Podcasts about theatro municipal

O corpo de Nana Caymmi, uma das maiores cantoras do Brasil, foi enterrado nesta sexta-feira (2) no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Gilberto Gil, que foi casado com Nana, e a cantora Elba Ramalho, estiveram no velório. E ainda: Homem é preso e dois menores são apreendidos por assalto a farmácia em São Paulo.

Veja nesta edição que o prazo para solicitar a isenção da taxa de inscrição do enem 2025 termina nesta sexta-feira. E ainda: Corpo da Cantora Nana Caymmi será velado nesta manhã no Theatro Municipal do Rio.

A ópera Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, estreia na temporada de 2025, do Theatro Municipal.Neste episódio, conheça curiosidades sobre a montagem que tem direção musical de Roberto Minczuk e direção cênica deHugo Possolo.Os entrevistados são: Hugo Possolo, Jorge Coli, Rosana Marreco Brescia, Hernán Iturralde Camila Provenzale, Anibal Mancini, Luisa Francesconi, Michel de Souza, Carla Cottini, Savio Sperandio, Fellipe Oliveira, Homero Velho, Ludmilla Bauerfeldt, Jabez Lima, Monique Galvão, Saulo Javan, Raquel Paulin, Sérgio Righini, Rogério Nunes e Vitor Teixeira.Podcast realizado pelas bolsistas Débora Oliveira, Mirella Lima e Triz Cristina, sob supervisão de Ligiana Costa.

Nesta edição do Câmara Rio Entrevista, conheça Pedro Rajão, produtor cultural, cineasta, pesquisador de música africana e DJ que revolucionou a Zona Norte do Rio.Há mais de 10 anos, ele criou o Leão Etíope do Méier, movimento que colocou a Praça Agripino Grieco no mapa cultural do subúrbio carioca, reunindo milhares em shows e eventos.Nascido no Méier, Rajão também é cocriador do Projeto Negro Muro, ao lado do muralista Fernando Cazé. Desde 2018, eles mapeiam a memória negra com arte urbana, retratando figuras históricas em muros públicos e espaços como o Museu da Imagem e Som, o Theatro Municipal e a Academia Brasileira de Letras, onde um mural de 150 metros homenageia Machado de Assis. Ouça e descubra essa história inspiradora!

O Plano Geral desta semana celebra a consagrada atriz Fernanda Montenegro, que chega aos cinemas com o drama "Vitória", dirigido por Andrucha Waddington; o longa foi lançado no Theatro Municipal de São Paulo e contou com a presença da protagonista, que emocionou o público. Além disso, Flavia Guerra e Vitor Búrigo comentam o musical tropical "O Melhor Amigo", do cearense Allan Deberton, de "Pacarrete", que também estreia nesta semana. E mais lançamentos: a cinebiografia "Better Man: A História de Robbie Williams" e o documentário "Sem Chão", premiado no Oscar deste ano. O episódio destaca também o sucesso de "Ainda Estou Aqui" depois da temporada de premiações, a programação da Mostra Tiradentes SP e a 18ª edição do Curta Taquary. Estamos no ar!

Adriana Ortiz é iluminadora, com mais de 25 anos de experiencia e já indicada a alguns prêmios, tem na sua estante prêmios como o APTR/RJ 2017 de melhor iluminação pela Peça “Monólogo Público” e o Reverência 2018 pelo musical “Romeu e Julieta”. Com 25 anos de êxito na profissão, realizou trabalhos em diversos espetáculos de teatro, ópera e musicais. Possui ainda a experiência de 4 anos como Coordenadora Técnica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e de diversos eventos na indústria do entretenimento, como o Panorama de Dança, Boticário na dança e o Festival Internacional de Linguagem.Alguns trabalhos como iluminadora:Teatro• Regurgitofagia – Dir. Michel Melamed /2005;• Caixa de areia – Dir. Jô Bilac /2013;• As Noviças Rebeldes – Dir. Wolf Maya /2014;• Alguém acaba de morrer lá fora – dir. Pedro Neschiling/2014;• O primeiro Musical a gente nunca esquece – Dir. Rodrigo Nogueira/2015;• TalK Radio – Dir. Maria Maya/2015;• A tropa – Dir. Cesar Augusto 2016;• Uma Shirley qualquer – Dir. Miguel Falabella/2016;• God – Dir. Miguel Falabella /2016;• Lereias – Dir. Caio de Andrade /2016;• Monologo Público – Dir. Michel Melamed /2017 - PRÊMIO APTR 2018 e indicada ao prêmio Shell SP;• Romeu & Julieta – Dir. Guilherme Leme Garcia em parceria com Monique Gardenberg/2018 PRÊMIO REVERENCIA 2018 SP e indicada ao prêmio Cesgranrio 2019 e PRÊMIO APTR 2019;• O astronauta – Dir. Jose Luiz Junior/2020;• 27´ - Dir. Guilherme Leme e Vera Holtz/2020;• Viramundo – Ballet do teatro Castro Alves – dir. Duda Maia/2022;• Uma aventura Chamada Brasil – dir. Moacyr Goes /2022;• Nelson e Clarice – Dir. Helena Varvaki /2022;• Los Hermanos Musical – Dir. Michel Melamed/2023;• A vedete do Brasil – Dir. Claudia Neto /2023;• Claustrofobia – Dir. Cesar Augusto/2024;• Um Filme Argentino – Dir. Michel Melamed /2024;• Beethoven – Lembranças do Silencio – Dir. Cesar Augusto/ 2024;• This Is Not a Dance – residência Artística com coreografa Nastaran Razawi.Opera• Macbeth – direção Sérgio Brito;• Chagas – direção Moacir Góes;• Tosca – Fernando Portari. Música• Elba Ramalho – show Paisagem;• Edu Motta – show poptical;• Marisa Orth – show Romance. Diretora Técnica• Festival Panorama da dança 2022;• Festival Multiplicidades - RJ 2016/2017;• Boticário na Dança – RJ/ SP/ PR – 2013 a 2015;@‌adriortiz_luzSINOPSEO casal Claudia e Claudio discute pela enésima vez e ela sai de casa. É madrugada no Rio, chove torrencialmente e Claudia adormece na portaria. Os dias passam e as mais diversas situações fazem com que Claudia permaneça na portaria, até, finalmente, chamá-la de lar. UM FILME ARGENTINO é uma peça em 24 quadros (ou cenas) por uma hora e vinte minutos de espetáculo.Misto de "Tour de force" e "Divertimento" no qual um casal de atores interpreta um casal e mais uma dezena de personagens... A vida como ela é ou parafraseando Shakespeare: todo casamento é um palco e todos os homens e mulheres (e não-bináries) não passam de meros atores. Eles entram e saem de cena, e cada um, no seu tempo, representa diversos papéis...Mas, fundamentalmente, trata-se de uma comédia.FICHA TÉCNICAAtuação: Letícia Colin e Michel MelamedTexto e Direção: Michel MelamedCenário: Marieta SpadaLuz: Adriana OrtizFigurino: Luiza MarcierAdereços: José Cohen e Lucila BelcicAssistente de Direção: Luisa EspindulaCoreografia Tango: Neuza Abbes e Letícia ColinPreparação Vocal, Arranjo Tango, Piano: Claudia ElizeuViolino e Edição de som: Felipe Pacheco VenturaAcordeão: Evelyne GarciaTrilha: Letícia Colin, Luisa Espindula e Michel MelamedSonoplastia: Enrico BaraldiAssistente de Produção: Gabriela NewlandsCenotécnico: André SallesDireção de Palco: Lucia MartinussoContrarregra: Giovanna BoichatFotos: Rael BarjaArte: Pedro Colombo/ Estúdio VírgulaAssessoria de Impresa: Eduardo BarataDireção de Produção: Bianca de FelippesProdução: Bianca de Felippes, Letícia Colin e Michel Melamed

