Podcast appearances and mentions of jean philippe collard

durée : 01:28:20 - Relax ! du lundi 25 novembre 2024 - par : Lionel Esparza - Pianiste attachant, Jean-Philippe Collard a entretenu une relation conflictuelle avec son instrument. Né en 1948, il a connu l'ancien conservatoire avec ses manières exigeantes, dures, implacablement professionnelles.

durée : 01:28:20 - Relax ! du lundi 25 novembre 2024 - par : Lionel Esparza - Pianiste attachant, Jean-Philippe Collard a entretenu une relation conflictuelle avec son instrument. Né en 1948, il a connu l'ancien conservatoire avec ses manières exigeantes, dures, implacablement professionnelles.

Quand un pianiste réenregistre une œuvre parce que la première version ne lui plait plus : Jean-Philippe Collard publie un nouvel album hommage à Fauré.

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durée : 00:58:10 - Disques de légende du jeudi 12 mai 2022 - Aujourd'hui dans Disques de légende, nous écoutons les Nocturnes de Fauré par Jean-Philippe Collard. Un disque EMI de 1973.

durée : 01:57:58 - Relax ! du jeudi 12 mai 2022 - par : Lionel Esparza - Aujourd'hui dans Relax, quelques annonces de concerts à venir, dont ceux de Jan Lisiecki, Beatrice Rana ou un concert de l'Orchestre National de France dirigé par Fabien Gabel ce soir à Radio France. Et en disque de légende, nous écouterons les Nocturnes de Fauré par Jean-Philippe Collard. - réalisé par : Antoine Courtin

“没有‘又当又立'，只有‘盗亦有道'。” 本期音频主播： 胤祥（“费比西”国际影评人协会会员，北电讲师）； 秦婉（媒体人，“戛纳十年专题”等12期嘉宾）； 事件简述： 北京时间7月18日，第74届戛纳电影节获奖名单出炉，法国女导演朱利亚·迪库诺（Julia Ducournau）凭《钛》（Titane）获金棕榈大奖，这仅是迪库诺生涯第二部长片电影（首部为《生吃》），也仅是戛纳第二位获金棕榈奖的女性导演，上一位还是28年前与陈凯歌并列获奖的简·康平（《钢琴课》）。 而其它主竞赛奖项几乎被亚洲导演瓜分：伊朗名导法哈蒂凭《一个英雄》获“评审团大奖”（与《六号车厢》并列），而年初刚在柏林斩获大奖的日本名导滨口龙介凭《驾驶我的车》获得“最佳剧本奖”，泰国导演阿彼察邦与以色列导演拉皮德分别凭《记忆》与《阿赫德的膝盖》获“评审团奖”。 此外，“最佳导演奖”由首次执导英语片《安妮特》的法国导演卡拉克斯获得。 （嘉宾“胤祥”在威尼斯部分提及的在线平台为“festivalscope.com”，该平台已上线本届戛纳“导演双周”的多部短片供免费观看；另外感谢“felyye”对本期节目的帮助。） 开场曲：

durée : 00:20:01 - Disques de légende du vendredi 11 juin 2021 - En 1982, le célèbre trio surnommé "Les trois Mousquetaires" et formé par le violoniste Augustin Dumay, le pianiste Jean-Philippe Collard et le violoncelliste Frédéric Lodéon, enregistre le deuxième Trio avec piano op. 100 de Franz Schubert, pour le label EMI...

durée : 00:58:53 - Jean-Philippe Collard, le pianiste français applaudi par Horowitz - par : Aurélie Moreau - "Le territoire de l'interprétation est infini et il appartient à chaque artiste d'en dessiner les limites. Son cadre est aussi vaste que l'horizon. A l'intérieur de ce cadre trône en majesté le respect du texte", Jean-Philippe Collard, dans son ouvrage "Chemins de musique". - réalisé par : Vivian Lecuivre

Des concerts donnés dans les petites salles des villages de sa campagne champenoise natale au mythique Royal Albert Hall, de l'intégrale pour piano de Gabriel Fauré à Enrique Granados, Jean-Philippe Collard poursuit depuis plus de six décennies une quête au service de la musique, une quête pour laquelle ce merveilleux pianiste ne cesse d'écrire en lettres d'or de nouvelles pages. À plus de 70 printemps, le toujours aussi pétillant ancien élève de Pierre Sancan et ami personnel du maître Vladimir Horowitz revient sur une carrière d'une infinie richesse poétique. Champagne !

