Tempo 110

Le très british trio que forment les Puppini Sisters sort un nouvel album, toujours dans la veine des Andrew Sisters et des sons des années 40 et 50.

Concerts à l'opéra de Clermont-Ferrand, dans de petites églises ou devant 10 000 personnes dans un stade... Les projets que propose l'Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes sont multiples.

Le carnet de voyage musical proposé par la percussionniste bulgare emprunte à Jean Cras, Gershwin, mais aussi Vivaldi et Debussy.

Dans le Centre de la France, le petit village de George Sand, Nohant, dans l'Indre, est en fête du 6 juin au 22 juillet. Le Nohant Festival Chopin célèbre ses 60 ans avec une programmation particulièrement féminine.

Romuald Grimbert-Barré jouait les quatuors à cordes de Saint-George, enfant avec ses frères. Aujourd'hui il lui consacre un album.

La contrebasse à l'honneur. Si elle est d'habitude plutôt cachée au fond de l'orchestre, Marc André l'amène sur le devant de la scène.

Célia Oneto Bensaid nous plonge dans le minimalisme de Philip Glass. Cette musique répétitive est née aux États-Unis dans les années 1960. Une forme presque hypnotique, dénigrée par certains et adorée par d'autres.

C'est la 19ᵉ édition de cette opération gratuite et ouverte à tous, pour découvrir les coulisses de 25 lieux de spectacles français. Les 8, 9 et 10 mai, rendons-nous tous à l'Opéra.

Après plus de 40 ans de carrière et presque autant de temps sur les routes avec sa guitare, le jazzman revient avec un nouveau disque.

Son parcours scénique est impressionnant. Il y a 10 ans elle jouait d'ailleurs aux cotés de Jean-Louis Aubert qu'elle avait accompagné en tournée. Ana Carla Maza présente son 5ᵉ album.

Le pianiste franco-Suisse vient de sortir son 4ᵉ album. ''Les Suites Françaises'' de Bach sont pour lui comme un "grand voyage intérieur".

C'est la première fois que le violoncelliste de 32 ans sort un album avec orchestre. Il a choisi l'un des concertos préférés des violoncellistes, composé par Dvořák. Une réussite !

Une pianiste exceptionnelle née au cœur de l'Union Soviétique, qui vit aujourd'hui en France et possède la double nationalité. Natacha Kudritskaya est même l'une des meilleures ambassadrices de la musique baroque française.

En cette période de Pâques, la 13ᵉ édition du festival propose une réflexion sur les questions de la vie, de la mort, et de l'importance de l'art comme réponse à la barbarie.

De jeunes chanteurs, un jeune orchestre et une jeune cheffe pour un opéra de jeunesse de Mozart : la bonne combinaison pour ''La Finta Giardiniera'' qui s'installe en banlieue, à Bobigny.

Comme chaque année, l'Opéra de Lyon fête le printemps avec son festival. La thématique 2026, ''Parier sur la Beauté'' prévoit d'éblouir le public du 20 mars au 7 avril.

Toute l'élégance et le swing de la chanteuse française pour revisiter des compositions de la star du jazz manouche.

''Waves of Light'' est la première création pour grand ensemble de Paul Lay. Des textes poétiques mis en musique pour un trio de jazz et un chœur classique.

Moins fréquent que le quatuor à cordes, le quatuor de clarinettes, par son expressivité proche de la voix humaine, permet de réinterpréter des airs d'opéra variés.

Parvenu au sommet en peu d'années, le ténor samoan adore chanter en français, et ne manque jamais de suivre le rugby pendant les opéras qu'il donne.

Un album hommage à l'alouette, oiseau iconique du folklore roumain.

L'album rassemble deux œuvres commandées à Corentin Apparailly et Karol Beffa. Il mêle nature, souffle épique et motifs baroques, pour offrir une vision contemporaine de la mandoline.

La Cité des Congrès de Nantes bientôt en fête, pour célébrer la musique, au travers de près de 300 concerts, pendant 5 jours de festival.

Ce nouvel album réunit des chefs-d'œuvre baroques de Bach, Scarlatti, Rameau ou encore Couperin, un opus qui a été pour lui "le plus difficile à enregistrer".

