Podcast appearances and mentions of hans dulfer

Op Koningsdag, Zondag 27 April aanstaande, speelt Hans Dulfer met zijn band in de Vioolkist te Hilversum. Het optreden maakt deel uit van Jazzclub JazzMatazz, dat op deze bijzondere Koningsdag wordt gehouden van 15.00 uur tot 23.00 uur in Theater De Vioolkist in Hilversum.  "Gooische Business" ging voorafgaande aan het optreden op bezoek bij Hans thuis, waar onze collega Arend Jan de Wijnman deze Podcast maakte. We spreken met Hans over zijn leven, zijn verjaardag, wat hij gaat vieren in Paradiso, en natuurlijk over de show op Koningsdag. Musicus en vriend van de show, Bas van Lier, is ook van de partij, hij maakt deel uit van de band. "Dans met Hans".  Veel maar vind je op site van www.Jazzmatrazz.nl , waar je ook meteen de dagtickets kunt kopen à € 35,00 per stuk.  Gooische Business is erbij en wij hopen jullie daar te zien. Lars van Loon, Yvon Verburg en Arend Jan de Wijnman.

Saxofonist Hans Dulfer is bijna 85, maar still going strong. Met zijn tomeloze energie blijft hij de Nederlandse podia beklimmen. Zijn Amsterdamse jeugd maakte dat Hans al vroeg de drang naar vrijheid en onafhankelijkheid had. Hij wilde gezien en bewonderd worden. Na een betoverend concert wist hij hoe dit te bewerkstelligen: met een saxofoon en in de jazzmuziek. In 70 jaar spelen is hij altijd op zoek geweest naar vernieuwing. Hij vierde er grote successen mee in Japan. Maar Hans eigenzinnigheid leverde hem zeker niet alleen maar vrienden op. De saxofonist heeft over alles een mening en wil die laten horen ook.

Candy Dulfer had started playing the saxophone at the age of six, inspired by her father Hans Dulfer, a renowned jazz saxophonist in the Netherlands. By the time she was 14, she was already playing with her father's band and attracting attention with her impressive skills on the instrument. It was in 1987 that Dave Stewart first heard Candy Dulfer play when he was visiting Amsterdam for a gig. He was immediately struck by her talent and asked her to play on a track for his upcoming album. This collaboration led to the creation of "Lily Was Here", a smooth and sultry instrumental track that showcased Dulfer's exceptional saxophone playing. The song became an instant hit and topped the charts in several countries. It was also featured on the soundtrack of the film "De Kassière" and was nominated for a BAFTA Award for Best Original Song.

** PLEASE SUBSCRIBE ** Brought to you by FUNKNSTUFF.NET and hosted by Scott "DR GX" Goldfine — musicologist and author of “Everything Is on THE ONE: The First Guide of Funk” ― “TRUTH IN RHYTHM” is the interview show that gets DEEP into the pocket with contemporary music's foremost masters of the groove. Become a TRUTH IN RHYTHM Member through YouTube or at https://www.patreon.com/truthinrhythm. Featured in TIR Episode 263 (Part 2 of 2): Dutch saxophonist, singer and composer Candy Dulfer -- well known for her long association with Prince as well as her own distinguished work as a solo artist.  First seen with Prince in his 1989 “Partyman” video, she played on Graffiti Bridge, The Love Symbol Album, Musicology and 3121, and also toured with him extensively. The daughter of jazz saxman Hans Dulfer, Candy is a dynamic live performer who since 1990 has released 12 studio albums and worked with dozens of name acts, including Dave Stewart, Maceo Parker, the Time, Mavis Staples, Aretha, Pink Floyd, Blondie and Sheila E.  Especially exciting is that she has a brand new album; it's called We Never Stop and includes a collaboration with Nile Rodgers. RECORDED OCTOBER 2022 LEGAL NOTICE: All video and audio content protected by copyright. Any use of this material is strictly prohibited without expressed consent from original content producer and owner Scott Goldfine, dba FUNKNSTUFF. For inquiries, email info@funknstuff.net. TRUTH IN RHYTHM is a registered U.S. Trademark (Serial #88540281). Get your copy of "Everything Is on the One: The First Guide of Funk" today! https://www.amazon.com/gp/product/1541256603/ref=as_li_tl?ie=UTF8&camp=1789&creative=9325&creativeASIN=1541256603&linkCode=as2&tag=funknstuff-20&linkId=b6c7558ddc7f8fc9fe440c5d9f3c400

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Hij wilde helemaal niet de beste saxofonist van Nederland worden. Hij wilde spelen met de allerbeste muzikanten én hij wilde de allerbeste autoverkoper worden. Ook spraken we over overtuigingskracht en over zijn liefde voor de ingezonden brief.

In deze aflevering van Dansen en de blues praat Ben van den Dungen met een van de meest kleurrijke musici van Nederland. Iemand met een ongelofelijk rijke historie. Een musicus die al zo'n zestig jaar onontkoombaar en toonaangevend deel uit maakt van de Nederlandse jazzmuziek. Hij is veelzijdig. Hij is niet alleen musicus, maar ook organisator. Een belangrijk initiator, een schrijver, een radiomaker en een smaakmaker pur sang. Een gepassioneerde tenor saxofonist van het grote geluid: Hans Dulfer. Ook speelt Hans live in onze studio met zijn band. Dit is deel 2 van 2.

In deze aflevering van Dansen en de blues praat Ben van den Dungen met een van de meest kleurrijke musici van Nederland. Iemand met een ongelofelijk rijke historie. Een musicus die al zo'n zestig jaar onontkoombaar en toonaangevend deel uit maakt van de Nederlandse jazzmuziek. Hij is veelzijdig. Hij is niet alleen musicus, maar ook organisator. Een belangrijk initiator, een schrijver, een radiomaker en een smaakmaker pur sang. Een gepassioneerde tenor saxofonist van het grote geluid: Hans Dulfer. Ook speelt Hans live in onze studio met zijn band. Dit is deel 1 van 2.

Achterklap Live Oudejaarsspecial met Hans Dulfer Varekamp & van Lier ontvangen deze keer het geweten van de Nederlandse Jazz live in de Roode Bioscoop in Amsterdam; Hans Dulfer komt en gaat op zijn praatstoel zitten. Stoer, to the point en hilarisch. Wat deed Don Byas in Amsterdam? En hoe rolde je Ben Webster in een taxi. Uiteraard hingen we aan zijn lippen!

Vanuit de Roode bioscoop in Amsterdam "Achterklap" van Varekamp & van Lier. Iedereen kan wel op zijn vingers natellen dat geld en jazz een moeilijk huwelijk is. In deze aflevering daarom weer smeuïge verhalen uit onze eigen kleedkamers, maar ook van beroemde jazzmuzikanten zoals Chet Baker Count Basie . Hans Dulfer heeft een pracht verhaal dat hij meemaakte met Charles Mingus!! Luisteren maar!!

