Podcast appearances and mentions of Michel Legrand

Lawrence Zarian hosts an episode of “You Are Beautiful” with guest Melissa Errico, beginning with a candid, humorous setup about lighting, auditions, and aesthetics before moving into Lawrence's background as a longtime TV makeover expert and QVC clothing designer behind “Beautiful by Lawrence Zarian.” They talk about how fashion is less about how you look and more about how you feel, share favorite pieces from Lawrence's line (including blues, an off-the-shoulder rosette top, and a scalloped V-neck stripe), and discuss what Melissa wears to feel confident—V-necks, black-and-white Breton stripes, vintage biker boots, and eclectic, artsy combinations. Lawrence and Melissa also answer a mirror question about what they like seeing in themselves that day, including Melissa's healing from an eye stye, feeling rested, and fresh red hair, and Lawrence's enjoyment of wearing blue, having a good hair day after hair loss post-COVID, and embracing turning 60. The conversation expands into Melissa's artistry and origins: her father playing Michel Legrand at home during the Vietnam era, how that music later led to Melissa's close collaboration with Legrand on Broadway and on a symphonic record (“Legrand Affair” with the Brussels Philharmonic), and her formative experience seeing “On Your Toes” on Broadway that made her sob and sparked her desire to perform. They discuss Sondheim's “Beautiful” from “Sunday in the Park with George,” which Melissa reads aloud to frame beauty as something that changes, and Lawrence's intent to focus his podcast on the essence of people rather than projects. Melissa then describes her evolving relationship with Barbra Streisand—how Malcolm Gets pushed her to truly listen, how Streisand's artistry feels like a force of nature, and how Melissa's “The Streisand Effect” concert is an homage exploring what Streisand made possible rather than a tribute imitation. They share personal connections to Broadway (including Lawrence's first love story with Hugh Panaro after seeing “Les Misérables,” and plans to coordinate seeing him perform again), and Melissa recounts meeting Streisand briefly backstage at Madison Square Garden. Melissa also describes creating a new song concept, “Daughter of Fire,” inspired by Streisand's memoir and a moment with her own daughter, and she closes by sharing her current release: an album titled “I Can Dream, Can't I?” rolled out as weekly singles via a “waterfall release,” featuring classic American songs and ending with Joni Mitchell's “Both Sides Now.” The episode ends with Lawrence's signature prompt—Melissa answering “I am beautiful because…”—and she responds that she is beautiful because she feels music deeply as something precious that passes through her.Timestamp Menu: 00:51 Broadway Beginnings and My Fair Lady01:49 Meet Lawrence and the Beauty Theme02:46 Fashion Crushes and QVC Picks04:24 How a Designer Is Made08:31 Podcast Origin and Mirror Question09:32 Melissa on Exhaustion and Healing12:38 Three Things You Like Today15:14 Aging and Self Acceptance at 6017:24 Sondheim Beautiful Reading21:58 Melissa Musical Spark and Legrand26:56 Broadway Awakening and Les Mis30:48 Broadway Crush Memories31:30 Broadway Boyfriends Bond32:14 Streisand Effect Origins37:05 Meeting Barbra Briefly39:40 Daughter of Fire Song42:26 Style That Feels Fire48:21 Wardrobe Tips After 4053:37 New Album Dreaming56:32 Beautiful Because Music58:35 Blue Love Farewell

Michel Legrand will als junger Mann eigentlich ein klassischer Komponist werden. Aber in der Unterhaltungsbranche tun sich für das junge Multitalent, das ein Dutzend Instrumente beherrscht, mehr Jobs auf.

durée : 00:26:14 - Macha Méril, comédienne et romancière - La retraite, quelle retraite ? Macha Méril prête sa voix aux écrits de George Sand à Frédéric Chopin sur les planches du Théâtre de Poche-Montparnasse à Paris. En parallèle, sort son nouveau livre "Je marche vers elle", en hommage à sa sœur récemment disparue. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Nouveaux pilotes, un brin déjantés, à bord de la Libre Antenne sur RMC ! Jean-Christophe Drouet et Julien Cazarre prennent le relais. Après les grands matchs, quand la lumière reste allumée pour les vrais passionnés, place à la Libre Antenne : un espace à part, entre passion, humour et dérision, débats enflammés, franc-parler et second degré. Un rendez-vous nocturne à la Cazarre, où l'on parle foot bien sûr, mais aussi mauvaise foi, vannes, imitations et grands moments de radio imprévisibles !

Du lundi au vendredi, retrouvez en podcast la chronique de Laurent Gerra sur l'antenne de RTL, il y a 10 ans. Le 10 février 2016, Laurent Gerra imitait Dominique Strauss-Kahn, Jack Lang, Lionel Jospin, Michel Legrand, Chevallier et Laspalès. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:49 - Alan et Marylin Bergman, les paroliers de Barbra Streisand et Michel Legrand - par : Laurent Valière - Quatre Emmy Awards, trois Oscars et deux Grammy Awards : Alan et Marylin Bergman ont écrit les paroles de chansons devenues des standards, de "When you Believe in Spring" à "The Way We Were" et travaillé avec les plus grands de Frank Sinatra à Barbra Streisand. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Intensa como un amor de verano en la adolescencia es la historia de un verano y una noche memorable. A flor de piel y a base de sofocos y sudores el bueno de Hermine despertará sus sentidos ese verano del 42. Esas vacaciones con sus dos amigos perdurarán en su memoria mientras viva. El terrible trío camina por las playas de Nantucket, absortos entre tanta chica en bañador, el sol calienta y al otro lado del charco se fragua el desenlace de la segunda guerra mundial. Poco preocupa eso a estos tres, más centrados en otros menesteres, en sentarse en el cine al lado de una chica, leer los consejos de un libro didáctico sobre sexo, o conseguir preservativos en la farmacia del pueblo. Desde un planteamiento de inocencia que encandila al espectador, con una fotografía difusa que evoca el recuerdo de un recuerdo, con toques de humor y una sensibilidad acentuada por la música de Michel Legrand. Mulligan nos sitúa en el verano en que Hermie dejó de ser Hermie. Idealizando a una veinteañera con el rostro perfilado de Jennifer o´Neill. La chica de la casa junto al mar, se ha quedado sola, su compañero, al final sabemos que es su marido, ha sido reclutado a filas. A partir de ahí el director nos introduce en el microcosmos de esos chavales, uno con una obsesión entre manos. Le lleva a la chica las compras a casa, le sube cacharros al diván y observa sus curvas con adoración en la escalera, toma café con ella, aunque se queme con la taza hirviendo y de vez en cuando suelte alguna tontería que no viene a cuento. Hasta tal punto vemos todo a través de los ojos de Hermie que a su madre la escuchamos hablar una vez, nunca la vemos, y los otros dos adultos que aparecen son una señora saliendo de la tienda y el farmacéutico que le atiende en búsqueda de anticonceptivos. Esta noche entramos al cine de verano y ponemos la mano sobre el hombro de una chavala… Zacarías Cotán, Chari Medina, Salvador Limón y Raúl Gallego

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Du lundi au vendredi, retrouvez en podcast la chronique de Laurent Gerra sur l'antenne de RTL, il y a 10 ans. Le 19 janvier 2016, Laurent Gerra imitait Philippe de Villiers, Frédéric Mitterrand, Patrick Sébastien et Michel Legrand. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:04:05 - Une semaine dans leurs vies - Un bond dans le futur, en 2120, au sein d'une radio qui ne diffuse que des Michel, comme Michel Legrand, Michel Jonasz ou encore Michel Berger. C'est ce que propose "Radio Michel, le spectacle musical", jusqu'en février à La Scène parisienne, dérivé d'une webradio du même nom. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Krabbameinsfélag höfuðborgarsvæðisins í samstarfi við Samhæfingarstöð krabbameinsskimana, Ungar athafnakonur, Kraft og Lífskraft stendur fyrir nýrri vitundarvakningarherferð um leghálsskimanir undir slagorðinu „Leghálsskimanir – lítið mál!“ en janúar er alþjóðlegur vitundarvakningarmánuður gegn leghálskrabbameini. Markmiðið með vitundarvakningunni er að efla þekkingu, auka þátttöku og styrkja forvarnir gegn leghálskrabbameini á landsvísu. Vala Smáradóttir, formaður og framkvæmdastjóri Krabbameinsfélags höfuðborgarsvæðisins, kom í þáttinn í dag. Við kynntum okkur svo reiðnám sem hefur verið gríðarlega vinsælt undanfarin ár hjá Endurmenntun Landbúnaðarháskóla Íslands. Námið er í fjórum stigum, Reiðmaðurinn I, II, og III og svo er það keppnisnámið. Þarna er reiðfærni knapans þjálfuð alveg frá grunni upp í keppnismennsku. Birna Tryggvadóttir Thorlacius verkefnastjóri námsins kom til okkar í dag og sagði frá þessum námsbrautum og með henni kom Sigurður Ingi Bjarnason gullsmiður, en hann hefur sótt fyrstu þrjú stigin af náminu og er nú í því fjórða, keppnisnáminu. Svo voru það mannlegu samskiptin með Valdimari Þór Svavarssyni. Hann tók upp þráðinn frá síðasta fimmtudegi og hélt áfram að tala um það að leyfa sér að upplifa gleði, sem var eitt af því sem fólk sá mest eftir í lok ævinnar, þ.e. að hafa ekki leyft sér nógu mikið að upplifa gleði. Tónlist í þættinum: Janúar / Karl Olgeirsson (Karl Olgeirsson) - Close to you / Carpenters (Burt Bacharach & Hald David) Ég skal bíða þín / Reiðmenn vindanna (Michel Legrand, texti Hjördís Morthens) Uppboð / Valgeir Guðjónsson (Valgeir Guðjónsson, texti Jóhannes úr Kötlum) UMSJÓN: GUÐRÚN GUNNARSDÓTTIR OG GUNNAR HANSSON