2025 tá logo ali, você tá pronta para recomeçar? A Marcela Ceribelli revisitou episódios do Bom dia, Obvious com Iane Ventura, Ca Fremder, Sarah Aline e Elisama Santos para trazer questionamentos e conselhos sobre nossos recomeços. Vem de Play! Episódios na íntegra: episódio #225 com Iane Ventura episódio #258 com Camila Fremder episódio #244, Bom dia, Obvious 5 anos no Theatro Municipal de São Paulo Nos acompanhe também: Instagram da Obvious TikTok da Obvious  Chapadinhas de Endorfina Marcela Ceribelli no Instagram

Coreia do Sul aprova 2º impeachment. Queda de avião da Embraer no Cazaquistão foi causada por sistema de defesa russo, diz agência. Sonda que fez maior aproximação do Sol na história está 'segura' e 'funciona normalmente', diz Nasa. Abono salarial PIS-Pasep 2024: prazo para sacar termina nesta sexta; saiba quem tem direito. Ney Latorraca será velado no Theatro Municipal nesta sexta, em cerimônia aberta ao público.

O convidado do programa Pânico dessa segunda-feira (11) é Thiago Arancam. Dono de uma voz poderosa, o brasileiro Thiago Arancam é considerado um dos maiores tenores da atualidade. Ele se apresentou nos principais teatros do mundo, em mais de 40 países. Destaque para o Alla Scala (Milão), Ópera de Roma (Itália), Ópera Nacional de Washington (EUA), Ópera Estadual de Viena (Áustria), Deutsche Ópera de Berlim (Alemanha), Bolshoi (Moscou), além de inúmeras produções no Japão, Emirados Árabes, Malásia, Canadá, Espanha, França, Polônia, Letônia, Mônaco e Reino Unido. Foram mais de 700 apresentações ao redor do mundo. No Brasil, em 2011, subiu ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com a montagem da ópera “Tosca”, de Puccini, no papel do pintor Mario Cavaradossi, amante de Floria Tosca. Em 2014, no Theatro Municipal de São Paulo, encenou a Ópera Carmen de Bizet. Na Europa, conheceu Plácido Domingo, com quem gravou “Cyrano de Bergerac”, na São Francisco Opera (USA); “Madame Butterfly”, em Washington e “Carmen”, na Los Angeles Opera. Trabalhou com grandes regentes de orquestra, entre eles: Daniel Harding em vários concertos com a Swedish Radio Symphony Orchestra; Christian Thielemann em “Dresden” na Manon Lescaut, Pier Giorgio Morandi na ópera “Tosca” em Las Palmas e Estocolmo; o brasileiro Silvio Barbato com a Orquestra Camerata Brasil em Brasília, João Carlos Martins, Plácido Domingo, Julius Rudel, Lorin Maazel, Nicola Luisotti, Patrik Fournellier, Renato Palumbo, Corrado Rovaris, entre outros. De volta ao Brasil em 2017, Thiago Arancam reencontrou suas raízes, lançou o álbum “Bela Primavera”, que deu origem ao espetáculo que rodou o país e emocionou o público. Em 2018, gravou o CD “This is Thiago Arancam” (2018); em 2019, “Thiago Arancam (Ao Vivo)”. Os três trabalhos trazem as influências do mundo lírico e aproximam o tenor da Música Popular Brasileira, além da força e da emoção da voz do artista, considerado um dos principais tenores da atualidade. Em paralelo ao trabalho com as turnês e lançamento dos novos álbuns, o cantor seguiu com as apresentações em diferentes países, entre eles Rússia, Lituânia, Estados Unidos e Austrália, com as óperas Madame Butterfly, Manon Lescaut, Turandot, Tosca e Carmen. E também lançou clipes e disponibilizou o conteúdo da turnê Bela Primavera em seu canal oficial no YouTube. Com fôlego gigante, Thiago Arancam protagonizou a versão brasileira de “O Fantasma da Ópera”, musical já visto por mais de 140 milhões de pessoas em todo o mundo. No Brasil, ficou em cartaz no Teatro Renault, em São Paulo, de agosto de 2018 até dezembro de 2019. Arancam realizou 360 apresentações, sendo sua maior marca de execução em uma mesma obra. Durante a pandemia 2020/2021 Thiago realizou mais de 20 shows ao vivo por streaming e transmissões pela televisão, totalizando mais de 10 milhões de visualizações em audiência. Como comentarista, o programa traz Mônica Salgado. Jornalista, criadora de conteúdo multiplataforma, consultora e palestrante.

Malonna é drag. Formou-se em Design de Moda pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), onde também cursou graduação em Artes Visuais e Extensão em Estilismo e Modelagem do Vestuário. Trabalhou com arte-educação de 2005 a 2008. Posteriormente, passou a se dedicar exclusivamente à arte drag e a caracterização. Em 2013, mudou-se para São Paulo e fundou o ateliê “Oficina da Malonna”, onde também se dedica ao estudo experimental, confecção e customização de perucas para uso artístico, além de ministrar aulas. Suas perucas vestiram nomes como Manu Gavassi, Gloria Groove, Marina Sena, Duda Beat, Jão e outros artistas da nova geração da MPB. Na moda, colaborou com diversos fotógrafos e revistas como Vogue, Glamour, entre outras. Nas Artes Cênicas e Audiovisual, já forneceu serviços de perucaria para grandes teatros, festivais e canais de streaming e produtoras de cinema - entre tantas, Festival Amazonas de Ópera, Teatro Mayor (Bogotá), Theatro Municipal de São paulo, Netflix, HBO, Disney, TNT. Atua na área de figurino e maquiagem desde 2007. Seu primeiro trabalho de caracterização teatral foi em 2009, desde então desenvolve projetos de figurino, visagismo e perucaria para diversas iniciativas culturais em teatro, ópera, dança, televisão, streaming, cinema, publicidade, festivais e eventos. Em sua trajetória operística, Malonna explora sua influência drag e burlesca nos palcos. Destacam-se as montagens Bodas de Fígaro (Bogotá - Colombia), La Fanciulla del West (Theatro Municipal de São Paulo), Peter Grimes (Festival Amazonas de Ópera) e Cabaré Kit Kat Club (Theatro Santander - 033 Rooftop). Release do trabalho: A trama se passa em Minas Gerais, no século XVIII, especificamente no atual município de Diamantina, e tem como personagem central um contratador de diamantes – aristocrata que mantinha um contrato de permissão para exploração de ouro e diamantes na colônia – e seus movimentos de resistência ao controle e exploração da Coroa portuguesa, vislumbrando a emancipação da colônia. A montagem teve sua estreia em Manaus em 2023, com direção cênica de William Pereira a partir de uma partitura recentemente editada e revisada pela Academia Brasileira de Música e pelo maestro Roberto Duarte. O Contractador de Diamantes se consagra como uma ópera modernista de sonoridade lírica italiana com alguns traços da música tradicional brasileira. Ficha Técnica: Alessandro Sangiorgi, direção musical Érica Hindrikson, regência do Coro Lírico Municipal William Pereira, direção cênica Giorgia Massetani, cenografia Caetano Vilela, iluminação Olintho Malaquias, figurino Ângelo Madureira, coreografia Malonna, visagismo Ligiana Costa, dramaturgismo e versão em português Ana Vanessa, assistente de direção cênica e direção de palco Licio Bruno, Felisberto Caldeira Brant Rosana Lamosa, Cotinha Caldeira Giovanni Tristacci, Luiz Camacho Douglas Hahn, Magistrado Mar Oliveira, Mestre Vicente Lidia Schäffer, Dona Branca Caldeira Andrey Mira, Taverneiro Daniel Lee, Capitão Simão da Cunha Sandro Bodilon, Chefe dos Mineradores David Marcondes, Padre Cambraia Rafael Thomas, Escrivão Sampaio Sérgio Sagica e Sebastião Teixeira, Capitães da Congada Elayne Caser, Moça 1 Ludmila de Carvalho, Moça 2 Mônica Martins, Moça 3 Keila de Moraes, Moça 4 Heloisa Junqueira, Moça 5 Laryssa Alvarazi, Moça 6 Alexandre Bialecki, Filho do Taverneiro Flávio Karpinscki, Intendente Elenco de apoio: Cristiano Belarmino, Flávio Karpinscki, Negoh Piauí, Reginaldo Costa, Victor Marinho eWashington Lins

