Podcasts about rameau

As I sat yesterday pondering all my friends, family, and compatriots celebrating Thanksgiving, my thoughts turned to the turkey, the traditional sacrificial creature for this event. And whatever the avian counterpart of a rabbit hole is, that's where my thoughts turned as I realized that a tribute to our feathered friends in general would make a nice, lightweight, potpourri episode as we once again hurtle into the final preparations for the holiday season. As my list of possible repertoire exploded, I decided to limit myself only to stage works in which a bird is somehow involved: as a character, as a symbol, as a metaphor, perhaps even as all three simultaneously. So, with composers ranging from Rameau to Sondheim, including such forgotten figures as Walter Braunfels, Victor Massé, and Félicien David, I have put together a wonderful program that focuses particularly but not exclusively on the florid French repertoire, performed by such favorites as Reri Grist, James King, Ileana Cotrubas, Fritz Wunderlich, Sylvia Sass, and Mattiwilda Dobbs, bolstered by such relative newcomers to Countermelody as Léïla Ben Sédira, Ninon Vallin, Janine Micheau, Harolyn Blackwell, Emma Calvé, Endrik Wottrich, Liz Callaway, and Flore Wend. In addition, I am particularly thrilled to present a sublime singer whom I'd not yet encountered before yesterday: the British-Swedish songbird Jacqueline Delman, singing Granados! Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Lundi 27 Octobre 2025Frédérick HAAS - Musique baroque ? Conférence avec clavecinBelles LettresEn collaboration avec les Pieux Établissements de la FranceMUSIQUEAux XVIIe et XVIIIe siècles, l'Europe se remplit de musique. Partout, la pratique musicale s'organise, se déploie, se structure, portée par la présence de grands fondateurs : Monteverdi, « Inventeur de l'Opéra », Rameau, « Fondateur de l'Harmonie », J.S. Bach, « Père de toute la Musique », et d'autres noms bien connus : Couperin, Vivaldi, Handel, Purcell, Lully…La musique de cette époque, qualifiée entre temps de « musique baroque », a connu un important mouvement de renouveau au XXe siècle et se trouve aujourd'hui plus jouée que jamais. Elle occupe une place importante dans la programmation des salles de concert, des radios, et touche un public éclectique et nombreux. Face à cet engouement, le moment est venu de faire le point : Pouvons-nous précisément définir ce qu'est la musique baroque ? Pourquoi la jouer aujourd'hui ? Sur quoi fonder la régénération des pratiques qui pourront continuer de nourrir la fascination des musiciens et des auditeurs ?Frédérick Haas est claveciniste. Il vit à Avignon et enseigne le clavecin au Conservatoire royal de Bruxelles. Depuis des années, il explore le répertoire et les bibliothèques, rencontre experts et facteurs d'instruments à la recherche des fonctionnements intimes permettant à une musique ancienne de nous toucher aujourd'hui. Sa discographie comprend des oeuvres de F. Couperin, J.S. Bach, D. Scarlatti, J.-H. d'Anglebert, J.J. Froberger, J.-Ph. Rameau.

