Podcast appearances and mentions of Django Reinhardt

Episode 302 also includes an EW Essay titled "Pendleton." We share another wonderfully crafted and beautifully read essay by our Associate Producer Dr. Michael Pavese titled "The Yellow Dress." We have a poem called "Mamet." Our music this go round is provided by these wonderful artists: Django Reinhardt, Stephan Grapelli, the Cure, the Cast of Choir Boy, Teddi King, Tom Waits, Al Jarreau, Branford Marsalis and Terrence Blanchard. Commercial Free, Small Batch Radio Crafted In the Endless Mountains of Pennsylvania... Heard All Over The World. Tell your Friends and Neighbors...

To rebel against musician parents, a young Hank Heaven wanted to be a French chef. But after a serendipitous moment of discovery, they became a Django Reinhardt expert. On Episode #503 of the podcast, Sofia Wolfson interviews Hank about their solo project, touring as a sideman, gypsy jazz, being in a broadway musical, and more.  https://hankheaven.com https://www.instagram.com/hank_heaven/ Hank's latest record, Loaded Dice: https://hankheaven.bandcamp.com/album/loaded-dice We are brought to you by:   Stringjoy Strings: https://stringjoy.com (Use the code FRETBOARD to save 10% off your first order) Mike & Mike's Guitar Bar: https://mmguitarbar.com Peghead Nation: https://www.pegheadnation.com (Get your first month free or $20 off any annual subscription with the promo code FRETBOARD at checkout). https://fretboardsummit.org/ (August 21-23, 2025 in Chicago!) https://www.fretboardjournal.com

durée : 00:30:11 - Jazz Collection - par : Alex Dutilh - Remarqué dès ses débuts par Jean Cocteau, qui célébra « cette guitare à voix humaine », Django Reinhardt fut le premier jazzman européen à proposer un univers musical dégagé des codes américains, tout en assumant l'héritage du swing. - réalisé par : Pierre Willer

Un 16 de mayo nos dejó Django Reinhardt. Escuchamos al legendario guitarrista en las grabaciones que hizo en París en 1953, unas semanas antes de su fallecimiento, de 'Crazy rhythm', 'Anouman', 'Nuages', 'Night and day', 'Insensiblement', 'Brazil', 'Confessin that I love you', 'Manoir de mes rêves', 'Le soir' y 'Chez moi' recogidas en el disco 'The last bebop sessions'. También en mayo, el día 13 pero de 1988, se fue Chet Baker. De su disco 'Late night jazz', grabado en París tres meses antes, clásicos como 'If you could see me now', 'Skylark', 'Love for sale', 'My foolish heart' o 'Body and soul'.Escuchar audio

durée : 00:25:02 - Rhoda Scott, organiste et chanteuse de jazz (4/5) - par : Alex Dutilh - Si elle affectionne les duos orgue – batterie (avec Daniel Humair ou Kenny Clarke, notamment), Rhoda Scott brille aussi en soliste du fameux Thad Jones-Mel Lewis Orchestra au Village Vanguard, comme au côté du saxophoniste de la Panthère rose ou de la voix de David Linx. - réalisé par : Gilles Blanchard

Whether you prefer solitude, get-togethers with family or friends, or steeling yourself for the week to come, we've got the perfect album to score your early Sunday hours.Featured artists and albums: 1. Miles Davis: 'Kind of Blue'2. Astrud Gilberto: 'The Astrud Gilberto Album'3. The Congos: 'Heart of the Congos'4. Madredeus: 'O Espírito da Paz'5. Laurie Spiegel: 'The Expanding Universe'6. BAD OPERATION: 'BAD OPERATION'7. Django Reinhardt: '1937'8. Tirzah: 'Devotion'9. Margo Guryan: 'Take a Picture'10. V/A: 'Worried Now, Won't Be Worried Long: Alan Lomax's "Southern Journey," 1959–1960'11. Electrelane: 'The Power Out'12. Woo: 'Into The Heart Of Love'13. St. Germain: 'Tourist'All Songs Considered 25th anniversary segment: Our No. 1 songs from 2011Weekly reset: Bells ringing at Duomo di Firenze, Florence, ItalyEnjoy the show? Share it with a friend and leave us a review on Apple or wherever you listen to podcasts. Questions, comments, suggestions or feedback of any kind always welcome: allsongs@npr.org Hear new songs from past episodes in the All Songs Considered playlists in Apple Music and Spotify.Learn more about sponsor message choices: podcastchoices.com/adchoicesNPR Privacy Policy

durée : 00:58:17 - "Manoir de mes rêves" (Django Reinhardt) (1940) - par : Laurent Valero - "Notre thème de ce soir est signé Django Reinhardt, un des musiciens les plus influents du 20e siècle, un des rares à avoir créé un genre musical par son style de jeu unique, et qui continue d'influencer encore aujourd'hui des jeunes musiciens qui se projettent dans cette tradition." Laurent Valero

durée : 00:58:17 - "Manoir de mes rêves" (Django Reinhardt) (1940) - par : Laurent Valero - "Notre thème de ce soir est signé Django Reinhardt, un des musiciens les plus influents du 20e siècle, un des rares à avoir créé un genre musical par son style de jeu unique, et qui continue d'influencer encore aujourd'hui des jeunes musiciens qui se projettent dans cette tradition." Laurent Valero

One of the first major jazz figures whose base of operations was outside the U.S., the guitarist and composer helped create what's come to be called Gypsy jazz.

The Jazz Session No.410 from RaidersBroadcast.com as aired in April 2025, featuring very cool modern jazz from 2012, “Blue Moon”, by Ahmad Jamal and his band. TRACK LISTING: Portrait of those Beautiful Ladies #2 - Rahsaan Roland Kirk, w. Steve Gadd (dms); Harlequin - Real Book North West, ft. Mike Walker, Les Chisnall; New Orleans Wiggle - Chris Barber Jazz & Blues Band; Too Busy - Ken Colyer's Jazzmen; Blue Moon - Ahmad Jamal; Laura - Ahmad Jamal; Karner Blue - Joshua Jaswon Octet; World Dancer - John Pope Quintet; Claxton Hall Swing - Louis Bellson and his Orchestra; Swing 41 - Django Reinhardt; Don't Let Money Be Your God - James Taylor Quartet; The Fuzz - Roy Ayers; Elite Syncopations - Joshua Rifkin; Leksands Stänklåt - Jan Johansson; Autumn Rain - Ahmad Jamal; Morning Mist - Ahmad Jamal; Sample and Hold - Bill Bruford; The Collapso - National Health; Concorde - Gil Evans; A World Without - Michael Gibbs Band.

durée : 00:08:59 - "Nuages" de Django Reinhardt (1910-1953) - "Nuages est une des mélodies parmi les plus connues, les plus emblématiques et les plus représentatives du style de Django Reinhardt. Elle possède pourtant en elle des caractères contrastées. Beaucoup de douceur mêlée à une certaine étrangeté chromatique." Sébastien Llinarès

In een speciale aflevering van Get In! gooit Benjamin het over een andere boeg. Met deze keer geen jong talent maar een generatiegenoot van Benjamin: gitarist en Gypsy Jazz icoon Robin Nolan. Hij reist nu al decennia de hele wereld over om op te treden en gitaarlessen te geven, heeft een bloeiende gyspyjazz community online, en een jaarlijks Django Reinhardt festival in het Bimhuis. Robin heeft net een nieuw album uitgebracht met jazz bewerkingen van het repertoire van zijn goede vriend wijlen George Harrison. De plaat is ook nog eens opgenomen in Friar Park, op de gitaren en in de voormalige woning van deze ex-Beatle. 

