Podcasts about les demoiselles

In this episode of Exploring Art Podcast, we discuss Pablo Picasso's Les Demoiselles d'Avignon and why it became one of the most revolutionary paintings in modern art. We explore why the artwork shocked early audiences, the meaning behind its title, how it helped inspire Cubism, and whether Picasso's decision to keep it hidden was driven by fear, doubt, or defiance.

Bilingual EditionIn this episode, we examine how one groundbreaking painting challenged traditional ideas of beauty and transformed the direction of modern art. We explore the historical context behind Pablo Picasso's Les Demoiselles d'Avignon and discuss the artistic influences that made it a revolutionary work. Our conversation also considers how this painting continues to shape discussions about creativity, innovation, and cultural influence. Join us as we uncover why this masterpiece remains one of the most influential works in art history.Rompiendo las reglas de la belleza | Edición BilingüeEn este episodio, examinamos cómo una pintura revolucionaria desafió las ideas tradicionales de la belleza y transformó el rumbo del arte moderno. Exploramos el contexto histórico de Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso y analizamos las influencias artísticas que contribuyeron a convertirla en una obra verdaderamente revolucionaria.Nuestra conversación también considera cómo esta pintura continúa influyendo en los debates sobre la creatividad, la innovación y la influencia cultural.Acompáñanos mientras descubrimos por qué esta obra maestra sigue siendo una de las obras más influyentes de la historia del arte.Este episodio es una edición bilingüe de “Breaking the Rules of Beauty” — “Rompiendo las reglas de la belleza.”Podcast By Snail Music (Loop) — Snail Music

* Apoie a Cultura: Chave Pix: 7296e2d1-e34e-4c2e-b4a0-9ac072720b88* Apoie a Cultura: Chave Pix: 7296e2d1-e34e-4c2e-b4a0-9ac072720b88O espanhol Pablo Picasso é considerado um dos mais importantes e populares pintores do século XX. Dentre as suas obras mais importantes estão "A Pomba da Paz", "Guernica", "Les Demoiselles d'Avignon". As obras de Picasso são classificada em períodos: Azul , Rosa, Cubismo Analítico e Cubismo Sintético.Essa é a nossa história de hoje. Se você gostou deixe seu like, faça seu comentário, compartilhe essa biografia com mais pessoas. Vamos incentivar a cultura em nosso pais. Encontro voces na próxima história. Até lá! (Tania Barros)- Contato: e-mail - taniabarros339@gmail.com

In this episode, we touch upon the classic Pablo Picasso piece "Les Demoiselles d'Avignon". Join us on a discussion surrounding the nature of subjective beauty, and contrast between liberation and objectification. View into the cultural background and history behind this monumental piece, and realize how it connects to broader topics, such as cultural cultural appropriation.Opening Theme : Original composition by Marcell Garcia; Ending Theme : Original composition by Marcell garcia

We dissect Picasso's debut painting and how it changed art forever by inspiring a new movement and style.

Pablo Picasso is known as one of the greatest artists of all time, and he made many works of art that are still talked about today. In this episode we will explore his work that is considered to be the most controversial of all time. ‘Les Demoiselles d'Avignon' is a painting that is made up of heavily distorted human forms, which are unlike any other traditional views of beauty that have been portrayed in art before. In this episode we will look at the genius behind this work of art and also explore the possible cause of such a work of art, and how Picasso used his paintings to express the deep rooted societal problems that were going on at the time. We will also explore the fine line between artistic innovation and pure ugliness, and ask the question, can a work of art be so visionary that it makes us feel uncomfortable? We will also look at how people view ‘Les Demoiselles d'Avignon' today, and compare it to how people viewed it after the trauma of history had developed. Join us as we delve into the many layers of this groundbreaking work of art, and have a discussion on whether or not it is beautiful, and what we really mean by the word beautiful. Is true beauty found in a work of art that is full of harmony, or in the cracks of a broken and fractured human form.

In this episode we go through the case study of one of Picasso's most important masterpieces "Les Demoiselles d'Avignon"1907. Within this episode of the podcast we dive into a painting Picasso decided to hide from the world for 9 long years until its final unraveling to the world in Paris 9 years after its finish. This painting at first sight may not seem like it holds much meaning but through a deeper look in this episode we explore different themes that emerged from this artwork. From the start of cubism to the confinement of sexuality & the reasons for the african masks, we dive into every aspect and cover it all to revival Picasso's true meaning.

