Podcast appearances and mentions of Michel Legrand

Sonny Rollins: Just Once; Marcus Miller, Miles Davis: Claire / Lost in Madrid; Michel Legrand, Miles Davis: Django; Dubbelaar: The King’s Singers: Bewitched, Bothered and Bewildered; Jeff Goldblum & the Mildred Snitzer Orchestra, Charly Puth: Bewitched, Bothered and Bewildered; Harry Allen, Mike Karn: Quater Past Blue; Joshua Redman: The Folks Who Live On The Hill; Harry Connick Jr.: One Fine Thing; Thelonious Monk: Nutty; Sonny Rollins, Thelonious Monk: The Way You Look Tonight; Johnny Hodges, Duke Ellington: Stompy Jones; Ben Webster, Oscar Peterson: The Touch Of Your Lips.

Gabrielle Cavassa abre con 'To say goodbye', adaptación al inglés de la canción 'Pra dizer adeus' de Torquato Neto y Edu Lobo, al que el cuarteto Boca Livre dedica su reciente 'Boca canta Edu' con composiciones como 'Viola fora de moda', 'Choro bandido', 'Ave rara' -con la participación de MPB-4- o 'Zanga zangada'. Se acaba de publicar un nuevo disco de la pianista y cantante Eliane Elias, 'Ao vivo', que contiene sus aproximaciones en directo a 'Aquarela do Brasil' de Ary Barroso', 'Você' de Menescal y Bôscoli o 'Sambou sambou' de João Donato. La brasileña también toca una versión instrumental de 'Esta tarde vi llover' de Armando Manzanero que nos lleva al México de la jovencísima veracruzana Lucia a la que podemos escuchar cantando 'What a difference a day makes (Cuando vuelva a tu lado)'' de María Grever, 'Silencio' de Rafael Hernández y 'You must believe in spring' de Michel Legrand. Cierran el pianista cubano Roberto Fonseca y el chelista francés Vincent Segal con 'Te extraño (M.C.A)'.  Escuchar audio

Aujourd'hui dans "Le Journal imprévisible", Marc Bourreau revient sur deux légendes du jazz à l'honneur cette semaine : Sonny Rollins et Miles Davis.Il évoque le décès du saxophoniste Sonny Rollins à 95 ans et la célébration du centenaire de la naissance de Miles Davis, deux figures emblématiques du jazz américain qui ont marqué la France. L'occasion de rappeler l'histoire d'amour entre la France et le jazz.Il met aussi en lumière le lien entre le jazz américain et la France, notamment à travers l'influence de Miles Davis sur le film "Ascenseur pour l'échafaud" de Louis Malle.Le journaliste évoque l'importance du quartier de Saint-Germain-des-Prés dans l'accueil du jazz américain en France, avec la rencontre entre artistes français et américains. Il rappelle l'influence du jazz américain sur la musique française, à l'image de Michel Legrand, ami de Miles Davis et de Bill Evans. Enfin, Marc Bourreau explique que le jazz est comme une source d'inspiration pour les artistes français, de Stéphane Grappelli à Claude Nougaro, qui ont puisé dans cette musique une forme d'émancipation.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Melissa Errico is a Tony-nominated actress, singer, recording artist, and writer. She is known for her iconic Broadway musical roles such as Eliza Doolittle in My Fair Lady and the title role in One Touch of Venus. She is also recognized from her roles on TV series such as Billions, The Jim Gaffigan Show, Blue Bloods, The Good Wife, Law & Order, A Gifted Man, Ed, and Miss Match opposite Alicia Silverstone. In addition to her work on stage and screen, Errico is highly regarded for her recordings of musical theater classics, including albums of songs by Stephen Sondheim and Michel Legrand. Her 2018 album “Sondheim Sublime” was described by the Wall Street Journal as “the best all-Sondheim album ever recorded”. In a review for her 2024 album “Sondheim in the City”, the New York Times described Errio as “one of Sondheim's deepest-hearted yet lightest-touch interpreters.” Errico’s interpretation of Legrand’s music is equally highly praised, so much so that she was asked to write his eulogy for the Times and was the only American singer invited to perform at Legrand’s memorial at Le Grand Rex in Paris. In recent years, Errico has become a contributing writer to The New York Times and served on the National Endowment for the Arts. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Een TORcast geheel gewijd aan de muziek van Miles Davis. Miles werd honderd jaar geleden (op 26 mei 1926) geboren en ontwikkelde zich tot één van de belangrijkste musici, niet alleen in de geschiedenis van de jazz maar in die van hele hedendaagse muziek.  In deze TORcast laat Willem Habers een selectie van zijn favoriete Davis-opnames horen. Geen uitputtende opsomming, geen verantwoord chronologisch overzicht, geen doorwrocht spectrum van ’s mans invloeden en werk maar een heel persoonlijke keuze uit het gigantische oeuvre van deze jazzgigant. Playlist: Seven Steps to Heaven Miles Davis (trompet), Ron Carter (bas), Anthony Williams, Frank Butler (drums), Herbie Hancock, Victor Feldman (piano), George Coleman (tenorsax), Nefertiti Miles Davis (trompet), Wayne Shorter (tenorsax), Tony Williams (drums), Ron Carter (bas), Herbie Hancock (piano) Boplicity Miles Davi (trompet), Lee Konitz (altsax), Gerry Mulligan (baritonsax), John Lewis (piano), Kenny Clark (drums), Nelson Boyd (bas)J.J. Johnson (trombone), Bill Barber (tuba) Milestones Miles Davis (trompet), John Coltrane (tenorsax), Cannonball Adderly (altsax), Red Garland (piano), Paul Chambers (bas), Philly Jo Jones (drums) Tutu Miles Davis (trompet), Marcus Miller (producer, instruments), George Duke (keyboards), Paulhinho da Costa (percussie) Amandla Miles Davis (trompet), Kenny Garrett (altsax), Marcus Miller (bas), Omar Hakim (drums), Joe Sample (keyboards) Human Nature Miles Davis (trompet), Darryll Jones (bas), Vince Wilburn jr. (drums), John Scofield (gitaar), Robert Irving III (keyboards), Round Midnight Miles Davis (trompet), John Coltrane (tenorsax), Cannonball Adderly (altsax), Red Garland (piano), Paul Chambers (bas), Philly Jo Jones (drums) Jam Session Miles Davis (trompet), Michel Legrand (piano), Jimmy Cleveland (trombone), Kenny Garrett (sax), Mark Rivett (gitaar), Alphonse Mouzon, Harvey Mason (drums), Benny Reitveld (bas) Een paar bespiegelingen… De muziek van Miles Davis is niet slechts een hoofdstuk in de geschiedenis van de jazz; zij is een voortdurend herlezing van wat muziek kan zijn. Wie naar Davis luistert, hoort niet alleen noten, maar ook een bepaalde houding ten opzichte van tijd, stilte en vernieuwing. Zijn oeuvre lijkt zich steeds te onttrekken aan elke definitie die men erop loslaat. Dat maakt zijn betekenis filosofisch relevant: Davis laat zien dat identiteit niet iets statisch is, maar een proces van voortdurende transformatie. Een van de opvallendste kenmerken van zijn muziek is het gebruik van ruimte. In albums als *Kind of Blue* wordt stilte niet als leegte ervaren, maar als een actief element. Deze benadering roept vragen op over de aard van expressie zelf. Moet muziek altijd gevuld zijn, of kan juist het weglaten een diepere vorm van communicatie zijn? Davis' antwoord lijkt te zijn dat betekenis ontstaat in de spanning tussen klank en stilte. Daarmee sluit hij aan bij een bredere existentiële intuïtie: dat wat niet gezegd wordt, vaak even belangrijk is als wat wel wordt uitgesproken. Daarnaast belichaamt Davis het idee van artistieke vrijheid als morele houding. Hij weigerde zich te conformeren aan de verwachtingen van zijn publiek of de industrie. Telkens wanneer hij succes bereikte—of het nu ging om bebop, modal jazz of fusion—koos hij ervoor om een nieuwe richting in te slaan. In die zin is zijn carrière een praktijk van wat de filosoof Nietzsche “zelfoverwinning” noemde: het voortdurend achterlaten van het oude zelf om ruimte te maken voor het nieuwe. Deze radicale trouw aan vernieuwing maakt hem tot een bron van inspiratie voor hedendaagse musici. De invloed van Miles Davis op huidige jazzmuzikanten ligt dan ook niet alleen in specifieke harmonieën of technieken, maar in een manier van denken. Moderne jazz kenmerkt zich door hybriditeit: invloeden van hiphop, elektronische muziek en wereldmuziek vloeien samen tot nieuwe vormen. Deze openheid is rechtstreeks schatplichtig aan Davis' grensverleggende experimenten, vooral in zijn latere werk zoals *Bitches Brew*. Hij legitimeerde het idee dat jazz geen afgesloten traditie is, maar een permeabel veld waarin alles kan worden opgenomen. Ten slotte blijft Davis relevant omdat hij de luisteraar actief betrekt. Zijn muziek vraagt om aandacht, om interpretatie, om een zekere existentiële inzet. Zij is nooit volledig transparant; er blijft altijd iets ongrijpbaars. In een tijd waarin muziek vaak als achtergrondconsumptie fungeert, herinnert Davis ons eraan dat luisteren een vorm van denken is. Zo bezien is Miles Davis niet alleen een muzikant, maar een filosoof in klank. Zijn erfenis leeft voort in elke muzikant die durft te experimenteren, te twijfelen en opnieuw te beginnen—en in elke luisteraar die bereid is om in die zoektocht mee te gaan.