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici ! Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici ! Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mais a qui est cette clarinette au son grave et boisé, qui butine sur un air de Duke Ellington ? Et bien c'est celle de Barney Bigard, un musicien qui peut s'enorgueillir d'avoir joué avec tous les grands : Louis Armstrong, Django Reinhardt et donc Duke Ellington, qui l'admirait suffisamment pour lui dédier un concerto. De la Nouvelle-Orléans à New-York, itinéraire d'un des plus grands clarinettistes de l'histoire du jazz. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:06:04 - Club Jazzafip - En mars, le célèbre compositeur et musicien allemand aurait eu 340 ans ! Pour le célébrer notre partition s'inspire des artistes comme Celine Bonacina, Bill Evans, Raphael Imbert ou encore Django Reinhardt, qu'il a influencé.

durée : 00:03:49 - Le coup de cœur, ici Orléans - Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz manouche ! Ce dimanche 23 mars, à 17h, la salle des fêtes de Saint-Jean-Braye accueille le Paris Gadjo Club, invité par l'association orléanaise Blues O' Swing. Un concert exceptionnel dédié à Django Reinhardt.

On le surnommait “mille-pates”, rapport à ses deux grandes paluches qui couraient sur le manche de sa guitare. Henri Crolla, un poète à six cordes. L'un des musiciens les plus discrets et méconnu du jazz en France, intime de Jacques Prévert, Yves Montand et Django Reinhardt. “C'était le guitariste le plus étonnant que j'ai connu depuis Django”, écrira d'ailleurs à sa mort André Hodeir dans la revue Jazz Hot. “Après lui, dira Naguine, la veuve de Django, il n'y a plus de guitaristes”. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La Minute Crooner Attitude, le billet d'humeur de Jean-Baptiste Tuzet, tous les jours de la semaine, 9 h 15 et 19 h 15 sur Crooner RadioHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Embárcate en un viaje único a través de la historia y la cultura del pueblo gitano, desde sus orígenes en la India hasta su impacto en la música, la artesanía y la espiritualidad global. En este episodio exploramos el legado romaní, su lucha contra siglos de persecución y el impacto de los estereotipos en su identidad. Desde el flamenco hasta Django Reinhardt, desde la herrería hasta el tarot, descubre cómo esta comunidad ha transformado la adversidad en arte y resiliencia. ¿Qué podemos aprender de un pueblo que ha sobrevivido contra todo pronóstico? Aquí encontrarás las respuestas. Y además: El Monstruo de la Calle Alta, con Francísco Contreras. Esperanza contra el Alzheimer, con Pablo Fuente. El cura Merino, con Alberto Ausín. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Créé en 1934 par Django Reinhardt, le Quintette du Hot Club de France se reforme. Porté par Duved Dunayevsky à la guitare, et Daniel Garlitsky au violon, ce projet restitue fidèlement le son de l'époque avec un nouvel album.

Est-ce de la magie ou bien une disparition jamais signalée ? Qui s'occupe des courses, des déjeuners, des dîners, de cette cuisine qui fait tellement le quotidien qu'on n'y pense plus, qu'on ne la voit plus. Pourtant, les plats sont prêts, les enfants nourris… Ah mais oui ! Il y a les femmes ! À l'occasion de la Journée internationale des droits de la femme, une émission pour ouvrir les yeux, mettre en lumière et saluer ce travail quotidien, non rémunéré, accompli chaque jour par des millions de femmes - la cuisine, les courses, l'organisation de la maison, et autres-  en plus de leur journée, dans l'indifférence générale.Avec- La cheffe Anto Cocagne, autrice « Ma cuisine d'Afrique » aux éditions Mango, cheffe, cuisinière, fondatrice de l'épicerie fine africaine Baraka, 9 rue Robert Fleury, 75015 Paris  - Aïstou Mbaye, cuisinière, autrice, photographe, créatrice de contenu, bloggeuse et meilleure alliée des femmes en cuisine via son site, son dernier livre « Pastels et Yassa » est disponible notamment sur le site de la Fnac. - Marie Pourrech, bloggeuse, DRH, ancienne cheffe de « Maison Bastille », autrice- Lauren Malka, journaliste, podcasteuse, autrice de « Mangeuses, histoire de celles qui dévorent, savourent ou se privent à l'excès » aux éditions Les Pérégrines, et des podcats du livre Hebdo et de l'école Les mots : « assez parlé ».- Estérelle Payany, autrice, journaliste, critique gastronomique pour Télérama sortir, chercheuse, et cuisinière. Pour aller plus loin- Mangeuse, histoire de celles qui dévorent, savourent ou se privent à l'excès, de Lauren Malka- Délices d'Afrique, de Marguerite Abouet, éditions Alternatives.- Le 2ème sexe, Mémoires d'une jeune fille rangée, de Simone de Beauvoir- La cuisine de Marguerite, de Marguerite Duras- «Jeanne Dielman, 23 quai du commerce 1080 Bruxelles», de Chantal Akerman- Histoire naturelle et morale de la nourriture, de Maguelonne Toussaint Samat- La série collaborative Grandmas project. Côté musiquesUn bouquet de : Manu Dibango – Soir au village ; Aretha Franklin – Call me ; Beyond the sea – Django Reinhardt...

Est-ce de la magie ou bien une disparition jamais signalée ? Qui s'occupe des courses, des déjeuners, des dîners, de cette cuisine qui fait tellement le quotidien qu'on n'y pense plus, qu'on ne la voit plus. Pourtant, les plats sont prêts, les enfants nourris… Ah mais oui ! Il y a les femmes ! À l'occasion de la Journée internationale des droits de la femme, une émission pour ouvrir les yeux, mettre en lumière et saluer ce travail quotidien, non rémunéré, accompli chaque jour par des millions de femmes - la cuisine, les courses, l'organisation de la maison, et autres-  en plus de leur journée, dans l'indifférence générale.Avec- La cheffe Anto Cocagne, autrice « Ma cuisine d'Afrique » aux éditions Mango, cheffe, cuisinière, fondatrice de l'épicerie fine africaine Baraka, 9 rue Robert Fleury, 75015 Paris  - Aïstou Mbaye, cuisinière, autrice, photographe, créatrice de contenu, bloggeuse et meilleure alliée des femmes en cuisine via son site, son dernier livre « Pastels et Yassa » est disponible notamment sur le site de la Fnac. - Marie Pourrech, bloggeuse, DRH, ancienne cheffe de « Maison Bastille », autrice- Lauren Malka, journaliste, podcasteuse, autrice de « Mangeuses, histoire de celles qui dévorent, savourent ou se privent à l'excès » aux éditions Les Pérégrines, et des podcats du livre Hebdo et de l'école Les mots : « assez parlé ».- Estérelle Payany, autrice, journaliste, critique gastronomique pour Télérama sortir, chercheuse, et cuisinière. Pour aller plus loin- Mangeuse, histoire de celles qui dévorent, savourent ou se privent à l'excès, de Lauren Malka- Délices d'Afrique, de Marguerite Abouet, éditions Alternatives.- Le 2ème sexe, Mémoires d'une jeune fille rangée, de Simone de Beauvoir- La cuisine de Marguerite, de Marguerite Duras- «Jeanne Dielman, 23 quai du commerce 1080 Bruxelles», de Chantal Akerman- Histoire naturelle et morale de la nourriture, de Maguelonne Toussaint Samat- La série collaborative Grandmas project. Côté musiquesUn bouquet de : Manu Dibango – Soir au village ; Aretha Franklin – Call me ; Beyond the sea – Django Reinhardt...

