Podcasts about lyrique

durée : 00:06:19 - A partir du mois de juin, à l'initiative de la mairie et du théâtre lyrique de la ville, un camion se déplace dans les quartiers populaires de Rome et devient un décor de spectacle. Reportage de Bruno Duvoc aux répétitions d'un « Barbier de Séville » à l'est de la capitale italienne. - réalisation : Sofia Anastasio - invités : Bruno Duvic Journaliste, correspondant à Rome de Radio France Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:19:06 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Le 10 juin 1956, "La Joie de vivre" consacre à Gilbert Bécaud un numéro exceptionnel. Enregistrée au théâtre de la Gaîté-Lyrique l'émission réunit autour du chanteur une impressionnante galerie d'artistes : Édith Piaf, Les Compagnons de la chanson, Damia, Jacques Pills ou encore Marcel Carné. - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Dans cette épisode L!VE Campus, retour en musique sur la soirée Parcours de migrations, qui s'est tenue à la Gaîté lyrique le 23 avril dernier. En clôture de l'événement, Thérèse embrasait le Forum de la Gaîté avec ses textes saisissants et sa performance à l'équilibre entre fureur et douceur.Qui est Thérèse ? Musicienne, directrice artistique, conférencière et coach scénique, Thérèse tisse des récits vivants et engagés qui touchent autant la tête que le cœur. Son parcours hybride, entre ateliers, engagements socioculturels et création musicale, explore les questions de liberté, de vivre ensemble et de soin à travers des pratiques artistiques profondément humaines.Pour suivre cette artiste singulière : https://www.instagram.com/tcommethereseSon : Jérôme HenryTechnique : Louis pour la Gaîté lyrique, Pierre et Bettina pour Radio Campus ParisCoordination et montage : Philipp FischerMerci à Madeleine Varin et l'équipe de la Gaîté lyrique pour l'accueil.Crédit photo : Emeline Jap / jap.picProduction : La Gaîté lyrique, Radio Campus Paris, 2026----------------------------------L!VE CAMPUS, l'émission dédiée à la musique live !La musique live, toutes les musiques lives ! " L!VE CAMPUS " , un nouveau programme musical live qui place en son centre la découverte de nouveaux talents.Partout sur le territoire, dans les studios radios, dans les salles, festivals et cafés concerts, les radios Campus captent les instants où les artistes musicien.ne.s présentent sur scène, parfois pour la première fois, le fruit de leur travail. Des performances et des moments enregistrés parfois fragiles mais toujours uniques et sensibles.Enregistrés, produits et diffusés sur les ondes de près de 30 radios Campus en France, ce programme offre à des projets musicaux émergents un changement d'échelle, permettant à des projet locaux de se faire connaitre en dehors de leur territoire d'origine.Enfin en arrière scène, ce sont des équipes radios, personnes bénévoles ou en formation, qui, avec la complicité de nos partenaires, s'essayent et manipulent les enregistreurs, consoles sons, câbles, micros et logiciels pour rendre possible ces captations sonores qui vous seront ensuite retransmises. Des défis techniques formateurs pour celles et ceux qui souhaitent se confirmer aux métiers du son.L!VE Campus, les jeunes talents à découvrir et a ré-écouter en podcast c'est ici et en FM/DAB+ sur vos radios Campus préférées.Avec le soutien du Centre National de la Musique.crédits visuels : Alice Marmond | IG @aliicetakespicsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette épisode L!VE Campus, retour en musique sur la soirée Parcours de migrations, qui s'est tenue à la Gaîté lyrique le 23 avril dernier. En clôture de l'événement, Thérèse embrasait le Forum de la Gaîté avec ses textes saisissants et sa performance à l'équilibre entre fureur et douceur. Qui est Thérèse ? Musicienne, directrice artistique, conférencière et coach scénique, Thérèse tisse des récits vivants et engagés qui touchent autant la tête que le cœur. Son parcours hybride, entre ateliers, engagements socioculturels et création musicale, explore les questions de liberté, de vivre ensemble et de soin à travers des pratiques artistiques profondément humaines. Pour suivre cette artiste singulière : https://www.instagram.com/tcommetherese Son : Jérôme Henry Technique : Louis pour la Gaîté lyrique, Pierre et Bettina pour Radio Campus Paris Coordination et montage : Philipp Fischer Merci à Madeleine Varin et l'équipe de la Gaîté lyrique pour l'accueil. Crédit photo : Emeline Jap / jap.pic Production : La Gaîté lyrique, Radio Campus Paris, 2026 ---------------------------------- L!VE CAMPUS, l'émission dédiée à la musique live ! La musique live, toutes les musiques lives ! " L!VE CAMPUS " , un nouveau programme musical live qui place en son centre la découverte de nouveaux talents. Partout sur le territoire, dans les studios radios, dans les salles, festivals et cafés concerts, les radios Campus captent les instants où les artistes musicien.ne.s présentent sur scène, parfois pour la première fois, le fruit de leur travail. Des performances et des moments enregistrés parfois fragiles mais toujours uniques et sensibles. Enregistrés, produits et diffusés sur les ondes de près de 30 radios Campus en France, ce programme offre à des projets musicaux émergents un changement d'échelle, permettant à des projet locaux de se faire connaitre en dehors de leur territoire d'origine. Enfin en arrière scène, ce sont des équipes radios, personnes bénévoles ou en formation, qui, avec la complicité de nos partenaires, s'essayent et manipulent les enregistreurs, consoles sons, câbles, micros et logiciels pour rendre possible ces captations sonores qui vous seront ensuite retransmises. Des défis techniques formateurs pour celles et ceux qui souhaitent se confirmer aux métiers du son. L!VE Campus, les jeunes talents à découvrir et a ré-écouter en podcast c'est ici et en FM/DAB+ sur vos radios Campus préférées. Avec le soutien du Centre National de la Musique crédits visuels : Alice Marmond | IG @aliicetakespics

« On a du mal à se dire en France que les enfants sont des êtres compétents, sont des êtres détenteurs de droits. »Pourquoi tolère-t-on l'exclusion des enfants là où celle de tout autre groupe social serait jugée inacceptable ?Cet épisode décortique la montée des espaces “No Kids” et interroge nos propres représentations sociales de l'enfance.Il s'agit d'un extrait de l'évènement "Choisir une voie alternative au 'No Kids'" (Gaîté Lyrique, 16 avril), organisé par Grandir ici, un mouvement que je porte avec Aurélie Grêlé-Rouveyre.Pour explorer le sujet, j'ai la chance d'accueilir autour de la table plusieurs invités aux regards complémentaires :-Joëlle Sicamois, directrice de la Fondation pour l'Enfance-Delphine Solière, directrice éditoriale chez Bayard Jeunesse et Milan-Vincent Lagarde, chercheur spécialiste en entrepreneuriat à l'université de Limoges et auteur de la première étude française sur les offres Adult Only-Tristan Debray, entrepreneur social et ancien élu dédié à la ville des enfants à Lyon.Lors de cette table ronde, nous avons décrypté les mécaniques sociales et économiques derrière l'essor du « No Kids », mais aussi ses impacts sur la société, les familles et la place de l'enfant dans l'espace public.Nous revenons sur le poids de la fatigue parentale, la crise de la représentation de l'enfance, la transformation de nos villes et la situation préoccupante des politiques publiques. Vous découvrirez pourquoi certains parents plébiscitent malgré tout ces espaces, comment l'enfant est devenu quasi invisible dans l'espace public, et surtout, quelles pistes dessiner pour réintégrer les plus jeunes dans la vie collective.Au programme de l'épisode :✅ À quoi ressemble le véritable business du « No Kids » en France et à l'international✅ Pourquoi la demande ne vient pas seulement de personnes sans enfants, mais aussi de parents épuisés✅ Les liens entre la crise de la parentalité, les peurs sociétales et le repli sur soi✅ Les impacts de l'invisibilité croissante des enfants dans la société et dans l'espace public✅ Comment des villes comme Lyon essaient de replacer l'enfant au cœur de la cité✅ Les paradoxes entre injonctions à la natalité et rejet des enfants dans le quotidien✅ Ce que veut dire « bien éduquer un enfant » aujourd'hui et pourquoi la participation des enfants à la vie publique est essentielle✅ Les bénéfices très concrets pour tous de penser des espaces à hauteur d'enfant, et de conserver une mixité intergénérationnelleGrandir ici est une initiative portée par Les Adultes de Demain (Stéphanie d'Esclaibes) et Place de l'Enfance (Aurélie Grêlé-Rouveyre). L'ambition : transformer nos espaces de vie pour mieux intégrer les besoins des enfants et renforcer la cohabitation entre les générations.Pour plus d'informations :https://grandirici.com/Instagram : @grandiriciLinkedIn : mouvement Grandir iciCenter Parcs, un concept unique de domaines de vacances nichés en pleine nature, est ambassadeur du mouvement Grandir ici.⁠ Merci à eux pour leur soutien.⁠

