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Repasando algunas de sus producciones históricas volvemos a los cimientos de Panart, la etiqueta pionera que con carácter independiente, sentó las bases de la industria discográfica nacional. En 1944, con una producción discográfica regular, el ingeniero de sonido Ramón Sabat marcó un antes y un después en el panorama de producción, edición y difusión de la música en la isla. Hasta la aparición de Panart, todo lo atractivo y apetecible que acontecía artística y musicalmente lo registraban emporios norteamericanos. Entre ellos los de mayor presencia Columbia y Victor, esta última fusionada ya en los primeros años 40 con la Radio Corporation of América (RCA). Aún latente la segunda guerra mundial, Sabat comenzó a instalarse en la habanera calle San Miguel no.410. Con el equipamiento técnico mínimo e indispensable, listo para comenzar a grabar y prensar sus producciones, echaba a andar una maquinaria de difusión exitosa que, en un país esencialmente musical, trazó un camino señero para otros emprendedores de la época. Nacía entonces la industria fonográfica independiente cubana. Hacia 1960 la representaban poco más de 30 sellos con unos volúmenes de producción estable y con una presencia importante en el extranjero. La política cultural en función del control absoluto y la estatalización de los medios de difusión, entronizada por el régimen militar instaurado en 1959 (a través de las llamadas "intervenciones") comenzó a poner punto final al flujo de promoción musical sustentado por una eficiente maquinaria de producción, edición y difusión de música popular cubana que funcionaba maravillosamente dentro y fuera de la Isla. El 30 de mayo de 1961 la Panart fue "nacionalizada". Ramón Sabat, su fundador, forzado al exilio murió en los Estados Unidos el 15 de marzo de 1986 completamente olvidado. Los históricos estudios que fundó hace más de ocho décadas en La Habana los ocupa EGREM. Las memorias de la industria discográfica nacional que, en la frontera de los años 50 a los 60, gozaba de maravillosa salud, nos sirve de pretexto para reverenciar el arte del pianista Frank Emilio Flynn. Así retomamos las ediciones del sello independiente "Tropicana". El productor radial Adolfo Seeman quien desempeñaba sus labores en la emisora habanera CMOX con un perfil dedicado al jazz, propició en dos álbumes el debut discografico del llamado "Quinteto de Música Moderna". Junto a Frank Emilio: Papito Hernández en contrabajo, Tata Güines en las tumbadoras, Guillermo Barreto alternando drums y pilas, y Gustavo Tamayo en güiro. Producciones "Tropicana" afianzando en el mercado discografico independiente, la categoría del jazz cubano. Seguimos repasando la banda sonora de los primeros años 60. El argentino Luis Aguilé, precedido por sus grabaciones para la etiqueta Odeon, a la par de conquistar un público netamente adolescente, encontró en Cuba una fenomenal plaza que impulsó su carrera. Aparte de la mega influencia de ídolos norteamericanos como Elvis, Paul Anka o Neil Sedaka, también por esas fechas las grabaciones de "Los Cinco Latinos" y las del mexicano Manolo Muñoz fueron conformando un sedimento estético y sonoro donde estrellas nacientes como el rockero de Palma Soriano: Luisito Bravo se dieron a conocer. Seguimos conectados con la industria del disco independiente cubano. Hacia 1961, en pleno auge el formato de los combos, las grabaciones de Luisito Bravo con los arreglos y acompañamientos del imprescindible Eddy Gaytán, producidas por la etiqueta Velvet, esbozaban la categoría del pop rock cubano, abriendo un camino que muy pronto seguirían otros exponentes. Algunos de los abuelos del pop rock cubano se apoyaron en estilos como el twist, el wawá, el gogó, el yeyé y el shake. Sobrevivieron en un ambiente sonoro marcado por la estatalización del sistema de difusión donde sus canciones no tenían mucho qué hacer. Luisito Bravo, Lita del Real, Raul Gómez con Los Bucaneros, Danny Puga y Luisa María Güell despiden el programa.