Nossa temporada de 2024 apresenta O Olhar de Judith – Judith's Gaze, uma surpreendente dobradinha de óperas com direção cênica de Wouter Van Looy e direção musical de Roberto Minczuk. Neste double bill especial o público assistirá as óperas O Castelo de Barba Azul – Bluebeard's Castle, composição de Béla Bartók, e O Olhar de Judith – Judith's Gaze, de Malin Bång. Participam deste episódio: Wouter Van Looy (direção cênica e cenografia), Malin Bång (composição de Eu, Vulcânica – I, Volcanic), Alexandra Büchel (Judith), Denise de Freitas (Judith), Gilda Nomacce (Judith - papel falado), Hernán Iturralde (Barba Azul), Laiana Oliveira (Darkness 1) e Marcio Luvizotto (analista junguiano e membro da Sociedade Brasileira de Psicologia Analítica). Este podcast tem direção de Ligiana Costa, com participação, edição e criação dos bolsistas de Dramaturgismo do Programa Jovens Criadores do Theatro Municipal de São Paulo: Karina Koren, Alicia Oliveira e Gabriel Labaki.

Na colunista desta semana do Passeio Pela História, o colunista Milton Teixeira falou sobre o Dia da Inauguração do Theatro Municipal do Rio.

Na coluna desta sexta-feira (12), o professor Milton Teixeira conta a história do Theatro Municipal.

A convidada do programa Pânico dessa quinta-feira (11) é Suzana Alves. Suzana Alves é atriz e formada em balé pelo Theatro Municipal. Ficou conhecida como a Tiazinha nos anos 90. Começou a carreira como assistente de palco no SBT, foi garota-propaganda e atuou em esquetes do programa 'Casa da Angélica'. Em 1997, foi convidada para fazer a Tiazinha no 'Programa H', da Band, tornando-se fenômeno nacional.A personagem, uma dominatrix inspirada na Mulher-Gato, surgiu em 1998. Usando lingerie preta, máscara e chicote, fazia desafios com garotos da plateia, como depilar alguma parte do corpo. Como Tiazinha, a atriz e dançarina se tornou um símbolo sexual. Posou nua para diversas revistas masculinas e foi campeã de vendagens.No rastro desse sucesso, também lançou um disco, Tiazinha Faz a Festa, com o hit Uh! Tiazinha, em parceria com Vinny, e ganhou um programa na emissora, As Aventuras da Tiazinha, no ar entre 1999 e 2000. Na mesma época, o apresentador do Programa H, Luciano Huck, deixou a Band para assinar com a Globo.Nos anos seguintes, a atriz “aposentou” a Tiazinha, dedicando-se a trabalhos como apresentadora e repórter. Integrou a Casa dos Artistas 2, em 2002, no SBT. Seguiu com participações em vários programas da emissora. Em 2004, assinou com a Record para comandar o Fala Brazuca, mas ficou pouco tempo à frente da atração. Atuou na novela 'Cidadão Brasileiro', em 2006.Seguiu carreira em novelas. A estreia foi em Cidadão Brasileiro (2006), na Record, seguida de Amigas e Rivais (2007), no SBT. Também teve papéis em séries, filmes e peças de teatro. Mais recentemente, integrou os elencos da minissérie Lia (2018) e das novelas Topíssima (2019) e Gênesis (2021), todas na Record.Além da carreira artística, é formada em jornalismo e cura psicologia. Como comentarista do programa, teremos Thiago Asmar, o Pilhado.

A ópera O Contractador de Diamantes, de Francisco Mignone, chega ao palco do Theatro Municipal de São Paulo em 2024, e fica em cartaz de 28/6 até 2/7. Neste episódio, descubra curiosidades sobre esta ópera, que teve o seu libreto original em italiano, de Gerolamo Bottoni, e foi concebida a partir da peça em português de Affonso Arinos, com estreia no Theatro Municipal de São Paulo. A atual montagem da ópera propõe a repatriação da obra sendo cantada pela primeira vez em português e retornando ao seu palco de estreia. Participam deste episódio: Alessandro Sangiorgi (direção musical), Érica Hindrikson (regência do Coro Lírico Municipal), William Pereira (direção cênica), Ligiana Costa (dramaturgismo e versão em português), Ângelo Madureira (coreografia), Rosana Lamosa (Cotinha Caldeira), Douglas Hahn (Magistrado), Giovanni Tristacci (Luiz Camacho), Licio Bruno (Felisberto Caldeira Brant), Mar Oliveira (Mestre Vicente) e Flávia Toni (pesquisadora IEB/USP). Este podcast tem direção de Ligiana Costa, com participação, edição e criação dos bolsistas de Dramaturgismo do Programa Jovens Criadores do Theatro Municipal de São Paulo: Karina Koren, Alicia Oliveira e Gabriel Labaki.

Chegou a segunda parte do papo que rolou no aniversário de 5 anos do Bom dia, Obvious no Theatro Municipal

No episódio histórico para comemorar os 5 anos do Bom dia, Obvious, que rolou semana passada no Theatro Municipal de São Paulo, Marcela Ceribelli conversou com Sarah Aline, Lela Brandão, Natália Sousa e Elisama Santos. Vem de play!