Dans cet extrait, je donne la parole à Vincent Lagarde, chercheur spécialiste en entrepreneuriat à l'université de Limoges et auteur de la première étude française sur les offres Adult Only.Il s'agit d'un extrait de l'évènement "Choisir une voie alternative au 'No Kids'" (Gaîté Lyrique, 16 avril), organisé par Grandir ici, un mouvement que je porte avec Aurélie Grêlé-Rouveyre.Vincent Lagarde nous partage les premiers éléments chiffrés sur la montée de la tendance "No Kids" en France et à l'international. Il analyse l'essor des offres “adult only” dans le secteur touristique et hôtelier, en précisant leur rentabilité croissante, les profils qui les sollicitent, ainsi que l'évolution rapide du phénomène dans plusieurs pays.Il met également en lumière la spécificité française, marquée par une forme de culpabilité autour de l'exclusion des enfants, contrairement à d'autres pays où cette segmentation est déjà largement intégrée, et s'interroge sur l'impact de ce mouvement, qui altère la place des familles et des enfants dans l'espace public.Mais également la place des femmes dans la société : si ces dispositifs excluent prioritairement les enfants, ils conduisent aussi indirectement à exclure les femmes, en particulier les mères, de l'espace public, renforçant ainsi certains ressorts misogynes déjà à l'œuvre dans la société. L'exemple coréen, évoqué dans ses travaux, montre comment la disparition des enfants entraîne celle des femmes dans certains quartiers, réduisant la diversité sociale et accentuant l'isolement.L'épisode intégral est à retrouver sur toutes les plateformes d'écoutes de podcast le 28/05/2026.Grandir ici est une initiative portée par Les Adultes de Demain (Stéphanie d'Esclaibes) et Place de l'Enfance (Aurélie Grêlé-Rouveyre). L'ambition : transformer nos espaces de vie pour mieux intégrer les besoins des enfants et renforcer la cohabitation entre les générations.Pour plus d'informations :https://grandirici.com/Instagram : @grandiriciLinkedIn : mouvement Grandir iciCenter Parcs, un concept unique de domaines de vacances nichés en pleine nature, est ambassadeur du mouvement Grandir ici.⁠ Merci à eux pour leur soutien.⁠

Comment « agir dans la bataille des récits » ? Au-delà de la veille qui permet de détecter notamment les ingérences étrangères, et de la mise en œuvre de la riposte face aux manipulations de l'information, la diplomatie française s'intéresse à la fabrique du récit. Il s'agit, selon les mots du ministre Jean-Noël Barrot, de « façonner un environnement informationnel » résistant, face au récit du chaos occidental que les adversaires de la démocratie libérale s'emploient à disséminer.  La guerre des récits est devenue un champ de bataille géopolitique majeur, où se jouent l'influence et la légitimité des démocraties face aux régimes autoritaires et aux idéologies illibérales. Dans un monde où les plateformes numériques amplifient les discours de division, la France et l'Europe tentent de riposter avec des outils comme French Response, un compte lancé en 2025 sur X (ex-Twitter) et désormais sur TikTok, pour contrer les narratifs hostiles par l'ironie et la dérision. Mais cette stratégie suffira-t-elle à endiguer la montée des idéologies néo-réactionnaires, portées par des figures comme Donald Trump ou des influenceurs d'extrême droite américains, aux thèses proches d'idéologues russes particulièrement offensifs vis-à-vis des démocraties européennes ? « Agir dans la bataille des récits » Le ministère de l'Europe et des Affaires étrangères organisait ce jeudi 7 mai une matinée de rencontres au sujet de la bataille des récits, à la Gaîté Lyrique, avec des chercheurs, universitaires, journalistes et autres organisations de la société civile concernés par les problèmes liés à la désinformation, aux récits simplistes et brutaux, intentionnellement propagés pour mettre à bas la démocratie libérale.  Nous y avons enregistré Les dessous de l'infox avec deux invités : Edouard Dambrine, diplomate, sous-directeur du ministère de l'Europe et des Affaires étrangères, et Arnaud Miranda, docteur en théorie politique associé au Cevipof (Sciences Po) et chercheur à l'Inalco, rattaché au programme « illiberal studies », auteur de l'ouvrage Les Lumières sombres, comprendre la pensée néoréactionnaire, chez Gallimard-Le Grand Continent. Pour élaborer un contre-récit, il faut une bonne analyse de la menace informationnelle. C'est tout l'objet des travaux de la recherche sur les thèses illibérales et les néoréactionnaires, bien décrits dans le livre d'Arnaud Miranda.  « Ces idéologies néo-réactionnaires ne sont pas nées dans des livres, mais sur des blogs et des forums. Elles se construisent en réseau, avec des références à la culture populaire comme la pilule rouge de Matrix, pour réécrire la sémantique de la démocratie. » Arnaud Miranda, docteur en théorie politique et auteur des Lumières sombres (Gallimard). L'ironie, pour réveiller l'esprit critique Depuis sa création en septembre 2025, le compte X « réponse officielle du ministère français des Affaires étrangères » cumule plus de 206 000 abonnés. Il vient d'ouvrir sur TikTok. Le ministre Jean-Noël Barrot le présente comme « un outil de recadrage en temps réel ».  « L'ironie permet de marquer un temps d'arrêt, de casser finalement ce récit qui nous est asséné, et de recréer un esprit critique dans dans l'esprit de la personne qui reçoit ce récit. C'est en cela que l'ironie, la dérision sont des armes qui marchent bien. Édouard Dambrine, sous-directeur à la veille et à la stratégie au ministère de l'Europe et des Affaires étrangères. Mais à côté de cet outil géopolitique, le ministère a également doté le réseau diplomatique d'une « force de frappe informationnelle ». Cela consiste en une trentaine de « zones de guerre informationnelle », correspondant à des pays où les représentants de la France dans les ambassades sont ciblés par des campagnes de décrédibilisation. Dans ces zones – dont la désignation sera révisée régulièrement –, le personnel diplomatique disposera de services d'assistance renforcée, grâce à un contingent de réservistes recrutés dans la société civile. Leur rôle : recueillir les perceptions, occuper l'espace informationnel.  Cet entretien est le sixième épisode de notre série « L'Europe face aux menaces informationnelles », diffusée dans le cadre du projet CLIC, cofinancé par l'Union européenne, en partenariat avec France 24, l'AFP, et le média d'investigation slovène Oštro.

Comment « agir dans la bataille des récits » ? Au-delà de la veille qui permet de détecter notamment les ingérences étrangères, et de la mise en œuvre de la riposte face aux manipulations de l'information, la diplomatie française s'intéresse à la fabrique du récit. Il s'agit, selon les mots du ministre Jean-Noël Barrot, de « façonner un environnement informationnel » résistant, face au récit du chaos occidental que les adversaires de la démocratie libérale s'emploient à disséminer.  La guerre des récits est devenue un champ de bataille géopolitique majeur, où se jouent l'influence et la légitimité des démocraties face aux régimes autoritaires et aux idéologies illibérales. Dans un monde où les plateformes numériques amplifient les discours de division, la France et l'Europe tentent de riposter avec des outils comme French Response, un compte lancé en 2025 sur X (ex-Twitter) et désormais sur TikTok, pour contrer les narratifs hostiles par l'ironie et la dérision. Mais cette stratégie suffira-t-elle à endiguer la montée des idéologies néo-réactionnaires, portées par des figures comme Donald Trump ou des influenceurs d'extrême droite américains, aux thèses proches d'idéologues russes particulièrement offensifs vis-à-vis des démocraties européennes ? « Agir dans la bataille des récits » Le ministère de l'Europe et des Affaires étrangères organisait ce jeudi 7 mai une matinée de rencontres au sujet de la bataille des récits, à la Gaîté Lyrique, avec des chercheurs, universitaires, journalistes et autres organisations de la société civile concernés par les problèmes liés à la désinformation, aux récits simplistes et brutaux, intentionnellement propagés pour mettre à bas la démocratie libérale.  Nous y avons enregistré Les dessous de l'infox avec deux invités : Edouard Dambrine, diplomate, sous-directeur du ministère de l'Europe et des Affaires étrangères, et Arnaud Miranda, docteur en théorie politique associé au Cevipof (Sciences Po) et chercheur à l'Inalco, rattaché au programme « illiberal studies », auteur de l'ouvrage Les Lumières sombres, comprendre la pensée néoréactionnaire, chez Gallimard-Le Grand Continent. Pour élaborer un contre-récit, il faut une bonne analyse de la menace informationnelle. C'est tout l'objet des travaux de la recherche sur les thèses illibérales et les néoréactionnaires, bien décrits dans le livre d'Arnaud Miranda.  « Ces idéologies néo-réactionnaires ne sont pas nées dans des livres, mais sur des blogs et des forums. Elles se construisent en réseau, avec des références à la culture populaire comme la pilule rouge de Matrix, pour réécrire la sémantique de la démocratie. » Arnaud Miranda, docteur en théorie politique et auteur des Lumières sombres (Gallimard). L'ironie, pour réveiller l'esprit critique Depuis sa création en septembre 2025, le compte X « réponse officielle du ministère français des Affaires étrangères » cumule plus de 206 000 abonnés. Il vient d'ouvrir sur TikTok. Le ministre Jean-Noël Barrot le présente comme « un outil de recadrage en temps réel ».  « L'ironie permet de marquer un temps d'arrêt, de casser finalement ce récit qui nous est asséné, et de recréer un esprit critique dans dans l'esprit de la personne qui reçoit ce récit. C'est en cela que l'ironie, la dérision sont des armes qui marchent bien. Édouard Dambrine, sous-directeur à la veille et à la stratégie au ministère de l'Europe et des Affaires étrangères. Mais à côté de cet outil géopolitique, le ministère a également doté le réseau diplomatique d'une « force de frappe informationnelle ». Cela consiste en une trentaine de « zones de guerre informationnelle », correspondant à des pays où les représentants de la France dans les ambassades sont ciblés par des campagnes de décrédibilisation. Dans ces zones – dont la désignation sera révisée régulièrement –, le personnel diplomatique disposera de services d'assistance renforcée, grâce à un contingent de réservistes recrutés dans la société civile. Leur rôle : recueillir les perceptions, occuper l'espace informationnel.  Cet entretien est le sixième épisode de notre série « L'Europe face aux menaces informationnelles », diffusée dans le cadre du projet CLIC, cofinancé par l'Union européenne, en partenariat avec France 24, l'AFP, et le média d'investigation slovène Oštro.

