bilder. Titeln på de tre satserna i symfonin är Frozen City, Northern Lights och Volcanic Eruption. Musiken är som frusen arkitektur, säger Benjamin Staern. Norrköpings Symfoniorkester spelar. 2017 var Ylva Bentancor inbjuden att skriva ett ljudkonstverk på 60 minuter för documenta 14, en av världens största utställningar för samtida konst. Titeln blev World Disorder Oordning i världen. Ylva Bentancor förklarar: Titeln är väldigt viktig. Vad jag visste var att det skulle ha med oordning att göra, en önskan att få säga att allt jag vill med min ljudkonst är att säga att den här världen är korkad, den vill att vi ska vara korkade och vi kommer att förstöra den medan vi följer korkade människors korkade regler. Och samtidigt ville jag lyfta fram hur obeskrivligt vacker världen kan vara. Kjell Perder är aktuell med stycket Now or Never! tillägnat klimataktivisten Greta Thunberg och inspirerat av den framväxande klimatrörelsen, till stor del ledd av helt unga människor. Detta är musik för diskantkör, blandad kör och kammarorkester (Västerås Sinfonietta). Texten består av korta citat ur bland annat Rachel Carsons bok Tyst vår från 1962 och parollerna #fridaysforfuture, #extinctionrebellion. De 280 unga sångarna skanderar: Enough is enough, global warming must stop! Nu är det nog, global uppvärmning måste stoppas!"

För ett liv i musikens tjänst. Som en poet eller alkemist omvandlar hon ljud till skulpturer. Som första kvinnliga tonsättare någonsin får Rebecca Saunders det som kallas Musikens Nobelpris, Ernst von Siemens Musikpreis på 250 000 Euros. Hon föddes i London men lever sedan många år i Berlin och får priset för ett liv i musikens tjänst. "Som en poet eller alkemist omvandlar hon ljud till skulpturer. Hennes intelligenta, intuitiva musik har stränghet, genialt berättande, listig humor och explosiv energi." Rebecca Saunders verklista innehåller drygt 70 verk: solostycken, duostycken, trios, kammarmusik, orkesterstycken. För henne är rummen, det arkitektoniska och spatiala, oerhört viktigt och musikerna är ofta utplacerade på olika platser när verken framförs. Hon känner instrumenten utan och innan och deras klangfärg och tonart/pitch betyder allt. Mekaniska misstag i t ex en oboe, då ljudet spricker upp i två toner, kallar Rebecca Saunders en dyad, ett ackord av två toner. Hon älskar sådana "biprodukter" och använder sig av dem i sina kompositioner. Hennes verk chroma, för upp till 16 musiker, finns i 20 olika versioner, uppförda i olika länder. Stycket spelas två gånger vid varje konserttillfälle och till instrumentationen hör upp till 270 speldosor. Rebecca Saunders senaste stora orkesterverk har titeln Yes, efter det sista ordet i Molly Blooms inre monolog i romanen Odysseus av irländske författaren James Joyce. I Yes använder Rebecca Saunders en fulltalig Ensemble Musikfabrik från Köln. Sammanlagt 19 solister samt sopran och dirigent, som spelar slagverk, reciterar och sjunger text. Instrumentet ackordion är ett måste för Rebecca Saunders. -Utan ackordion kan jag inte skriva musik! Det finns något  förunderligt med ackordion. Instrumentet är mångsidigt och känslomässigt: mycket subtilt och extremt kraftfullt. Ackordion kan uttrycka en djup melankoli men kan också vara både iskallt och distanserat. Saunders har varit professor i komposition vid Hannover University of Music, Theatre and Media och undervisar regelbundet vid Darmstadts sommarkurser och vid Impuls Academy i Graz i Österrike. Hon är medlem i Berlin Academy of Arts och Sachsen Academy of Arts i Dresden. Här är en helt färsk och gedigen verklista: https://www.editionpeters.com/resources/0001/writers/pdf/Saunders_worklist_17_Jan_2019.pdf Vi möter även tonsättaren Malin Bång och dirigenten Rei Munakata som med ensemblen Curious Champer Players har arbetat med Rebecca Saunders och hennes musik. Bland annat vid Stockholm New Music Festival på Musikaliska på Nybrokajen i Stockholm då Saunders chroma IV uppfördes. Malin Bång: Det som inspirerade mig från början var den här väldigt dynamiska kraften i Rebecca Saunders musik och de stora kontrasterna mellan det ganska ruffa och det väldigt sköra och svaga. Det blir en stor relief i musiken och hon var intresserad av det rumsliga redan då, fast det sker inne i instrumentationen på något vis. Rei Munakata: Det var mycket intressant att arbeta med Rebecca Saunders. Hon är fast beslutsam och vet exakt hur hon vill ha det i dessa komplicerade musikstycken. Det mest intressanta är att hon känner instrumenten mycket bra. Hon använder instrumentet på ett mycket färgstarkt sätt för att skapa olika nyanser. Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan som mötte Rebecca Saunders inför prisutdelningen i hennes studio i Prenzlauer Berg i Berlin. Spellista: Stirrings Still Rebecca Saunders Ensemble Musikfabrik, Köln Skin Rebecca Saunders Juliet Fraser, sopran Ensemble Modern Vimbayi Kazibon, dirigent Live av BBC Skin Rebecca Saunders Juliet Fraser, sopran Ensemble Modern Vimbayi Kazibon, dirigent Live av BBC Blaauw for double-bell trumpet Rebecca Saunders Marco Blaauw, trumpet Miniata Rebecca Saunders Teodoro Anzellotti, ackordio Hans Zender, dirigent Southwest German Radio Symphony Orchestra Solitude Rebecca Saunders Severine Ballon, cello To And Fro Rebecca Saunders Hannah Weirich, violin Peter Veale, oboe chroma IX Rebecca Saunders Ensemble Contrechamp chroma IX Rebecca Saunders Ensemble Contrechamp Yes Rebecca Saunders Juliet Fraser, sopran Ensemble Musikfabrik, Köln Enno Poppe, dirigent

