Podcast appearances and mentions of Michel Legrand

**It's The Jazz2Go Show Replay On traxfm.org. Jazz2Go Presented Contemporary/Be Bop/Samba/Neo/Soulful Jazz Trax From Shelley Mann, Michel Legrand, The Jazz Crusaders, Jon Lucien, McCoy Tyner, Ed Motta, Flora Purim, David Lugo & Latin Jazz Motion, Monnette Sudler, Los Ladrones, Estrelles De Enividia, United Disco Organisation & K.O.G., The Sultan's Swing & More #originalpirates #JazzMusic #jazzfunk #jazzclub #jazzdance #neojazz #sambajazz #bebop #bossanova Catch Jazz2Go Every Monday From 7PM UK Time Listen Live Here Via The Trax FM Player: chat.traxfm.org/player/index.html Mixcloud LIVE :mixcloud.com/live/traxfm Free Trax FM Android App: play.google.com/store/apps/det...mradio.ba.a6bcb The Trax FM Facebook Page : https://www.facebook.com/profile.php?id=100092342916738 Trax FM Live On Hear This: hearthis.at/k8bdngt4/live Tunerr: tunerr.co/radio/Trax-FM Radio Garden: Trax FM Link: http://radio.garden/listen/trax-fm/IEnsCj55 OnLine Radio Box: onlineradiobox.com/uk/trax/?cs...cs=uk.traxRadio Radio Deck: radiodeck.com/radio/5a09e2de87...7e3370db06d44dc Radio.Net: traxfmlondon.radio.net Stream Radio : streema.com/radios/Trax_FM..The_Originals Live Online Radio: liveonlineradio.net/english/tr...ax-fm-103-3.htm**

Michel Jean LeGrand was a French musical composer, arranger, conductor, jazz pianist, and singer.

Melissa Errico is a Star! She's an exquisite singer, actress and Tony Award nominated Broadway Star. Her Broadway successes include “My Fair Lady” (Eliza Doolittle) and “Les Miserables” (Cosette). She's done solo concerts and cabarets around the world. She's an acclaimed interpreter of Stephen Sondheim and Michel Legrand. She's also a New York Times columnist writing about the twists and turns in her life as a performer. And she's a mother to three teens and the wife of tennis star Patrick McEnroe. Her newest project is “The Story Of Rose” about an Italian immigrant living through WWI.My featured song is “The Gift (Juliet's Song)”. Spotify link.---------------------------------------------The Follow Your Dream Podcast:Top 1% of all podcasts with Listeners in 200 countries!For more information and other episodes of the podcast click here. To subscribe to the podcast click here.To subscribe to our weekly Follow Your Dream Podcast email click here.To Rate and Review the podcast click here.—----------------------------------------Connect with Melissa:www.melissaerrico.com—----------------------------------------ROBERT'S RECENT SINGLES:“MOON SHOT” is Robert's latest single, reflecting his Jazz Rock Fusion roots. The track features Special Guest Mark Lettieri, 5x Grammy winning guitarist who plays with Snarky Puppy and The Fearless Flyers. The track has been called “Firey, Passionate and Smokin!”CLICK HERE FOR THE OFFICIAL VIDEOCLICK HERE FOR ALL LINKS____________________“ROUGH RIDER” has got a Cool, ‘60s, “Spaghetti Western”, Guitar-driven, Tremolo sounding, Ventures/Link Wray kind of vibe!CLICK HERE FOR THE OFFICIAL VIDEOCLICK HERE FOR ALL LINKS—--------------------------------“LOVELY GIRLIE” is a fun, Old School, rock/pop tune with 3-part harmony. It's been called “Supremely excellent!”, “Another Homerun for Robert!”, and “Love that Lovely Girlie!”Click HERE for All Links—----------------------------------“THE RICH ONES ALL STARS” is Robert's single featuring the following 8 World Class musicians: Billy Cobham (Drums), Randy Brecker (Flugelhorn), John Helliwell (Sax), Pat Coil (Piano), Peter Tiehuis (Guitar), Antonio Farao (Keys), Elliott Randall (Guitar) and David Amram (Pennywhistle).Click HERE for the Official VideoClick HERE for All Links—----------------------------------------“SOSTICE” is Robert's single with a rockin' Old School vibe. Called “Stunning!”, “A Gem!”, “Magnificent!” and “5 Stars!”.Click HERE for all links.—---------------------------------“THE GIFT” is Robert's ballad arranged by Grammy winning arranger Michael Abene and turned into a horn-driven Samba. Praised by David Amram, John Helliwell, Joe La Barbera, Tony Carey, Fay Claassen, Antonio Farao, Danny Gottlieb and Leslie Mandoki.Click HERE for all links.—-------------------------------------“LOU'S BLUES”. Robert's Jazz Fusion “Tone Poem”. Called “Fantastic! Great playing and production!” (Mark Egan - Pat Metheny Group/Elements) and “Digging it!” (Peter Erskine - Weather Report)!Click HERE for all links.—----------------------------------------Audio production:Jimmy RavenscroftKymera Films Connect with the Follow Your Dream Podcast:Website - www.followyourdreampodcast.comEmail Robert - robert@followyourdreampodcast.com Follow Robert's band, Project Grand Slam, and his music:Website - www.projectgrandslam.comYouTubeSpotify MusicApple MusicEmail - pgs@projectgrandslam.com 

durée : 01:00:08 - Serge Toubiana, journaliste et critique de cinéma - par : Priscille Lafitte - Serge Toubiana, longtemps journaliste critique aux "Cahiers du cinéma", puis à la tête d'institutions comme la Cinémathèque française et Unifrance, revient ici sur ses premières amours musicales : les compositions de Georges Delerue, Antoine Duhamel, Ennio Morricone et Michel Legrand. - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 02:28:32 - France Musique est à vous du samedi 26 avril 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Au programme d'aujourd'hui : la fraîcheur de jeu du pianiste et mathématicien Kit Armstrong, la gigantesque Symphonie des Sirènes d'Arseny Avraamov, une bouleversante chanson d'Agnès Varda et Michel Legrand composée pour le film "Cléo de 5 à 7" et la connivence du quatuor Girard ! - réalisé par : Delphine Keravec

durée : 01:58:35 - Natalie Dessay fête ses 60 ans aujourd'hui ! - par : Philippe Cassard - En ce samedi 19 avril, la célèbre soprano, actrice, chanteuse de comédies musicales américaines, de Michel Legrand et Claude Nougaro, souffle ses 60 bougies. Programmation-hommage en forme de portrait chinois. - réalisé par : Doria Zénine

Hace unos años que el maliense anunció su retirada, pero afortunadamente ha decidido volver a la música con un disco acústico y una gira europea. Grabado en su habitación de un hotel de Kioto, 'So kono' se publicó el pasado viernes y contiene canciones como 'Aboubakrin', 'Awa', 'Kanté Manfila' o 'Chérie'. Escuchamos a la italiana Chiara Civello cantando 'Via con me', de Paolo Conte, 'Metti una sera a cena', de Morricone, 'Una sigaretta', de Fred Buscaglione, y ''I mulini dei ricordi' de Michel Legrand- con la voz de Esperanza Spalding-. Y al etiope Mulatu Astatke con Hoodna Orchestra en 'Hatula' y 'Yashan' de su disco 'Tension'. Abre ('Gaúcho Corta jaca') y cierra ('Clube da esquina nº2') el cuarteto Falando Música del baterista brasileño Sergio Reze.Escuchar audio

