Podcasts about Lido

Is Raf Simons finally back? Is Rick Owens still the GOAT? Did Jonathan Anderson fumble his AW27 Dior menswear show? Why does Dsquared2 keep putting giant furry hats on models—and why do we respect it?Sol and Michael break down 2026's Paris Fashion Week and Milan Fashion Week with their most unfiltered runway reviews yet. Which designers are cooking? Which creative directors are washed? Find out.RUNWAY REVIEWS:Prada FW26: High button holes, dirty French cuffs, and silhouettes echoing early Raf archive (Riot Riot Riot era). A genuine return to form—dressing cool young people, not runway theater.Rick Owens "TOWER": Military fashion without cosplay. Exaggerated shoulders replace traditional epaulets. Comparisons to Concordians, Porterville, Hollywood, Temple, and Lido—this might be his best of the past 5 years.Jonathan Anderson — Dior Men's AW27: Paul Poiret references and "heritage meets subversion" press notes that don't translate.Dsquared2 FW26: Dean and Dan Caten deliver giant furry hats, Olympic ski aesthetics, and jacked models with chiseled jawlines.Ralph Lauren FW26: Is Ralph pandering to the Aime Leon Dore and Bodé crowd? Vintage Polo Sport looks feel five years late to the Lower East Side menswear revival. But the tailoring buried later—velvet tuxedos, opera loafers, herringbone Chesterfields, cutaway collars—still hits.Balenciaga FW26 (Pierpaolo Piccioli): Post-Demna disappointment. Zara-coded varsity bombers, incoherent lookbook energy.Soshio Otsuki — Pitti Uomo 2026: The Japanese designer making YSL-inspired power suits for men. Double-breasted blazers for $600, Boro stitching collabs, jumpsuit-illusion suiting.Also discussed: Demna's Gucci debut, Louis Vuitton under Pharrell, London vs. New York street style, British tailoring culture, Rolling Dub Trio and Kozaburo boots, making a horse leather Birkin, and whether Dolce & Gabbana discourse is just an easy accountability checkbox.QUESTIONS ANSWERED:→ What did Raf Simons show at Prada FW26?→ Who is the best designer of 2026?→ Who is the new Dior menswear creative director? → Is Ralph Lauren copying Aime Leon Dore? → What happened to Balenciaga after Demna? → Who is Soshio Otsuki? → What is the high button hole trend? → What are the best Paris Fashion Week FW26 collections? → London vs. New York: Who dresses better?Sol Thompson and Michael Smith explore the world and subcultures of fashion, interviewing creators, personalities, and industry insiders to highlight the new vanguard of the fashion world. Subscribe for weekly uploads of the podcast, and don't forgot to follow us on our social channels for additional content, and join our discord to access what we've dubbed “the happiest place in fashion”.Message us with Business Inquiries at pairofkingspod@gmail.comSubscribe to get early access to podcasts and videos, and participate in exclusive giveaways for $4 a month Links: Instagram TikTok Twitter/X Sol's Substack (One Size Fits All) Sol's Instagram Michael's Instagram Michael's TikTok

We're back with part two of our look at the life of C.B. Macdonald as DJ takes us through Macdonald's most notable designs at the National Golf Links of American and The Lido, his partnership with Seth Raynor, and his legacy as one of the most enduring Golden Age golf course architects.   Join us in our support of the Evans Scholars Foundation: ⁠⁠⁠⁠https://nolayingup.com/esf⁠ Support our Sponsors: Titleist Rhoback If you enjoyed this episode, consider joining⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ The Nest⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠: No Laying Up's community of avid golfers. Nest members help us maintain our light commercial interruptions (3 minutes of ads per 90 minutes of content) and receive access to exclusive content, discounts in the pro shop, and an annual member gift. It's a $90 annual membership, and you can sign up or learn more at ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nolayingup.com/join⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Subscribe to the No Laying Up Newsletter here: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://newsletter.nolayingup.com/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Subscribe to the No Laying Up Podcast channel here: https://www.youtube.com/@NoLayingUpPodcast Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Si usa calentadores de leña o braceros apáguelos antes de irse a dormir  Detienen en Tláhuac a presunto integrante de grupo delictivo  NASA alista lanzamiento de nuevo cohete lunarMás información en nuestro podcast

With Jason Ozur, Founding Partner, Chief Executive Officer, Lido Advisors Overview As firms pursue scale, advisors face a critical question: how do you grow without compromising the client experience? Jason Ozur joins the show to explore what intentional growth really looks like and what scale can enable when culture and clarity come first. Watch… Listen in… > Download a transcript of this episode… NOTE: The views and opinions expressed by the guests on this podcast are their own and do not necessarily reflect the views and opinions of Diamond Consultants. Neither Diamond Consultants nor the guests on this podcast are compensated in any way for their participation. About this episode… Over the last decade, scale has become one of the defining themes in wealth management. Larger firms promise broader resources, deeper infrastructure, and expanded opportunity. But they also raise a fair question: at what point does growth begin to work against the client experience it's meant to enhance? That's the center of today's conversation. Jason Ozur and his partners at Lido Advisors have built one of the largest RIAs in the country, managing more than $40B in assets, while maintaining a family-office mindset and a distinctly client-first culture. What's notable is not just the firm's growth, but how intentionally it has been pursued. Jason talks about Lido's growth story and more with Jason Diamond, including: The real constraints on growth—and the roles of culture, capital, and clients. The role of the wirehouses in the modern landscape and how the RIA model differs. The realities of scale—and what it enables when done thoughtfully. The concept of “bigger is better”—and why Jason sees that as an oversimplification. Integration versus aggregation—and how Lido evaluates acquisitions. The evolving role of private equity in the RIA space—and why access to capital doesn't have to come at the expense of independence or client outcomes. It's a candid look at what sustainable growth actually means—and what advisors and owners should consider as firms across the industry continue to grow. Want to learn more about where, why, and how advisors like you are moving? Click to contact us or call 908-879-1002. Related Resources Is Scale a Necessary Evil in Wealth Management? Scale can provide a competitive advantage. Yet there might be scenarios in which bigger isn't always better. How to Set Up Your Business to Maximize Enterprise Value Jason and Louis Diamond explore strategies for maximizing enterprise value, whether or not an advisor plans to move. Learn actionable insights, key business practices, short-term vs. long-term tactics, and real-world examples. IBD vs. RIA – Which Model Fits Your Future This guide offers a clear, side-by-side view of the two models—including distinctions between the DIY route of building an RIA from scratch and opting for a supportive independence platform to help align your business goals with greater options and opportunities. Jason Ozur Chief Executive Officer Jason Ozur is the Chief Executive Officer of Lido Advisors, where he considers client focus central to his leadership and devotes significant time and attention to the individuals and families he serves. Based in Los Angeles, he also serves as Co-Chair of the investment committee, overseeing Lido's alternative investment platform and leading due diligence on real estate oriented strategies. A Certified Public Accountant, Jason earned his B.S. from California State University at Northridge before beginning his career in public accounting. He worked as a CPA performing audits, preparing tax returns, and providing back-office services for numerous hedge funds. In 1999, he joined a large family investment office, becoming part of the team that managed the family's substantial investments. During this time, he also served as CFO of the family's worldwide water conservation company, which operated in more than 22 countries, and later provided financial oversight as controller for a multi-billion-dollar Los Angeles–based hedge fund. In addition to his executive and investment responsibilities, Jason is deeply committed to shaping Lido's culture. He takes an active mentorship role within the firm, fostering an environment rooted in progression, excellence, and integrity. Also available on your favorite podcast app and other media sites

Avanza en tiempo la revisión del T-MEC, asegura Ebrard Consumo privado en México liga cinco meses de crecimientoFrancia anuncia ejercicios militares con Dinamarca en GroenlandiaMás información en nuestro podcast

Marcus Wiebusch lädt zu "Songs & Stories" ins Lido – ein Abend voller Musik und Erzählungen aus über 30 Jahren Band- und Solokarriere. Mit dabei: Craig Finn von The Hold Steady. Zwei Ausnahmekünstler teilen Geschichten, Anekdoten und Songs jenseits klassischer Setlists. Mehr dazu von Marcus Wiebusch im Interview.

Alberto Trentini liberato dopo 423 giorni di detenzione in Venezuela. Con noi Don Renato Mazzuia, parroco della Chiesa di Sant'Antonio al Lido di Venezia. Ascoltiamo anche un contributo dell'ex Presidente della Regione Veneto Luca Zaia. Proteste in Iran, il regime spara sulla folla. "Se gli Stati Uniti attaccano risponderemo". Ne parliamo con Pejman Abdolmohammadi, professore di Storia e Istituzioni del Medio Oriente all'Università di Trento.

It's a brand-new year and a brand-new episode of The Podcastaways—and we're kicking off 2026 by laying down the unwritten rules of cruise etiquette that everyone should know… but many clearly don't.Trevor and Thomas dive into the dos and don'ts of life at sea, from chair hogging and elevator chaos to teen curfews, adults-only areas, buffet behavior, and why ship time is not a suggestion. We also break down Carnival's stricter enforcement of the 1 a.m. curfew for under-18 cruisers, debate whether lifetime bans are too harsh, and talk about cruise lines like Oceania and Viking going fully adults-only.Along the way, expect real cruise stories, pet peeves, questionable passenger behavior, a little AI chaos, and plenty of laughs—because if you're going to cruise, you might as well do it without becoming that person everyone complains about.Whether you're a first-time cruiser or a seasoned Platinum pro, this episode might save your vacation—or at least keep you from getting side-eyed on the Lido deck.

España empieza 2026 con un crecimiento económico robusto, pero con grandes retos pendientes y con incógnitas que ensombrecen el horizonte. Lo abordamos con el ministro de Economía, Comerio y Empresa, Carlos Cuerpo, y nos preguntamos por las posibles soluciones al reto de la vivienda y sobre el impacto que tendrá el desarrollo de la inteligencia artificial sobre el empleo

España empieza 2026 con un crecimiento económico robusto, pero con grandes retos pendientes y con incógnitas que ensombrecen el horizonte. Lo abordamos con el ministro de Economía, Comerio y Empresa, Carlos Cuerpo, y nos preguntamos por las posibles soluciones al reto de la vivienda y sobre el impacto que tendrá el desarrollo de la inteligencia artificial sobre el empleo