Tout a été dit ou presque sur Les Parapluies de Cherbourg de Jacques Demy sorti en 1964. Un film " en chanté ", en chanteur et en chansons, musical, joyeux et triste à la fois. Un film dramatique et romantique, qui a la particularité dʹêtre entièrement chanté. Ici, pas de pause entre deux chansons comme dans les comédies musicales traditionnelles où les numéros dansés et musicaux sʹinscrivent dans une trame narrative. Non, ici tous les dialogues sont chantés, les petites phrases du quotidien, le travail au garage, les difficultés financières, le départ sur le front de lʹAlgérie, tout se raconte sur les airs composés par Michel Legrand. Car ce film, ce nʹest pas que de Jacques Demy. Cʹest une association de bienfaiteurs. Deux hommes qui aiment les mêmes choses, qui sʹamusent, et crée une sorte dʹOVNI cinématographiques avec des décors aux couleurs saturées qui racontent une histoire dʹamour avortée par le départ de Guy pour lʹAlgérie. A lʹécran, on trouve Catherine Deneuve qui joue Geneviève. Un rôle qui la convainc de poursuivre sa carrière au cinéma. On trouve aussi Nino Castelnuovo, Anne Vernon, Mireille Perrey, et Marc Michel. Quant aux voix ce ne sont pas celles des acteurs, actrices. Ceux-ci sont doublés par des voix qui sʹaccordent au mieux au texte et à la musique, laissant une grande liberté de création à Jacques Demy et Michel Legrand. Les parapluies de Cherbourg est récompensé par une Palme d'or au festival de Cannes de 1964, ainsi que par le Prix Louis Deluc et son succès est non démenti depuis. Cʹest un classique du cinéma. Que lʹon adule ou que lʹon déteste. Mais une chose est certaine, cʹest un film qui ne laisse personne indifférent. REFERENCES Le "Masque & la Plume", Nicolas Schaller et Xavier Leherpeur s'affrontent au sujet des Parapluies de Cherbourg "Les parapluies de Cherbourg" de Jacques Demy : "improbablement beau" ou "banalement fleur bleue" | France Inter Les grands entretiens de France Musique: Michel Legrand (3/5) : "Jacques Demy et moi, nous étions deux frères". Troisième volet de nos grands entretiens avec Michel Legrand. Le compositeur revient sur sa collaboration féconde avec son ami le réalisateur Jacques Demy, et notamment sur la genèse des "Parapluies de Cherbourg", premier film entièrement chanté de lʹhistoire du cinéma. Producteurs Jean-Baptiste Urbain et Stéphane Grant Emission réalisée par Gilles Blanchard https://www.rts.ch/audio-podcast/2017/audio/les-grands-entretiens-de-france-musique-michel-legrand-3-5-25491880.html Michel Legrand, Jʹai le regret de vous dire oui (éd. Fayard) Mag Bodard sur lʹORTF, Démons et merveilles du cinéma, 17.09.1966 "Les Parapluies de Cherbourg" produit par Mag BODARD | INA Enchanté, hommage à Michel Legrand en 2020 Les parapluies de Cherbourg, un film enchanté | INA Les parapluies de Cherbourg, un film enchanté | INA Jullier, Laurent, Abécédaire des parapluies de Cherbourg, Editions Amandier / Archimbaud. 2007

durée : 01:28:55 - par : Laurent Valière - Auteur, comédien, metteur en scène Alain Sachs a reçu plusieurs Molière pour le spectacle "Le Quatuor" qu'il a suivi durant 25 ans. Il a aussi reçu le Molière du meilleur metteur en scène pour "Le Passe Muraille", la première comédie musicale sur scène de Michel Legrand en 1996. - réalisation : Céline Parfenoff, Martine Mony - invités : Alain Sachs Metteur en scène Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:05:46 - Le 13/14 - par : Frédéric Pommier - Il gère la chaîne YouTube "Piano Jazz Concept" et vient de publier "L'élève est le maitre" (ed. H&O). Au micro de Frédéric Pommier, le pianiste et compositeur de jazz Etienne Guéreau évoque la chanson de Michel Legrand "Il était une fois... l'Espace", chanson générique du dessin animé du même nom. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Aujourd'hui dans "Le Journal Imprévisible", Marc Bourreau revient sur l'histoire des chanteuses au cinéma. A l'occasion de l'ouverture de la 79e édition du Festival de Cannes ce soir, un hommage sera rendu à la chanteuse et actrice Barbra Streisand, qui recevra une Palme d'honneur pour l'ensemble de sa carrière.L'artiste est l'une des nombreuses chanteuses américaines qui se sont lancées avec succès dans le cinéma, notamment avec le film "Funny Girl" pour lequel elle a remporté l'Oscar de la meilleure actrice en 1969. Outre son Oscar, Barbra Streisand a également remporté un Oscar de la meilleure musique pour la chanson "Evergreen" du film "A Star Is Born". Artiste complète, la chanteuse a également réalisé, co-écrit et co-produit le film "Yentl" en collaboration avec le compositeur Michel Legrand. Le cinéma américain a longtemps été marqué par la présence d'actrices chanteuses, de Marlène Dietrich à Lady Gaga en passant par Liza Minnelli, fille de Judy Garland et Vincente Minnelli.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

#1,114 - Melissa Errico Returns After more than a few years, Melissa Errico returns to The Paul Leslie Hour. It is our great privilege to present Paul's second interview with TONY® Award–Nominated Broadway Actress, Singer & Writer Melissa Errico. Called a “one of a kind performer” by The Wall Street Journal, the lovely Melissa Errico is as interesting as she is spellbinding. This is true if we're talking about her work as a concert and recording artist — Melissa Errico is known as one of the premiere interpreters of Stephen Sondheim, Michel Legrand, and David Shire. But it's also true if we're referring to her essays on life in the arts that appear in The New York Times. You're going to love this in-depth interview with Melissa Errico, and we invite you to subscribe to Paul's YouTube channel so you don't miss great interviews just like this one. Happy listening.

Pianist/composer Michel Legrand (born Feb 24, 1932) is credited with composing over 200 film and television scores. He was active in the jazz world for most of his life. A musical milestone was his recording "Legrand Jazz" which released in 1958 and featured luminaries like Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Hank Jones and many others. His recordings over the years featured his virtuoso piano playing and his compositions have been embraced by jazz musicians for decades.