Esportmaníacos 2269: En el programa de hoy hemos hablado del batacazo que se ha dado Movistar KOI contra Team Vitality en su serie al mejor de 3. A esto se le suma que el fin de semana tendremos el evento en Madrid dónde KOI se enfrentará a Fnatic y Giantx. APÓYANOS AQUÍ https://www.patreon.com/Esportmaniacos https://www.twitch.tv/esportmaniacos ¡Nuestro canal de VODs!: youtube.com/@Esportmaniacosvods 🔁Nuestras redes🔁 https://twitter.com/Esportmaniacos https://www.tiktok.com/@esportmaniacos 💙Referido de AMAZON: https://amzn.to/36cVx3g 00:00:00 - Intro 00:15:00 - Movistar KOI se va 0-2 01:04:12 - ¿Quién es el favorito para el evento de Madrid? 01:15:00 - Quinteto de la semana 01:30:00 - Tierlist de semana 4 01:50:00 - Previa de Superliga Domino's
Mensagem de Páscoa – 2025
Esportmaníacos 2264: En el programa de hoy hemos repasado las series del lunes de Heretics en la que casi dan la sorpresa contra Karmine Corp. También hemos hecho una tierlist de la Semana 3 y nuestro quinteto ideal de la semana. APÓYANOS AQUÍ https://www.patreon.com/Esportmaniacos https://www.twitch.tv/esportmaniacos 🔁Nuestras redes🔁 https://twitter.com/Esportmaniacos https://www.tiktok.com/@esportmaniacos 💙Referido de AMAZON: https://amzn.to/36cVx3g 00:00:00 - Hoy minutos orientativos otra vez jeje 00:15:00 - Previa Superliga Domino's 00:30:00 - Heretics CASI da la sorpresa 01:15:00 - Giantx lo está pasando feo 01:30:00 - Quinteto ideal de la semana 01:45:00 - Tierlist de la semana
Esportmaniacos 2226: En el programa de hoy hemos hecho un minirepaso al nivel de la LEC durante el último fin de semana haciendo nuestro quinteto ideal y tierlist con el nivel mostrado en los playoffs. Por otro lado, hemos hecho un repaso a la LCK con HLE ya en la Final de la LCK Cup y finalmente hemos hablado del Top 6 de Movistar KOI Fénix en Superliga Domino's. APÓYANOS AQUÍ https://www.patreon.com/Esportmaniacos https://www.twitch.tv/esportmaniacos 🔁Nuestras redes🔁 https://twitter.com/Esportmaniacos https://www.tiktok.com/@esportmaniacos 💙Referido de AMAZON: https://amzn.to/36cVx3g 00:00:00 - Duyufilit 00:16:00 - Momento minuter 00:24:00 - La skin de Morde 00:30:20 - Repaso a la LCK 00:36:43 - KOI Fénix sexto en SLD 01:08:23 - Riot cambia los nombres del parche 01:10:39 - Las audiencias de los clásicos 01:20:28 - Quinteto de la semana 01:35:06 - Tierlist
El devenir de la música popular cubana resuena en cada una de estas grabaciones que, semanalmente, compartimos contigo. Celebramos hoy la vida y obra de Federico Arístides Soto Alejo. Bien conocido con el nombre artístico de Tata Güines este notable percusionista, durante más de cincuenta años, paseó los ritmos cubanos por innumerables escenarios. Nació en la localidad habanera de Güines en tiempos difíciles. El 30 de junio de 1930 estaba en su apogeo la dictadura machadista, una década más tarde, más o menos estable el clima socio-político, instaurado el primer y único mandato constitucional de Batista en la Isla, pero resonando los terribles ecos de la segunda guerra mundial, el inquieto músico comenzó a formar parte de todos los shows posibles en aquella ciudad donde cientos de de clubes y cabarets (desde los más humildes hasta los más exhuberantes) comenzaban a pulsar a toda hora. En los más raigales toques afro, pasando por todo el espectro genérico bailable cubano donde en infinidad de shows tuvieron marcado peso el mambo, el guaguancó o el cha cha chá, pasando por las imprescindibles rumbas, guarachas y congas, el espíritu libre de Tata más afín a la llamada "descarga" lo condujo inevitablemente al mundo del jazz. Inspirado por una generación anterior donde sobresalió "Patato" Valdés, el primero en incorporar dos tumbadoras con afinación, Tata fue abriendo un camino propio, dejando una huella invaluable en la evolución musical. Parte de ese recorrido, gracias a la magia del disco, lo repasamos hoy. Para la segunda mitad de la década del 50 la categoría del jazz cubano en la industria discográfica nacional iba cobrando consistencia a través de las producciones de las etiquetas independientes. Las llamadas "descargas en miniatura" de Cachao López, producidas por la etiqueta Panart, el álbum "Los mejores músicos de Cuba" editado por Gema y las primeras sesiones de estudio del "Quinteto de Música Moderna" propiciadas por el sello "Tropicana", no serían lo mismo sin el toque del gran Tata Güines. Los primeros años 50 se estremecían al compás del mambo cuando Tata Güines, siempre innovador, estrenó su personal estilo de tocar con las uñas. Triunfaba el mambo de Maño López: "La chancleta". La banda sonora de los años 60 marcada por el "mozambique" de Pello el Afrokán, le abrió nuevos caminos de independencia a percusionistas como Tata Güines. Fracasaba estrepitosamente la extenuante "Zafra de los 10 Millones" y Tata con sus "Ases del Ritmo" o los "Tatagüinitos" hacia de las suyas triunfando, para bien o para mal con aquello de "el Perico está llorando". Buen recuerdo para Tata Güines. Una de las leyendas de la percusión cubana que siempre habrá que tener en cuenta. Falleció en La Habana el 4 de febrero del 2008. Algunos cortes de los álbumes "Pasaporte", producción del año 1994 junto a Miguel Angá, y "From Havana to Río" del 2001, como parte del quinteto del pianista Ernán López Nussa, nos permiten completar este brevísimo repaso a la obra de un grande de la percusión cubana: Tata Güines.