Créé au festival d'art Lyrique d'Aix-en-Provence l'été dernier, cette production de la Calisto de Cavalli mise en scène par Jetske Mijnssen et dirigée par Sébastien Daucé sera présentée les 4 et 6 mai au Théâtre des Champs-Elysées puis les 20 et 21 mai au Théâtre de Caen. Un spectacle qui avait déjà été repris, notamment à l'Opéra de Rennes, qui a connu un vif succès, enchanté de nombreux spectateurs et vient de faire l'objet d'une publication discographique.La soprano Lauranne Oliva qui incarne le rôle-titre et le contre-ténor Paul-Antoine Bénos-Djian qui chante le rôle d'Endimione ont été de toutes les représentations. Ils nous raconteront ce soir l'esprit de ce spectacle, véritable opéra de troupe, et les spécificités du langage de Cavalli dont La Calisto est l'un des grands chefs d'œuvre.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, nous sommes à la Gaîté Lyrique, un lieu de création culturel et d'engagement situé dans le centre de Paris. Nous sommes sur la scène de l'amphithéâtre devant un public nombreux ! Vous connaissez C'est pas du vent, nous allons parler d'écologie avec une question très directe : comment sauver notre peau ? 78% des Européens s'inquiètent de l'impact sur la santé et l'environnement des substances chimiques nocives contenues dans les produits de la vie quotidienne. Et ce n'est pas qu'une angoisse européenne : à l'échelle mondiale, une large majorité de la population partage cette inquiétude, avec plus de deux personnes sur trois qui se disent préoccupées par les risques liés aux produits chimiques dans leur vie de tous les jours. Nous sommes entourés de produits industriels invisibles et nous découvrons, avec le temps, l'ampleur des contaminations qui dégradent notre santé. Il est souvent très difficile de démontrer clairement les liens entre les causes et les effets, mais les signaux sont là : pollution de l'eau, de l'air, des sols… Et derrière, des mots qui font peur : PFAS, chlordécone, pesticides, cadmium, plastique… ce sont des substances qui restent dans notre environnement des dizaines, voire des centaines d'années, et dans nos corps aussi. Le nombre de cancers a doublé dans le monde depuis les années 90, celui du côlon ou du sein ont fortement augmenté ces dernières décennies chez les plus jeunes. Face à cette situation, l'Agence européenne des produits chimiques, l'ECHA, vient de recommander l'interdiction de tous les PFAS, ces « polluants éternels » qui s'accumulent partout. C'est un pas important, mais cela pose une question politique et éthique fondamentale : le principe de précaution ne devrait-il pas être un devoir pour les décideurs, un réflexe, qui les pousse toujours à protéger les biens communs et notre santé avant tout ? Car aujourd'hui, notre système privilégie encore trop souvent le curatif plutôt que le préventif : on soigne après coup, au lieu d'éviter les expositions, les pollutions, les maladies. Alors, comment changer de logique ? Comment reprendre la main sur ces substances chimiques omniprésentes ? Comment sauver notre peau, sans céder à la panique, mais en exigeant des protections à la hauteur des risques ? Émission enregistrée en public à la Gaité Lyrique en partenariat avec l'association Make Sense avec : Fleur Breteau, fondatrice et porte-parole du collectif Cancer Colère) Son ouvrage Cancer Colère, la santé et les pesticides ne sont pas une affaire d'opinion vient de sortir au Seuil Camille Etienne, activiste pour la justice sociale et climatique Malcom Ferdinand, ingénieur en environnement de l'University College London, docteur en philosophie politique de l'université Paris-Diderot et chercheur au CNRS (IRISSO / Université Paris-Dauphine) Jean-François Corty, médecin. Il est président de l'association Médecins du Monde depuis juin 2024.

Aujourd'hui, nous sommes à la Gaîté Lyrique, un lieu de création culturel et d'engagement situé dans le centre de Paris. Nous sommes sur la scène de l'amphithéâtre devant un public nombreux ! Vous connaissez C'est pas du vent, nous allons parler d'écologie avec une question très directe : comment sauver notre peau ? 78% des Européens s'inquiètent de l'impact sur la santé et l'environnement des substances chimiques nocives contenues dans les produits de la vie quotidienne. Et ce n'est pas qu'une angoisse européenne : à l'échelle mondiale, une large majorité de la population partage cette inquiétude, avec plus de deux personnes sur trois qui se disent préoccupées par les risques liés aux produits chimiques dans leur vie de tous les jours. Nous sommes entourés de produits industriels invisibles et nous découvrons, avec le temps, l'ampleur des contaminations qui dégradent notre santé. Il est souvent très difficile de démontrer clairement les liens entre les causes et les effets, mais les signaux sont là : pollution de l'eau, de l'air, des sols… Et derrière, des mots qui font peur : PFAS, chlordécone, pesticides, cadmium, plastique… ce sont des substances qui restent dans notre environnement des dizaines, voire des centaines d'années, et dans nos corps aussi. Le nombre de cancers a doublé dans le monde depuis les années 90, celui du côlon ou du sein ont fortement augmenté ces dernières décennies chez les plus jeunes. Face à cette situation, l'Agence européenne des produits chimiques, l'ECHA, vient de recommander l'interdiction de tous les PFAS, ces « polluants éternels » qui s'accumulent partout. C'est un pas important, mais cela pose une question politique et éthique fondamentale : le principe de précaution ne devrait-il pas être un devoir pour les décideurs, un réflexe, qui les pousse toujours à protéger les biens communs et notre santé avant tout ? Car aujourd'hui, notre système privilégie encore trop souvent le curatif plutôt que le préventif : on soigne après coup, au lieu d'éviter les expositions, les pollutions, les maladies. Alors, comment changer de logique ? Comment reprendre la main sur ces substances chimiques omniprésentes ? Comment sauver notre peau, sans céder à la panique, mais en exigeant des protections à la hauteur des risques ? Émission enregistrée en public à la Gaité Lyrique en partenariat avec l'association Make Sense avec : Fleur Breteau, fondatrice et porte-parole du collectif Cancer Colère) Son ouvrage Cancer Colère, la santé et les pesticides ne sont pas une affaire d'opinion vient de sortir au Seuil Camille Etienne, activiste pour la justice sociale et climatique Malcom Ferdinand, ingénieur en environnement de l'University College London, docteur en philosophie politique de l'université Paris-Diderot et chercheur au CNRS (IRISSO / Université Paris-Dauphine) Jean-François Corty, médecin. Il est président de l'association Médecins du Monde depuis juin 2024.

Nouveaux pilotes, un brin déjantés, à bord de la Libre Antenne sur RMC ! Jean-Christophe Drouet et Julien Cazarre prennent le relais. Après les grands matchs, quand la lumière reste allumée pour les vrais passionnés, place à la Libre Antenne : un espace à part, entre passion, humour et dérision, débats enflammés, franc-parler et second degré. Un rendez-vous nocturne à la Cazarre, où l'on parle foot bien sûr, mais aussi mauvaise foi, vannes, imitations et grands moments de radio imprévisibles !