Trompettist Michael Varekamp en toetsenist Bas van Lier zijn sinds hun tienerjaren smoorverliefd op Jazz. En sindsdien staan ze op het podium. In binnen en buitenland, met nationale en internationale helden kortom, in weer en wind. De performance zelf is één ding, maar wat betreft Varekamp & van Lier zit er net zoveel schoonheid in het leven eromheen. Het reizen met elkaar, de eindeloze uren in de kleedkamer, de nazit. Muzikanten houden van verhalen. Hoe sterker, hoe beter. Als eerbetoon aan de legendes van de jazz, om op te scheppen of gewoon om te lachen. Jazz als jongensboek. Verhalen over de achterkant van de jazz. Schaamteloze romantiek. Je eerste trompet, de geur van vers vinyl of wat Dexter Gordon in Groningen deed. Gast; Hans Dulfer

Sommige muziek slaagt er in het bijzonder in om een bepaalde gemoedstoestand op te roepen. Muziek kan op wonderlijke wijze zowel een reflectie zijn van wat er in de wereld gebeurt, als je gevoel daarover vormgeven. Zoiets. In deze aflevering hoor je welke nieuw uitgekomen stukken deze mijmeringen bij Iddo oproept. Het tweede deel is gewijd aan een bijzondere gebeurtenis, 53 jaar geleden: tenorsaxgigant Sonny Rollins was in mei 1967 een week lang in Nederland. Daar speelde hij niet in het Concertgebouw, maar op de kunstacademie in Arnhem. Een onverwachte plek, maar het leverde wél een legendarisch optreden op. Hoe kwam dat? Iddo spreekt met Jaap van de Klomp, een van de mensen achter de Utrechtse jazzclub Persepolis en degene die Rollins naar Nederland haalde. Maar ook hoor je saxofonist Hans Dulfer over waarom hij het bijwonen van dat optreden in Arnhem als een van zijn muzikale hoogtepunten beschouwt. Rollins deed daarnaast ook radio- en tv-opnames, maar het enige dat van die week leek te zijn overgebleven waren amateuropnamen van het concert in Arnhem. Totdat jazzjournalist, onderzoeker en albumproducer Frank Jochemsen gebeld werd: of hij een mysterieuze opname kon identificeren... Shownotes: - Op Spotify vind je een lijst met alle muziek uit de podcast Vrije Geluiden 2 Go: https://open.spotify.com/playlist/2WrwS3njSC6eCJQb14WgWG - Bekijk hier de minidocu die gemaakt werd rond de release van Rollins in Holland: https://youtu.be/r3j0edekHOA - Meer over Rollins in Holland en het Nederlands Jazz Archief dat deze uitgave mogelijk maakte vind je hier: https://www.jazzarchief.nl/product/sonny-rollins-rollins-in-holland/ Met (fragmenten uit) deze muziek: Nordmann – Blue Rose Case (In Velvet) Nordmann – Cascade(s) (In Velvet) Ben Wendel – Darling (High Heart) Ben Wendel – Burning Bright (High Heart) Johnny Griffin – The Way You Look Tonight (A Blowin' Session) Dexter Gordon – Stanley the Steamer (In the Cave) Sonny Rollins – Three Little Words (Recorded Live at Academie Voor Beeldende Kunst, Arnhem, The Netherlands) (Rollins in Holland) Sonny Rollins – Four (Recorded Live at Academie Voor Beeldende Kunst, Arnhem, The Netherlands) (Rollins in Holland) Sonny Rollins – Love Walked In (Recorded Live at Academie Voor Beeldende Kunst, Arnhem, The Netherlands)(Rollins in Holland) Sonny Rollins – SonnyMoon For Two (Recorded at the Go Go Club, Loosdrecht, The Netherlands) (Rollins in Holland) Sonny Rollins - The Blue Room (Recorded at Vara Studio 5, Hillversum, The Netherlands) (Rollins in Holland) Sonny Rollins - Tune Up (Recorded at Vara Studio 5, Hillversum, The Netherlands) (Rollins in Holland)

Benjamin blikt terug op het legendarische programma van de allereerste editie van North Sea Jazz in 1976, met muziek van o.a. Count Basie, Willem Breuker en Loes Luca, Ray Charles, Hans Dulfer en nog veel meer!

Hoe gaat Amerika deze zomer tegemoet? We bespreken het met Twan Huys, onderduikkinderen in de bres voor de vijfhonderd vluchtelingenkinderen in Griekenland, de roemrijke geschiedenis van het North Sea Jazz Festival dat dit jaar niet doorgaat en Edsilia Rombley en Kenny B bundelen de krachten voor deze zomerse single!

Co bespreekt de toestand in de jazzwereld in deze bijzondere tijd. Met muziek van o.a. Sanne Huijbregts, Hans Dulfer, Simio, Red Light Jazz Society, The Preacher Men en meer!

Co bespreekt de toestand in de jazzwereld in deze bijzondere tijd. Met muziek van o.a. Sanne Huijbregts, Hans Dulfer, Simio, Red Light Jazz Society, The Preacher Men en meer!

Met vandaag: EU-leiders akkoord over steunpakket | Roel Coutinho over zijn boek De Geplaagde Mens | Hoe beïnvloedt de coronacrisis 70-plussers | Pleidooi voor heropening van de musea | Iets moois voor het slapen gaan: Hans Dulfer. Presentatie: Lucella Carasso

Auto's verkopen en jazz spelen hebben eigenlijk h…See omnystudio.com/listener for privacy information.

Elke week stelt Benjamin Herman een lijst met muzikale pareltjes voor je samen. De ene keer aan de hand van een van zijn favoriete muzikanten, de andere keer aan de hand van een nieuwe documentaire. Elke week weer verrassend anders! Deze keer viert hij de 79e verjaardag van collega-saxofonist en living legend Hans Dulfer. Meer info: nposoulenjazz.nl.

Kunststof - Hans Dulfer, muzikant - 31-10-2018

Presentator Hans Goedkoop is vanmiddag de co-host van Wilfred Genee. Zijn tv-programma Andere Tijden dreigt zélf geschiedenis te worden en daarom is hij een actie begonnen. We zenden live uit vanuit de SkyLounge van het Double Tree by Hilton Hotel in Amsterdam.

1. Eroc - Sternchen (Germany) 2. Atomic Forest - Locomotive Breath (India) 3. Brush!? - Jealous Guy (Japan) 4. P.M. 7/Jupiter - Pone Tala Pone (Thailand) 5. Hans Dulfer & Ritmo Natural - King Size Davy (France) 6. So Weit, So Gut (Germany) 7. Antonio Carlos & Jocafi - Hipnose (Brazil) 8. Prince Buster - Time Longer Than Rope (Jamaica)

Vandaag te gast Robert Reinders frontman van de Robert Jay Band. Je hoort zijn levensverhaal en de muziek die daarbij hoort van o.a. Iggy Pop, Miles Davis, Jimi Hendrix, Otis Redding, Hans Dulfer maar ook van Robert Jay zelf.