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Les carnets de Gautier Capuçon - Jean-Philippe Collard

Après avoir commencé le piano à La Rochelle, Myriam Barbaux-Cohen obtient en 1999 et 2000 les 1er prix de musique de chambre et de piano du conservatoire de Gennevilliers. Elle poursuit ses études musicales auprès de Muza Rubackyte au Conservatoire Russe Serge Rachmaninov de Paris. Elle y devient son assistante, puis professeur titulaire jusqu'en 2011. En 2008, elle y obtient son diplôme de concert avec mention « très bien » et les félicitations du jury. Pendant une dizaine d'années Myriam poursuit sa formation en étudiant le répertoire vocal au conservatoire parisien du Centre. Elle se spécialise dans l'accompagnement de chant et devient pianiste accompagnatrice de plusieurs choeurs et ensembles vocaux à Paris et dans la région parisienne (ensemble Folia, Choeurs de Malestroits). En 2009, Myriam intègre le programme de l'ICPA (Intenational Certificate Plano Artist), alors sous la présidence de Philippe Entremont, qui propose des sessions de master-classes avec plusieurs pianistes de renommée internationale comme Jean-Philippe Collard, François- René Duchable ou Michel Béroff et des concerts sous la direction de Nelson Delle Vigne. Myriam a joué pour le Ministère des Finances a Bercy, puis s'est produite aux festivals de Palm Beach en 2010 (USA) et Funchal (Madère), ainsi qu'à Paris, Bruxelles et Taiwan. Elle s'y fait remarquer par ses interprétations sensibles à la palette sonore originale. S'intéressant à de nombreux univers musicaux, Myriam est, de 2009 à 2013, membre du quintette Al-Prago, une formation de style du Tango Nuevo, dont le programme est essentiellement consacré à l'oeuvre d'Astor Piazzolla. Installée en Allemagne depuis 8 ans, elle s'y produit lors de concerts privés ainsi qu'en soutien d'associations caritatives. Elle enseigne également le piano aux enfants et jeunes francophones de Francfort. Elle s'investit en outre dans l'apprentissage de la musique et de ses bienfaits pour les personnes souffrant d'autisme et de troubles du comportement, grâce à une certification reconnue.

Après avoir commencé le piano à La Rochelle, Myriam Barbaux-Cohen obtient en 1999 et 2000 les 1er prix de musique de chambre et de piano du conservatoire de Gennevilliers. Elle poursuit ses études musicales auprès de Muza Rubackyte au Conservatoire Russe Serge Rachmaninov de Paris. Elle y devient son assistante, puis professeur titulaire jusqu'en 2011. En 2008, elle y obtient son diplôme de concert avec mention « très bien » et les félicitations du jury. Pendant une dizaine d'années Myriam poursuit sa formation en étudiant le répertoire vocal au conservatoire parisien du Centre. Elle se spécialise dans l'accompagnement de chant et devient pianiste accompagnatrice de plusieurs choeurs et ensembles vocaux à Paris et dans la région parisienne (ensemble Folia, Choeurs de Malestroits). En 2009, Myriam intègre le programme de l'ICPA (Intenational Certificate Plano Artist), alors sous la présidence de Philippe Entremont, qui propose des sessions de master-classes avec plusieurs pianistes de renommée internationale comme Jean-Philippe Collard, François- René Duchable ou Michel Béroff et des concerts sous la direction de Nelson Delle Vigne. Myriam a joué pour le Ministère des Finances a Bercy, puis s'est produite aux festivals de Palm Beach en 2010 (USA) et Funchal (Madère), ainsi qu'à Paris, Bruxelles et Taiwan. Elle s'y fait remarquer par ses interprétations sensibles à la palette sonore originale. S'intéressant à de nombreux univers musicaux, Myriam est, de 2009 à 2013, membre du quintette Al-Prago, une formation de style du Tango Nuevo, dont le programme est essentiellement consacré à l'oeuvre d'Astor Piazzolla. Installée en Allemagne depuis 8 ans, elle s'y produit lors de concerts privés ainsi qu'en soutien d'associations caritatives. Elle enseigne également le piano aux enfants et jeunes francophones de Francfort. Elle s'investit en outre dans l'apprentissage de la musique et de ses bienfaits pour les personnes souffrant d'autisme et de troubles du comportement, grâce à une certification reconnue.