Ce soir, c'est Tom à l'animation ! Dans notre premier Zoom, nous accueillons Madeleine Varin, programmatrice à la Gaîté Lyrique. Elle vient nous présenter le Susurre Festival qui invite créateur·ices et auditeur·ices à se retrouver autour d'une programmation de sessions d'écoute, enregistrements publics, ateliers et moments festifs. Il aura lieu du samedi 25 au dimanche 26 avril 2026. Elle est interviewée par Betty.   Dans sa chronique actu, Nanncy nous parle de la réintroduction du rhinocéros blanc dans le parc national de Kidepoen Ouganda, après 43 ans de disparition. Elle est lue à l'antenne par Vladimir. Dans le second Zoom, Laëtitia reçoit Antoine Delie, chanteur. Il vient nous présenter son EP Magnifiquement beau qui rassemble les titres marquants de son parcours dans La France a un incroyable talent, comme un journal à cœur ouvert. Vladimir est au flash info et Fabien à la chronique libre ! Animation : Tom // Réalisation : Serge // Zoom : Betty // Zoom : Laëtitia // Flash Info : Vladimir // Chronique actu : Nanncy et Vladimir // Chronique libre : Fabien // Coordination : Aude & Jeanne

A l'occasion de l'an 2000, Jean Yanne avait décidé de ranger et classer ses affaires. Jusqu'à retrouver une série de notes jamais utilisées, et quelques réflexions sur Emile Zola... Chaque weekend en podcast, retrouvez "100 ans de conneries", par Jean Yanne. Pendant 4 mois, de septembre à décembre 1999, le sociétaire des "Grosses Têtes" tenait sur RTL une chronique quotidienne dans laquelle il faisait le bilan du siècle qui allait bientôt se terminer. Avec son humour féroce habituel, il s'est attaché à dénoncé la "connerie" humaine, vraie constante et révélatrice du XXème siècle.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nouveaux pilotes, un brin déjantés, à bord de la Libre Antenne sur RMC ! Jean-Christophe Drouet et Julien Cazarre prennent le relais. Après les grands matchs, quand la lumière reste allumée pour les vrais passionnés, place à la Libre Antenne : un espace à part, entre passion, humour et dérision, débats enflammés, franc-parler et second degré. Un rendez-vous nocturne à la Cazarre, où l'on parle foot bien sûr, mais aussi mauvaise foi, vannes, imitations et grands moments de radio imprévisibles !

Pascal Praud revient pendant deux heures, sans concession, sur tous les sujets qui font l'actualité. Vous voulez réagir ? Appelez le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur les grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pascal Praud revient pendant deux heures, sans concession, sur tous les sujets qui font l'actualité. Vous voulez réagir ? Appelez le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur les grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Fin du suspense pour les fans français de l'Eurovision. France Télévisions a officiellement dévoilé le nom de l'artiste qui représentera la France à Vienne le 16 mai 2026. Il s'agit de Monroe. Qui est cette jeune chanteuse lyrique de 17 ans? On pose la question à Yanis Chouiter, journaliste à BFM.

Tous les matins dans Europe 1 Bonjour, Laurent Tessier revient sur le meilleur de l'émission de Pascal Praud et vous de la veille et vous livre en avant-première les sujets sur lesquels vous pourrez réagir en direct entre 11h et 13h.Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:59:07 - Mauvais genres - par : François Angelier, Céline du Chéné - Mauvais Genres dans l'univers des ballroom, entre dancefloor queer et battle royal de corps en liesse. - réalisation : Laurent Paulré - invités : Amandine Gay Réalisatrice et écrivaine; The Legend Vinii Revlon Danseur, vogueur, chorégraphe, artiste associé à la Gaîté Lyrique

durée : 00:59:07 - Mauvais genres - par : François Angelier, Céline du Chéné - Mauvais Genres dans l'univers des ballroom, entre dancefloor queer et battle royal de corps en liesse. - réalisation : Laurent Paulré - invités : Amandine Gay Réalisatrice et écrivaine; The Legend Vinii Revlon Danseur, vogueur, chorégraphe, artiste associé à la Gaîté Lyrique

Cet épisode de Pagaille plonge au ras du bitume, là où la République trébuche. Direction les rues de Paris, auprès de celles et ceux que la ville laisse dormir dehors : sans abri, sans répit, sans horizon.À l'heure où la campagne municipale s'intensifie, la question du sans-abrisme s'impose comme un test de crédibilité politique. Alors que l'équipe de Rachida Dati occupe le terrain avec une communication offensive, 40 associations réunies au sein du collectif Le Revers exigent des engagements fermes sur un plan d'action destiné à provoquer un véritable « choc de solidarité ».Le Revers a transformé ce qui aurait pu être un enjeu périphérique en centre de gravité de la politique locale. Ce collectif, anciennement connu sous le nom de Le Revers de la Médaille, s'était déjà illustré lors des Jeux olympiques d'été de 2024 en dénonçant le « nettoyage social » opéré en marge de l'événement : expulsions, déplacements forcés, invisibilisation des plus précaires pour offrir au monde une carte postale lissée de la capitale.Leurs efforts se concentrent aujourd'hui sur un plan d'action concret, chiffré et contraignant, soumis à la signature des principaux candidats lors d'une réunion publique le 11 février à la Gaîté Lyrique. Le message est clair : la solidarité ne peut plus être une promesse sans lendemain.Les chiffres sont sans appel. Lors de la dernière Nuit de la Solidarité, fin janvier 2026, plus de 3 800 personnes ont été recensées sans solution d'hébergement à Paris, et près de 5 000 dans le Grand Paris, un chiffre en hausse. Au niveau national, la Fondation pour le Logement des Défavorisés estime à plus de 330 000 le nombre de personnes sans domicile en France. L'errance n'est plus marginale : elle structure désormais le paysage urbain.Dans ce nouvel épisode de Pagaille, nous suivons les bénévoles et les équipes de Médecins du Monde le long de la ligne 2, de Colonel Fabien à Barbès. Sous les arches métalliques, des tentes serrées les unes contre les autres. Des demandeurs d'asile, des personnes en migration, bloquées dans des impasses administratives, sans solution d'hébergement, sans réponse institutionnelle. La survie tient à un fil : consultations médicales de rue, accompagnement social, orientation juridique. Aux côtés de Médecins du Monde, Utopia 56 et des collectifs d'aide juridique comme le CAD (Collectif Accès au Droit) tentent de garantir des droits élémentaires. Sans ces ONG, la jungle urbaine deviendrait un angle mort sanitaire et administratif.Nous irons également place de l'Hôtel de Ville, où l'association La Chorba distribue des repas dans la cantine des salariés municipaux. Un contraste saisissant : la solidarité s'organise au cœur même des institutions. Sur le parvis de l'Hôtel de Ville, les bénévoles de l'association « Zéro bébés à la rue » manifestent comme chaque premier lundi du mois.Notre nuit dans ce Paris sans toit se termine dans un abri de la ville voisine de Bagnolet, où Utopia 56 propose une centaine de places au chaud à des femmes, la plupart du temps seules avec leurs enfants.À Paris, la question est simple : qui protège réellement celles et ceux que la République laisse dehors ?Avec :Paul Alauzy, coordinateur Médecins du Monde, porte-parole du collectif Le ReversAurélia Huot, coordinatrice du collectif Le Revers et bénévole au Collectif Accès au Droit (CAD)Nathan Lequeux, coordinateur Utopia 56 – antenne de ParisPour aller plus loin :Le Revers : https://collectiflerevers.fr/Médecins du Monde France : https://www.medecinsdumonde.org/pays/europe/france/Utopia 56 : https://utopia56.org/paris/Zéro Bébé à la Rue : https://www.archipelia.org/2025/01/02/z%C3%A9ro-b%C3%A9b%C3%A9-%C3%A0-la-rue-une-mobilisation-de-resf-et-du-p%C3%B4le-de-sant%C3%A9-des-envierges/Débat du 11 février 2026 organisé à la Gaîté Lyrique :https://www.gaite-lyrique.net/agenda/2026/debat-des-candidates-aux-municipales-de-paris/

Dans son nouveau recueil « Paons », le poète haïtien James Noël rend hommage à ses ancêtres, à son pays et à sa culture, le tout en espérant le réveil d'un peuple actuellement meurtri par les circonstances politiques et l'omniprésence des gangs armés. Au petit matin, James Noëlest sorti du boispour faire entendreson piano à queue de paon.Sa parole de grand poèteest le jazz dont a besoinle réveil des Haïtiens Ces mots signés René Depestre, souvent considéré comme le « parrain » de la littérature haïtienne, ont inspiré James Noël dans l'écriture de son tout nouveau recueil de poésies « Paons ». Le paon, cet oiseau dont le mâle porte une longue queue ocellée qu'il parade pour séduire, se présente alors comme une image pertinente pour décrire l'ambivalence de la partie occidentale de l'île d'Hispaniola. Entre beautés et drames, entre amours et guerres, entre le coup de cœur du paon et le coup de feu du « pan ! ». Le paon, on le voit tel un oiseau qui impressionne, qui se la pète en même temps [...] mais on peut aussi imaginer cette merveille qui se trouve déplumée par les coups de feu. - James Noël Par ce titre métaphorique et ce recueil poétique, James Noël rend hommage à tous ces « paons » de la vie haïtienne qui enjolivent le quotidien d'Haïti mais qui sont également capables de pousser des appels aigus tels des cris de paon. Pour ceux qui voudraient vivre ses poèmes en musique, l'auteur haïtien se représente ce jeudi 19 février 2026, à 21 heures, à la Maison de la Poésie à Paris, aux côtés du musicien Arthur H, pour une lecture musicale de « Paons », ainsi que samedi 21 février 2026, à 18 heures, à la Gaîté Lyrique, dans le cadre du festival Effractions, aux côtés de l'artiste Nicolas Repac. Invité : James Noël, poète, romancier et acteur haïtien, qui écrit en français et en créole haïtien. Son nouveau recueil poétique « Paons » est d'ores et déjà disponible aux éditions Au Diable Vauvert. Programmation musicale : L'artiste canadienne d'origine haïtienne Mélissa Laveaux, qui sera prochainement l'invitée de De vive(s) voix et qui sort son nouvel album, le mois prochain (mars 2026), et son titre Salt water so sweet.