Prestamos atención a uno de los músicos más interesantes de la historia del jazz, un bopper elegante como ninguno, uno de los mejores herederos de las enseñanzas y descubrimientos de Charlie Parker, el señor Phil Woods. Ante el inmenso legado discográfico del saxofonista, he querido dar un somero repaso a sus discos más relevantes o los que, a criterio mi criterio, son más significativos, comenzando por una de sus primeras grabaciones, Woodlore, de 1955, recuperando tambien alguna sesión previa de su juventud con el guitarrista Jimmy Rane. Despues pasamos por discos como 'Pairing off' (1956), 'Warm Woods' (1957), ‘Rights of swing' (1961), ‘Alive and well in Paris' (1968), 'Recorded live at Jimmy´s (con Michel Legrand)' (1975), 'The New Phil Woods Album' (1975), 'I Rewmember' (1978) y 'Dizzy Gillespie Meets Phil Woods Quintet' (1986) En cada una de las composiciones mostradas, Phil demuestra la gran pericia con su instrumento, el saxo alto, así como su buen gusto para el fraseo y genialidad como compositor. No menos importantes son los músicos con los que se ha ido cruzando a lo largo de su vida, y en este programa nos encontraremos con otros historicos del jazz como Teddy Kotick, Joe Morello, Tommy Flanagan, Philly Joe Jones, Gene Quill, Dizzy Gillespie, Curtis Fuller, Sahib Shihab, Henry Texier, Daniel Humair, Michel Legrand, Grady Tate, Hal Galper o Tom Harrell.

#SessionLive avec deux poètes de la chanson française : Mathieu Boogaerts pour Grand piano et Albin de la Simone pour Toi là-bas.  Notre premier invité est Mathieu Boogaerts pour la sortie de Grand Piano.Note d'intention par Mathieu Boogaerts :Mathieu Boogaerts, « Grand piano » ? C'est le titre de mon neuvième album, et c'est un oxymore : « Figure de style qui vise à rapprocher deux termes que leurs sens devraient éloigner ».« Grand » car je l'ai voulu ainsi : franc, épais, puissant, plus de matière, de volume que ses prédécesseurs... Plus âgé ? Une batterie, une basse électrique, une basse synthétique, une guitare électrique, une guitare acoustique, un synthétiseur, un saxophone, une flûte, un accordéon, un chœur, des percussions, un piano électrique et un piano droit : la gamme de couleurs qu'il m'a fallu pour dépeindre en détails les sentiments que je déploie dans mes douze nouvelles chansons.Mais « Piano », car toujours sur le ton de la confidence, léger, fragile, doux, nuancé.Comment ?J'ai écrit et composé ce répertoire entre septembre 2020 et mars 2023 dans de nombreux lieux dont Londres, Paris, Istanbul, Amsterdam, Budapest, Plaisians, Risoul et les Landes. Le disque a été enregistré « de manière classique » entre 2023 et 2024 à La Frette Studios en région parisienne. Comme pour chacun de mes disques, Renaud Letang a ensuite élaboré le mixage, puis le duo de graphistes M/M (Paris) a conçu la pochette : ici une nature morte illustrant la facture, le geste, l'intention poétique de l'album.Avant ?Né en 1970 à Fontenay-sous-Bois. J'ai sorti mon premier « Ondulé » de clip-vidéo en 1995, suivi de l'album Super. Depuis : huit albums studio, trois albums live, plus de mille concerts à travers le monde, des chansons pour Camélia Jordana, Luce, Zaz, Vanessa Paradis... D'innombrables collaborations. En 2023, en pleine fabrication du disque, j'ai donné vingt concerts à Paris lors desquels je tirai au sort les chansons de ma discographie.Après ?Joie : l'écriture et la réalisation des clips-vidéo des morceaux. Les interpréter sur scène accompagné par mon tout nouveau groupe...Le Grand piano ! Mon meilleur disque ? Oui !Titres interprétés dans le grand studioMa Jeunesse Live RFI Faut toujours écouter son corps, extrait de l'albumDans une case Live RFI Line Up : Mathieu Boogaerts, guitare voixSon : Camille Roch, Jérémie Besset► Album Grand Piano (Tôt ou Tard 2025)Site internet - YouTube - FacebookÀ lire aussiMathieu Boogaerts: «Grand piano», entre intimité et ambition musicalePuis, nous recevons Albin de la Simone pour la sortie de Toi là-bas (disque) et Mes Battements (livre avec dessins chez Actes Sud)► Teaser MdMLe Livre Mes battementsRome, 30 septembre 2024. Il est 11h du matin, partie à 4h30 chez moi, j'arrive à la Villa Médicis qui me fait le beau cadeau de m'inviter en courte résidence pour finir le livre que vous tenez entre les mains. Donc, à l'heure où j'écris ces lignes, ce n'est encore qu'un tas de dessins et de textes plus ou moins ordonnés. J'ai du pain sur la planche. Car un premier livre de ce type, comme un premier disque, est un peu constitué d'une vie entière, et quand on a 50 ans passés, il y a du tri à faire. À partir du deuxième, si on a bien fait son boulot dans le premier, on part d'une page blanche ou, au pire, d'une page beige. Nous verrons.L'album Toi là-basParis, le 1er décembre 2024. Après quelques saisons très denses, j'ai ressenti à l'automne dernier le besoin imparable de me retrouver seul. Du moins face à moi-même. Je suis parti m'enfermer à la Villa Médicis où j'ai terminé d'écrire et de dessiner mon premier livre (Mes battements, paru en mars 2025 chez Actes Sud), un voyage intérieur qui depuis des mois me baladait loin dans le passé, mon village, mon enfance, mon adolescence. Je me suis amusé à reprendre quelques chansons de mes débuts comme Je te manque, Avril 4000 ou Non merci (2005), et j'ai remarqué que je leur donnais quelque chose que je ne voyais pas à l'époque. Je les habitais d'une nouvelle façon. J'ai tiré le fil, et d'autres chansons comme J'aime lire (2008) et enfin Pourquoi on pleure (2017) sont sorties naturellement de la pelote. Alors j'ai eu envie de les enregistrer à nouveau, comme de les photographier dans leur nouveau costume. Je me suis laissé aller sans faire de plans, sans pression, juste pour le jeu de la réinterprétation, pour le plaisir. Beaucoup de plaisir, musical autant que vocal. Les chansons en sont sorties plus sereines et plus sensuelles aussi, je crois. Boîtes à rythmes et basses profondes, synthétiseurs en halos suaves autour de mes instruments acoustiques chéris, comme mon piano Una Corda, et aussi cette incroyable Fender VI chère à The Cure ou Richard Hawley, une guitare électrique des années 60 accordée une octave plus grave, dont le son me retourne (écoutez le solo dans La valse des lilas). J'ai invité Alice on the Roof – avec qui je travaille pour son prochain album et que j'adore – à partager Pourquoi on pleure. Alice a accepté. La chanson en duo a pris un sens nouveau.Je pensais faire un petit EP à sortir à l'occasion de la parution du livre, mais comme je fouillais dans le rétroviseur depuis des mois, j'ai croisé quelques autres chansons importantes dans ma vie. La très souchonesque C'est bien moi que j'ai chantée l'an passé en hommage à Françoise Hardy avec Sage. La sublime Valse des lilas de Michel Legrand dont j'ai tant aimé la version américaine Once Upon a Summertime par Blossom Dearie ou Miles Davis. Et le temps s'arrêtait, d'Adamo, que nous avions arrangée avec Julien Chirol et Renaud Létang en 2003 pour le grand Salvatore lui-même. Et surtout, Ma gueule, lourdeur de Johnny qui me renvoyait au pire de la préadolescence brutale et masculiniste, jusqu'à ce que je découvre en la chantant qu'elle pouvait m'aller comme un gant et m'émouvoir même. Puisque mon livre et mon disque sortent en même temps, puisque leurs visuels et leurs thématiques sont cousins, j'ai quand même eu envie d'écrire une chanson nouvelle pour faire le pont entre les deux. En laissant errer mon regard dans les arbres de la Villa Médicis, j'ai revu Laurence, Natalia, Maud, Sidonie, Ouria… premières amoureuses qui ne m'ont pas connu. Que j'ai aimées, follement, mais de loin. Que j'ai regardées, sans relâche, dont j'ai étudié les gestes, les habitudes, les vêtements, ne détournant le regard que si je sentais le leur se tourner vers moi. J'avais trop peur. Peur de quoi. J'ai aussi entendu dans les arbres les échos de Charlotte Sometimes des Cure, sur laquelle je pleurais ces amours à distance. Trois jours plus tard, j'ai terminé la première maquette de Toi là-bas. Ça n'est donc pas un EP, mais bien un album. Mon huitième.Post-scriptum : Je ne résiste pas à repartir sur la route pour promener mes chansons et mon livre. Cette fois, je serai seul sur scène. Je chanterai et jouerai, je parlerai un peu, mais aussi je dessinerai. À moins d'un miracle anatomique, il est peu probable que je parvienne à faire tout cela en même temps.Titres interprétés dans le grand studioPourquoi on pleure Live RFI Toi là-bas, extrait de l'albumQuoi ma gueule Live RFI Line Up : Albin de la Simone, piano, voixSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor, Camille Roch► Album Toi là-bas (Tôt ou Tard)Site internet - YouTube - FacebookRéalisation : Hadrien Touraud