Selección musical de Carlos Galilea, director de Cuando los elefantes sueñan con la música.DJANGO REINHARDT - Limehouse bluesDJANGO REINHARDT - CharlestonDJANGO REINHARDT - Blues clairDJANGO REINHARDT - Douce ambianceDJANGO REINHARDT - Minor swingDJANGO REINHARDT - Swing 39DJANGO REINHARDT - Swing 42DJANGO REINHARDT - Manoir de mes rêvesDJANGO REINHARDT with COLEMAN HAWKINS ALL STAR JAM BAND - Honeysuckle roseDJANGO REINHARDT with COLEMAN HAWKINS ALL STAR JAM BAND - Crazy rhythm DJANGO REINHARDT with COLEMAN HAWKINS ALL STAR JAM BAND - Out of nowhereDJANGO REINHARDT with BENNY CARTER AND HIS ORCHESTRA - I´m coming, VirginiaROSENBERG TRIO - Vendredi 13ROSENBERG TRIO - NuagesROSENBERG TRIO - BellevilleBIRÉLI LAGRÈNE and WDR BIG BAND - DjangologyBIRÉLI LAGRÈNE and WDR BIG BAND - Place du TertreEscuchar audio

Cea de-a 13-a ediție a Jazz in the Park Festival deschide sezonul marilor evenimente din România cu un line-up divers, ce include artiști de renume internațional. Locația rămâne aceeași, idilică și plină de autenticitate: parcul Etnografic ”Romulus Vuia” din Cluj-Napoca. Ne spune mai multe despre ediția 2025, invitații emisiunii RFI360, Alin Vaida și Alex Manda. Jazz in the Park Festival aduce în 2025 în România, un line-up divers: Ibrahim Maalouf, Kokoroko, Biréli Lagrène, Seun Kuti & Fela's Egypt 80, Alabaster DePlume, Mammal Hands, Transylvania Jazz Orchestra, Berti Barbera & Sebastian Burneci Quintet, Sorvina, Amphitrio, jazzbois și New Fossils. Festivalul își schimbă data în calendarul de evenimente și va fi organizat la începutul verii, în 6-8 iunie 2025.Jazz in the Park este a daytime festival - începând cu această ediție, festivalul își propune să nu fie unul la care participanții să vină doar seara, ci să aibe activități încă de la primele ore ale zilei. Experiența de festival se trăiește cel mai bine atunci când petreci legat mai multe ore și când participi nu doar la concerte, ci te bucuri de toate activitățile, mănânci acolo și încerci experiențe noi.Pentru câteva zile, lumea se oprește din graba ei și începe să asculte.Lineup-ul ediției 2025: Ibrahim Maalouf (Franța/Liban) – Trompetist și compozitor de renume internațional, cunoscut pentru stilul său în care combină jazzul cu influențe orientale. Primul instrumentist libanez nominalizat la Grammy, recunoscut pentru albumul „Queen of Sheba”. La Jazz in the Park 2025 aduce cel mai nou proiect al său, T.O.M.A. - ”Trumpets of Michel-Ange”.Kokoroko (Londra, UK) – Trupa londoneză de Afrobeat-jazz, formată din opt muzicieni și condusă de Sheila Maurice-Grey, este cunoscută pentru energia vibrantă și fuziunea sunetelor africane și hip-hop cu jazzul contemporan. Melodia lor „Abusey Junction,” lansată pe un EP în 2018, a devenit un hit viral, cu peste 50 de milioane de vizualizări pe YouTube.Biréli Lagrène (Franța) – Virtuoz al chitarei și ambasador al gypsy jazzului, cu influențe puternice din stilul lui Django Reinhardt. Albumul său „Gipsy Project” rămâne un reper în jazzul manouche.Alabaster DePlume (Anglia) – Saxofonist, poet și activist, cunoscut pentru combinația sa de jazz, spoken word și improvizație. Muzica lui este profund introspectivă și evocatoare.Mammal Hands (Anglia) – Trio britanic care îmbină jazzul cu influențe de muzică clasică, electronică și minimalism. Stilul lor cinematic și melancolic le-a adus recunoaștere internațională.Sorvina (Germania) - este o artistă născută în New York și stabilită în Berlin, cunoscută pentru pasiunea sa contagioasă pentru storytelling. Muzica ei îmbină elemente de jazz rap, neo-soul, hip-hop alternativ și gospel, având la bază instrumente live și performanțe autentice.Seun Kuti & Fela's Egypt 80 (Nigeria) – Fiul legendarului Fela Kuti continuă tradiția Afrobeatului alături de trupa tatălui său, Egypt 80. Piesele lor sunt un mix energic de jazz, funk și ritmuri africane.New Fossils (Ungaria) – Cvintet de jazz experimental, cunoscut pentru muzica lor cinematică și lansarea propriului label independent, Morotva Records.jazzbois (Ungaria) – Trio de jazz-hip-hop, remarcabil pentru improvizațiile psihedelice și combinațiile neașteptate de jazz și beat-uri urbane.Amphitrio (România) – Proiect de jazz contemporan cu influențe nordice și balcanice, format din muzicieni cu experiență în muzica clasică și alternativă.Jazz in the Park creează un spațiu accesibil pentru toată lumea – de la familii și copii, până la pasionați de muzică și exploratori urbani. Pe lângă muzică pe tot parcursul programului, festivalul propune multe activități care sunt mai faine pe timp de zi: demonstrații culinare, talk-uri, restaurante tematice, târguri de creatori și muzică, multe ateliere de instrumente. Serile însă vor fi animate de degustări de vin, ateliere de cocktailuri și de concertele cele mai mari. Sigur, va fi timp și de jam session-uri și discuții de miez de noapte. Primii sosiți în fiecare zi vor avea parte de surprize la poartă.​​Jazz in the Park este un festival manifest care combină muzica bună cu promovarea de valori pozitive în comunitate. Festivalul a găzduit până acum peste 500 de concerte de jazz cu artiști internaționali și este astăzi unul dintre cele mai importante festivaluri europene de gen. În 2019, Jazz in the Park a câștigat trofeul categoriei „Best Small European Festival”, la cea de-a XI-a ediție a prestigioasei competiții European Festival Awards. A devenit, astfel, primul festival de jazz din Europa (și implicit din România) care a obținut o distincție la acest eveniment. De asemenea, festivalul a fost finalist de 5 ori la aceeași categorie, ultima nominalizare fiind chiar pentru ediția de anul trecut.Evenimentele marca Jazz in the Park sunt organizate de Fapte, asociație care dezvoltă oameni și comunități prin evenimente culturale. Anul trecut, asociația a primit premiul AFCN pentru ”Rezistență în Cultură”. Calendarul din 2025 cuprinde:Jazz in the Park Festival | Parcul Etnografic „Romulus Vuia” | 6-8 iunieJazz in the Park Competition | Parcul Central „Simion Bărnuțiu” | 19 -21 septembrieMusic Gallery | Muzeul de Artă din Cluj-Napoca | 10 - 31 octombrie Cei care doresc să vină la Jazz in the Park Festival pot să cumpere abonamente disponibile la prețul de doar 399 lei, redus cu aproape 30% față de prețul normal, de pe iabilet.ro. În 9 martie, abonamentele se vor majora la 449 lei, iar după 12 aprilie vor ajunge la prețul normal de 549 de lei. Copiii cu vârsta de până la 12 ani au intrare liberă, însoțiți de un adult posesor de abonament sau bilet. Pentru a păstra atmosfera intimă și relaxată a festivalului, numărul de locuri este limitat la 7.000 pe zi.Detalii complete despre artiști și activitățile festivalului, precum și detalii despre bilete puteți găsi pe www.jazzinthepark.ro.