Dans son nouveau recueil « Paons », le poète haïtien James Noël rend hommage à ses ancêtres, à son pays et à sa culture, le tout en espérant le réveil d'un peuple actuellement meurtri par les circonstances politiques et l'omniprésence des gangs armés. Au petit matin, James Noëlest sorti du boispour faire entendreson piano à queue de paon.Sa parole de grand poèteest le jazz dont a besoinle réveil des Haïtiens Ces mots signés René Depestre, souvent considéré comme le « parrain » de la littérature haïtienne, ont inspiré James Noël dans l'écriture de son tout nouveau recueil de poésies « Paons ». Le paon, cet oiseau dont le mâle porte une longue queue ocellée qu'il parade pour séduire, se présente alors comme une image pertinente pour décrire l'ambivalence de la partie occidentale de l'île d'Hispaniola. Entre beautés et drames, entre amours et guerres, entre le coup de cœur du paon et le coup de feu du « pan ! ». Le paon, on le voit tel un oiseau qui impressionne, qui se la pète en même temps [...] mais on peut aussi imaginer cette merveille qui se trouve déplumée par les coups de feu. - James Noël Par ce titre métaphorique et ce recueil poétique, James Noël rend hommage à tous ces « paons » de la vie haïtienne qui enjolivent le quotidien d'Haïti mais qui sont également capables de pousser des appels aigus tels des cris de paon. Pour ceux qui voudraient vivre ses poèmes en musique, l'auteur haïtien se représente ce jeudi 19 février 2026, à 21 heures, à la Maison de la Poésie à Paris, aux côtés du musicien Arthur H, pour une lecture musicale de « Paons », ainsi que samedi 21 février 2026, à 18 heures, à la Gaîté Lyrique, dans le cadre du festival Effractions, aux côtés de l'artiste Nicolas Repac. Invité : James Noël, poète, romancier et acteur haïtien, qui écrit en français et en créole haïtien. Son nouveau recueil poétique « Paons » est d'ores et déjà disponible aux éditions Au Diable Vauvert. Programmation musicale : L'artiste canadienne d'origine haïtienne Mélissa Laveaux, qui sera prochainement l'invitée de De vive(s) voix et qui sort son nouvel album, le mois prochain (mars 2026), et son titre Salt water so sweet.

Moins fréquent que le quatuor à cordes, le quatuor de clarinettes, par son expressivité proche de la voix humaine, permet de réinterpréter des airs d'opéra variés.

durée : 00:10:17 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Depuis 2019 a lieu chaque année le concours "Voix des Outre-mer" dont le but est de faire émerger au sein des territoires ultramarins les futurs chanteurs lyriques de demain. La grande finale de la 8ᵉ édition a lieu cette semaine à l'Opéra Bastille à Paris. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Marie-Laure Garnier Soprano

C'est un début d'année particulièrement intense que vit Ted Huffman : des débuts à l'Opéra-Comique, son premier Werther et sa prise de fonction en tant que nouveau directeur général du festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence. Le metteur en scène américain se confiera à notre micro. Il nous parlera de sa perception de l'œuvre de Massenet dont il nous livre une lecture particulièrement poignante et de son travail avec les chanteurs. Des chanteurs qui, au milieu d'un décor dépouillé, témoignent de subtils jeux d'acteurs et d'un engagement saisissant.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le flûtiste Jî Drû sort Poems For dance et la batteuse Anne Paceo Atlantis. Rendez-vous dans la #SessionLive ! (Rediffusion)                             Notre premier invité est le flûtiste compositeur Jî Drû pour la sortie de l'album Poems For Dance. Poems For Dance est sensible et fait danser. Un disque et des concerts pour nous rappeler que la musique est un geste de partage, la danse une libération. Jî Drû réalise ici un album fou, débordant d'inventivité et d'énergie. L'intensité de son quartet, sa cohésion rythmique et mélodique en font un grand groupe, à découvrir vite en live pour des concerts vibrants. Une musique en partage qui nous rappelle qu'elle doit avant tout nous faire du bien, un hymne au vivre ensemble, à la danse et à la joie. Sur un tapis de poésies, les mélodies oniriques apaisent et les improvisations transportent. Jî Drû dessine une route musicale où la flûte trace un trait d'union entre les musiques de transe et un jazz innovant, insufflant une émergence poétique à partager avec le public. Il s'aventure cette fois vers des musiques à danser : l'afrobeat, la soul, des rythmes électro ou latins. Il explore avec son groupe un espace fait d'histoires et de mélodies qui convoquent l'imaginaire et le rêve pour créer des possibles communs. Poems For Dance est une invitation au mouvement et s'intéresse tout particulièrement au lien avec l'auditoire. Le corps prend la suite de l'écoute et devient un formidable outil de sensation et de liberté que l'audience pourra traduire, pourquoi pas, par la danse. La danse et le mouvement seraient alors là pour se battre, bouger, se montrer et faire entendre, ensemble nos singularités. La flûte touche l'âme comme le poète qui déclame son texte : elle explore et révèle des espaces abstraits et se met en connexion avec le vivant. Elle est douceur, harmonie ou rythme : la flûte est Poésie.  Jî Drû est un flûtiste et producteur, né à Amiens en 1974. C'est d'abord par le saxophone qu'il a fait ses premières armes dans la musique au CRR d'Amiens. Après une Maîtrise d'Histoire sur la bande dessinée et les Pieds Nickelés de Louis Forton, il a fait ses premiers pas sur scène, fin des années 90, en participant au lancement d'un studio avec une bande d'amis : Cité Carter, dans l'effervescence de la scène amiénoise à laquelle il participe. Il s'exile à Paris en accompagnant Toma Sidibé sur scène durant une tournée marathon de trois années. Il collabore en parallèle sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Jeff Sharel, Doctor L et parcourt les scènes de France, d'Europe et les principaux festivals de musique.  Titres interprétés au grand studio - Poems will make you sing Live RFI - Don't stop the flow Feat. Natasha Rogers, extrait de l'album - Floatin in the air Live RFI. Line up : Ji Dru (flûte), Mathieu Penot (batterie), Sandra Nkaké (voix, fx), Pierre François Blanchard (claviers). Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Poems For Dance (Label Bleu 2025). Concert parisien 17 décembre Studio de l'Ermitage. YouTube - Instagram - Deezer.   Puis nous recevons Anne Paceo dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Atlantis. Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse la plus en vue de l'Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l'ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif. Son 8è album, Atlantis, est paru sur son label Jusqu'à la Nuit. Atlantis. île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des Océans, lorsque les dieux se sont partagé la Terre. Et engloutie par un cataclysme vers 9600 avant Jésus-Christ. D'après la légende, la corruption et le matérialisme de ses habitants auraient provoqué sa destruction. À l'aune d'un monde à la politique si absurde qu'elle en devient ultra destructrice, ayant évacué toute conscience environnementale. Anne Paceo n'a donc pas nommé ce nouvel album Atlantis par hasard. Été 2022. Enthousiasmée par un récent baptême de plongée, la compositrice et batteuse française part au Portugal pour s'immerger dans les fonds marins. Dans de l'eau tant glaciale que trouble, elle découvre une émotion proche de l'extase, que Romain Rolland appelait le «sentiment océanique». Un mélange de ressentis convoquant apesanteur, plénitude et dissolution du temps. Ainsi, l'eau devient symbole de renouveau et lieu de contemplation. De quoi donner naissance à de nouvelles chansons. Elles sont au nombre de treize, nous invitant toutes, chacune à leur manière, à un voyage chimérique et apaisant. Titres interprétés au grand studio - Inside Live RFI - Restless Feat. Piers Faccini, extrait de l'album - Sur une île Live RFI. Line Up : Anne Paceo (batterie, chant), Gauthier Toux (Moog & Prophet), Leo Montana (piano), Christophe Panzani (saxophone), Lilian Mille (trompette) et Cynthia Abraham (chant). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Atlantis (Jusqu'à la Nuit 2025). Concert 13 février 2026, Gaîté Lyrique, Paris. Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.