Backing track & Sheet Music for Saxophone alto, tenor, violin, flute - https://sax1.ru/en/product/les-parapluies-de-sherbourg/ музыка из кинофильма Шербурские зонтики саксофонист Syntheticsax Ноты для саксофона альт - https://sax1.ru/product/les-parapluies-de-sherbourg/ Les Parapluies De Sherbourg Plot of "The Umbrellas of Cherbourg" (1964, dir. Jacques Demy): Geneviève, a young shop assistant in her mother's umbrella store in Cherbourg, is deeply in love with Guy, a garage mechanic. Guy is drafted to fight in the Algerian War for two years. Shortly after he leaves, Geneviève discovers she is pregnant. Her letters to Guy go unanswered. Pressured by her mother and feeling abandoned, she reluctantly accepts a marriage proposal from Roland Cassard, a wealthy, kind-hearted jeweler. When Guy returns, he is heartbroken to learn Geneviève has married and left. He sinks into despair but eventually finds purpose, marries another woman (Madeleine), and takes over a gas station. Years later, on a snowy Christmas Eve, Geneviève arrives at Guy's gas station with their daughter, Françoise. They exchange quiet, painful pleasantries, and Geneviève drives away. The entire film is sung-through, with no spoken dialogue. Love, separation, teenage pregnancy, waiting, broken letters, marriage of convenience, regret, passing time, chance encounter, pastel colors, tragic realism, opera on film, Michel Legrand's score, lost innocence, bittersweet ending. ------------------------------------ Сюжет фильма «Шербурские зонтики» (1964, реж. Жак Деми): Молодая продавщица зонтиков Женевьева и автомеханик Ги безумно влюблены. Ги должен уйти в армию на два года. Женевьева узнаёт, что беременна. После отъезда любимого она получает от него редкие письма, а затем — ни одной весточки. Одинокую девушку настойчиво сватает богатый ювелир Ролан Кассар. Отчаявшись и под давлением матери, Женевьева выходит за него замуж. Вернувшийся Ги, разбитый горем, заводит семью с другой. Спустя годы зимой на заправке случайно встречаются Женевьева с дочерью (от Ги) и Ги с сыном. Они обмениваются парой скупых фраз и расходятся навсегда. Всё действие пропето от начала до конца. Любовь, разлука, выбор, беременность, ожидание, письма, отчаяние, замужество по расчету, потерянное счастье, встреча через годы, судьба, провинция, зонтики, дождь, яркие цвета на фоне грусти, мелодрама, вся музыка Мишеля Леграна, трагическая случайность, взросление, материнский эгоизм, несовпадение жизненных ритмов, память сердца. Yandex Music - https://music.yandex.ru/artist/707065 Follow me Instagram - http://instagram.com/syntheticsax -------------------------- Follow me Tik-Tok - https://vm.tiktok.com/ZSJRYb6em/ --------------------------- Follow me Telegram - https://t.me/sax1ru --------------------------- Follow me Spotify - https://open.spotify.com/artist/05hm1QdbuSVF4WdgzA0tFJ -------------------------- Follow me iTunes - https://music.apple.com/ru/artist/syntheticsax/419238578?l=en ---------------------------- Follow me Facebook - https://facebook.com/russiamusic ---------------------------- Follow me Soundcloud - https://soundcloud.com/syntheticsax --------------------------- Follow me PromoDj - https://promodj.com/syntheticsax -------------------------- Follow me VK - http://vk.com/saxophonist -------------------------- Deezer - https://www.deezer.com/artist/1524691

De Michel Legrand son la mayoría de las composiciones del disco del cuarteto de Ken Peplowski, The summer knows', publicado pocos días antes de que el saxofonista y clarinetista nos dejara el pasado 2 de febrero: 'You must believe in spring', 'What are you doing the rest of your life'/'How do you keep the music playing', 'Watch what happens' o 'The summer knows'. 'Spring' se titula el disco de la cantante Tierney Sutton a dúo con el pianista Tamir Hendelman con obras de Jobim ('Double rainbow', 'Waters of march'), Paul Simon ('April, come she will') o Michel Legrand ('You must believe in spring'). Abre el guitarrista Biréli Lagrène con 'Anjo de mim', de Ivan Lins, en su nuevo disco titulado 'Elegant people'. Escuchar audio

Parmi les inspirations de Léo Tardin, il y a eu Jobim, Bill Evans, Talk Talk et aujourdʹhui plus que jamais Paula Oliveira. Une chanteuse lisboète avec laquelle, 20 ans après leur première rencontre, ils viennent de rêver un Michel Legrand en portugais. Un rêve devenu réalité.

Dos adelantos del próximo disco de la cantante sueca Elisabeth Melander: 'Jardín botánico' de Michael Franks, 'In summer' ('Estate') de Bruno Martino y Bruno Brighetti. Y dos piezas de 'The summer knows', disco del clarinetista y saxofonista estadounidense Ken Peplowski fallecido en febrero: 'Like a lover' de Dori Caymmi y 'The summer knows' de Michel Legrand. Del último disco de Pat Metheny 'Side eye III +' los cortes 'Don´t look down' y 'Risk and reward' y, del último disco de Dori Caymmi 'Utopía', las canciones 'Búzio azul' -con Boca Livre-, O nome da moça' -con Mônica Salmaso-, 'Sonho de nascença' y 'Ninho de vespa'.Escuchar audio

durée : 00:09:29 - Hommage à Enrique Granados avec Bill Evans, Michel Legrand et Lalo Schifrin - par : Max Dozolme - Il y a 110 ans jour pour jour disparaissait le compositeur espagnol Enrique Granados. L'occasion d'entendre quelques relectures étonnantes de ses oeuvres les plus célèbres. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

El Mediterráneo como paisaje, memoria y emoción. Un viaje sonoro a través del cine: ciudades luminosas y en lucha, veranos interminables, amores inciertos y músicas que sobreviven, inolvidables, memorables. Durante una hora recorremos algunas películas que han mirado este mar plural y no solo marítimo, desde distintas orillas. Historias, imágenes y melodías que nos llevan de una costa a otra, entre melancolía y belleza. Una primavera cualquiera, contada a través del cine y la música.Suena en Mediterráneo:Luglio 1956 Gli Attentati — Ennio Morricone(The Battle of Algiers, 1966)Sinfonia – Cantata BWV 156 — Johann Sebastian Bach(Accattone, 1961)La Piscine (Thème principal) — Michel Legrand(La Piscine, 1969)La Grande Bellezza— Lele Marchitelli(The Great Beauty, 2013)Eternity and a Day – Theme — Eleni Karaindrou(Eternity and a Day, 1998)Barcelona — Giulia y Los Tellarini(Vicky Cristina Barcelona, 2008)T’he Cercat – Júlia Colom(Sempre dijous, 2021)Feria - Feria Milagro o Maldición — Alfonso de Vilallonga(Blancanieves, 2012)Caramel – Main Theme — Khaled Mouzanar(Caramel, 2007)Where Do We Go Now – Theme — Khaled Mouzanar(Where Do We Go Now?, 2011)Bonjour Tristesse — Juliette Gréco(Bonjour Tristesse, 1958)Two for the Road – Happy Barefoot Boy— Henry Mancini(Two for the Road, 1967)Two for the Road – Something for Audrey — Henry Mancini(Two for the Road, 1967)Escuchar audio

Odyssée numéro 25 : Les femmes et l'Espace Lien vers l'émission sur France TV sur les femmes dans l'Espace disponible jusqu'au 25/08/2026 :https://www.france.tv/documentaires/documentaires-science/stars-des-femmes-dans-l-espace/ Le film “Proxima” , réalisé par Alice Winocour (2019) : https://fr.wikipedia.org/wiki/Proxima_(film) “Dans la combi de Thomas Pesquet” de Marion Montaigne :https://www.babelio.com/livres/Montaigne-Dans-la-combi-de-Thomas-Pesquet/988612 “Femmes de l'Espace” de Pierre François Mouriaux :https://www.babelio.com/livres/Mouriaux-Femmes-de-lespace/1693901 Podcast elles font l'espace :https://ellesfontlespace.castos.com/ Article : “Comment les femmes astronautes gèrent-elles leurs règles” publié le 04/05/2017 : https://www.terrafemina.com/article/comment-les-femmes-astronautes-gerent-elles-leurs-regles_a330499/1 Bon voyage à François TJPMerci à XP78 pour le montage, et à toute l'équipe de GalaxiePop. Sources pour le montage : Extraits du film “Proxima” , réalisé par Alice Winocour (2019). Extrait de “Claudie Haigneré, première Française dans l'espace, encourage les femmes à se lancer dans l'aventure” : https://www.youtube.com/watch?v=rLsAjXSHEis Extrait de l'épisode 3 documentaire “Des femmes dans l'espace : De l'ombre à la lumière “: https://www.france.tv/documentaires/documentaires-science/stars-des-femmes-dans-l-espace/8246796-episode-2-les-pionnieres.html Extraits des épisodes Elles Font L'espace :Episode 11 : https://ellesfontlespace.castos.com/episodes/extrait-le-genese-de-la-bd-culte-dans-la-combi-de-thomas-pesquet-avec-marion-montaigneEpisode 9 :https://ellesfontlespace.castos.com/episodes/lespace-en-bd-avec-marion-montaigne Bande annonce du film “Proxima”, réalisé par Alice Winocour (2019) : : https://www.youtube.com/watch?v=TuwHFq-EQ7A Extraits de l'article : https://www.terrafemina.com/article/comment-les-femmes-astronautes-gerent-elles-leurs-regles_a330499/1 Valentina Terechkova - la première femme dans l espace ! : https://www.youtube.com/shorts/y0CFjol4doU Extrait de la bande annonce du Film “L'étoffe des héros” (The Right Stuff) réalisé par Philip Kaufman (1983) : https://www.youtube.com/watch?v=dkUgDINfxsE Episode 1 du podcast : Elles Font l'Espace - Elles font l'espace c'est quoi ? https://ellesfontlespace.castos.com/episodes/elles-font-lespace-cest-quoi Extrait de la bande originale de la série animée “Il était une fois… l'espace” composée par Michel Legrand, “Orchestre espace” (Thème principal) : https://www.youtube.com/watch?v=Dx63VPdNVHQ Sophie Adenot partage un message inspirant pour la Journée int. des droits des femmes : https://www.youtube.com/watch?v=f2Q3RCIL5Ow Générique de la série animée “Il était une fois … l'espace” composée par Michel Legrand : https://www.youtube.com/watch?v=POnhH66IhHA Rejoignez nous sur discordhttps://discord.com/invite/AGAeePNPeV Le lien pour connaître toutes les productions Galaxie Pop :https://linktr.ee/galaxiepop Et maintenant NOUVEAU un répondeur : Vos réactions (si vous le souhaitez on peut les diffuser en gazette et y répondre !)C'est là (attention c'est court) : https://www.speakpipe.com/Galaxiepop