durée : 00:12:56 - Le choix de France Bleu Périgord - La musique classique reprend ses droits à Périgueux grâce à l’association CLAP. La nouvelle saison de Sinfonia démarrera dès le vendredi 9 octobre avec le pianiste Jean-Philippe Collard qui se produira au centre départemental de la communication.

durée : 00:25:20 - Jean-Philippe Collard (5/5) - par : Judith Chaine - Dernier volet de nos entretiens avec le pianiste Jean-Philippe Collard. - réalisé par : Lionel Quantin

Le journal du classique - Jean-Philippe Collard

durée : 00:25:16 - Jean-Philippe Collard (4/5) - par : Judith Chaine - Quatrième volet de nos entretiens avec le pianiste Jean-Philippe Collard. Il revient sur ses débuts sur la scène internationale, et raconte comment, au début des années 1970, Seiji Ozawa l'invite à jouer le Concerto en sol de Maurice Ravel à San Francisco... - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:25:09 - Jean-Philippe Collard (3/5) - par : Judith Chaine - Jean-Philippe Collard revient sur la personnalité de son professeur Pierre Sancan, qui le prépare aux concours dans les années 60. Après avoir fini cinquième au Concours Marguerite Long en 1969, il remporte le concours Cziffra en 70. Un prix qui lui permet de réaliser son premier enregistrement. - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:25:20 - Jean-Philippe Collard (2/5) - par : Judith Chaine - Les premiers pas de Jean-Philippe Collard au conservatoire de Paris sont difficiles. Il trouve les locaux sinistres, et n'apprécie pas les cours de son professeur Aline van Barentzen. "Je n'avais pas de méthode, pas de pédagogie, quant à la musique n'en parlons pas !" - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:25:19 - Jean-Philippe Collard (1/5) - par : Judith Chaine - Né en 1948, le pianiste Jean-Philippe Collard grandit en Champagne dans une famille de mélomanes. Il commence à prendre des leçons de piano à l'âge de 5 ans avec sa mère, puis à Epernay avec un professeur, et enfin avec la pianiste Aline van Barentzen, une ancienne élève de Marguerite Long. - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:27:09 - Frédéric Lodéon (3/5) - par : Clément Rochefort - Troisième volet de notre entretien avec Frédéric Lodéon, où l'on y découvre ses débuts en tant que soliste avec l’Orchestre Philharmonique de l’ORTF. C’est également le temps des grandes rencontres musicales, celles d'Augustin Dumay, Jean-Philippe Collard et bien sûr de Mstislav Rostropovitch. - réalisé par : Périne Menguy

durée : 01:59:10 - Jean-Philippe Collard ; Anna Reinhold ; Emiliano Gonzalez Toro ; Fanny Robilliard ; Les Frivolités Parisiennes - par : Clément Rochefort - Avec Jean-Philippe Collard, pianiste ; Anna Reinhold, mezzo-soprano ; Emiliano Gonzalez Toro, ténor ; Fanny Robilliard, violoniste ; Perceval Gilles, violoniste ; Carl-Emmanuel Fisbach, saxophoniste ; Benjamin El Arbi, directeur de la compagnie Les Frivolités Parisiennes. - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 01:57:27 - En pistes ! du lundi 24 février 2020 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au menu également : les pages pour piano de Granados par Jean-Philippe Collard et Myriam Barbaux-Cohen, la renaissance espagnole avec Cristóbal de Morales, le clarinettiste Julien Hervé dans un disque 100% mozartien... - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 01:58:40 - Tout beau, tout nouveau - par : Frédéric Lodéon - Haydn par le Quatuor Hanson. Air de La Flûte enchantée de Mozart. Les Diapasons d’Or France Musique. Cecilia Bartoli : airs au répertoire de Farinelli. Granados par Jean-Philippe Collard. Diana Tishchenko, violoniste - réalisé par : Sophie Pichon