Ngày 28/09/2025, nam ca sĩ Thế Sơn từ Hoa Kỳ đã sang Paris để trình diễn trong chương trình kỷ niệm 30 năm định cư tại Pháp của nữ ca sĩ Lệ Thu Nguyễn. Chuyến lưu diễn tại Pháp lần này cũng đánh dấu 40 năm sự nghiệp ca nhạc của Thế Sơn, vốn đã nổi tiếng từ khi còn ở Việt Nam và sau khi đến Hoa Kỳ định cư đã cộng tác trong suốt nhiều năm với các trung tâm Thúy Nga và Asia, trở thành một tên tuổi quen thuộc trên các sân khấu hải ngoại. Nhân dịp sang Paris, Thế Sơn đã dành cho RFI Việt ngữ một bài phỏng vấn sau đây: Hôm nay RFI Việt ngữ rất vui mừng được tiếp chuyện với nam ca sĩ Thế Sơn tại Paris. Trước tiên Thế Sơn xin kính chào quý vị khán thính giả của RFI và xin mến chào anh Thanh Phương. Đây không biết là lần thứ bao nhiêu rồi Thế Sơn đến với thủ đô nước Pháp. Đối với Thế Sơn, Paris chắc không có gì xa lạ? Kính thưa quý vị, Thế Sơn rất yêu mến Paris ngay từ khi còn ở Việt Nam và Thế Sơn cũng có rất nhiều họ hàng định cư ở Paris trước đây rất lâu.  Sơn cũng có may mắn là trước đây cộng tác với Paris by night, cho nên qua thu hình cũng như qua trình diễn tại Paris rất nhiều. Thế Sơn học Lasan Taberd, lúc đó không còn chương trình Pháp nữa mà là chương trình Việt, nhưng Sơn học sinh ngữ là Pháp văn. Sơn rất thích nhạc Pháp, rất thích phát âm tiếng Pháp, tại vì Sơn thấy Pháp ngữ phát âm rất là gọn, rất là bén, nghe hay lắm, êm tai lắm! Bây giờ trở lại từ khởi đầu sự nghiệp ca nhạc của Thế Sơn. Lúc đầu chắc là Thế Sơn đâu có tính chọn con đường ca nhạc, vì hình như là trước đây Thế Sơn học trường Trung học Sư phạm? Thưa anh và thưa quý vị, trong dòng họ Thế Sơn, ai cũng đi theo con đường học vấn. Đa số đều thành tài ở những lĩnh vực như kỹ sư, bác sĩ. Gia đình đều hướng con cái đi theo con đường học. Nhưng có thể là do duyên Trời hay đó là một cái nghiệp, trong họ hàng chỉ có mình Thế Sơn là rẻ qua đường ca nhạc thôi. Lúc đầu ba má Sơn cũng không ủng hộ. Má Sơn là giáo viên thành ra bà rất mẫu mực, vẫn còn theo xưa, bà không có thích giới văn nghệ, nên không ủng hộ Sơn vô con đường ca hát. Nhưng mà như Sơn đã nói, chính cái nghiệp cái duyên đưa đẩy Sơn vô con đường ca hát vào năm 1985.  Vậy thì cơ duyên nào đã đẩy Thế Sơn vào con đường này? Khi Thế Sơn học Trung học Sư phạm, nhân dịp sinh hoạt hè ở Duyên Hải Cần Giờ khoảng năm 83, 84, buổi tối buồn không biết làm gì hết, cả lớp kéo nhau ra ngoài trời, đốt lửa trại rồi cầm đàn nghêu ngao hát, văn nghệ văn gừng với nhau. Thì Sơn cầm đàn và hát bài "Đó! Quê hương tôi" của Vĩnh Điện, thì bạn bè trong lớp ai cũng thích hết và thích giọng hát của Sơn. Có một thằng bạn thân nói: “Giọng mày hay lắm, học thêm thanh nhạc, luyện thêm là làm ca sĩ được”. Thì từ đó nó gieo vào đầu Sơn một tư tưởng là đi làm ca sĩ, chứ từ trước đến giờ Sơn chỉ hát chơi thôi và tánh mình cũng nhút nhát nên không nghĩ tới chuyện ra trước đám đông để trình diễn.  Sơn đi học ngoài giờ ở nhạc viện, thì cũng rất may mắn có người thầy tên là Bùi Trần Tiến cũng thích giọng của Thế Sơn lắm, cho nên gợi ý với Thế Sơn là nếu muốn thi vô trường nhạc chính quy thì tới nhà thầy, thầy sẽ luyện thi miễn phí để thi đậu vô trường nhạc. Sơn nghe lời thầy và tới để thầy luyện, rồi sau đó thi đậu vô trường nhạc. Đó là lúc bắt đầu nghiệp ca hát luôn. Chúng tôi được biết là trong trường nhạc, Thế Sơn được dạy hát opera chứ không phải là hát nhạc pop như bây giờ. Như vậy là lúc đầu, đối với một người tuy có giọng ca bẩm sinh, có phải mất rất nhiều công sức để luyện tập hát được opera không?  Opera là một môn nghệ thuật về ca hát rất khó. Có những người luyện cả đời cũng không được, vì không có giọng, không có giọng Trời cho. Lúc Sơn bắt đầu học, vì từ trước giờ mình hát giọng tự nhiên, nên không cảm nhận được thể loại opera. Lúc đó Sơn không thích, thật sự không thích opera, nhưng vô trong đó là bắt buộc phải hát opera. Hát loại nhạc modern ở ngoài, hát bằng giọng tự nhiên là bị thầy la liền! Nhưng sau thời gian học miệt mài ba năm thì giọng của Sơn mở ra theo đường hướng opera, nghe nó vang lắm. Đến chừng đó mình mới cảm nhận được và mới bắt đầu thích opera. Mình kiếm những cassette của Pavarotti nghe để học hỏi thêm, nghe những cassette của các ca sĩ cổ điển của Ý, của Nga để bắt chước luyện theo.  Có lẽ nhờ học hát opera thành ra cái âm vực của Thế Sơn rất là rộng, Thế Sơn có thể đi từ cái nốt khá là trầm lên cái nốt rất là cao. Thì điều đó có giúp gì nhiều cho Thế Sơn trong con đường ca nhạc khi trở thành một ca sĩ nhạc pop? Thưa anh, giúp rất là nhiều. Hồi mới bắt đầu vô trường nhạc, Sơn chỉ lên được nốt mí thôi, mà đã căng thẳng lắm, rát cổ lắm! Nhưng tới bây giờ Sơn lên được tới nốt đô thăng lúc mà mình khỏe, tức là một khoảng rất rộng đối với một người ca sĩ, thành ra nó giúp ích rất nhiều khi mình hát. Mình không sợ hát bất cứ bài nào mà âm vực cao. Nhờ opera mình sẽ có thể hát được hết những bài nhạc của Việt Nam. Thế Sơn không chỉ hát những nốt rất cao mà có thể kéo dài cái nốt đó rất là lâu. Khi mà kết thúc mỗi bài hát chúng tôi thấy Thế Sơn thường là ngân chữ cuối cùng rất là lâu. Vâng, đó là do trong trường họ dạy mình luyện hơi, mình lấy hơi bụng và luyện để cho hơi của mình không mau hết, tức là mình xì ra từ từ để cho  hơi mình kéo dài được. Nhưng nếu chúng ta ra ngoài mà hát như được học ở trường thì chắc khó mà thu hút được khán giả. Vậy thì làm sao Thế Sơn có thể làm cho giọng hát của mình thích ứng với loại nhạc phổ thông? Nếu đem nguyên si kỹ thuật hát opera ra ngoài thì rất ít khán giả biết thưởng thức thể loại nhạc đó. Mình hát kiểu đó là có thể bị đuổi vô. Ở Việt Nam hồi xưa khán giả khó tính lắm. Không đúng ý họ là họ đuổi thẳng vô! Khi Sơn học kỹ thuật opera rồi thì ra ngoài Sơn vẫn hát với giọng bình thường, giọng tự nhiên của mình. Sơn chỉ áp dụng kỹ thuật opera là lấy hơi. Tức là mình lấy hơi cho đầy phổi đầy thì mình hát câu dài hơn và không bao giờ bị hụt hơi. Khán giả họ không thấy  gì khác biệt với những ca sĩ khác hết. Chỉ khi lên cao thì Sơn mới sử dụng một chút kỹ thuật opera là mở cái vòm họng và cuốn họng thật lớn để mình có thể lên cao được.  Với hành trang âm nhạc đó thì Thế Sơn đã bắt đầu bước vào con đường ca nhạc từ năm 1985. Thế Sơn giữ được những kỉ niệm nào về những ngày đầu tiên bước lên sân khấu? Kỷ niệm thì nhiều lắm, vì ở Việt Nam Sơn đi hát mỗi đêm ở các tụ điểm và nhiều khi hát những suất buổi trưa ở nhà hát Hòa Bình nữa. Rất là nhiều kỷ niệm. Nhưng Sơn nhớ một kỷ niệm là hồi Sơn hát ở nhà hát Hòa Bình, lúc đang học ở trường nhạc. Bữa đó thì nhà hát bị cúp điện ngay lúc Sơn đang hát. Lúc đó Sơn mới ngẫu hứng, nói với khán giả: "Trong lúc chờ họ mở máy phát điện riêng thì Sơn hát opera cho quý vị nghe, quý vị chịu không?" Thì khán giả ở dưới thích lắm, đồng ý, vì thấy lạ. Sơn hát bài hình như là "Mười năm tình cũ" hay bài gì đó bằng kỹ thuật opera, tức là hát cho nó vang thì cả khán phòng mấy ngàn người đều nghe được. Sơn hát một vài câu thôi là họ thích lắm, vỗ tay rất là nhiều. Điểm lại thời gian hát ở Việt Nam từ năm 85 cho đến khi Thế Sơn sang Hoa Kỳ định cư, con đường đó đã đóng góp như thế nào, làm phong phú hơn ở những điểm nào cho sự nghiệp âm nhạc của Thế  Sơn? Thưa anh, trước tiên là mấy năm học ở trường nhạc cho mình vốn kiến thức, kỹ thuật opera để mình bổ sung ca nhạc nhẹ của mình ở ngoài. Đó là một cái may mắn và là một điều rất đáng quý đối với một người ca sĩ. Bên cạnh đó, trong 9 năm ở Việt Nam thì Sơn hát hằng đêm, hát mỗi ngày và có những ngày, vào những dịp lễ, Sơn hát một ngày tới 40 bài, từ sáng cho tới tối luôn, hát chỗ này, chỗ kia. Sơn hát miệt mài mỗi ngày trong suốt 9 năm. Đó là một hành trang rất đáng quý, là nơi để mình coi như là rèn luyện bản lĩnh sân khấu, để khi Sơn bước ra một xứ lạ, một chỗ mới là hải ngoại, thì không bỡ ngỡ, vững vàng để tiếp tục ngay con đường ca hát của mình. Thế Sơn sang định cư ở Hoa Kỳ từ năm nào? Từ tháng 3 năm 1994 tại California, San Jose. Khi sang Hoa Kỳ thì Thế Sơn có được đi hát trở lại ngay hay là cũng phải đợi một thời gian? Sơn rất may mắn là qua Mỹ 10 ngày sau Sơn hát liền ở vũ trường Lido tại San Jose. Hát cuối tuần thôi, nhưng cũng có đi show một vài nơi ở Stockton này kia. Sơn may mắn được hát liền tại San Jose. Khoảng vài tháng sau là Paris by Night bay lên San Jose để ký với độc quyền với Thế Sơn. Thế Sơn đã hát độc quyền cho Paris by Night hình như khoảng 20 năm phải không? Dạ đúng 20 năm. Tháng 7 năm 1994 là Sơn ký contract ( hợp đồng ) với Thúy Nga Paris by Night. Tới tháng 7 năm 2014 là đúng 20 năm, Sơn rời Thúy Nga để trở thành một một ca sĩ tự do.  Chúng tôi biết là khi ở Việt Nam thì Sơn cũng có hát khá nhiều trong những đoàn ca nhạc như là Hương Miền Nam. Sang đến Hoa Kỳ, hát trên sân khấu Paris by Night, Thế Sơn thấy có sự khác biệt nào nhiều không? Thời mà Sơn hát ở Việt Nam thì văn nghệ chưa phát triển mạnh như bây giờ, còn đơn sơ lắm và còn nhiều thiếu sót lắm, chưa có chuyên nghiệp, chưa có professional. Nhưng khi Sơn qua hải ngoại mà được vô ngay một trung tâm lớn nhất tại hải ngoại là Paris by Night, Sơn thấy một sự khác biệt rất lớn, đó là họ tổ chức chặt chẽ lắm, đúng giờ, đúng giấc và đâu ra đó. Họ có một team để lo từng chi tiết trong một chương trình thâu hình. Sơn được cộng tác với những vũ công của Hollywood, rồi có những bài hòa âm bởi những nhạc sĩ người Mỹ rất là hay. Sơn học hỏi được rất nhiều điều có lợi cho nghề nghiệp trong thời gian cộng tác với Paris by Night về trình diễn với dancers. Trong phòng thâu thì có những chi tiết mà mình chưa thấy ra, thì chị Tô Ngọc Thủy với anh Huỳnh Thi đã gợi ý hướng dẫn để Sơn sửa những cái đó. Đó cũng là một trong những điều mà mình học hỏi được từ Paris by Night. Hai mươi năm đó đã giúp cho Thế Sơn trở thành một ca sĩ kỳ cựu của Paris by Night. Sau đó Thế Sơn cũng đã chuyển qua hát cho trung tâm Asia. Thời gian đó có những thay đổi gì đặc biệt đối với con đường nghệ thuật? Khoảng cuối năm 2014 thì Thế Sơn cộng tác với trung tâm Asia, với nhạc sĩ Trúc Hồ, cho tới 2018. Thật sự thì ở Paris by Night thời gian đó phải nói là thời hoàng kim của nhạc hải ngoại và cũng vì đó mà sự cạnh tranh rất là khốc liệt. Ai cũng muốn vô những trung tâm lớn như là Paris by Night. Thành ra mình phải cố gắng hết mức để giữ vững vị trí của mình trong trung tâm. Nhưng khi tới 2014 Sơn chuyển qua cộng tác với Asia thì Sơn cảm thấy nhẹ nhàng lắm, tại vì mình đã từng cộng tác với nơi mà cạnh tranh như vậy đó. Qua đây thì Asia rất là quý mến Thế Sơn và tạo mọi điều kiện để cộng tác với Thế Sơn rất tốt. Nhưng bên Asia thì có một số bài Sơn hướng về nhạc đấu tranh. Đó là một hướng mới: nhạc đấu tranh cho người dân thấp cổ bế miệng ở trong Việt Nam. Đó mà một chí hướng, một sự chọn lựa của Thế Sơn, chứ không phải do ai áp đặt? Đúng vậy. Lúc đó, thời gian khoảng 2014 -15, Sơn thấy cũng có nhiều khuất tất, nhiều bất công tại Việt Nam, cho nên Sơn nghĩ là một nghệ sĩ thì mình dùng tiếng hát của mình để mình góp phần lên tiếng nói ủng hộ cho những người dân nghèo tại Việt Nam. Trong những năm gần đây, có rất nhiều ca sĩ ở hải ngoại trở về Việt Nam để trình diễn, bởi vì đối với họ, Việt Nam là nơi mà có thể tìm được rất nhiều khán giả, nhất là đối với những người đã hát lâu năm bây giờ tìm được một lượng khán giả mới ở Việt Nam để tiếp tục sự nghiệp ca nhạc. Riêng Thế Sơn là một trong số rất hiếm hoi ca sĩ cho tới nay vẫn dứt khoát không trở về Việt Nam để trình diễn. Vậy thì lý do gì khiến cho Thế Sơn có quyết định như vậy? Như anh nói rất đúng là ở Việt Nam có khoảng 100 triệu dân thì lượng khán giả thích nhạc, thích tiếng hát của mình sẽ đông hơn rất nhiều so với ở hải ngoại, chỉ có vài triệu người Việt Nam mà sống rải rác, rồi một số bị đồng hóa vào dân bản xứ nữa. Cho nên ca sĩ bây giờ ai cũng muốn về Việt Nam hết. Nhưng Sơn cũng hơi lạ hơn người ta là Sơn nghĩ : Cuộc sống của mình đã rất ổn định rồi và bao nhiêu năm nay mình cũng chịu ơn của những khán giả hải ngoại. Phần rất là lớn nhờ họ mà mình tạo được tên tuổi cũng như một cuộc sống ổn định cho tới bây giờ, cho nên Sơn hát ở hải ngoại là cũng đủ rồi. Với lại ( về hát ) ở Việt Nam thì cũng có rất nhiều cái phiền phức, phe phái tùm lum hết. Một số nghệ sĩ nổi tiếng ở bên này về thì họ hay lợi dụng tên tuổi của người nghệ sĩ đó để họ tuyên truyền cho chế độ, cho nên Sơn không muốn điều đó. Không biết là trong thời gian qua thì ở Việt Nam có ai bắn tiếng sang hay là có người nhờ để mà mời Thế Sơn về nước hát không? Chuyện đó thì xảy ra lâu rồi, từ khoảng năm 2000 - 2001 tức là cách đây cũng 24 - 25 năm rồi. Đã có rất nhiều lời mời Sơn về Việt Nam, nhưng Sơn không  nhận lời. Ngay cả có một lần Sơn nhớ là đang đi hát ở Calgary hay là Edmonton, ở Canada,  thì có một cú phone từ Hà Nội mời Sơn về hát, nhưng Sơn từ chối. Rồi sau đó 2001 cũng có lời mời Sơn về làm liveshow và họ lo everything (tất cả ), Sơn chỉ về thôi, nhưng Sơn cũng từ chối. Rất, rất là nhiều lời mời. Nhưng sau này họ biết là Sơn không có ý muốn trở về cho nên họ thôi. Bây giờ đã 40 năm trên sân khấu ca nhạc, nhìn lại chặng đường đã qua, Thế Sơn có thấy là thời gian qua quá nhanh hay không? Hay là  thấy rằng 40 năm vẫn còn chưa đủ, có thể còn tiếp tục thêm nữa? Bây giờ nhìn lại thì thấy thời gian qua nhanh. Nhưng mà phải nói là Trời thương, Tổ nghiệp đãi, cho nên mình vẫn còn sức khỏe để tiếp tục cống hiến. Sơn nghĩ nghề này không có tuổi về hưu. Khi nào hết duyên hoặc là không còn sức khỏe thì mình mới đành phải chia tay thôi, chứ còn bây giờ mình vẫn tiếp tục trau dồi để cống hiến khán giả. Mình hát vì đó là cái nghiệp và cũng là cái sở thích của mình. Thế Sơn có thể "bật mí" cho các khán giả biết là những cái bí quyết nào giúp cho Thế Sơn giữ được giọng ca cho tới ngày hôm nay, tức là vẫn hát rất khỏe, giọng rất cao, âm vực rất rộng? Thế Sơn nghĩ cái chính vẫn là bẩm sinh. Nếu mình không có giọng thì có học thanh nhạc, luyện giọng thế nào cũng khó lòng mà đi hát chuyên nghiệp trong suốt bao nhiêu năm. Cái thứ nhất là bẩm sinh và cái thứ hai là kỹ thuật opera. Và cái thứ ba rất quan trọng, ai cũng cần có, đó là giữ sức khỏe, giữ tinh thần cho lạc quan, thoải mái, đừng có bị stress, hay vướng vào một vấn đề gây phiền phức cho mình, để mình tập trung vô ca hát thôi. Giữ sức khỏe đối với Sơn là ăn ngủ đầy đủ, thậm chí ngủ cần hơn ăn. Ăn bình thường thôi nhưng mà ngủ là phải cần. Và không rượu bia, không thuốc lá. Tức là từ trước nay Thế Sơn không bao giờ dùng đến rượu bia, không hút thuốc luôn? Thuốc lá thì không bao giờ đụng tới, nhưng rượu bia thì ở Việt Nam thì có.  Khán giả thích, hay mời mình trên sân khấu. Mình nể khán giả, chiều ý khán giả thành ra mình uống cũng nhiều lắm, có những show uống rất là nhiều. Nhưng sau đó Sơn nghĩ lại: chiều khán giả có nhiều cách khác để chiều, chiều kiểu đó gây hại cho sức khỏe, ảnh hưởng tới giọng hát, cho nên Sơn nghĩ mình phải tập trung 100% cho giọng hát. Người ta tới với mình vì người ta thích mình hát, chứ không phải là để lên cụng bia, để lấy những tiếng vỗ tay. Cho nên bao nhiêu năm nay Sơn không có một giọt rượu giọt bia nào trong người. Sơn có nói một trong những cái bí quyết để giữ giọng hát tồn tại lâu dài như vậy là chúng ta phải có một cuộc sống thoải mái, không có ganh đua, không có tính toán, không có suy nghĩ gì nhiều. Chúng tôi thấy hình như Thế Sơn sống cuộc sống khá là bình lặng, không thấy xuất hiện nhiều trong giới show biz ở bên Mỹ? Dạ đúng. Không hiểu sao ở Việt Nam trước đây, mỗi ngày Sơn phải ra đường, chứ ở trong nhà Sơn chịu không được! Ra đường gặp các nhạc sĩ, các ký giả, ngồi ăn uống nhậu nhẹt. Ngày nào cũng ra đường, trưa nào cũng đi ăn với họ, tối thì đi hát. Nhưng khi qua tới Mỹ nữa thì mình lại không thích đi ra ngoài, cứ ru rú trong nhà! Hiếm lắm mình mới ra ngoài mình đi ăn uống thôi, còn không thì thích ở nhà hơn. Với lại bây giờ là thời đại internet, mình lên internet học hỏi được nhiều thứ. Thành ra mình sống nội tâm nhiều hơn và khép kín hơn. Ngoài người vợ ra thì Thế Sơn có những người bạn đồng hành, đó là những chú chim két. Vì sao Thế Sơn lại thích nuôi chim két như vậy? Thật sự đây cũng là cái duyên tự nhiên. Sơn có người anh họ thích nuôi chim lắm. Một bữa nọ, ảnh xúi Sơn nuôi két, nuôi con két đuôi dài. Rồi ảnh dẫn đi chợ chim, rồi đi những cái bird show, cái show. Sơn thấy con két đẹp quá mà lại biết nói, nên ẵm về nuôi luôn. Bây giờ Sơn có bốn con két, hai con két lớn, hai con két nhỏ. Có con nuôi từ mười mấy năm nay rồi. Két sống lâu lắm. Nuôi chó mèo hay thì thường khoảng mười mấy năm là nó "đi" rồi. Ai cũng nói nuôi một con chó đến khi nó chết thì đau buồn lắm, hụt hẫng lắm. Nhưng con két này thì mình chết trước nó! Nó sống lâu lắm! Nó vừa đẹp mà vừa biết nói nữa. Một động vật biết nói là hiếm lắm. Thành ra Sơn Sơn nuôi két, rồi dính luôn tới bây giờ! Vâng chúng tôi rất cảm ơn Thế Sơn đã dành thời gian cho chương trình hôm nay của RFI để điểm lại 40 năm ca nhạc của Thế Sơn và xin chúc Thế Sơn Sơn nhiều sức khỏe và nhiều thành công mới trên con đường ca nhạc. Cảm ơn anh Thanh Phương cũng như đài RFI đã tạo điều kiện cho Thế Sơn có dịp thưa chuyện với quý vị khán thính giả. Cũng xin kính chúc quý vị khán thính giả và  gia đình anh Thanh Phương thật nhiều sức khỏe, nhiều may mắn, nhiều thành công và bình an trong cuộc sống.