durée : 00:03:47 - Michel Legrand et l'art de la fugue dans Peau d'Âne - par : Max Dozolme - A la découverte de la fugue inaugurale de Peau d'Âne (1970) de Jacques Demy. Une musique qui évoque la musique baroque mais aussi une autre musique de film de Michel Legrand : L'Affaire Thomas Crown (1968). Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Lawrence Zarian hosts an episode of “You Are Beautiful” with guest Melissa Errico, beginning with a candid, humorous setup about lighting, auditions, and aesthetics before moving into Lawrence's background as a longtime TV makeover expert and QVC clothing designer behind “Beautiful by Lawrence Zarian.” They talk about how fashion is less about how you look and more about how you feel, share favorite pieces from Lawrence's line (including blues, an off-the-shoulder rosette top, and a scalloped V-neck stripe), and discuss what Melissa wears to feel confident—V-necks, black-and-white Breton stripes, vintage biker boots, and eclectic, artsy combinations. Lawrence and Melissa also answer a mirror question about what they like seeing in themselves that day, including Melissa's healing from an eye stye, feeling rested, and fresh red hair, and Lawrence's enjoyment of wearing blue, having a good hair day after hair loss post-COVID, and embracing turning 60. The conversation expands into Melissa's artistry and origins: her father playing Michel Legrand at home during the Vietnam era, how that music later led to Melissa's close collaboration with Legrand on Broadway and on a symphonic record (“Legrand Affair” with the Brussels Philharmonic), and her formative experience seeing “On Your Toes” on Broadway that made her sob and sparked her desire to perform. They discuss Sondheim's “Beautiful” from “Sunday in the Park with George,” which Melissa reads aloud to frame beauty as something that changes, and Lawrence's intent to focus his podcast on the essence of people rather than projects. Melissa then describes her evolving relationship with Barbra Streisand—how Malcolm Gets pushed her to truly listen, how Streisand's artistry feels like a force of nature, and how Melissa's “The Streisand Effect” concert is an homage exploring what Streisand made possible rather than a tribute imitation. They share personal connections to Broadway (including Lawrence's first love story with Hugh Panaro after seeing “Les Misérables,” and plans to coordinate seeing him perform again), and Melissa recounts meeting Streisand briefly backstage at Madison Square Garden. Melissa also describes creating a new song concept, “Daughter of Fire,” inspired by Streisand's memoir and a moment with her own daughter, and she closes by sharing her current release: an album titled “I Can Dream, Can't I?” rolled out as weekly singles via a “waterfall release,” featuring classic American songs and ending with Joni Mitchell's “Both Sides Now.” The episode ends with Lawrence's signature prompt—Melissa answering “I am beautiful because…”—and she responds that she is beautiful because she feels music deeply as something precious that passes through her.Timestamp Menu: 00:51 Broadway Beginnings and My Fair Lady01:49 Meet Lawrence and the Beauty Theme02:46 Fashion Crushes and QVC Picks04:24 How a Designer Is Made08:31 Podcast Origin and Mirror Question09:32 Melissa on Exhaustion and Healing12:38 Three Things You Like Today15:14 Aging and Self Acceptance at 6017:24 Sondheim Beautiful Reading21:58 Melissa Musical Spark and Legrand26:56 Broadway Awakening and Les Mis30:48 Broadway Crush Memories31:30 Broadway Boyfriends Bond32:14 Streisand Effect Origins37:05 Meeting Barbra Briefly39:40 Daughter of Fire Song42:26 Style That Feels Fire48:21 Wardrobe Tips After 4053:37 New Album Dreaming56:32 Beautiful Because Music58:35 Blue Love Farewell

Michel Legrand will als junger Mann eigentlich ein klassischer Komponist werden. Aber in der Unterhaltungsbranche tun sich für das junge Multitalent, das ein Dutzend Instrumente beherrscht, mehr Jobs auf.

durée : 00:26:14 - Macha Méril, comédienne et romancière - La retraite, quelle retraite ? Macha Méril prête sa voix aux écrits de George Sand à Frédéric Chopin sur les planches du Théâtre de Poche-Montparnasse à Paris. En parallèle, sort son nouveau livre "Je marche vers elle", en hommage à sa sœur récemment disparue. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Nouveaux pilotes, un brin déjantés, à bord de la Libre Antenne sur RMC ! Jean-Christophe Drouet et Julien Cazarre prennent le relais. Après les grands matchs, quand la lumière reste allumée pour les vrais passionnés, place à la Libre Antenne : un espace à part, entre passion, humour et dérision, débats enflammés, franc-parler et second degré. Un rendez-vous nocturne à la Cazarre, où l'on parle foot bien sûr, mais aussi mauvaise foi, vannes, imitations et grands moments de radio imprévisibles !

Du lundi au vendredi, retrouvez en podcast la chronique de Laurent Gerra sur l'antenne de RTL, il y a 10 ans. Le 10 février 2016, Laurent Gerra imitait Dominique Strauss-Kahn, Jack Lang, Lionel Jospin, Michel Legrand, Chevallier et Laspalès. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:49 - Alan et Marylin Bergman, les paroliers de Barbra Streisand et Michel Legrand - par : Laurent Valière - Quatre Emmy Awards, trois Oscars et deux Grammy Awards : Alan et Marylin Bergman ont écrit les paroles de chansons devenues des standards, de "When you Believe in Spring" à "The Way We Were" et travaillé avec les plus grands de Frank Sinatra à Barbra Streisand. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Du lundi au vendredi, retrouvez en podcast la chronique de Laurent Gerra sur l'antenne de RTL, il y a 10 ans. Le 19 janvier 2016, Laurent Gerra imitait Philippe de Villiers, Frédéric Mitterrand, Patrick Sébastien et Michel Legrand. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:04:05 - Une semaine dans leurs vies - Un bond dans le futur, en 2120, au sein d'une radio qui ne diffuse que des Michel, comme Michel Legrand, Michel Jonasz ou encore Michel Berger. C'est ce que propose "Radio Michel, le spectacle musical", jusqu'en février à La Scène parisienne, dérivé d'une webradio du même nom. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Krabbameinsfélag höfuðborgarsvæðisins í samstarfi við Samhæfingarstöð krabbameinsskimana, Ungar athafnakonur, Kraft og Lífskraft stendur fyrir nýrri vitundarvakningarherferð um leghálsskimanir undir slagorðinu „Leghálsskimanir – lítið mál!“ en janúar er alþjóðlegur vitundarvakningarmánuður gegn leghálskrabbameini. Markmiðið með vitundarvakningunni er að efla þekkingu, auka þátttöku og styrkja forvarnir gegn leghálskrabbameini á landsvísu. Vala Smáradóttir, formaður og framkvæmdastjóri Krabbameinsfélags höfuðborgarsvæðisins, kom í þáttinn í dag. Við kynntum okkur svo reiðnám sem hefur verið gríðarlega vinsælt undanfarin ár hjá Endurmenntun Landbúnaðarháskóla Íslands. Námið er í fjórum stigum, Reiðmaðurinn I, II, og III og svo er það keppnisnámið. Þarna er reiðfærni knapans þjálfuð alveg frá grunni upp í keppnismennsku. Birna Tryggvadóttir Thorlacius verkefnastjóri námsins kom til okkar í dag og sagði frá þessum námsbrautum og með henni kom Sigurður Ingi Bjarnason gullsmiður, en hann hefur sótt fyrstu þrjú stigin af náminu og er nú í því fjórða, keppnisnáminu. Svo voru það mannlegu samskiptin með Valdimari Þór Svavarssyni. Hann tók upp þráðinn frá síðasta fimmtudegi og hélt áfram að tala um það að leyfa sér að upplifa gleði, sem var eitt af því sem fólk sá mest eftir í lok ævinnar, þ.e. að hafa ekki leyft sér nógu mikið að upplifa gleði. Tónlist í þættinum: Janúar / Karl Olgeirsson (Karl Olgeirsson) - Close to you / Carpenters (Burt Bacharach & Hald David) Ég skal bíða þín / Reiðmenn vindanna (Michel Legrand, texti Hjördís Morthens) Uppboð / Valgeir Guðjónsson (Valgeir Guðjónsson, texti Jóhannes úr Kötlum) UMSJÓN: GUÐRÚN GUNNARSDÓTTIR OG GUNNAR HANSSON