durée : 02:01:09 - Musique matin du lundi 13 janvier 2020 - par : Jean-Baptiste Urbain - Le pianiste Jean-Philippe Collard sort un nouveau disque consacré aux Goyescas de Granados, et se fait aussi écrivain, puisqu'il publie son autobiographie, "Chemins de musique", toute en poésie. - réalisé par : Davy Travailleur

durée : 00:28:39 - Jean-Philippe Collard - par : Philippe Venturini - "La musique est le lien ténu qui unit les hommes. Elle résiste aux conflits, apaise les douleurs, enchante l’âme. Elle sera toujours là quand nous partirons et sa souveraineté ne cessera de s’étendre." Jean-Philippe Collard - réalisé par : Laurent Lefrançois

durée : 01:58:38 - Relax ! du mercredi 18 décembre 2019 - par : Lionel Esparza - On parle du pianiste Jean-Philippe Collard et en particulier de son livre 'Chemins de musique' paru chez Alma Nuvis. On écoute aussi Geoffroy Couteau, dans un disque de musique de chambre consacré à Brahms. Sans oublier notre légende du jour, l'opéra Atys de Lully monté en 1987 par William Christie. - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 00:24:40 - Disques de légende du mercredi 23 octobre 2019 - Cette très belle intégrale de la musique de chambre de Gabriel Fauré a été enregistrée entre 1976 et 1978 pour le label EMI. Le projet était mené par un trio de jeunes musiciens français : le pianiste Jean-Philippe Collard, le violoniste Augustin Dumay et le violoncelliste Frédéric Lodéon...

durée : 01:58:43 - Pianistes français et directeurs de festivals - par : Philippe Cassard - Si la France est championne du monde des festivals d’été, peu de pays comptent autant de musiciens eux-mêmes aux commandes de leur festival. Pour s’en tenir au piano : Jean-Philippe Collard aux Flâneries de Reims, Jean-François Heisser à Biarritz et Sceaux, Yves Henry à Nohant et Beaune,... - réalisé par : Olivier Guérin

durée : 01:58:39 - Carrefour de Lodéon - Acte II du mercredi 05 juin 2019 - par : Frédéric Lodéon - Penchons-nous cet après-midi sur le programme des Flâneries Musicales de Reims, cette année du 19 juin au 11 juillet en présence d'artistes aussi variés et prestigieux que : Katia et Marielle Labèque, Marie-Josèphe Jude, Jakub Józef Orliński, Edgar Moreau, Jean-Philippe Collard, Michel Plasson... - réalisé par : Philippe Baudouin

durée : 01:00:07 - Voyage à Reims - par : Lionel Esparza - A l'occasion de la 30ème édition des Flâneries Musicales de Reims, France Musique vous invite mardi 19 mars à assister à l'enregistrement d'un Classic Club spécial, avec invités et musique live ! - réalisé par : Antoine Courtin