O bate-papo de hoje é sobre a comunicação do Instituto Baccarelli, organização social sem fins lucrativos e não governamental do Brasil, que promove há mais de 27 anos a transformação e inclusão social em Heliópolis. Entre os temas, vamos abordar a comunicação do Instituto com seus públicos, sejam alunos, professores, comunidade, parceiros, entre outros, e também a criação do Teatro Baccarelli, que está em construção no mesmo terreno da sede da organização, na Zona Sul de São Paulo. Para falar sobre o assunto, o Making Of recebe Daniela Cotrim, gerente de comunicação e imagem do Instituto Baccarelli. Daniela é pós-graduada em Semiótica – Comunicação pela PUC-SP e tem mais de 15 anos de experiência em comunicação para posicionamento estratégico de instituições do terceiro setor. Ao longo da sua carreira, trabalhou com comunicação integrada em instituições como a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), o Theatro Municipal de São Paulo (TMSP) e a Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer (TUCCA). Além de liderar o núcleo Heliópolis do Instituto Baccarelli, Daniela é gerente de comunicação e imagem de 12 unidades dos Centros Educacionais Unificados (CEUs). . ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Assine a newsletter da Mega Brasil, a Direto da Redação⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ . O programa Making Of é apresentado por Regina Antonelli todas as quartas, às 10h, com reapresentações diárias em mesmo horário e, aos finais de semana, às 15h, na ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Rádio Mega Brasil Online⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.  O programa também é disponibilizado, simultaneamente com a exibição de estreia, no ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, e em imagens, na ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TV Mega Brasil⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Apresentação do balé O Lago dos Cisnes voltada para estudantes será na próxima terça-feira, dia 21, às 14h. Professores, coordenadores de cursos ou diretores de unidades municipais e estaduais podem inscrever turmas. Saiba como participar.Reportagem: Rebeca MeloEdição: Ludmilla Maia

Descubra curiosidades sobre a ópera Carmen, de Georges Bizet, neste conteúdo que fala sobre a montagem que chega ao palco do Theatro Municipal de São Paulo em maio de 2024. Participam deste episódio: Roberto Minczuk (direção musical), Jorge Takla (direção cênica), Ronaldo Zero (direção associada), Pablo Ramírez (figurino), Annalisa Stroppa e Lilia Istratii (Carmen), Max Jota e Giovanni Tristacci (Don José), Camila Provenzale e Marly Montoni (Micaela), Fabián Veloz e Bongani J Kubheka (Escamillo).Este podcast tem direção de Ligiana Costa, com participação, edição e criação dos bolsistas de Dramaturgismo do Programa Jovens Criadores do Theatro Municipal de São Paulo: Karina Koren, Alicia Oliveira e Gabriel Labaki.

Depois de ser demitido da Rede TV!, Clodovil amarga um período de dificuldades financeiras e problemas de saúde. Mas o apresentador ainda daria mais uma grande guinada na vida. Neste último episódio, vamos relembrar a passagem de Clodovil pelo Congresso Nacional, a morte e o legado do estilista mais polêmico do Brasil.  Clodovil do avesso é um podcast jornalístico produzido pela ELLE Brasil. Reportagem, roteiro e narração, Patricia Oyama e Gabriel Monteiro. Gravação e finalização: Compasso Coolab. Trilha sonora original, In Sonoris Causa.  Este episódio usou trechos dos programas Nada Além da Verdade e Domingo Legal, do SBT; Show do Tom, Hoje em Dia e Hora do Faro, da TV Record; A casa é sua e Amaury Jr., da Rede TV!, Jornal Nacional e Fantástico, da Rede Globo, Por Excelência, da TV JB; Jornal do Terra, do portal Terra, TV Câmara, da campanha de Clodovil no horário eleitoral gratuito de 2006 e da apresentação da nona sinfonia de Beethoven pela Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo no Theatro Municipal.

O Theatro Municipal do Rio de Janeiro é a principal casa de espetáculos do Brasil e uma das mais importantes da América do Sul. Inaugurado em 14 de julho de 1909, o prédio inspirado na Ópera de Paris recebeu, ao longo de sua história, os principais nomes brasileiros e mundiais da dança, música e ópera. Hoje, é a única instituição cultural brasileira a manter simultaneamente um coro, uma orquestra sinfônica e uma companhia de ballet. O Câmara Rio Entrevista conversa com a presidente da Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Clara Paulino, que fala sobre o projeto, uma das principais diretrizes da gestão que é a democratização do acesso aos espetáculos e à arte. A temporada Concerto Didático é uma mostra disso, com ingressos distribuídos para ONGs, instituições e escolas. E também ingressos vendidos a preços populares. Ex-superintendente de Museus da Secretaria Estadual de Cultura e ex-presidente do Museu da Imagem e do Som, Clara também relembra as experiências até chegar a um dos equipamentos culturais mais importantes do país, que em 2024 comemora 115 anos. A cada semana, uma entrevista com vereadores, especialistas e personalidades da cidade. Câmara Rio Entrevista, quinta-feira, a partir das 20h.

No Fórum Onze e Meia de hoje: Bolsonaro se esconde em embaixada da Hungria, dá resposta surreal e agora pode até ser preso. Em rápida entrevista na noite desta segunda-feira (25), após solenidade no Theatro Municipal em que vereadores concederam título de cidadã paulistana a Michelle Bolsonaro, o ex-presidente teve um chilique e buscou se vitimizar, afirmando que está sendo perseguido, ao ser indagado sobre as duas noites que passou na Embaixada da Hungria após a apreensão de seu passaporte. Participam do programa o jornalista Luiz Carlos Azenha, o jurista Fernando Augusto Fernandes e o deputado federal Tarcísio Motta (PSOL-RJ). Apresentação de Dri Delorenzo e comentários de Renato Rovai.

Com a família em dificuldades financeiras, Clodovil volta a morar com os pais, mas logo consegue uma ajuda inesperada para tentar a vida em São Paulo. Aos poucos, o jovem costureiro vai cavando seu espaço na acirrada disputa pela clientela endinheirada, até se tornar o principal antagonista de Dener Pamplona de Abreu, o grande nome da moda brasileira até então. O contemporâneo Ronaldo Ésper, o professor João Braga e o estilista e ex-assistente de Dener, José Gayegos, falam desse cenário dos anos 1960 e relembram episódios da época.  Clodovil do Avesso é um podcast jornalístico produzido pela ELLE Brasil. Reportagem, roteiro e narração, Patricia Oyama e Gabriel Monteiro. Gravação e finalização: Compasso Coolab. Trilha sonora original, In Sonoris Causa.  Este episódio usou trechos do vídeo antigo sobre Mandaguari, da Hilton Filmes, da apresentação da ópera Turandot no Theatro Municipal de São Paulo, da entrevista do repórter Ronaldo Ruiz com Clodovil,  do programa A grande chance, apresentado por Flávio Cavalcanti e exibido pela TV Tupi, do documentário Fenit - 45 anos de histórias da moda no Brasil, da primeira versão da novela Ti-ti-ti, da Rede Globo, e do programa Nada Além da Verdade, do SBT.

Que tal curtir uma roda de samba? Neste sábado (2), em comemoração ao Dia do Samba, o Theatro Municipal de São Paulo recebe grandes nomes da velha guarda e da atualidade do gênero. Escute o Aproveite São Paulo desta semana e saiba mais

Lotando teatros desde março, a adaptação do livro premiado de Jeferson Tenório, O Avesso da Pele, tem uma apresentação especial neste 20 de novembro, dia da Consciência Negra. A peça passa pelo Theatro Municipal de São Paulo em data única. A apresentação está marcada para as 18h, e a partir das 16h haverá distribuição de um último lote de ingressos no […] O post Livro ‘O Avesso da Pele’ ganhou Jabuti, virou peça e, agora, chega ao Theatro Municipal no dia da Consciência Negra apareceu primeiro em Rádio Brasil de Fato.