J'ai rencontré Karen à maintes reprises lors de plateaux TV, mais nous n'avions jamais le temps de discuter puisqu'il fallait s'occuper des artistes invités, et de leurs chansons. Après tout, c'était pour ça que nous étions payés, pas pour se parler. Puis je l'ai souvent recroisé dans le parc où jouaient nos descendances respectives. Karen est violoniste et chanteuse, mais pas que, elle cherche à toucher à tout. On l'appelle surtout pour ses prouesses sur cet instrument complexe à quatre cordes, qu'elle a appris de manière très académique, dès le plus jeune âge pour maintenant naviguer glorieusement dans le milieu de la musique dite "populaire". Elle joue, elle et ses accointances à cordes avec des artistes aussi variés que Michel Legrand, Brian Wilson,Vanessa Paradis, Damon Albarn ou Gim's, pour n'en citer que quelques-uns. Karen a un parcours bien different du mien, et je me suis dit que savoir d'où venaient toutes ces notes serait une excellente idée, dont acte. Bonne écoute.

durée : 00:25:07 - Jean Guidoni, chanteur et parolier (4/5) - par : Laurent Valero - Il est ici question des belles expériences, comme celle avec Michel Legrand suivie d'un album et un spectacle du Casino de Paris et celle totalement ratée avec le cinéaste Paul Vecchiali … - réalisé par : Béatrice Trichet Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:29 - Melissa Errico, de Michel Legrand à Stephen Sondheim - par : Laurent Valière - Michel Legrand louait  la clarté de sa voix. Il a écrit pour elle. Melissa Errico est l'une des grandes voix de Broadway et du jazz. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:06:35 - Le Masque et la Plume - par : Jérôme Garcin - Le célèbre film de Jacques Demy, mis en musique par Michel Legrand, est repris en comédie musicale à Paris, au Lido. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 02:28:26 - France Musique est à vous du samedi 11 octobre 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Ce samedi, découvrez un programme varié avec Liszt, Berlioz, mais aussi la « Chanson des jumelles » de Michel Legrand, extraite du film Les Demoiselles de Rochefort, sans oublier d'autres œuvres, et d'autres artistes comme le batteur Fabrice Moreau. Un voyage musical à ne pas manquer ! - réalisé par : Emmanuel Benito Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:17:42 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Impossible d'oublier "Les Demoiselles de Rochefort", ces héroïnes colorées qui chantaient et dansaient, rêvant du grand amour. Après le succès des "Parapluies de Cherbourg" et de "Peau d'Ane", Jean‑Luc Choplin présente l'iconique comédie musicale de Michel Legrand et Jacques Demy au Théâtre du Lido. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Marie Sorbier Productrice du "Point Culture" sur France Culture, et rédactrice en chef de I/O; Zoé Sfez Productrice de La Série musicale sur France Culture

En el disco 'Italia', del trompetista alemán Till Brönner, canciones como 'Travolti da un insolito destino', 'La donna invisibile', de Ennio Morricone, 'Amarsi un po' de Lucio Battisti, 'Via con me' -con la voz de Mario Biondi- de Paolo Conte o 'Parole parole' con la voz de la italiana Chiara Civello que, en 2014, publicó 'Canzoni', disco también de canciones italianas como 'Metti una sera a cena', de Morricone, 'Una sigaretta' o 'Senza fine' de Gino Paoli con la salvedad de 'Les moulins de mon coeur', del francés Michel Legrand, adaptada al italiano y compartida con Esperanza Spalding. En 2021, Chiara Civello se animó a grabar todo un disco de canciones francesas: 'My way', la versión que hizo en inglés Paul Anka de 'Comme ´habitude', 'Col tempo', versión italiana de Gino Paoli de 'Avec le temps' de Léo Ferré, y 'Que reste-t-il de nos amours' de Charles Trenet. Despedida con Till Brönner y Bob James tocando 'Late night' de su disco a dúo 'On vacation'.Escuchar audio

Entre los años 1971 y 1983, Chick Corea compuso sus veinte 'Children´s songs' grabadas todas en un disco de piano solo en el 83. Escuchamos, en este orden, las número 4, 3, 1, 10, 7, 5 y 6. La 2 y la 6 ya las había grabado antes a dúo con el vibrafonista Gary Burton con el que Chick compartió 'Brasilia', de su 'Suite lírica para sexteto', y 'Once I loved' de Jobim. Del disco que grabó en 1993 el músico congoleño Lokua Kanza, 'Mbula', 'Mutoto' y 'Never lose your mind'. Y la pianista y cantante Blossom Dearie, en 1958, con 'Once upon a summertime', de Michel Legrand, y 'L´étang', una canción francesa que también ha cantado Stacey Kent. Despide el verano João Gilberto con 'Estate'. Escuchar audio