C'est son album le plus personnel, avec lequel il nous dévoile des facettes que l'on ne connaissait pas ou si peu de lui, à travers un répertoire qu'il ne fréquentait guère en public. David Fray a réuni un florilège de petites pièces du répertoire baroque, dans l'esprit de Bis. « Baroque Encores » tel est, justement le titre de cet album sorti chez Erato. A l'exception de Bach, il n'avait, jusqu'ici, jamais osé jouer ou enregistrer des pièces de compositeurs tels Rameau, Couperin ou Pancrace Royer qui figurent à ce programme. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:14:26 - Le Disque classique du jour du lundi 24 novembre 2025 - Dans ce nouvel album, qui marque son retour après plusieurs années de silence, le pianiste David Fray présente un répertoire comprenant des œuvres pour clavier originales de Bach, Rameau ou Scarlatti, ainsi que des transcriptions pour piano de Haendel, Vivaldi, Royer... Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:31 - En pistes ! du lundi 24 novembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - L'Ensemble Caprice et Matthias Maute redonnent vie aux Quatre Nations en respectant scrupuleusement le style du « Prêtre roux ». En Pistes revient aussi sur le dernier disque de David Fray qui explore l'univers baroque à travers Couperin, Rameau, sans oublier Bach. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:14:26 - Le Disque classique du jour du lundi 24 novembre 2025 - Dans ce nouvel album, qui marque son retour après plusieurs années de silence, le pianiste David Fray présente un répertoire comprenant des œuvres pour clavier originales de Bach, Rameau ou Scarlatti, ainsi que des transcriptions pour piano de Haendel, Vivaldi, Royer... Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:31 - En pistes ! du lundi 24 novembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - L'Ensemble Caprice et Matthias Maute redonnent vie aux Quatre Nations en respectant scrupuleusement le style du « Prêtre roux ». En Pistes revient aussi sur le dernier disque de David Fray qui explore l'univers baroque à travers Couperin, Rameau, sans oublier Bach. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Viviane Chassot gehört zu den renommiertesten Akkordeonistinnen überhaupt. Sie hat mitgeholfen, ihrem Instrument auch die klassische Musik zu erschliessen. Damit macht sie die klassische Musik auch jenen Menschen zugänglich, die sonst keinen Bezug zu ihr gehabt hätten. Geboren wird Viviane Chassot in Zürich. Sie wächst in Wollerau auf, wo das Akkordeon eine grosse Rolle spielt. Allerdings nicht im klassischen Bereich, sondern in Form eines Akkordeon-Orchesters, das es bis heute gibt. Viviane Chassot interessiert sich damals mehr fürs Ballett. Und zwar so sehr, dass es auch beruflich eine Option wird. Eine Ausbildung am Opernhaus Zürich wäre möglich. Da hört sie am Radio ein Stück von Johann Sebastian Bach. Gespielt auf einem Akkordeon. Das ändert alles. Vivianne Chassot ist Feuer und Flamme und entscheidet sich – weil in ihrer Familie nur ein Hobby erlaubt war – für das Akkordeon. Längst ist das Hobby Beruf. Viviane Chassot hat Werke von Haydn, Mozart und Rameau eingespielt und aufgeführt und so auch mit Grössen wie Simon Rattle oder Alfred Brendel zusammengearbeitet. Und sie verbindet Klassik, Jazz, neue Musik und Improvisation. Auch darin also eine Brückenbauerin. Von ihrer Pionierarbeit für das Instrument und ihrem differenzierten Zugang zum Klang, von ihrem Weg zum Erfolg und ihren Rückschlägen und Krisen, von ihrer Arbeit mit anderen Musikerinnen und Musikern und ihrer Liebe auch zur Rockmusik erzählt Viviane Chassot im Gespräch mit Gastgeber Michael Luisier. Die Musiktitel: Der Einspieler: Josef Haydn: Klaviersonate e-Moll, HOB 16/34: Presto Viviane Chassot, Akkordeon 1. Meat loaf – Alive 2. Joseph Haydn – Die Schöpfung: Holde Gattin, dir zur Seite. Duett (Adam, Eva) Balthasar-Neumann-Ensemble / Thomas Hengelbrock, Leitung / Dorothee Mields, Eva / Locky Chung, Adam 3. Aimee Mann / Rush: Time stand Still 4. Stefanie Heinzmann – Good 5. Johannes Brahms - Piano Concerto no. 1, D Moll, op. 15: 3. Rondo allegro non troppo Maurizio Pollini, Piano / Berliner Philharmoniker / Claudia Abbado, Leitung https://www.srf.ch/play/tv/sternstunde-musik/video/drei-genres-ein-klang---das-srf-kultur-showcase?urn=urn:srf:video:e1e3dc7f-8af6-4474-8bd7-94add5638358

Das Münchener Kammerorchester hat sich dem Wunder verschrieben in dieser Saison. Was das konkret meint, zeigt das kommende Konzert mit Werken von Unsuk Chin, Rameau und Mozart. Im Interview mit BR-KLASSIK blickt Dirigent Enrico Onofri voraus auf diesen Abend.