#SessionLive avec deux poètes de la chanson française : Mathieu Boogaerts pour Grand piano et Albin de la Simone pour Toi là-bas.  Notre premier invité est Mathieu Boogaerts pour la sortie de Grand Piano.Note d'intention par Mathieu Boogaerts :Mathieu Boogaerts, « Grand piano » ? C'est le titre de mon neuvième album, et c'est un oxymore : « Figure de style qui vise à rapprocher deux termes que leurs sens devraient éloigner ».« Grand » car je l'ai voulu ainsi : franc, épais, puissant, plus de matière, de volume que ses prédécesseurs... Plus âgé ? Une batterie, une basse électrique, une basse synthétique, une guitare électrique, une guitare acoustique, un synthétiseur, un saxophone, une flûte, un accordéon, un chœur, des percussions, un piano électrique et un piano droit : la gamme de couleurs qu'il m'a fallu pour dépeindre en détails les sentiments que je déploie dans mes douze nouvelles chansons.Mais « Piano », car toujours sur le ton de la confidence, léger, fragile, doux, nuancé.Comment ?J'ai écrit et composé ce répertoire entre septembre 2020 et mars 2023 dans de nombreux lieux dont Londres, Paris, Istanbul, Amsterdam, Budapest, Plaisians, Risoul et les Landes. Le disque a été enregistré « de manière classique » entre 2023 et 2024 à La Frette Studios en région parisienne. Comme pour chacun de mes disques, Renaud Letang a ensuite élaboré le mixage, puis le duo de graphistes M/M (Paris) a conçu la pochette : ici une nature morte illustrant la facture, le geste, l'intention poétique de l'album.Avant ?Né en 1970 à Fontenay-sous-Bois. J'ai sorti mon premier « Ondulé » de clip-vidéo en 1995, suivi de l'album Super. Depuis : huit albums studio, trois albums live, plus de mille concerts à travers le monde, des chansons pour Camélia Jordana, Luce, Zaz, Vanessa Paradis... D'innombrables collaborations. En 2023, en pleine fabrication du disque, j'ai donné vingt concerts à Paris lors desquels je tirai au sort les chansons de ma discographie.Après ?Joie : l'écriture et la réalisation des clips-vidéo des morceaux. Les interpréter sur scène accompagné par mon tout nouveau groupe...Le Grand piano ! Mon meilleur disque ? Oui !Titres interprétés dans le grand studioMa Jeunesse Live RFI Faut toujours écouter son corps, extrait de l'albumDans une case Live RFI Line Up : Mathieu Boogaerts, guitare voixSon : Camille Roch, Jérémie Besset► Album Grand Piano (Tôt ou Tard 2025)Site internet - YouTube - FacebookÀ lire aussiMathieu Boogaerts: «Grand piano», entre intimité et ambition musicalePuis, nous recevons Albin de la Simone pour la sortie de Toi là-bas (disque) et Mes Battements (livre avec dessins chez Actes Sud)► Teaser MdMLe Livre Mes battementsRome, 30 septembre 2024. Il est 11h du matin, partie à 4h30 chez moi, j'arrive à la Villa Médicis qui me fait le beau cadeau de m'inviter en courte résidence pour finir le livre que vous tenez entre les mains. Donc, à l'heure où j'écris ces lignes, ce n'est encore qu'un tas de dessins et de textes plus ou moins ordonnés. J'ai du pain sur la planche. Car un premier livre de ce type, comme un premier disque, est un peu constitué d'une vie entière, et quand on a 50 ans passés, il y a du tri à faire. À partir du deuxième, si on a bien fait son boulot dans le premier, on part d'une page blanche ou, au pire, d'une page beige. Nous verrons.L'album Toi là-basParis, le 1er décembre 2024. Après quelques saisons très denses, j'ai ressenti à l'automne dernier le besoin imparable de me retrouver seul. Du moins face à moi-même. Je suis parti m'enfermer à la Villa Médicis où j'ai terminé d'écrire et de dessiner mon premier livre (Mes battements, paru en mars 2025 chez Actes Sud), un voyage intérieur qui depuis des mois me baladait loin dans le passé, mon village, mon enfance, mon adolescence. Je me suis amusé à reprendre quelques chansons de mes débuts comme Je te manque, Avril 4000 ou Non merci (2005), et j'ai remarqué que je leur donnais quelque chose que je ne voyais pas à l'époque. Je les habitais d'une nouvelle façon. J'ai tiré le fil, et d'autres chansons comme J'aime lire (2008) et enfin Pourquoi on pleure (2017) sont sorties naturellement de la pelote. Alors j'ai eu envie de les enregistrer à nouveau, comme de les photographier dans leur nouveau costume. Je me suis laissé aller sans faire de plans, sans pression, juste pour le jeu de la réinterprétation, pour le plaisir. Beaucoup de plaisir, musical autant que vocal. Les chansons en sont sorties plus sereines et plus sensuelles aussi, je crois. Boîtes à rythmes et basses profondes, synthétiseurs en halos suaves autour de mes instruments acoustiques chéris, comme mon piano Una Corda, et aussi cette incroyable Fender VI chère à The Cure ou Richard Hawley, une guitare électrique des années 60 accordée une octave plus grave, dont le son me retourne (écoutez le solo dans La valse des lilas). J'ai invité Alice on the Roof – avec qui je travaille pour son prochain album et que j'adore – à partager Pourquoi on pleure. Alice a accepté. La chanson en duo a pris un sens nouveau.Je pensais faire un petit EP à sortir à l'occasion de la parution du livre, mais comme je fouillais dans le rétroviseur depuis des mois, j'ai croisé quelques autres chansons importantes dans ma vie. La très souchonesque C'est bien moi que j'ai chantée l'an passé en hommage à Françoise Hardy avec Sage. La sublime Valse des lilas de Michel Legrand dont j'ai tant aimé la version américaine Once Upon a Summertime par Blossom Dearie ou Miles Davis. Et le temps s'arrêtait, d'Adamo, que nous avions arrangée avec Julien Chirol et Renaud Létang en 2003 pour le grand Salvatore lui-même. Et surtout, Ma gueule, lourdeur de Johnny qui me renvoyait au pire de la préadolescence brutale et masculiniste, jusqu'à ce que je découvre en la chantant qu'elle pouvait m'aller comme un gant et m'émouvoir même. Puisque mon livre et mon disque sortent en même temps, puisque leurs visuels et leurs thématiques sont cousins, j'ai quand même eu envie d'écrire une chanson nouvelle pour faire le pont entre les deux. En laissant errer mon regard dans les arbres de la Villa Médicis, j'ai revu Laurence, Natalia, Maud, Sidonie, Ouria… premières amoureuses qui ne m'ont pas connu. Que j'ai aimées, follement, mais de loin. Que j'ai regardées, sans relâche, dont j'ai étudié les gestes, les habitudes, les vêtements, ne détournant le regard que si je sentais le leur se tourner vers moi. J'avais trop peur. Peur de quoi. J'ai aussi entendu dans les arbres les échos de Charlotte Sometimes des Cure, sur laquelle je pleurais ces amours à distance. Trois jours plus tard, j'ai terminé la première maquette de Toi là-bas. Ça n'est donc pas un EP, mais bien un album. Mon huitième.Post-scriptum : Je ne résiste pas à repartir sur la route pour promener mes chansons et mon livre. Cette fois, je serai seul sur scène. Je chanterai et jouerai, je parlerai un peu, mais aussi je dessinerai. À moins d'un miracle anatomique, il est peu probable que je parvienne à faire tout cela en même temps.Titres interprétés dans le grand studioPourquoi on pleure Live RFI Toi là-bas, extrait de l'albumQuoi ma gueule Live RFI Line Up : Albin de la Simone, piano, voixSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor, Camille Roch► Album Toi là-bas (Tôt ou Tard)Site internet - YouTube - FacebookRéalisation : Hadrien Touraud