This episode explains the meaning behind Pablo Picasso's Les Demoiselles d'Avignon, considered one of the most significant paintings of modern times. This episode also talks about our first impressions of the painting, Picasso's reluctance to unveil it, and the changing nature of beauty over time. At intervals, we connect this case study to the topics from Chapter 2 (beauty, ugliness, aesthetic experience.) Is great art expected to be beautiful, or can anything that shocks initially be considered a masterpiece? Join us as we talk about how this piece continues to change how people talk about art today.

In this episode, we explore Pablo Picasso's Les Demoiselles d'Avignon and discuss its status as one of the most controversial paintings in modern art. We examine how concepts of beauty, ugliness, and cultural influence shaped public reactions and contributed to its recognition as a masterpiece. Join us as we connect philosophy, art history, and aesthetics to understand why certain works of art challenge audiences before inspiring them.

Links Oh, Nice Things Are Nice - YouTube Bob's Burgers - "Heist Things Are Heist" End Credits - YouTube Miniature People Waiting – Realistic Figures - Free 3D Print Model - MakerWorld Merlin Mann: "Miniature People Waiting – Rea…" - Mastodon On Permanence: Barbara Shawcroft's ‘Legs' and the Challenges of Public Art | KQED Controversial Vaillancourt Fountain by Canadian artist dismantled in San Francisco | Globalnews.ca The Big BART Macrame · Barbara Shawcroft's rope sculpture at Embarcadero BART · 1978–2022 Vaillancourt Fountain - Wikipedia New State Law Slashed SF's Housing Permit Timeline. Will Builders Follow? | KQED The New Colossus - Wikipedia Statue of Liberty - Wikipedia Lost Cause of the Confederacy - Wikipedia Home Page | Chicago Park District Park No. 571 “Fuck me in the face.” — Taskmaster S20E03 “Thompson” · A Dossier Pablo Picasso. Les Demoiselles d'Avignon. Paris, June-July 1907 | MoMA An Absolute Casserole: The Taskmaster Compendium: Alex Horne: 9781529441529: Amazon.com: Books Stop Making Sense - Wikipedia Michelin Guide - Wikipedia Jiro Dreams of Sushi - Wikipedia Helvetica (film) - Wikipedia "Documentary Now!" Juan Likes Rice and Chicken (TV Episode 2016) - IMDb Documentary Now! 2015 S02E02 Juan Likes Rice & Chicken - YouTube The Beach Boys - The Pet Sounds Sessions Highlights 2CD - The Beach Boys Official Store Frank Oz/Yoda Bloopers @GuyGilchristMusic - YouTube On Set Sound Original Unedited Yoda Puppet Scene Frank Oz - YouTube Off Menu, for Merlin Building a Dossier

durée : 00:33:40 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:19:55 - Théâtre - "Jusqu'alors irréprochable, cette malheureuse enfant écouta les tentations auxquelles l'exposait plus que d'autres (qui la blâmeront trop vite peut-être) le milieu où son état la contraignait de vivre. Bref, elle fit une faute : — elle aima." - réalisation : Céline Geoffroy, Baptiste Guiton, Léa Warrin Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

In this podcast episode, we go over one of Picasso's masterpieces, Les Demoiselles d'Avignon. In this great and interesting episode we tackle on personal curiosities in the form of question. We elaborate on topics such as the perspective ugliness and distortion and their changes through time. We truly make ugliness known for beauty wherever the time that may be, watch it if you truly are curious.

In this episode, the rejection of Western Aesthetic Canon in Pablo Picasso's painting Les Demoiselles de Avignon is detailed and explained. We look into Pablo Picassos history and life, attempting to understand him as both a man and a painter. Then we attempt to understand his painting and the places from where he draws his inspiration for this Post-Impressionist style. This includes both non-Western culture and other artists of the time who also seemed to be adopting a post-Impressionist style. Finally, we give our own opinions on the piece. Join us in understanding from where post-Impressionism and Early-Cubism stem and in understanding this abstract and 'ugly' painting.