  Today, I'm really excited to have Canadian pianist David Jalbert on the show!  David is an extraordinary person, a brilliant artist, and a very dear friend!   We have a great conversation and cover many topics, from finding yourself as an artist, to the importance of confidence in our progress, and how to learn and memorize music.  David is incredible (and hilarious!) and I know you will really enjoy his approach to all things music and find tons of value in this episode!  In this episode, David talks about: His musical journey, from a small town in the province of Quebec studying at the Conservatoire, the University of Montreal, the Toronto Royal Conservatory in Toronto, and Juilliard, leading to his professional career The wonderful musical program he took part in at the Conservatoire de Musique du Quebec The Canadian Music Competition and how competitions were a source of motivation for him How his curiosity and the fact that he “thrived on the forbidden” really helped him develop his technical skills How having many teachers taught him so much, but left him somewhat confused How he found himself back His learning process and how he realized that he could learn faster The importance of confidence in the learning process Memorizing music The importance of being organized How being interested in expanding our cultural horizon can positively affect our growth as an artist and give us “a leg up”   En français, nous discutons de : Son parcours musical, des débuts à aujourd'hui, en touchant à ses moments au Conservatoire de Musique de Rimouski, ses expériences au Concours de Musique du Canada, et ses études à l'Université de Montréal, la Glenn Gould School, et à Juilliard La motivation et l'inspiration qu'il a retiré de sa participation au Concours de Musique du Canada L'approche de la technique de Marc Durand qui a eu une grande influence dans sa vie Sa période à la Glenn Gould School et l'impact d'étudier avec plusieurs professeurs Son expérience avec Jérome Lowenthal et comment il a développé sa voix authentique À quoi sa pratique ressemble o   L'importance de la précondition – de se mettre dans le bon « espace mental » o   L'importance d'avoir un plan Son processus d'apprentissage et de mémorisation du répertoire   More Information about David Jalbert: Website: http://davidjalbert.com/ YouTube channel: https://www.youtube.com/user/davidjalbertpiano/videos Johannes Brahms: A Biography by Jan Swafford   Biography A virtuoso with a warm and elegant style and a wide-ranging repertoire, pianist David Jalbert has established himself among the elite of a new generation of classical musicians, and was named by the CBC among the 15 best Canadian pianists of all time. With his personal style, incomparable stage presence, and refined ear, he has wowed audiences and critics everywhere: “a deeply musical pianist” (Cleveland Plain Dealer), “a virtuoso in the best sense of the word” (La Presse), “…wide-ranging musical imagination, phenomenal technique, and an unerring lightness of being” (The Toronto Star). His first solo disc, dedicated to the works of Corigliano and Rzewski (in preparation for which he worked with both composers), was launched to great applause on Endeavor in 2004 and was followed in 2006 by a recording of Fauré's complete Nocturnes (a winning selection on La Tribune des Critiques de Disques, France-Culture). His 2008 release on the ATMA label, Shostakovich: 24 Preludes and Fugues opus 87, drew rave reviews, won an Opus Award, and was nominated for a Juno Award. He followed it up with an album dedicated to works by minimalist greats John Adams and Philip Glass (2010), and his 2012 recording of Bach's Goldberg Variations was met with unanimous praise. He recorded works by Poulenc and Satie on “Le Comble de la Distinction” (2015) and virtuosic transcriptions of Russian ballets by Stravinsky and Prokofiev in 2017, which earned him another Juno nomination. An accomplished chamber musician in both the hall and the studio, his releases include Poulenc's music for winds and piano (with the woodwind quintet Pentaèdre) as well as the Rachmaninov and Chopin Cello Sonatas with his long-standing musical partner Denise Djokic. With violinist Jasper Wood and cellist Denise Djokic, he is also a member of Triple Forte, a piano trio whose first recording was awarded a 2014 Prix Opus (Album of the Year). Jalbert has also collaborated with violinist Rachel Barton Pine, the Cecilia and Alcan string quartets, double-bassist Joel Quarrington (on another Opus-winning collaboration, the album Brothers in Brahms as well as a Schubert album) and with pianists Anton Kuerti, Wonny Song and Jean-Philippe Collard. As guest soloist, Jalbert has appeared with many orchestras, including the Montreal Symphony Orchestra, Vancouver Symphony Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, Calgary Philharmonic, Orchestre Métropolitain, Winnipeg Symphony Orchestra, National Arts Centre Orchestra, CBC Radio Orchestra, Bielefelder Philharmoniker, Gauteng Philarmonic and National Symphony of Ireland and others. He has collaborated with conductors Yannick Nézet-Séguin, Christoph Campestrini, Skitch Henderson, Jacques Lacombe, Bramwell Tovey, Mario Bernardi, Peter Kuhn, David Currie, Marc David, Dinuk Wijeratne and others and has performed in Canada, the United States, Mexico, South Africa and Europe. Jalbert's repertoire is expansive, and he plays Bach, Brahms, Stravinsky or Ligeti with equal pleasure. David Jalbert can be heard regularly on CBC Radio and Radio-Canada broadcasts, not only as a pianist, but also as a guest commentator. A national and international prize-winner, David Jalbert was the 2007 winner of the prestigious Virginia Parker Prize of the Canada Council for the Arts, has been awarded five Prix Opus by the Conseil Québécois de la Musique, was nominated for four Juno Awards, and is now an Associate Professor of piano at the University of Ottawa. He holds two Artist Diplomas: one from the Juilliard School in New York, the other from the Glenn Gould Professional School (Toronto). He received his Master's Degree from the Université de Montréal at age 21, winning the Governor General's Gold Medal (awarded yearly to the top graduate student of the University). His main teachers have been Jerome Lowenthal, Marc Durand, André Laplante, and Pauline Charron. He has also worked with Leon Fleisher, John Perry, Claude Frank, Gilbert Kalish, and Marylin Engle.   If you enjoyed the show, please leave a review on iTunes!  I truly appreciate your support! Visit www.mindoverfinger.com for information about past and future podcasts, and for more resources on mindful practice. THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme!  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson. Also a huge thank you to my producer, Bella Kelly!   MIND OVER FINGER: www.mindoverfinger.com https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.facebook.com/groups/mindoverfingertribe/