Nadia Boulanger est pianiste, organiste, compositrice, cheffe d'orchestre, directrice de l'école américaine de Fontainebleau, maître de musique... Cette grande pédagogue de la musique a l'art de révéler ses élèves à eux-mêmes. Beaucoup d'éminents compositeurs du 20e siècle sont passés par «la boulangerie». Parmi eux figurent notamment Aaron Copland, Astor Piazzolla, Michel Legrand, Philipp Glass… On vient du monde entier pour se former auprès de Mademoiselle, la grande prêtresse de la musique, confie notre invitée Marina Chiche. Célèbre depuis sa nomination remarquée aux Victoires de la musique classique, Marina Chiche est aussi musicologue et productrice d'émissions sur France Musique, notamment des séries Mon cœur est un violon et Musiciennes de légende. Elle signe le livre Musiciennes de légende, de l'ombre à la lumière, paru aux Editions First avec la collaboration de France Musique. Une séquence signée Axelle Thiry Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J'ai parfois croisé Regis lors de ma riche et trépidante vie mondaine quasi inexistante, mais nous n'avons pas souvent eu l'occasion de jouer ensemble, si ce n'est par le truchement de l'immense Martin Rappeneau et son travail à l'image. Je l'ai toujours trouvé très compétent et surtout pince sans rire, qualité qui marque énormément de points chez moi. Regis est batteur et réalisateur, il a "battu et réalisé" avec plein de gens connus ou moins connus, de Hallyday à Abd el Malik en passant par Michel Legrand, Jenifer ou feu Sylvain Luc, en naviguant entre Jazz et pop, toujours avec style et efficacité. Il a un avis interessant sur beaucoup d'aspects de la création musicale puisqu'il commence, les années passant, à bien maitriser le sujet. je vous propose donc de vous faire découvrir une partie de sa psyché, ce qui correspond à l'ensemble des manifestations conscientes et inconscientes de la personnalité d'un individu pour ce qui ne connaissent pas ce mot, avec ce podcast regorgeant d'informations vérifiées. Bonne écoute.

Vous aimez notre peau de caste ? Soutenez-nous ! https://www.lenouvelespritpublic.fr/abonnementUne conversation entre et Philippe Meyer, enregistrée au studio l'Arrière-boutique le 26 novembre 2024.Dans ce dernier épisode, Stéphane Lerouge s'intéresse à la rencontre de Michel Legrand et de Jacques Demy. Il évoque ainsi un deuxième pan de sa carrière où Legrand n'écrit plus de chansons, mais devient interprète. Il revient également sur son arrivée à Hollywood, entre euphorie et désillusion.Chaque semaine, Philippe Meyer anime une conversation d'analyse politique, argumentée et courtoise, sur des thèmes nationaux et internationaux liés à l'actualité. Pour en savoir plus : www.lenouvelespritpublic.fr

Vous aimez notre peau de caste ? Soutenez-nous ! https://www.lenouvelespritpublic.fr/abonnementUne conversation entre et Philippe Meyer, enregistrée au studio l'Arrière-boutique le 26 novembre 2024.Dans ce deuxième épisode, Stéphane Lerouge évoque l'autobiographie qu'il a écrit sur et avec Michel Legrand. Il présente la jeunesse et formation de Legrand en évoquant les liens forts qu'il noue avec ses ”parents de musique” : Nadia Boulanger et Henri Challan. Il analyse aussi la collaboration de Legrand et Chevalier, qui marque la première partie de sa carrière. Chaque semaine, Philippe Meyer anime une conversation d'analyse politique, argumentée et courtoise, sur des thèmes nationaux et internationaux liés à l'actualité. Pour en savoir plus : www.lenouvelespritpublic.fr

Here I go again, Bivol the magnificent, reading the signs, the tragedy of the five seasons, viddy well little brother, beer is overrated, a new drug on the horizon, an epic dig from Johnny Carson, I'm big in Paris, the rhythm method, the genius of Michel Legrand, the amazing Agnes Varda, a goofy ass yet enjoyable Pierce Brosnan curio, it's all about the traction, more made up quotes, and some wisdom from George Carlin. Stuff mentioned: Whitesnake "Here I Go Again" (1982), Dmitry Bivol vs. Artur Beterviev II (February 22, 2025), Derek and the Dominos "Bell Bottom Blues" (1970), Somebody Up There Likes Me (1956), The Box (2009), Frankie Valli and the Four Seasons "Opus 17/Don't You Worry 'bout Me" (1966), A Clockwork Orange (1971), Danny Sugerman and Jerry Hopkins No One Here Gets Out Alive (1980), Anthony Burgess A Clockwork Orange (1962), The Chevy Chase Show (1993), Hudson Hawk (1991), Howard the Duck (1986), An American in Paris (1951), Liza: A Truly Terrific Absolutely True Story (2024), Gene Kelly "I Got Rhythm" (1951), Michel Legrand "The Windmills of Your Mind" (1968), The Thomas Crown Affair (1968), The Thomas Crown Affair (1999), Die Hard (1988), The Umbrellas of Cherbourg (1964), The Young Girls of Rochefort (1967), Michel Legrand "Devant le Garage" (1964), Michel Legrand "Chanson des Jumelles" (1967), Cleo from 5 to 7 (1962), Vagabond (1985), The Gleaners and I (2000), Taffin (1988), and Sayonara (1957).