PROG.Nº 379.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con Squeeze Me (Exprimame),temas versionados esta vez por DIANA KRALL, y LOUIS ARMSTRONG. En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”PAISES BAJOS: FANTASIA Y TEATRALIDAD con : DUTCH SWING COLLEGE BAND-PETER SCHILPEROORT-MAT MATHEWS-PIM JACOBS-MISHA MENGELBERG-HAN BENNINK-JASPER VAN´T HOF-WILLEM BREUKER-PIERRE COURBOIS-LEO CUYPERS-FERDINAND POVEL. Sir Pierre Courbois (nacido el 23 de abril de 1940, en Nimega , el Países Bajos ) es un holandés de jazz-baterista, director y compositor. Después de estudiar percusión en la Hogeschool der Kunsten en Arnhem , Courbois fue a París , el centro de Jazz en Europa a principios del 1960. Allí trabajó con una serie de gigantes del jazz como el pianista Kenny Drew , violinista Jean-Luc Ponty , saxofonistas Eric Dolphy , Ben Webster , Stan Getz y Johnny Griffin y el guitarrista René Thomas . Courbois fue uno de los primeros músicos en Europa para experimentar con el free jazz: En 1961 se convirtió en el baterista y líder de la (Original holandesa) Free Jazz Quartet. En 1965 se inició otro grupo, el Quinteto de Música Libre,compuesto por músicos internacionales. Su álbum en la etiqueta ESP ha sido llamado el mejor ejemplo de Jazz Europeo.También tocó y grabó con Gunter Hampel Heartplants Grupo 's con Manfred Schoof y Alexander von Schlippenbach. En 1969 fundó Courbois 'Rock-Jazz "grupo en el primer europeo, PC Asociación. Este famoso conjunto, ganador del Down Beat Poll, existió hasta 1975 con Toto Blanke, Sigi Busch, diferentes-pensionistas clave, incluyendo Jasper van't Hof ,Joachim Kühn y Sigi Kessler . En 1982 fundó Nueva Asociación con Heribert Wagner, Ben Gerritsen y Ferdi Rikkers.También ha jugado con los pianistas Mal Waldron , y Rein de Graaff, trompetistas Willem Breuker , Hans Dulfer y Theo Loevendie, y European Jazz Quintet de Ali Haurand con Gerd Dudeck, Leszek ??d?o y Alan Skidmore. En 1992 Pierre comenzó un quinteto con su propio nombre y por primera vez en su carrera realizó piezas, todas compuestas por él mismo. Este conjunto gratamente sorprendido tanto por la crítica y el público con una vuelta a la Charlie Mingus tradición - temática, conjunto de jazz melódico y una experimentación con la improvisación lineal. En 1999 fundó la llamada "doble Quintet" y en 2003 su famoso "Cinco Cuatro Sextet", con, por nombrar algunos, Eric Vloeimans, Ilja Reijngoud , Jasper Blom, Paul van Kemenade y Niko Langenhuijsen. Él todavía está jugando con Jasper van't Hof en un trío llamado "Cour-Hof" con Barend Courbois en bassguitar. También con Polo de Haas en el "Gong-Duo" a veces con Kittie Courbois como invitado. Durante el 1994 North Sea Jazz Festival el Bird Award , el premio más importante en el mundo del jazz holandés, fue otorgado a Pierre. Desde el año 2000 es Caballero de la Orden de Orange-Nassau y en 2008 recibió el / Premio Edgar Boy VPRO . Leo Cuypers ( Maastricht , 1 de diciembre de 1947 ) es un holandéscompositor y pianista . Él pertenece a la escuela de holandés jazz y la música improvisada. Cuypers jugado como un niño tambores , luego en el piano para proceder.Estudió durante varios años en el Conservatorio de Maastricht , pero estaba dentro del jazz en gran parte autodidacta . En 1973, sólo 26 años de edad, recibió el prestigioso Wessel Ilcken Precio [1] . En los años 70 Cuypers fue el pianista del Willem Breuker colectiva, donde principios de los 80 (después de una pelea con Breuker) bajaron. Permaneció luego con Willem Breuker , con quien fundó el sello BV Haast juntos. Ha tocado con incluir Misha Mengelberg y Loevendie . Durante varios proyectos, también sugirió grupos propios juntos. En 1974 para el álbum "Live in Shaffy" con Piet Noordijk , Hans Dulfer y Breuker, "Johnny Rep Suite" del mismo año (el nombre del famoso Ajax) o del álbum "pesados días están aquí de nuevo" de 1981 con Han Bennink Arjen Gorter y Willem Breuker . La asignación composición "El Zeeland Suite" para septeto fue puesta en escena en 1976 en el Festival de Música Nueva Zelanda Middelburg (con Breuker, Bob Driessen, Gorter, Willem van Manen , Martin van Duynhoven , Harry Miller). Esta suite consistía en nueve partes, que en varios lugares en Zeeland había que hacer. En 1984 el álbum "Leo Cuypers Brull Band" con Van Duynhoven, Van Manen y el guitarrista Jan Kuiper, que también proporciona una composición binarios. En 1987 Leo Cuypers fue invitado por la galería Bellmans 10 años luego de la suite Zelanda junto con el compositor Zeeland Dies Le Duc para dar un concierto. El Vpro siguió disparando y Bellmans produjo el CD, que fue el primer CD de Zelanda. Después de muchos años de silencio apareció en 1995 álbum en solitario "Cancionero", lleno de interpretaciones de composiciones propias Cuypers ". Escribió un montón de música para teatro (" El San Esteban "," Johnny Rep Suite "," chusma y tamaño " ). Ferdinand Povel nació el 13 de febrero de 1947 en la ciudad holandesa de Haarlem. Él viene de una familia de artistas. Su padre era un cineasta y su madre pianista. A temprana edad, Fernando desarrolló un gusto por el jazz, el cual fue introducido por primera vez cuando, como un regalo en su duodécimo cumpleaños, recibió un boleto para un concierto nocturno por la orquesta de Duke Ellington en el Concertgebouw de Amsterdam. En 1961 comenzó a estudiar clarinete con Theo Loevendie y enseñando a sí mismo saxofón porque el jazz aún no se enseñaba formalmente en los Países Bajos. En efecto, él aprendió jugando con músicos experimentados, como los pianistas Rob Madna y Frans Elsen, y recogió su conocimiento de la armonía y el acuerdo como un joven miembro de las orquestas de Kurt Edelhagen y Peter Herbolzheimer, y de los Skymasters. En 1964 ganó el Povel Loosdrecht Jazz Concours con el Martin Haak Cuarteto. Los críticos llaman el 17-años de edad, la sorpresa del festival. Este fue el comienzo de su carrera como músico profesional. En 1966 Povel juega con The New Sound Incorporated, fundada por Bertil Peereboom Voller y Henk Elkerbout.Este septeto dio conciertos escolares y realizó programas de radio y televisión para TROS y empresas de radiodifusión AVRO. Povel fue finalista en el Festival internacional de 1966 Modern Jazz en Viena, donde los jueces incluyen Cannonball Adderley y Mel Lewis. En el mismo año, Cees Smal, Herman Schoonderwalt, y Frans Elsen establecieron la Orquesta Hobby, más tarde llamaron a la Orquesta de Jazz de Holanda. Povel fue invitado a unirse a la orquesta como saxofonista y flautista.La orquesta ensayaba