Tempo 110

''Waves of Light'' est la première création pour grand ensemble de Paul Lay. Des textes poétiques mis en musique pour un trio de jazz et un chœur classique.

Moins fréquent que le quatuor à cordes, le quatuor de clarinettes, par son expressivité proche de la voix humaine, permet de réinterpréter des airs d'opéra variés.

Parvenu au sommet en peu d'années, le ténor samoan adore chanter en français, et ne manque jamais de suivre le rugby pendant les opéras qu'il donne.

Un album hommage à l'alouette, oiseau iconique du folklore roumain.

L'album rassemble deux œuvres commandées à Corentin Apparailly et Karol Beffa. Il mêle nature, souffle épique et motifs baroques, pour offrir une vision contemporaine de la mandoline.

La Cité des Congrès de Nantes bientôt en fête, pour célébrer la musique, au travers de près de 300 concerts, pendant 5 jours de festival.

Ce nouvel album réunit des chefs-d'œuvre baroques de Bach, Scarlatti, Rameau ou encore Couperin, un opus qui a été pour lui "le plus difficile à enregistrer".

La chanteuse marseillaise, artiste vocale de l'année aux Victoires du Jazz 2022, présente son nouvel album ''Song for Abbey'', hommage à Abbey Lincoln, chanteuse, compositrice et figure engagée du jazz américain.

L'Opéra de Paris invite les familles à découvrir des spectacles jeune public dès 6 mois, pensés pour éveiller la curiosité musicale des tout-petits. Au programme : des représentations courtes, colorées et interactives, des rencontres avec les artistes et des tarifs accessibles (5 € pour les enfants, 16 € pour les adultes). Rendez-vous en janvier pour des expériences uniques à vivre ensemble.

Philippe Jaroussky célèbre ses 25 ans de carrière avec "Gelosia", un album de cantates baroques italiennes du XVIIIᵉ siècle. Entre jalousie, passion et virtuosité, le contre-ténor explore une palette d'émotions tout en dirigeant son ensemble Artaserse.

Jean-Luc Choplin met en scène au Lido ''Les Demoiselles de Rochefort'', adaptation du film culte de Jacques Demy et Michel Legrand. Un spectacle musical plein de couleurs et d'énergie à ne pas manquer.

"C'est du silence que vient la musique" aime à rappeler la pianiste de 80 ans, qui a joué avec les plus grands chefs et orchestres du monde.

L'autrice signe une BD immersive sur les coulisses de l'Opéra de Paris, inspirée par ''L'Enfant et les Sortilèges'' de Ravel. Elle y mêle souvenirs, croquis et témoignages du monde invisible du spectacle.

Première femme à diriger un orchestre national français, la cheffe d'orchestre prépare un cycle Mozart au Collège des Bernardins.

À 33 ans, la contralto québécoise Rose Naggar-Tremblay signe ''Haendel Gourmand'', un premier album baroque qui révèle toute la richesse de sa voix et l'univers contrasté du compositeur.

Guilhem Fabre revient avec un album consacré à Debussy et Beethoven, deux géants de la musique classique. Il y interprète des œuvres tardives, choisies pour leur audace et leur modernité. Le pianiste met en lumière les liens inattendus entre ces compositeurs, à travers une approche sensible et originale.

Les deux guitaristes ont adapté les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach pour deux guitares. Fidèles à la partition originale de 1740, ils ont entamé ce travail en 2020, avec une exigence artistique poussée jusqu'à la fabrication de deux instruments issus du même arbre. Leur projet, né au Conservatoire, mêle rigueur musicale et quête de fusion sonore.

Le saxophoniste et compositeur, présente un album né d'un deuil, enregistré avec un quatuor de saxophones.

L'éclectique accordéoniste marseillais rend hommage à Astor Piazzolla dans son deuxième album.

La pianiste vient d'enregistrer l'intégrale des 20 Études pour piano de Philip Glass, loin de la simplicité qu'on attribue souvent à cette musique née à la fin des années 60.

Le Quatuor tchèque, fondé à Prague il y a 63 ans, dévoile un nouvel album : ''Gypsy Melodies''. Inspirés par Dvořák, Janáček et Bartók, les musiciens explorent les racines de la musique tzigane avec l'appui d'un cymbalum et d'une contrebasse.

À 77 ans, Jean-Philippe Collard sort ''Plein jeu''. Un album où il est question de ''révélation sonore'' et d'héritage familial sur fond de Jean-Sébastien Bach.