La Minute Crooner Attitude, le billet d'humeur de Jean-Baptiste Tuzet, tous les jours de la semaine, 9 h 15 et 19 h 15 sur Crooner Radio. Plus d'informations et podcasts www.croonerradio.frHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J'ai rencontré Karen à maintes reprises lors de plateaux TV, mais nous n'avions jamais le temps de discuter puisqu'il fallait s'occuper des artistes invités, et de leurs chansons. Après tout, c'était pour ça que nous étions payés, pas pour se parler. Puis je l'ai souvent recroisé dans le parc où jouaient nos descendances respectives. Karen est violoniste et chanteuse, mais pas que, elle cherche à toucher à tout. On l'appelle surtout pour ses prouesses sur cet instrument complexe à quatre cordes, qu'elle a appris de manière très académique, dès le plus jeune âge pour maintenant naviguer glorieusement dans le milieu de la musique dite "populaire". Elle joue, elle et ses accointances à cordes avec des artistes aussi variés que Michel Legrand, Brian Wilson,Vanessa Paradis, Damon Albarn ou Gim's, pour n'en citer que quelques-uns. Karen a un parcours bien different du mien, et je me suis dit que savoir d'où venaient toutes ces notes serait une excellente idée, dont acte. Bonne écoute.

Jean-Luc Choplin met en scène au Lido ''Les Demoiselles de Rochefort'', adaptation du film culte de Jacques Demy et Michel Legrand. Un spectacle musical plein de couleurs et d'énergie à ne pas manquer.

En décembre, rencontre avec Gurshad Shaheman, artiste associé au Quai, qui présente Sur tes traces, un spectacle créé entre la France et le Québec. Dans les bureaux de la production au Quai, on travaille également sur des projets artistiques internationaux. Pour nous expliquer les coulisses de ces projets d'envergure, nous recevons Marina Arselin, responsable de production. Retrouvez les interludes musicaux de cet épisode : →  Dans les moulins de mon cœur – Michel Legrand

Dans cet épisode, Ombline Roche nous fait découvrir le parcours fascinant de Vladimir Cosma, un compositeur prolifique ayant signé la musique de plus de 500 films. Nous apprenons comment il a débuté sa carrière en tant qu'assistant de Michel Legrand, avant de devenir un incontournable du cinéma français, notamment grâce à sa collaboration avec l'acteur Pierre Richard. L'émission revient également sur la création de l'un de ses plus grands succès, la chanson "Reality" pour le film culte "La Boum". Une plongée passionnante dans les coulisses de la musique de film.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:25:07 - Jean Guidoni, chanteur et parolier (4/5) - par : Laurent Valero - Il est ici question des belles expériences, comme celle avec Michel Legrand suivie d'un album et un spectacle du Casino de Paris et celle totalement ratée avec le cinéaste Paul Vecchiali … - réalisé par : Béatrice Trichet Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:29 - Melissa Errico, de Michel Legrand à Stephen Sondheim - par : Laurent Valière - Michel Legrand louait  la clarté de sa voix. Il a écrit pour elle. Melissa Errico est l'une des grandes voix de Broadway et du jazz. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

par Benoit Basirico Cinezik Radio sur Cinezik.fr A l'occasion de la rétrospective que lui consacre la Cinémathèque Française du 8 octobre 2025 au 11 janvier 2026, voici notre plongée dans l'univers sonore d'Orson Welles, un véritable architecte du son, au fil d'une carrière faite de génie et de conflits avec les studios, autour de chefs-d'œuvre comme “Citizen Kane”, “La Soif du Mal” et “Falstaff”. Des partitions conçues autour de motifs récurrents et d'orchestrations sombres (Bernard Herrmann), d'ambiances jazz vénéneuses émanant des juke-box (Henry Mancini), de thèmes mélancoliques remixés et fragmentés par le réalisateur lui-même (Paul Misraki), de musiques torturées pour exprimer l'oppression (Jean Ledrut dans Le Procès), de nappes sonores vibrantes et nerveuses (Angelo Francesco Lavagnino) et de jazz espiègle ou atonal (Michel Legrand). Se croisent la révolution du film noir (Citizen Kane, La Dame de Shanghai), l'adaptation radicale des tragédies shakespeariennes (Macbeth, Othello, Falstaff), le cauchemar bureaucratique kafkaïen (Le Procès) et les essais-documentaires vertigineux (Vérités et Mensonges), témoignant de la quête perpétuelle de contrôle artistique de ce géant du cinéma. Programme des B.O : De l'autre côté du vent (Orson Welles, 2018) - Michel Legrand Vérités et Mensonges (Orson Welles, 1973) - Michel Legrand La Soif du Mal (Orson Welles, 1958) - Henry Mancini Le Procès (Orson Welles, 1962) - Jean Ledrut Citizen Kane (Orson Welles, 1941) - Bernard Herrmann La Splendeur des Amberson (Orson Welles, 1942) - Bernard Herrmann Le Criminel (Orson Welles, 1946) - Bronisław Kaper La Dame de Shanghai (Orson Welles, 1947) - Heinz Roemheld Macbeth (Orson Welles, 1948) - Jacques Ibert Othello (Orson Welles, 1951) - Angelo Francesco Lavagnino & Alberto Barberis Dossier Secret (Orson Welles, 1955) - Paul Misraki Falstaff (Orson Welles, 1965) - Angelo Francesco Lavagnino Le Troisième Homme (Carol Reed, 1949) - Anton Karas It's All True (Orson Welles (reconstruit), 1993) - Jorge Arriagada Too Much Johnson (Orson Welles, 1938) - Paul Bowles

durée : 00:06:35 - Le Masque et la Plume - par : Jérôme Garcin - Le célèbre film de Jacques Demy, mis en musique par Michel Legrand, est repris en comédie musicale à Paris, au Lido. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Con Los Jaleo, Xavier Cugat, Creole Jazz Band, The Dave Brubeck Quartet, Incredible Bongo Band, Maria Muldaur & Tuba Skinny, Irma Thomas, Rosalía, Franco Battiato, Michel Legrand ft Corinne Marchand, Waldemar Bastos, Leonard Cohen, the Doobie Brothers, Gabor Szabo & the California Dreamers y The Hollies.

durée : 00:26:42 - Jay-Jay Johanson, auteur-compositeur-interprète - Trente ans après le succès de son premier disque "Whiskey", le chanteur suédois est de retour en France avec "Where's the cat", un EP dérivé de son 15e album sorti en mai. Portrait d'une voix venue du nord, inspirée autant par le classique et le jazz que par les BO de Francis Lai et Michel Legrand. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 02:28:26 - France Musique est à vous du samedi 11 octobre 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Ce samedi, découvrez un programme varié avec Liszt, Berlioz, mais aussi la « Chanson des jumelles » de Michel Legrand, extraite du film Les Demoiselles de Rochefort, sans oublier d'autres œuvres, et d'autres artistes comme le batteur Fabrice Moreau. Un voyage musical à ne pas manquer ! - réalisé par : Emmanuel Benito Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:17:42 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Impossible d'oublier "Les Demoiselles de Rochefort", ces héroïnes colorées qui chantaient et dansaient, rêvant du grand amour. Après le succès des "Parapluies de Cherbourg" et de "Peau d'Ane", Jean‑Luc Choplin présente l'iconique comédie musicale de Michel Legrand et Jacques Demy au Théâtre du Lido. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Marie Sorbier Productrice du "Point Culture" sur France Culture, et rédactrice en chef de I/O; Zoé Sfez Productrice de La Série musicale sur France Culture