sobre todo por la noche y sólo jugó sus propias composiciones y arreglos. En 1969 Povel fue a Munich con Rob Franken, donde se reunió con el trompetista Dusko Goykovich, quien lo invitó a unirse a su Cumbre Quintet, protagonizada por el baterista Philly Joe Jones. El quinteto hizo varias giras europeas. En 1971 Povel hizo las veces estadounidense Johnny Griffin con la gran banda Kenny Clarke / Francy Boland legendaria. En 1972 Povel jugó con la famosa orquesta Kurt Edelhagen. La Bohemia Jazzclub en Amsterdam organizó el Premio Músicos. Povel fue la primera finalista. Un año más tarde ganó el premio. En 1973 realiza una gira por los Estados Unidos de América con la big band de fama mundial de trompetista Maynard Ferguson, con quien también grabó varios discos. En 1974 la Municipalidad de La Haya honrado Povel con el primer premio de La Haya Jazz. De 1971 a 1985 Povel fue miembro del Ritmo combinación y latón de Pedro Herbolzheimer, a menudo como solista. La banda estuvo de gira con frecuencia e hizo muchos espectáculos de radio y televisión y grabaciones de álbumes. Durante el mismo período que jugó en la banda de George Grunz y en el Jiggs Whigham Sextet. En los Países Bajos que jugó, entre otros, en las bandas de Rob Madna, Frans Elsen, y Cees Slinger. También jugó en varias orquestas ocasionales para radio y televisión. Desde 1970 NOS Radio ha entrado Povel frecuencia en el en los Festivales de la UER y Nordring. En 1981 recibió el Premio Solista Radio Nordring de la Unión Europea de Radio. En los últimos cuarenta años, también se ha realizado con frecuencia para la radio y jugó en varios festivales de jazz europeos y holandeses. Desde 1978 hasta su disolución a finales de la década de 1980, Povel fue miembro de, y solista frecuente en la orquesta de la radio AVRO Los Skymasters que también contó con muchos solistas extranjeros superiores. Cuando en 1978 varias academias de música holandeses introdujeron programas de música ligera y jazz, Povel fue invitado a enseñar la improvisación del jazz en el Conservatorio de Rotterdam. Más tarde, también enseñó en conservatorios en Zwolle, La Haya, y Hilversum. Desde 1990 ha impartido exclusivamente en la Academia de Música de Hilversum, que se fusionó con el Conservatorio Sweelinck, ahora llamado el Conservatorio de Amsterdam, en el marco de Amsterdam School of the Arts. Él está muy solicitada como profesora por estudiantes holandeses y por los músicos jóvenes extranjeros, que vienen a los Países Bajos en especial para estudiar con él. Así que muchos de sus alumnos han ido a hacer nombres para sí mismos en el mundo del jazz que Povel se ha llamado "una de las fuentes importantes de las dos últimas generaciones de excelentes músicos de jazz." También da con frecuencia talleres y clases magistrales en el extranjero. Povel ha sabido mantener un equilibrio entre la enseñanza y la realización. Él es un solista invitado de la Orquesta Metropole, la Orquesta de Jazz del Concertgebouw, la Orquesta de Jazz holandés, y varias orquestas extranjeras, incluyendo la BBC Big Band, Orquesta UMO Helsinki, y BRT Orquesta. Ha jugado en la línea del frente con los iconos del jazz como Art Farmer, Bennie Bailey, Woody Shaw, y Jimmy Knepper. Desde 2000 ha sido miembro del trompetista estadounidense quinteto de John Marshall, que realiza, con diferentes secciones de ritmo, en los Países Bajos, Alemania, Bélgica, Austria y Suiza. En el mismo año él ayudó a fundar un quinteto que incluye el bajista Ruud Jacobs y pianista Peter Beets, que todavía juega con regularidad y acompaña Rita Reys en los Países Bajos y Bélgica. En el verano de 2004 Fernando celebró su 40 aniversario como músico de jazz. Recibió un Real Honor como miembro de la Orden de Orange-Nassau. Él formó un quinteto aniversario con, entre otros, el saxofonista tenor estadounidense Pete Christlieb, que ofreció un concierto en el Festival de Jazz del Mar del Norte. En 2005 recibió el Premio Meer Jazz de la Municipalidad de Haarlemmermeer por su importante contribución al jazz holandés.En los años siguientes excursiones con el cancionero americano y una gira Jazz Impulse. Él también se realizó con el Concierto Holanda Jazz Band, hoy la Orquesta de Jazz del Concertgebouw. La discografía de Ferdinand Povel incluye más de cien álbumes de discos y CD a la que ha contribuido como solista. En 2011 recibió Povel El VPRO / Boy Premio Edgar, la más prestigiosa de jazz-premio de Holanda. Además en Jazz en la Actualidad traemos a RECORDANDO A ELLA FITZGERALD & JOE PASS Ángela Cervantes & Chema Saiz Ref.: 009 Primer– y asombroso – trabajo discográfico en conjunto de la joven vocalista ibicenca Ángela Cervantes con el fantástico guitarrista madrileñoChema Saiz. Una emocionante y arriesgadísima aproximación al legado de dos leyendas inmortales que dejará sin aliento a quienes ya conocen y aprecian los trabajos en solitario de la cantante y el guitarrista (el brillante tributo jazzístico de Ángela al músico uruguayo Jorge Drexler “En Esta Orilla De Drexler” y la extensa obra discográfica del guitarrista) o incluso hayan tenido la ocasión de disfrutar de sus respectivos directos en cualquiera de sus diferentes versiones. Como dúo, destaca, sobre todo, su extraordinaria facilidad y frescura para abordar los repertorios más reconocibles (y por tanto, comprometidos) del Jazz, aportando, además, matices, colores y nuevas soluciones a un material “sacrosanto”. Y hacerlo con alma, sentido y personalidad. Dos músicos en un raro estado de gracia que han logrado trasladar felizmente a unas interpretaciones pluscuamperfectas de un repertorio tan fascinante como exigente. Seguros de su capacidad de seducción, desplegando seguridad y descaro para proponer lo inverosímil. Poniendo su virtuosismo al servicio de unas melodías gloriosamente eternas, y, sobre todo, del agradecido oyente. El principal acierto de ésta primera entrega de la serie [?RECORDANDO] que pretende extenderse a las siguientes, es la intención. Sin imitaciones, ni réplicas: Tan solo la voluntad de acercarse al legendario cancionero que Ella & Joe inmortalizaron en sus grabaciones para el sello Pablo (“Oh, Lady Be Good”,“How High The Moon”, “Georgia On My Mind”, “Lush Life”…) y abordarlo, con infinito cariño y respeto. Y sin perder un ápice de la propia identidad. Obra especial, única y personalísima; declaración de principios y emociones musicales. Todo un acontecimiento. PROG.Nº 379.