Send us your thoughts! French and American singer Laura Anglade is a promising storyteller hailing from the idyllic town of Brousse-le-Château, France. She draws inspiration from Carmen McRae, Blossom Dearie, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Shirley Horn, Billie Holiday, Michel Legrand and Barbra Streisand, among others.Laura has made a mark in the music scenes of New York, Paris, London, Toronto and Montreal, collaborating with some of the world's finest musicians, including Peter Bernstein, Jonathan Kreisberg, Ben Paterson, Ira Coleman, Reg Schwager, and Neil Swainson, to name a few.In 2022, she joined singer Melody Gardot across the east and west coasts of the United States and Europe. Laura has performed in renowned venues such as Olympia (Paris), the Royal Festival Hall (London), Town Hall (New York City), the Ace Theatre Hotel (Los Angeles), and the main stage at the Festival International de Jazz de Montreal.Her debut album, ‘I've Got Just About Everything' (Justin Time Records, 2019) was met with praise by critics and fans alike. Her second JUNO-nominated album, ‘Venez Donc Chez Moi' (Justin Time Records, 2022) is a duo recording featuring Montreal guitarist Sam Kirmayer, with whom she was awarded the “Prix Opus" for Jazz Concert of the Year in 2023. With her latest release, “April in Paris,” Anglade introduces a cappella – the young protagonist isalone, looking forward with both excitement and trepidation to a new life ahead. She inhabits the character in her vocal, breathing life into an experience she can relate to even if she hasn't lived it exactly.“I've been reflecting recently on the parallels between acting and singing,” she explains. “Each art form is an extension of the other. Singing, like acting, is rooted in human expression, in the power of a good story. I never pursued musical theater growing up, but I've found that the deeper I getinto this music and grow as a person, the more each song feels like performing a role. I visualize each song as if it were a monologue in a film, and somehow shape-shift myself into the part. That led to this album having a distinct beginning, middle and end.”Support the show

Michel Legrand nos dejó el 26 de enero de 2019. Recordamos al gran compositor francés con grabaciones del pianista Bill Evans ('You must believe in spring'), las cantantes Virginie Teychené ('La chanson de Maxence') y Astrud Gilberto ('Once upon a summertime'), el trompetista Miles Davis ('Once upon a summertime', 'Concert on the runway' -con Michel Legrand-), el propio Legrand como cantante, pianista y director ('Quand ça balance', 'Stompìn at the Savoy', 'Jitterbug waltz'), la cantante Barbra Streisand ('The windmills of your mind'), el acordeonista Richard Galliano con el Prague String Quartet ('The summer knows'), la cantante Sarah Vaughan ('What are you doing the rest of your life' -con orquesta dirigida por Michel Legrand-), el cantante Pedro Paulo Castro Neves ('How do you keep the music playing' -con Legrand al piano-), la cantante Elis Regina ('Watch what happens') y Michel Legrand, piano, arreglos y orquesta, con la arpista Catherine Michel ('Le Messager').Escuchar audio

Il était une fois... L'Espace est la suite de la série Il était une fois... L'Homme imaginées par Albert Barillé. Après nous avoir raconté l'histoire de l'humanité, le créateur de Maestro nous emmène dans le futur. Le générique est interprété par Jean-Pierre Savelli, sur une musique de Michel Legrand...

Donald Macleod delves into the life and music of Michel Legrand Michel Legrand is best known for creating the soundtracks for over 200 films, including The Umbrellas of Cherbourg, The Thomas Crown Affair and The Go-Between. But he had an insatiable creative spirit that led him into the world of theatre, ballet, opera and more.Donald is joined by theatre director and composer Jeremy Sams, who recalls collaborating with Legrand on the Broadway musical Amour - and avoiding going to restaurants with him.Music Featured: Les Moulins de Mon Coeur Summer Me, Winter Me Vian: Luna Rossa - Blushing Moon (arr. Legrand) Capua: O Sole Mio (arr. Legrand) Serrapi: Sentir De La Alhambra (arr. Legrand) Falla: Le Danse Du Feu (arr. Legrand) Rodor/Scotto: Sous les ponts de Paris (arr. Legrand) Battaille/Schertzinger: Paris je t'aime d'amour (arr. Legrand) Piaf/Louiguy: La vie en rose (arr. Legrand) Porter: I Love Paris (arr. Legrand) Durand: Mademoiselle de Paris (arr. Legrand) Bernheim: Paris (arr. Legrand) Kosma: Les feuilles mortes (arr. Legrand) Lafarge: La Seine (arr. Legrand) F. Waller: The Jitterbug Waltz (arr. Legrand) Reinhart: Nuages (arr. Legrand) Count Basie: Blue and Sentimental (arr. Legrand) Sampson/Goodman: Stompin' at the Savoy (arr. Legrand) Thelonious Monk: ‘Round Midnight (arr. Legrand) Ellington: Don't Get Around Much Anymore (arr. Legrand) Beiderbecke: In A Mist (arr. Legrand) Dans le magasin de parapluies Chez Dubourg, le joailier Devant le garage Chanson de Lola Blues Chez le Bougnat You Must Believe in Spring Windmills of Your Mind His Eyes, Her Eyes How do you keep the music playing? Watch what happens What are you doing with the rest of your life? The Go Between (Main Title) The Summer Knows The Hands of Time Overture from The Three Musketeers Songs from Yentl Nobody Knows After the Rain Amore (excepts) Once Upon a SummertimeMichel & Melissa at Work Now and Then Concerto pour violoncelle I Will Wait For YouPresented by Donald Macleod Produced by Alice Mckee for BBC Audio Wales & WestFor full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Michel Legrand (1932-2019) https://www.bbc.co.uk/programmes/m0026kjgAnd you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

REDIFF - C'est une petite salle qui a vu défiler des dizaines de maîtres du jazz. Elle a changé trois fois d'adresse, mais son nom est connu de tous les passionnés. Ici se sont produits Miles Davis, Michel Legrand ou Nat King Cole. Le Birdland est une institution à New York et une référence du jazz mondial. Au sous-sol, une petite salle pour les artistes coups de cœur. Au rez-de-chaussée, la scène mythique pour les artistes confirmés.

REDIFF - C'est une petite salle qui a vu défiler des dizaines de maîtres du jazz. Elle a changé trois fois d'adresse, mais son nom est connu de tous les passionnés. Ici se sont produits Miles Davis, Michel Legrand ou Nat King Cole. Le Birdland est une institution à New York et une référence du jazz mondial. Au sous-sol, une petite salle pour les artistes coups de cœur. Au rez-de-chaussée, la scène mythique pour les artistes confirmés.

durée : 00:21:11 - « Les Demoiselles de Rochefort » - En 1967, Michel Legrand compose la bande-originale du film "Les Demoiselles de Rochefort", 3ème collaboration entre le compositeur et le réalisateur Jacques Demy.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

durée : 00:58:37 - Legrand/Schifrin, parcours croisés (2/3) - par : Thierry Jousse - Deuxième épisode de notre série dédiée à Lalo Schifrin et Michel Legrand, avec un focus sur leur travail au cœur du Hollywood des années 1960-70, auprès de Steve McQueen et de Clint Eastwood… - réalisé par : Béatrice Trichet

durée : 00:58:57 - Lalo Schifrin / Michel Legrand, parcours croisés (1/3) - par : Thierry Jousse - Pour fêter la sortie simultanée du coffret The Sound of Lalo Schifrin et du film Il était une fois Michel Legrand, premier épisode d'un parcours croisé entre deux compositeurs de la même génération, tous deux marqués par le jazz.