Bohort, victime d'un piège que la "mauvaise demoiselle" lui tend, arrive trop tard pour sauver Lionel des brigands. Tandis qu'il pleure ce frère bien-aimé, un petit moine vient à lui et l'emmène dans un château. Arrivé au château, il se retrouve à nouveau pris au piège de la demoiselle qui veut l'épouser.***Fiction radiophonique diffusée dans l'émission "Le Grand Livre des aventures de Bretagne ou le Livre de maitre Blaise" d'après la "Légende des Chevaliers de la Table Ronde" - Réalisation : Georges Godebert - Adaptation : Romain Weingarten - Musique originale : Georges Delerue - Première diffusion : 13/10/1978 sur France Culture - Avec : Paul-Emile Deiber, Gilles Guillot,Med Hondo, Maud Rayer, René Clermont, Françoise Beliard, Christine Cayzac, Christine Malouvier, Hélène Otternaud, Agnès Viala, Bernard Malaterre, Julien Thomast, Eric Legrand, Emmanuel Dechartre et Jean-Roger Caussimon - Un podcast INA

En janvier 2018, Jean-Alphonse Richard consacrait un épisode de 'Confidentiel' aux soeurs Deneuve. Sur la Côte d'Azur, un tragique accident met fin à la vie de Françoise Dorléac, emportant avec elle la promesse d'une carrière fulgurante. Aux côtés de sa sœur Catherine Deneuve, Françoise a grandi dans une famille d'artistes, entre complicité fusionnelle et rivalités discrètes. Les deux jeunes femmes, si différentes et pourtant inséparables, vont marquer le cinéma français des années 60, jusqu'à leur réunion inoubliable dans « Les Demoiselles de Rochefort ». Retour sur le destin brisé de la plus effrontée des sœurs Dorléac, et sur le deuil silencieux de Catherine Deneuve, restée seule face à la lumière.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En janvier 2018, Jean-Alphonse Richard consacrait un épisode de 'Confidentiel' aux soeurs Deneuve. Sur la Côte d'Azur, un tragique accident met fin à la vie de Françoise Dorléac, emportant avec elle la promesse d'une carrière fulgurante. Aux côtés de sa sœur Catherine Deneuve, Françoise a grandi dans une famille d'artistes, entre complicité fusionnelle et rivalités discrètes. Les deux jeunes femmes, si différentes et pourtant inséparables, vont marquer le cinéma français des années 60, jusqu'à leur réunion inoubliable dans « Les Demoiselles de Rochefort ». Retour sur le destin brisé de la plus effrontée des sœurs Dorléac, et sur le deuil silencieux de Catherine Deneuve, restée seule face à la lumière.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Today on the exploring art podcast, a panel of creative minds discuss what it means for art to be truly "timeless" through the guise of Pablo Picasso's masterpiece; "Les Demoiselles d'Avignon". As a team, they explain what led a proficient artist like Picasso to deviate from his normal painting style into a more crude and violent drawing like the Les Demoiselles d'Avignon. Along the way, conversations arise about why the painting was so negatively viewed upon its creation, and how through the passing of time, the people of Europe began to form an appreciation for it. Finally, the team begins to debate on what makes this art truly timeless and revolutionary, comparing it to other, more modern works and standards, finally ending on the conclusion that yes, this painting is timeless, revolutionary, and deserves to be remembered for generations to come. "Did I make you wait- Instrumental Version by Staffan Carlén"