En el disco 'Italia', del trompetista alemán Till Brönner, canciones como 'Travolti da un insolito destino', 'La donna invisibile', de Ennio Morricone, 'Amarsi un po' de Lucio Battisti, 'Via con me' -con la voz de Mario Biondi- de Paolo Conte o 'Parole parole' con la voz de la italiana Chiara Civello que, en 2014, publicó 'Canzoni', disco también de canciones italianas como 'Metti una sera a cena', de Morricone, 'Una sigaretta' o 'Senza fine' de Gino Paoli con la salvedad de 'Les moulins de mon coeur', del francés Michel Legrand, adaptada al italiano y compartida con Esperanza Spalding. En 2021, Chiara Civello se animó a grabar todo un disco de canciones francesas: 'My way', la versión que hizo en inglés Paul Anka de 'Comme ´habitude', 'Col tempo', versión italiana de Gino Paoli de 'Avec le temps' de Léo Ferré, y 'Que reste-t-il de nos amours' de Charles Trenet. Despedida con Till Brönner y Bob James tocando 'Late night' de su disco a dúo 'On vacation'.Escuchar audio

Moulin Rouge, söngleikurinn sem gerist á samnefndum skemmtistað í París í lok 19. aldarinnar og er gerður upp úr gríðarlega vinsælli kvikmynd frá árinu 2001, var frumsýndur um helgina í Borgarleikhúsinu. Þetta er mikið sjónarspil, söngur, dans, eldheit ást í meinum, veisla fyrir augu og eyru. Þetta var frumraun Péturs Ernis Svavarssonar á Stóra sviðinu, en hann fer með hlutverk Babydoll sem er ein af söngdívum staðarins. Pétur er með BA í klassískum píanóleik og söng, hann hefur einnig klárað meistaranám í söngleikjum frá Royal Academy of Music í London og eins og það sé ekki nú, núna er hann í læknisfræði í HÍ og þurfti til dæmis að fá frí á æfingum til að fara í próf í læknisfræðinni. Það er greinilega nóg um að vera hjá Pétri Erni og við fengum hann til að segja okkur betur frá í dag. Annað hvert ár fer fram einn stærsti viðburður í heimi kylfinga, Ryder Cup, þar sem lið samansett af 12 bestu kylfingum Evrópu keppa á móti 12 bestu kylfingum Bandaríkjanna. Gríðarlegur fjöldi mætir á staðinn til að horfa hvetja sitt lið og eðlilega flestir sem halda með heimaliðinu, en keppnin er haldin til skiptis vestan hafs og í Evrópu. Meðal rúmlega fjögur þúsund sjálfboðaliða á Ryder bikarnum í ár, sem fór fram um síðustu helgi í New York, voru hjónin Kjartan Drafnarson og Guðrún Jóhanna Hallgrímsdóttir. Við slógum á þráðinn til þeirra og fengum að vita hvernig það kom til, hvað felst í því að vera sjálfboðaliði á svona móti og svo komumst við ekki hjá því að ræða framkomu áhorfenda, sem talsvert var fjallað um í fréttum, en þau segja að sjónvarpsáhorfendur hafi bara séð smá brot af því sem þar gerðist. Klukkan sjö í kvöld hefjast svo aftur hraðstefnumót í Bíó Paradís og nú er fólk á aldrinum 45-60 ára hvatt til að koma en sárlega vantar þó fleiri karlmenn á stefnumótin sem þó hafa verið afar vinsæl og mæting góð. Við heyrðum meira af þessum stefnumótum frá Hrönn Sveinsdóttur og Ásu Baldursdóttur sem halda um stjórnartaumana í Bíó Paradís. Tónlist í þættinum í dag: Lífsbókin / Bergþóra Árnadóttir (Bergþóra Árnadóttir, ljóð Laufey Jakobsdóttir) Ég skal bíða þín / Helgi Björns og reiðmenn vindanna (Michel Legrand, texti Hjördís Morthens) Rikki Don't Lose that Number / Steely Dan (W. Becker & Donald Fagan) Everybody´s Talking / Harry Nilsson (Fred Neil) UMSJÓN: GUNNAR HANSSON OG GUÐRÚN GUNNARSDÓTTIR

Entre los años 1971 y 1983, Chick Corea compuso sus veinte 'Children´s songs' grabadas todas en un disco de piano solo en el 83. Escuchamos, en este orden, las número 4, 3, 1, 10, 7, 5 y 6. La 2 y la 6 ya las había grabado antes a dúo con el vibrafonista Gary Burton con el que Chick compartió 'Brasilia', de su 'Suite lírica para sexteto', y 'Once I loved' de Jobim. Del disco que grabó en 1993 el músico congoleño Lokua Kanza, 'Mbula', 'Mutoto' y 'Never lose your mind'. Y la pianista y cantante Blossom Dearie, en 1958, con 'Once upon a summertime', de Michel Legrand, y 'L´étang', una canción francesa que también ha cantado Stacey Kent. Despide el verano João Gilberto con 'Estate'. Escuchar audio

#SessionLive avec deux poètes de la chanson française : Mathieu Boogaerts pour Grand piano et Albin de la Simone pour Toi là-bas. (Rediffusion) Notre premier invité est Mathieu Boogaerts pour la sortie de Grand Piano. Note d'intention par Mathieu Boogaerts : Mathieu Boogaerts, « Grand piano » ?  C'est le titre de mon neuvième album, et c'est un oxymore : « Figure de style qui vise à rapprocher deux termes que leurs sens devraient éloigner ». « Grand » car je l'ai voulu ainsi : franc, épais, puissant, plus de matière, de volume que ses prédécesseurs... Plus âgé ? Une batterie, une basse électrique, une basse synthétique, une guitare électrique, une guitare acoustique, un synthétiseur, un saxophone, une flûte, un accordéon, un chœur, des percussions, un piano électrique et un piano droit : la gamme de couleurs qu'il m'a fallu pour dépeindre en détails les sentiments que je déploie dans mes douze nouvelles chansons. Mais « Piano », car toujours sur le ton de la confidence, léger, fragile, doux, nuancé. Comment ? J'ai écrit et composé ce répertoire entre septembre 2020 et mars 2023 dans de nombreux lieux dont Londres, Paris, Istanbul, Amsterdam, Budapest, Plaisians, Risoul et les Landes. Le disque a été enregistré « de manière classique » entre 2023 et 2024 à La Frette Studios en région parisienne. Comme pour chacun de mes disques, Renaud Letang a ensuite élaboré le mixage, puis le duo de graphistes M/M (Paris) a conçu la pochette : ici une nature morte illustrant la facture, le geste, l'intention poétique de l'album. Avant ? Né en 1970 à Fontenay-sous-Bois. J'ai sorti mon premier « Ondulé » de clip-vidéo en 1995, suivi de l'album Super. Depuis : huit albums studio, trois albums live, plus de mille concerts à travers le monde, des chansons pour Camélia Jordana, Luce, Zaz, Vanessa Paradis... D'innombrables collaborations. En 2023, en pleine fabrication du disque, j'ai donné vingt concerts à Paris lors desquels je tirai au sort les chansons de ma discographie. Après ? Joie : l'écriture et la réalisation des clips-vidéo des morceaux. Les interpréter sur scène accompagné par mon tout nouveau groupe... Le Grand piano ! Mon meilleur disque ? Oui ! Titres interprétés dans le grand studio - Ma Jeunesse Live RFI  - Faut toujours écouter son corps, extrait de l'album - Dans une case Live RFI.  Line Up : Mathieu Boogaerts, guitare voix. Son : Camille Roch, Jérémie Besset. ► Album Grand Piano (Tôt ou Tard 2025). Site internet - YouTube - Facebook À lire aussiMathieu Boogaerts: «Grand piano», entre intimité et ambition musicale   Puis, nous recevons Albin de la Simone pour la sortie de Toi là-bas (disque) et Mes Battements (livre avec dessins chez Actes Sud). ► Teaser MdM. Le Livre Mes battements. Rome, 30 septembre 2024. Il est 11h du matin, partie à 4h30 chez moi, j'arrive à la Villa Médicis qui me fait le beau cadeau de m'inviter en courte résidence pour finir le livre que vous tenez entre les mains. Donc, à l'heure où j'écris ces lignes, ce n'est encore qu'un tas de dessins et de textes plus ou moins ordonnés. J'ai du pain sur la planche. Car un premier livre de ce type, comme un premier disque, est un peu constitué d'une vie entière, et quand on a 50 ans passés, il y a du tri à faire. À partir du deuxième, si on a bien fait son boulot dans le premier, on part d'une page blanche ou, au pire, d'une page beige. Nous verrons. L'album Toi là-bas. Paris, le 1er décembre 2024. Après quelques saisons très denses, j'ai ressenti à l'automne dernier le besoin imparable de me retrouver seul. Du moins face à moi-même. Je suis parti m'enfermer à la Villa Médicis où j'ai terminé d'écrire et de dessiner mon premier livre (Mes battements, paru en mars 2025 chez Actes Sud), un voyage intérieur qui, depuis des mois, me baladait loin dans le passé, mon village, mon enfance, mon adolescence. Je me suis amusé à reprendre quelques chansons de mes débuts comme Je te manque, Avril 4000 ou Non merci (2005), et j'ai remarqué que je leur donnais quelque chose que je ne voyais pas à l'époque. Je les habitais d'une nouvelle façon. J'ai tiré le fil, et d'autres chansons comme J'aime lire (2008) et enfin Pourquoi on pleure (2017) sont sorties naturellement de la pelote. Alors j'ai eu envie de les enregistrer à nouveau, comme de les photographier dans leur nouveau costume. Je me suis laissé aller sans faire de plans, sans pression, juste pour le jeu de la réinterprétation, pour le plaisir. Beaucoup de plaisir, musical autant que vocal. Les chansons en sont sorties plus sereines et plus sensuelles aussi, je crois. Boîtes à rythmes et basses profondes, synthétiseurs en halos suaves autour de mes instruments acoustiques chéris, comme mon piano Una Corda, et aussi cette incroyable Fender VI chère à The Cure ou Richard Hawley, une guitare électrique des années 60 accordée une octave plus grave, dont le son me retourne (écoutez le solo dans La valse des lilas). J'ai invité Alice on the Roof – avec qui je travaille pour son prochain album et que j'adore – à partager Pourquoi on pleure. Alice a accepté. La chanson en duo a pris un sens nouveau. Je pensais faire un petit EP à sortir à l'occasion de la parution du livre, mais comme je fouillais dans le rétroviseur depuis des mois, j'ai croisé quelques autres chansons importantes dans ma vie. La très souchonesque C'est bien moi que j'ai chantée l'an passé en hommage à Françoise Hardy avec Sage. La sublime Valse des lilas de Michel Legrand dont j'ai tant aimé la version américaine Once Upon a Summertime par Blossom Dearie ou Miles Davis. Et le temps s'arrêtait, d'Adamo, que nous avions arrangée avec Julien Chirol et Renaud Létang en 2003 pour le grand Salvatore lui-même. Et surtout, Ma gueule, lourdeur de Johnny qui me renvoyait au pire de la préadolescence brutale et masculiniste, jusqu'à ce que je découvre en la chantant qu'elle pouvait m'aller comme un gant et m'émouvoir même. Puisque mon livre et mon disque sortent en même temps, puisque leurs visuels et leurs thématiques sont cousins, j'ai quand même eu envie d'écrire une chanson nouvelle pour faire le pont entre les deux. En laissant errer mon regard dans les arbres de la Villa Médicis, j'ai revu Laurence, Natalia, Maud, Sidonie, Ouria… premières amoureuses qui ne m'ont pas connu. Que j'ai aimées, follement, mais de loin. Que j'ai regardées, sans relâche, dont j'ai étudié les gestes, les habitudes, les vêtements, ne détournant le regard que si je sentais le leur se tourner vers moi. J'avais trop peur. Peur de quoi. J'ai aussi entendu dans les arbres les échos de Charlotte Sometimes des Cure, sur laquelle je pleurais ces amours à distance. Trois jours plus tard, j'ai terminé la première maquette de Toi là-bas. Ça n'est donc pas un EP, mais bien un album. Mon huitième. Post-scriptum : Je ne résiste pas à repartir sur la route pour promener mes chansons et mon livre. Cette fois, je serai seul sur scène. Je chanterai et jouerai, je parlerai un peu, mais aussi je dessinerai. À moins d'un miracle anatomique, il est peu probable que je parvienne à faire tout cela en même temps. Titres interprétés dans le grand studio - Pourquoi on pleure Live RFI  - Toi là-bas, extrait de l'album - Quoi ma gueule Live RFI.  Line Up : Albin de la Simone, piano, voix. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor, Camille Roch. ► Album Toi là-bas (Tôt ou Tard). Site internet - YouTube - Facebook   Réalisation : Hadrien Touraud.