Transmisión del TangoBA Festival y Mundial desde Usina del Arte. Concierto de Nuevo Quinteto Otra Vez (Finlandia) y Martín Alvarado (Argentina). 20/8/2017
Quinteto Violado comanda a prévia desta quinta (23), no Palácio Enéas Freire, sede da agremiação, ao lado de artistas convidados e grupos culturais, no dia em que o Clube das Máscaras O Galo da Madrugada completa exatos 47 anos de fundação. E para esta noite de celebração, a prévia Quinta no Galo traz como atração principal o grupo pernambucano Quinteto Violado além de artistas convidados e apresentações de grupos culturais como maracatu, passistas e bloco lírico. Atrações principais da noite de aniversário do Galo, os veteranos do Quinteto Violado também comemoram mais um ano de carnaval junto ao maior bloco do mundo. E Roberto Medeiros, músico, cantor e compositor integrante do Quinteto Violado, conversou com Patrícia Breda nesta terça (21) e lembrou que a ligação do grupo com o Galo da Madrugada existe há 14 anos. Os anfitriões da noite trazem como convidados Getúlio Cavalcante, Cezzinha e Gutto Pimenta. A prévia, com início às 20h, conta também com apresentações do Maracatu de Baque Virado Encanto da Alegria, Tribo de Caboclinhos Tapirapé, passistas da Saltos Cia de Dança, Afoxé Omo Inã e Bloco Lírico Flor do Tamarindo. Quinta no Galo acontece na sede do Galo da Madrugada, Palácio Enéas Freire, Rua da Concórdia, 984, Bairro de São José.
Sintonía: "Mirandâo" - Jazz Cigano e Yamandú Costa"Arabiando", "Cadencia", "Nuages", "Nunca", "Mistura e manda", "Coraçâo leviano" y "Dandy", extraídas del álbum de título homónimo de Jazz Cigano Quinteto con Yamandú Costa (autoeditado, sin sello, 2022)"Flamengo", "Tristeza do jeca", "Machucando" y "Habanera", extraídas del álbum "Yamandú" (Eldorado, 2001) del guitarrista brasileño Yamandú CostaEscuchar audio
Transmisión del TangoBA Festival y Mundial desde Usina del Arte. Concierto de Quinteto Negro La Boca. 21/8/2017
Transmisión del TangoBA Festival y Mundial desde Usina del Arte. Concierto Daniel Binelli Quinteto interpreta a Piazzolla. 20/8/2017
Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Acceso anticipado para Fans - Programa #630 - Plan de Inmersiones 00,05'15” — Celebramos una nueva incorporación al AOLDE RADIO TEAM, Natalia Rodríguez - Nataliadiving “Crack del Mar”, las nuevas generaciones de apasionados del azul y la comunicación. 00,25'18” — Experto en cocina marítima, le daremos un repaso a la cocina con sabor a mar que nos proponga nuestro asesor nutricional, Félix Palomares, desde Graná. 00,44'19” — Mis amigos los peces, una nueva inmersión, la última del año, con la bióloga marina de la escuela de buceo ZOEA de Madrid, Inés García. 01,02'10” — Buceo Técnico, más allá del límite. Qué más se puede decir, pues que es una sección especialmente recomendada para los buceadores Tek, conducida y dirigida por el Instructor Trainer Sergi Pérez - Sergibuzo. 01,22'31” — Los libros de Robinson, haremos una incursión en el Mar de Tinta y los barcos de Papel de la librería náutica Robinson, una conexión con su director, Juan Melgar. Con algunas de las micro-secciones como “Una historia en el Fondo del Mar”, el repasito a los viejos programas ya emitidos de AOLDE, y la agenda de propuestas para pasar tu tiempo en superficie, hasta una nueva inmersión en las ondas, nos daremos, una noche más, por buceados. La foto de la semana podría ser un peluche de bebé ballena, si no fuera por el tamaño de estos gigantes del mar, Ballena franca austral, Eubalaena australis, se trata de un plano completo del baby vigilado muy de cerca por su madre, curioso y amigable con el fotógrafo, o mejor dicho, la fotógrafa, pues esta foto, tomada en Puerto pirámides, Argentina, forma parte de la colección ganadora con la barandilla de plata del #48 CIMASUB, y es cortesía de la organización del CIMASUB, y de su autora, Merche Llobera. Felicidades Merche, por la foto y la experiencia. Vamos con el protocolo de entrada al agua, repaso al equipo del buddy, un Ok y al fondo. Sonaron en este programa: 00,00'09” — David Arkenston - Papillon - Sintonía 00,05'15” — Galliano - Nothing Has Changed 00,25'18” — Experto en cocina marítima (Kiko Veneno & Pepe Begines) 00,44'19” — Maryann Camilleri - Look to the Sea 01,02'10” — Shego - Oh Boi 01,22'31” — Pau Vallvé _ Cervell vs. Cor - Col·lapse 01,43'37” — Quinteto con piano en fa menor op. 34 - Johannes Brahms 01,54'43” — Juárez - La deriva 01,58'17” — Rival Within - Paranoia 02,01'41” — Hay Peores - Bajo El Mar (Cover de Under The Sea de La Sirenita) Sintonía Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Podcast Al otro lado del espejo. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/35826
Los estudios de la veterana CMQ RadioCentro, trasladadas sus instalaciones para el Vedado en 1948, nos permiten recordar al Trío Servando Díaz, popular formación que para 1950 completaban Otilio Portal y Mario Recio. De vuelta a la sintonía de la CMQ de Monte y Prado, un pionero del jazz cubano: Dandy Crawford. Con la orquesta del maestro Félix Guerrero, tal como era presentado por el humorista y presentador Rolando Ochoa hacia 1945, Dandy canta algo de su repertorio de esa época. Fragmentos del estelar "Club del swing". Paulina Álvarez. Su presencia en la escena musical la impulsó el reinado del danzonete durante los años 30 del siglo XX. Hasta el final de sus días fue bien reconocida como la "Emperatriz del danzonete". Hoy la acompañan la orquesta gigante a cargo del maestro Gilberto Valdés desde una producción de la etiqueta independiente "Puchito" del año 1960 y el conjunto de Senén Suárez. Grabación Panart de mediados del 50. La banda sonora de CMBF Televisión nos permitirá aquilatar la ductilidad de la legendaria cantante al asumir el género afrocubano con un clásico que firma Gilberto Valdés: "Ekó". Cerrando esta breve cápsula el catálogo estatal Areito nos trae a Paulina junto a la orquesta de jazz conducida por Rafael Somavilla. Los tesoros de la música popular cubana todas las semanas los compartimos contigo. Buen recuerdo para Pancho Terry, el Rey del Chekeré. Notable músico, a lo largo de su extenso trasiego artístico de más de 50 años, integró y colaboró con numerosos proyectos. Hoy lo recordamos como parte del Quinteto del pianista Ernán López Nussa. "From Havana to Río", producción del año 2001. Nos despedimos con el arte de Laito Sureda. En sus múltiples facetas de sonero, bolerista y rumbero, comenzó a destacar desde mediados de los años 40. Con un grupo de grabaciones producidas por las etiquetas Seeco, Panart y Areito recordamos a Laíto. Lo acompañarán Celia Cruz y elconjunto Sonora Matancera; el conjunto de Senén Suárez y el Conjunto Casino.