Ouça aqui um conteúdo especial sobre a última ópera da nossa temporada Entusiasmo, de 2023. Participam deste episódio: Roberto Minczuk (direção musical e regência), Yara Caznok (professora do Programa de Pós-graduação em Música do IA/UNESP), Pablo Maritano (direção cênica), e os solistas Hernán Iturralde, Rodrigo Esteves, Ewandro Stenzowski, Giovanni Tristacci, Eiko Senda e Carla Filipcic. Este podcast tem direção de Ligiana Costa, com participação, edição e criação dos bolsistas de Dramaturgismo do Programa Jovens Criadores do Theatro Municipal de São Paulo: Luisa Tarzia, Júlio Mourão e Nata da Sociedade.

Com a previsão de mais calor intenso e baixos índices de umidade do ar ao longo da semana, o Governo de São Paulo vai manter a ação de distribuição de água potável no centro da capital até a próxima sexta-feira (17). Agentes da Defesa Civil Estadual e equipes da Sabesp farão atendimento com caminhão com bebedouro na Praça da Sé e tendas no entorno do Theatro Municipal.

O renomado Balé Giselle, apresentado pelo Balé do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, estará em Belo Horizonte neste fim de semana, no Grande Teatro do Sesc Palladium. O espetáculo, dirigido por Hélio Bejani, é uma apresentação do ballet dramático em dois atos, com datas em 29 e 30 de setembro às 20h30. Os ingressos variam de R$37,50 a R$150,00.

Neste episódio comentamos a estreia da Ópera Isolda/Tristão, de Clarice Assad, com libreto de Marcia Zanelatto, no Theatro Municipal de São Paulo. Acompanhe aqui os depoimentos de: Clarice Assad (compositora), Marcia Zanelatto (libretista), Guilherme Leme Garcia (direção cênica), Melina Peixoto (Isolda), Daniel Umbelino (Tristão), Sávio Sperandio (Marcos) e Luciana Bueno (Mãe). Este podcast tem direção Ligiana Costa, com participação e criação dos bolsistas de Dramaturgismo do Programa Jovens Criadores do Theatro Municipal de São Paulo: Júlio Mourão, Luisa Tarzia e Nata da Sociedade.

Neste episódio comentamos a Ópera Ainadamar, de Osvaldo Golijov, com libreto de David Henry Hwang, no Theatro Municipal de São Paulo. Acompanhe aqui os depoimentos de: Ronaldo Zero (direção cênica), Denise de Freitas (Lorca), Lina Mendes (Nuria), Marisú Pavón (Margarita Xirgu) e Raquel Paulin (Niña 1). Este podcast tem direção Ligiana Costa, com participação e criação dos bolsistas de Dramaturgismo do Programa Jovens Criadores do Theatro Municipal de São Paulo: Júlio Mourão, Luisa Tarzia e Nata da Sociedade.

Neste episódio Dani Torres e Marcel Vitorino trazem uma proposta diferente, em formato de "pílula do conhecimento", e abordam o tema Captação de Recursos. Daniele Torres é graduada em Museologia, com pós-graduações em História da Arte, Gestão da Cultura e Comunicação Empresarial. Atuou em diferentes empresas como produtora e gestora de espaços culturais, bem como em organizações sociais. Foi coordenadora de projetos culturais da Fundação CSN e gestora de patrocínios da VALE. Integrou o Conselho Municipal de Cultura em Volta Redonda. Prestou serviços para Prefeituras como as de Búzios e Volta Redonda. Foi consultora das ONGs Instituto Rio (RJ) e RENCTAS (DF). De 2012 a 2015 foi gestora responsável pela captação de recursos do Instituto Brasileiro de Gestão Cultural e do Instituto Brasil Leitor, tendo atuado na captação de recursos do Theatro Municipal de São Paulo. É sócia da Companhia da Cultura desde 2004 e do Cultura e Mercado desde 2016. Foi diretora estatutária do Instituto AES no biênio 2016-2018. Membro do Fórum Brasileiro pelos Direitos Culturais e da Associação Brasileira de Captação de Recursos. Foi Conselheira Consultiva da Comissão de Direito das Artes da OAB-SP (2019 a 2021). Escreveu um Manual de Captação de Recursos para Museus para o IBRAM – Instituto Brasileiro de Museus. Dá aulas e palestras por todo o Brasil, por diversas instituições como UEA – Universidade do Estado do Amazonas, FDR – Fundação Demócrito Rocha, SEBRAE-SP, FUNARTE, UFRJ, Poiesis, ABGC, entre outras.

Íntegra do discurso do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, no lançamento do Novo Programa de Aceleração do Crescimento (PAC), no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, nesta sexta-feira (11).

Não será no Theatro Municipal ou em qualquer outra casa de espetáculos consagrada de São Paulo que leva o nome de algum banco. O local escolhido para a estreia da peça “Ma’é Yyramõi – Mar à vista” será a aldeia Tapirema, localizada entre Itanhaém e Peruíbe, litoral Sul de São Paulo. Nesta sexta-feira (4), sábado e […] O post Em tupi guarani e apenas com atores indígenas, peça traz outra versão da colonização portuguesa apareceu primeiro em Rádio Brasil de Fato.

Na coluna desta sexta-feira (14), o professor Milton Teixeira fala sobre o aniversário de 114 anos da inauguração do Theatro Municipal.

Pela primeira vez em nossa Sala de Espetáculos, neste episódio celebramos a chegada da temporada da ópera La Fanciulla Del West – A Garota do Oeste, composição de Giacomo Puccini, com libreto de Guelfo Civinini e Carlo Zangarini. Acompanhe aqui os depoimentos de: Carla Camurati (direção cênica), Roberto Minczuk (direção musical), Ligiana Costa (dramaturgismo), Martina Serafin (Minnie), Daniela Tabernig (Minnie), Gustavo Lopez Manzitti (Dick Johnson), Enrique Bravo (Dick Johnson), Homero Velho (Jack Rance), Paulo Queiroz (Nick) e Johnny França (Sonora). Este podcast tem direção de Ligiana Costa, com participação e criação dos bolsistas de Dramaturgismo do Programa Jovens Criadores do Theatro Municipal de São Paulo: Júlio Mourão, Luisa Tarzia e Nata da Sociedade.

você já imaginou se sua profissão fosse dançar? e se não fosse dança, mas outra atividade incrível que você teve medo de seguir por conta do incerto? nesse episódio convidei Tábata Salles, bailarina do Theatro Municipal, para conversarmos sobre a coragem necessária para perseguir uma carreira dos sonhos. quais são as escolhas, conquistas e sacrifícios envolvidos nesse caminho? se você já pensou em seguir uma paixão, mesmo que parecesse incerta, este episódio é para você. a gente também falou sobre: • dá para amar o trabalho? • polêmicas do mundo do ballet no cinema e na mídia • vivências e a cobrança nos 20 e poucos mencionado nesse episódio: playlist main character https://open.spotify.com/playlist/59kUhtE5Vsydeb0292mtQC patrocinadores PAYOT | utilize o cupom BIA20 para 20% de desconto em qualquer produto do site www.lojapayot.com.br esse episódio é um oferecimento da Agência de Marketing LFARIA | conheça mais da agência que conecta moda e arte https://www.lfaria.co/ para anunciar no podcast, por favor envie um e-mail para contato@20epoucos.com o 20 e poucos podcast é editado por Gabriel Mansur. recursos: tem alguma sugestão de pauta ou convidado? Compartilha com a gente! • https://forms.gle/vNSFfcEb8xWv84fj6 entre para nossa comunidade no Telegram e participe do clube do livro! • https://t.me/+zXAnjPNUuS9iZWQ5 acompanhe a gente nas redes sociais: • https://www.instagram.com/20epoucosclub • https://instagram.com/biasfelix • https://www.tiktok.com/@20epoucos