#SessionLive avec deux poètes de la chanson française : Mathieu Boogaerts pour Grand piano et Albin de la Simone pour Toi là-bas. (Rediffusion) Notre premier invité est Mathieu Boogaerts pour la sortie de Grand Piano. Note d'intention par Mathieu Boogaerts : Mathieu Boogaerts, « Grand piano » ?  C'est le titre de mon neuvième album, et c'est un oxymore : « Figure de style qui vise à rapprocher deux termes que leurs sens devraient éloigner ». « Grand » car je l'ai voulu ainsi : franc, épais, puissant, plus de matière, de volume que ses prédécesseurs... Plus âgé ? Une batterie, une basse électrique, une basse synthétique, une guitare électrique, une guitare acoustique, un synthétiseur, un saxophone, une flûte, un accordéon, un chœur, des percussions, un piano électrique et un piano droit : la gamme de couleurs qu'il m'a fallu pour dépeindre en détails les sentiments que je déploie dans mes douze nouvelles chansons. Mais « Piano », car toujours sur le ton de la confidence, léger, fragile, doux, nuancé. Comment ? J'ai écrit et composé ce répertoire entre septembre 2020 et mars 2023 dans de nombreux lieux dont Londres, Paris, Istanbul, Amsterdam, Budapest, Plaisians, Risoul et les Landes. Le disque a été enregistré « de manière classique » entre 2023 et 2024 à La Frette Studios en région parisienne. Comme pour chacun de mes disques, Renaud Letang a ensuite élaboré le mixage, puis le duo de graphistes M/M (Paris) a conçu la pochette : ici une nature morte illustrant la facture, le geste, l'intention poétique de l'album. Avant ? Né en 1970 à Fontenay-sous-Bois. J'ai sorti mon premier « Ondulé » de clip-vidéo en 1995, suivi de l'album Super. Depuis : huit albums studio, trois albums live, plus de mille concerts à travers le monde, des chansons pour Camélia Jordana, Luce, Zaz, Vanessa Paradis... D'innombrables collaborations. En 2023, en pleine fabrication du disque, j'ai donné vingt concerts à Paris lors desquels je tirai au sort les chansons de ma discographie. Après ? Joie : l'écriture et la réalisation des clips-vidéo des morceaux. Les interpréter sur scène accompagné par mon tout nouveau groupe... Le Grand piano ! Mon meilleur disque ? Oui ! Titres interprétés dans le grand studio - Ma Jeunesse Live RFI  - Faut toujours écouter son corps, extrait de l'album - Dans une case Live RFI.  Line Up : Mathieu Boogaerts, guitare voix. Son : Camille Roch, Jérémie Besset. ► Album Grand Piano (Tôt ou Tard 2025). Site internet - YouTube - Facebook À lire aussiMathieu Boogaerts: «Grand piano», entre intimité et ambition musicale   Puis, nous recevons Albin de la Simone pour la sortie de Toi là-bas (disque) et Mes Battements (livre avec dessins chez Actes Sud). ► Teaser MdM. Le Livre Mes battements. Rome, 30 septembre 2024. Il est 11h du matin, partie à 4h30 chez moi, j'arrive à la Villa Médicis qui me fait le beau cadeau de m'inviter en courte résidence pour finir le livre que vous tenez entre les mains. Donc, à l'heure où j'écris ces lignes, ce n'est encore qu'un tas de dessins et de textes plus ou moins ordonnés. J'ai du pain sur la planche. Car un premier livre de ce type, comme un premier disque, est un peu constitué d'une vie entière, et quand on a 50 ans passés, il y a du tri à faire. À partir du deuxième, si on a bien fait son boulot dans le premier, on part d'une page blanche ou, au pire, d'une page beige. Nous verrons. L'album Toi là-bas. Paris, le 1er décembre 2024. Après quelques saisons très denses, j'ai ressenti à l'automne dernier le besoin imparable de me retrouver seul. Du moins face à moi-même. Je suis parti m'enfermer à la Villa Médicis où j'ai terminé d'écrire et de dessiner mon premier livre (Mes battements, paru en mars 2025 chez Actes Sud), un voyage intérieur qui, depuis des mois, me baladait loin dans le passé, mon village, mon enfance, mon adolescence. Je me suis amusé à reprendre quelques chansons de mes débuts comme Je te manque, Avril 4000 ou Non merci (2005), et j'ai remarqué que je leur donnais quelque chose que je ne voyais pas à l'époque. Je les habitais d'une nouvelle façon. J'ai tiré le fil, et d'autres chansons comme J'aime lire (2008) et enfin Pourquoi on pleure (2017) sont sorties naturellement de la pelote. Alors j'ai eu envie de les enregistrer à nouveau, comme de les photographier dans leur nouveau costume. Je me suis laissé aller sans faire de plans, sans pression, juste pour le jeu de la réinterprétation, pour le plaisir. Beaucoup de plaisir, musical autant que vocal. Les chansons en sont sorties plus sereines et plus sensuelles aussi, je crois. Boîtes à rythmes et basses profondes, synthétiseurs en halos suaves autour de mes instruments acoustiques chéris, comme mon piano Una Corda, et aussi cette incroyable Fender VI chère à The Cure ou Richard Hawley, une guitare électrique des années 60 accordée une octave plus grave, dont le son me retourne (écoutez le solo dans La valse des lilas). J'ai invité Alice on the Roof – avec qui je travaille pour son prochain album et que j'adore – à partager Pourquoi on pleure. Alice a accepté. La chanson en duo a pris un sens nouveau. Je pensais faire un petit EP à sortir à l'occasion de la parution du livre, mais comme je fouillais dans le rétroviseur depuis des mois, j'ai croisé quelques autres chansons importantes dans ma vie. La très souchonesque C'est bien moi que j'ai chantée l'an passé en hommage à Françoise Hardy avec Sage. La sublime Valse des lilas de Michel Legrand dont j'ai tant aimé la version américaine Once Upon a Summertime par Blossom Dearie ou Miles Davis. Et le temps s'arrêtait, d'Adamo, que nous avions arrangée avec Julien Chirol et Renaud Létang en 2003 pour le grand Salvatore lui-même. Et surtout, Ma gueule, lourdeur de Johnny qui me renvoyait au pire de la préadolescence brutale et masculiniste, jusqu'à ce que je découvre en la chantant qu'elle pouvait m'aller comme un gant et m'émouvoir même. Puisque mon livre et mon disque sortent en même temps, puisque leurs visuels et leurs thématiques sont cousins, j'ai quand même eu envie d'écrire une chanson nouvelle pour faire le pont entre les deux. En laissant errer mon regard dans les arbres de la Villa Médicis, j'ai revu Laurence, Natalia, Maud, Sidonie, Ouria… premières amoureuses qui ne m'ont pas connu. Que j'ai aimées, follement, mais de loin. Que j'ai regardées, sans relâche, dont j'ai étudié les gestes, les habitudes, les vêtements, ne détournant le regard que si je sentais le leur se tourner vers moi. J'avais trop peur. Peur de quoi. J'ai aussi entendu dans les arbres les échos de Charlotte Sometimes des Cure, sur laquelle je pleurais ces amours à distance. Trois jours plus tard, j'ai terminé la première maquette de Toi là-bas. Ça n'est donc pas un EP, mais bien un album. Mon huitième. Post-scriptum : Je ne résiste pas à repartir sur la route pour promener mes chansons et mon livre. Cette fois, je serai seul sur scène. Je chanterai et jouerai, je parlerai un peu, mais aussi je dessinerai. À moins d'un miracle anatomique, il est peu probable que je parvienne à faire tout cela en même temps. Titres interprétés dans le grand studio - Pourquoi on pleure Live RFI  - Toi là-bas, extrait de l'album - Quoi ma gueule Live RFI.  Line Up : Albin de la Simone, piano, voix. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor, Camille Roch. ► Album Toi là-bas (Tôt ou Tard). Site internet - YouTube - Facebook   Réalisation : Hadrien Touraud.