Hablamos del Smackdown del 15 de noviembre del 2024. Cody le pide a Nick Aldis enfrentar a KO, Bailey está un paso más cerca a tener el Women's United States Championship, LA Knight le gana a Humberto, aparece Nakamura, Bronson Reed se une al Bloodline 2.0 y le entran a casquetazos al OG Bloodline, la lucha en pareja masculina se va DQ, Nia vence a Naomi y el OTC no puede contactar a su wiseman.
No está bien dicho, sí, eso de informantas, pero queremos hacer hincapié desde La Tarataña en el papel de las mujeres en la transmisión oral. A ellas les ha dedicado su disco la gallega Carmela. A las mujeres informantes de su tierra con las que ha conformado el repertorio de su disco “Vinde todas”, al que hoy volvemos desgranando tres de sus canciones. Pero arrancamos con una veterana, como Vanesa Muela, que en unos días ofrece otros de sus talleres con instrumentos de cocina además de presentarse en Aravaca (Madrid) con Rodrigo Jarabo y su espectáculo “Cantares de madera y piel”. También andan por ahí Climent y Ballarín en formato quinteto. Celebramos con Arrabel y Folklore Plaza de Castilla que este fin de semana en Madrid se homenajea a la Almudena. Y cerramos con una preciosa morna de la lisboeta de ascendencia caboverdiana, Carmen Souza, de gira por España. En este sábado, La Tarataña queda retratada en este repertorio: 1.- Vanesa Muela, “Suite de la Sía” 5:572.- Vanesa Muela y Rodrigo Jarabo, “Demo: cantares de madera y piel” 6:313.- Carmela, “A Rusia pequeña” (Severina) 5:08, “A miña mai acabada” (Corona) y “Los loreles (con Germán Díaz)” (Hermosinda e as Otilias) 3:464.- Climent y Ballarín, “Entradilla violinera” 2:495.- Climent y Ballarín Quinteto, “Ya están puestos en el baile” 2:406.- Coetus, “El rondador desesperado” 4:207.- Folklore Plaza de Castilla, “Madrid” 2:018.- Arrabel, “Jota – El Molar” 5:179.- Carmen Souza, “Cais D'Port’Inglês” 4:26Escuchar audio
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Rincón de la Victoria ha presentado una nueva edición de Noviembre Musical que ofrecerá una programación de conciertos de música en directo cada viernes del mes, según ha informado la edil del Área, Paz Couto (PP). La programación presenta tres propuestas en acústico con cuerda, viento madera y viento metal, de la mano del reconocido director Víctor Eloy López con un variado repertorio de música clásica y española los días 8, 15 y 22 de noviembre. Y la novedad de este año, “viene de la mano de Alba LaMerced, cantautora rinconera con una gran proyección que será la responsable de clausurar el ciclo el viernes 29 de noviembre”, señala la concejala. El alcalde de Rincón de la Victoria, Francisco Salado (PP), ha destacado “la importancia de apostar por una cultura de calidad y abierta a todos los públicos, con esta tan interesante propuesta como es Noviembre Musical, que se unen a los Recitales de Otoño de la Peña El Piyayo o el Ciclo de Conferencias en La Cueva del Tesoro, entre otras y que buscan desestacionalizar el turismo durante los meses de invierno en el municipio”. El primer concierto de Noviembre Musical será este viernes 8 de noviembre con el Dúo Galo a cargo de Claudia Feng (arpa) y David Gelo López (flauta), que interpretarán piezas de George Bizet – Intermezzo (Carmen Suite n.1), Manuel de Falla (Nana, siete canciones populares españolas), pasando por Coldplay (Viva la vida). La programación continuará el viernes 15 de octubre con el Quinteto de viento de la Orquesta Sinfónica de Andalucía compuesto por David Gelo López – flauta, Daniel Fernández Gutiérrez – Clarinete, Luis Manuel Alberjón Castro - Oboe Andrés Martín Flores – fagot, Jesús González Puyana – Trompa. El 22 de noviembre actuará el Cuarteto Resonance de la mano de María del Mar Jurado Jiménez - violín 1, Laura Romero Alba - violín 2, Laura Martínez Yáñez – viola, Andrea Villalba Sánchez – violonchelo. El cuarteto ofrecerá un programa musical con partituras interpretando las cuatro estaciones del año. La responsable de clausurar Noviembre Musical el viernes 29 de noviembre será Alba LaMerced, cantautora rinconera con una gran proyección. “Alba nos deleitará con un emotivo concierto que nos transportará a ese escenario del Mediterráneo en el que forjó su esencia como artista”, añade la concejala de Cultura. La artista, voz y guitarra, estará acompañada al piano por Gastón Paz y Fernando Toyos en el contrabajo. Alba LaMerced es una artista multidisciplinar: compositora, cantante, pianista y actriz que, a pesar de su juventud, viene desarrollando una exitosa trayectoria reconocida con numerosos premios como el Premio a la Producción Artística del Ayuntamiento de Málaga, Primer Premio en el Certamen Nacional Cantautores Ciudad de Elche, Primer Premio en el Certamen Internacional de Cantautores de Burgos en sus ediciones de 2020 y 2022 o Primer Premio Alhama Music Festival entre otros. Todos los conciertos comienzan a las 20:00 horas con entrada libre hasta completar aforo.