La chanteuse marseillaise, artiste vocale de l'année aux Victoires du Jazz 2022, présente son nouvel album ''Song for Abbey'', hommage à Abbey Lincoln, chanteuse, compositrice et figure engagée du jazz américain.

L'Opéra de Paris invite les familles à découvrir des spectacles jeune public dès 6 mois, pensés pour éveiller la curiosité musicale des tout-petits. Au programme : des représentations courtes, colorées et interactives, des rencontres avec les artistes et des tarifs accessibles (5 € pour les enfants, 16 € pour les adultes). Rendez-vous en janvier pour des expériences uniques à vivre ensemble.

Philippe Jaroussky célèbre ses 25 ans de carrière avec "Gelosia", un album de cantates baroques italiennes du XVIIIᵉ siècle. Entre jalousie, passion et virtuosité, le contre-ténor explore une palette d'émotions tout en dirigeant son ensemble Artaserse.

Jean-Luc Choplin met en scène au Lido ''Les Demoiselles de Rochefort'', adaptation du film culte de Jacques Demy et Michel Legrand. Un spectacle musical plein de couleurs et d'énergie à ne pas manquer.

"C'est du silence que vient la musique" aime à rappeler la pianiste de 80 ans, qui a joué avec les plus grands chefs et orchestres du monde.

L'autrice signe une BD immersive sur les coulisses de l'Opéra de Paris, inspirée par ''L'Enfant et les Sortilèges'' de Ravel. Elle y mêle souvenirs, croquis et témoignages du monde invisible du spectacle.

Première femme à diriger un orchestre national français, la cheffe d'orchestre prépare un cycle Mozart au Collège des Bernardins.

À 33 ans, la contralto québécoise Rose Naggar-Tremblay signe ''Haendel Gourmand'', un premier album baroque qui révèle toute la richesse de sa voix et l'univers contrasté du compositeur.

Guilhem Fabre revient avec un album consacré à Debussy et Beethoven, deux géants de la musique classique. Il y interprète des œuvres tardives, choisies pour leur audace et leur modernité. Le pianiste met en lumière les liens inattendus entre ces compositeurs, à travers une approche sensible et originale.

Les deux guitaristes ont adapté les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach pour deux guitares. Fidèles à la partition originale de 1740, ils ont entamé ce travail en 2020, avec une exigence artistique poussée jusqu'à la fabrication de deux instruments issus du même arbre. Leur projet, né au Conservatoire, mêle rigueur musicale et quête de fusion sonore.

Le saxophoniste et compositeur, présente un album né d'un deuil, enregistré avec un quatuor de saxophones.

L'éclectique accordéoniste marseillais rend hommage à Astor Piazzolla dans son deuxième album.

La pianiste vient d'enregistrer l'intégrale des 20 Études pour piano de Philip Glass, loin de la simplicité qu'on attribue souvent à cette musique née à la fin des années 60.

Le Quatuor tchèque, fondé à Prague il y a 63 ans, dévoile un nouvel album : ''Gypsy Melodies''. Inspirés par Dvořák, Janáček et Bartók, les musiciens explorent les racines de la musique tzigane avec l'appui d'un cymbalum et d'une contrebasse.

À 77 ans, Jean-Philippe Collard sort ''Plein jeu''. Un album où il est question de ''révélation sonore'' et d'héritage familial sur fond de Jean-Sébastien Bach.

Le pianiste Thierry Maillard sort son 23e album, qui est aussi le premier du duo Avenue Wagram, créé avec le batteur Yoann Schmidt. Ce projet succède à une carrière riche commencée par le piano classique, avant l'arrivée du jazz et l'encouragement de figures comme Michel Petrucciani et Didier Lockwood.

Les quatre parisiens consacrent pour la première fois un album à Tchaïkovski, avec le Quatuor n°3 en mi bémol mineur, composé à Paris en 1876, et le sextuor ''Souvenir de Florence'', né en 1890, après un séjour en Italie.

Une mention ''Très Bien'' au Bac et un premier album de piano solo qui met à l'honneur le romantisme allemand : une carrière qui débute avec brio.