Polifonia futurista entre tenebres. Crítica teatral de l'obra «Nauta», de David Costa i Franc Aleu. Intèrprets Cor de Teatre: Sara Costa, Martina Majó, Ànnia Pons (sopranos),: Sara Gómez i Natàlia Menció (mezzosopranos), Mariona Callís i Nuri Hernàndez (contralts), Jordi Forcadell, Nasi Marco i Martí Serrallonga (tenors), Gerard Capdevila i Aleix Fernàndez (barítons), Lluís Gratacós i Joan Rigat (baixos). Música: Monteverdi, Purcell, Rameau, Händel, Scarlatti, Haydn, Mozart, Grieg, Mahler i Leontòvitx. Composició de l’espai sonor i arranjaments: Dani López. Videocreacions i espai escènic: Franc Aleu. Moviment escènic i coreografies: Leo Castro. Programació i disseny tècnic: Marc Aleu. Il·luminació: August Viladomat, ‘Gutty’. So: Joan-Carles Ros, ‘Rosky’, Abdon Compta i Panxii Badii. Vestuari: TXU Studio – Joana Poulastrou i Chu Uroz. Producció tècnica: Llorenç Gómez. Producció: Somfònics, El Canal – Centre de Creació d’Arts Escèniques de Salt / Girona i Temporada Alta. Direcció musical: David Costa. Direcció: David Costa i Franc Aleu. Companyia Cor de Teatre, El Canal - Centre de Creació d'Arts Esceniques, Salt (Gironès), 8 novembre 2025. Teatre Condal, Barcelona, 14 al 16 de novembre 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Schedryk. Interpretació: AlissaLytvak, Choeur Music Chain for Ukraine. Composició: Mykola Léontoytch. Àlbum: Shchedryk, 2016.

durée : 00:16:53 - Disques de légende du mercredi 12 novembre 2025 - Seul disque de cette œuvre à ce jour, l'enregistrement d'"Idoménée" d'André Campra par Les Arts Florissants de William Christie en 1992 est une recréation, près de trois siècles après sa composition. Entre Lully et Rameau, Campra s'inscrit directement dans la tradition musicale baroque française. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:16:53 - Disques de légende du mercredi 12 novembre 2025 - Seul disque de cette œuvre à ce jour, l'enregistrement d'"Idoménée" d'André Campra par Les Arts Florissants de William Christie en 1992 est une recréation, près de trois siècles après sa composition. Entre Lully et Rameau, Campra s'inscrit directement dans la tradition musicale baroque française. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:27:44 - David Fray, pianiste - Avec son nouveau disque "Baroque encores", David Fray revient à son cher Bach mais explore aussi des pièces courtes signées Rameau, Scarlatti ou Couperin. Un album que le pianiste tarbais a imaginé à partir d'un spectacle créé avec son épouse Chiara Muti et qu'il présente comme un journal intime. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:58:34 - Musique matin du mercredi 12 novembre 2025 - par : Jean-Baptiste Urbain - Avec son nouvel disque "Baroque encores", David Fray revient à son cher Bach mais explore aussi des pièces courtes signées Rameau, Scarlatti ou Couperin. Un album que le pianiste tarbais a imaginé à partir d'un spectacle créé avec son épouse Chiara Muti et qu'il présente comme un journal intime. - réalisé par : Yassine Bouzar Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:17:07 - Disques de légende du vendredi 07 novembre 2025 - Il y a près de 25 ans, paraissait chez Harmonia Mundi un disque qui allait marquer les esprits. Alexandre Tharaud, jeune pianiste français de 33 ans reconnu pour ses interprétations du répertoire français du XXe siècle, osait s'emparer de l'œuvre pour clavecin de Rameau. Un pari audacieux. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:17:07 - Disques de légende du vendredi 07 novembre 2025 - Il y a près de 25 ans, paraissait chez Harmonia Mundi un disque qui allait marquer les esprits. Alexandre Tharaud, jeune pianiste français de 33 ans reconnu pour ses interprétations du répertoire français du XXe siècle, osait s'emparer de l'œuvre pour clavecin de Rameau. Un pari audacieux. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