Cultura em Pauta #844 07/11/2024
"Criolla carabalí", son en clave abakuá original de Guillermo Castillo y grabado por el Sexteto Habanero en Nueva York el 29 de mayo de 1928, abrió hoy los caminos sonoros. Teniendo en cuenta la época en que se produjo este registro probablemente resultó escandaloso y premonitorio a la vez, reafirmando el carácter netamente popular del Son, así como la mixtura ancestral en la música cubana. ¿Cuánto le debe desde entonces la cultura cubana a esos músicos naturales desdeñados por la academia y que algunos siguen mirando por encima del hombro? ¿Cuánto a aquella humanidad sudorosa que a lo largo de la isla en puertos, campos, talleres, cuarterías y barrios marginales, con sus toques y voces, dotaron al Son de los aderezos elementales? ¿Cuánto le debemos al negro tamborero Chano Pozo, vida y genialidad truncadas por los penosos lastres de la droga y la violencia, frutos amargos de los condicionamientos discriminatorios y clasistas aún latentes en la sociedad cubana? Chano Pozo antecedió al olvidado Tata Gutiérrez. El viejo cantor y rumbero desde una grabación Panart de los últimos años 40, volvía a los rudimentos de la rumba vinculada al conocimiento del mundo abakuá. El ayer y hoy de una isla a través de su música popular. El asesinato de José Manuel Carbajal, conocido en el pujante movimiento reguetonero/repartero con el nombre artístico de El Taiger, ha estremecido la opinión publica poniendo el foco nuevamente sobre estos asuntos. Sus seguidores, dentro y fuera de la isla, le han rendido por estos días el tributo máximo al que podría aspirar un músico de raíz de pueblo. Nadie sabe si será largamente recordado, teniendo en cuenta que la polarización extrema y las veleidades de las redes sociales en las que últimamente sucumbe el ser humano, agudizan la división, el extremismo y cierta ceguera. Por ahora El Taiger le sigue poniendo voz al drama de los suyos, que no es poco. A propósito del 118 aniversario del natalicio del flautista, arreglista y compositor Juan Pablo Miranda, recordaremos a continuación algunas de sus piezas, quien tuvo una especial afinidad con los compositores e intérpretes del movimiento del feeling. Como breve muestra de ello Vicentico Valdés, José Antonio Méndez (el King), Marta Valdés, Abelardo Barroso y Amelita Frades nos recordarán los boleros: "Algo de ti", "Mil congojas", "Que difícil es", "Es en vano" y "Seguiré sin tí". El Noneto Cubano de Jazz del trombonista Pucho Escalante nos acerca a la segunda mitad de los años 50, y a la interacción entre músicos, conocida como “descarga”. Panart, la precursora etiqueta de Ramón Sabat, producía sus notables “Jam Sessions” reuniendo para este propósito a valiosos músicos de la época. Las "descargas" de Panart. En su tiempo apuesta oxigenante donde es un lujo disfrutar del arte del gran Fellove Valdés. Por su parte en 1960 el sello "Tropicana" de Adolfo Seeman produjo los dos primeros álbumes del Quinteto de Música Moderna con Frank Emilio al piano, Gustavo Tamayo en güiro, Guillermo Barreto en drums, Papito Hernández en contrabajo y Tata Güines en las tumbadoras. Embrión de lo que años después será conocido como “Los Amigos”. Poco antes la etiqueta Gema de los hermanos Alvarez Guedes, lanzaba su propio "All Stars" con la edición de una serie de “descargas”, incluyendo en las etiquetas de los singles, por primera vez, el crédito a los músicos que habían intervenido en las sesiones de estudio. Alejandro "El Negro" Vivar (trompeta); Delahoza (trombón); Emilio Peñalver (saxo tenor); Osvaldo Peñalver (Saxo alto); Pedro Jústiz "Peruchín" (piano); Israel "Cachao" López (contrabajo); Tata Güines (tumbadoras); Richard Egües (flauta) y Walfredito de los Reyes (pailas). Los pioneros del jazz cubano le ponen sabor a la banda sonora final. Un gusto regresar siempre a la labor del percusionista Walfredito de los Reyes. En 1958, en los salones del “Casino Parisien” del Hotel Nacional, se escuchaba esta formidable banda bajo su conducción.