Le flûtiste Jî Drû sort Poems For dance et la batteuse Anne Paceo Atlantis. Rendez-vous dans la #SessionLive ! (Rediffusion)                             Notre premier invité est le flûtiste compositeur Jî Drû pour la sortie de l'album Poems For Dance. Poems For Dance est sensible et fait danser. Un disque et des concerts pour nous rappeler que la musique est un geste de partage, la danse une libération. Jî Drû réalise ici un album fou, débordant d'inventivité et d'énergie. L'intensité de son quartet, sa cohésion rythmique et mélodique en font un grand groupe, à découvrir vite en live pour des concerts vibrants. Une musique en partage qui nous rappelle qu'elle doit avant tout nous faire du bien, un hymne au vivre ensemble, à la danse et à la joie. Sur un tapis de poésies, les mélodies oniriques apaisent et les improvisations transportent. Jî Drû dessine une route musicale où la flûte trace un trait d'union entre les musiques de transe et un jazz innovant, insufflant une émergence poétique à partager avec le public. Il s'aventure cette fois vers des musiques à danser : l'afrobeat, la soul, des rythmes électro ou latins. Il explore avec son groupe un espace fait d'histoires et de mélodies qui convoquent l'imaginaire et le rêve pour créer des possibles communs. Poems For Dance est une invitation au mouvement et s'intéresse tout particulièrement au lien avec l'auditoire. Le corps prend la suite de l'écoute et devient un formidable outil de sensation et de liberté que l'audience pourra traduire, pourquoi pas, par la danse. La danse et le mouvement seraient alors là pour se battre, bouger, se montrer et faire entendre, ensemble nos singularités. La flûte touche l'âme comme le poète qui déclame son texte : elle explore et révèle des espaces abstraits et se met en connexion avec le vivant. Elle est douceur, harmonie ou rythme : la flûte est Poésie.  Jî Drû est un flûtiste et producteur, né à Amiens en 1974. C'est d'abord par le saxophone qu'il a fait ses premières armes dans la musique au CRR d'Amiens. Après une Maîtrise d'Histoire sur la bande dessinée et les Pieds Nickelés de Louis Forton, il a fait ses premiers pas sur scène, fin des années 90, en participant au lancement d'un studio avec une bande d'amis : Cité Carter, dans l'effervescence de la scène amiénoise à laquelle il participe. Il s'exile à Paris en accompagnant Toma Sidibé sur scène durant une tournée marathon de trois années. Il collabore en parallèle sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Jeff Sharel, Doctor L et parcourt les scènes de France, d'Europe et les principaux festivals de musique.  Titres interprétés au grand studio - Poems will make you sing Live RFI - Don't stop the flow Feat. Natasha Rogers, extrait de l'album - Floatin in the air Live RFI. Line up : Ji Dru (flûte), Mathieu Penot (batterie), Sandra Nkaké (voix, fx), Pierre François Blanchard (claviers). Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Poems For Dance (Label Bleu 2025). Concert parisien 17 décembre Studio de l'Ermitage. YouTube - Instagram - Deezer.   Puis nous recevons Anne Paceo dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Atlantis. Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse la plus en vue de l'Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l'ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif. Son 8è album, Atlantis, est paru sur son label Jusqu'à la Nuit. Atlantis. île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des Océans, lorsque les dieux se sont partagé la Terre. Et engloutie par un cataclysme vers 9600 avant Jésus-Christ. D'après la légende, la corruption et le matérialisme de ses habitants auraient provoqué sa destruction. À l'aune d'un monde à la politique si absurde qu'elle en devient ultra destructrice, ayant évacué toute conscience environnementale. Anne Paceo n'a donc pas nommé ce nouvel album Atlantis par hasard. Été 2022. Enthousiasmée par un récent baptême de plongée, la compositrice et batteuse française part au Portugal pour s'immerger dans les fonds marins. Dans de l'eau tant glaciale que trouble, elle découvre une émotion proche de l'extase, que Romain Rolland appelait le «sentiment océanique». Un mélange de ressentis convoquant apesanteur, plénitude et dissolution du temps. Ainsi, l'eau devient symbole de renouveau et lieu de contemplation. De quoi donner naissance à de nouvelles chansons. Elles sont au nombre de treize, nous invitant toutes, chacune à leur manière, à un voyage chimérique et apaisant. Titres interprétés au grand studio - Inside Live RFI - Restless Feat. Piers Faccini, extrait de l'album - Sur une île Live RFI. Line Up : Anne Paceo (batterie, chant), Gauthier Toux (Moog & Prophet), Leo Montana (piano), Christophe Panzani (saxophone), Lilian Mille (trompette) et Cynthia Abraham (chant). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Atlantis (Jusqu'à la Nuit 2025). Concert 13 février 2026, Gaîté Lyrique, Paris. Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.

Vous aimez notre peau de caste ? Soutenez-nous ! https://www.lenouvelespritpublic.fr/abonnementUne conversation entre Jean-Philippe Lafont et Philippe Meyer, enregistrée au studio l'Arrière-boutique le 23 février 2024.Pour ce nouveau Bada, Philippe Meyer reçoit le baryton-basse Jean-Philippe Lafont. Dans ce premier épisode, ils évoquent les débuts du chanteur : celui-ci évoque son enfance sans avoir de parents particulièrement enclins à la chanson : ainsi Lafont a du se tracer un itinéraire singulier. Chanteur lyrique mais pas que : celui que l'on connaît grâce à ses nombreux rôles salués par la critique et son accent toulousain est féru de sport, particulièrement de gymnastique, premier sport qu'il a pratiqué.L'invité de Philippe Meyer aborde aussi ceux qui ont constitué pour lui un exemple, la Callas par exemple. Enfin, Lafont évoque les œuvres qui le touchent le plus comme Pelléas et Mélisande de Debussy, ses chefs d'orchestre de prédilection …Chaque semaine, Philippe Meyer anime une conversation d'analyse politique, argumentée et courtoise, sur des thèmes nationaux et internationaux liés à l'actualité. Pour en savoir plus : www.lenouvelespritpublic.frHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Écoutez la suite de la vie de Maria Callas, racontée par Virginie Girod qui mêle sa voix aux archives Europe 1. La chanteuse a décroché un contrat à la prestigieuse Scala de Milan, mais souffre de la concurrence d'une rivale : Renata Tebaldi. Lorsque cette dernière tombe malade, Maria Callas la remplace au pied levé. Elle tient sa chance de se distinguer, mais les critiques du lendemain sont assez mauvaises. Malgré ce début mitigé à la Scala, Maria ne se décourage pas. Elle sait qu'elle est née pour être une prima donna. Pour mieux séduire le public, Maria a une obsession : maigrir. Elle commence un régime drastique et perd 35 kg en deux ans. Avec son physique longiligne, Maria Callas devient une icône. Au début des années 1970, la plus grande diva du XXe siècle transmet son art à des élèves de la prestigieuse Julliard School de New York. En 1973, elle fait une tournée de récitals qui est en réalité une tournée d'adieux, et en 1977, Maria Callas décède peu après un malaise. Les raisons de sa mort sont assez mystérieuses, certains évoquent un suicide. Mais peut-on vraiment mourir quand on est la plus mythique des chanteuses lyriques de tous les temps ? (rediffusion)Au Cœur de l'Histoire est un podcast Europe 1.- Auteure et Présentatrice : Virginie Girod - Production : Camille Bichler- Réalisation : Pierre Cazalot- Direction artistique : Julien Tharaud- Composition de la musique originale : Julien Tharaud et Sébastien Guidis- Edition et Diffusion : Nathan Laporte et Clara Ménard- Visuel : Sidonie ManginHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au Cœur de l'Histoire est un podcast Europe 1.- Auteure et Présentatrice : Virginie Girod - Production : Camille Bichler- Réalisation : Pierre Cazalot- Direction artistique : Julien Tharaud- Composition de la musique originale : Julien Tharaud et Sébastien Guidis- Edition et Diffusion : Nathan Laporte et Clara Ménard- Visuel : Sidonie Mangin Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:54:30 - Very Good Trip - par : Michka Assayas - Ce soir, nous avons rendez-vous avec une seule voix. Et quelle voix celle d'un chanteur lyrique et extravagant, dont le talent est largement méconnu du grand public. Et dont l'éventail des styles va vous surprendre autant que vous séduire. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Le flûtste Jî Drû sort Poems For dance et la batteuse Anne Paceo Atlantis. Rendez-vous dans la #SessionLive !                             Notre premier invité est le flûtiste compositeur Jî Drû pour la sortie de l'album Poems For Dance. Poems For Dance est sensible et fait danser. Un disque et des concerts pour nous rappeler que la musique est un geste de partage, la danse une libération. Jî Drû réalise ici un album fou, débordant d'inventivité et d'énergie. L'intensité de son quartet, sa cohésion rythmique et mélodique en font un grand groupe, à découvrir vite en live pour des concerts vibrants. Une musique en partage qui nous rappelle qu'elle doit avant tout nous faire du bien, un hymne au vivre ensemble, à la danse et à la joie. Sur un tapis de poésies, les mélodies oniriques apaisent et les improvisations transportent. Jî Drû dessine une route musicale où la flûte trace un trait d'union entre les musiques de transe et un jazz innovant, insufflant une émergence poétique à partager avec le public. Il s'aventure cette fois vers des musiques à danser : l'afrobeat, la soul, des rythmes électro ou latins. Il explore avec son groupe un espace fait d'histoires et de mélodies qui convoquent l'imaginaire et le rêve pour créer des possibles communs. Poems For Dance est une invitation au mouvement et s'intéresse tout particulièrement au lien avec l'auditoire. Le corps prend la suite de l'écoute et devient un formidable outil de sensation et de liberté que l'audience pourra traduire, pourquoi pas, par la danse. La danse et le mouvement seraient alors là pour se battre, bouger, se montrer et faire entendre, ensemble nos singularités. La flûte touche l'âme comme le poète qui déclame son texte : elle explore et révèle des espaces abstraits et se met en connexion avec le vivant. Elle est douceur, harmonie ou rythme : la flûte est Poésie.  Jî Drû est un flûtiste et producteur, né à Amiens en 1974. C'est d'abord par le saxophone qu'il a fait ses premières armes dans la musique au CRR d'Amiens. Après une Maîtrise d'Histoire sur la bande dessinée et les Pieds Nickelés de Louis Forton, il a fait ses premiers pas sur scène, fin des années 90, en participant au lancement d'un studio avec une bande d'amis : Cité Carter, dans l'effervescence de la scène amiénoise à laquelle il participe. Il s'exile à Paris en accompagnant Toma Sidibé sur scène durant une tournée marathon de trois années. Il collabore en parallèle sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Jeff Sharel, Doctor L et parcourt les scènes de France, d'Europe et les principaux festivals de musique.  Titres interprétés au grand studio - Poems will make you sing Live RFI - Don't stop the flow Feat. Natasha Rogers, extrait de l'album - Floatin in the air Live RFI. Line up : Ji Dru (flûte), Mathieu Penot (batterie), Sandra Nkaké (voix, fx), Pierre François Blanchard (claviers). Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Poems For Dance (Label Bleu 2025). Concert parisien 17 décembre Studio de l'Ermitage. YouTube - Instagram - Deezer.   Puis nous recevons Anne Paceo dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Atlantis. Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse la plus en vue de l'Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l'ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif. Son 8è album, Atlantis, est paru sur son label Jusqu'à la Nuit. Atlantis. île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des Océans, lorsque les dieux se sont partagé la Terre. Et engloutie par un cataclysme vers 9600 avant Jésus-Christ. D'après la légende, la corruption et le matérialisme de ses habitants auraient provoqué sa destruction. À l'aune d'un monde à la politique si absurde qu'elle en devient ultra destructrice, ayant évacué toute conscience environnementale. Anne Paceo n'a donc pas nommé ce nouvel album Atlantis par hasard. Été 2022. Enthousiasmée par un récent baptême de plongée, la compositrice et batteuse française part au Portugal pour s'immerger dans les fonds marins. Dans de l'eau tant glaciale que trouble, elle découvre une émotion proche de l'extase, que Romain Rolland appelait le «sentiment océanique». Un mélange de ressentis convoquant apesanteur, plénitude et dissolution du temps. Ainsi, l'eau devient symbole de renouveau et lieu de contemplation. De quoi donner naissance à de nouvelles chansons. Elles sont au nombre de treize, nous invitant toutes, chacune à leur manière, à un voyage chimérique et apaisant. Titres interprétés au grand studio - Inside Live RFI - Restless Feat. Piers Faccini, extrait de l'album - Sur une île Live RFI. Line Up : Anne Paceo (batterie, chant), Gauthier Toux (Moog & Prophet), Leo Montana (piano), Christophe Panzani (saxophone), Lilian Mille (trompette) et Cynthia Abraham (chant). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Atlantis (Jusqu'à la Nuit 2025). Concert 13 février 2026, Gaîté Lyrique, Paris. Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.