Ngày 28/09/2025, nam ca sĩ Thế Sơn từ Hoa Kỳ đã sang Paris để trình diễn trong chương trình kỷ niệm 30 năm định cư tại Pháp của nữ ca sĩ Lệ Thu Nguyễn. Chuyến lưu diễn tại Pháp lần này cũng đánh dấu 40 năm sự nghiệp ca nhạc của Thế Sơn, vốn đã nổi tiếng từ khi còn ở Việt Nam và sau khi đến Hoa Kỳ định cư đã cộng tác trong suốt nhiều năm với các trung tâm Thúy Nga và Asia, trở thành một tên tuổi quen thuộc trên các sân khấu hải ngoại. Nhân dịp sang Paris, Thế Sơn đã dành cho RFI Việt ngữ một bài phỏng vấn sau đây: Hôm nay RFI Việt ngữ rất vui mừng được tiếp chuyện với nam ca sĩ Thế Sơn tại Paris. Trước tiên Thế Sơn xin kính chào quý vị khán thính giả của RFI và xin mến chào anh Thanh Phương. Đây không biết là lần thứ bao nhiêu rồi Thế Sơn đến với thủ đô nước Pháp. Đối với Thế Sơn, Paris chắc không có gì xa lạ? Kính thưa quý vị, Thế Sơn rất yêu mến Paris ngay từ khi còn ở Việt Nam và Thế Sơn cũng có rất nhiều họ hàng định cư ở Paris trước đây rất lâu.  Sơn cũng có may mắn là trước đây cộng tác với Paris by night, cho nên qua thu hình cũng như qua trình diễn tại Paris rất nhiều. Thế Sơn học Lasan Taberd, lúc đó không còn chương trình Pháp nữa mà là chương trình Việt, nhưng Sơn học sinh ngữ là Pháp văn. Sơn rất thích nhạc Pháp, rất thích phát âm tiếng Pháp, tại vì Sơn thấy Pháp ngữ phát âm rất là gọn, rất là bén, nghe hay lắm, êm tai lắm! Bây giờ trở lại từ khởi đầu sự nghiệp ca nhạc của Thế Sơn. Lúc đầu chắc là Thế Sơn đâu có tính chọn con đường ca nhạc, vì hình như là trước đây Thế Sơn học trường Trung học Sư phạm? Thưa anh và thưa quý vị, trong dòng họ Thế Sơn, ai cũng đi theo con đường học vấn. Đa số đều thành tài ở những lĩnh vực như kỹ sư, bác sĩ. Gia đình đều hướng con cái đi theo con đường học. Nhưng có thể là do duyên Trời hay đó là một cái nghiệp, trong họ hàng chỉ có mình Thế Sơn là rẻ qua đường ca nhạc thôi. Lúc đầu ba má Sơn cũng không ủng hộ. Má Sơn là giáo viên thành ra bà rất mẫu mực, vẫn còn theo xưa, bà không có thích giới văn nghệ, nên không ủng hộ Sơn vô con đường ca hát. Nhưng mà như Sơn đã nói, chính cái nghiệp cái duyên đưa đẩy Sơn vô con đường ca hát vào năm 1985.  Vậy thì cơ duyên nào đã đẩy Thế Sơn vào con đường này? Khi Thế Sơn học Trung học Sư phạm, nhân dịp sinh hoạt hè ở Duyên Hải Cần Giờ khoảng năm 83, 84, buổi tối buồn không biết làm gì hết, cả lớp kéo nhau ra ngoài trời, đốt lửa trại rồi cầm đàn nghêu ngao hát, văn nghệ văn gừng với nhau. Thì Sơn cầm đàn và hát bài "Đó! Quê hương tôi" của Vĩnh Điện, thì bạn bè trong lớp ai cũng thích hết và thích giọng hát của Sơn. Có một thằng bạn thân nói: “Giọng mày hay lắm, học thêm thanh nhạc, luyện thêm là làm ca sĩ được”. Thì từ đó nó gieo vào đầu Sơn một tư tưởng là đi làm ca sĩ, chứ từ trước đến giờ Sơn chỉ hát chơi thôi và tánh mình cũng nhút nhát nên không nghĩ tới chuyện ra trước đám đông để trình diễn.  Sơn đi học ngoài giờ ở nhạc viện, thì cũng rất may mắn có người thầy tên là Bùi Trần Tiến cũng thích giọng của Thế Sơn lắm, cho nên gợi ý với Thế Sơn là nếu muốn thi vô trường nhạc chính quy thì tới nhà thầy, thầy sẽ luyện thi miễn phí để thi đậu vô trường nhạc. Sơn nghe lời thầy và tới để thầy luyện, rồi sau đó thi đậu vô trường nhạc. Đó là lúc bắt đầu nghiệp ca hát luôn. Chúng tôi được biết là trong trường nhạc, Thế Sơn được dạy hát opera chứ không phải là hát nhạc pop như bây giờ. Như vậy là lúc đầu, đối với một người tuy có giọng ca bẩm sinh, có phải mất rất nhiều công sức để luyện tập hát được opera không?  Opera là một môn nghệ thuật về ca hát rất khó. Có những người luyện cả đời cũng không được, vì không có giọng, không có giọng Trời cho. Lúc Sơn bắt đầu học, vì từ trước giờ mình hát giọng tự nhiên, nên không cảm nhận được thể loại opera. Lúc đó Sơn không thích, thật sự không thích opera, nhưng vô trong đó là bắt buộc phải hát opera. Hát loại nhạc modern ở ngoài, hát bằng giọng tự nhiên là bị thầy la liền! Nhưng sau thời gian học miệt mài ba năm thì giọng của Sơn mở ra theo đường hướng opera, nghe nó vang lắm. Đến chừng đó mình mới cảm nhận được và mới bắt đầu thích opera. Mình kiếm những cassette của Pavarotti nghe để học hỏi thêm, nghe những cassette của các ca sĩ cổ điển của Ý, của Nga để bắt chước luyện theo.  Có lẽ nhờ học hát opera thành ra cái âm vực của Thế Sơn rất là rộng, Thế Sơn có thể đi từ cái nốt khá là trầm lên cái nốt rất là cao. Thì điều đó có giúp gì nhiều cho Thế Sơn trong con đường ca nhạc khi trở thành một ca sĩ nhạc pop? Thưa anh, giúp rất là nhiều. Hồi mới bắt đầu vô trường nhạc, Sơn chỉ lên được nốt mí thôi, mà đã căng thẳng lắm, rát cổ lắm! Nhưng tới bây giờ Sơn lên được tới nốt đô thăng lúc mà mình khỏe, tức là một khoảng rất rộng đối với một người ca sĩ, thành ra nó giúp ích rất nhiều khi mình hát. Mình không sợ hát bất cứ bài nào mà âm vực cao. Nhờ opera mình sẽ có thể hát được hết những bài nhạc của Việt Nam. Thế Sơn không chỉ hát những nốt rất cao mà có thể kéo dài cái nốt đó rất là lâu. Khi mà kết thúc mỗi bài hát chúng tôi thấy Thế Sơn thường là ngân chữ cuối cùng rất là lâu. Vâng, đó là do trong trường họ dạy mình luyện hơi, mình lấy hơi bụng và luyện để cho hơi của mình không mau hết, tức là mình xì ra từ từ để cho  hơi mình kéo dài được. Nhưng nếu chúng ta ra ngoài mà hát như được học ở trường thì chắc khó mà thu hút được khán giả. Vậy thì làm sao Thế Sơn có thể làm cho giọng hát của mình thích ứng với loại nhạc phổ thông? Nếu đem nguyên si kỹ thuật hát opera ra ngoài thì rất ít khán giả biết thưởng thức thể loại nhạc đó. Mình hát kiểu đó là có thể bị đuổi vô. Ở Việt Nam hồi xưa khán giả khó tính lắm. Không đúng ý họ là họ đuổi thẳng vô! Khi Sơn học kỹ thuật opera rồi thì ra ngoài Sơn vẫn hát với giọng bình thường, giọng tự nhiên của mình. Sơn chỉ áp dụng kỹ thuật opera là lấy hơi. Tức là mình lấy hơi cho đầy phổi đầy thì mình hát câu dài hơn và không bao giờ bị hụt hơi. Khán giả họ không thấy  gì khác biệt với những ca sĩ khác hết. Chỉ khi lên cao thì Sơn mới sử dụng một chút kỹ thuật opera là mở cái vòm họng và cuốn họng thật lớn để mình có thể lên cao được.  Với hành trang âm nhạc đó thì Thế Sơn đã bắt đầu bước vào con đường ca nhạc từ năm 1985. Thế Sơn giữ được những kỉ niệm nào về những ngày đầu tiên bước lên sân khấu? Kỷ niệm thì nhiều lắm, vì ở Việt Nam Sơn đi hát mỗi đêm ở các tụ điểm và nhiều khi hát những suất buổi trưa ở nhà hát Hòa Bình nữa. Rất là nhiều kỷ niệm. Nhưng Sơn nhớ một kỷ niệm là hồi Sơn hát ở nhà hát Hòa Bình, lúc đang học ở trường nhạc. Bữa đó thì nhà hát bị cúp điện ngay lúc Sơn đang hát. Lúc đó Sơn mới ngẫu hứng, nói với khán giả: "Trong lúc chờ họ mở máy phát điện riêng thì Sơn hát opera cho quý vị nghe, quý vị chịu không?" Thì khán giả ở dưới thích lắm, đồng ý, vì thấy lạ. Sơn hát bài hình như là "Mười năm tình cũ" hay bài gì đó bằng kỹ thuật opera, tức là hát cho nó vang thì cả khán phòng mấy ngàn người đều nghe được. Sơn hát một vài câu thôi là họ thích lắm, vỗ tay rất là nhiều. Điểm lại thời gian hát ở Việt Nam từ năm 85 cho đến khi Thế Sơn sang Hoa Kỳ định cư, con đường đó đã đóng góp như thế nào, làm phong phú hơn ở những điểm nào cho sự nghiệp âm nhạc của Thế  Sơn? Thưa anh, trước tiên là mấy năm học ở trường nhạc cho mình vốn kiến thức, kỹ thuật opera để mình bổ sung ca nhạc nhẹ của mình ở ngoài. Đó là một cái may mắn và là một điều rất đáng quý đối với một người ca sĩ. Bên cạnh đó, trong 9 năm ở Việt Nam thì Sơn hát hằng đêm, hát mỗi ngày và có những ngày, vào những dịp lễ, Sơn hát một ngày tới 40 bài, từ sáng cho tới tối luôn, hát chỗ này, chỗ kia. Sơn hát miệt mài mỗi ngày trong suốt 9 năm. Đó là một hành trang rất đáng quý, là nơi để mình coi như là rèn luyện bản lĩnh sân khấu, để khi Sơn bước ra một xứ lạ, một chỗ mới là hải ngoại, thì không bỡ ngỡ, vững vàng để tiếp tục ngay con đường ca hát của mình. Thế Sơn sang định cư ở Hoa Kỳ từ năm nào? Từ tháng 3 năm 1994 tại California, San Jose. Khi sang Hoa Kỳ thì Thế Sơn có được đi hát trở lại ngay hay là cũng phải đợi một thời gian? Sơn rất may mắn là qua Mỹ 10 ngày sau Sơn hát liền ở vũ trường Lido tại San Jose. Hát cuối tuần thôi, nhưng cũng có đi show một vài nơi ở Stockton này kia. Sơn may mắn được hát liền tại San Jose. Khoảng vài tháng sau là Paris by Night bay lên San Jose để ký với độc quyền với Thế Sơn. Thế Sơn đã hát độc quyền cho Paris by Night hình như khoảng 20 năm phải không? Dạ đúng 20 năm. Tháng 7 năm 1994 là Sơn ký contract ( hợp đồng ) với Thúy Nga Paris by Night. Tới tháng 7 năm 2014 là đúng 20 năm, Sơn rời Thúy Nga để trở thành một một ca sĩ tự do.  