¡Vótame en los Premios iVoox 2024! Esportmaníacos 2135: En el programa de hoy hemos hablado sobre la actualidad del mercado de fichajes europeo que va más aceleado que nunca con Ibai siendo especialmente vocal en lo que busca MAD Lions KOI para 2025. Además Rekkles ha hablado de su época en G2 Esports durante la mañana y hemos aprovechado para ver en profundidad su carrera en los últimos años. APÓYANOS AQUÍ https://www.patreon.com/Esportmaniacos https://www.twitch.tv/esportmaniacos 🔁Nuestras redes🔁 https://twitter.com/Esportmaniacos https://www.tiktok.com/@esportmaniacos UNETE A NUESTRO DISCORD: https://discord.gg/vetnDTZF Nuestro canal secundario: https://www.youtube.com/@Noticias_LeagueofLegends 💙Referido de AMAZON: https://amzn.to/36cVx3g 💙 Di adiós a las gafas en CLÍNICA BAVIERA (precio especial para vosotros): https://www.clinicabaviera.com/landings/274/?origen=Esportmaniacos 00:00:00 - Intro 00:10:15 - Arvindir a LFL 00:13:50 - Rekkles y su bomba sobre G2 00:42:22 - Labrov a G2 01:01:50 - Tuit rarete de Jackies 01:05:20 - Ibai habla sobre Jojopyun 01:32:32 - Quinteto ideal de la Fase Suiza de Worlds 01:39:55 - Previa del LNG vs WBG
Hoy analizamos la serie de Netflix el 5 inicial, realizamos el quinteto tupista y se contesta a los mensajes. @luisguerra73 @nbapurista @b2bspain -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Su reinado en las victrolas coincidió con los últimos años 50s. Más de seis décadas después Blanca Rosa Gil continúa siendo una de las voces más hermosas y distintivas del bolero cubano. Sus primeros singles, producidos por la etiqueta Panart hacia 1957 cristalizaron una creciente popularidad ganada, a puro aplauso, en la pista del "Ali Bar" el famoso local regenteado por Alipio García, ubicado en la periferia citadina. Para 1960 redoblaba sus éxitos en radio y televisión mientras que sus grabaciones producidas por el sello Modiner asentaban ese estilo tan suyo, entre sentimental y tanguero, acentuado por los arreglos de los pianistas Severino Ramos y Joaquín Mendivel, a cargo también de las conducciones orquestales. Los ecos de los éxitos de "La muñequita que canta" son parte indisoluble de las memorias de una nación que, negándose a desvanecerse del todo, persiste en la nostalgia de más de una generación de cubanos, dentro y fuera de la isla. Eliades Ochoa: de Songo la Maya para el mundo. Su temprano vínculo con un instrumento como el tres lo llevó inevitablemente al mundo del son, la guajira, el bolero y la canción trovadoresca. Su trasiego por el Quinteto "Oriental", el Septeto Típico y el Cuarteto "Patria", así como su similitud vocal con el mítico Guillermo Portabales, han definido su huella en la música popular de los últimos treinta años. Hoy repasamos algunas de las grabaciones de Eliades Ochoa con el Cuarteto "Patria". Sin dudas el empuje comercial del proyecto "Buena Vista Social Club" fue decisivo para que su carrera fuese bien reconocida dentro y fuera de la isla. En su voz la obra del genial Antonio Fernández (Ñico Saquito). José Antonio Méndez: "el King", "el Ronco", a pesar de tener "pegados" en las victrolas de los primerísimos años 50s varios temas de su autoría, decidió probar fortuna en tierras aztecas como lo hicieron otros artistas y músicos cubanos que le antecedieron. José Antonio, con su habitual humildad, creyó que el representante de la RCA Víctor mexicana Mariano Rivera Conde "lo estaba vacilando" cuando le propuso grabar varios discos con arreglos y respaldo orquestales del tremendo melodista, pianista y compositor Mario Ruiz Armengol. El sorpresivo éxito que tuvieron estas grabaciones fuera de Cuba validó el estilo interpretativo del King. La calidez de su voz y la sencillez con que "ponía" los temas en el escenario con su guitarra le aseguraron, desde entonces, la fidelidad del público mexicano. Entre sus trabajos discográficos de los primeros años 60 sobresale una producción en complicidad con los pianistas Frank Emilio Flynn, Rafael Somavilla y el violinista urugüayo Federico Britos. En los minutos finales algunas de las voces entrañables de la radio cubana. Los ecos de los veteranos estudios habaneros, aquellos importantes escenarios del éter donde artistas y agrupaciones ofrecieron su arte en directo. Desde los estudios de la CMQ de Monte y Prado: Gerardo Pedroso, una de las voces olvidadas del danzón. El 21 de agosto de 1948 le acompañó la Orquesta Gris a cargo del maestro Armando Valdés Torres. Así cantó la guaracha de José Claro Fumero: "Bemba colorá". Los tiempos de gloria de la música popular cubana. Gerardo Pedroso regresa como bolerista. "Mira que eres linda", otro clásico cubano original del maestro Julio Brito. Sonidos que nos recuerdan la importantísima plaza artística que fue La Habana. Seguimos viaje ahora a los estudios del guajiro Amado Trinidad Velazco, el mayor competidor de CMQ. En julio de 1947 en RHC Cadena Azul, bajo el influjo del llamado danzón de nuevo ritmo, la Orquesta Unión interpretaba "Las cosas de Vega", combinación de la pieza de Orestes López con un fragmento de la suite "Cascanueces". La última parada es en los estudios de la Radio Cadena Suaritos ubicados en la calle 25 del Vedado habanero. María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo cubrieron infinidad de horas en las míticas audiciones del gran Laureano Suárez.