En su disco 'Kind of Miles', el trompetista sardo Paolo Fresu rinde homenaje al Miles Davis acústico ('It never entered my mind', 'Autumn leaves', 'I thought about you', 'Round midnight') y al eléctrico ('Time after time', 'Call it nothing'). Otros dos músicos italianos, el pianista Giovanni Ceccarelli y el bajista Ferruccio Spinetti, firman 'Le grand Michel' un homenaje al compositor Michel Legrand ('The summer knows', 'You must believe in spring' -con la voz de Chiara Civello-, 'What are you doing the rest of your life' -con la voz de Camille Bertault-, 'The windmills of your mind' -con la voz de Cristina Renzzetti-). Escuchar audio

Javier Pérez-vico y Pepe Dana presentan un emotivo recorrido por la vida y la obra del inolvidable compositor Michel Legrand. Desde los acordes más íntimos hasta las grandes bandas sonoras que marcaron generaciones, este programa celebra su legado con sensibilidad y admiración. Una invitación a dejarse llevar por la nostalgia, la belleza y el poder evocador de su música. Además, en la descripción de este podcast encontrarás información adicional sobre Aislados en el cine, un libro de Javier Pérez-vico y Pepe Dana que ahonda en el cine como refugio emocional y espacio de memoria. https://www.riffraff.es/producto/aislados-en-el-cine/ https://masqcine.com/aislados-en-el-cine/

We welcome extraordinary colors as well as an extraordinary new guest to the show, Zac, who joins us to chat about Jacques Demy's The Umbrellas of Cherbourg. And what is better than talking about a whimsical and heartbreaking romantic French musical from the ‘60s? How about introducing it to someone whose taste is the polar opposite of the entire musical genre? Will Zac fall in love or will he be heartbroken and remain steadfast in his opposition of the cinematic form? Tune in to find out!

La cantante de Nashville, Tennessee, Kandace Springs recuerda a la gran Billie Holiday con las canciones del disco 'Lady in satin' que Lady Day grabó en 1958: 'You´ve changed', 'You don´t know what love is', 'I´m a fool to want you', 'But beautiful', 'For heaven´s sake', 'The end of a love affair', 'Violets for your furs'... El pianista Giovanni Ceccarelli y el bajista Ferruccio Spinetti rinden homenaje al compositor Michel Legrand en el disco 'Le grand Michel' con composiciones del músico francés tan conocidas como 'The summer knows', 'La valse des lilas' (Once upon a summertime'), 'La chanson de Maxence' (You must believe in spring) -con la voz de Chiara Civello-, 'Chanson des jumelles', 'What are you doing the rest of your life' -con la voz de Camille Bertault- o 'The windmills of your mind'. -con la voz de Cristina Renzzetti-.Escuchar audio

En películas de Pedro Almodóvar suenan canciones como 'Ne me quitte pas' en la grabación de la cantante brasileña Maysa Matarzazzo ('La ley del deseo'), 'Tonada de luna llena' por Caetano Veloso ('La flor de mi secreto') y 'Cucurrucucú paloma' también por Caetano ('Hable con ella'), 'Por toda minha vida' grabación de Elis Regina & Tom Jobim ('Hable con ella'), 'Raquel' del caboverdiano Baú ('Hable con ella') y 'Tajabone' del senegalés Ismaël Lò ('Todo sobre mi madre' ). Ryuichi Sakamoto con Everton Nelson y Jaques Morelenbaum tocando 'High heels' (de la película de Almodóvar 'Tacones lejanos'), 'The sheltering sky' (de la película de Bernardo Bertolucci 'El cielo protector') y 'Merry Xmas Mr.Lawrence' (de la película de Nagisa Oshima 'Feliz navidad Mr. Lawrence'). David Bowie canta con el Pat Metheny Group 'This is not America' en la película de John Schlessinger 'The falcon and the snowman' y el pianista Bill Evans toca en trío el tema de la película de Robert Altman M.A.S.H. Abre la orquesta de Maria Schneider ('Love theme from Spartacus' que Johnny Mandel escribió para la película de Kubrick 'Espartaco') y lo cierran el pianista Giovanni Ceccarelli, el bajista Ferruccio Spinetti y la cantante Chiara Civello ('Chanson de maxence' que Michel Legrand compuso para 'Les demoiselles de Rochefort').Escuchar audio

durée : 00:34:54 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Le jazz, notamment l'album "Legrand Jazz" enregistré avec Miles Davis à la fin des années 1950, la chanson, le show-business ainsi que le sens qu'il souhaite donner à sa carrière musicale, autant de thèmes abordés dans ce dernier entretien conduit par Émile Noël, pour l'émission "Profils", en 1970. - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Michel Legrand Compositeur, interprète et arrangeur français

Vasari Singers, one of the UK's pre-eminent choirs, have titled their new album The Music Never Ends, referencing Michel Legrand and his celebrated song How do you Keep the Music Playing? And by the end of the album's twenty-one tracks, you'll wish it could be so. Raymond Bisha dips into the programme's multi-faceted offerings, while didgeridoo players should be on immediate standby to make a contribution. Listen up, and listen on.