Pour ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de donner la parole à Samuel Strouk, compositeur, guitariste et directeur musical, connu pour sa grande polyvalence et son approche iconoclaste de la musique. Diplômé du Conservatoire de Paris en guitare classique et du Conservatoire de Montpellier en musique de chambre, Samuel se construit une carrière d'envergure internationale qui s'ouvre par des collaborations avec des solistes émérites et se poursuit avec la production d'albums, de tournées et de créations d'orchestres. Parmi ses œuvres majeures, on compte Silent Walk, un projet entre classique et jazz ; Django 70th, suite symphonique composée à l'occasion des 70 ans de la disparition de Django Reinhardt. Et bien sûr, Le Rêve de Maya, qui nous réunit aujourd'hui. Crée en 2016 à Moscou, ce double concerto pour accordéon, violoncelle et orchestre reste son œuvre la plus jouée, notamment en Finlande, Russie et Sibérie. Et, plus récemment, à la Scala à Paris pour une date exceptionnelle qui célèbre la sortie de l'album de musique symphonique : Le Rêve de Maya – Ziv Concerto. Une plongée captivante au cœur de la création musicale.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

El 23 de enero de 1910 nacía en la ciudad belga de Liberchies, donde habían acampados sus padres junto a otros gitanos, Jean-Baptiste Django Reinhardt. Recordamos al legendario guitarrista que fundó en 1934, con el violinista Stéphane Grappellli, el quinteto del Hot Club de Francia en grabaciones de 'Minor swing', 'Blues clair', 'Si tu savais', 'Daphné', 'Nuages', 'Djangology', 'La mer', 'Ménilmontant' y 'Manoir de mes rêves'. Del reciente disco del trío del saxofonista Baptiste Herbien 'Django!' suenan los cortes 'Django' y 'La montagne Geneviève'. Y escuchamos a uno de sus discípulos, Biréli Lagrène, tocando con su Gipsy Project 'Je suis seul ce soir', 'Embraceable you', 'Coquette' y 'Swing 42'.Escuchar audio

Jazz-Gitarrist Django Reinhardt: ein Mythos, ein Sinto, der die Nazis überlebte. Ein schlimmer Unfall sorgt dafür, dass er (geboren 23.1.1910) einen neuen Stil entwickelt. Von Ulrich Biermann; Veronika Bock.

Under krigen ble jazz mer enn en musikksjanger, jazz var et politisk ståsted. Nazistene innførte strenge restriksjoner på hvilken musikk som kunne spilles, og hovedfienden var jazz. Samtidig brukte de allierte jazz som et viktig propagandaverktøy i radio. Jazz var over alt, hjemme hos folk og i skyttergravene. Musikken ga folk mulighet for en midlertidig flukt fra krigens mørke virkelighet. Selv om nazistene systematisk utryddet folket hans, og jazz ble sett på som degenerert musikk, var krigen en av de mest produktive fasene til Django Reinhardt.  Støtt ekte norsk podcasting på Patreon! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:59:07 - " Django 70th " - par : Sébastien Llinares - "Pour la plupart d'entre nous, la musique, le son, le jeu de Django sont associés à un certain âge d'or du Hot Club de France, une musique vive, entrainante, incisive, le swing manouche, le jazz gitan. Cette musique que Django a inventé jeune jouant musette et banjo dans les bals" Sébastien Llinarès - réalisé par : Patrick Lérisset

I perioden før krigen ble Django Reinhardt løftet opp til en mytologisk stjernestatus. Han ble invitert til middag med kongelige og han spilte med de største stjernene. Men til tross for stjernestatusen, la Django aldri helt fra seg livsstilen sin, noe som førte til stor frustrasjon blant de han jobbet med, og mange bilvrak... Støtt ekte norsk podcasting på Patreon! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Jazz Manouche is a style of music that mixes jazz with traditional French dance music and Romani, also known as Gypsy music. Django Reinhardt is considered to be the pioneer of jazz manouche in the 1930s. Django is, in fact, one of the most influential guitarists of all time. His music and recordings are classics and they have touched the hearts and minds of others for decades. One such artist moved by this legendary figure is vocalist Tatiana Eva Marie.  Tatiana's latest project, a celebration of the music of Django Reinhardt called “Djangology,” sprang from a desire to reconnect with her Romani (Gypsy) origins.  Born into a family of musicians, painters, and poets, Tatiana was immersed in a world of show business, arts, and culture. Moved by the music she grew up with, her Gypsy soul carried her on a musical journey that took Tatiana from her birthplace of Switzerland to a bohemian lifestyle at the young age of 15 when she entered college in Paris. From there, Tatiana continued to travel across the globe, eventually winding up in New York City where she continues to develop new projects when she's not traveling.  Join me in exploring the colorful and fascinating story of this artist who the New York Times calls,  “The Gypsy jazz warbler.” 

STEPHANE WREMBEL is one of the world's foremost guitarists, think Tommy Emmanuel meets Django Reinhardt. Hailing from Fontainebleau, France, Wrembel honed his craft traversing the French countryside before graduating from Berklee College of Music in Boston. With a career that spans the globe. His world-class band includes Josh Kaye on guitar, Ari Folman-Cohen on bass, and Nick Anderson on drums.   CATFISH INTHE SKY play bluegrass with an attitude ... a GOOD one! This is a band with an instrument make-up of fiddle, cello, cajon, and ukulele. With a style described as “Upbeat Americana Folk-Grass for All Ages,” these Berklee College of Music in students combine Appalachian fiddle tunes, bluegrass and original music.