För ett liv i musikens tjänst. Som en poet eller alkemist omvandlar hon ljud till skulpturer. Som första kvinnliga tonsättare någonsin får Rebecca Saunders det som kallas Musikens Nobelpris, Ernst von Siemens Musikpreis på 250 000 Euros. Hon föddes i London men lever sedan många år i Berlin och får priset för ett liv i musikens tjänst. "Som en poet eller alkemist omvandlar hon ljud till skulpturer. Hennes intelligenta, intuitiva musik har stränghet, genialt berättande, listig humor och explosiv energi." Rebecca Saunders verklista innehåller drygt 70 verk: solostycken, duostycken, trios, kammarmusik, orkesterstycken. För henne är rummen, det arkitektoniska och spatiala, oerhört viktigt och musikerna är ofta utplacerade på olika platser när verken framförs. Hon känner instrumenten utan och innan och deras klangfärg och tonart/pitch betyder allt. Mekaniska misstag i t ex en oboe, då ljudet spricker upp i två toner, kallar Rebecca Saunders en dyad, ett ackord av två toner. Hon älskar sådana "biprodukter" och använder sig av dem i sina kompositioner. Hennes verk chroma, för upp till 16 musiker, finns i 20 olika versioner, uppförda i olika länder. Stycket spelas två gånger vid varje konserttillfälle och till instrumentationen hör upp till 270 speldosor. Rebecca Saunders senaste stora orkesterverk har titeln Yes, efter det sista ordet i Molly Blooms inre monolog i romanen Odysseus av irländske författaren James Joyce. I Yes använder Rebecca Saunders en fulltalig Ensemble Musikfabrik från Köln. Sammanlagt 19 solister samt sopran och dirigent, som spelar slagverk, reciterar och sjunger text. Instrumentet ackordion är ett måste för Rebecca Saunders. -Utan ackordion kan jag inte skriva musik! Det finns något  förunderligt med ackordion. Instrumentet är mångsidigt och känslomässigt: mycket subtilt och extremt kraftfullt. Ackordion kan uttrycka en djup melankoli men kan också vara både iskallt och distanserat. Saunders har varit professor i komposition vid Hannover University of Music, Theatre and Media och undervisar regelbundet vid Darmstadts sommarkurser och vid Impuls Academy i Graz i Österrike. Hon är medlem i Berlin Academy of Arts och Sachsen Academy of Arts i Dresden. Här är en helt färsk och gedigen verklista: https://www.editionpeters.com/resources/0001/writers/pdf/Saunders_worklist_17_Jan_2019.pdf Vi möter även tonsättaren Malin Bång och dirigenten Rei Munakata som med ensemblen Curious Champer Players har arbetat med Rebecca Saunders och hennes musik. Bland annat vid Stockholm New Music Festival på Musikaliska på Nybrokajen i Stockholm då Saudners chroma IV uppfördes. Malin Bång: Det som inspirerade mig från början var den här väldigt dynamiska kraften i Rebecca Saunders musik och de stora kontrasterna mellan det ganska ruffa och det väldigt sköra och svaga. Det blir en väldig relief i musiken och hon var intresserad av det rumsliga redan då, fast det sker inne i instrumentationen på något vis. Rei Munakata: Det var mycket intressant att arbeta med Rebecca Saunders. Hon är fast beslutsam och vet exakt hur hon vill ha det i dessa komplicerade musikstycken. Det mest intressanta är att hon känner instrumenten mycket bra. Hon använder instrumentet på ett mycket färgstarkt sätt för att skapa olika nyanser. Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan som mötte Rebecca Saunders inför prisutdelningen i hennes studio i Prenzlauer Berg i Berlin.