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con Squeeze Me (Exprimame),temas versionados esta vez por DIANA KRALL, y LOUIS ARMSTRONG. En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”PAISES BAJOS: FANTASIA Y TEATRALIDAD con : DUTCH SWING COLLEGE BAND-PETER SCHILPEROORT-MAT MATHEWS-PIM JACOBS-MISHA MENGELBERG-HAN BENNINK-JASPER VAN´T HOF-WILLEM BREUKER-PIERRE COURBOIS-LEO CUYPERS-FERDINAND POVEL. Sir Pierre Courbois (nacido el 23 de abril de 1940, en Nimega , el Países Bajos ) es un holandés de jazz-baterista, director y compositor. Después de estudiar percusión en la Hogeschool der Kunsten en Arnhem , Courbois fue a París , el centro de Jazz en Europa a principios del 1960. Allí trabajó con una serie de gigantes del jazz como el pianista Kenny Drew , violinista Jean-Luc Ponty , saxofonistas Eric Dolphy , Ben Webster , Stan Getz y Johnny Griffin y el guitarrista René Thomas . Courbois fue uno de los primeros músicos en Europa para experimentar con el free jazz: En 1961 se convirtió en el baterista y líder de la (Original holandesa) Free Jazz Quartet. En 1965 se inició otro grupo, el Quinteto de Música Libre,compuesto por músicos internacionales. Su álbum en la etiqueta ESP ha sido llamado el mejor ejemplo de Jazz Europeo.También tocó y grabó con Gunter Hampel Heartplants Grupo 's con Manfred Schoof y Alexander von Schlippenbach. En 1969 fundó Courbois 'Rock-Jazz "grupo en el primer europeo, PC Asociación. Este famoso conjunto, ganador del Down Beat Poll, existió hasta 1975 con Toto Blanke, Sigi Busch, diferentes-pensionistas clave, incluyendo Jasper van't Hof ,Joachim Kühn y Sigi Kessler . En 1982 fundó Nueva Asociación con Heribert Wagner, Ben Gerritsen y Ferdi Rikkers.También ha jugado con los pianistas Mal Waldron , y Rein de Graaff, trompetistas Willem Breuker , Hans Dulfer y Theo Loevendie, y European Jazz Quintet de Ali Haurand con Gerd Dudeck, Leszek ??d?o y Alan Skidmore. En 1992 Pierre comenzó un quinteto con su propio nombre y por primera vez en su carrera realizó piezas, todas compuestas por él mismo. Este conjunto gratamente sorprendido tanto por la crítica y el público con una vuelta a la Charlie Mingus tradición - temática, conjunto de jazz melódico y una experimentación con la improvisación lineal. En 1999 fundó la llamada "doble Quintet" y en 2003 su famoso "Cinco Cuatro Sextet", con, por nombrar algunos, Eric Vloeimans, Ilja Reijngoud , Jasper Blom, Paul van Kemenade y Niko Langenhuijsen. Él todavía está jugando con Jasper van't Hof en un trío llamado "Cour-Hof" con Barend Courbois en bassguitar. También con Polo de Haas en el "Gong-Duo" a veces con Kittie Courbois como invitado. Durante el 1994 North Sea Jazz Festival el Bird Award , el premio más importante en el mundo del jazz holandés, fue otorgado a Pierre. Desde el año 2000 es Caballero de la Orden de Orange-Nassau y en 2008 recibió el / Premio Edgar Boy VPRO . Leo Cuypers ( Maastricht , 1 de diciembre de 1947 ) es un holandéscompositor y pianista . Él pertenece a la escuela de holandés jazz y la música improvisada. Cuypers jugado como un niño tambores , luego en el piano para proceder.Estudió durante varios años en el Conservatorio de Maastricht , pero estaba dentro del jazz en gran parte autodidacta . En 1973, sólo 26 años de edad, recibió el prestigioso Wessel Ilcken Precio [1] . En los años 70 Cuypers fue el pianista del Willem Breuker colectiva, donde principios de los 80 (después de una pelea con Breuker) bajaron. Permaneció luego con Willem Breuker , con quien fundó el sello BV Haast juntos. Ha tocado con incluir Misha Mengelberg y Loevendie . Durante varios proyectos, también sugirió grupos propios juntos. En 1974 para el álbum "Live in Shaffy" con Piet Noordijk , Hans Dulfer y Breuker, "Johnny Rep Suite" del mismo año (el nombre del famoso Ajax) o del álbum "pesados días están aquí de nuevo" de 1981 con Han Bennink Arjen Gorter y Willem Breuker . La asignación composición "El Zeeland Suite" para septeto fue puesta en escena en 1976 en el Festival de Música Nueva Zelanda Middelburg (con Breuker, Bob Driessen, Gorter, Willem van Manen , Martin van Duynhoven , Harry Miller). Esta suite consistía en nueve partes, que en varios lugares en Zeeland había que hacer. En 1984 el álbum "Leo Cuypers Brull Band" con Van Duynhoven, Van Manen y el guitarrista Jan Kuiper, que también proporciona una composición binarios. En 1987 Leo Cuypers fue invitado por la galería Bellmans 10 años luego de la suite Zelanda junto con el compositor Zeeland Dies Le Duc para dar un concierto. El Vpro siguió disparando y Bellmans produjo el CD, que fue el primer CD de Zelanda. Después de muchos años de silencio apareció en 1995 álbum en solitario "Cancionero", lleno de interpretaciones de composiciones propias Cuypers ". Escribió un montón de música para teatro (" El San Esteban "," Johnny Rep Suite "," chusma y tamaño " ). Ferdinand Povel nació el 13 de febrero de 1947 en la ciudad holandesa de Haarlem. Él viene de una familia de artistas. Su padre era un cineasta y su madre pianista. A temprana edad, Fernando desarrolló un gusto por el jazz, el cual fue introducido por primera vez cuando, como un regalo en su duodécimo cumpleaños, recibió un boleto para un concierto nocturno por la orquesta de Duke Ellington en el Concertgebouw de Amsterdam. En 1961 comenzó a estudiar clarinete con Theo Loevendie y enseñando a sí mismo saxofón porque el jazz aún no se enseñaba formalmente en los Países Bajos. En efecto, él aprendió jugando con músicos experimentados, como los pianistas Rob Madna y Frans Elsen, y recogió su conocimiento de la armonía y el acuerdo como un joven miembro de las orquestas de Kurt Edelhagen y Peter Herbolzheimer, y de los Skymasters. En 1964 ganó el Povel Loosdrecht Jazz Concours con el Martin Haak Cuarteto. Los críticos llaman el 17-años de edad, la sorpresa del festival. Este fue el comienzo de su carrera como músico profesional. En 1966 Povel juega con The New Sound Incorporated, fundada por Bertil Peereboom Voller y Henk Elkerbout.Este septeto dio conciertos escolares y realizó programas de radio y televisión para TROS y empresas de radiodifusión AVRO. Povel fue finalista en el Festival internacional de 1966 Modern Jazz en Viena, donde los jueces incluyen Cannonball Adderley y Mel Lewis. En el mismo año, Cees Smal, Herman Schoonderwalt, y Frans Elsen establecieron la Orquesta Hobby, más tarde llamaron a la Orquesta de Jazz de Holanda. Povel fue invitado a unirse a la orquesta como saxofonista y flautista.La orquesta ensayaba sobre todo por la noche y sólo jugó sus propias composiciones y arreglos. En 1969 Povel fue a Munich con Rob Franken, donde