Le flûtste Jî Drû sort Poems For dance et la batteuse Anne Paceo Atlantis. Rendez-vous dans la #SessionLive !                             Notre premier invité est le flûtiste compositeur Jî Drû pour la sortie de l'album Poems For Dance. Poems For Dance est sensible et fait danser. Un disque et des concerts pour nous rappeler que la musique est un geste de partage, la danse une libération. Jî Drû réalise ici un album fou, débordant d'inventivité et d'énergie. L'intensité de son quartet, sa cohésion rythmique et mélodique en font un grand groupe, à découvrir vite en live pour des concerts vibrants. Une musique en partage qui nous rappelle qu'elle doit avant tout nous faire du bien, un hymne au vivre ensemble, à la danse et à la joie. Sur un tapis de poésies, les mélodies oniriques apaisent et les improvisations transportent. Jî Drû dessine une route musicale où la flûte trace un trait d'union entre les musiques de transe et un jazz innovant, insufflant une émergence poétique à partager avec le public. Il s'aventure cette fois vers des musiques à danser : l'afrobeat, la soul, des rythmes électro ou latins. Il explore avec son groupe un espace fait d'histoires et de mélodies qui convoquent l'imaginaire et le rêve pour créer des possibles communs. Poems For Dance est une invitation au mouvement et s'intéresse tout particulièrement au lien avec l'auditoire. Le corps prend la suite de l'écoute et devient un formidable outil de sensation et de liberté que l'audience pourra traduire, pourquoi pas, par la danse. La danse et le mouvement seraient alors là pour se battre, bouger, se montrer et faire entendre, ensemble nos singularités. La flûte touche l'âme comme le poète qui déclame son texte : elle explore et révèle des espaces abstraits et se met en connexion avec le vivant. Elle est douceur, harmonie ou rythme : la flûte est Poésie.  Jî Drû est un flûtiste et producteur, né à Amiens en 1974. C'est d'abord par le saxophone qu'il a fait ses premières armes dans la musique au CRR d'Amiens. Après une Maîtrise d'Histoire sur la bande dessinée et les Pieds Nickelés de Louis Forton, il a fait ses premiers pas sur scène, fin des années 90, en participant au lancement d'un studio avec une bande d'amis : Cité Carter, dans l'effervescence de la scène amiénoise à laquelle il participe. Il s'exile à Paris en accompagnant Toma Sidibé sur scène durant une tournée marathon de trois années. Il collabore en parallèle sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Jeff Sharel, Doctor L et parcourt les scènes de France, d'Europe et les principaux festivals de musique.  Titres interprétés au grand studio - Poems will make you sing Live RFI - Don't stop the flow Feat. Natasha Rogers, extrait de l'album - Floatin in the air Live RFI. Line up : Ji Dru (flûte), Mathieu Penot (batterie), Sandra Nkaké (voix, fx), Pierre François Blanchard (claviers). Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Poems For Dance (Label Bleu 2025). Concert parisien 17 décembre Studio de l'Ermitage. YouTube - Instagram - Deezer.   Puis nous recevons Anne Paceo dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Atlantis. Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse la plus en vue de l'Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l'ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif. Son 8è album, Atlantis, est paru sur son label Jusqu'à la Nuit. Atlantis. île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des Océans, lorsque les dieux se sont partagé la Terre. Et engloutie par un cataclysme vers 9600 avant Jésus-Christ. D'après la légende, la corruption et le matérialisme de ses habitants auraient provoqué sa destruction. À l'aune d'un monde à la politique si absurde qu'elle en devient ultra destructrice, ayant évacué toute conscience environnementale. Anne Paceo n'a donc pas nommé ce nouvel album Atlantis par hasard. Été 2022. Enthousiasmée par un récent baptême de plongée, la compositrice et batteuse française part au Portugal pour s'immerger dans les fonds marins. Dans de l'eau tant glaciale que trouble, elle découvre une émotion proche de l'extase, que Romain Rolland appelait le «sentiment océanique». Un mélange de ressentis convoquant apesanteur, plénitude et dissolution du temps. Ainsi, l'eau devient symbole de renouveau et lieu de contemplation. De quoi donner naissance à de nouvelles chansons. Elles sont au nombre de treize, nous invitant toutes, chacune à leur manière, à un voyage chimérique et apaisant. Titres interprétés au grand studio - Inside Live RFI - Restless Feat. Piers Faccini, extrait de l'album - Sur une île Live RFI. Line Up : Anne Paceo (batterie, chant), Gauthier Toux (Moog & Prophet), Leo Montana (piano), Christophe Panzani (saxophone), Lilian Mille (trompette) et Cynthia Abraham (chant). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Atlantis (Jusqu'à la Nuit 2025). Concert 13 février 2026, Gaîté Lyrique, Paris. Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.

durée : 00:30:52 - Les Pieds sur terre - par : Sonia Kronlund, Marième Cissé - De décembre à mars derniers, des centaines de mineurs non accompagnés, en attente de la reconnaissance de leur minorité, occupent la Gaîté Lyrique, lieu culturel du 10ᵉ arrondissement de Paris, pour fuir la rue. Un récit d'Alhassane, l'un des jeunes occupants et de Jean-Magloire, agent de sécurité. - réalisation : Louise André

Andoni Carpentier 1996an jaio zen, Angelun (Lapurdi). Nerabea zela, rapa abesten eta parkourra egiten hasi zen. Parkourretik freerunning-a eta tricing-a ere egitera pasatu zen. Acrofeel elkartekoa da eta elkartearen gimnasioan nahiz kalean entrenatzen da, astean hirutan. Jarduera horiek “mugimenduaren artetzat” jotzen ditu, ez kiroltzat, nahiz eta tarteka lehiaketetan parte hartzen duen. Bi izengoiti ditu: Andoken musika arloan erabiltzen du; Andouble, berriz, mugimenduaren arteetan. Musikari dagokionez, bakarlari gisa ez ezik, Aléa Lyrique hip hop taldean ere aritzen da. Horrez gain, Baionako Oreka Zirkoan akrobazia irakaslea da.

durée : 00:30:52 - Les Pieds sur terre - par : Sonia Kronlund, Marième Cissé - De décembre à mars derniers, des centaines de mineurs non accompagnés, en attente de la reconnaissance de leur minorité, occupent la Gaîté Lyrique, lieu culturel du 10ᵉ arrondissement de Paris, pour fuir la rue. Un récit d'Alhassane, l'un des jeunes occupants et de Jean-Magloire, agent de sécurité. - réalisation : Louise André