Annemirl Bauer war Malerin, Grafikerin und eine unbequeme Stimme in der DDR. Mit Farbe, Form und Sprache hielt sie einem Staat den Spiegel vor, der Harmonie verlangte und Widerspruch sanktionierte. Ihre Geschichte ist bis heute relevant, weil sie zeigt, wie künstlerische Autorinnenschaft zu politischem Widerstand werden kann. Geboren 1939 in Jena, wuchs Annemirl Bauer in einem künstlerisch geprägten Umfeld auf, das ihren Blick für soziale Ungerechtigkeit früh schärfte. Ihre expressionistisch geprägten Arbeiten thematisierten Mutterschaft, weibliche Körper, Gewalt, Teilung und staatliche Repression – ohne zu beschönigen. Weil sie sich nicht an die kulturpolitischen Vorgaben der DDR anpasste, geriet sie ins Visier der Staatssicherheit, verlor Aufträge und wurde zeitweise faktisch mit Berufsverbot belegt. Ihr Leitsatz „Frauen, wenn wir heute nichts tun, leben wir morgen wie vorgestern“ brachte Haltung auf den Punkt – und machte klar, warum ihr Werk unbequem bleiben musste. In dieser Folge sprechen wir über Annemirl Bauers Kunst als Form von Widerstand und über ein Leben zwischen Konsequenz, Isolation und Solidarität. Es geht um Einordnung statt Heroisierung – und um die Frage, warum ihr Werk erst nach ihrem Tod die Aufmerksamkeit bekam, die es verdient. Die Episode steht im Zusammenhang mit der Dokumentation Die Unbeugsamen 2 – Guten Morgen, ihr Schönen, die Frauen im Widerstand der DDR sichtbar macht und Annemirl Bauers Geschichte neu ins Bewusstsein rückt. ––––– SERVICE & TRANSPARENZ ––––– Werbepartner: FORMEL+SKIN Code: STARKEFRAUEN Link: https://i.formelskin.de/StarkeFrauen -40% auf die ersten zwei Monate: 26€/Monat statt 44€/Monat im 2-Monats-Set; gilt nur für Neukund:innen. CHEEX CODE: STARK7 Link: https://social.getcheex.com/influencer/starke-frauen/ Weitere Infos & Kontakt: https://linktr.ee/starkefrauen https://www.podcaststarkefrauen.de/ Team: Hosts & Redaktion: Kim Seidler & Cathrin Jacob Recherche & Script: Daniel Jacob Schnitt: Silvia Kühn Produktion: unabhängig neben unseren Vollzeitberufen Quellen & weiterführende Links: https://www.zeit.de/kultur/2019-04/annemirl-bauer-malerin-berlin-ddr-kuenstlerin/komplettansicht https://www.bildatlas-ddr-kunst.de/person/1798 & https://de.wikipedia.org/wiki/Tina_Bauer-Pezellen https://www.bundestag.de/resource/blob/192336/flyer.pdf https://de.wikipedia.org/wiki/Verismus https://www.zeit.de/kultur/2019-04/annemirl-bauer-malerin-berlin-ddr-kuenstlerin/komplettansicht https://www.3sat.de/film/die-unbeugsamen/die-unbeugsamen-2---guten-morgen-ihr-schoenen-100.html ab Min 38:00 https://de.wikipedia.org/wiki/Expressionismus https://de.wikipedia.org/wiki/Paula_Modersohn-Becker https://www.tagesspiegel.de/berlin/wie-ihre-tochter-um-die-erinnerung-an-die-ddr-kunstlerin-kampft-5335360.html https://landseminare.de/bauer/images/img_objekte/06.png https://frauenorte-brandenburg.de/annemirl-bauer/ https://www.tagesspiegel.de/kultur/wut-im-stift-3631681.html https://cdn.britannica.com/22/181722-050-1BDD52A7/Museum-of-Modern-Art-patrons-viewing-Les-Demoiselles-d-Avignon-1907-Pablo-Picasso.jpg https://de.wikipedia.org/wiki/Annemirl_Bauer https://www.berliner-zeitung.de/kultur-vergnuegen/ausstellung-der-himmel-ist-nicht-teilbar-li.13114 http://artinnetworks.gsw.tu-dresden.de/de/beitraege/reise-un-freiheit-werke-von-annemirl-bauer https://de.wikipedia.org/wiki/Annemirl_Bauer#K%C3%BCnstlerische_Rezeption https://web.archive.org/web/20160304205334/http://www.bundestag.de/kulturundgeschichte/kunst/mauermahnmal/ausstellungen/annemirl_bauer/annemirl_bauer/207838 https://www.youtube.com/watch?v=7XCGNDhkYwk Photo Credit: Lost Woman Art

De « La Cage aux folles » à « Notre Dame de Paris », en passant par « Les Demoiselles de Rochefort » ou « Le Chevalier de Neige », la comédie musicale à la française s'illustre par sa créativité et son audace. Alliant chansons, danse et grands récits populaires, elle a su conquérir le public et marquer l'histoire du spectacle vivant en France. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jean-Luc Choplin met en scène au Lido ''Les Demoiselles de Rochefort'', adaptation du film culte de Jacques Demy et Michel Legrand. Un spectacle musical plein de couleurs et d'énergie à ne pas manquer.