Le pianiste Thierry Maillard sort son 23e album, qui est aussi le premier du duo Avenue Wagram, créé avec le batteur Yoann Schmidt. Ce projet succède à une carrière riche commencée par le piano classique, avant l'arrivée du jazz et l'encouragement de figures comme Michel Petrucciani et Didier Lockwood.

Les quatre parisiens consacrent pour la première fois un album à Tchaïkovski, avec le Quatuor n°3 en mi bémol mineur, composé à Paris en 1876, et le sextuor ''Souvenir de Florence'', né en 1890, après un séjour en Italie.

Une mention ''Très Bien'' au Bac et un premier album de piano solo qui met à l'honneur le romantisme allemand : une carrière qui débute avec brio.

Improviser, sans jamais perdre de vue l'œuvre originale dont il s'inspire, c'est l'objectif du pianiste parisien sur son nouvel album consacré au compositeur autrichien.

L'édition 2025 du festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence rend hommage à son directeur général, Pierre Audi, disparu en mai. Une programmation fidèle à sa vision artistique, humaniste et ouverte au monde, à découvrir du 4 au 21 juillet.

Le musicien, passé par les orchestres des Opéras de Paris, New York et Los Angeles, sort ''Images'', un album consacré à Marcel Tournier, avec le Quatuor Voce et Véronique Gens.

La cheffe d'orchestre originaire de Pantin, défend l'accès à la musique pour tous avec l'Orchestre Divertimento, qu'elle a fondé il y a bientôt 30 ans.

L'opéra de Donizetti est raccourci et adapté pour le jeune public. 12 000 élèves de primaire participent au projet, en assurant les chœurs du spectacle, dans une mise en scène inspirée de Chaplin et Tim Burton.

La pianiste livre un album intime inspiré de la naissance de sa fille, entre dépression post-partum et amour inconditionnel. ''Motherhood'' reprend des œuvres romantiques, comme un message de soutien aux jeunes mamans.

Le Concert Spirituel, fondé en 1725 et relancé par Hervé Niquet en 1987, célèbre ses 300 ans avec une messe exceptionnelle à 40 voix d'Alessandro Striggio.

La chanteuse sort un album qui est aussi un conte musical entre rumba, soul, chanson, et rythmes africains. Il retrace le parcours initiatique de Salinda, héroïne aux larmes de sel.

La soprano dit au revoir au récital lyrique avec l'album ''Oiseaux de Passage'', aux côtés du pianiste Philippe Cassard. Le disque marque une transition vers la comédie musicale et le chant amplifié, tout en saluant ses années d'opéra.

7 ans après avoir remporté le concours Mozart à Salzbourg, le Quatuor Tchalik sort un nouvel album consacré au compositeur autrichien.

À la Philharmonie de Paris, une exposition célèbre les 150 ans de la naissance de Ravel à travers son illustre musique de ballet. Objets personnels et éclairages inédits révèlent un compositeur attachant et novateur.

La pianiste et compositrice dévoile un album inspiré des contes et de la magie. Un disque, mêlant chefs-d'œuvre classiques et compositions personnelles, qui questionne les archétypes et la puissance.

Le 12ᵉ album de la chanteuse d'origine capverdienne retrace l'histoire de la présence britannique dans l'archipel de ses ancêtres.

Le pianiste français, qui s'appuie sur Liszt, Brahms, Rachmaninov et Mozart, sort ''Virtus'', un nouvel album dans lequel il explore la notion de virtuosité. Pour lui, jouer juste, vite et fort ne suffit pas.

Voici un album que Jean-Sébastien Bach aurait pu sortir aujourd'hui s'il avait fréquenté des musiciens cubains, colombiens, congolais ou sud-africains ! ''Afro Bach'' est le génial nouvel opus du pianiste américain Joachim Horsley.

Née en 1990 à Sofia en Bulgarie, Liya Petrova a défié l'interdit parental pour devenir violoniste. Son cinquième album, met en parallèle la Sonate pour piano et violon de Richard Strauss et le Concerto pour violon d'Erich Wolfgang Korngold, deux compositeurs marqués par les guerres mondiales et le bouleversement musical du début du XXᵉ siècle.

Créé en 1934 par Django Reinhardt, le Quintette du Hot Club de France se reforme. Porté par Duved Dunayevsky à la guitare, et Daniel Garlitsky au violon, ce projet restitue fidèlement le son de l'époque avec un nouvel album.