The great French soprano Rachel Yakar died on 24 June 2023 at the age of 87. As she frequently performed opposite our last subject, Swiss tenor Eric Tappy, this episode makes a suitable pendant to that one. Celebrated for her transcendent performances of Baroque music, (Monteverdi and the French Baroque in particular), Yakar was (like previous podcast subjects Eugene Holmes, Oralia Domínguez, Hana Janků, Gwendolyn Killebrew, and Teresa Żylis-Gara) also a member of ensemble of the Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf and Duisburg, with which company she performed for more than 25 years, singing a dizzying range of repertoire, everything from Mélisande to Arabella, Liù to Rusalka, Euridice to Desdemona. She also performed Donna Elvira and the Marschallin at Glyndebourne; and was an unforgettable Poppea in the Ponnelle-Harnoncourt Monteverdi cycle filmed for Unitel. In her prime she was also a frequent visitor to the recording studio, singing everything from Rameau to Varèse, Mozart to Messiaen, with conductors from Harnoncourt to Boulez, Leonhardt to Nagano. She was also a devoted song recitalist and in the later years of her career, she made two recordings of melodies for Virgin Records with the admirable support of her long-term accompanist Claude Lavoix. For the majority of this episode, I have chosen excerpts from both of those recordings, featuring the songs of Fauré and Hahn, which include settings of poets central to their output, including Paul Verlaine, Armand Silvestre, Léconte de Lisle, and Théodore de Banville, supplementing it with additional material in French by Ravel, Lekeu, Clérambault, Messiaen, and Poulenc. Yakar, who, like Régine Crespin and Nadine Denize, studied under the French dramatic soprano Germaine Lubin, was renowned for her faultless technique, her acting prowess, her peerless French diction, and her communicative artistic sensibility, traits of which are all in evidence in all of her recordings from the 1960s through the end of her career in the mid-1990s. Yakar was especially treasured by her colleagues, friends, and students for the warmth and effervescence of her personality, and her devotion to passing on her knowledge and experience to a younger generation of singers. May you delight in the delicacy, humor, precision, and pathos of one of the most prodigiously gifted and versatile vocal artists of her generation. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Ils traversent le temps avec la même grâce réjouissante qu'ils parcourent l'espace de la scène : pour les danseurs de la compagnie DCA, du piano de cabaret à l'électro, de Bach à Madonna en passant par Rameau et Gloria Gaynor, toutes les musiques sont bonnes. Le nouveau spectacle de Philippe Decouflé «Entre temps», créé au printemps est en ce moment à la Villette, à Paris, à l'espace Chapiteaux. C'est un spectacle qui nous parle du temps qui passe, de la mémoire qui s'envole et du temps du rêve. Philippe Decouflé et Dominique Boivin étaient les invités de Nathalie Amar.   ► Playlist du jour - Madonna - Isla Bonita. - Keren Ann - Paris Amour.

La Sociedad Filarmónica Ferrolana presenta este jueves, 23 de octubre, en el Teatro Jofre, su primer concierto exclusivo de la temporada 2025-26, titulado “Entre el cielo y la tierra”, con el prestigioso dúo de violín barroco formado por Amandine Beyer (Francia) y Vadym Makarenko (Ucrania), intérpretes del conjunto Gli Incogniti. El programa recorre seis siglos de música, desde el Códex Faenza medieval hasta el siglo XX, con obras de Rameau, Leclair, Vivaldi, Viotti y Glière, explorando la relación entre lo terrenal y lo espiritual a través del violín barroco. Estos instrumentos historicistas, con cuerdas de tripa y sonido cálido y sutil, permiten redescubrir la expresividad de la música antigua. Beyer, artista en residencia de la Real Filharmonía de Galicia, guiará al público en un viaje sonoro que une naturaleza, misticismo y arte, simbolizando cómo la música crea puentes entre la materia y el espíritu, entre la tierra y el cielo. (998 caracteres)

Ils traversent le temps avec la même grâce réjouissante qu'ils parcourent l'espace de la scène : pour les danseurs de la compagnie DCA, du piano de cabaret à l'électro, de Bach à Madonna en passant par Rameau et Gloria Gaynor, toutes les musiques sont bonnes. Le nouveau spectacle de Philippe Decouflé «Entre temps», créé au printemps est en ce moment à la Villette, à Paris, à l'espace Chapiteaux. C'est un spectacle qui nous parle du temps qui passe, de la mémoire qui s'envole et du temps du rêve. Philippe Decouflé et Dominique Boivin étaient les invités de Nathalie Amar.   ► Playlist du jour - Madonna - Isla Bonita. - Keren Ann - Paris Amour.