Chúng tôi biết là khi ở Việt Nam thì Sơn cũng có hát khá nhiều trong những đoàn ca nhạc như là Hương Miền Nam. Sang đến Hoa Kỳ, hát trên sân khấu Paris by Night, Thế Sơn thấy có sự khác biệt nào nhiều không? Thời mà Sơn hát ở Việt Nam thì văn nghệ chưa phát triển mạnh như bây giờ, còn đơn sơ lắm và còn nhiều thiếu sót lắm, chưa có chuyên nghiệp, chưa có professional. Nhưng khi Sơn qua hải ngoại mà được vô ngay một trung tâm lớn nhất tại hải ngoại là Paris by Night, Sơn thấy một sự khác biệt rất lớn, đó là họ tổ chức chặt chẽ lắm, đúng giờ, đúng giấc và đâu ra đó. Họ có một team để lo từng chi tiết trong một chương trình thâu hình. Sơn được cộng tác với những vũ công của Hollywood, rồi có những bài hòa âm bởi những nhạc sĩ người Mỹ rất là hay. Sơn học hỏi được rất nhiều điều có lợi cho nghề nghiệp trong thời gian cộng tác với Paris by Night về trình diễn với dancers. Trong phòng thâu thì có những chi tiết mà mình chưa thấy ra, thì chị Tô Ngọc Thủy với anh Huỳnh Thi đã gợi ý hướng dẫn để Sơn sửa những cái đó. Đó cũng là một trong những điều mà mình học hỏi được từ Paris by Night. Hai mươi năm đó đã giúp cho Thế Sơn trở thành một ca sĩ kỳ cựu của Paris by Night. Sau đó Thế Sơn cũng đã chuyển qua hát cho trung tâm Asia. Thời gian đó có những thay đổi gì đặc biệt đối với con đường nghệ thuật? Khoảng cuối năm 2014 thì Thế Sơn cộng tác với trung tâm Asia, với nhạc sĩ Trúc Hồ, cho tới 2018. Thật sự thì ở Paris by Night thời gian đó phải nói là thời hoàng kim của nhạc hải ngoại và cũng vì đó mà sự cạnh tranh rất là khốc liệt. Ai cũng muốn vô những trung tâm lớn như là Paris by Night. Thành ra mình phải cố gắng hết mức để giữ vững vị trí của mình trong trung tâm. Nhưng khi tới 2014 Sơn chuyển qua cộng tác với Asia thì Sơn cảm thấy nhẹ nhàng lắm, tại vì mình đã từng cộng tác với nơi mà cạnh tranh như vậy đó. Qua đây thì Asia rất là quý mến Thế Sơn và tạo mọi điều kiện để cộng tác với Thế Sơn rất tốt. Nhưng bên Asia thì có một số bài Sơn hướng về nhạc đấu tranh. Đó là một hướng mới: nhạc đấu tranh cho người dân thấp cổ bế miệng ở trong Việt Nam. Đó mà một chí hướng, một sự chọn lựa của Thế Sơn, chứ không phải do ai áp đặt? Đúng vậy. Lúc đó, thời gian khoảng 2014 -15, Sơn thấy cũng có nhiều khuất tất, nhiều bất công tại Việt Nam, cho nên Sơn nghĩ là một nghệ sĩ thì mình dùng tiếng hát của mình để mình góp phần lên tiếng nói ủng hộ cho những người dân nghèo tại Việt Nam. Trong những năm gần đây, có rất nhiều ca sĩ ở hải ngoại trở về Việt Nam để trình diễn, bởi vì đối với họ, Việt Nam là nơi mà có thể tìm được rất nhiều khán giả, nhất là đối với những người đã hát lâu năm bây giờ tìm được một lượng khán giả mới ở Việt Nam để tiếp tục sự nghiệp ca nhạc. Riêng Thế Sơn là một trong số rất hiếm hoi ca sĩ cho tới nay vẫn dứt khoát không trở về Việt Nam để trình diễn. Vậy thì lý do gì khiến cho Thế Sơn có quyết định như vậy? Như anh nói rất đúng là ở Việt Nam có khoảng 100 triệu dân thì lượng khán giả thích nhạc, thích tiếng hát của mình sẽ đông hơn rất nhiều so với ở hải ngoại, chỉ có vài triệu người Việt Nam mà sống rải rác, rồi một số bị đồng hóa vào dân bản xứ nữa. Cho nên ca sĩ bây giờ ai cũng muốn về Việt Nam hết. Nhưng Sơn cũng hơi lạ hơn người ta là Sơn nghĩ : Cuộc sống của mình đã rất ổn định rồi và bao nhiêu năm nay mình cũng chịu ơn của những khán giả hải ngoại. Phần rất là lớn nhờ họ mà mình tạo được tên tuổi cũng như một cuộc sống ổn định cho tới bây giờ, cho nên Sơn hát ở hải ngoại là cũng đủ rồi. Với lại ( về hát ) ở Việt Nam thì cũng có rất nhiều cái phiền phức, phe phái tùm lum hết. Một số nghệ sĩ nổi tiếng ở bên này về thì họ hay lợi dụng tên tuổi của người nghệ sĩ đó để họ tuyên truyền cho chế độ, cho nên Sơn không muốn điều đó. Không biết là trong thời gian qua thì ở Việt Nam có ai bắn tiếng sang hay là có người nhờ để mà mời Thế Sơn về nước hát không? Chuyện đó thì xảy ra lâu rồi, từ khoảng năm 2000 - 2001 tức là cách đây cũng 24 - 25 năm rồi. Đã có rất nhiều lời mời Sơn về Việt Nam, nhưng Sơn không  nhận lời. Ngay cả có một lần Sơn nhớ là đang đi hát ở Calgary hay là Edmonton, ở Canada,  thì có một cú phone từ Hà Nội mời Sơn về hát, nhưng Sơn từ chối. Rồi sau đó 2001 cũng có lời mời Sơn về làm liveshow và họ lo everything (tất cả ), Sơn chỉ về thôi, nhưng Sơn cũng từ chối. Rất, rất là nhiều lời mời. Nhưng sau này họ biết là Sơn không có ý muốn trở về cho nên họ thôi. Bây giờ đã 40 năm trên sân khấu ca nhạc, nhìn lại chặng đường đã qua, Thế Sơn có thấy là thời gian qua quá nhanh hay không? Hay là  thấy rằng 40 năm vẫn còn chưa đủ, có thể còn tiếp tục thêm nữa? Bây giờ nhìn lại thì thấy thời gian qua nhanh. Nhưng mà phải nói là Trời thương, Tổ nghiệp đãi, cho nên mình vẫn còn sức khỏe để tiếp tục cống hiến. Sơn nghĩ nghề này không có tuổi về hưu. Khi nào hết duyên hoặc là không còn sức khỏe thì mình mới đành phải chia tay thôi, chứ còn bây giờ mình vẫn tiếp tục trau dồi để cống hiến khán giả. Mình hát vì đó là cái nghiệp và cũng là cái sở thích của mình. Thế Sơn có thể "bật mí" cho các khán giả biết là những cái bí quyết nào giúp cho Thế Sơn giữ được giọng ca cho tới ngày hôm nay, tức là vẫn hát rất khỏe, giọng rất cao, âm vực rất rộng? Thế Sơn nghĩ cái chính vẫn là bẩm sinh. Nếu mình không có giọng thì có học thanh nhạc, luyện giọng thế nào cũng khó lòng mà đi hát chuyên nghiệp trong suốt bao nhiêu năm. Cái thứ nhất là bẩm sinh và cái thứ hai là kỹ thuật opera. Và cái thứ ba rất quan trọng, ai cũng cần có, đó là giữ sức khỏe, giữ tinh thần cho lạc quan, thoải mái, đừng có bị stress, hay vướng vào một vấn đề gây phiền phức cho mình, để mình tập trung vô ca hát thôi. Giữ sức khỏe đối với Sơn là ăn ngủ đầy đủ, thậm chí ngủ cần hơn ăn. Ăn bình thường thôi nhưng mà ngủ là phải cần. Và không rượu bia, không thuốc lá. Tức là từ trước nay Thế Sơn không bao giờ dùng đến rượu bia, không hút thuốc luôn? Thuốc lá thì không bao giờ đụng tới, nhưng rượu bia thì ở Việt Nam thì có.  Khán giả thích, hay mời mình trên sân khấu. Mình nể khán giả, chiều ý khán giả thành ra mình uống cũng nhiều lắm, có những show uống rất là nhiều. Nhưng sau đó Sơn nghĩ lại: chiều khán giả có nhiều cách khác để chiều, chiều kiểu đó gây hại cho sức khỏe, ảnh hưởng tới giọng hát, cho nên Sơn nghĩ mình phải tập trung 100% cho giọng hát. Người ta tới với mình vì người ta thích mình hát, chứ không phải là để lên cụng bia, để lấy những tiếng vỗ tay. Cho nên bao nhiêu năm nay Sơn không có một giọt rượu giọt bia nào trong người. Sơn có nói một trong những cái bí quyết để giữ giọng hát tồn tại lâu dài như vậy là chúng ta phải có một cuộc sống thoải mái, không có ganh đua, không có tính toán, không có suy nghĩ gì nhiều. Chúng tôi thấy hình như Thế Sơn sống cuộc sống khá là bình lặng, không thấy xuất hiện nhiều trong giới show biz ở bên Mỹ? Dạ đúng. Không hiểu sao ở Việt Nam trước đây, mỗi ngày Sơn phải ra đường, chứ ở trong nhà Sơn chịu không được! Ra đường gặp các nhạc sĩ, các ký giả, ngồi ăn uống nhậu nhẹt. Ngày nào cũng ra đường, trưa nào cũng đi ăn với họ, tối thì đi hát. Nhưng khi qua tới Mỹ nữa thì mình lại không thích đi ra ngoài, cứ ru rú trong nhà! Hiếm lắm mình mới ra ngoài mình đi ăn uống thôi, còn không thì thích ở nhà hơn. Với lại bây giờ là thời đại internet, mình lên internet học hỏi được nhiều thứ. Thành ra mình sống nội tâm nhiều hơn và khép kín hơn. Ngoài người vợ ra thì Thế Sơn có những người bạn đồng hành, đó là những chú chim két. Vì sao Thế Sơn lại thích nuôi chim két như vậy? Thật sự đây cũng là cái duyên tự nhiên. Sơn có người anh họ thích nuôi chim lắm. Một bữa nọ, ảnh xúi Sơn nuôi két, nuôi con két đuôi dài. Rồi ảnh dẫn đi chợ chim, rồi đi những cái bird show, cái show. Sơn thấy con két đẹp quá mà lại biết nói, nên ẵm về nuôi luôn. Bây giờ Sơn có bốn con két, hai con két lớn, hai con két nhỏ. Có con nuôi từ mười mấy năm nay rồi. Két sống lâu lắm. Nuôi chó mèo hay thì thường khoảng mười mấy năm là nó "đi" rồi. Ai cũng nói nuôi một con chó đến khi nó chết thì đau buồn lắm, hụt hẫng lắm. Nhưng con két này thì mình chết trước nó! Nó sống lâu lắm! Nó vừa đẹp mà vừa biết nói nữa. Một động vật biết nói là hiếm lắm. Thành ra Sơn Sơn nuôi két, rồi dính luôn tới bây giờ! Vâng chúng tôi rất cảm ơn Thế Sơn đã dành thời gian cho chương trình hôm nay của RFI để điểm lại 40 năm ca nhạc của Thế Sơn và xin chúc Thế Sơn Sơn nhiều sức khỏe và nhiều thành công mới trên con đường ca nhạc. Cảm ơn anh Thanh Phương cũng như đài RFI đã tạo điều kiện cho Thế Sơn có dịp thưa chuyện với quý vị khán thính giả. Cũng xin kính chúc quý vị khán thính giả và  gia đình anh Thanh Phương thật nhiều sức khỏe, nhiều may mắn, nhiều thành công và bình an trong cuộc sống.