Del segundo disco del cantante, compositor y guitarrista carioca Zé Ibarra, 'Afim', las canciones 'Infinito em nós', 'Segredo', 'Da menor importância', 'Morena' y 'Essa confusão'. Del nuevo disco del pianista estadounidense Fred Hersch, 'The surrounding green', en trío con el bajsita Drew Gress y el baterista Joey Baron, 'Palhaço', de Egberto Gismonti, y 'First song' de Charlie Haden. El pianista Giovanni Ceccarelli y el bajista Ferruccio Spinetti firman 'Le grand Michel', disco homenaje a Michel Legrand, con canciones como 'The summer knows', 'The windmills of your mind' -con la voz de Cristina Renzetti- o 'What are you doing the rest of your life?' -con la voz de Camille Bertault-. Despedida a dos pianos con los antillanos Alain Jean-Marie y Mario Canonge tocando 'Morena´s rêverie' en su disco 'Con alma'. Escuchar audio

El pianista Giovanni Ceccarelli y el bajista Ferruccio Spinetti rinden homenaje a Michel Legrand con su disco 'Le grand Michel' y obras del compositor como 'Les délinquants', 'The windmills of your mind' -con la voz de Cristina Renzetti, 'The summer knows', 'I will wait for you' -con la voz de David Linx- o 'What are you doing the rest of your life?' -cantada por Camille Bertault-. Del disco 'Vinte e cinco', del Trio Corrente, 'Suite' y 'Choro de Melaleuca'. La cantante Kandace Springs ha grabado todas las canciones del disco de 1958 de Billie Holliday 'Lady in satin' ('You´ve changed', 'You don´t know what love is', 'For all we know', 'I´m a fool to want you'...). Cierra el pianista Fred Hersch en trío con 'Anticipation' de su disco en trío 'The surrounding green'. Escuchar audio

durée : 00:33:08 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Compositeur, pianiste, jazzman, chanteur, Michel Legrand est le musicien de tous les talents. Dans ce second entretien mené en 1970 par Émile Noël pour "Profils", il raconte son chemin musical depuis ses premières notes de piano enfantines jusqu'aux succès incontournables de ses musiques de film. - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Michel Legrand Compositeur, interprète et arrangeur français

durée : 00:33:24 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans ce premier épisode d'une série de trois, Michel Legrand revient, en 1970, sur son métier de compositeur et d'orchestrateur. Une activité complexe, entre inspiration, travail acharné et réalités économiques, à l'origine de chefs-d'œuvre comme "Les Parapluies de Cherbourg". - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Michel Legrand Compositeur, interprète et arrangeur français

Michel Jean LeGrand was a French musical composer, arranger, conductor, jazz pianist, and singer.

Melissa Errico is a Star! She's an exquisite singer, actress and Tony Award nominated Broadway Star. Her Broadway successes include “My Fair Lady” (Eliza Doolittle) and “Les Miserables” (Cosette). She's done solo concerts and cabarets around the world. She's an acclaimed interpreter of Stephen Sondheim and Michel Legrand. She's also a New York Times columnist writing about the twists and turns in her life as a performer. And she's a mother to three teens and the wife of tennis star Patrick McEnroe. Her newest project is “The Story Of Rose” about an Italian immigrant living through WWI.My featured song is “The Gift (Juliet's Song)”. Spotify link.---------------------------------------------The Follow Your Dream Podcast:Top 1% of all podcasts with Listeners in 200 countries!For more information and other episodes of the podcast click here. To subscribe to the podcast click here.To subscribe to our weekly Follow Your Dream Podcast email click here.To Rate and Review the podcast click here.—----------------------------------------Connect with Melissa:www.melissaerrico.com—----------------------------------------ROBERT'S RECENT SINGLES:“MOON SHOT” is Robert's latest single, reflecting his Jazz Rock Fusion roots. The track features Special Guest Mark Lettieri, 5x Grammy winning guitarist who plays with Snarky Puppy and The Fearless Flyers. The track has been called “Firey, Passionate and Smokin!”CLICK HERE FOR THE OFFICIAL VIDEOCLICK HERE FOR ALL LINKS____________________“ROUGH RIDER” has got a Cool, ‘60s, “Spaghetti Western”, Guitar-driven, Tremolo sounding, Ventures/Link Wray kind of vibe!CLICK HERE FOR THE OFFICIAL VIDEOCLICK HERE FOR ALL LINKS—--------------------------------“LOVELY GIRLIE” is a fun, Old School, rock/pop tune with 3-part harmony. It's been called “Supremely excellent!”, “Another Homerun for Robert!”, and “Love that Lovely Girlie!”Click HERE for All Links—----------------------------------“THE RICH ONES ALL STARS” is Robert's single featuring the following 8 World Class musicians: Billy Cobham (Drums), Randy Brecker (Flugelhorn), John Helliwell (Sax), Pat Coil (Piano), Peter Tiehuis (Guitar), Antonio Farao (Keys), Elliott Randall (Guitar) and David Amram (Pennywhistle).Click HERE for the Official VideoClick HERE for All Links—----------------------------------------“SOSTICE” is Robert's single with a rockin' Old School vibe. Called “Stunning!”, “A Gem!”, “Magnificent!” and “5 Stars!”.Click HERE for all links.—---------------------------------“THE GIFT” is Robert's ballad arranged by Grammy winning arranger Michael Abene and turned into a horn-driven Samba. Praised by David Amram, John Helliwell, Joe La Barbera, Tony Carey, Fay Claassen, Antonio Farao, Danny Gottlieb and Leslie Mandoki.Click HERE for all links.—-------------------------------------“LOU'S BLUES”. Robert's Jazz Fusion “Tone Poem”. Called “Fantastic! Great playing and production!” (Mark Egan - Pat Metheny Group/Elements) and “Digging it!” (Peter Erskine - Weather Report)!Click HERE for all links.—----------------------------------------Audio production:Jimmy RavenscroftKymera Films Connect with the Follow Your Dream Podcast:Website - www.followyourdreampodcast.comEmail Robert - robert@followyourdreampodcast.com Follow Robert's band, Project Grand Slam, and his music:Website - www.projectgrandslam.comYouTubeSpotify MusicApple MusicEmail - pgs@projectgrandslam.com 

Hace unos años que el maliense anunció su retirada, pero afortunadamente ha decidido volver a la música con un disco acústico y una gira europea. Grabado en su habitación de un hotel de Kioto, 'So kono' se publicó el pasado viernes y contiene canciones como 'Aboubakrin', 'Awa', 'Kanté Manfila' o 'Chérie'. Escuchamos a la italiana Chiara Civello cantando 'Via con me', de Paolo Conte, 'Metti una sera a cena', de Morricone, 'Una sigaretta', de Fred Buscaglione, y ''I mulini dei ricordi' de Michel Legrand- con la voz de Esperanza Spalding-. Y al etiope Mulatu Astatke con Hoodna Orchestra en 'Hatula' y 'Yashan' de su disco 'Tension'. Abre ('Gaúcho Corta jaca') y cierra ('Clube da esquina nº2') el cuarteto Falando Música del baterista brasileño Sergio Reze.Escuchar audio