C'est l'œuvre d'Henri Dutilleux, « Ainsi la nuit » qui est, tout naturellement, au cœur de cet album conçu comme un véritable parcours à travers plusieurs siècles de musique française. Un parcours qui débute, de façon aussi surprenante qu'enthousiasmante avec Rameau, dont Thomas Duran a eu l'heureuse idée d'arranger pour quatuor des pièces orchestrales ou destinées au clavecin. Ravel, Debussy (dont David Gaillard a réalisé une autre remarquable transcription du Clair de lune) et la compositrice franco-suisse Claire-Mélanie Sinnhuber complètent cette fascinante mise en perspective. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:04:39 - Un brin de Rameau « Sauvage » avec le Maxiphone - par : Max Dozolme - A la découverte de l'album "Sauvage" du Maxiphone, un ensemble dirigé par le clarinettiste Frédéric Pouget qui revisite avec brio quelques airs baroques de Jean-Philippe Rameau. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

(c) WDR 2025 Von Christoph Vratz.

The actor Richard Armitage refuses to be pigeon-holed. He first made a national impact as the mill-owner John Thornton in the BBC adaptation of Elizabeth Gaskell's North and South. Audiences around the world know him as Thorin Oakenshield in The Hobbit trilogy, directed by Peter Jackson. He's played a serial killer in Hannibal, a spy in Spooks, and has starred in four Harlan Coben thrillers on Netflix. He's also written thrillers: the most recent is The Cut, which examines childhood trauma and the dangers of buried secrets - and also draws on his own musical experiences, because the main character, like Richard, plays the cello. His choices include works by Arvo Part, Mahler, Rameau, and Gluck. Presenter Michael Berkeley Producer Clare Walker

durée : 01:28:22 - Relax ! du lundi 01 septembre 2025 - par : Lionel Esparza - Danse vive née en Provence au XVIIᵉ siècle, le rigaudon a inspiré les compositeurs baroques - Couperin, Lully, Rameau, mais aussi Saint-Saëns, Edvard Grieg, Ravel et même Prokofiev. De Versailles aux salles de concert modernes, il conserve son énergie joyeuse et sautillante. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:22 - Relax ! du lundi 01 septembre 2025 - par : Lionel Esparza - Danse vive née en Provence au XVIIᵉ siècle, le rigaudon a inspiré les compositeurs baroques - Couperin, Lully, Rameau, mais aussi Saint-Saëns, Edvard Grieg, Ravel et même Prokofiev. De Versailles aux salles de concert modernes, il conserve son énergie joyeuse et sautillante. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Not quite the Sun King, not quite the Revolution guy, Louis XV sits between two way more famous kings of France and is often a forgotten footnote of history, despite ruling for a very long time during France's great Enlightenment period. Will he stand toe-to-toe with other kings, or will he get lost in the mix? ⚜️   Visit our Wordpress for episode images, score summaries, contact details and more!   Contact us by Email, or follow us on Instagram, our Facebook Group or BlueSky.   Make sure you leave us a review on Apple Podcasts, Spotify or wherever you listen.   You can also support the show on Patreon! Join the official Angry Mob and get access to our bonus content: movie reviews, deep dives, bonus biographies and our exclusive spinoff series rating the Royal Mistresses.   ⚜️   Battle Royale's intro/outro music is "Dansez" by Fasion. Thank you to them for making this track free to use and listen! Go check out more of their stuff here. Our outro music was "Rameau's 'Les Sauvages'", a famous harpsichord piece from Louis XV's reign. It is played by Jean Rondeau and is available on his album "Vertigo" ((c) Warner Classics) or on YouTube. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In deze zomerse aflevering van Kalm met Klassiek hoor je hét instrument van de zomer, wat Ab betreft: de klassieke ofwel Spaanse gitaar. Het instrument nodigt uit om je in gedachten aan de Spaanse kust te wanen, en dat is dan ook waar Ab je mee naartoe neemt. De muziek komt er weliswaar niet vandaan, want die is Frans. 'L'entretien des Muses' van Jean-Philippe Rameau klinkt, óp natuurlijk die Spaanse gitaar.