Le titre du tableau de Picasso induit souvent en erreur : Les Demoiselles d'Avignon ne renvoient absolument pas à la célèbre ville du sud de la France. Rien, dans l'histoire du tableau ou dans l'intention de l'artiste, ne renvoie à Avignon. L'origine véritable du titre est bien plus surprenante et profondément liée à la jeunesse de Picasso à Barcelone.En 1907, lorsque Picasso peint ce tableau révolutionnaire, il cherche à représenter les prostituées d'une maison close située dans la rue d'Avinyó, une rue populaire du quartier gothique de Barcelone. À l'époque, cette rue était connue pour ses bordels, que le jeune Picasso fréquentait régulièrement avec ses amis artistes. Le tableau s'appelait d'ailleurs d'abord « Le Bordel d'Avinyo », un titre beaucoup plus explicite mais jugé trop scandaleux par ses proches. L'appellation “Demoiselles” est une façon euphémisée de désigner ces femmes, et la transformation d'“Avinyó” en “Avignon” serait venue d'un malentendu ou d'un choix délibéré de ses amis marchands pour adoucir le sujet.En réalité, la déformation du nom a permis de détourner l'attention du public d'un titre jugé trop cru et choquant au début du XXᵉ siècle. Le mot “Avignon” sonnait plus neutre, presque poétique, tout en conservant une résonance étrangère. Avec le temps, ce nom s'est imposé et est devenu indissociable du tableau, même si son lien géographique est totalement erroné.Mais au-delà du titre, ce tableau marque une rupture fondamentale dans l'histoire de l'art. Picasso y représente cinq femmes nues, aux corps anguleux, aux visages inspirés des masques africains et de l'art ibérique, un choc visuel radical pour l'époque. La perspective traditionnelle est abandonnée, les formes sont disloquées, les corps comme taillés dans la pierre. Ce style préfigure ce qui deviendra le cubisme, mouvement fondé avec Georges Braque et qui bouleversera tous les codes de la peinture occidentale.Aujourd'hui, Les Demoiselles d'Avignon est conservé au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, où il est considéré comme l'un des tableaux les plus importants du XXᵉ siècle. Et malgré son titre trompeur, son ancrage demeure bien celui de la Barcelone de Picasso, et non de la Provence française.Ainsi, les Demoiselles ne sont pas d'Avignon… mais d'Avinyó, rue discrète d'où partit une révolution artistique. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

In this episode, our group discusses the Pablo Picasso painting Les Demoiselles d'Avignon; what was so specialabout it, why it shocked viewers, and how it ultimately transformed 20th-century art. We break down the painting's bold use of fractured forms, its controversial depiction of the human body, and the way Picasso pulled from African and Iberian influences to completely rewrite the rules of representation. We also look at the intense reactions it sparked when it was first shown, why even Picasso's fellow artists were unsettled by it, and how the work paved the way for Cubism and modern abstraction. By the end, we reflect on why this painting still matters today and what it reveals about the evolution of artistic expression.

durée : 00:06:35 - Le Masque et la Plume - par : Jérôme Garcin - Le célèbre film de Jacques Demy, mis en musique par Michel Legrand, est repris en comédie musicale à Paris, au Lido. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:49:05 - Le Masque et la Plume - par : Rebecca Manzoni - La dernière pièce écrite et mise en scène par Pascal Rambert, "Les Demoiselles de Rochefort" dans une mise en scène de Gilles Rico, "Un pas de côté" ou encore “Clown n'est pas un métier” avec Dany Boon, découvrez les critiques théâtre du Masque et la Plume. - invités : Anna Sigalevitch, Sandrine Blanchard, Fabienne Pascaud, Pierre Lesquelen - Anna Sigalevitch : Journaliste et auteure, Sandrine Blanchard : Journaliste française, Fabienne Pascaud : Journaliste chez Télérama, Pierre Lesquelen : Critique à I/O Gazette et Détectives sauvages, dramaturge et enseignant-chercheur - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

In this episode, our group explores what we believe is considered beautiful or ugly in art. Through paintings like Starry Night, and primarily Les Demoiselles d'Avignon we discuss whether or not we view them as “beautiful” or “ugly” as some may have. By digging deeper into the meaning of Picasso's Les Demoiselles d'Avignon, we give our own thought of this painting's own beauty. Maybe even forming your own meaning of what this painting is to you as you listen along.

In this episode, we discuss one of Pablo Picasso's most controversial pieces: Les Demoiselles d'Avignon. We go over the painting's history and the meaning we each understood from it. We also question whether beauty can be found in such a "vulgar" piece like this one. Join us as we explore an artwork that has changed art into what we know today!

In this episode, three students take a close look at The Studio in Avignon, checking out what it felt like when Picasso worked there back in 1907. Instead of just listing facts, they dig into how the messy attic, jammed with drawings and carvings inspired by African art, fueled the raw vibe of Les Demoiselles d'Avignon. While one focuses on why it shocked people and the fear, another ties it to influence and exploitation, whereas the third links it to the depiction of the women. Because each sees things differently, their chat blends old records, outside influences, and gut reactions to show how the artwork shook up its time. Since the space was so packed with ideas and objects, it ended up sparking a total shift in how artists approached work during the 1900s.