Christopher & Jobst im Gespräch mit Frank. Wir reden über Intricate & Hip Teens, Coverversionen von Tastenpeter & Elena Paparizou, das eiserne Durchziehen von Bad Religion, Diskussionen um die beste TSOL Platte, Mix-Tapes von Ulli, aufwachsen in Solingen, "7 Jahre lebenslänglich", Nachtarbeit, Moabit Prison Blues, das JWD in Hilden, mit Intricate aufm Eurospar Spielplatz, SxE-Osche mit Multivitaminsaft, Zeichnen in Franks Werkstatt, Doug E Fresh & Kool Moe Dee, die erste Neurosis-Show zu Souls at Zero, frühe Gwar-Shows, Saufen & Kiffen, die Band Polite Difference, der Unique Club, arrogante DJs, eine gecrackte Cubase-Version, Mod-Weekender, das Mod-Revival der 70er Jahre, Stunde X, Tränen bei Curtis Harding, Nation of Ulysses in Düsseldorf, die großartigen Superpunk, Sellout-Vorwürfe von Busfahrer-Mods, Mod-Judas im Forum, Grafiker bei Unique, Rummelplatz Altstadt Düsseldorf, Auflegen im Roten Salon, warum Soul sich nicht weiter durchsetzt, jeder zweite englische Familienvater hört Northern Soul, Baltic Soul Weekender, produzieren von The Odd Couple, das Booking Business im Astra & Lido, das Frank Popp Cover Album, Paul Weller: "I´m in as long as the song is cool", Fanboy-Momente, nicht live spielen wollen, die Entdeckung The Woods, das mickrige Plattenladen-Angebot in Berlin, die gute Punk-Szene von Palma, Paul Weller als potentieller Türöffner in die UK, Songs für "Der Wixxer", sehr ungeduldig sein, öfter ins Kino gehen, gern Hubschrauber fliegen wollen, ein Deutschland-Koller, Köln & Düsseldorf nazifrei halten, uvm.Drei Songs für die Playlist:1) Ein Lieblingslied vom 15-jährigen Frank: DESCENDENTS - Suburban Home2) Ein richtig guter HC-Song: SFA - Gyroscope 3) Ein Soul Song, den jeder kennen sollte: LUTHER INGRAM - If it´s all the same to you, Babe