Join host Erin Helyard as he takes us on a sweeping exploration of the origins of Maid Made Boss, the tradition of the intermezzo, the political and philosophical tensions of mid-century Paris, and how one clever servant girl helped change the course of operatic history. Musical excerpt 1 - Taryn Fiebig as Erighetta and Richard Anderson as Don Chilone in Pinchgut Opera's "Erighetta e Don Chilone by Vinci (2017 Triple Bill). Conducted by Erin Helyard with Orchestra of the Antipodes Musical cxcerpt 2 - Taryn Fiebig as Erighetta in Pinchgut Opera's "Erighetta e Don Chilone by Vinci (2017 Triple Bill). Conducted by Erin Helyard with Orchestra of the Antipodes Musical excerpt 3 - Christian Immler as Uberto, "Aspettare e non venire" from La Serva Padrona - permission for use granted by Boston Early Music Festival Chamber Ensemble - Paul O'Dette and Stephen Stubbs Musical excerpt 4 - Amanda Forsythe as Serpina "A serpina penserete qualche" volta from La Serva Padrona - permission for use granted by Boston Early Music Festival Chamber Ensemble - Paul O'Dette and Stephen Stubbs Musical excerpt 5 - Christian Immler as Uberto "Son imbrogliato io già" from La Serva Padrona - permission for use granted by Boston Early Music Festival Chamber Ensemble - Paul O'Dette and Stephen Stubbs Musical excerpt 6 - from Pinchgut Opera's performance of Platée by Rameau, conducted by Erin Helyard with Orchestra of the Antipodes (2017) Musical excerpt 7 - from Pinchgut Opera's performance of Platée by Rameau, conducted by Erin Helyard with Orchestra of the Anitpodes. (2017) Closing excerpt from the Overture of Erighetta e Don Chilone by Vinci. Conducted by Erin Helyard with Orchestra of the Antipodes (Pinchgut Opera 2017) Music credits: Pergolesi: La serva padrona & Livietta e Tracollo ℗ 2023 CPO Released on: 2023-12-05 Orchestra: Boston Early Music Festival Chamber Ensemble Conductor: Paul O'Dette Conductor: Stephen Stubbs Lyricist: Genarro Antonio Federico Composer: Giovanni Battista Pergolesi

Title: A cultured tax collector Track: “La Poupliniere” from Rameau's 3rd concert Artist: Christophe Rousset and the Talents Lyriques. Publisher: Decca 2003

durée : 01:27:39 - En pistes ! du mardi 10 juin 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Nouvelle production de "Platée" de Rameau dirigée par Valentin Tournet en compagnie du ténor Mathias Vidal. Un autre ténor, Kévin Amiel, dévoile son premier album autour des grands airs du XIXe siècle. A retrouver aussi, un grand coffret des enregistrements "live" du chef tchèque Karel Ančerl...

durée : 01:27:39 - En pistes ! du mardi 10 juin 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Nouvelle production de "Platée" de Rameau dirigée par Valentin Tournet en compagnie du ténor Mathias Vidal. Un autre ténor, Kévin Amiel, dévoile son premier album autour des grands airs du XIXe siècle. A retrouver aussi, un grand coffret des enregistrements "live" du chef tchèque Karel Ančerl...

We would love to hear from you, wherever you are!https://www.perfectpitchpod.com/contact/@NickHelyHutchThank you for listening - please do get in touch with any comments!