In this episode, our group discusses the Pablo Picasso painting Les Demoiselles d'Avignon; what was so specialabout it, why it shocked viewers, and how it ultimately transformed 20th-century art. We break down the painting's bold use of fractured forms, its controversial depiction of the human body, and the way Picasso pulled from African and Iberian influences to completely rewrite the rules of representation. We also look at the intense reactions it sparked when it was first shown, why even Picasso's fellow artists were unsettled by it, and how the work paved the way for Cubism and modern abstraction. By the end, we reflect on why this painting still matters today and what it reveals about the evolution of artistic expression.

In this episode, we explore Pablo Picasso's painting named Les Demoiselles d'Avignon. Our group discusses why Picasso was so hesitant to show the painting to the public. We will be also mentioning and revising over the several details and features that made it distinct throughout its time. Join us in our pursuit to discover why context truly matters in regards to understanding art.

In this Episode, we look into Picasso's art piece Les Demoiselles d'Avignon and dug deep into his decision to not show this painting to the public for awhile. It seems quite strange for one of the best and most influential artists of all time. Our group discusses the motives behind his decision and what exactly this painting that made him reach that decision. Looking into its context, themes, and style to understand Picasso. Join us as we explore what this painting has to offer about Picasso and the world in general (both past and present).

In this episode, we take a deep dive into one of the most controversial paintings in modern art and uncovering questions about sexuality and beauty. Our group explores the history of Les Demoiselles d'Avignon and the scandal that kept it hidden for over a decade. Along the way, we question Picasso's use of African aesthetics and the cultural influence. Join us for a conversation full of discussion and curiosity. Piano Concerto no. 2 - Mvt. 3, Intermezzo by Sergei Prokofiev

In this episode we explore Picasso's Les Demoiselles d'Avignon, We discuss its radical style, cultural influences, and the tension between distortion and aesthetic truth. we also will examine the artist's intentions and the reactions of his contemporaries among other things, Join us for a thoughtful conversation about art, culture, and the power of perspective.

In this episode, we talk about Pablo Picasso's Les Demoiselles d'Avignon and why it shocked so many people when it was created. We explore how the painting breaks old ideas of beauty, uses new shapes and angles, and helped inspire the style we call Cubism. Our group also discusses Picasso's interest in African masks and the cultural question that come with that influence. Join us as we look at why this paining stills feels bold, powerful, and ahead of time.

durée : 00:01:49 - Les 80'' - par : Nicolas Demorand - Florence Paracuellos propose un sujet qui va vous ravir ou vous agacer pour la journée. Ça fait presque 60 ans que ça dure, 60 ans, qu'on adore ou qu'on déteste, Les Demoiselles de Rochefort, ce film bonbon qui n'a jamais perdu sa saveur. France Musique consacre un podcast à son histoire. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

La mezzo-soprano Marine Chagnon est l'invitée du Journal du Classique. Elle chante actuellement le rôle de Solange Garnier dans Les Demoiselles de Rochefort actuellement au Théâtre du Lido à Paris.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 02:28:26 - France Musique est à vous du samedi 11 octobre 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Ce samedi, découvrez un programme varié avec Liszt, Berlioz, mais aussi la « Chanson des jumelles » de Michel Legrand, extraite du film Les Demoiselles de Rochefort, sans oublier d'autres œuvres, et d'autres artistes comme le batteur Fabrice Moreau. Un voyage musical à ne pas manquer ! - réalisé par : Emmanuel Benito Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:27:13 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique aujourd'hui, pour terminer la semaine en chanson, la comédie musicale : "Les Demoiselles de Rochefort" une adaptation du film iconique de Jacques Demy au Théâtre du Lido & le théâtre musical "Hamlet / Fantômes" revisite l'oeuvre de Shakespeare au Théâtre du Châtelet - réalisation : Laurence Malonda - invités : Marie Sorbier Productrice du "Point Culture" sur France Culture, et rédactrice en chef de I/O; Zoé Sfez Productrice de La Série musicale sur France Culture

durée : 00:17:42 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Impossible d'oublier "Les Demoiselles de Rochefort", ces héroïnes colorées qui chantaient et dansaient, rêvant du grand amour. Après le succès des "Parapluies de Cherbourg" et de "Peau d'Ane", Jean‑Luc Choplin présente l'iconique comédie musicale de Michel Legrand et Jacques Demy au Théâtre du Lido. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Marie Sorbier Productrice du "Point Culture" sur France Culture, et rédactrice en chef de I/O; Zoé Sfez Productrice de La Série musicale sur France Culture

durée : 00:21:38 - L'invité de 8h20 - Le film culte de Jacques Demy se réinvente au théâtre du Lido, sur les Champs-Elysées à Paris. La pièce sera jouée pour la première fois sur scène le 2 octobre prochain. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