Manuel Álvarez, consultor honorífico de OCOPEN, analiza los retos y perspectivas del sistema de pensiones tras 30 años del Pacto de Toledo

durée : 00:06:35 - Le Masque et la Plume - par : Jérôme Garcin - Le célèbre film de Jacques Demy, mis en musique par Michel Legrand, est repris en comédie musicale à Paris, au Lido. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Headlines II here - States abuse of children using the legal justice system as cover - Safety Net reports Mass job cuts at ANZ - Safety Net reports Australian Unions join together in campaign against Amazon Exploitation methods - Guardian reports two potential litigants against Police use of stinger grenades - The US has launched a series of Airstrikes in Somalia  - Palestine update Voices 4 Palestine II herePalestine Rally 16th November Yasan from Sudan and Joel Geyer from USASupplied by Vivien Langford from the Climate Action 5pm MondayYasan is a Sudanese activist. His chant was From Gaza to Darfur, Stop the killing Stop the war.Joel Geyer  said he went back to the Civil Rights and Black Panther Movement . He said the Sydney Harbour Bridge walk inspired the world and not to give up as Israel weakens... Song - Useless Children - Stranger  Northern Suburbs Need PT II hereOff the back of the Infrastructure Victoria report that has called for duplicating and extending the Upfield train line we talk with Socialist Alliance Merri-bek Councillor, Sue Bolton about PT in the north in general.Changing Track Movie Interview II hereShort interview with filmmakers Tristan & Timothy Kenyon about their film about the paralympic cycling team set to be released with q&a at Lido on 26th and on Dec 3rd for international Day of DisabilityThis is the Week II hereComrade Kevin gives us his incisive update on the week that was CFMEU Attack Update II hereCFMEU Vic Construction & General update from rank and file perspective following the push by Administration to remove up to 15 of the existing 30 Organisers. This week 10 organisers given their marching orders including Shacks -   Joel Shackleton the Koorie Organiser responsible for the positive push to make room for Koorie workers and CFMEU members.The arrest of John Setka as a result of swearing in a return email - misuse of communication systemsMoving fast with Queensland enquiry into CFMEU Geoffrey Watson SC testimony widely showing opinion purporting to be damning evidence. Song - Bloody Hammer - Underdogs 

Tori reunites with Jill Whelan for stories that are next-level. The two discuss forgotten roles, childhood crushes and behind-the-scenes secrets of iconic TV sets. They get real about marriages, divorces, and motherhood. Plus a surprising, shared dream … yup, it possibly involves CHARO.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Tori reunites with Jill Whelan for stories that are next-level. The two discuss forgotten roles, childhood crushes and behind-the-scenes secrets of iconic TV sets. They get real about marriages, divorces, and motherhood. Plus a surprising, shared dream … yup, it possibly involves CHARO.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Tori reunites with Jill Whelan for stories that are next-level. The two discuss forgotten roles, childhood crushes and behind-the-scenes secrets of iconic TV sets. They get real about marriages, divorces, and motherhood. Plus a surprising, shared dream … yup, it possibly involves CHARO.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Tori reunites with Jill Whelan for stories that are next-level. The two discuss forgotten roles, childhood crushes and behind-the-scenes secrets of iconic TV sets. They get real about marriages, divorces, and motherhood. Plus a surprising, shared dream … yup, it possibly involves CHARO.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Tori reunites with Jill Whelan for stories that are next-level. The two discuss forgotten roles, childhood crushes and behind-the-scenes secrets of iconic TV sets. They get real about marriages, divorces, and motherhood. Plus a surprising, shared dream … yup, it possibly involves CHARO.See omnystudio.com/listener for privacy information.

  «Aunque después de tanto tiempo ya debieran ser maestros, todavía es necesario que se les vuelva a enseñar lo más elemental de las palabras de Dios. Esto es tan así que lo que necesitan es leche, y no alimento sólido» (Hebreos 5:12) ¿Te gustaría saber por qué el Cuerpo de Cristo ha tenido tantos problemas en los últimos años? ¿Te gustaría saber por qué el diablo ha podido exhibir públicamente nuestras debilidades? ¿Te gustaría saber por qué en vez de estar unidos y fuertes más bien estamos divididos por las frecuentes contiendas y críticas entre nosotros? Es porque el pueblo de Dios tiene necesidad de leche, y no de alimento sólido, como dijo el Señor en Hebreos. ¡Todavía son bebés! La gran mayoría del pueblo de Dios no conoce Sus caminos. Por eso, Él nos ha comisionado a enseñar a los creyentes que son inexpertos en la Palabra de justicia y ayudarlos para que maduren en la fe. Quizás digas: "Claro, Usted es predicador, pero yo, ¿qué puedo hacer?". Bueno, te lo diré. Yo creo que Dios nos ha llamado a ambos para hacer algo. Puedes leerlo en Hebreos 3:13: «Más bien, mientras dure ese «hoy», anímense unos a otros cada día…» Para mí, éste no es un versículo más de la Biblia, sino una orden directa del Señor. Gloria y yo recibimos ese mandato hace algunos años mientras predicábamos en Australia, y nos inspiró a empezar el programa diario de televisión. Pero no fue una orden solamente para nosotros, sino que es una orden que cada uno debe obedecer en su propia vida. «Más bien… anímense unos a otros cada día…». Te pido que hoy ores y tengas comunión con Dios acerca de ese versículo. Pregúntale cómo quiere Él que cumplas ese mandato. Quizás Él te diga que apoyes a ministerios como el de Gloria y el mío, los cuales enseñan todos los días la Palabra de Dios sin excepción. Quizás te diga que te sumerjas en la Palabra de Dios para que ésta se derrame sobre todos aquellos a los que encuentres en el camino, y los animes a seguir adelante y a crecer en Jesús. Lo que Él te diga, ¡házlo! Hay una iglesia allí afuera llena de niños espirituales, y cada día se añaden más. Tú puedes ayudarlos a pasar de la leche al alimento sólido. Comienza hoy a animarlos. Lectura bíblica: Hebreos 3:7-19   © 1997 – 2019 Eagle Mountain International Church Inc., también conocida como Ministerios Kenneth Copeland / Kenneth Copeland Ministries. Todos los derechos reservados.

Devocional para hoy:Para crecer en tu relación con Dios necesitas madurar espiritualmente.Y esto comienza con la decisión de alimentarse correctamente de la fuente de vida que es la Palabra de Dios, orando y compartiendo con personas maduras en la fe.Busca, Hebreos 5:12Lee el articulo completo aquí, https://vidawc.short.gy/Dev82Escucha el audio aquí, https://vidawc.short.gy/Dev82ABuen DiaPr Juan C Quintero#FE, #CONFIAR, #ADORAR, #DIOS, #JESUS, #ESPIRITUSANTO, #DEVOCIONAL, #PASTOR, #IGLESIA, #VIDA, #BIBLIA, #PALABRADEDIOS, #BUENDIA, #TEMORES, #VIDAWORSHIPCENTER, #JUANCQUINTERO, #JCQPastor, #VidaWC, #BuenDiaTodosLosDiasConviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/buen-dia-todos-los-dias--3612971/support.

The US has no shortage of lidocaine patch television commercials. Topical lidocaine has a role for local, topical, minor aches and pains. What about lidocaine patches for post-op cesarean section pain? Is there data for that? A brand-new meta-analysis in AJOG-MFM (Nov 13, 2025) looks at this option. However, there has been 3 prior reviews on the same topic from 2019, 2022, and 2023. Do they all arrive at the same result? Listen in for details!1.     Smoker J, Cohen A, Rasouli MR, Schwenk ES. TransdermalLidocaine for Perioperative Pain: A Systematic Review of the Literature. Current Pain and Headache Reports.2019;23(12):89. doi:10.1007/s11916-019-0830-9.2.     Koo CH, Kim J, Na HS, Ryu JH, Shin HJ. TheEffect of Lidocaine Patch for Postoperative Pain: A Meta-Analysis of Randomized Controlled Trials. Journal of Clinical Anesthesia. 2022;81:110918.doi:10.1016/j.jclinane.2022.110918.3.     Wu X, Wei X, Jiang L, et al. Is Lidocaine PatchBeneficial for Postoperative Pain?: A Meta-Analysis of Randomized Clinical Trials. The Clinical Journal of Pain. 2023;39(9):484-490. doi:10.1097/AJP.00000000000011354.     Parisi, Nadia et al.Lidocaine patches aftercesarean delivery: a meta-analysis of randomized controlled trials. American Journal of Obstetrics & Gynecology MFM, Volume 0, Issue 0, 101832

Vorbild Palla: Die Bahnchef zeigt dem Kanzler, wie man kommuniziert. Woher kommt die ganze Wurst in der deutschen Sprache? Führer-Fimmel und Pimmel-Psychologie. Nur noch drei Tickets für Live-Show zum 1000. MuMaPoCa. Sauber durchgetanzt präsentieren Paul und Hajo Schumacher die frische Wochenschau. Unsere Themen: Wehrminister Pistorius: Etwas mehr Gefühl für die jungen Männer bitte. Kanzler Merz und seine shitmoves bei der Jungen Union. Smoking und Joggingbuxe - Premiere beim Berliner HipHop-Ball. Endlich angekommen: Christian Lindner macht jetzt in Gebrauchtwagen. Expertentipp: Möwen anschreien. Udo Butter rockt das Lido. Fette Pötte vor Belem: Kreuzfahrtschiffe zur Klima-Konferenz. Renten-Showdown: Verliert die CDU erneut die Kontrolle? Muscheltausch bei Familie Einsiedlerkrebs. Plus: Mysterium Maiskolbenmütze. Folge 997.Dem MutMachPodcast auf Instagram folgenDie letzten 3 Tickets. Zur 1000. Folge geht der MutMachPodCast live, am 26.11. 2025 im Café Zart a.k.a. House of Podcasts in Berlin-Kreuzberg.Podcast Elefantenrunde mit Frank Stauss und HajoBücher:Suse SchumacherDie Psychologie des Waldes, Kailash Verlag, 2024Michael Meisheit + Hajo Schumacher Nur der Tod ist schneller – Laufende Ermittlungen, Kriminalroman, Droemer Knaur Verlag.Kostenlose Meditationen für mehr Freundlichkeit (Metta) und Gelassenheit (Reise zum guten Ort) unter suseschumacher.de Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Com Joana Azevedo e Diogo Beja

Lido governance proposes an automated LDO buyback mechanism. ElizaOS migrates its token to Ethereum. And 0xPPL releases the second-itteration of its wallet. Read more: https://ethdaily.io/821 Disclaimer: Content is for informational purposes only, not endorsement or investment advice. The accuracy of information is not guaranteed.