Carlos Iribarren | Los programas que dedicamos al ballet tienen siempre una recompensa maravillosa en forma de música dedicada a la danza, compuesta por maestros importantísimos desde el siglo XVI. En el programa de hoy, esas partituras corren por cuenta de autores del Renacimiento italiano, de genios del Barroco como Lully y Rameau o de maestros del Clasicismo como Michael Haydn y el gran W. A. Mozart. Ese recorrido de 3 siglos lo emprendemos gracias a una de nuestras invitadas favoritas, Nuria Balbaneda, profe de danza del Real Conservatorio de Danza Mariemma de Madrid y que acaba de publicar un libro muy completo sobre los principales aspectos de la materia que tanto ama: “La clase de ballet”. Nos desplazaremos por sus páginas mientras aprendemos sobre el origen de este arte y compartiremos las anécdotas más curiosas sobre sus coreógrafos, músicos, bailarines, mecenas, etc… Así de danzarina es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

durée : 00:19:29 - Disques de légende du lundi 14 avril 2025 - La version originale de Castor et Pollux Rameau a connu une création compliquée, avec un prologue historique qui laissa le public mitigé. Rameau écrira une seconde version des années après. William Christie préfèrera donner la version originale.

durée : 01:28:46 - Relax ! du jeudi 13 mars 2025 - par : Lionel Esparza - Dans quelques jours on pourra entendre " Dardanus", de Rameau, à Radio France. Une oeuvre magnifique et une très prometteuse distribution : Emmanuelle de Negri, Marie Perbost, Reinoud van Mechelen... C'est tellement prometteur que l'on consacre toute l'émission à cette oeuvre et à cette soirée !...

30 minutes of chat with Manchester born soprano Ana Beard Fernandez ahead of her new album - Habanera including music by Villa Lobos, Ravel, de Falla, Shostakovich and Rameau on the SOMM label featuring the Endellion Cellists, Roderick Williams, and conductor William Vann. In addition ... because it worked so well in the last episode, a book, a film and a recipe.

We journey through the different eras and incarnations of Troy as archaeologists have reconstructed them from the excavations at Hissarlik. We then explore the surviving evidence -- including linguistic theories, newly discovered tablets from the ancient Hittite capital, and the long-lost and rediscovered "Priam's Treasure" that Schliemann unearthed-- to form a picture of who the Trojans were and what sort of city they created in the Bronze Age world. Image: Gold jewels & vessels from "Priam's Treasure" as displayed at the Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow, 1990s. Music: "Les Cyclopes," by Rameau, performed by Paul Barton & published by Feurich Further Reading: Tolstikov & Treister, “The Gold of Troy”; Allen, “Finding the Walls of Troy”; Traill, “Schliemann of Troy”; Moorehead, “Lost and Found: the 9,000 Treasures of Troy”; McCarty, “Troy: The Myth and Reality Behind the Epic Legend”; Gainsford, Kiwi Hellenist blog, “The Trojan War #3: Bronze Age Evidence,” ; Fitton & Villing, British Museum blog, “The Search for the Lost City of Troy,” Please sign up as a patron at any level, to hear patron-only lectures, including on the Dead Sea Scrolls -- https://www.patreon.com/c/user?u=5530632

durée : 02:28:59 - France Musique est à vous du samedi 01 mars 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Au programme d'aujourd'hui, de belles œuvres religieuses : le motet Quam Dilecta de Rameau, le Miserere de Zelenka et la Messe en mi bémol majeur de Schubert ! Mais aussi Lester Young et la comédie musicale Chorus Line. - réalisé par : Emmanuel Benito

durée : 01:28:25 - Relax ! du mardi 25 février 2025 - par : Lionel Esparza - Une heure avec ce genre né au XVIe siècle et illustré par Bach, Rameau et Couperin aussi bien que Saint- Saëns, Prokofiev ou Stravinsky.

durée : 01:58:32 - Musique à programme, l'ouverture d'opéra II - par : Christian Merlin - Dans l'opéra baroque, l'ouverture s'appelait « Sinfonia ». L'ouverture d'opéra est donc l'ancêtre de la symphonie et du poème symphonique. Après un épisode consacré à Vivaldi, Rameau, Gluck, Mozart, Weber, Rossini et Verdi, place à Beethoven, à Wagner, aux Français et aux Russes. - réalisé par : Marie Grout