#SessionLive avec deux poètes de la chanson française : Mathieu Boogaerts pour Grand piano et Albin de la Simone pour Toi là-bas.  Notre premier invité est Mathieu Boogaerts pour la sortie de Grand Piano.Note d'intention par Mathieu Boogaerts :Mathieu Boogaerts, « Grand piano » ? C'est le titre de mon neuvième album, et c'est un oxymore : « Figure de style qui vise à rapprocher deux termes que leurs sens devraient éloigner ».« Grand » car je l'ai voulu ainsi : franc, épais, puissant, plus de matière, de volume que ses prédécesseurs... Plus âgé ? Une batterie, une basse électrique, une basse synthétique, une guitare électrique, une guitare acoustique, un synthétiseur, un saxophone, une flûte, un accordéon, un chœur, des percussions, un piano électrique et un piano droit : la gamme de couleurs qu'il m'a fallu pour dépeindre en détails les sentiments que je déploie dans mes douze nouvelles chansons.Mais « Piano », car toujours sur le ton de la confidence, léger, fragile, doux, nuancé.Comment ?J'ai écrit et composé ce répertoire entre septembre 2020 et mars 2023 dans de nombreux lieux dont Londres, Paris, Istanbul, Amsterdam, Budapest, Plaisians, Risoul et les Landes. Le disque a été enregistré « de manière classique » entre 2023 et 2024 à La Frette Studios en région parisienne. Comme pour chacun de mes disques, Renaud Letang a ensuite élaboré le mixage, puis le duo de graphistes M/M (Paris) a conçu la pochette : ici une nature morte illustrant la facture, le geste, l'intention poétique de l'album.Avant ?Né en 1970 à Fontenay-sous-Bois. J'ai sorti mon premier « Ondulé » de clip-vidéo en 1995, suivi de l'album Super. Depuis : huit albums studio, trois albums live, plus de mille concerts à travers le monde, des chansons pour Camélia Jordana, Luce, Zaz, Vanessa Paradis... D'innombrables collaborations. En 2023, en pleine fabrication du disque, j'ai donné vingt concerts à Paris lors desquels je tirai au sort les chansons de ma discographie.Après ?Joie : l'écriture et la réalisation des clips-vidéo des morceaux. Les interpréter sur scène accompagné par mon tout nouveau groupe...Le Grand piano ! Mon meilleur disque ? Oui !Titres interprétés dans le grand studioMa Jeunesse Live RFI Faut toujours écouter son corps, extrait de l'albumDans une case Live RFI Line Up : Mathieu Boogaerts, guitare voixSon : Camille Roch, Jérémie Besset► Album Grand Piano (Tôt ou Tard 2025)Site internet - YouTube - FacebookÀ lire aussiMathieu Boogaerts: «Grand piano», entre intimité et ambition musicalePuis, nous recevons Albin de la Simone pour la sortie de Toi là-bas (disque) et Mes Battements (livre avec dessins chez Actes Sud)► Teaser MdMLe Livre Mes battementsRome, 30 septembre 2024. Il est 11h du matin, partie à 4h30 chez moi, j'arrive à la Villa Médicis qui me fait le beau cadeau de m'inviter en courte résidence pour finir le livre que vous tenez entre les mains. Donc, à l'heure où j'écris ces lignes, ce n'est encore qu'un tas de dessins et de textes plus ou moins ordonnés. J'ai du pain sur la planche. Car un premier livre de ce type, comme un premier disque, est un peu constitué d'une vie entière, et quand on a 50 ans passés, il y a du tri à faire. À partir du deuxième, si on a bien fait son boulot dans le premier, on part d'une page blanche ou, au pire, d'une page beige. Nous verrons.L'album Toi là-basParis, le 1er décembre 2024. Après quelques saisons très denses, j'ai ressenti à l'automne dernier le besoin imparable de me retrouver seul. Du moins face à moi-même. Je suis parti m'enfermer à la Villa Médicis où j'ai terminé d'écrire et de dessiner mon premier livre (Mes battements, paru en mars 2025 chez Actes Sud), un voyage intérieur qui depuis des mois me baladait loin dans le passé, mon village, mon enfance, mon adolescence. Je me suis amusé à reprendre quelques chansons de mes débuts comme Je te manque, Avril 4000 ou Non merci (2005), et j'ai remarqué que je leur donnais quelque chose que je ne voyais pas à l'époque. Je les habitais d'une nouvelle façon. J'ai tiré le fil, et d'autres chansons comme J'aime lire (2008) et enfin Pourquoi on pleure (2017) sont sorties naturellement de la pelote. Alors j'ai eu envie de les enregistrer à nouveau, comme de les photographier dans leur nouveau costume. Je me suis laissé aller sans faire de plans, sans pression, juste pour le jeu de la réinterprétation, pour le plaisir. Beaucoup de plaisir, musical autant que vocal. Les chansons en sont sorties plus sereines et plus sensuelles aussi, je crois. Boîtes à rythmes et basses profondes, synthétiseurs en halos suaves autour de mes instruments acoustiques chéris, comme mon piano Una Corda, et aussi cette incroyable Fender VI chère à The Cure ou Richard Hawley, une guitare électrique des années 60 accordée une octave plus grave, dont le son me retourne (écoutez le solo dans La valse des lilas). J'ai invité Alice on the Roof – avec qui je travaille pour son prochain album et que j'adore – à partager Pourquoi on pleure. Alice a accepté. La chanson en duo a pris un sens nouveau.Je pensais faire un petit EP à sortir à l'occasion de la parution du livre, mais comme je fouillais dans le rétroviseur depuis des mois, j'ai croisé quelques autres chansons importantes dans ma vie. La très souchonesque C'est bien moi que j'ai chantée l'an passé en hommage à Françoise Hardy avec Sage. La sublime Valse des lilas de Michel Legrand dont j'ai tant aimé la version américaine Once Upon a Summertime par Blossom Dearie ou Miles Davis. Et le temps s'arrêtait, d'Adamo, que nous avions arrangée avec Julien Chirol et Renaud Létang en 2003 pour le grand Salvatore lui-même. Et surtout, Ma gueule, lourdeur de Johnny qui me renvoyait au pire de la préadolescence brutale et masculiniste, jusqu'à ce que je découvre en la chantant qu'elle pouvait m'aller comme un gant et m'émouvoir même. Puisque mon livre et mon disque sortent en même temps, puisque leurs visuels et leurs thématiques sont cousins, j'ai quand même eu envie d'écrire une chanson nouvelle pour faire le pont entre les deux. En laissant errer mon regard dans les arbres de la Villa Médicis, j'ai revu Laurence, Natalia, Maud, Sidonie, Ouria… premières amoureuses qui ne m'ont pas connu. Que j'ai aimées, follement, mais de loin. Que j'ai regardées, sans relâche, dont j'ai étudié les gestes, les habitudes, les vêtements, ne détournant le regard que si je sentais le leur se tourner vers moi. J'avais trop peur. Peur de quoi. J'ai aussi entendu dans les arbres les échos de Charlotte Sometimes des Cure, sur laquelle je pleurais ces amours à distance. Trois jours plus tard, j'ai terminé la première maquette de Toi là-bas. Ça n'est donc pas un EP, mais bien un album. Mon huitième.Post-scriptum : Je ne résiste pas à repartir sur la route pour promener mes chansons et mon livre. Cette fois, je serai seul sur scène. Je chanterai et jouerai, je parlerai un peu, mais aussi je dessinerai. À moins d'un miracle anatomique, il est peu probable que je parvienne à faire tout cela en même temps.Titres interprétés dans le grand studioPourquoi on pleure Live RFI Toi là-bas, extrait de l'albumQuoi ma gueule Live RFI Line Up : Albin de la Simone, piano, voixSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor, Camille Roch► Album Toi là-bas (Tôt ou Tard)Site internet - YouTube - FacebookRéalisation : Hadrien Touraud