durée : 00:59:38 - Une petite cantate - par : Lionel Esparza - Le pianiste Jean-Philippe Collard et la mezzo-soprano Léa Desandre sont les invités du Classic Club, une émission en direct et en public depuis l'hôtel Bedford à Paris. Au programme, des disques consacrés à Moussorgski, Rachmaninov et Haendel. - réalisé par : Antoine Courtin

I programmet diskuteras bl.a. Ann Hallenbergs Farinelli-skiva, Tjajkovskijs 6a med Bychkov och pianisten Louis Lorties inspelning med pianomusik av Fauré. Johan möter dirigenten Vladimir Jurowski. I panelen Johanna Paulsson, Niklas Lindblad och Tony Lundman som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: W A MOZART Violinkonserter Isabelle Faust, violin Il Giardino Armonico Giovanni Antonini, dirigent Harmonia Mundi HMC 902230-31 GABRIEL FAURÉ Après un reve  A Fauré recital Louis Lortie, piano Chandos CHAN 10915 FARINELLI Ett porträtt Live i Bergen Ann Hallenberg, mezzosopran Les Talens Lyriques Christophe Rousset, dirigent AP Arte AP 117 PETER TJAJKOVSKIJ Symfoni nr 6, Romeo och Julia Tjeckiska filharmonin Semyon Bychkov, dirigent Decca 483 0656 Johan möter Johan Korssell träffade den ryske dirigenten Vladimir Jurowski, chefdirigent för Londons filharmoniker, i samband med en konsert i Royal Festival Hall i London i oktober 2016. Referensen Johan spelar ur, belyser och refererar till två alternativa inspelningar av Tjajkovskijs sjätte symfoni, nämligen den med New Yorks filharmoniker under ledning av Leonard Bernstein inspelad 1986 på DG samt med Londons symfoniorkester ledd av Igor Markevitch och inspelad 1962 på Philips. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Pianomusik av Fauré med Jean-Philippe Collard på Brilliant Classics. Louis Lorties tidigare utgåvor med musik av Ravel och Beethoven på skivmärke Chandos. Mozarts violinkonserter med Christian Tetzlaff, som solist och dirigent tills. med Deutsche Kammerphilharmonie, Bremen, på skivmärke Virgin Classics; David Oistrach och Lamoureux-orkestern, Paris under Bernard Haitink på Philips; Isaac Stern och Cleveland-orkestern ledd av George Szell på Columbia; Andrew Manze som solist och dirigent med The English Concert på märke Harmonia Mundi; samt med Arthur Grumiaux tillsammans med Londons symfoniorkester ledd av Colin Davis på Philips. Isabelle Fausts inspelningar med Bachs verk för soloviolin, Bartóks två violinkonserter samt Beethovens violinsonater tillsammans med pianisten Alexander Melnikov alla inspelade på Harmonia Mundi. Farinellis arior med countertenoren Philippe Jarousski på Erato samt med Cecilia Bartoli på Decca. Tjajkovskijs sjätte symfoni med Concertgebouw-orkestern ledd av Semyon Bychkov på Philips; Leningradfilharmonin under Vladimir Mravinskij på DG; Mariinskij-teaterns orkester, Sankt Petersburg dirigerad av Valerij Gergijev på Philips; Nordnorska symfoniorkestern, Bodö under Christian Lindbergs ledning på Bis;  Inget svep denna vecka

Listening Guide The Work Georges Auric (1899-1983) IMAGINEES Michel Debost, flute Claude Desulmondt, clarinet Michele Command, soprano Frederick Lodeon, cello La Quatuor Parrenin Jacques Cazauran, bass Jean Philippe Collard, piano Alexandre Myrat, director (Pathe C069 16287) PARTITA for two pianos Genevieve Joy/Christian Ivaldi, pianos (Adès 14.018) TRIO for oboe, clarinet and bassoon Robert Casier, oboe […]