Esportmaníacos 2094: En el programa de hoy hemos hablado de muchisisima actualidad. Por un lado, IWD ha salido a quejarse de que MDK se clasifique a Worlds con el win ratio que tiene. Por otro, Carzzy dio una entrevista en la cuál habla de cómo no trabajaban en el MAD Lions de 2021, lo cuál nos lleva a varias reflexiones sobre el estado actual de la LEC. Finalmente hemos hablado de Nisqy, quién ha dicho que Elyoya tenía más información que los demás sobre el futuro de MAD Lions el año pasado. APÓYANOS AQUÍ https://www.patreon.com/Esportmaniacos https://www.twitch.tv/esportmaniacos 🔁Nuestras redes🔁 https://twitter.com/Esportmaniacos https://www.tiktok.com/@esportmaniacos ¡ENTREN A NUESTRA COMUNIDAD DE DISCORD!: https://discord.gg/4gN3Jnp8 💙Referido de AMAZON: https://amzn.to/36cVx3g 00:00:00 - Intro 00:16:14 - Mid laners raros en Corea 00:24:35 - IWD y su queja con el formato 00:47:28 - Carzzy habla de cómo cancelaban scrims 01:30:35 - Nisqy habla de Elyoya en la offseason 01:48:12 - Quinteto ideal y MVP
Esportmaníacos 2089: En el programa de hoy hemos hablado del nerf al emote de BDS a causa de que resultaba ofensivo para mucha gente en la comunidad. También hemos tocado el tema de Ibai no yendo a Munich, ¡incluso ha venido Riot a hablar de este tema! Finalmente hemos hablado del posible reroll de Myrwn gracias a una entrevista que concedió en Sheep Esports. APÓYANOS AQUÍ https://www.patreon.com/Esportmaniacos https://www.twitch.tv/esportmaniacos 🔁Nuestras redes🔁 https://twitter.com/Esportmaniacos https://www.tiktok.com/@esportmaniacos ¡ENTREN A NUESTRA COMUNIDAD DE DISCORD!: https://discord.gg/4gN3Jnp8 💙Referido de AMAZON: https://amzn.to/36cVx3g 00:00:00 - Intro 00:16:12 - Nerf al emote de BDS 00:26:55 - Ibai no va a Múnich 00:58:46 - Enfado con el calendario de LEC 01:21:00 - El posible reroll de Myrwn 01:42:47 - Quinteto ideal y MVP 01:55:58 - Entra Riot Kails
Esportmaníacos 2084: Hoy hemos tenido la oportunidad de hablar con el artífice de la bootcamp de MAD Lions KOI en Madrid, Resett. También hemos tenido la visita de Kuentin en el programa y hemos charlado de qué ocurre con G2 Esports viendo el nivel que han dado tanto en LEC Finals como en el summer split. APÓYANOS AQUÍ https://www.patreon.com/Esportmaniacos https://www.twitch.tv/esportmaniacos 🔁Nuestras redes🔁 https://twitter.com/Esportmaniacos https://www.tiktok.com/@esportmaniacos ¡ENTREN A NUESTRA COMUNIDAD DE DISCORD!: https://discord.gg/4gN3Jnp8 💙Referido de AMAZON: https://amzn.to/36cVx3g 00:00:00 - Intro 00:07:15 - Entra JAIME MELLADO 00:30:55 - Llega Resett 01:23:10 - ¿Qué pasa en G2? 01:50:15 - Quinteto ideal y MVP
En 1998 Eurídice llegó a Estados Unidos con una beca de estudios para especializarse en música. Su carrera ha sido brillante y muy exitosa: es oboísta principal de la Sinfónica de Waco, Texas y actúa con el Quinteto de viento y el Trío de viento de Baylor. Ha actuado en varias orquestas en Alabama, Colorado, Luisiana, Mississippi, Nueva York, Texas, Wyoming y Washington, D.C. Ha realizado giras, y presentado clases magistrales en Panamá, Honduras, Costa Rica, Tailandia. Ha sido profesora de la Universidad del Sur de Mississippi y de la Universidad del Norte de Colorado y actualmente es profesora adjunta de Oboe en la Universidad de Baylor. En nuestro podcast nos platica quién es ella, lo que ha logrado, y cómo el amor por la música la llevó no sólo a alcanzar sus sueños sino también a fundar una organización para jóvenes en su país que deseen aprender a tocar el Oboe. ▶️ No te pierdas este episodio en nuestro canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCk_-JJq-7Pv7W-IfqiyWnvg ➡️ Síguenos también en: Instagram: https://www.instagram.com/blogruta5/ Facebook: https://www.facebook.com/Ruta5.Blog/ Linkedin: https://www.linkedin.com/in/blogruta5/ Tik Tok: https://www.tiktok.com/@blogruta5 Ruta5 Podcast es una producción del Blog de Talento Latino blogrutacinco.com. Todos los Derechos Reservados. 2024.