#SessionLive avec deux poètes de la chanson française : Mathieu Boogaerts pour Grand piano et Albin de la Simone pour Toi là-bas.  Notre premier invité est Mathieu Boogaerts pour la sortie de Grand Piano.Note d'intention par Mathieu Boogaerts :Mathieu Boogaerts, « Grand piano » ? C'est le titre de mon neuvième album, et c'est un oxymore : « Figure de style qui vise à rapprocher deux termes que leurs sens devraient éloigner ».« Grand » car je l'ai voulu ainsi : franc, épais, puissant, plus de matière, de volume que ses prédécesseurs... Plus âgé ? Une batterie, une basse électrique, une basse synthétique, une guitare électrique, une guitare acoustique, un synthétiseur, un saxophone, une flûte, un accordéon, un chœur, des percussions, un piano électrique et un piano droit : la gamme de couleurs qu'il m'a fallu pour dépeindre en détails les sentiments que je déploie dans mes douze nouvelles chansons.Mais « Piano », car toujours sur le ton de la confidence, léger, fragile, doux, nuancé.Comment ?J'ai écrit et composé ce répertoire entre septembre 2020 et mars 2023 dans de nombreux lieux dont Londres, Paris, Istanbul, Amsterdam, Budapest, Plaisians, Risoul et les Landes. Le disque a été enregistré « de manière classique » entre 2023 et 2024 à La Frette Studios en région parisienne. Comme pour chacun de mes disques, Renaud Letang a ensuite élaboré le mixage, puis le duo de graphistes M/M (Paris) a conçu la pochette : ici une nature morte illustrant la facture, le geste, l'intention poétique de l'album.Avant ?Né en 1970 à Fontenay-sous-Bois. J'ai sorti mon premier « Ondulé » de clip-vidéo en 1995, suivi de l'album Super. Depuis : huit albums studio, trois albums live, plus de mille concerts à travers le monde, des chansons pour Camélia Jordana, Luce, Zaz, Vanessa Paradis... D'innombrables collaborations. En 2023, en pleine fabrication du disque, j'ai donné vingt concerts à Paris lors desquels je tirai au sort les chansons de ma discographie.Après ?Joie : l'écriture et la réalisation des clips-vidéo des morceaux. Les interpréter sur scène accompagné par mon tout nouveau groupe...Le Grand piano ! Mon meilleur disque ? Oui !Titres interprétés dans le grand studioMa Jeunesse Live RFI Faut toujours écouter son corps, extrait de l'albumDans une case Live RFI Line Up : Mathieu Boogaerts, guitare voixSon : Camille Roch, Jérémie Besset► Album Grand Piano (Tôt ou Tard 2025)Site internet - YouTube - FacebookÀ lire aussiMathieu Boogaerts: «Grand piano», entre intimité et ambition musicalePuis, nous recevons Albin de la Simone pour la sortie de Toi là-bas (disque) et Mes Battements (livre avec dessins chez Actes Sud)► Teaser MdMLe Livre Mes battementsRome, 30 septembre 2024. Il est 11h du matin, partie à 4h30 chez moi, j'arrive à la Villa Médicis qui me fait le beau cadeau de m'inviter en courte résidence pour finir le livre que vous tenez entre les mains. Donc, à l'heure où j'écris ces lignes, ce n'est encore qu'un tas de dessins et de textes plus ou moins ordonnés. J'ai du pain sur la planche. Car un premier livre de ce type, comme un premier disque, est un peu constitué d'une vie entière, et quand on a 50 ans passés, il y a du tri à faire. À partir du deuxième, si on a bien fait son boulot dans le premier, on part d'une page blanche ou, au pire, d'une page beige. Nous verrons.L'album Toi là-basParis, le 1er décembre 2024. Après quelques saisons très denses, j'ai ressenti à l'automne dernier le besoin imparable de me retrouver seul. Du moins face à moi-même. Je suis parti m'enfermer à la Villa Médicis où j'ai terminé d'écrire et de dessiner mon premier livre (Mes battements, paru en mars 2025 chez Actes Sud), un voyage intérieur qui depuis des mois me baladait loin dans le passé, mon village, mon enfance, mon adolescence. Je me suis amusé à reprendre quelques chansons de mes débuts comme Je te manque, Avril 4000 ou Non merci (2005), et j'ai remarqué que je leur donnais quelque chose que je ne voyais pas à l'époque. Je les habitais d'une nouvelle façon. J'ai tiré le fil, et d'autres chansons comme J'aime lire (2008) et enfin Pourquoi on pleure (2017) sont sorties naturellement de la pelote. Alors j'ai eu envie de les enregistrer à nouveau, comme de les photographier dans leur nouveau costume. Je me suis laissé aller sans faire de plans, sans pression, juste pour le jeu de la réinterprétation, pour le plaisir. Beaucoup de plaisir, musical autant que vocal. Les chansons en sont sorties plus sereines et plus sensuelles aussi, je crois. Boîtes à rythmes et basses profondes, synthétiseurs en halos suaves autour de mes instruments acoustiques chéris, comme mon piano Una Corda, et aussi cette incroyable Fender VI chère à The Cure ou Richard Hawley, une guitare électrique des années 60 accordée une octave plus grave, dont le son me retourne (écoutez le solo dans La valse des lilas). J'ai invité Alice on the Roof – avec qui je travaille pour son prochain album et que j'adore – à partager Pourquoi on pleure. Alice a accepté. La chanson en duo a pris un sens nouveau.Je pensais faire un petit EP à sortir à l'occasion de la parution du livre, mais comme je fouillais dans le rétroviseur depuis des mois, j'ai croisé quelques autres chansons importantes dans ma vie. La très souchonesque C'est bien moi que j'ai chantée l'an passé en hommage à Françoise Hardy avec Sage. La sublime Valse des lilas de Michel Legrand dont j'ai tant aimé la version américaine Once Upon a Summertime par Blossom Dearie ou Miles Davis. Et le temps s'arrêtait, d'Adamo, que nous avions arrangée avec Julien Chirol et Renaud Létang en 2003 pour le grand Salvatore lui-même. Et surtout, Ma gueule, lourdeur de Johnny qui me renvoyait au pire de la préadolescence brutale et masculiniste, jusqu'à ce que je découvre en la chantant qu'elle pouvait m'aller comme un gant et m'émouvoir même. Puisque mon livre et mon disque sortent en même temps, puisque leurs visuels et leurs thématiques sont cousins, j'ai quand même eu envie d'écrire une chanson nouvelle pour faire le pont entre les deux. En laissant errer mon regard dans les arbres de la Villa Médicis, j'ai revu Laurence, Natalia, Maud, Sidonie, Ouria… premières amoureuses qui ne m'ont pas connu. Que j'ai aimées, follement, mais de loin. Que j'ai regardées, sans relâche, dont j'ai étudié les gestes, les habitudes, les vêtements, ne détournant le regard que si je sentais le leur se tourner vers moi. J'avais trop peur. Peur de quoi. J'ai aussi entendu dans les arbres les échos de Charlotte Sometimes des Cure, sur laquelle je pleurais ces amours à distance. Trois jours plus tard, j'ai terminé la première maquette de Toi là-bas. Ça n'est donc pas un EP, mais bien un album. Mon huitième.Post-scriptum : Je ne résiste pas à repartir sur la route pour promener mes chansons et mon livre. Cette fois, je serai seul sur scène. Je chanterai et jouerai, je parlerai un peu, mais aussi je dessinerai. À moins d'un miracle anatomique, il est peu probable que je parvienne à faire tout cela en même temps.Titres interprétés dans le grand studioPourquoi on pleure Live RFI Toi là-bas, extrait de l'albumQuoi ma gueule Live RFI Line Up : Albin de la Simone, piano, voixSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor, Camille Roch► Album Toi là-bas (Tôt ou Tard)Site internet - YouTube - FacebookRéalisation : Hadrien Touraud

Nadia Boulanger est pianiste, organiste, compositrice, cheffe d'orchestre, directrice de l'école américaine de Fontainebleau, maître de musique... Cette grande pédagogue de la musique a l'art de révéler ses élèves à eux-mêmes. Beaucoup d'éminents compositeurs du 20e siècle sont passés par «la boulangerie». Parmi eux figurent notamment Aaron Copland, Astor Piazzolla, Michel Legrand, Philipp Glass… On vient du monde entier pour se former auprès de Mademoiselle, la grande prêtresse de la musique, confie notre invitée Marina Chiche. Célèbre depuis sa nomination remarquée aux Victoires de la musique classique, Marina Chiche est aussi musicologue et productrice d'émissions sur France Musique, notamment des séries Mon cœur est un violon et Musiciennes de légende. Elle signe le livre Musiciennes de légende, de l'ombre à la lumière, paru aux Editions First avec la collaboration de France Musique. Une séquence signée Axelle Thiry Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous aimez notre peau de caste ? Soutenez-nous ! https://www.lenouvelespritpublic.fr/abonnementUne conversation entre et Philippe Meyer, enregistrée au studio l'Arrière-boutique le 26 novembre 2024.Dans ce dernier épisode, Stéphane Lerouge s'intéresse à la rencontre de Michel Legrand et de Jacques Demy. Il évoque ainsi un deuxième pan de sa carrière où Legrand n'écrit plus de chansons, mais devient interprète. Il revient également sur son arrivée à Hollywood, entre euphorie et désillusion.Chaque semaine, Philippe Meyer anime une conversation d'analyse politique, argumentée et courtoise, sur des thèmes nationaux et internationaux liés à l'actualité. Pour en savoir plus : www.lenouvelespritpublic.fr

Vous aimez notre peau de caste ? Soutenez-nous ! https://www.lenouvelespritpublic.fr/abonnementUne conversation entre et Philippe Meyer, enregistrée au studio l'Arrière-boutique le 26 novembre 2024.Dans ce deuxième épisode, Stéphane Lerouge évoque l'autobiographie qu'il a écrit sur et avec Michel Legrand. Il présente la jeunesse et formation de Legrand en évoquant les liens forts qu'il noue avec ses ”parents de musique” : Nadia Boulanger et Henri Challan. Il analyse aussi la collaboration de Legrand et Chevalier, qui marque la première partie de sa carrière. Chaque semaine, Philippe Meyer anime une conversation d'analyse politique, argumentée et courtoise, sur des thèmes nationaux et internationaux liés à l'actualité. Pour en savoir plus : www.lenouvelespritpublic.fr

Here I go again, Bivol the magnificent, reading the signs, the tragedy of the five seasons, viddy well little brother, beer is overrated, a new drug on the horizon, an epic dig from Johnny Carson, I'm big in Paris, the rhythm method, the genius of Michel Legrand, the amazing Agnes Varda, a goofy ass yet enjoyable Pierce Brosnan curio, it's all about the traction, more made up quotes, and some wisdom from George Carlin. Stuff mentioned: Whitesnake "Here I Go Again" (1982), Dmitry Bivol vs. Artur Beterviev II (February 22, 2025), Derek and the Dominos "Bell Bottom Blues" (1970), Somebody Up There Likes Me (1956), The Box (2009), Frankie Valli and the Four Seasons "Opus 17/Don't You Worry 'bout Me" (1966), A Clockwork Orange (1971), Danny Sugerman and Jerry Hopkins No One Here Gets Out Alive (1980), Anthony Burgess A Clockwork Orange (1962), The Chevy Chase Show (1993), Hudson Hawk (1991), Howard the Duck (1986), An American in Paris (1951), Liza: A Truly Terrific Absolutely True Story (2024), Gene Kelly "I Got Rhythm" (1951), Michel Legrand "The Windmills of Your Mind" (1968), The Thomas Crown Affair (1968), The Thomas Crown Affair (1999), Die Hard (1988), The Umbrellas of Cherbourg (1964), The Young Girls of Rochefort (1967), Michel Legrand "Devant le Garage" (1964), Michel Legrand "Chanson des Jumelles" (1967), Cleo from 5 to 7 (1962), Vagabond (1985), The Gleaners and I (2000), Taffin (1988), and Sayonara (1957).

REDIFF - C'est une petite salle qui a vu défiler des dizaines de maîtres du jazz. Elle a changé trois fois d'adresse, mais son nom est connu de tous les passionnés. Ici se sont produits Miles Davis, Michel Legrand ou Nat King Cole. Le Birdland est une institution à New York et une référence du jazz mondial. Au sous-sol, une petite salle pour les artistes coups de cœur. Au rez-de-chaussée, la scène mythique pour les artistes confirmés.