se reunió con el trompetista Dusko Goykovich, quien lo invitó a unirse a su Cumbre Quintet, protagonizada por el baterista Philly Joe Jones. El quinteto hizo varias giras europeas. En 1971 Povel hizo las veces estadounidense Johnny Griffin con la gran banda Kenny Clarke / Francy Boland legendaria. En 1972 Povel jugó con la famosa orquesta Kurt Edelhagen. La Bohemia Jazzclub en Amsterdam organizó el Premio Músicos. Povel fue la primera finalista. Un año más tarde ganó el premio. En 1973 realiza una gira por los Estados Unidos de América con la big band de fama mundial de trompetista Maynard Ferguson, con quien también grabó varios discos. En 1974 la Municipalidad de La Haya honrado Povel con el primer premio de La Haya Jazz. De 1971 a 1985 Povel fue miembro del Ritmo combinación y latón de Pedro Herbolzheimer, a menudo como solista. La banda estuvo de gira con frecuencia e hizo muchos espectáculos de radio y televisión y grabaciones de álbumes. Durante el mismo período que jugó en la banda de George Grunz y en el Jiggs Whigham Sextet. En los Países Bajos que jugó, entre otros, en las bandas de Rob Madna, Frans Elsen, y Cees Slinger. También jugó en varias orquestas ocasionales para radio y televisión. Desde 1970 NOS Radio ha entrado Povel frecuencia en el en los Festivales de la UER y Nordring. En 1981 recibió el Premio Solista Radio Nordring de la Unión Europea de Radio. En los últimos cuarenta años, también se ha realizado con frecuencia para la radio y jugó en varios festivales de jazz europeos y holandeses. Desde 1978 hasta su disolución a finales de la década de 1980, Povel fue miembro de, y solista frecuente en la orquesta de la radio AVRO Los Skymasters que también contó con muchos solistas extranjeros superiores. Cuando en 1978 varias academias de música holandeses introdujeron programas de música ligera y jazz, Povel fue invitado a enseñar la improvisación del jazz en el Conservatorio de Rotterdam. Más tarde, también enseñó en conservatorios en Zwolle, La Haya, y Hilversum. Desde 1990 ha impartido exclusivamente en la Academia de Música de Hilversum, que se fusionó con el Conservatorio Sweelinck, ahora llamado el Conservatorio de Amsterdam, en el marco de Amsterdam School of the Arts. Él está muy solicitada como profesora por estudiantes holandeses y por los músicos jóvenes extranjeros, que vienen a los Países Bajos en especial para estudiar con él. Así que muchos de sus alumnos han ido a hacer nombres para sí mismos en el mundo del jazz que Povel se ha llamado "una de las fuentes importantes de las dos últimas generaciones de excelentes músicos de jazz." También da con frecuencia talleres y clases magistrales en el extranjero. Povel ha sabido mantener un equilibrio entre la enseñanza y la realización. Él es un solista invitado de la Orquesta Metropole, la Orquesta de Jazz del Concertgebouw, la Orquesta de Jazz holandés, y varias orquestas extranjeras, incluyendo la BBC Big Band, Orquesta UMO Helsinki, y BRT Orquesta. Ha jugado en la línea del frente con los iconos del jazz como Art Farmer, Bennie Bailey, Woody Shaw, y Jimmy Knepper. Desde 2000 ha sido miembro del trompetista estadounidense quinteto de John Marshall, que realiza, con diferentes secciones de ritmo, en los Países Bajos, Alemania, Bélgica, Austria y Suiza. En el mismo año él ayudó a fundar un quinteto que incluye el bajista Ruud Jacobs y pianista Peter Beets, que todavía juega con regularidad y acompaña Rita Reys en los Países Bajos y Bélgica. En el verano de 2004 Fernando celebró su 40 aniversario como músico de jazz. Recibió un Real Honor como miembro de la Orden de Orange-Nassau. Él formó un quinteto aniversario con, entre otros, el saxofonista tenor estadounidense Pete Christlieb, que ofreció un concierto en el Festival de Jazz del Mar del Norte. En 2005 recibió el Premio Meer Jazz de la Municipalidad de Haarlemmermeer por su importante contribución al jazz holandés.En los años siguientes excursiones con el cancionero americano y una gira Jazz Impulse. Él también se realizó con el Concierto Holanda Jazz Band, hoy la Orquesta de Jazz del Concertgebouw. La discografía de Ferdinand Povel incluye más de cien álbumes de discos y CD a la que ha contribuido como solista. En 2011 recibió Povel El VPRO / Boy Premio Edgar, la más prestigiosa de jazz-premio de Holanda. Además en Jazz en la Actualidad traemos a RECORDANDO A ELLA FITZGERALD & JOE PASS Ángela Cervantes & Chema Saiz Ref.: 009 Primer– y asombroso – trabajo discográfico en conjunto de la joven vocalista ibicenca Ángela Cervantes con el fantástico guitarrista madrileñoChema Saiz. Una emocionante y arriesgadísima aproximación al legado de dos leyendas inmortales que dejará sin aliento a quienes ya conocen y aprecian los trabajos en solitario de la cantante y el guitarrista (el brillante tributo jazzístico de Ángela al músico uruguayo Jorge Drexler “En Esta Orilla De Drexler” y la extensa obra discográfica del guitarrista) o incluso hayan tenido la ocasión de disfrutar de sus respectivos directos en cualquiera de sus diferentes versiones. Como dúo, destaca, sobre todo, su extraordinaria facilidad y frescura para abordar los repertorios más reconocibles (y por tanto, comprometidos) del Jazz, aportando, además, matices, colores y nuevas soluciones a un material “sacrosanto”. Y hacerlo con alma, sentido y personalidad. Dos músicos en un raro estado de gracia que han logrado trasladar felizmente a unas interpretaciones pluscuamperfectas de un repertorio tan fascinante como exigente. Seguros de su capacidad de seducción, desplegando seguridad y descaro para proponer lo inverosímil. Poniendo su virtuosismo al servicio de unas melodías gloriosamente eternas, y, sobre todo, del agradecido oyente. El principal acierto de ésta primera entrega de la serie [?RECORDANDO] que pretende extenderse a las siguientes, es la intención. Sin imitaciones, ni réplicas: Tan solo la voluntad de acercarse al legendario cancionero que Ella & Joe inmortalizaron en sus grabaciones para el sello Pablo (“Oh, Lady Be Good”,“How High The Moon”, “Georgia On My Mind”, “Lush Life”…) y abordarlo, con infinito cariño y respeto. Y sin perder un ápice de la propia identidad. Obra especial, única y personalísima; declaración de principios y emociones musicales. Todo un acontecimiento. PROG.Nº 379.