Dheepthika Laurent and film critic Perrine Quenesson look at the latest film releases in France, starting with a very famous aviator: the enigmatic Antoine de Saint Exupéry, best known for writing "The Little Prince". He's the focus of "Saint-Ex", a biopic by Argentine-French filmmaker Pablo Aguero. Also on the big screen is another biopic on a legendary French stage actress in Guillaume Nicloux's film "The Divine Sarah Bernhardt", and a very French movie – "Holy Cow" by filmmaker Louise Courvoisier – set in the Jura region home to Comté cheese, as well as a documentary on renowned French music composer Michel Legrand in David Hertzog Dessites' "Once Upon a Time Michel Legrand”.

Stéphane Boudsocq vous présente "Wicked", l'adaptation d'un grand classique de Broadway, puis un documentaire consacré au compositeur Michel Legrand mais aussi "Leurs enfants après eux", adaptation du roman de Nicolas Mathieu. Ecoutez L'invité de RTL Midi avec Eric Brunet et Céline Landreau du 04 décembre 2024.

Stéphane Boudsocq vous présente "Wicked", l'adaptation d'un grand classique de Broadway, puis un documentaire consacré au compositeur Michel Legrand mais aussi "Leurs enfants après eux", adaptation du roman de Nicolas Mathieu. Ecoutez L'invité de RTL Midi avec Eric Brunet et Céline Landreau du 04 décembre 2024.

Stéphane Boudsocq vous présente "Wicked", l'adaptation d'un grand classique de Broadway, puis un documentaire consacré au compositeur Michel Legrand mais aussi "Leurs enfants après eux", adaptation du roman de Nicolas Mathieu.

Il était une fois un musicien de 86 ans resté toute sa vie un enfant, un enfant du classique et du jazz, qui a fait tourner les moulins de nos cœurs. David Hertzog Dessites célèbre, dans son documentaire «Il était une fois Michel Legrand», le génie du compositeur qui n'a eu de cesse de se réinventer jusqu'à sa mort. Né en 1932, Michel Legrand se distingue par des prédispositions précoces : il se met au piano à 4 ans, intègre le Conservatoire de Paris à 11, et connaît un grand succès dès ses 24 ans avec le disque I Love Paris vendu à plus de 8 millions d'exemplaires.L'amoureux du jazz formé à la musique classique devient un arrangeur que les maisons de disques et les chanteurs et chanteuses s'arrachent. Puis Michel Legrand se retrouve aspiré par la Nouvelle Vague qui déferle sur le cinéma : Jean-Luc Godard, Jean-Paul Rappeneau et surtout Jacques Demy font appel à lui.Michel Legrand signe les bandes originales des films de Demy : Les parapluies de Cherbourg, Les Demoiselles de Rochefort et Peau d'Âne. Le succès de ces comédies musicales à la française lui ouvre les portes de Hollywood. Il y gagnera trois Oscars, dont un pour la chanson «Les moulins de mon cœur» composée pour L'Affaire Thomas Crown.Le documentaire «Il était une fois Michel Legrand» revient sur ce parcours exceptionnel, mêlant images d'archive et interviews exceptionnelles ainsi que la captation du dernier concert de Michel Legrand, celui de la Philharmonie de Paris en décembre 2018. Ce film a été présenté en sélection au festival de Cannes dans la section Cannes classic.Avec vous, nous reviendrons sur la vie et l'œuvre de ce génie de la musique, rendu célébrissime par ses bandes originales de films comme Les demoiselles de Rochefort, Les parapluies de Cherbourg, L'affaire Thomas Crown ou Yentl.À l'affiche également de notre cinéma, une rencontre avec la réalisatrice syrienne Hala Alabdalla célébrée par les Rencontres du cinéma documentaire de Montreuil.Musiques : Michel Legrand (Les moulins de mon cœur, Legrand Jazz, Yentl), Matthieu Boogaerts Ma jeunesse.

La chanteuse, âgée de 32 ans, nous reçoit chez elle, dans le 9e arrondissement à Paris, à l'occasion de la sortie de son troisième album, « Mon sang », et de ses grands débuts au cinéma dans la comédie musicale « Joli Joli ». Clara Luciani évoque son enfance provençale auprès d'un père employé de banque et passionné de musique et d'une mère très dévouée aux autres. Elle raconte sa passion précoce pour l'univers de Michel Legrand et de Jacques Demy, Paul McCartney et ses « chansons de grand-mère » ou Chrissie Hynde des Pretenders qui la pousse à se mettre à la guitare électrique… Vers l'âge de 11 ans, elle commence à composer, puis, jeune adulte, tente de faire carrière à Paris et rencontre le succès avec « La Grenade ». Elle parle de son rapport à son travail, de l'importance de l'amitié, de ses emprunts inconscients et de ses débuts de comédienne. Clara Luciani dit aussi son admiration pour l'écrivaine Anaïs Nin ou le groupe de rock Fontaines DC.Elle revient, enfin, sur celles dont elle apprécie particulièrement l'écriture : « “L'Amant”, de Marguerite Duras, ça a été une révolution. J'avais l'impression d'avoir accès à une sensualité que je ne connaissais pas, que je ne pouvais que fantasmer. Et puis elle a écrit comme personne et ça me bouleverse, ce rythme. J'aime les écritures très directes, comme une flèche dans le cœur. C'est pour ça que j'ai aimé Françoise Hardy et, plus tard, Annie Ernaux. »Depuis six saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Juliette SavardRéalisation : Emmanuel BauxMusique : Gotan Project Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

durée : 02:28:46 - France Musique est à vous du samedi 28 septembre 2024 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - La musique de Michel Legrand du film Peau d'âne, l'Enfant et les sortilèges de Maurice Ravel avec Jodie Devos, le bal des laze de Michel Polnareff et l'Intermezzo du carnaval de Vienne de Schumann par Maurizio Baglini : voici ce qui se passe quand VOUS élaborez la programmation musicale ! - réalisé par : Delphine Keravec

The sound of Memphis propels this episode into a fascinating exploration of the interplay between modern-day poets and jazz musicians, the reimagining of archival gospel grooves, Ray Charles vibes and Michel Legrand classics, and more! The playlist features Parlor Greens; Booker T. & The M.G.'s; The Harlem Gospel Travelers; Taylor Eigsti, Ben Wendel; Simon Moullier, Gerald Clayton; Alistair Payne, Tongo Eisen-Martin; Mahogany L. Browne [pictured], Sean Mason; Catherine Russell; and Michela Lombardi. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/19343552/Mondo-Jazz [up to "The Windmills of Your Mind"] Happy listening! Photo credit: Savannah Lauren.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Une femme est une femme, un film est un film et Godard est Godard. Cʹest le troisième long-métrage du réalisateur franco-suisse, une comédie musicale expérimentale, Une femme est une femme, sorti en 1961. Jean-Luc Godard, après le Petit soldat, interdit de sortie en salle, censuré, met à nouveau en scène celle qui deviendra son épouse à la ville, la mariée de la Nouvelle Vague, Anna Karina. Film léger, filmé à la manière dʹun roman-photo, une femme est une femme raconte une histoire toute simple : une femme veut un enfant dans les 24 heures, son compagnon rechigne, elle ira le faire avec un autre qui se dit amoureux dʹelle. Une maternité voulue, qui sert de prétexte à un jeu de chassé-croisé entre trois personnages interprétés par Anna Karina, Jean-Claude Brialy et Jean-Paul Belmondo. Cʹétait le temps où Paris chantait, où Godard avait le cœur à la comédie. Amoureux de sa comédienne, il lui offre le premier film en couleur et en scope de la Nouvelle Vague. " Cʹest un film sur la nostalgie de la comédie musicale, dit Jean-Luc Godard. Alors dans ce ton-là, jʹai écrit les dialogues, et après, avec Michel Legrand, on a fait une musique qui donnait lʹimpression que les gens chantaient souvent dans leur vie, placée sous les paroles banales pour donner au film un ton dʹopéra. Ce nʹest pas de la comédie musicale au sens strict, mais ce nʹest pas non plus un simple film parlé. Cʹest un regret que la vie ne soit pas en musique…cʹétait le sentiment quʹon avait en tournant. " Cʹest léger, trop peut-être, le film est un échec commercial très vite retiré de lʹaffiche. Godard ne fera plus de comédie. Le couple Karina-Godard se marie à lʹissue du tournage. EFERENCES De Baecque, Antoine, Godard, Biographie, Editions Grasset, 2010 Claude Mauriac, Le Figaro littéraire, Editions Le Figaro, Paris, 16 septembre 1961 Marcel Martin, " Une femme est une femme ", Cinéma 61 N°60, Fédération Française des Ciné-Clubs (FFCC), Paris, octobre 1961, (ISSN 0045-6926)