Lou Anne Chessik danced in Hello Hollywood Hello, the Lido de Paris in Vegas, Enter the Night, Hallelujah Hollywood and Jubilee. Now she is the founder of Showgirl Legacy as well as the host of Showgirl Connection TV show where she interviews Vegas Dancers from the decades.

Lido launches the strETH DeFi vault. The Ethereum Foundation publishes the Fusaka Mainnet Announcement. And Google Finance integrates prediction markets data. Read more: https://ethdaily.io/818 Disclaimer: Content is for informational purposes only, not endorsement or investment advice. The accuracy of information is not guaranteed.

Episodio #194Regístro Charla Financiera 6 de noviembre ⤵http://kjfperformance.com/charlafinancieraEn este episodio te llevo paso a paso por la construcción de un sistema financiero claro, sostenible y alineado con tus metas. No se trata solo de manejar dinero, sino de crear un sistema que te brinde claridad, dirección y bienestar.Hablaremos sobre:Cómo organizar tus ingresos y gastos operativos para tomar decisiones con intención.La diferencia entre un fondo de oportunidad y un fondo de emergencia, y por qué ambos son esenciales para tu estabilidad.Cómo planificar tu crecimiento financiero para 2026 desde una mentalidad de expansión y propósito.Porque la estabilidad no se construye con dinero, sino con estructura, claridad y decisiones alineadas.Nos escuchamos por el podcast.-KeilaAdquiere mi libro nuevo:⤵⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Adquiere tu ejemplar Aquí⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://desafioelegido.com/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Recuerda que tienes GRATIS todos los episodios del podcast por categorías. Aquí: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.kjfperformance.com/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠No olvides suscribirte y valorar nuestro podcast

In today's episode, we're joined by Izzy and Kean from Lido to break down how institutions are finally stepping into ETH staking and how Lido's partnership with VanEck is creating the first 100% staked ETH ETF. But that's just the start…~~~~~

Joe LaFonte, the President of the Lido Civic Club of Washington D.C., established in 1929. View his website: Click Here Recorded: October 23, 2025 Running Time: 33 minutes 45 seconds

Quick Summary: The program focused on discussing space architecture developments over the past 18 years, including the impact of reduced launch costs and the current state of lunar mission initiatives. The conversation covered technical details of lunar construction projects, including power requirements, reactor deployment, and the development of construction equipment and materials for moon bases. The discussion concluded with an overview of funding sources, regulatory challenges, and educational programs related to lunar exploration, emphasizing the importance of NASA partnerships and commercial opportunities in space infrastructure development. Joining us in the program were John Jossy, John Hunt, Bill Gowan, Marshall Martin, and Dr. Ajay Kotari.David and Sam discussed the significant changes in space architecture over the past 18 years since he was first a guest on The Space Show. Sam highlighted the reduction in launch costs as a key enabler. Sam explained his focus on using plant material for industrial processes like 3D printing on the moon. The discussion concluded with an overview of upcoming Space Show programs and a reminder about listener-supported fundraising efforts including Substack subscriptions.Sam discussed the significant impact of reduced launch costs on space exploration, highlighting SpaceX's role in this development. He expressed concerns about the U.S. lagging behind China in lunar missions and emphasized the importance of maintaining a strong pace in space leadership. Sam also detailed Astroport's efforts to build moon ports, including the development of a 15-acre testbed in Midland, Texas (west Texas) to simulate lunar conditions for testing construction and engineering techniques. He stressed the need for further research into civil engineering and geotechnics for moon base construction, as well as the importance of cargo complement and autonomous construction technology.We talked quite a bit about landing pads and Sam showed creative videos of their lunar development, construction and land pad plans via Zoom screen sharing. Sam explained that while the Artemis III landing pad is planned for the 2030s, their fusion surface power program might require building the power reactor foundation first, which would involve bringing construction equipment in the first landing. They are developing a brick bot as a technology demonstrator to be launched by 2028, and while they have some interface with Starship, they are not directly working with them. Sam emphasized the importance of standardized containerized cargo for logistics, Our Space Show program team asked about the power requirements for various tasks, noting that NASA mentions 100 kilowatts but questioning if more power would be needed for activities like sintering regolith and building roads.Sam also explained the power requirements for their lunar construction project, noting that while 20 kilowatts is sufficient for brickmaking, more power is needed for other tasks. He described plans to use portable solar power towers to generate energy for rovers and construction equipment, with potential suppliers including Astrobotic and Honeybee. Our guest also emphasized that they would act as general contractors, subcontracting various components to partners like Astrobotic for mobility platforms and other utilities. He concluded by showing an additional video of the construction layout and deployment process for the reactor and associated equipment.We discussed the development of lunar landing pads give I asked him to describe one in detail. Sam said that they would be 100 meters in diameter with a 50-meter target landing area and a 25-meter apron. He described the construction materials, including interlocking bricks that are 50 millimeters thick, and highlighted challenges in creating bricks in a vacuum environment due to outgassing. He also presented their work on material science, including the use of biomass to create 3D-printed tiles and the development of an excavator with interchangeable implements for lunar construction.Our guest explained the system architecture for a brick-making demonstration on the moon, aiming to combine multiple processes into one platform to create bricks in a vacuum by 2028. He described a subscale vibrating compactor being developed and its power requirements. The group discussed the layout for a lunar base, including the need to place a nuclear reactor over a kilometer away from the habitation zone for radiation protection and to prevent blast effects from affecting assets. John Jossy questioned why the initial landing couldn't be closer to the reactor site, but Sam clarified that the initial landing would be automated and not intended for return, with the goal of establishing a permanent outpost. Radiation exposure was a reason and safety measure were being carefully planned and designed into the project.The team discussed the logistics of deploying a nuclear reactor and associated equipment on the moon, focusing on the challenges of cargo capacity and the need to bring multiple pieces of equipment for both the reactor and landing pad construction. They explored options for power transmission, including the possibility of wireless power transmission, and discussed additional radiation protection measures, with Marshall suggesting the use of topology and walls to shield the reactor. Sam mentioned their work on the Lido mission in the Marius Hills area, which includes developing technologies for accessing and utilizing lava tubes, though these are not currently present at the South Pole site being considered.I asked about his sources o funding and if he was already generating revenue. Sam explained that Astroport is funded through NASA contracts and DOD contracts, with revenue generated through R&D, and they are preparing for Phase 3 funding next year. The team discussed reactor options, with John Hunt suggesting a pebble bed reactor, and Sam noted they will follow NASA's chosen provider for the reactor. I inquired about his regulatory issues and challenges for putting equipment on the Moon and developing it much like the development of a large r/e project here on Earth. Sam mentioned regulatory and legal challenges for lunar operations, including the need for state government sanction and licensing, while John Hunt raised concerns about radiation exposure during human landings, which our guest suggested could be addressed by shutting down the reactor temporarily.Sam discussed the progress and challenges of developing lunar infrastructure in collaboration with Orbit Fab, focusing on water supply and fuel processing. He highlighted the need for further research on lunar dust impact on machinery and potential partnerships with humanoid robotic companies.Before concluding, I asked Sam to discuss his nonprofit WEX Foundation for middle school stem programs. I also stated I would like to do a separate Space Show program focused on WEX. Sam shared insights into the WEX Foundation's STEM education program, which aims to engage middle school students in space exploration. Listen to the program which he described in some detail.Our discussion concluded with a conversation about the logistics and funding of lunar missions, with Sam emphasizing the importance of NASA as an anchor customer and the potential for commercial customers in the future.Special thanks to our sponsors:Northrup Grumman, American Institute of Aeronautics and Astronautics, Helix Space in Luxembourg, Celestis Memorial Spaceflights, Astrox Corporation, Dr. Haym Benaroya of Rutgers University, The Space Settlement Progress Blog by John Jossy, The Atlantis Project, and Artless EntertainmentOur Toll Free Line for Live Broadcasts: 1-866-687-7223 (Not in service at this time)For real time program participation, email Dr. Space at: drspace@thespaceshow.com for instructions and access.The Space Show is a non-profit 501C3 through its parent, One Giant Leap Foundation, Inc. To donate via Pay Pal, use:To donate with Zelle, use the email address: david@onegiantleapfoundation.org.If you prefer donating with a check, please make the check payable to One Giant Leap Foundation and mail to:One Giant Leap Foundation, 11035 Lavender Hill Drive Ste. 160-306 Las Vegas, NV 89135Upcoming Programs:Upcoming ShowsBroadcast 4448 ZOOM Dr. Mike Gruntman | Tuesday 21 Oct 2025 700PM PTGuests: Dr. Mike GruntmanZoom: Mike talks about his new book, “Neil Armstrong at USC and on the Moon”Broadcast 4449: Hotel Mars with Homer Hickam | Wednesday 22 Oct 2025 930AM PTGuests: John Batchelor, Dr. David Livingston, Homer HickamHome Hickam is the Hotel Mars guest this weekBroadcast 4450 ZOOM Phil Swan | Friday 24 Oct 2025 930AM PTGuests: Phil SwanZoom: Phil talks about going to Mars with kinetic energyBroadcast 4451 Zoom OPEN LINES | Saturday 25 Oct 2025 1200PM PTGuests: Dr. David Livingston, The Space Show Zoom Team & Zoom callersZOOM Open Lines discussion Get full access to The Space Show-One Giant Leap Foundation at doctorspace.substack.com/subscribe

In this episode, Austin chats with Michael Repetny, a core contributor to Marinade. They discuss the history and technical details of Marinade, its role in the Solana ecosystem, and its approach to staking. Michael covers Marinade's origins in a 2021 hackathon, the development of its custom stake pool contract, and its early competition with Lido. The conversation addresses the evolution of validator economics on Solana, the impact of MEV and priority fees, and Marinade's response to sandwich attacks. They also discuss the protocol's products, including its liquid staking token (mSOL) and Marinade Native, a non-custodial delegation service. The episode concludes with a discussion on preparing for institutional adoption, the role of LSTs in ETFs, and the process of getting SOC 2 compliance. 00:00 – Marinade's Origins and Early Days03:11 – Building on Solana07:09 – Competing with Lido and the Importance of Community10:59 – The Changing Economics of Staking14:45 – Stake Pools, Yield, and Market Transparency19:17 – The Marinade Marketplace23:21 – Protected Staking Rewards & Validator Bonds27:19 – Marinade Native32:18 – ETFs, Institutions, and the Future of Staking38:34 – Security, Compliance, and SOC 2 in Crypto43:59 – The Future of Marinade and Solana Staking46:59 – How to Get Involved with Marinade & Closing Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