Panelen berörs av Malin Bångs instrumenterade motorljud, hör pianisten Igor Levit söka efter hopp på albumet "Life" och tycker att Steve Jobs-operan blir ofrivilligt komisk. Veckans skivor: SHOSTAKOVICH Symfoni nr 5 i d-moll av Dimitrj Sjostakovitj Elbefilharmonikerna i Hamburg Krzysztof Urbanski, dirigent Alpha Classics ALPHA 427  Betyg: 5 MALIN BÅNG STRUCTURES OF LIGHT AND SPRUCE Fem kammarverk av Malin Bång Curious Chamber Players UmeDuo Karin Hellqvist, violin NEOS Music NEOS 11817  Betyg: 4 IGOR LEVIT LIFE Musik av bl.a. J.S. Bach, Robert Schumann, Franz Liszt och Bill Evans Igor Levit, piano Sony Classical 542445 Betyg: 4 THE (R)EVOLUTION OF STEVE JOBS Opera av Mason Bates Santa Fe-operans orkester Michael Christie, dirigent Pentatone PTC 5186690 Betyg: 3 Veckans val: Vilde Frang i Bartóks första violinkonsert Béla Bartóks första violinkonsert har länge befunnit sig i skuggan av den mer populära nummer två. Men under senare år har ettan hamnat alltmer i rampljuset. Det var en passionerat förälskad Bartók som skrev sin första violinkonsert för violinisten Stefi Geyer. Hon var emellertid varken intresserad av Bartóks känslor, eller den konsert han skrivit för henne. Musikrevyns Johan Korssell berättar historien om verket och spelar violinisten Vilde Frangs nya tolkning av första violinkonserten. En Warner-inspelning tillsammans med Franska radions filharmoniska orkester i Paris under ledning av Mikko Franck.

I detta avsnitt så gästas vi av Frida Werander och Malin Bölander som båda pluggat till Stresspedagoger tillsammans med mig. Vi diskuterar skillnaderna som skett hos oss jämfört med hur vi var innan vi började studera stress och hur vi tänker lite idag. Mer av Frida hittar ni på http://fridaw.halsafitness.se/ eller http://instagram.com/fridawerander och mer av Malin på http://instagram.com/easy_life_malin. Mig hittar ni som vanligt på http://stresspt.se eller http://facebook.com/stresspt.se

En P2 Dokumentär av Ann Persson - Jag är väldigt intresserad av energiförlopp. Det säger tonsättaren Malin Bång, som gärna försöker beskriva en cykel med musik. Eller kanske en tunnel? Malin Bång har skalat bort tonerna och ersatt dem med rörelsemetaforer. I veckans P2 Dokumentär berättar hon om sitt komponerande, sina experiment med flöjter och sin relation till  Briggen Blue bird of Hull av Evert Taube.

Malin is a Swedish composer who currently resides in Berlin as part of the 2012 Berliner Künstlerprogramm. Her work includes music for instrumental ensembles, orchestra, staged music, electronic music, instrumental sound installations and performance pieces. She is also the composer and co-artistic director of the Curious Chamber Players, a Swedish based New Music Ensemble. You can listen to more of her music at www.malinbang.com.In our conversation we talk about the influence the Berlin improvisation scene has had on her music, her focus on energy and noise as musical parameters, and her use of found objects as musical instruments. The piece played in this podcast is called Turbid Motion and was performed by the Curious Chamber players and dB productions.

John Cage 100 år! Det firar P2 Dokumentär med ett entimmes ljudcollage i Cages anda - ljud, musik och röster från Sveriges Radios arkiv men också med färska intervjuer. Anders Olsén intervjuar med bl a tonsättarna Henrik Strindberg och Malin Bång, musikern Kristine Scholz, författaren Torsten Ekbom (som skrivit första Cage-biografin på svenska) samt den amerikanske kompositören David Lang (som f. ö. vunnit Pulitzerpriset). En P2 Dokumentär av Anders Olsén