C'est pour l'usage limité des Demoiselles de Saint-Cyr, protégées par Mme de Maintenon, que Racine a écrit Esther, puis Athalie. Les intrigues de cour allaient en décider autrement… Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rubrique:nouvelles Auteur: noelle-roger Lecture: Christiane-JehanneDurée: 20min Fichier: 18 Mo Résumé du livre audio: Deux sœurs, âgées, vivent dans la demeure familiale, pensent y finir leurs jours. Elles reçoivent et soignent leur intérieur malgré des difficultés financières. Nouvelle émouvante qui clôt ce Recueil, « Au Seuil de l'invisible ». Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.

Imaginez une armée nocturne, dévalant les forêts des Pyrénées, armée de faux, de bâtons, de fusils parfois. Ce ne sont pas des soldats, ni des brigands… mais des paysans déguisés en femmes, en jupons et bonnets. Leur nom ? Les Demoiselles. Et leur révolte, l'une des plus saisissantes de la France du XIXe siècle.Tout commence en 1829, dans le département de l'Ariège, au cœur des montagnes. Cette année-là, le gouvernement de Charles X adopte une nouvelle loi forestière. L'État centralise les droits d'usage des forêts, interdisant aux populations locales l'accès libre au bois, à la chasse, au pacage. Or, pour les paysans ariégeois, ces ressources sont vitales. Les forêts sont leur banque, leur garde-manger, leur réserve de chauffage et de matériaux.Privés de ces droits ancestraux, ils entrent en résistance. Mais pas à visage découvert. Dans une stratégie aussi symbolique qu'efficace, les insurgés se griment en femmes : robes, corsages, foulards, parfois même maquillage. Ils adoptent ainsi le nom de "Demoiselles".Ce travestissement a un double effet. D'un côté, il désarme symboliquement l'adversaire, tournant en ridicule les gendarmes et gardes forestiers. De l'autre, il renforce la cohésion du groupe, dans une mise en scène à la fois grotesque et terrifiante. La nuit, des centaines d'hommes se rassemblent dans les bois, masqués, hurlant des chants de guerre ou frappant aux portes des fonctionnaires forestiers pour les menacer, les humilier, voire les expulser.La révolte se propage vite. De 1829 à 1832, les Demoiselles mènent une guérilla rurale intense. Plus de 300 incidents sont recensés, certains très violents. Gendarmes, ingénieurs forestiers, percepteurs : tous deviennent des cibles.Mais malgré les arrestations, les condamnations, et même l'envoi de troupes, l'État ne parvient jamais à éteindre complètement la révolte. Car elle repose sur une solidarité communautaire profonde. Les villages couvrent les insurgés. Les femmes, cette fois les vraies, les soutiennent, les ravitaillent, les cachent. Et puis, comment faire la différence entre un simple paysan et une Demoiselle, une fois la robe tombée ?Finalement, l'État plie. Dans les années 1840, une série de concessions sont faites sur la gestion forestière. La révolte s'essouffle, mais le mythe reste.Aujourd'hui encore, dans l'Ariège, le souvenir des Demoiselles perdure. À la fois mouvement de contestation sociale et geste de théâtre politique, elles sont restées dans l'histoire comme une preuve que même dans les coins les plus reculés, le pouvoir peut être défié… en robe. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Yeni bölümde yasaklar üzerine konuşuyoruz. Pek çok yasakla kuşatıldığımız bir dönemden geçerken nasıl ilişkileniyoruz yasaklarla? Yasak neyi yasaklar, nasıl bir söylem üretir? Arzuyla ilişkisi nedir? Yaratıcılığı nasıl besler? Kitapların ve filmlerin yardımıyla anlamaya çalışıyor, akıl yürütüyoruz.Bölümde adı geçen tüm kitap ve filmlerin listesini ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@1kitap1film.us⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ instagram hesabımızda bulabileceğinizi hatırlatalım.Bu bölüme sponsor olarak bizi destekleyen ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠vitruta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠'ya katkılarından ötürü çok teşekkür ederiz. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠vitruta.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠'dan yapacağınız alışverişlerde, 1kitap1film kodu ile indirimsiz ürünlerde %20 indirim avantajından faydalanabilirsiniz. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠vitruta.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠'dan yapacağınız alışverişlerde geçerli olacak 1kitap1film özel avantaj kodunu, ürünü sepete ekledikten sonra çıkan sayfadaki “hediye kartı veya indirim kodu” alanına ödeme işlemi öncesinde tanımlayabilirsiniz.Kapak görseli: Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon (1907)