El padre de Mikel Merino analiza su evolución de mediocentro defensivo a un jugador que puede jugar como delantero centro

durée : 01:28:50 - Cabaret 42ème Rue avec la troupe des « Demoiselles de Rochefort » - par : Laurent Valière - La 42e rue pose ses micros sur les Champs-Élysées au Théâtre du Lido pour un concert exclusif avec la troupe des Demoiselles de Rochefort ! - réalisé par : Céline Parfenoff Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:27:13 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique aujourd'hui, pour terminer la semaine en chanson, la comédie musicale : "Les Demoiselles de Rochefort" une adaptation du film iconique de Jacques Demy au Théâtre du Lido & le théâtre musical "Hamlet / Fantômes" revisite l'oeuvre de Shakespeare au Théâtre du Châtelet - réalisation : Laurence Malonda - invités : Marie Sorbier Productrice du "Point Culture" sur France Culture, et rédactrice en chef de I/O; Zoé Sfez Productrice de La Série musicale sur France Culture

Wyatt sits down with Ben Ward and Steven Pack of RockSolid. In this episode: What are DeFi vaults? What is RockSolid? Lido vs Rocket Pool Creating effective unified efforts in decentralized communities A look at the wider landscape of DeFi yield How do you measure protocol success? Strengthening the broader Ethereum ecosystem

El otoño está a la vuelta de la esquina y la escena cultural enseña ahora lo que ha ido preparando en los meses anteriores. La Mostra de Venezia marcó la pauta de lo que veremos de aquí a enero en los cines y voy a resumirlo con tres palabras; genocidio, padres e imbéciles de todo tipo. Y es que los temas sociales y políticos marcaron la alfombra roja del Lido, pero también marcarán la escena teatral y muchas de las novedades editoriales que trae este curso. Créditos Realización: Tommaso Koch y Silvia Cruz Lapeña Con informaciones de Raquel Vidales y Jordi Amat Edición: Ana Ribera Diseño de sonido: Nicolás Tsabertidis Sintonía: Jorge Magaz Algunas recomendaciones: Mañana matarán a Daniel, de Aroa Noreno Comerás flores, de Lucía Solla

This week, Film Comment is reporting from the picturesque shores of the Lido, where the Venice Film Festival takes place each year. This year's edition features new films by many major auteurs, including Noah Baumbach, Luca Guadagnino, Yorgos Lanthimos, Laura Poitras, and more. For our sixth episode from the city of canals, Film Comment Editor Devika Girish invited critics Guy Lodge and and Öykü Sofuoğlu to discuss some recent festival premieres, including Pietro Marcello's Duse (2:45), Ross McElwee's Remake (12:39), Kaouther Ben Hania's The Voice of Hind Rajab (21:42), and Kathryn Bigelow's A House of Dynamite (41:32). Stay tuned for more Venice coverage, providing everything you need to know about the 2025 edition.

This week, Film Comment is reporting from the picturesque shores of the Lido, where the Venice Film Festival takes place each year. This year's edition features new films by many major auteurs, including Noah Baumbach, Luca Guadagnino, Yorgos Lanthimos, Laura Poitras, and more. For our fifth episode from the city of canals, Film Comment Editor Devika Girish invited critics Savina Petkova and Jordan Mintzer to discuss Benny Safdie's The Smashing Machine (3:00), Lucrecia Martel's Nuestra Tierra (Landmarks) (18:26), and Olivier Assayas's The Wizard of Kremlin (31:49). Stay tuned for more Venice coverage, providing everything you need to know about the 2025 edition.

If you're planning the perfect Sand Valley golf trip, this podcast has you covered. We talk through all the courses, food, and lodging with a full itinerary to make the most of your trip. In this episode of The Golf Podcast, we take you inside our bucket-list trip to Sand Valley Golf Resort and break down the perfect golf itinerary for anyone planning to go. We played every course on property—Sand Valley, Mammoth Dunes, Sedge Valley, the Lido, and the Sandbox—and share what makes each one special. From short courses with legendary architecture to wide fairways built for scoring, we detail exactly how to structure your rounds to get the most out of your trip. But it's not just about golf. We also dive into the food, lodging, and off-course experiences that make Sand Valley such a complete destination. From Craig's Porch and its famous dollar tacos to Bill's Barbecue and the Gallery's surprisingly excellent pizza, we cover all the must-eats. You'll also hear about lodging options from the Mammoth Suite above the clubhouse to the secluded cottages by the new Commons course. Whether you're a group of buddies, a bachelor party, or just chasing your golf bucket list, this episode lays out the step-by-step playbook for doing Sand Valley right. If you're planning your first trip—or already booking a return—you won't want to miss this guide.   Listen to This Week's Show Download on iTunes here Listen on Spotify here Thanks to this Week's Sponsors Titleist is committed to ensuring that every golf ball delivers superior quality and consistency.  From ball to ball, dozen to dozen we should expect our golf ball to perform exactly the same way, shot after shot. That's why Titleist owns the design, the technology and the manufacturing to make sure consistency spot on every time. They even conduct all the testing and quality checks to make sure nothing slips through the cracks.  Titleist is the #1 ball for every player and the #1 ball in golf.  Choose the best for your game and find out more at Titleist.com. Trust your golf game to FootJoy, the number one Shoe in Golf. Shop now at FootJoy.com. Thanks for tuning to The Golf Podcast! Cover Image via X

This week Film Comment is reporting from the picturesque shores of the Lido, where the Venice Film Festival takes place each year. This year's edition features new films by many major auteurs, including Noah Baumbach, Luca Guadagnino, Yorgos Lanthimos, Laura Poitras, and more. For our fourth episode from the city of canals, Film Comment Editor Devika Girish invited critics Bilge Ebiri and Jonathan Romney to talk about some recent premieres, including Jim Jarmusch's Father Mother Brother Sister, Kent Jones's Late Fame, Mark Jenkin's Rose of Nevada, and Gianfranco Rosi's Below the Clouds. Stay tuned for more Venice coverage, providing everything you need to know about the 2025 edition.

Kean Gilbert, Head of Institutional Relations at the Lido Ecosystem Foundation, joined me to discuss the latest on Lido's liquid staking solutions for Ethereum and how institutions are adopting them.Topics: - Institutions getting yield from Ethereum Staking - Ethereum Treasury Companies - SEC's new guidance on Liquid Staking - Staking security and custody - Staking in Ethereum ETFs - Future of Staking Show Sponsor -

This week and next, Film Comment is reporting from the picturesque shores of the Lido, where the Venice Film Festival takes place each year. This year's edition features new films by many major auteurs, including Noah Baumbach, Luca Guadagnino, Yorgos Lanthimos, Laura Poitras, and more. For our second episode from the city of canals, Film Comment Editor Devika Girish invited critics Joseph Fahim and Öykü Sofuoğlu to talk about some recent premieres, including Guillermo Del Toro's Frankenstein, Jihan K's My Father and Qaddafi, and Shahad Ameen's Hijra; the group also discussed the rise of the Saudi film industry and its role in contemporary Arab cinema. Stay tuned for more Venice coverage, providing everything you need to know about the 2025 edition.

This week and next, Film Comment is reporting from the picturesque shores of the Lido, where the Venice Film Festival takes place each year. This year's edition features new films by many major auteurs, including Noah Baumbach, Luca Guadagnino, Yorgos Lanthimos, Laura Poitras, and more. For our second episode from the city of canals, Film Comment Editor Devika Girish invited critics Tim Grierson and Katie McCabe to talk about recent festival premieres, including Guadagnino's After the Hunt, Park Chan-wook's No Other Choice, László Nemes's Orphan, and Poitras and  Mark Obenhaus's Cover-Up. Stay tuned for more Venice coverage, providing everything you need to know about the 2025 edition.

This week and next, Film Comment is reporting from the picturesque shores of the Lido, where the Venice Film Festival takes place each year, and this year's edition features new films by many major auteurs, including Noah Baumbach, Luca Guadagnino, Yorgos Lanthimos, Laura Poitras, and more. For our first episode from the city of canals, Film Comment Editor Devika Girish invited FC contributors and Venice veterans Jonathan Romney and Jordan Cronk to talk about what sets this festival apart from other major international film showcases. Next, the group turned to some of the most highly anticipated premieres of the first few days, including Paolo Sorrentino's La grazia (8:28), Noah Baumbach's Jay Kelly (16:21), Yorgos Lanthimos's Bugonia (26:50), Claire Simon's Writing Life: Annie Ernaux Through The Eyes Of High School Students (36:40), and Mike Figgis's Megadoc (47:03). Stay tuned for more Venice coverage, providing everything you need to know about the 2025 edition.

I spoke with Venice Immersive curators Liz Rosenthal & Michel Reilhac about sneak peak of their 2025 selection, which is their largest selection yet. See more context in the rough transcript below. Here's an Venice Immersive Program Cheat Sheet by Voices of VR podcast (PDF), which has an overview of the four categories of immersive experiences ordered by longest booking times to shortest (amount of time required for scheduling purposes) as well as the actual runtime, the number of people who can see it per slot, and then the number of people who can see it per day. This should hopefully help for your scheduling process. I typically book experiences to roughly corresponding to hours. The Biennale scheduling website will open up on Thursday, August 21st, and it will not let you double book yourself. So I personally find it easier to book the longer experiences first, and then fill out my schedule with shorter experiences, and then experiences that generally have higher capacity. Note that Ancestors (capacity of 48 people), and L'Ombre (capacity of 50 people), and each of the VRChat sessions only have one booking time per day, and so these are also worth prioritizing if you want to see them and they should have lots of capacity throughout the week. The One the Other Earth may be one of the more logistically difficult experiences to see as you'll need to make a trek up to the main Venice island. I'd recommend trying to keep your schedule clear for at least an hour before and afterwards. Here's a Venice Immersive Schedule Helper that I put together to help navigate the schedule. Here's a placeholder for my other coverage of Venice Immersive 2025 to be updated after the festival. Venice Airport to Lido Island The best way to get to Lido from the Venice airport is either via the Red or Blue Line of the Alilaguna Public Transport water taxi, which you can get tickets either after you come out of customs or you can go to the water taxi dock at the Venice airport, and there's a booth there.  Picking up badge at Palazzo del Casinò I usually pick up my badge at the bottom of the Palazzo del Casinò, which is at Lungomare Guglielmo Marconi, 1861, 30126 Lido VE, Italy Venezia 2000 to the VR Island (Lazzaretto Vecchio) The best way to get to the VR Island of Lazzaretto Vecchio from the docks is the bus. The buses leave every 15-20 minutes, and it's a 3 minute ride, and another 5 minute walk to the island. Here is a link to the bus route and the addresses. I believe it is either the A, N, or C or CE routes. I believe the bus stop names are S.Maria Elisabetta and then I get off at the Gallo Sant'Antonio stop. The address of the VR island is Isola del Lazzaretto Vecchio, Lazzaretto Vecchio, 30100 Venezia VE, Italy There is a water taxi that you can find the pick-up spot by looking at the google map and get directions there. It takes 1 minute of a ride, but there is only one taxi that can be a 10-15 minute wait depending on how busy it is. Also be sure to check out XR Must's interview with Liz and Michel, which I found a lot of helpful info in. Some of the artist statement videos are starting to get posted onto the BiennaleChannel YouTube page. Here's a list Best of Experiences and Best of Worlds from VRChat that are already available if you'd like to get a head start on this year's program. Already Released - BEST OF EXPERIENCES The Midnight Walk Ghost Town One True Path, Part 1 Wall Town Wonders D-Day: The Camera Soldier - Apple Vision Pro Submerged - Apple Vision Pro Adventure: Ice Dive - Apple Vision Pro Already Released - BEST OF WORLDS - VRChat links included vent. by Premium² What is Virtual Art – Volume 1 by Jessien FLASHING WARNING by xlxxl Flat Earth by Niko Lang Neuron by Juice… Powdergame by Pema Malling [NOT REPLAYABLE YET] FZMZ Pointzero by ReeeznD [VR_SMEJ] よるとうげ -Yorutouge- by mikkabouzu / Kikuo [VR_SMEJ]