#SessionLive avec deux poètes de la chanson française : Mathieu Boogaerts pour Grand piano et Albin de la Simone pour Toi là-bas. (Rediffusion) Notre premier invité est Mathieu Boogaerts pour la sortie de Grand Piano. Note d'intention par Mathieu Boogaerts : Mathieu Boogaerts, « Grand piano » ?  C'est le titre de mon neuvième album, et c'est un oxymore : « Figure de style qui vise à rapprocher deux termes que leurs sens devraient éloigner ». « Grand » car je l'ai voulu ainsi : franc, épais, puissant, plus de matière, de volume que ses prédécesseurs... Plus âgé ? Une batterie, une basse électrique, une basse synthétique, une guitare électrique, une guitare acoustique, un synthétiseur, un saxophone, une flûte, un accordéon, un chœur, des percussions, un piano électrique et un piano droit : la gamme de couleurs qu'il m'a fallu pour dépeindre en détails les sentiments que je déploie dans mes douze nouvelles chansons. Mais « Piano », car toujours sur le ton de la confidence, léger, fragile, doux, nuancé. Comment ? J'ai écrit et composé ce répertoire entre septembre 2020 et mars 2023 dans de nombreux lieux dont Londres, Paris, Istanbul, Amsterdam, Budapest, Plaisians, Risoul et les Landes. Le disque a été enregistré « de manière classique » entre 2023 et 2024 à La Frette Studios en région parisienne. Comme pour chacun de mes disques, Renaud Letang a ensuite élaboré le mixage, puis le duo de graphistes M/M (Paris) a conçu la pochette : ici une nature morte illustrant la facture, le geste, l'intention poétique de l'album. Avant ? Né en 1970 à Fontenay-sous-Bois. J'ai sorti mon premier « Ondulé » de clip-vidéo en 1995, suivi de l'album Super. Depuis : huit albums studio, trois albums live, plus de mille concerts à travers le monde, des chansons pour Camélia Jordana, Luce, Zaz, Vanessa Paradis... D'innombrables collaborations. En 2023, en pleine fabrication du disque, j'ai donné vingt concerts à Paris lors desquels je tirai au sort les chansons de ma discographie. Après ? Joie : l'écriture et la réalisation des clips-vidéo des morceaux. Les interpréter sur scène accompagné par mon tout nouveau groupe... Le Grand piano ! Mon meilleur disque ? Oui ! Titres interprétés dans le grand studio - Ma Jeunesse Live RFI  - Faut toujours écouter son corps, extrait de l'album - Dans une case Live RFI.  Line Up : Mathieu Boogaerts, guitare voix. Son : Camille Roch, Jérémie Besset. ► Album Grand Piano (Tôt ou Tard 2025). Site internet - YouTube - Facebook À lire aussiMathieu Boogaerts: «Grand piano», entre intimité et ambition musicale   Puis, nous recevons Albin de la Simone pour la sortie de Toi là-bas (disque) et Mes Battements (livre avec dessins chez Actes Sud). ► Teaser MdM. Le Livre Mes battements. Rome, 30 septembre 2024. Il est 11h du matin, partie à 4h30 chez moi, j'arrive à la Villa Médicis qui me fait le beau cadeau de m'inviter en courte résidence pour finir le livre que vous tenez entre les mains. Donc, à l'heure où j'écris ces lignes, ce n'est encore qu'un tas de dessins et de textes plus ou moins ordonnés. J'ai du pain sur la planche. Car un premier livre de ce type, comme un premier disque, est un peu constitué d'une vie entière, et quand on a 50 ans passés, il y a du tri à faire. À partir du deuxième, si on a bien fait son boulot dans le premier, on part d'une page blanche ou, au pire, d'une page beige. Nous verrons. L'album Toi là-bas. Paris, le 1er décembre 2024. Après quelques saisons très denses, j'ai ressenti à l'automne dernier le besoin imparable de me retrouver seul. Du moins face à moi-même. Je suis parti m'enfermer à la Villa Médicis où j'ai terminé d'écrire et de dessiner mon premier livre (Mes battements, paru en mars 2025 chez Actes Sud), un voyage intérieur qui, depuis des mois, me baladait loin dans le passé, mon village, mon enfance, mon adolescence. Je me suis amusé à reprendre quelques chansons de mes débuts comme Je te manque, Avril 4000 ou Non merci (2005), et j'ai remarqué que je leur donnais quelque chose que je ne voyais pas à l'époque. Je les habitais d'une nouvelle façon. J'ai tiré le fil, et d'autres chansons comme J'aime lire (2008) et enfin Pourquoi on pleure (2017) sont sorties naturellement de la pelote. Alors j'ai eu envie de les enregistrer à nouveau, comme de les photographier dans leur nouveau costume. Je me suis laissé aller sans faire de plans, sans pression, juste pour le jeu de la réinterprétation, pour le plaisir. Beaucoup de plaisir, musical autant que vocal. Les chansons en sont sorties plus sereines et plus sensuelles aussi, je crois. Boîtes à rythmes et basses profondes, synthétiseurs en halos suaves autour de mes instruments acoustiques chéris, comme mon piano Una Corda, et aussi cette incroyable Fender VI chère à The Cure ou Richard Hawley, une guitare électrique des années 60 accordée une octave plus grave, dont le son me retourne (écoutez le solo dans La valse des lilas). J'ai invité Alice on the Roof – avec qui je travaille pour son prochain album et que j'adore – à partager Pourquoi on pleure. Alice a accepté. La chanson en duo a pris un sens nouveau. Je pensais faire un petit EP à sortir à l'occasion de la parution du livre, mais comme je fouillais dans le rétroviseur depuis des mois, j'ai croisé quelques autres chansons importantes dans ma vie. La très souchonesque C'est bien moi que j'ai chantée l'an passé en hommage à Françoise Hardy avec Sage. La sublime Valse des lilas de Michel Legrand dont j'ai tant aimé la version américaine Once Upon a Summertime par Blossom Dearie ou Miles Davis. Et le temps s'arrêtait, d'Adamo, que nous avions arrangée avec Julien Chirol et Renaud Létang en 2003 pour le grand Salvatore lui-même. Et surtout, Ma gueule, lourdeur de Johnny qui me renvoyait au pire de la préadolescence brutale et masculiniste, jusqu'à ce que je découvre en la chantant qu'elle pouvait m'aller comme un gant et m'émouvoir même. Puisque mon livre et mon disque sortent en même temps, puisque leurs visuels et leurs thématiques sont cousins, j'ai quand même eu envie d'écrire une chanson nouvelle pour faire le pont entre les deux. En laissant errer mon regard dans les arbres de la Villa Médicis, j'ai revu Laurence, Natalia, Maud, Sidonie, Ouria… premières amoureuses qui ne m'ont pas connu. Que j'ai aimées, follement, mais de loin. Que j'ai regardées, sans relâche, dont j'ai étudié les gestes, les habitudes, les vêtements, ne détournant le regard que si je sentais le leur se tourner vers moi. J'avais trop peur. Peur de quoi. J'ai aussi entendu dans les arbres les échos de Charlotte Sometimes des Cure, sur laquelle je pleurais ces amours à distance. Trois jours plus tard, j'ai terminé la première maquette de Toi là-bas. Ça n'est donc pas un EP, mais bien un album. Mon huitième. Post-scriptum : Je ne résiste pas à repartir sur la route pour promener mes chansons et mon livre. Cette fois, je serai seul sur scène. Je chanterai et jouerai, je parlerai un peu, mais aussi je dessinerai. À moins d'un miracle anatomique, il est peu probable que je parvienne à faire tout cela en même temps. Titres interprétés dans le grand studio - Pourquoi on pleure Live RFI  - Toi là-bas, extrait de l'album - Quoi ma gueule Live RFI.  Line Up : Albin de la Simone, piano, voix. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor, Camille Roch. ► Album Toi là-bas (Tôt ou Tard). Site internet - YouTube - Facebook   Réalisation : Hadrien Touraud.