Jazz manouche revisité par Baptiste Herbin et sélection d'hiver de Sophian Fanen. Chaque mois, le critique musical Sophian Fanen chronique cinq nouveautés. En décembre, il sélectionne les oubliés de 2024 (ceux qu'on n'a pas eu le temps de diffuser). Le cours de rattrapage invite :Charli XCX, 360 Remix (Feat. Robyn et Yung Lean), tiré de l' album Brat and it's Completely Different but Also Still Brat (Atlantic Recording, 2024)Meryl, Zoukamine Freestyle, single (Maison caviar, 2024)Tiakola, Manon B Brazilian Remix (Feat Ryflo, Oskoow, MC Cebezinho), tiré de l'album BDLM vol. 1 (M3lo/Warner Music, 2024)Billie Eilish, Chihiro, tiré de l'album Hit me Hard and Soft (Darkroom/Interscope Records, 2024)Nala Sinephro, Continuum 1, tiré de l'album Endlessness (Warp Records, 2024)Puis la #SessionLive reçoit le Baptiste Herpin Trio pour la sortie de l'album Django !Prix Django Reinhardt et élu meilleur musicien de l'année 2019 par l'Académie du Jazz, Baptiste Herbin est un musicien international, qui a réalisé cinq albums sous son nom, travaillé avec les plus grands, tourné avec Aznavour en 2014.Voici la note d'intention de Daniel Yvinec : la préparation de ce disque fut d'une rare fluidité. Nous avons imaginé mille façons d'évoquer Django Reinhardt, à travers son époque, ses compositions, ses solos et dans les yeux de ceux qui lui ont rendu hommage. Chaque idée et chaque suggestion offertes à Baptiste furent couronnées de ripostes vives et stimulantes, comme si, peu à peu, le langage du génial manouche semblait épouser le sien, naturel, habité et jaillissant. Restait à la musique le soin de trouver sa place. Lors de deux journées intenses d'enregistrement, nous avons capté une quinzaine de titres et pris le temps d'en creuser chaque version, allant parfois jusqu'à six ou sept prises. À chaque nouvel essai, s'affinait le son (le laisser naître, ne jamais le forcer...), et se définissaient l'espace et les reliefs : les fulgurances seraient mises en valeur par les silences qu'on leur opposait. Django ! met en phase trois artistes d'exception. Jamais axés sur eux-mêmes, ils font en sorte, par une abnégation engagée et un impressionnant lâcher-prise, que le tout soit supérieur à la somme des parties. De Sylvain Romano émane un son de contrebasse profond et une clarté harmonique qui naturellement imposent l'essentiel. Avec André Ceccarelli (sur l'album, pas dans la session live, NDLC), c'est une signature incomparable, une vivacité folle et surtout un cœur énorme, qui s'offre tout entier à la musique. Ainsi, dans la nudité du trio, rien ne manque et tout se montre limpide. Baptiste Herbin se révèle d'une exceptionnelle profondeur. Son incomparable virtuosité fait place à une expression libérée de toute volonté qui révèle, tel un diamant brut, l'essence de la musique. Nous redécouvrons alors, ébahis, l'œuvre de Django sous une nouvelle incarnation authentique, collective et continuellement stimulante. Baptiste Herbin, sous son égide, devient lui-même un maître et s'envole vers des sommets d'inspiration fréquentés par les plus grands. Django ! nous révèle ainsi un artiste au sommet de son art, et célèbre la naissance d'un trio d'exception.Titres interprétés au grand studio- Night & Day Live RFI- Choro Django, extrait de l'album- Nuages / Valse de Wasso / Montagne Sainte-Geneviève Live RFI.Line up : Baptiste Herbin (saxophone alto), Sylvain Romano (contrebasse), Matthieu Chazarenc (batterie).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch►  Album Django ! (Matrisse Prod. 2024)Site internet - EPK Baptiste Herbin Trio, Django ! - YouTube

Jazz manouche revisité par Baptiste Herbin et sélection d'hiver de Sophian Fanen. Chaque mois, le critique musical Sophian Fanen chronique cinq nouveautés. En décembre, il sélectionne les oubliés de 2024 (ceux qu'on n'a pas eu le temps de diffuser). Le cours de rattrapage invite :Charli XCX, 360 Remix (Feat. Robyn et Yung Lean), tiré de l' album Brat and it's Completely Different but Also Still Brat (Atlantic Recording, 2024)Meryl, Zoukamine Freestyle, single (Maison caviar, 2024)Tiakola, Manon B Brazilian Remix (Feat Ryflo, Oskoow, MC Cebezinho), tiré de l'album BDLM vol. 1 (M3lo/Warner Music, 2024)Billie Eilish, Chihiro, tiré de l'album Hit me Hard and Soft (Darkroom/Interscope Records, 2024)Nala Sinephro, Continuum 1, tiré de l'album Endlessness (Warp Records, 2024)Puis la #SessionLive reçoit le Baptiste Herpin Trio pour la sortie de l'album Django !Prix Django Reinhardt et élu meilleur musicien de l'année 2019 par l'Académie du Jazz, Baptiste Herbin est un musicien international, qui a réalisé cinq albums sous son nom, travaillé avec les plus grands, tourné avec Aznavour en 2014.Voici la note d'intention de Daniel Yvinec : la préparation de ce disque fut d'une rare fluidité. Nous avons imaginé mille façons d'évoquer Django Reinhardt, à travers son époque, ses compositions, ses solos et dans les yeux de ceux qui lui ont rendu hommage. Chaque idée et chaque suggestion offertes à Baptiste furent couronnées de ripostes vives et stimulantes, comme si, peu à peu, le langage du génial manouche semblait épouser le sien, naturel, habité et jaillissant. Restait à la musique le soin de trouver sa place. Lors de deux journées intenses d'enregistrement, nous avons capté une quinzaine de titres et pris le temps d'en creuser chaque version, allant parfois jusqu'à six ou sept prises. À chaque nouvel essai, s'affinait le son (le laisser naître, ne jamais le forcer...), et se définissaient l'espace et les reliefs : les fulgurances seraient mises en valeur par les silences qu'on leur opposait. Django ! met en phase trois artistes d'exception. Jamais axés sur eux-mêmes, ils font en sorte, par une abnégation engagée et un impressionnant lâcher-prise, que le tout soit supérieur à la somme des parties. De Sylvain Romano émane un son de contrebasse profond et une clarté harmonique qui naturellement imposent l'essentiel. Avec André Ceccarelli (sur l'album, pas dans la session live, NDLC), c'est une signature incomparable, une vivacité folle et surtout un cœur énorme, qui s'offre tout entier à la musique. Ainsi, dans la nudité du trio, rien ne manque et tout se montre limpide. Baptiste Herbin se révèle d'une exceptionnelle profondeur. Son incomparable virtuosité fait place à une expression libérée de toute volonté qui révèle, tel un diamant brut, l'essence de la musique. Nous redécouvrons alors, ébahis, l'œuvre de Django sous une nouvelle incarnation authentique, collective et continuellement stimulante. Baptiste Herbin, sous son égide, devient lui-même un maître et s'envole vers des sommets d'inspiration fréquentés par les plus grands. Django ! nous révèle ainsi un artiste au sommet de son art, et célèbre la naissance d'un trio d'exception.Titres interprétés au grand studio- Night & Day Live RFI- Choro Django, extrait de l'album- Nuages / Valse de Wasso / Montagne Sainte-Geneviève Live RFI.Line up : Baptiste Herbin (saxophone alto), Sylvain Romano (contrebasse), Matthieu Chazarenc (batterie).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch►  Album Django ! (Matrisse Prod. 2024)Site internet - EPK Baptiste Herbin Trio, Django ! - YouTube