Fuchs, Jörn Florian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

durée : 00:28:00 - Musique à programme, l'ouverture d'opéra II (4/4) : Musique légère - par : Christian Merlin - Dans l'opéra baroque, l'ouverture s'appelait « Sinfonia ». L'ouverture d'opéra est donc l'ancêtre de la symphonie et du poème symphonique. Après un épisode consacré à Vivaldi, Rameau, Gluck, Mozart, Weber, Rossini et Verdi, place à Beethoven, à Wagner, aux Français et aux Russes. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:21 - Musique à programme, l'ouverture d'opéra II (3/4) : Français et Russes - par : Christian Merlin - Dans l'opéra baroque, l'ouverture s'appelait « Sinfonia ». L'ouverture d'opéra est donc l'ancêtre de la symphonie et du poème symphonique. Après un épisode consacré à Vivaldi, Rameau, Gluck, Mozart, Weber, Rossini et Verdi, place à Beethoven, à Wagner, aux Français et aux Russes. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:08 - Musique à programme, l'ouverture d'opéra II (2/4) : le cas Wagner - par : Christian Merlin - Dans l'opéra baroque, l'ouverture s'appelait « Sinfonia ». L'ouverture d'opéra est donc l'ancêtre de la symphonie et du poème symphonique. Après un épisode consacré à Vivaldi, Rameau, Gluck, Mozart, Weber, Rossini et Verdi, place à Beethoven, à Wagner, aux Français et aux Russes. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:07 - Musique à programme, l'ouverture d'opéra II (1/4) : Quelle ouverture pour Fidelio ? - par : Christian Merlin - Dans l'opéra baroque, l'ouverture s'appelait « Sinfonia ». L'ouverture d'opéra est donc l'ancêtre de la symphonie et du poème symphonique. Après un épisode consacré à Vivaldi, Rameau, Gluck, Mozart, Weber, Rossini et Verdi, place à Beethoven, à Wagner, aux Français et aux Russes. - réalisé par : Marie Grout

La commune vaudoise de Goumoëns porte leurs noms : Maude de Goumoëns, 18 ans, et son père, le colonel Pierre de Goumoëns. Mille ans d'ancêtres connus fleurissent aux branches d'un arbre généalogique vertigineux. La fierté d'appartenir à une grande famille n'est pas sans pression : Ces noms d'aïeux inspirants vous attendaient, maintenant ils vous regardent. À vous d'écrire dans cette vie moderne quelques lignes pour la descendance. Reportages de Jonas Pool Réalisation : Matthieu Ramsauer Production : Laurence Difélix

durée : 00:28:45 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Depuis près de quarante ans, le metteur en scène américain Peter Sellars bouscule les codes de l'opéra et ancre des œuvres classiques dans un contexte politique contemporain. Il porte sur la scène du Palais Garnier "Castor et Pollux", tragédie lyrique créée par Jean-Philippe Rameau en 1737. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Peter Sellars Metteur en scène américain

durée : 01:58:31 - Rameau et l'orchestre - par : Christian Merlin - Baroque, classique ou moderne, Rameau ? Surtout génial, au-delà de toute classification. Et indispensable à notre émission, car il peut être considéré comme l'inventeur de l'art de l'orchestration un siècle avant Berlioz. Il y a un avant et un après Rameau dans l'écriture pour orchestre. - réalisé par : Marie Grout

It's a battle for the fate of the universe as the Dark Side plots, schemes, and fights to gain dominance over the Light Side.  Though this opera predates Mozart's The Magic Flute by several decades, you may find echoes here of Mozart's beloved work, as it is also heavily influenced by the ideals of the Enlightenment and the principles of Freemasonry.  Jean-Philippe Rameau was the pre-eminent French composer of his day, and close with thinkers such as Voltaire.  Rameau's librettist for Zoroastre, Louis de Cahusac, was the secretary for the Grand Master of the Freemasonry's Grand Lodge in Paris.  Join Pat and Grant for a deep dive into this grand, mythical story's cosmic stakes and spiritual resonances.