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con Squeeze Me (Exprimame),temas versionados esta vez por DIANA KRALL, y LOUIS ARMSTRONG. En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”PAISES BAJOS: FANTASIA Y TEATRALIDAD con : DUTCH SWING COLLEGE BAND-PETER SCHILPEROORT-MAT MATHEWS-PIM JACOBS-MISHA MENGELBERG-HAN BENNINK-JASPER VAN´T HOF-WILLEM BREUKER-PIERRE COURBOIS-LEO CUYPERS-FERDINAND POVEL. Sir Pierre Courbois (nacido el 23 de abril de 1940, en Nimega , el Países Bajos ) es un holandés de jazz-baterista, director y compositor. Después de estudiar percusión en la Hogeschool der Kunsten en Arnhem , Courbois fue a París , el centro de Jazz en Europa a principios del 1960. Allí trabajó con una serie de gigantes del jazz como el pianista Kenny Drew , violinista Jean-Luc Ponty , saxofonistas Eric Dolphy , Ben Webster , Stan Getz y Johnny Griffin y el guitarrista René Thomas . Courbois fue uno de los primeros músicos en Europa para experimentar con el free jazz: En 1961 se convirtió en el baterista y líder de la (Original holandesa) Free Jazz Quartet. En 1965 se inició otro grupo, el Quinteto de Música Libre,compuesto por músicos internacionales. Su álbum en la etiqueta ESP ha sido llamado el mejor ejemplo de Jazz Europeo.También tocó y grabó con Gunter Hampel Heartplants Grupo 's con Manfred Schoof y Alexander von Schlippenbach. En 1969 fundó Courbois 'Rock-Jazz "grupo en el primer europeo, PC Asociación. Este famoso conjunto, ganador del Down Beat Poll, existió hasta 1975 con Toto Blanke, Sigi Busch, diferentes-pensionistas clave, incluyendo Jasper van't Hof ,Joachim Kühn y Sigi Kessler . En 1982 fundó Nueva Asociación con Heribert Wagner, Ben Gerritsen y Ferdi Rikkers.También ha jugado con los pianistas Mal Waldron , y Rein de Graaff, trompetistas Willem Breuker , Hans Dulfer y Theo Loevendie, y European Jazz Quintet de Ali Haurand con Gerd Dudeck, Leszek ??d?o y Alan Skidmore. En 1992 Pierre comenzó un quinteto con su propio nombre y por primera vez en su carrera realizó piezas, todas compuestas por él mismo. Este conjunto gratamente sorprendido tanto por la crítica y el público con una vuelta a la Charlie Mingus tradición - temática, conjunto de jazz melódico y una experimentación con la improvisación lineal. En 1999 fundó la llamada "doble Quintet" y en 2003 su famoso "Cinco Cuatro Sextet", con, por nombrar algunos, Eric Vloeimans, Ilja Reijngoud , Jasper Blom, Paul van Kemenade y Niko Langenhuijsen. Él todavía está jugando con Jasper van't Hof en un trío llamado "Cour-Hof" con Barend Courbois en bassguitar. También con Polo de Haas en el "Gong-Duo" a veces con Kittie Courbois como invitado. Durante el 1994 North Sea Jazz Festival el Bird Award , el premio más importante en el mundo del jazz holandés, fue otorgado a Pierre. Desde el año 2000 es Caballero de la Orden de Orange-Nassau y en 2008 recibió el / Premio Edgar Boy VPRO . Leo Cuypers ( Maastricht , 1 de diciembre de 1947 ) es un holandéscompositor y pianista . Él pertenece a la escuela de holandés jazz y la música improvisada. Cuypers jugado como un niño tambores , luego en el piano para proceder.Estudió durante varios años en el Conservatorio de Maastricht , pero estaba dentro del jazz en gran parte autodidacta . En 1973, sólo 26 años de edad, recibió el prestigioso Wessel Ilcken Precio [1] . En los años 70 Cuypers fue el pianista del Willem Breuker colectiva, donde principios de los 80 (después de una pelea con Breuker) bajaron. Permaneció luego con Willem Breuker , con quien fundó el sello BV Haast juntos. Ha tocado con incluir Misha Mengelberg y Loevendie . Durante varios proyectos, también sugirió grupos propios juntos. En 1974 para el álbum "Live in Shaffy" con Piet Noordijk , Hans Dulfer y Breuker, "Johnny Rep Suite" del mismo año (el nombre del famoso Ajax) o del álbum "pesados días están aquí de nuevo" de 1981 con Han Bennink Arjen Gorter y Willem Breuker . La asignación composición "El Zeeland Suite" para septeto fue puesta en escena en 1976 en el Festival de Música Nueva Zelanda Middelburg (con Breuker, Bob Driessen, Gorter, Willem van Manen , Martin van Duynhoven , Harry Miller). Esta suite consistía en nueve partes, que en varios lugares en Zeeland había que hacer. En 1984 el álbum "Leo Cuypers Brull Band" con Van Duynhoven, Van Manen y el guitarrista Jan Kuiper, que también proporciona una composición binarios. En 1987 Leo Cuypers fue invitado por la galería Bellmans 10 años luego de la suite Zelanda junto con el compositor Zeeland Dies Le Duc para dar un concierto. El Vpro siguió disparando y Bellmans produjo el CD, que fue el primer CD de Zelanda. Después de muchos años de silencio apareció en 1995 álbum en solitario "Cancionero", lleno de interpretaciones de composiciones propias Cuypers ". Escribió un montón de música para teatro (" El San Esteban "," Johnny Rep Suite "," chusma y tamaño " ). Ferdinand Povel nació el 13 de febrero de 1947 en la ciudad holandesa de Haarlem. Él viene de una familia de artistas. Su padre era un cineasta y su madre pianista. A temprana edad, Fernando desarrolló un gusto por el jazz, el cual fue introducido por primera vez cuando, como un regalo en su duodécimo cumpleaños, recibió un boleto para un concierto nocturno por la orquesta de Duke Ellington en el Concertgebouw de Amsterdam. En 1961 comenzó a estudiar clarinete con Theo Loevendie y enseñando a sí mismo saxofón porque el jazz aún no se enseñaba formalmente en los Países Bajos. En efecto, él aprendió jugando con músicos experimentados, como los pianistas Rob Madna y Frans Elsen, y recogió su conocimiento de la armonía y el acuerdo como un joven miembro de las orquestas de Kurt Edelhagen y Peter Herbolzheimer, y de los Skymasters. En 1964 ganó el Povel Loosdrecht Jazz Concours con el Martin Haak Cuarteto. Los críticos llaman el 17-años de edad, la sorpresa del festival. Este fue el comienzo de su carrera como músico profesional. En 1966 Povel juega con The New Sound Incorporated, fundada por Bertil Peereboom Voller y Henk Elkerbout.Este septeto dio conciertos escolares y realizó programas de radio y televisión para TROS y empresas de radiodifusión AVRO. Povel fue finalista en el Festival internacional de 1966 Modern Jazz en Viena, donde los jueces incluyen Cannonball Adderley y Mel Lewis. En el mismo año, Cees Smal, Herman Schoonderwalt, y Frans Elsen establecieron la Orquesta Hobby, más tarde llamaron a la Orquesta de Jazz de Holanda. Povel fue invitado a unirse a la orquesta como saxofonista y flautista.La orquesta ensayaba sobre todo por la noche y sólo jugó sus propias composiciones y arreglos. En 1969 Povel fue a Munich con Rob Franken, donde se reunió con el trompetista Dusko Goykovich, quien lo invitó a unirse a su Cumbre Quintet, protagonizada por el baterista