Quinta-feira, 22 de junho de 2023 Hoje, com apresentação de GG (@gg_realoficial) Veja os destaques de hoje do seu podcast diário de notícias sobre as Comunidades LGBTQIAPN+: Contra intolerância, vice-prefeito da Suécia se veste de drag queen Prefeitura de SP manda, e bandeira LGBTQIA+ é retirada do Theatro Municipal; funcionários fazem abaixo-assinado contra medida Parque D. Pedro Shopping realiza ação de retificação de nome para pessoas trans _________________________________________________________________ Alguma sugestão de pauta? Comentários? Indicações? Mande Sua Mensagem de Voz para o BOM DIA, BIXASe quiser, mande um e-mail para bomdiabixa@gmail.com Siga nas redes e fale com a gente na DM: @bomdiabixa no Instagram, Twitter e TikTok _________________________________________________________________ Este podcast integra a @FIOpodcasts | Rede Ativista de Vozes Idealização - GG Pesquisa e Roteiro - Zé Henrique Freitas Identidade Visual, Edição e Produção - Rod Gomes Apresentação - Lua Mansano, Gab Van, Iza Potter, GG, Zé Henrique Freitas, Rod Gomes e Bia Carmo _________________________________________________________________ Não deixe de clicar em SEGUIR o podcast aí no seu player favorito, nem de ativar notificações para não perder nenhum episódio!  Ah, e se compartilhar, não deixe de nos marcar nas redes. ;)

Hoje vamos explorar o Theatro Municipal do Rio de Janeiro! O programa Pela Cidade traz informações e curiosidades em formato de boletins sobre locais, espaços e bairros destinados ao teatro, música, shows, exposições, eventos culturais e alimentação. Roteiro, produção e locução: Giulia Lira Sonoplastia: Danilo Nunes. Coordenação: Fernando Mariano. E-mail: canal.fapcom@fapcom.edu.br NPC 2023 Canal FAPCOM / Instagram

No episódio dessa semana conversamos com o novo Curador do 65º Prêmio Jabuti, Hubert Alquéres. Professor da Escola Politécnica da USP e no Colégio Bandeirantes, Secretário estadual e secretário executivo na Secretaria de Educação, Vice-presidente da CBL por 12 anos e coordenador do Jabuti nos últimos 6 anos. No bate-papo, falamos sobre as novidades da edição de 2023 do prêmio, como a nova categoria Escritor Estreante e as alterações na categoria mais especial da noite, a de Livro do Ano. Hubert também comentou sobre os planos para o Jabuti 2023, como os nomes da sua comissão que devem ser anunciados em breve e o plano de novamente realizar a cerimônia de premiação no Theatro Municipal. Este podcast é um oferecimento da MVB Brasil, empresa que traz soluções em tecnologia para o mercado do livro. Além da Metabooks, reconhecida plataforma de metadados, a MVB oferece para o mercado brasileiro o único serviço de EDI exclusivo para o negócio do livro. Com a Pubnet, o seu processo de pedidos ganha mais eficiência. https://brasil.mvb-online.com/home Já ouviu falar em POD, impressão sob demanda? Nossos parceiros da UmLivro são referência dessa tecnologia no Brasil, que permite vender primeiro e imprimir depois; reduzindo custos com estoque, armazenamento e distribuição. Com o POD da UmLivro, você disponibiliza 100% do seu catálogo sem perder nenhuma venda. http://umlivro.com.br e o mais novo patrocinador do Podcast do PN é a CBL A Câmara Brasileira do Livro representa editores, livreiros, distribuidores e demais profissionais do setor e atua para promover o acesso ao livro e a democratização da leitura no Brasil. É a Agência Brasileira do ISBN e possui uma plataforma digital que oferece serviços como: ISBN, Código de Barras, Ficha Catalográfica, Registro de Direito Autoral e Carta de Exclusividade. https://cbl.org.br Este é o episódio número 267 do Podcast do PublishNews do dia 2 de maio de 2023 gravado no dia 27 de abril. Eu sou Fabio Uehara e esse episódio conta com a participação de Guilherme Sobota e Talita Fachinni . E a edição de Fabio Uehara. E não se esqueça de assinar a nossa newsletter, nos seguir nas redes sociais: Instagram, Linkedin, YouTube, Facebook, Tiktok e Twitter. Todos os dias com novos conteúdos para você. E agora Hubert Alquéres --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/podcast-do-publishnews/message

Durante cinco anos, no final dos anos 1940 e começo dos anos 1950, Luz del Fuego causou alvoroço na entrada do Baile de Gala do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A regra do Carnaval é subverter as regras, mas tudo tem limite. Durante cinco anos, a dançarina desceu do seu conversível, subiu a escadaria do teatro —algumas vezes carregando uma das suas jiboias, algumas vezes besuntada em óleo, mas sempre completamente nua— e foi barrada pelos porteiros. Em 1952, para a surpresa de todos, Del Fuego chegou fantasiada de noiva e pôde entrar no baile. O traje de mulher que se rendeu aos bons costumes não era mais que uma fantasia. Dentro do teatro, ela sacou duas pistolas e começou a atirar para o teto, causando um verdadeiro pandemônio entre os convidados. O escritor espanhol Javier Montes, autor de um livro recém-lançado sobre Luz del Fuego, escolheu essa cena para apresentar aos leitores a dançarina, naturista, guerrilheira urbana ou performer. São muitas as possibilidades para se referir a ela —em comum, todas parecem estar à frente do tempo em que Luz del Fuego viveu. A falta de palavras para defini-la, diz Montes, correspondeu a uma dificuldade em enxergá-la, o que explica o seu apagamento em vida e depois de seu assassinato, em 1967. Neste episódio, Montes fala sobre o pioneirismo de Luz del Fuego em várias frentes: ela fundou o primeiro clube naturista da América Latina, em uma ilhota na baía de Guanabara, e tentou criar um partido com o lema "menos roupa e mais pão!". Foi também uma protofeminista e uma protoqueer, afirma o autor, e incorporou com naturalidade, em sua vida, questões de gênero e sexualidade dissidentes que ainda hoje despertam ódio e preconceito. Veja fotos de Luz del Fuego e da ilha do Sol em folha.com/z4qenm1t Produção e apresentação: Eduardo Sombini Edição de som: Raphael Concli See omnystudio.com/listener for privacy information.