#SessionLive avec deux poètes de la chanson française : Mathieu Boogaerts pour Grand piano et Albin de la Simone pour Toi là-bas. (Rediffusion) Notre premier invité est Mathieu Boogaerts pour la sortie de Grand Piano. Note d'intention par Mathieu Boogaerts : Mathieu Boogaerts, « Grand piano » ?  C'est le titre de mon neuvième album, et c'est un oxymore : « Figure de style qui vise à rapprocher deux termes que leurs sens devraient éloigner ». « Grand » car je l'ai voulu ainsi : franc, épais, puissant, plus de matière, de volume que ses prédécesseurs... Plus âgé ? Une batterie, une basse électrique, une basse synthétique, une guitare électrique, une guitare acoustique, un synthétiseur, un saxophone, une flûte, un accordéon, un chœur, des percussions, un piano électrique et un piano droit : la gamme de couleurs qu'il m'a fallu pour dépeindre en détails les sentiments que je déploie dans mes douze nouvelles chansons. Mais « Piano », car toujours sur le ton de la confidence, léger, fragile, doux, nuancé. Comment ? J'ai écrit et composé ce répertoire entre septembre 2020 et mars 2023 dans de nombreux lieux dont Londres, Paris, Istanbul, Amsterdam, Budapest, Plaisians, Risoul et les Landes. Le disque a été enregistré « de manière classique » entre 2023 et 2024 à La Frette Studios en région parisienne. Comme pour chacun de mes disques, Renaud Letang a ensuite élaboré le mixage, puis le duo de graphistes M/M (Paris) a conçu la pochette : ici une nature morte illustrant la facture, le geste, l'intention poétique de l'album. Avant ? Né en 1970 à Fontenay-sous-Bois. J'ai sorti mon premier « Ondulé » de clip-vidéo en 1995, suivi de l'album Super. Depuis : huit albums studio, trois albums live, plus de mille concerts à travers le monde, des chansons pour Camélia Jordana, Luce, Zaz, Vanessa Paradis... D'innombrables collaborations. En 2023, en pleine fabrication du disque, j'ai donné vingt concerts à Paris lors desquels je tirai au sort les chansons de ma discographie. Après ? Joie : l'écriture et la réalisation des clips-vidéo des morceaux. Les interpréter sur scène accompagné par mon tout nouveau groupe... Le Grand piano ! Mon meilleur disque ? Oui ! Titres interprétés dans le grand studio - Ma Jeunesse Live RFI  - Faut toujours écouter son corps, extrait de l'album - Dans une case Live RFI.  Line Up : Mathieu Boogaerts, guitare voix. Son : Camille Roch, Jérémie Besset. ► Album Grand Piano (Tôt ou Tard 2025). Site internet - YouTube - Facebook À lire aussiMathieu Boogaerts: «Grand piano», entre intimité et ambition musicale   Puis, nous recevons Albin de la Simone pour la sortie de Toi là-bas (disque) et Mes Battements (livre avec dessins chez Actes Sud). ► Teaser MdM. Le Livre Mes battements. Rome, 30 septembre 2024. Il est 11h du matin, partie à 4h30 chez moi, j'arrive à la Villa Médicis qui me fait le beau cadeau de m'inviter en courte résidence pour finir le livre que vous tenez entre les mains. Donc, à l'heure où j'écris ces lignes, ce n'est encore qu'un tas de dessins et de textes plus ou moins ordonnés. J'ai du pain sur la planche. Car un premier livre de ce type, comme un premier disque, est un peu constitué d'une vie entière, et quand on a 50 ans passés, il y a du tri à faire. À partir du deuxième, si on a bien fait son boulot dans le premier, on part d'une page blanche ou, au pire, d'une page beige. Nous verrons. L'album Toi là-bas. Paris, le 1er décembre 2024. Après quelques saisons très denses, j'ai ressenti à l'automne dernier le besoin imparable de me retrouver seul. Du moins face à moi-même. Je suis parti m'enfermer à la Villa Médicis où j'ai terminé d'écrire et de dessiner mon premier livre (Mes battements, paru en mars 2025 chez Actes Sud), un voyage intérieur qui, depuis des mois, me baladait loin dans le passé, mon village, mon enfance, mon adolescence. Je me suis amusé à reprendre quelques chansons de mes débuts comme Je te manque, Avril 4000 ou Non merci (2005), et j'ai remarqué que je leur donnais quelque chose que je ne voyais pas à l'époque. Je les habitais d'une nouvelle façon. J'ai tiré le fil, et d'autres chansons comme J'aime lire (2008) et enfin Pourquoi on pleure (2017) sont sorties naturellement de la pelote. Alors j'ai eu envie de les enregistrer à nouveau, comme de les photographier dans leur nouveau costume. Je me suis laissé aller sans faire de plans, sans pression, juste pour le jeu de la réinterprétation, pour le plaisir. Beaucoup de plaisir, musical autant que vocal. Les chansons en sont sorties plus sereines et plus sensuelles aussi, je crois. Boîtes à rythmes et basses profondes, synthétiseurs en halos suaves autour de mes instruments acoustiques chéris, comme mon piano Una Corda, et aussi cette incroyable Fender VI chère à The Cure ou Richard Hawley, une guitare électrique des années 60 accordée une octave plus grave, dont le son me retourne (écoutez le solo dans La valse des lilas). J'ai invité Alice on the Roof – avec qui je travaille pour son prochain album et que j'adore – à partager Pourquoi on pleure. Alice a accepté. La chanson en duo a pris un sens nouveau. Je pensais faire un petit EP à sortir à l'occasion de la parution du livre, mais comme je fouillais dans le rétroviseur depuis des mois, j'ai croisé quelques autres chansons importantes dans ma vie. La très souchonesque C'est bien moi que j'ai chantée l'an passé en hommage à Françoise Hardy avec Sage. La sublime Valse des lilas de Michel Legrand dont j'ai tant aimé la version américaine Once Upon a Summertime par Blossom Dearie ou Miles Davis. Et le temps s'arrêtait, d'Adamo, que nous avions arrangée avec Julien Chirol et Renaud Létang en 2003 pour le grand Salvatore lui-même. Et surtout, Ma gueule, lourdeur de Johnny qui me renvoyait au pire de la préadolescence brutale et masculiniste, jusqu'à ce que je découvre en la chantant qu'elle pouvait m'aller comme un gant et m'émouvoir même. Puisque mon livre et mon disque sortent en même temps, puisque leurs visuels et leurs thématiques sont cousins, j'ai quand même eu envie d'écrire une chanson nouvelle pour faire le pont entre les deux. En laissant errer mon regard dans les arbres de la Villa Médicis, j'ai revu Laurence, Natalia, Maud, Sidonie, Ouria… premières amoureuses qui ne m'ont pas connu. Que j'ai aimées, follement, mais de loin. Que j'ai regardées, sans relâche, dont j'ai étudié les gestes, les habitudes, les vêtements, ne détournant le regard que si je sentais le leur se tourner vers moi. J'avais trop peur. Peur de quoi. J'ai aussi entendu dans les arbres les échos de Charlotte Sometimes des Cure, sur laquelle je pleurais ces amours à distance. Trois jours plus tard, j'ai terminé la première maquette de Toi là-bas. Ça n'est donc pas un EP, mais bien un album. Mon huitième. Post-scriptum : Je ne résiste pas à repartir sur la route pour promener mes chansons et mon livre. Cette fois, je serai seul sur scène. Je chanterai et jouerai, je parlerai un peu, mais aussi je dessinerai. À moins d'un miracle anatomique, il est peu probable que je parvienne à faire tout cela en même temps. Titres interprétés dans le grand studio - Pourquoi on pleure Live RFI  - Toi là-bas, extrait de l'album - Quoi ma gueule Live RFI.  Line Up : Albin de la Simone, piano, voix. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor, Camille Roch. ► Album Toi là-bas (Tôt ou Tard). Site internet - YouTube - Facebook   Réalisation : Hadrien Touraud.

En su disco 'Kind of Miles', el trompetista sardo Paolo Fresu rinde homenaje al Miles Davis acústico ('It never entered my mind', 'Autumn leaves', 'I thought about you', 'Round midnight') y al eléctrico ('Time after time', 'Call it nothing'). Otros dos músicos italianos, el pianista Giovanni Ceccarelli y el bajista Ferruccio Spinetti, firman 'Le grand Michel' un homenaje al compositor Michel Legrand ('The summer knows', 'You must believe in spring' -con la voz de Chiara Civello-, 'What are you doing the rest of your life' -con la voz de Camille Bertault-, 'The windmills of your mind' -con la voz de Cristina Renzzetti-). Escuchar audio

We welcome extraordinary colors as well as an extraordinary new guest to the show, Zac, who joins us to chat about Jacques Demy's The Umbrellas of Cherbourg. And what is better than talking about a whimsical and heartbreaking romantic French musical from the ‘60s? How about introducing it to someone whose taste is the polar opposite of the entire musical genre? Will Zac fall in love or will he be heartbroken and remain steadfast in his opposition of the cinematic form? Tune in to find out!

La cantante de Nashville, Tennessee, Kandace Springs recuerda a la gran Billie Holiday con las canciones del disco 'Lady in satin' que Lady Day grabó en 1958: 'You´ve changed', 'You don´t know what love is', 'I´m a fool to want you', 'But beautiful', 'For heaven´s sake', 'The end of a love affair', 'Violets for your furs'... El pianista Giovanni Ceccarelli y el bajista Ferruccio Spinetti rinden homenaje al compositor Michel Legrand en el disco 'Le grand Michel' con composiciones del músico francés tan conocidas como 'The summer knows', 'La valse des lilas' (Once upon a summertime'), 'La chanson de Maxence' (You must believe in spring) -con la voz de Chiara Civello-, 'Chanson des jumelles', 'What are you doing the rest of your life' -con la voz de Camille Bertault- o 'The windmills of your mind'. -con la voz de Cristina Renzzetti-.Escuchar audio