La cantante italiana Chiara Civello grabó hace diez años un disco titulado 'Canzoni' -ahora se publica una edición especial con más canciones- del que escuchamos 'Il mondo', 'Via con me', 'Metti una sera una cena', 'Io che amo solo te' -con Chico Buarque- y 'I mulini dei ricordi' -con Esperanza Spalding-. La cantante Paula Morelenbaum y el guitarrista Arthur Nestrovski firman 'Jobim canção' con 'Passarim', 'Caminhos cruzados', 'Wave' o 'Gabriela' -instrumental a dos guitarras con Nestrovski y João Camarero-. Abre el saxofonista Baptiste Herbin en trío con 'Djangology Herbinologué' y 'Django' en un disco, 'Django', que evoca al legendario Django Reinhardt. Y despide el pianista Antonio Adolfo con su octeto y un Cole Porter: 'So in love'.Escuchar audio

Han ble født i et belgisk veikryss en vinternatt. I det fjerne hørtes lyden av musikk, applaus og latter. Django Reinhardt vokste opp utenfor det etablerte samfunnet. Han var analfabet, og kunne ikke lese noter, men det ble raskt klart at gutten hadde en nådegave når det gjaldt musikk. Allerede som 7 åring kunne han traktere fiolinen bedre enn de fleste, og når han fikk seg en banjo spilte han på den med en intensitet og følelse som fikk tilhørerne til å måpe av forbløffelse. Støtt ekte norsk podcasting på Patreon! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In the 1930s the style known as "jazz manouche" took over France and soon spread around the world, led by musicians like the legendary guitarist Django Reinhardt and the violinist Stephane Grappelli. That hot swinging style, a combination of American jazz elements and more traditional Romani music, has endured for almost a century. Over the past four decades that has been in part because of Dorado Schmitt, the French musician who plays both the violin and the guitar. In what is now a family affair, Schmitt leads the band on violin, joined by his sons Amati and Samson Schmitt on guitar, cousins on upright bass, and rhythm guitar, and Ludovic Beier on accordion, all of whom trade fiery solos, in-studio. Set list: 1. Miro Django 2. Piazza Italia 3. El Dorado 4. The Light of God  

Joe Boyd has had many job descriptions over the course of his nearly sixty-year career in music, and there was simply no way to cover everything in this conversation. That said, Paul and Joe focus on Boyd's important new book, And The Roots of Rhythm Remain: A Journey Through Global Music, and themes of cultural cross-pollination in music, the birth of hip hop and ska, the reason Hitler spared the life of virtuoso Roma guitarist Django Reinhardt, what happened with Nick Drake, and Boyd's phenomenal earlier book, the memoir, White Bicycles: Making Music in the 1960s.  As a music producer, Boyd has delivered records by Nick Drake, Pink Floyd, R.E.M., Taj Mahal, Fairport Convention, Richard and Linda Thompson, Sandy Denny. He tour-managed European dates for Muddy Waters, Sister Rosetta Tharpe, and was a production manager at the 1965 Newport Folk and Jazz Festivals, before flying off to open Elektra Records' UK office in London where he and John Hopkins opened the UFO club, giving a psychedelic home to Pink Floyd and others.  In 1971 he moved to Los Angeles to work for Warner Brothers Films (Deliverance, A Clockwork Orange, and the documentary Jimi Hendrix). In 1979, he worked for Lorne Michaels' film company, Broadway Pictures, and the following year, launched his own label, Hannibal Records, releasing works by John Cale, Richard Thompson and more, while bringing global artists such as ¡Cubanismo!, Toumani Diabaté, Ali Farka Touré, Trio Bulgarka, and Songhai, to western audiences. The Record Store Day Podcast is a weekly music chat show written, produced, engineered and hosted by Paul Myers, who also composed the theme music and selected interstitial music.  Executive Producers (for Record Store Day) Michael Kurtz and Carrie Colliton. For the most up-to-date news about all things RSD, visit RecordStoreDay.com)   Sponsored by Dogfish Head Craft Brewery (dogfish.com), Tito's Handmade Vodka (titosvodka.com), RSDMRKT.com, and Furnace Record Pressing, the official vinyl pressing plant of Record Store Day.   Please consider subscribing to our podcast wherever you get podcasts, and tell your friends, we're here every week and we love making new friends.   Rest in Peace, Phil Lesh: "A box of rain will ease the pain / And love will see you through" 

El acordeonista francés Richard Galliano firma 'Around Gershwin' un disco con grabaciones en solitario de obras como 'Gnossienne nº4' de Erik Satie, 'Pavane pour une infante défunte' de Maurice Ravel o 'Oh lady be good', 'The man I love' y 'Summertime' de George Gershwin. El saxofonista francés Baptiste Herbin firma 'Django!' dedicado a Django Reinhardt con 'Nuages' o 'Djangology herbinologue'. Del disco 'Love Cole Porter', del pianista y arreglista brasileño Antonio Adolfo, 'Easy to love', 'Ev´ry time we say goodbye' y 'Night and day', que también canta Bebel Gilberto. Y la canadiense Jill Barber canta 'Plus je t´embrasse' y 'Ménilmontant'. Cierra la Orchestra Jazz de Matosinhos con 'Wave' de Jobim. Escuchar audio