mélange azimut pour public épicurien....

With inspiration from his stylistic ancestors Nat King Cole and Joe Williams, John Dokes brings new life to the deep-souled world of baritone jazz vocals on his elegant new album, Our Day on his Swing Theory Entertainment imprint. In delivering a distinctive post-pandemic outing of classic songs embodied with hopeful passion, Dokes—also promises that his new endeavor is “an album that will make you move.” Our Day features songs associated with Cole (such as the smooth low-toned “Almost Like Being in Love,” the delightful Rodgers and Hart gem, “This Can't Be Love,” the Latin-vibed “L.O.V.E.” that elicits dancing), two vocalese numbers (Jon Hendricks' take on one-time Jazz Messenger composer Bobby Timmons' “Moanin',” Mark Murphy's swinging run through Freddie Hubbard's “Red Clay”), the full-energy pop vibe on Billy Ocean's hit “Suddenly,” the calming Michel Legrand tune “I Will Wait for You” made famous from the Frank Sinatra songbook. “I grew up dancing hip-hop, I made a transition to something that I could do for a longer time in my life,” says Dokes. “I switched to Lindy Hop also known as swing dancing. I came to singing later in my life, but I gravitated to the music I was most passionate about—the eras of the ‘40s, ‘50s, early ‘60s. I started picking songs that really moved me. Dokes' last two albums were quintet affairs. For Our Day, he convened a nonet that includes members of the New York-based George Gee Swing Orchestra where he launched his career as a vocalist. (He documented that with his debut album, John Dokes Sings, George Gee Swings.) Key to the album's success is the arranging of Gee's musical director trombonist David Gibson. “Dave is a great arranger,” Dokes says. “He provides layers for the nonet where everyone has a chance to shine on solos as he fills up the space with his lines.” Now, with his fourth album, Dokes has fully arrived. There's not a dull moment on Our Day. He opens with “Our Day Will Come.” “It's a love song,” Dokes says. but it's also an opening from the past. Now is our time. Now is our day. It's really a song about us as a band coming back together.” Originally, Dokes was in the midst of fashioning a trilogy of quintet recordings (2017's Forever Reasons and 2019's True Love on Ian Hendrickson-Smith's Rondette Jazz label). While the third album is still in the works, a couple of events intervened. “I got derailed,” says Dokes. “First, my drummer Lawrence Leathers died after True Love came out. I moved to Chicago with my wife and two children. Then there was the pandemic that changed how I was looking at the future. I had to restart my brain. I decided to work on some of my material that had never been recorded. I contacted George Gee and he was working on his nonet's Christmas album in May 2023, so we combined that with David arranging my album. It was a back-to-back operation of small big bands.” The nonet comprises saxophonists Anthony Nelson Jr. and Michael Hashim, multi-reeds player Patience Higgins, trumpeters Freddie Hendrix and Andy Gravish, Gibson on trombone. pianist Steve Einerson, bassist Malik McLaurine and drummer Chris Latona. A native of Little Rock, Arkansas who grew up living in Oakland, California, Dokes never dreamed of becoming a professional singer even though he was fascinated by black-and-white reruns of Nat Coles' short-lived 15-minute network television show that ran on NBC in 1956. “I watched them nonstop before I ever thought about singing,“ Dokes says. “But there was his elegance, his smoothness, his ease. That resonated with me. And it informed how I approach my singing today. I don't dive into a lot of vocal acrobatics - but like some of my favorite acrobatic and non-acrobatic singers I like to lean in and tell the story to connect with my audience.” His father was steeped in music while Dokes was growing up. He played Nat King Cole albums in the house, and he was in an r&b band in the Bay Area in the ‘70s that often opened for soul/r&b stars of the day like The Whispers and The Stylistics. He moved to New York and became a regular at swing dance shows including dates by the George Gee Swing Orchestra. One of his dance partners was the legendary Lindy Hopper, cabaret star, alto sax player Dawn Hampton, the cousin of jazz hero Lionel Hampton and sister of legendary trombonist and composer Slide Hampton. She told him that she really liked his voice when he was dancing. “If Dawn likes my voice, I'm going to surprise her one night and sing a couple of songs with George's band. George only knew me as a dancer. He saw my potential and asked me to join the band. That built my confidence and gave me the path to get better.”

durée : 00:58:25 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Dans cette épisode de l'éternel retour, des airs de Gabriel Fauré, même là où vous ne les attendiez pas ! De Bill Evans à Philippe Katerine, en passant par Michel Legrand.

Sounding Cinema returns to the immersive musicals of Jacques Demy, exploring the serious whimsy and peculiar pairs of The Young Girls of Rochefort (1967). Join Abbie McLaren, Caleb Payne, and Nathan Platte as we discuss the ways in which Demy's film, Michel Legrand's music, and Agnès Varda's documentary about the film play with and against the formula of the Hollywood studio musical.   Special thanks to: Samuel Ross, who wrote and recorded original and adapted music for the episode. Erika Chagdes, who helped with production preparation. Abbie McLaren, who designed our episode artwork.   More about the team: Erika Chagdes graduated from the University of Iowa in 2024 with a BA in Cinema. She is excited to pursue a career in filmmaking.   Abbie McLaren is a University of Iowa student with a double major in Cinema and Journalism and Mass Communication (production and design track). After graduating in 2025, she plans to pursue film professionally through work or graduate studies.    Caleb Payne graduated from the University of Iowa in 2024 with a BA in Cinema. He plans to attend a graduate-level studio art program in the future.   Sam Ross is a University of Iowa student drawn to both film and music. A Cinema major, Sam also composes, writes film music, and enjoys playing piano and bass.   Resources: Rick Altman, “From Homosocial to Heterosexual: The Musical's Two Projects,” in The Sound of Musicals, edited by Steven Cohan (London: British Film Institute, 2010), 19–29.   Andrea Bravo, “‘Have you found her yet?': The Dream World of Jacques Demy's ‘The Young Girls of Rochefort.'” UF Prism, 7 March 2023, https://ufprism.com/2023/03/07/have-you-found-her-yet-the-dream-world-of-jacques-demys-the-young-girls-of-rochefort. Jacques Demy, director, The Young Girls of Rochefort (1967), Criterion Blu-Ray/DVD, https://www.criterion.com/films/28615-the-young-girls-of-rochefort. (Includes Agnès Varda's 1993 documentary, The Young Girls Turn 25.)   Michel Legrand, Les Demoiselles de Rochefort, Ecoutez le Cinèma, 5 CDs, 2017, https://www.discogs.com/release/11630978-Michel-Legrand-Jacques-Demy-Les-Demoiselles-De-Rochefort.