En películas de Pedro Almodóvar suenan canciones como 'Ne me quitte pas' en la grabación de la cantante brasileña Maysa Matarzazzo ('La ley del deseo'), 'Tonada de luna llena' por Caetano Veloso ('La flor de mi secreto') y 'Cucurrucucú paloma' también por Caetano ('Hable con ella'), 'Por toda minha vida' grabación de Elis Regina & Tom Jobim ('Hable con ella'), 'Raquel' del caboverdiano Baú ('Hable con ella') y 'Tajabone' del senegalés Ismaël Lò ('Todo sobre mi madre' ). Ryuichi Sakamoto con Everton Nelson y Jaques Morelenbaum tocando 'High heels' (de la película de Almodóvar 'Tacones lejanos'), 'The sheltering sky' (de la película de Bernardo Bertolucci 'El cielo protector') y 'Merry Xmas Mr.Lawrence' (de la película de Nagisa Oshima 'Feliz navidad Mr. Lawrence'). David Bowie canta con el Pat Metheny Group 'This is not America' en la película de John Schlessinger 'The falcon and the snowman' y el pianista Bill Evans toca en trío el tema de la película de Robert Altman M.A.S.H. Abre la orquesta de Maria Schneider ('Love theme from Spartacus' que Johnny Mandel escribió para la película de Kubrick 'Espartaco') y lo cierran el pianista Giovanni Ceccarelli, el bajista Ferruccio Spinetti y la cantante Chiara Civello ('Chanson de maxence' que Michel Legrand compuso para 'Les demoiselles de Rochefort').Escuchar audio

durée : 00:34:54 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Le jazz, notamment l'album "Legrand Jazz" enregistré avec Miles Davis à la fin des années 1950, la chanson, le show-business ainsi que le sens qu'il souhaite donner à sa carrière musicale, autant de thèmes abordés dans ce dernier entretien conduit par Émile Noël, pour l'émission "Profils", en 1970. - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Michel Legrand Compositeur, interprète et arrangeur français

Vasari Singers, one of the UK's pre-eminent choirs, have titled their new album The Music Never Ends, referencing Michel Legrand and his celebrated song How do you Keep the Music Playing? And by the end of the album's twenty-one tracks, you'll wish it could be so. Raymond Bisha dips into the programme's multi-faceted offerings, while didgeridoo players should be on immediate standby to make a contribution. Listen up, and listen on.

Del segundo disco del cantante, compositor y guitarrista carioca Zé Ibarra, 'Afim', las canciones 'Infinito em nós', 'Segredo', 'Da menor importância', 'Morena' y 'Essa confusão'. Del nuevo disco del pianista estadounidense Fred Hersch, 'The surrounding green', en trío con el bajsita Drew Gress y el baterista Joey Baron, 'Palhaço', de Egberto Gismonti, y 'First song' de Charlie Haden. El pianista Giovanni Ceccarelli y el bajista Ferruccio Spinetti firman 'Le grand Michel', disco homenaje a Michel Legrand, con canciones como 'The summer knows', 'The windmills of your mind' -con la voz de Cristina Renzetti- o 'What are you doing the rest of your life?' -con la voz de Camille Bertault-. Despedida a dos pianos con los antillanos Alain Jean-Marie y Mario Canonge tocando 'Morena´s rêverie' en su disco 'Con alma'. Escuchar audio

El pianista Giovanni Ceccarelli y el bajista Ferruccio Spinetti rinden homenaje a Michel Legrand con su disco 'Le grand Michel' y obras del compositor como 'Les délinquants', 'The windmills of your mind' -con la voz de Cristina Renzetti, 'The summer knows', 'I will wait for you' -con la voz de David Linx- o 'What are you doing the rest of your life?' -cantada por Camille Bertault-. Del disco 'Vinte e cinco', del Trio Corrente, 'Suite' y 'Choro de Melaleuca'. La cantante Kandace Springs ha grabado todas las canciones del disco de 1958 de Billie Holliday 'Lady in satin' ('You´ve changed', 'You don´t know what love is', 'For all we know', 'I´m a fool to want you'...). Cierra el pianista Fred Hersch en trío con 'Anticipation' de su disco en trío 'The surrounding green'. Escuchar audio

durée : 00:33:08 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Compositeur, pianiste, jazzman, chanteur, Michel Legrand est le musicien de tous les talents. Dans ce second entretien mené en 1970 par Émile Noël pour "Profils", il raconte son chemin musical depuis ses premières notes de piano enfantines jusqu'aux succès incontournables de ses musiques de film. - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Michel Legrand Compositeur, interprète et arrangeur français

durée : 00:33:24 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans ce premier épisode d'une série de trois, Michel Legrand revient, en 1970, sur son métier de compositeur et d'orchestrateur. Une activité complexe, entre inspiration, travail acharné et réalités économiques, à l'origine de chefs-d'œuvre comme "Les Parapluies de Cherbourg". - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Michel Legrand Compositeur, interprète et arrangeur français

Melissa Errico is a Star! She's an exquisite singer, actress and Tony Award nominated Broadway Star. Her Broadway successes include “My Fair Lady” (Eliza Doolittle) and “Les Miserables” (Cosette). She's done solo concerts and cabarets around the world. She's an acclaimed interpreter of Stephen Sondheim and Michel Legrand. She's also a New York Times columnist writing about the twists and turns in her life as a performer. And she's a mother to three teens and the wife of tennis star Patrick McEnroe. Her newest project is “The Story Of Rose” about an Italian immigrant living through WWI.My featured song is “The Gift (Juliet's Song)”. Spotify link.---------------------------------------------The Follow Your Dream Podcast:Top 1% of all podcasts with Listeners in 200 countries!For more information and other episodes of the podcast click here. To subscribe to the podcast click here.To subscribe to our weekly Follow Your Dream Podcast email click here.To Rate and Review the podcast click here.—----------------------------------------Connect with Melissa:www.melissaerrico.com—----------------------------------------ROBERT'S RECENT SINGLES:“MOON SHOT” is Robert's latest single, reflecting his Jazz Rock Fusion roots. The track features Special Guest Mark Lettieri, 5x Grammy winning guitarist who plays with Snarky Puppy and The Fearless Flyers. The track has been called “Firey, Passionate and Smokin!”CLICK HERE FOR THE OFFICIAL VIDEOCLICK HERE FOR ALL LINKS____________________“ROUGH RIDER” has got a Cool, ‘60s, “Spaghetti Western”, Guitar-driven, Tremolo sounding, Ventures/Link Wray kind of vibe!CLICK HERE FOR THE OFFICIAL VIDEOCLICK HERE FOR ALL LINKS—--------------------------------“LOVELY GIRLIE” is a fun, Old School, rock/pop tune with 3-part harmony. It's been called “Supremely excellent!”, “Another Homerun for Robert!”, and “Love that Lovely Girlie!”Click HERE for All Links—----------------------------------“THE RICH ONES ALL STARS” is Robert's single featuring the following 8 World Class musicians: Billy Cobham (Drums), Randy Brecker (Flugelhorn), John Helliwell (Sax), Pat Coil (Piano), Peter Tiehuis (Guitar), Antonio Farao (Keys), Elliott Randall (Guitar) and David Amram (Pennywhistle).Click HERE for the Official VideoClick HERE for All Links—----------------------------------------“SOSTICE” is Robert's single with a rockin' Old School vibe. Called “Stunning!”, “A Gem!”, “Magnificent!” and “5 Stars!”.Click HERE for all links.—---------------------------------“THE GIFT” is Robert's ballad arranged by Grammy winning arranger Michael Abene and turned into a horn-driven Samba. Praised by David Amram, John Helliwell, Joe La Barbera, Tony Carey, Fay Claassen, Antonio Farao, Danny Gottlieb and Leslie Mandoki.Click HERE for all links.—-------------------------------------“LOU'S BLUES”. Robert's Jazz Fusion “Tone Poem”. Called “Fantastic! Great playing and production!” (Mark Egan - Pat Metheny Group/Elements) and “Digging it!” (Peter Erskine - Weather Report)!Click HERE for all links.—----------------------------------------Audio production:Jimmy RavenscroftKymera Films Connect with the Follow Your Dream Podcast:Website - www.followyourdreampodcast.comEmail Robert - robert@followyourdreampodcast.com Follow Robert's band, Project Grand Slam, and his music:Website - www.projectgrandslam.comYouTubeSpotify MusicApple MusicEmail - pgs@projectgrandslam.com 

Vous aimez notre peau de caste ? Soutenez-nous ! https://www.lenouvelespritpublic.fr/abonnementUne conversation entre et Philippe Meyer, enregistrée au studio l'Arrière-boutique le 26 novembre 2024.Dans ce dernier épisode, Stéphane Lerouge s'intéresse à la rencontre de Michel Legrand et de Jacques Demy. Il évoque ainsi un deuxième pan de sa carrière où Legrand n'écrit plus de chansons, mais devient interprète. Il revient également sur son arrivée à Hollywood, entre euphorie et désillusion.Chaque semaine, Philippe Meyer anime une conversation d'analyse politique, argumentée et courtoise, sur des thèmes nationaux et internationaux liés à l'actualité. Pour en savoir plus : www.lenouvelespritpublic.fr