durée : 00:05:19 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - A l'occasion des 40 de l'ouverture de sa maison de couture parisienne, deux shows auront lieu au Palais de Chaillot les 4 et 5 avril. Au micro de Frédéric Pommier, la créatrice Fifi Chachnil évoque son affection pour Les Demoiselles de Rochefort et la chanson "Nous voyageons de ville en ville".

Derrière le nom "French With Panache", il y a Nathan et Violaine, journalistes de formation et maintenant spécialistes du français étrangère. Ils transmettent leur passion pour l'enseignement

durée : 01:28:22 - « Lady Be Good » , 100 ans ! - par : Laurent Valière - Pour cette dernière 42e rue de l'année, nous célébrons le centenaire d'une comédie musicale qui a lancé la vague du Jazz Age à Broadway et la carrière de George Gershwin. Avec aussi une interview de Lin-Manuel Miranda qui raconte la composition de "Mufasa".

durée : 00:21:11 - « Les Demoiselles de Rochefort » - En 1967, Michel Legrand compose la bande-originale du film "Les Demoiselles de Rochefort", 3ème collaboration entre le compositeur et le réalisateur Jacques Demy.

Il était une fois un musicien de 86 ans resté toute sa vie un enfant, un enfant du classique et du jazz, qui a fait tourner les moulins de nos cœurs. David Hertzog Dessites célèbre, dans son documentaire «Il était une fois Michel Legrand», le génie du compositeur qui n'a eu de cesse de se réinventer jusqu'à sa mort. Né en 1932, Michel Legrand se distingue par des prédispositions précoces : il se met au piano à 4 ans, intègre le Conservatoire de Paris à 11, et connaît un grand succès dès ses 24 ans avec le disque I Love Paris vendu à plus de 8 millions d'exemplaires.L'amoureux du jazz formé à la musique classique devient un arrangeur que les maisons de disques et les chanteurs et chanteuses s'arrachent. Puis Michel Legrand se retrouve aspiré par la Nouvelle Vague qui déferle sur le cinéma : Jean-Luc Godard, Jean-Paul Rappeneau et surtout Jacques Demy font appel à lui.Michel Legrand signe les bandes originales des films de Demy : Les parapluies de Cherbourg, Les Demoiselles de Rochefort et Peau d'Âne. Le succès de ces comédies musicales à la française lui ouvre les portes de Hollywood. Il y gagnera trois Oscars, dont un pour la chanson «Les moulins de mon cœur» composée pour L'Affaire Thomas Crown.Le documentaire «Il était une fois Michel Legrand» revient sur ce parcours exceptionnel, mêlant images d'archive et interviews exceptionnelles ainsi que la captation du dernier concert de Michel Legrand, celui de la Philharmonie de Paris en décembre 2018. Ce film a été présenté en sélection au festival de Cannes dans la section Cannes classic.Avec vous, nous reviendrons sur la vie et l'œuvre de ce génie de la musique, rendu célébrissime par ses bandes originales de films comme Les demoiselles de Rochefort, Les parapluies de Cherbourg, L'affaire Thomas Crown ou Yentl.À l'affiche également de notre cinéma, une rencontre avec la réalisatrice syrienne Hala Alabdalla célébrée par les Rencontres du cinéma documentaire de Montreuil.Musiques : Michel Legrand (Les moulins de mon cœur, Legrand Jazz, Yentl), Matthieu Boogaerts Ma jeunesse.

durée : 00:03:12 - La chanson de Frédéric Fromet - par : Frédéric FROMET - On parle de la montée de l'extrême droite, mais ils n'ont pas beaucoup de chanteurs. Ça pourrait être marrant, un chanteur qui s'appellerait Michel Legrand Remplacement. Une prestation à la guitare signée Frédéric Fromet sur un air de "La Chanson des Jumelles" du film "Les Demoiselles de Rochefort".