Na 145ª edição do podcast da Página Cinco: - Papo com Drauzio Varella, que há pouco lançou “O Exercício da Incerteza”, seu livro de memórias (Companhia das Letras): https://www.uol.com.br/splash/colunas/pagina-cinco/2022/11/07/drauzio-varella-exercicio-da-incerteza-memorias-conhecimento-saber.htm - E aqui o caminho para a newsletter da Página Cinco: https://paginacinco.substack.com/ O áudio da conversa com o Drauzio foi gentilmente cedido pelo Theatro Municipal de São Paulo. O podcast da Página Cinco está disponível no Spotify - https://open.spotify.com/show/6QAoDVp8uQgzklw30rlPgH -, no iTunes - https://podcasts.apple.com/br/podcast/podcast-p%C3%A1gina-cinco/id1495082898 - no Deezer - https://www.deezer.com/show/478952 -, no SoundCloud - https://soundcloud.com/paginacinco - e no Youtube - https://www.youtube.com/channel/UClccqes0_XPegOwEJKgFe-A

◾EP97 - “Racismo estrutural e seu impacto na vida de pacientes” com Bridgette Hempeastead, Jéssica Moreira, Mona Rikumbi e Silvana Aquino◾ Na área da saúde, a desigualdade entre brancos e negros é nítida e prejudicial. Os pacientes negros são negligenciados, suas dores são ignoradas e suas queixas não são ouvidas por causa da crença que pessoas negras são mais fortes em relação à doenças e mais resistentes à dor. Essa barreira discriminatória acaba afastando as pessoas de cuidados básicos, como consultas de rotina. Bridgette Hempeastead é fundadora e CEO da Cierra Sisters, uma organização afro-americana de câncer de mama que fornece apoio, educação e advocacia exclusivamente para questões de saúde e mama das mulheres. Jéssica é escritora e jornalista. Cofundadora e diretora do veículo jornalístico Nós, mulheres da periferia. Também é repórter correspondente da Agência Mural de Jornalismo das Periferias em Perus e autora do Blog Morte Sem Tabu, da Folha de S. Paulo. É coautora dos livros “Heroínas dessa História - mulheres em busca de justiça por familiares mortos pela ditadura” e “Queixadas - por trás dos 7 anos de greve”. Atriz, enfermeira e dançarina, Mona foi a 1ª bailarina negra e cadeirante a subir no palco do Theatro Municipal de São Paulo. Aos 30 anos foi diagnosticada com neuromielite óptica e, em 2007 passou a andar de cadeira de rodas. Também participou da construção do movimento negro no país. Silvana Aquino é psicóloga com atuação em ensino e assistência em Psico-oncologia, Cuidados Paliativos Luto. Docente e Tutora do curso de Pós- graduação em Cuidados Paliativos pelo Américas/IPEMED. Membro do Comitê de Psicologia, de Oncologia e de Pós Graduação da ANCP. ➡ Conversa do “Festival inFINITO - Ano 5”.

No episódio de hoje, Milton Teixeira revela a história da inauguração do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Com a série de eventos "Antropofagia Revisitada", o Museu de Arte Latino-americana de Buenos Aires (Malba) presta homenagem ao centenário da chamada Semana de 22, que marcou o começo do modernismo brasileiro. O movimento influenciou a arte em toda a América Latina, passando pela Bossa Nova, pelo Tropicalismo e até o Rock Brasil, que completa 40 anos.  Márcio Resende, correspondente da RFI em Buenos Aires Até a próxima semana, o Malba mantém uma visita guiada pelas 15 peças modernistas de artistas brasileiros que fazem parte da coleção do local, que conta com obras de Tarsila do Amaral, Lígia Clark, Di Cavalcanti, Portinari, Hélio Oiticica, entre outros.  Em sintonia com o centenário da emblemática Semana de 22, o museu argentino e a Embaixada do Brasil em Buenos Aires organizaram uma série de atividades, presenciais e virtuais, com artistas e acadêmicos, brasileiros e argentinos, sob o conceito de "Antropofagia Revisitada" que incluiu mesas redondas e apresentações. Macunaíma, de Mário de Andrade, ganhou uma nova tradução em espanhol. Os debates puseram a lupa sobre as temáticas em voga na época, Mulheres, Negros e Índios no modernismo brasileiro. Se Tarsila do Amaral propunha "devorar" a arte europeia com o seu quadro do "homem que come gente", o Malba inaugurou o Café Tarsila, onde uma parte do Abaporu foi transformado em biscoito e pode ser devorado. Influência brasileira Por alguns instantes, o Malba desta semana de 2022 remetia ao Theatro Municipal de São Paulo, palco daquela semana de 1922. Aquele Brasil de cem anos atrás também completava o seu primeiro centenário de independência e requeria identidade própria. O modernismo brasileiro propunha devorar a arte europeia não para copiá-la nem para se submeter a ela, mas para transformá-la em brasileira, com elementos próprios daquela nova nação. Ao longo das décadas seguintes, o modernismo contribuiria para uma identidade de vanguarda através pintura, da escultura, da poesia, da arquitetura, da literatura e da música. Diego Murphy, responsável pelo passeio através das obras brasileiras, explica que a Semana de 22 catalisou o que acontecia de forma generalizada pela América Latina, tornando o movimento brasileiro a referência que influenciaria a arte em toda a região. "No começo do século 20, os países da região discutiam qual era a sua identidade. Vários olhavam para a Europa, mas alguns começaram a olhar para dentro de si. Enquanto no resto da América Latina as discussões aconteciam de forma individual, caótica e pouco clara, no Brasil, aconteceram de forma muita clara e contundente. E isso começa a se irradiar do Brasil a toda a América Latina", explica Diego Murphy à RFI. Naqueles anos 1920, dois movimentos ecoavam pela América Latina: a "Antropofagia brasileira" e o "Muralismo mexicano" que tinha uma conotação mais política, após a Revolução Mexicana. "O Muralismo mexicano é muito forte e se irradia pela América Central, mas também nos Estados Unidos. Ao mesmo tempo, havia muita resistência a esse movimento tão político. A Antropofagia brasileira, em contraposição à Europa, tem muita influência na região, mas, sobretudo, na América do Sul, especialmente no Chile e na Argentina. Não chega a surgir um movimento, mas surgiram individualidades que geraram frutos interessantíssimos na arte", compara Murphy. A curadora chefe do Malba, Maria Amalia García, conta que os vanguardistas argentinos se espelhavam nos brasileiros. "Durante os anos 1920, tudo o que aconteceu na Semana de 22 do Brasil teve impacto na Argentina. Os modernistas argentinos observavam com atenção o que acontecia no Brasil. Os intelectuais e os artistas argentinos tiveram um vínculo fluído com o Brasil e com todas essas publicações e núcleos vinculados também com a vanguarda local", aponta Maria Amalia García à RFI. Abaporu em Buenos Aires O ponto de ebulição da Semana de 22 aconteceu em 1928, quando Tarsila do Amaral pintou um quadro como presente de aniversário ao marido, o poeta e escritor Oswald de Andrade, um dos líderes do movimento modernista. A imagem de um gigante sem boca que devora através da reflexão, com pés e mãos grandes sobre a terra e com as cores da bandeira brasileira em composição, foi a melhora tradução do conceito antropofágico que devorou a arte europeia para transformá-la em brasileira. Nascia assim o "Abaporu" (homem que come gente, em tupi-guarani) e inaugurava-se o canibalismo tropical. O ícone do modernismo brasileiro repousa há 21 anos no Malba. O casal Dorival Neto e Átina Rocha, os dois de Marcionílio Souza, interior da Bahia, estudantes de Medicina em Buenos Aires, tiveram o primeiro contato com o Abaporu neste centenário da Semana de 22. "Como alguém que veio do interior é a primeira vez que tenho contato pessoal com essas obras. E é irônico que seja em outro país. Muitas dessas obras com as quais eu só tive contato através de imagens nos livros ou em estudos para o vestibular, pude ver agora em Buenos Aires. Foi uma experiência muito boa", ressalta Dorival à RFI. "Apesar de não estar em casa, o Abaporu está num lugar que se tornou o seu lar. Está bem contemplado, como deve ser. Fico com uma certa inveja por esta obra não estar no Brasil, mas, ao mesmo tempo, fico orgulhosa porque está bem cuidada. Está num lugar que abraçou a nossa cultura e que fez dela também um pouco sua. Aqui você se sente em casa e isso é muito legal", reflete Átina, após a visita guiada. A visita pelas obras brasileiras chega ao final dos anos 1960, quando o canibalismo cultural já não é mais com a Europa, mas com os Estados Unidos, consequência do pós-Segunda Guerra Mundial. Nesta época, aparecem o concretismo e a Pop Art. Identidade brasileira na música Outra diferença que permitiu o modernismo brasileiro se tornar referência foi a conjugação de diversas disciplinas artísticas num mesmo movimento. Pintores, escultores, poetas, escritores, arquitetos e músicos giraram em torno de um conceito. "Essa conjunção é muito importante. O Brasil tem essa grande vantagem: uma comunhão entre artistas interdisciplinares. Nos outros países, isso não acontece", observa Diego Murphy.  "Há outra característica brasileira, diferente do resto da América Latina: a música. É central para a identidade brasileira", indica. O conceito antropofágico de devorar influências de fora para transformar numa arte brasileira incluiu a Bossa Nova, o Tropicalismo e até mesmo o Rock Brasil. A Bossa Nova era o samba moderno sob influência do jazz. Tom Jobim exaltava a influência nas suas composições de Heitor Villa-Lobos, integrante da Semana de 22. O Tropicalismo, sob influência do rock e do concretismo pós-moderno, também influenciou o rock brasileiro. Foi há exatamente 40 anos que uma música jovem irrompeu com elementos do modernismo e do pós-modernismo. A Pop Art aparecia nas capas dos discos e nos figurinos. A estética abusava das cores vivas, de identidade tropical. As letras contavam com diálogos teatrais de estilo jocoso e com um jogo de palavras sob influência do concretismo.  Nascia no Circo Voador, no verão carioca de 1982, a Blitz, o primeiro grupo que abriria as portas das gravadoras para a explosão do denominado Rock Brasil durante os anos 1980. "O Brasil tem essa grande diferença: gente agrupada com um objetivo em comum. Nada de individualidades perdidas, mas um movimento forte numa direção. Essa é justamente uma característica da vanguarda", conclui Diego Murphy.