Le 19 octobre 2016 sortait Brice de Nice 3 avec notamment Jean Dujardin et Alban Lenoir. Le troisième volet de cette saga bien française réalisé par James Huth, aurait certainement inspiré le regretté Jacques Demy ainsi que son compositeur, Michel Legrand. Tous les jours, retrouvez en podcast une archive des meilleures imitations de Laurent Gerra.

A deep dive into 70s Eurotrash soundtracks, funky soul jazz, and forgotten 45s. Featuring sounds from then & now by DJ Harrison, Michel Legrand, Neal Creque, JJ Cale, David Axelrod, and more!Tune into new broadcasts of One Room Paradise, the 2nd & 4th Sunday from 7 - 8 PM - EST / 12 - 1 AM GMT. (Monday)For more info visit: https://thefaceradio.com/on-target////Dig this show? Please consider supporting The Face Radio: http://support.thefaceradio.com Support The Face Radio with PatreonSupport this show http://supporter.acast.com/thefaceradio. Join the family at https://plus.acast.com/s/thefaceradio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

World-renowned Opera Singer Sharon Azrieli joins The Art of Kindness with Robert Peterpaul to discuss giving back to arts education, amplifying the Jewish community and more under the kindness sun. Sharon Azrieli is a philanthropist and award-winning opera singer. Born in Montreal, Sharon's voice has soared around the world, gracing Carnegie Hall, the Metropolitan Opera, and the Opéra Bastille de Paris, to name a few. She's recorded a string of albums, including her latest Secret Places: A Tribute to Michel LeGrand. Most importantly, Sharon is a passionate philanthropist for arts education. She sits on the boards of several organizations, including the Azrieli Foundation for which she created the Azrieli Music Prize to celebrate rising stars in music.  Speaking of, the Azrieli Music Prizes, Sharon and the AMP are celebrating a decade of championing exceptional music creation in NYC with a very special concert. See Sharon shine alongside world-renowned talent on Thursday, March 28th at 7:30 PM in the Starr Theater of Alice Tully Hall, which is at the iconic Lincoln Center. More on Sharon: sharonazrieli.com Follow us: @artofkindnesspod / @robpeterpaul youtube.com/@artofkindnesspodcast Support the show! (https://www.buymeacoffee.com/theaok) Music: "Awake" by Ricky Alvarez & "Sunshine" by Lemon Music Studio. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

C'est une petite salle qui a vu défiler des dizaines de maîtres du jazz. Elle a changé trois fois d'adresse, mais son nom est connu de tous les passionnés. Ici se sont produits Miles Davis, Michel Legrand ou Nat King Cole. Le Birdland est une institution à New York et une référence du jazz mondial. Au sous-sol, une petite salle pour les artistes coups de cœur. Au rez-de-chaussée, la scène mythique pour les artistes confirmés.

Ninety-eight-year-old Songwriters Hall of Famer Alan Bergman chats with us about a wide-ranging career that started with Johnny Mercer and continues to today. PART ONEPaul and Scott talk about the Abba Voyage virtual concert and scare themselves with the possibilities of digital technology. PART TWOOur in-depth interview with Alan BergmanABOUT ALAN BERGMANAlan Bergman and his late wife Marilyn joined forces professionally in the 1950s to create one of the most successful songwriting teams of all time. Though both musicians, the pair are best known as lyricists, and they found particular success writing for the silver screen. The Bergmans earned eleven Grammy nominations, including four nominations for Song of Year. They won the Song of the Year honor for “The Way We Were” from the Barbra Streisand film of the same name. They received fifteen Academy Award nominations for Best Original Song, winning twice for “The Windmills of Your Mind” and “The Way We Were,” and earning a record-setting three nominations in a single year in 1982. The following year they won their third Oscar, for Best Original Song Score, for the Yentl soundtrack, which included Best Original Song nominees “Papa, Can You Hear Me” and “The Way He Makes Me Feel.” Other highlights from the Bergman catalog include “Nice ‘n Easy” performed by Frank Sinatra, “The Summer Knows,” recorded by Sarah Vaughn, “You Don't Bring Me Flowers,” which they wrote with Neil Diamond, “Someone in the Dark,” which Michael Jackson recorded for the E.T. soundtrack, and “I Knew I Loved You,” which was recorded by Celine Dion. Additionally, the four-time Emmy award winners were inducted into the Songwriters Hall of Fame and were recipients of the National Music Publishers Association Lifetime Achievement Award. The Bergmans held a number of executive positions in various organizations, including serving on the executive committee of the Music Branch of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences and as board members of the National Academy of Songwriters. From 1994-2009 Marilyn served as the president of ASCAP. Their songs have been recorded by Fred Astaire, Johnny Mathis, Sergio Mendes, Ray Charles, Bing Crosby, Stan Getz, Dusty Springfield, Diana Ross, Gladys Knight, Glen Campbell, Sting, Natalie Cole, Tony Bennett, Norah Jones, and countless others. We're thrilled to share this conversation with the now 98-year-old Alan Bergman, recorded at his home back in August. 

REDIFF - C'est une petite salle qui a vu défiler des dizaines de maîtres du jazz. Elle a changé trois fois d'adresse, mais son nom est connu de tous les passionnés. Ici se sont produits Miles Davis, Michel Legrand ou Nat King Cole. Le Birdland est une institution à New York et une référence du jazz mondial. Au sous-sol, une petite salle pour les artistes coups de cœur. Au rez-de-chaussée, la scène mythique pour les artistes confirmés. Chaque semaine, le mardi, Arnaud Tousch nous adresse une lettre d'Amérique. Un podcast sous forme de courrier audio, posté depuis Manhattan, à New York. Une carte postale sonore pour nous aider à mieux comprendre cette Amérique à la fois si familière et parfois totalement déconcertante.

durée : 00:03:12 - La chanson de Frédéric Fromet - par : Frédéric FROMET - On parle de la montée de l'extrême droite, mais ils n'ont pas beaucoup de chanteurs. Ça pourrait être marrant, un chanteur qui s'appellerait Michel Legrand Remplacement. Une prestation à la guitare signée Frédéric Fromet sur un air de "La Chanson des Jumelles" du film "Les Demoiselles de Rochefort".

En janvier 2011, Michel Legrand s'inspirait du livre de Jean-François Copé "Le sursaut français", pour interpréter une douce chanson à la façon de Jacques Demy. Tous les jours, retrouvez en podcast une archive des meilleures imitations de Laurent Gerra.

Podcast, can you hear me?” We certainly can, Barbra! The very menschy Jordan Hoffman joins us to chat about Streisand's official directorial debut, a marvel of a film that makes anyone describing it sound insane. Yes, Barbra wrote, directed, produced, and starred in a period piece about a shtetl girl who crossdresses in order to study the Talmud. Yes, the film is a musical with songs composed by Michel Legrand. Yes, Barbra is the only person who sings in it, despite the male lead being Broadway legend Mandy Patinkin. Yes, Steven Spielberg called this movie “the greatest directorial debut since CITIZEN KANE.” Yes, we think Barbra should enter the MCU and direct Ant Man 4. Wait, what? Read Jordan's writing This episode is sponsored by: Zocdoc (zocdoc.com/check)  Join our Patreon at patreon.com/blankcheck Follow us @blankcheckpod on Twitter and Instagram! Buy some real nerdy merch at shopblankcheckpod.myshopify.com or at teepublic.com/stores/blank-check