The great French soprano Rachel Yakar died on 24 June 2023 at the age of 87. As she frequently performed opposite our last subject, Swiss tenor Eric Tappy, this episode makes a suitable pendant to that one. Celebrated for her transcendent performances of Baroque music, (Monteverdi and the French Baroque in particular), Yakar was (like previous podcast subjects Eugene Holmes, Oralia Domínguez, Hana Janků, Gwendolyn Killebrew, and Teresa Żylis-Gara) also a member of ensemble of the Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf and Duisburg, with which company she performed for more than 25 years, singing a dizzying range of repertoire, everything from Mélisande to Arabella, Liù to Rusalka, Euridice to Desdemona. She also performed Donna Elvira and the Marschallin at Glyndebourne; and was an unforgettable Poppea in the Ponnelle-Harnoncourt Monteverdi cycle filmed for Unitel. In her prime she was also a frequent visitor to the recording studio, singing everything from Rameau to Varèse, Mozart to Messiaen, with conductors from Harnoncourt to Boulez, Leonhardt to Nagano. She was also a devoted song recitalist and in the later years of her career, she made two recordings of melodies for Virgin Records with the admirable support of her long-term accompanist Claude Lavoix. For the majority of this episode, I have chosen excerpts from both of those recordings, featuring the songs of Fauré and Hahn, which include settings of poets central to their output, including Paul Verlaine, Armand Silvestre, Léconte de Lisle, and Théodore de Banville, supplementing it with additional material in French by Ravel, Lekeu, Clérambault, Messiaen, and Poulenc. Yakar, who, like Régine Crespin and Nadine Denize, studied under the French dramatic soprano Germaine Lubin, was renowned for her faultless technique, her acting prowess, her peerless French diction, and her communicative artistic sensibility, traits of which are all in evidence in all of her recordings from the 1960s through the end of her career in the mid-1990s. Yakar was especially treasured by her colleagues, friends, and students for the warmth and effervescence of her personality, and her devotion to passing on her knowledge and experience to a younger generation of singers. May you delight in the delicacy, humor, precision, and pathos of one of the most prodigiously gifted and versatile vocal artists of her generation. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

durée : 01:29:14 - Nathalie Stutzmann, de l'art lyrique à la direction - par : Aurélie Moreau - Nathalie Stutzmann, célèbre contralto et directrice musicale de l'Orchestre Symphonique d'Atlanta, est réinvitée à diriger au Festival de Bayreuth. Le Quotidien de Francfort admire son talent de chef d'orchestre « qui rend la musique irrésistible ». Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Le Patient Anglais, The English Patient, dʹAnthony Minghella sorti en 1996 est un film passionnant, passionnel, qui a touché le cœur de million de spectatrices et de spectateurs et récolté une floppée dʹOscars. Tiré dʹun roman, lʹHomme flambé de Michael Ondaatje, Le Patient anglais raconte une histoire dʹamour fou sur fond de Seconde Guerre mondiale Une histoire entre les sables du Sahara, les rues grouillantes du Caire, et les collines verdoyantes de la Toscane. Un conte fait dʹintrigues et dʹaventures où des personnages se croisent autour dʹun homme, énigmatique, un grand brûlé qui, étonnamment, va bouleverser le cours de leur vie. Amoureux du roman, Anthony Minghella en tire un film épique qui porte en lui le souffle de Casablanca et de Lawrence dʹArabie. Un film à grande échelle avec un casting exceptionnel : Ralph Fiennes dans le rôle du patient anglais Kristin Scott Thomas, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Colin Firth et Naveen Andrews. Et ça plaît. Lyrique, épique, romantique, le film détonne dans le paysage cinématographique des années 90. Il est plébiscité par la critique et par le public. Il reçoit de nombreux Oscars en 1997 dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur son, de la meilleure musique, de la meilleure actrice de second rôle pour Juliette Binoche et le césar du Meilleur film étranger. Le Patient anglais, ce sont des êtres détruits qui tente le tout pour le tout dans ce monastère toscan en 1945 pour se reconstruire, enfin, et raconteur leur vérité. Il ne nous reste plus mettre nos oreilles dans leurs pas et à suivre leur destinée. REFERENCES Le making of https://www.youtube.com/watch?v=cshbPTP9FeA masterclass avec Anthony Minghella https://www.youtube.com/watch?v=dZbuxAYt2Z0 Antony Minghella reading The English patient fort the first Time https://www.youtube.com/watch?v=bzsAa0I-tmc The English Patient: Author Michael Ondaatje and Director Anthony Minghella interview (1996) https://www.youtube.com/watch?v=ScjsILH9Ud4

New SPND20 Mixtape in: welcome @annazwerk!

#122 Où étiez-vous Kiffe ta race ?Bilan politique, société et pop culture de l'été 2025Après quelques mois de pause, Kiffe ta race est de retour pour un épisode bilan en ce début d'été 2025. On revient sur les temps forts de ces derniers mois, marqués par des secousses politiques majeures : des élections nationales ombragées par l'extrême droite en France, la victoire de Trump aux États-Unis suivie d'un cortège de mesures liberticides, sans oublier les tensions à Mayotte, en Nouvelle-Calédonie et en Martinique. On vous parle aussi de notre spectacle, de vos retours et de l'énergie collective qui continue de porter ce projet.Côté société, on s'arrête sur les violences médicales et la publication d'un rapport marquant sur les discriminations dans les soins. En pop culture, on célèbre la reconnaissance du film L'Histoire de Souleymane, tout en soulignant la froide indifférence institutionnelle face aux revendications de personnes précarisées qui ont occupé la Gaîté Lyrique. On vous parle aussi de Fanon, Zion, Le Grand Déplacement et Dans la Cuisine des Nguyen… Bref, on fait le point et on se prépare pour les épisodes à venir cet été !Émission produite par Rokhaya Diallo et Grace Ly. kiffetarace@kiffetarace.comSon & réalisation : Monsieur Yao pour L'Appart StudioGraphisme : Gwenn GLMDirection artistique : @argotmagazineHabillage sonore : Baptiste MayorazKiffe ta race est disponible gratuitement sur Apple Podcasts, Spotify, Deezer, Amazon Music… Rejoignez nos communautés #Kiffetarace sur Youtube, Instagram, X, Facebook en vous abonnant à nos comptes. Donnez-nous de la force en semant le maximum d'étoiles et de commentaires sur les plateformes d'écoute et la Toile. Likez, partagez, nous sommes à l'écoute. Parlez de nous à vos proches, vos collègues et même vos ennemis ! Le bouche-à-oreille et la solidarité sont nos meilleures armes.Kiffe ta race saute à pieds joints dans les questions raciales en France depuis 2018. Nous tendons notre micro à des penseur.ses, chercheur.ses, artistes, activistes pour mettre l'antiracisme sur le devant de la scène. “Kiffer sa race” est une expression des années 90-2000 qui signifie “passer un bon moment”, nous l'employons ici avec malice et conscience du double sens :) Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:55:06 - Very Good Trip - par : Michka Assayas - Ce soir, vous allez entendre de belles voix, plutôt masculines, en parcourant tout un éventail de styles, entre lyrique et parfois un peu gothique. - réalisé par : Stéphane Ronxin

durée : 01:20:02 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1956 Henri Spade et Paulette Seyrac accueillaient au Théâtre de la Gaîté Lyrique la chanteuse Juliette Gréco dans l'émission publique télévisée "La joie de vivre". L'occasion pour elle d'évoquer ses débuts et ses rencontres à Saint-Germain-des-Prés et d'interpréter en direct quelques chansons. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Juliette Gréco Chanteuse et actrice française

durée : 00:15:14 - Journal de 8 h - Le lieu culturel est occupé depuis près de trois mois par plusieurs centaines de jeunes migrants, en grande partie mineurs, et sans solution de relogement.

Deux cent jeunes sans logement, ni papiers à Paris ont investi il y a deux mois la Gaîté Lyrique, un lieu culturel de la ville. Ils affirment être des mineurs non accompagnés et demandent à ce titre d'être hébergés par les pouvoirs publics.Or, ils se trouvent pour la plupart dans un vide juridique, attendant que leur reconnaissance de minorité soit rejugée après avoir été refusée, ce qui pousse la Ville de Paris et l'Etat français à se renvoyer la responsabilité de leur hébergement. Le nombre d'occupants atteint aujourd'hui les quatre cent personnes, obligeant la Gaîté Lyrique à fermer ses portes. Dans cet épisode de Code Source, Marion Kremp et Florian Loisy reviennent sur la question de l'absence de relogement des occupants, leurs conditions de vie précaires mais aussi sur les risques à long terme pour la santé financière de l'institution culturelle. Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Thibault Lambert, Pénélope Gualchierotti, Clara Garnier-Amouroux et Clémentine Spiler - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network - Archives : L'Humanité. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

À l'occasion des fêtes de fin d'année, redécouvrez le meilleur d'Au cœur de l'Histoire. Pour le réveillon, Virginie Girod vous invite à l'opéra et raconte le destin légendaire de Maria Callas (1923-1977), petite fille grecque malaimée devenue la plus grande chanteuse lyrique du XXe siècle. Née avec de l'or dans la voix, celle que l'on surnommait "La Divina" a ému des milliers de spectateurs dans les plus grands opéras du monde.