“JOE VENUTI AND EDDIE LANG” “JOE VENUTI AND EDDIE LANG” New York, September 29, 1926Stringing the blues, Black and blue bottomJoe Venuti (vln) (g) STUFF SMITH “BILTMORE HOTEL” New York, January 6, 1937Honeysuckle rose, Stomping at the SavoyStuff Smith (vln) Clyde Hart (p) Bobby Bennett (g) John Kirby (b) Cozy Cole (d) Ella Fitzgerald (vcl) EDDIE SOUTH “PARIS” – November 25, 1937Fiddle blues (1,2)Eddie South (vln) Stephane Grappelli (vln-1) Django Reinhardt (g) Paul Cordonnier (b-2) “AND DUO” – Hilversum, Holland, March 13, 1938Black gypsyEddie South (vln) Dave Martin (p) STEPHANE GRAPPELLI “VIOLINS NO END” Paris, May 4, 1957Don't get around much anymoreStephane Grappelli, Stuff Smith (vln) Oscar Peterson (p) Herb Ellis (g) Ray Brown (b) Jo Jones (d) JEAN-LUC PONTY “UPON THE WINGS OF MUSIC” Los Angeles, CA, January, 1975Upon the wings of musicJean-Luc Ponty (vln,el-vln,violectra,synt) Patrice Rushen (p,el-p,org,clavinet,synt) Dan Sawyer (el-g) Ralphe Armstrong (el-b) Leon “Ndugu” Chancler (d,perc,tom-tom) BILLY BANG “TRIBUTE TO STUFF SMITH” New York, September 20, 21 & 22, 1992Lover manSun Ra (p,synt) Billy Bang (vln) John Ore (b) Andrew Cyrille (d) REGINA CARTER “ELLA : ACCENTUATE THE POSITIVE” New York, December, 2016All my lifeXavier Davis (p) Marvin Sewell (g) Regina Carter (vln) Chris Lightcap (b) Alvester Garnett (d) JENNY SCHEINMAN “THE RABBI'S LOVER” Brooklyn, NY, 2001The rabbi's loverRuss Johnson (tp) Adam Levy (g) Jenny Scheinman (vln) Greg Cohen (b) Trevor Dunn (b-1) Kenny Wollesen (d) Continue reading Puro Jazz 21 de octubre, 2024 at PuroJazz.

Lou . Mark and Perry listen to The Beach Boys playing "I Get Around" also music trivia plus random relish topics and the Music Relish charts on what were listening to lately like Joe Walsh and Three Dog Night and Django Reinhardt plus a listen to some original versions of songs and much more !

Clayton Haslop's journey as a violinist has been nothing short of extraordinary. At just 18, he joined the Los Angeles Chamber Orchestra and rose to become its concertmaster. Over the years, he also served as concertmaster for the Los Angeles Opera Orchestra and contributed his talents to numerous iconic film scores, including Titanic, The Matrix, and many others. But Clayton's path wasn't always smooth. In his forties, he faced a daunting challenge when he was diagnosed with Focal Dystonia in his left hand. Despite years of struggle and bouts of depression, Clayton made a remarkable comeback by relearning to play the violin using only two fingers on his left hand. I'm especially honored to have this conversation with Clayton, as we were roommates in Santa Monica in the early 1980s. Although I was ten years his senior, I learned so much from him during those years. Speaking with him on this podcast is truly a privilege.In Part 1 of our conversation, we delve into what it's like to be a concertmaster for some of the top studio orchestras, the experience of working on blockbuster films like Titanic and The Matrix, and collaborating with renowned film composers, each with their unique personalities and approaches to recording sessions. We also explore Clayton's early years, including his studies with the legendary violinist Nathan Milstein, and discuss the beginnings of his career along with some key concepts from his Violin Mastery Course.In Part 2 [Subscriber Content], Clayton delves into the profound challenges he faced after being diagnosed with Focal Dystonia. Drawing inspiration from the legendary guitarist Django Reinhardt, who famously played with only two fingers on his left hand, Clayton reimagined his own technique to continue playing the violin at an exceptional level. He shares the physical and mental strategies that enabled him to overcome this seemingly insurmountable obstacle. Beyond the technical adjustments, Clayton talks about his deep musical connection with the members of an assisted living community.Would you like more inspirational stories, suggestions, insights, and a place to continue the conversations with other listeners? Visit anthonyplog-on-music.supercast.com to learn more! As a Contributing Listener of "Anthony Plog on Music," you'll have access to extra premium content and benefits including: Extra Audio Content: Only available to Contributing Listeners. Podcast Reflections: Tony's written recaps and thoughts on past interviews, including valuable tips and suggestions for students. Ask Me Anything: Both as written messages and occasional member-only Zoom sessions. The Show's Discord Server: Where conversations about interviews, show suggestions, and questions happen. It's a great place to meet other listeners and chat about all things music! Can I just donate instead of subscribing? Absolutely! Cancel at anytime and easily resubscribe when you want all that extra content again. Learn more about becoming a Contributing Listener @ anthonyplog-on-music.supercast.com!

durée : 00:25:01 - Django Reinhardt, aristocrate de grands chemins (5/5) : Désenchantement, nouvelles voies du be-bop, la paix à Samois (1946-1953) - par : Anne-Charlotte Rémond - Le succès de Django aux Etats-Unis est phénoménal, mais il aimerait jouer avec les musiciens qui inventent le bop, la nouvelle forme de jazz. En 1947, il revient à Paris et poursuit sa pratique du jazz nouveau. En 1951 il s'installe à Samois-sur-Seine. Ici il prend le temps de vivre... - réalisé par : Philippe Petit

durée : 01:01:01 - Club Jazzafip - Les trois premiers mercredis de juillet on vous offre les ingrédients indispensables pour des vacances réussies : "Sea, Sax And Sun". Notre troisième RDV explore les musiques éblouissantes de Naïssam Jalal, Gabor Szabo ou encore Eddy Louiss & Django Reinhardt.

Mark is a good dude who has lived a good life. You can see it in his face. Not a life without challenge or disappointment, but a life of meaning and purpose and love and kindness. (How could a “good life” ever be free of challenge and disappointment?) I really enjoy hanging out with this guy. We talk travel, music, film, theater, Manhattan in the 80s and 90s, Crestone in the 2000s…. Life, death — all the juicy stuff.Intro music “Brightside of the Sun,” by Basin and Range. “Brazil,”by Django Reinhardt; Outro: “Smoke Alarm,” by Carsie Blanton. This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit chrisryan.substack.com/subscribe