Philly Joe Jones. El quinteto hizo varias giras europeas. En 1971 Povel hizo las veces estadounidense Johnny Griffin con la gran banda Kenny Clarke / Francy Boland legendaria. En 1972 Povel jugó con la famosa orquesta Kurt Edelhagen. La Bohemia Jazzclub en Amsterdam organizó el Premio Músicos. Povel fue la primera finalista. Un año más tarde ganó el premio. En 1973 realiza una gira por los Estados Unidos de América con la big band de fama mundial de trompetista Maynard Ferguson, con quien también grabó varios discos. En 1974 la Municipalidad de La Haya honrado Povel con el primer premio de La Haya Jazz. De 1971 a 1985 Povel fue miembro del Ritmo combinación y latón de Pedro Herbolzheimer, a menudo como solista. La banda estuvo de gira con frecuencia e hizo muchos espectáculos de radio y televisión y grabaciones de álbumes. Durante el mismo período que jugó en la banda de George Grunz y en el Jiggs Whigham Sextet. En los Países Bajos que jugó, entre otros, en las bandas de Rob Madna, Frans Elsen, y Cees Slinger. También jugó en varias orquestas ocasionales para radio y televisión. Desde 1970 NOS Radio ha entrado Povel frecuencia en el en los Festivales de la UER y Nordring. En 1981 recibió el Premio Solista Radio Nordring de la Unión Europea de Radio. En los últimos cuarenta años, también se ha realizado con frecuencia para la radio y jugó en varios festivales de jazz europeos y holandeses. Desde 1978 hasta su disolución a finales de la década de 1980, Povel fue miembro de, y solista frecuente en la orquesta de la radio AVRO Los Skymasters que también contó con muchos solistas extranjeros superiores. Cuando en 1978 varias academias de música holandeses introdujeron programas de música ligera y jazz, Povel fue invitado a enseñar la improvisación del jazz en el Conservatorio de Rotterdam. Más tarde, también enseñó en conservatorios en Zwolle, La Haya, y Hilversum. Desde 1990 ha impartido exclusivamente en la Academia de Música de Hilversum, que se fusionó con el Conservatorio Sweelinck, ahora llamado el Conservatorio de Amsterdam, en el marco de Amsterdam School of the Arts. Él está muy solicitada como profesora por estudiantes holandeses y por los músicos jóvenes extranjeros, que vienen a los Países Bajos en especial para estudiar con él. Así que muchos de sus alumnos han ido a hacer nombres para sí mismos en el mundo del jazz que Povel se ha llamado "una de las fuentes importantes de las dos últimas generaciones de excelentes músicos de jazz." También da con frecuencia talleres y clases magistrales en el extranjero. Povel ha sabido mantener un equilibrio entre la enseñanza y la realización. Él es un solista invitado de la Orquesta Metropole, la Orquesta de Jazz del Concertgebouw, la Orquesta de Jazz holandés, y varias orquestas extranjeras, incluyendo la BBC Big Band, Orquesta UMO Helsinki, y BRT Orquesta. Ha jugado en la línea del frente con los iconos del jazz como Art Farmer, Bennie Bailey, Woody Shaw, y Jimmy Knepper. Desde 2000 ha sido miembro del trompetista estadounidense quinteto de John Marshall, que realiza, con diferentes secciones de ritmo, en los Países Bajos, Alemania, Bélgica, Austria y Suiza. En el mismo año él ayudó a fundar un quinteto que incluye el bajista Ruud Jacobs y pianista Peter Beets, que todavía juega con regularidad y acompaña Rita Reys en los Países Bajos y Bélgica. En el verano de 2004 Fernando celebró su 40 aniversario como músico de jazz. Recibió un Real Honor como miembro de la Orden de Orange-Nassau. Él formó un quinteto aniversario con, entre otros, el saxofonista tenor estadounidense Pete Christlieb, que ofreció un concierto en el Festival de Jazz del Mar del Norte. En 2005 recibió el Premio Meer Jazz de la Municipalidad de Haarlemmermeer por su importante contribución al jazz holandés.En los años siguientes excursiones con el cancionero americano y una gira Jazz Impulse. Él también se realizó con el Concierto Holanda Jazz Band, hoy la Orquesta de Jazz del Concertgebouw. La discografía de Ferdinand Povel incluye más de cien álbumes de discos y CD a la que ha contribuido como solista. En 2011 recibió Povel El VPRO / Boy Premio Edgar, la más prestigiosa de jazz-premio de Holanda. Además en Jazz en la Actualidad traemos a RECORDANDO A ELLA FITZGERALD & JOE PASS Ángela Cervantes & Chema Saiz Ref.: 009 Primer– y asombroso – trabajo discográfico en conjunto de la joven vocalista ibicenca Ángela Cervantes con el fantástico guitarrista madrileñoChema Saiz. Una emocionante y arriesgadísima aproximación al legado de dos leyendas inmortales que dejará sin aliento a quienes ya conocen y aprecian los trabajos en solitario de la cantante y el guitarrista (el brillante tributo jazzístico de Ángela al músico uruguayo Jorge Drexler “En Esta Orilla De Drexler” y la extensa obra discográfica del guitarrista) o incluso hayan tenido la ocasión de disfrutar de sus respectivos directos en cualquiera de sus diferentes versiones. Como dúo, destaca, sobre todo, su extraordinaria facilidad y frescura para abordar los repertorios más reconocibles (y por tanto, comprometidos) del Jazz, aportando, además, matices, colores y nuevas soluciones a un material “sacrosanto”. Y hacerlo con alma, sentido y personalidad. Dos músicos en un raro estado de gracia que han logrado trasladar felizmente a unas interpretaciones pluscuamperfectas de un repertorio tan fascinante como exigente. Seguros de su capacidad de seducción, desplegando seguridad y descaro para proponer lo inverosímil. Poniendo su virtuosismo al servicio de unas melodías gloriosamente eternas, y, sobre todo, del agradecido oyente. El principal acierto de ésta primera entrega de la serie [?RECORDANDO] que pretende extenderse a las siguientes, es la intención. Sin imitaciones, ni réplicas: Tan solo la voluntad de acercarse al legendario cancionero que Ella & Joe inmortalizaron en sus grabaciones para el sello Pablo (“Oh, Lady Be Good”,“How High The Moon”, “Georgia On My Mind”, “Lush Life”…) y abordarlo, con infinito cariño y respeto. Y sin perder un ápice de la propia identidad. Obra especial, única y personalísima; declaración de principios y emociones musicales. Todo un acontecimiento.

Doordat Broekema heeft verzuimd aflevering 299 van 27 juni 1990 mee te tellen loopt wederom de telling van de draaiboeken vanaf aflevering 299 één achter. Datum  1741 februari 1986 - 2047 april 1985 - 2229 oktober 1984 Gasten Tom de Vette (docent saxofoon Rotterdams Conservatorium, telefonisch, over de sax-festiviteiten) Hans Dulfer (saxofonist, telefonisch, in het [...]