Bianca Pyl e Luís Brasilino recebem o historiador Rafael Domingos Oliveira, autor do livro “Vozes afro-atlânticas: autobiografias e memórias da escravidão e da liberdade", lançado em 2022 pela editora Elefante. A obra lança mão de autobiografias escritas em inglês por pessoas escravizadas entre os séculos XVIII e XIX para analisar não só o cativeiro, mas também a liberdade e a resistência dos que sofreram com trabalhos forçados e tortura nas Américas, especialmente nos Estados Unidos. Conversamos sobre as condições que propiciaram a produção dessas obras, a recepção dos trabalhos na época, a ausência de obras similares no Brasil, o continente africano relatado nas autobiografias, a violência do rapto e da travessia do Atlântico, as diferentes formas de entender as noções de cativeiro e liberdade no período, a importância fundamental dessas obras e de seus autores na luta abolicionista e muito mais! Rafael é historiador e educador, doutorando em História Social pela Universidade de São Paulo e mestre em História pela Universidade Federal de São Paulo, foi professor da rede pública de ensino do estado de São Paulo e coordenador do Núcleo de Educação do Museu Afro Brasil. É membro do Núcleo de Estudos e Pesquisas da Afro-América (Nepafro) e coordenador do Núcleo de Acervo e Pesquisa do Theatro Municipal de São Paulo. Trilha: The Carolina Chocolate Drops, “Snowden's Jig (Genuine Negro Jig)”; e Maria Bethânia, “Yá Yá Massemba” (Roberto Mendes e Capinam).

No podcast ‘Notícia No Seu Tempo’, confira em áudio as principais notícias da edição impressa do jornal ‘O Estado de S. Paulo’ desta sexta-feira (28/01/22): Num gesto que causou desconforto entre prefeitos, o presidente Jair Bolsonaro anunciou reajuste de 33,24% no piso para professores da educação básica, que passaria de R$ 2.886 para R$ 3.845. A maior parte do custo da medida ficará com as administrações locais. O impacto nas prefeituras é estimado em R$ 30,4 bilhões. A Confederação Nacional dos Municípios (CNM) sugere a prefeitos que deem reajuste menor. E mais: Economia: Verba para rodovias federais em 2022 é a menor em 10 anos Política: WhatsApp e TSE se unem contra disparo em massa de notícias falsas Internacional: China apoia Putin e faz advertência aos EUA sobre manobras da Otan Esportes: Brasil e Equador empatam em jogo ruim salvo pelo VAR Caderno 2: Visita lúdica ao Theatro MunicipalSee omnystudio.com/listener for privacy information.

A partir da obra do maestro Heitor Villa-Lobos, nossos músicos Werner Silveira (percussão) e Rossini Parucci (contrabaixo) conversam sobre modernismo e nacionalismo na música. Neste segundo episódio da segunda temporada do podcast "Filarmônica no Ar", apresentado pela Cemig, ouvimos trechos das seguintes obras: "Série Brasileira, 4º mov: Batuque", de Alberto Nepomuceno; Filarmônica de Minas Gerais; Fabio Mechetti, regente. "Tributo a Portinari", de César Guerra-Peixe; Orquestra Petrobras Sinfônica; Carlos Prazeres, regente. "Choros nº 1", de Heitor Villa-Lobos; Fabio Lima, violão. Floresta do Amazonas, de Heitor Villa-Lobos; Filarmônica de Minas Gerais; Fabio Mechetti, regente. "O Uirapuru", Heitor Villa-Lobos; Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo; Rodrigo de Carvalho, regente.

Dia 20 de agosto estreia o mais novo podcast do Estadão: Política que Marca. A serie especial em sete episódios tem como ponto de partida alguns marcos da cidade de São Paulo, como o Masp, o Theatro Municipal e o estádio do Pacaembu, para contar a história política por trás da construção deles. Você vai conhecer as estratégias e o perfil de prefeitos que deixaram legados marcantes para a capital paulista. A série tem narração de Andre Gois, apresentador da Rádio Eldorado. Confira o teaser!  See omnystudio.com/listener for privacy information.

Neste episódio, os músicos de nossa Orquestra Marlon Humphreys (trompete) e Israel Muniz (oboé/corne inglês) falam sobre a Música Programática, forma musical que classifica obras que contam histórias através de melodia e ritmo. Você ouve trechos de: "Quiet City", de Aaron Copland, com a Filarmônica de Nova York sob regência de Leonard Bernstein. "O Campo de Wallenstein" de Smetana, com a Filarmônica Tcheca sob regência de Vaclav Neumann. "Mamãe Gansa" de Ravel, com a Filarmônica de Berlim sob regência de Sir Simon Rattle. "O Naufrágio de Kleônicos", de Villa-Lobos, com a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro sob regência de Sílvio Barbato. "As alegres travessuras de Till Eulenspiegel", de Richard Strauss, com a Orquestra Sinfônica da Rádio Bávara sob regência de Lorin Maazel. Esta temporada é realizada pelo Instituto Cultural Filarmônica, com oferecimento da Aliança Energia.