Show #1053 From Choices To Decisions 01. Big Dave McLean - I Best Choose to Pick the Blues (4:41) (Faded But Not Gone, Black Hen Music, 2014) 02. John "Juke" Logan - Life on the Center Divider (Go Figure) (4:38) (Juke Rhythm, Sky Ranch Records, 1995) 03. Coyote Kings - Bad Decision (4:15) (Hot Mess, TwinLion Records, 2023) 04. Jeff Finlin - Crossing The Great Divide (4:16) (Soul On The Line, Bentwheel Records, 2022) 05. Eddie Martin - Too Much Choice (4:27) (Black White And Blue, BlueBlood Records, 2016) 06. Coco Robicheaux - Decision Blues (4:22) (Hoodoo Party, Sky Ranch Records, 2000) 07. Jan James - Dangerous Decision (3:26) (Justify, Blue Palace Records, 2020) 08. James Harman - Decisions (5:25) (Takin' Chances, Cannonball Records, 1998) 09. Duster Bennett - I Choose To Sing The Blues/Just Like I Treat You (6:46) (I Choose To Sing The Blues, Indigo Records, 1998) 10. Southside Johnny & the Asbury Jukes - I Choose to Sing the Blues (2:40) (I Don't Want to Go Home, Epic Records, 1976) 11. Derrick Procell - Why I Choose To Sing The Blues (6:05) (Why I Choose To Sing The Blues, Hear And Now Music, 2016) 12. The Band - Across The Great Divide (2:54) (The Band, Capitol Records, 1969) 13. Jim Allchin - Bad Decisions (3:06) (Decisions, Sandy Key Music, 2017) 14. Anthony Geraci - Too Many Bad Decisions (4:06) (Why Did You Have To Go, Shining Stone Records, 2018) 15. Marion Abernathy - Undecided [1948] (2:06) (Rare Blues Girls From King, Sing Records, 1988) 16. John Kirby & the Onyx Club Boys - Undecided (2:57) (78 RPM Shellac, Decca Records, 1938) 17. Ames Brothers (with Les Brown & his Band Of Renown) - Undecided (2:57) (45 RPM Single, Coral Records, 1951) 18. Chick Webb & his Orchestra (with vocal by Ella Fitzgerald) - Undecided (3:18) (78 RPM Shellac, Decca Records, 1939) 19. Django Reinhardt & le Quintette du Hot Club de France - Undecided (2:35) (78 RPM Shellac, Decca Records, 1939) 20. Al Hirt (with Henri René & his Orchestra) - Undecided (2:19) (The Greatest Horn In The World, RCA Victor, 1961) 21. Paul Butterfield Blues Band - Last Hope's Gone (4:50) (In My Own Dream, Elektra Records, 1968) 22. Michael Stanley Band - Choice And Sanborn (2:24) (Ladies' Choice, Epic Records, 1976) 23. Sideshow Tramps - Buck Dansers Choice (1:00) (Medicine Show, self-release, 2007) Bandana Blues is and will always be a labor of love. Please help Spinner deal with the costs of hosting & bandwidth. Visit www.bandanablues.com and hit the tipjar. Any amount is much appreciated, no matter how small. Thank you.

Welcome to a special episode of the When Words Fail Music Speaks Podcast, where we delve deep into the heart and soul of Hangwire, a band that has swiftly risen through the ranks of the post-punk revival scene since their formation amid the global upheaval of 2020. In this enlightening interview, we uncover the layers of their latest album “Farewell,” released in 2023, and explore the rich tapestry of influences that have shaped their distinctive sound. Main Themes: Formation and Evolution: Discover how Hangwire came together during the lock downs of 2020 and how their sound has matured and evolved since then, drawing heavily on the vibrancy of the 1980s music scene. Post-Punk Kaijaw: Hangwire introduces us to their unique sound, post-punk kaijaw, a term they coined to describe their blend of classic post-punk vibes with an eclectic mix of genres. Learn how this innovative sound sets them apart in the music industry. Inspirational Tapestry: The band members share their varied musical inspirations, ranging from the Southern Rock, blues, and jazz that influenced their early days, to the impactful presence of artists like Nick Cave and Django Reinhardt. They also discuss contemporary influences, including admiration for bands like Fontaines D.C. and The Horrors, and connections with musicians such as Tattoo Billy. Creative Process: Gain insights into Hangwire's creative process, including how they draw inspiration from a wide array of sources and how they approach the songwriting and recording process. Genre Blending: The conversation takes a deep dive into the band's thoughts on the blending of music genres, the changes in band line-ups over the years, and the creative freedom that comes with such evolution. Technology and Music: Hangwire weighs in on the controversial use of holograms of deceased artists in live performances, sharing their perspective on the ethics and emotional impact of this technology on the music industry. Emotional Expression: Explore the band's connection with albums like Nine Inch Nails' “The Downward Spiral,” and how they strive to convey deep emotional experiences through their music. Gratitude and Connection: Throughout the interview, Hangwire expresses heartfelt gratitude for their musical influences, their fans, and the role of social media in fostering a community of like-minded individuals who share a love for the music of the 80s and beyond. Better Help: Thank you to our sponsor Better Help, you can use my link http://www.betterhelp.com/musicspeaks for 10% off your first month of therapy. Bones Coffee: Get 10% any order on bonescoffee.com with code: MUSICSPEAKS Website @ whenwordsfailmusicspeaks.com YouTube @ whenwordsfailmusicspeaks Facebook @ WWFMSPodcast Instagram @ when_words_fail_podcast Twitter @ WhenWordsFailMS) If you enjoyed this episode, could I ask you to please consider leaving a short review on Apple Podcast/iTunes? It takes less than a minute and makes a huge difference in helping to spread the word about the show and also to convince some hard-to-get guests.

Much has been discussed of Paul McCartney's love of what John Lennon called "granny music." The music of his parents' generation, British Music Hall, Vaudeville, Tin Pan Alley...you know the genre...the stuff Lennon loved to complain about when it came from Paul, but seemingly had no problem with his favorite group, Nilsson, whos stock and trade was the song tradition rooted in that era. Paul, however, loved, and still loves, music and art from that time. It gives him a chance to embody the character pieces he so easily writes, putting himself in the shoes of Fred Astaire and getting to pretend he's someone other than Paul McCartney. Honey Pie also has roots in trad jazz, and Lennon obviously knew a thing or two because he pulls off a spot-on Django Reinhardt impression on his guitar solo. Personally, I love this side of Paul, "Honey Pie," "You Gave Me The Answer," "Martha My Dear," I'll take it all! Returning to the show this week is the always wonderful Dr. Christine Feldman-Barrett, author of the brilliant book A Women's History of the Beatles and the newly released "The Life, Death, and Afterlife of the Record Store." She joins us from all the way across the world in Brisbane where we chat about appreciating legacy artists in all their eras, what record stores mean to her, the cyclical nature of culture, and an exciting round of Beatles trivia! Be sure to pick up a copy of her book at the links above or anywhere you get good books! What do you think about "Honey Pie" at #93? Too high? Too low? Or just right? Let us know in the comments on ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, or ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Twitter⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠! Be sure to check out ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.rankingthebeatles.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ and grab a Rank Your Own Beatles poster, a shirt, a jumper, whatever you like! And if you're digging what we do, don't forget to ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Buy Us A Coffee⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/rankingthebeatles/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/rankingthebeatles/support

In this podcast episode, Brent dives into the realm of jazz guitar albums, offering listeners a curated selection of classics and modern masterpieces. From the pioneering work of Django Reinhardt to the innovative compositions of Kurt Rosenwinkel. Brent provides a diverse range of albums that capture the essence of jazz guitar. He also explores the unique collaboration between Sonny Rollins and guitarist Jim Hall, highlighting its significance in showcasing the guitar's comping capabilities. This episode offers a captivating journey through the evolution of jazz guitar and the timeless albums that define its legacy. Tune in to discover the sounds that have shaped jazz guitar and inspired generations of musicians.Important Links:Free Guide to learning standards by ear: Learn Jazz Standards the Smart WayLJS Inner Circle MembershipListen to the Learn Jazz Standards PodcastLearn Jazz Standards Inner Circle: Get 50% off your first month! Want to get your jazz question answered on the podcast? Click here.