ESPORTMANÍACOS 2074: En el programa de hoy hemos repasado la actualidad de la LEC y del LoL competitivo en general, ya que han cambiado a la que era la jefa de operaciones globales de LoLEsports. Para esta nueva era, Riot contará con alguien nuevo para desarrollar este rol. También hemos hablado de las skins de T1, que tras tanta espera saldrán hoy en el PBE. Hemos visto también que MDK empezará su bootcamp en Madrid y que tanto G2 como Fnatic han decidido revelar sus scrims. APÓYANOS AQUÍ https://www.patreon.com/Esportmaniacos https://www.twitch.tv/esportmaniacos 🔁Nuestras redes🔁 https://twitter.com/Esportmaniacos https://www.tiktok.com/@esportmaniacos Para entrar a NUESTRO DISCORD: https://discord.gg/pVkbd2MR 💙 Referido de AMAZON: https://amzn.to/36cVx3g 💙 Di adiós a las gafas en CLÍNICA BAVIERA (precio especial para vosotros): https://www.clinicabaviera.com/landings/274/?origen=Esportmaniacos 00:00:00 - Intro 00:16:20 - Cambio en la jefatura de LoLEsports 00:19:00 - Las skins de T1 00:25:55 - MDK se va de bootcamp a Madrid 00:55:10 - G2 y FNC FILTRAN sus SCRIMS 01:25:10 - ANUNCIO IMPORTANTE DE ESPORTMANÍACOS 01:27:20 - LA MASONERÍA NOS CALLA 01:37:55 - Quinteto ideal y MVP
ESPORTMANÍACOS 2064: En el programa de hoy hemos hablado sobre el futuro de la LEC desde varios puntos de vista. Por un lado, Rogue quiere vender su plaza, por lo que el año que viene a priori tendremos un nuevo equipo en LEC, ¿qué equipos son?. Por otro lado, hemos debatido sobre el formato de playoffs: ¿es justo que MDK clasifique a las LEC Finals con los resultados actuales? El equipo español ha asegurado su lugar en la última cita de EMEA a pesar de su derrota contra BDS. Por otro lado, KCorp debe hacer un "miracle run" en el que debe derrotar a MDK, SK, presuntamente BDS y G2 o FNC para poder asegurar su posición en LEC Finals. APÓYANOS AQUÍ https://www.patreon.com/Esportmaniacos https://www.twitch.tv/esportmaniacos 🔁Nuestras redes🔁 https://twitter.com/Esportmaniacos https://www.tiktok.com/@esportmaniacos Para entrar a NUESTRO DISCORD: https://discord.gg/pVkbd2MR 💙 Referido de AMAZON: https://amzn.to/36cVx3g 💙 Di adiós a las gafas en CLÍNICA BAVIERA (precio especial para vosotros): https://www.clinicabaviera.com/landin... #LEC #Playoffs #LeagueOfLegends 00:00:00 - Intro 00:16:38 - Rogue SE VA de LEC 00:37:00 - MAD KOI contra KCORP buscando el miracle run 01:07:40 - GIANTX contra HERETICS a VIDA O MUERTE 01:21:42 - FNC con PROBLEMAS 01:43:30 - Quinteto ideal
El tango se renueva constantemente con intérpretes jóvenes que revitalizan nuestra música en cada compás, gracias a ello, revivimos viejos temas con la frescura que imprimen los nuevos ejecutantes. Es de esta forma que el Tango se vuelve infinito, tanto por sus finas piezas -algunas centenarias- como por los que retomaron la posta tanguera, convencidos que no hay melodía que perdure más allá de los tiempos, que la música de nuestro Río de la Plata. Démosle lugar y oídos a estos grandes músicos del siglo veintiuno que enarbolas con orgullo los ámbitos tangueros de ayer, hoy y siempre. Presentamos a un grupo juvenil que conforman este grupo con la experiencia y la pasión despierta por el Tango.
ESPORTMANÍACOS 2054: En el programa de hoy hemos hecho un pequeño repaso a la temporada de Team Heretics, Giantx y MAD Lions KOI, ¿éxito o fracaso? También hemos hablado del pequeño gesto de Supa con Vetheo tras echarle de LEC en la victoria del domingo y la toxicidad en Solo Queue por parte de jugadores profesionales de la máxima competición de EMEA. APÓYANOS AQUÍ https://www.patreon.com/Esportmaniacos https://www.twitch.tv/esportmaniacos 🔁Nuestras redes🔁 https://twitter.com/Esportmaniacos https://www.tiktok.com/@esportmaniacos Para entrar a NUESTRO DISCORD: https://discord.gg/pVkbd2MR 💙 Referido de AMAZON: https://amzn.to/36cVx3g 💙 Di adiós a las gafas en CLÍNICA BAVIERA (precio especial para vosotros): https://www.clinicabaviera.com/landings/274/?origen=Esportmaniacos 00:00:00 - Intro 00:11:18 - Salseo entre Supa y Vetheo 00:41:30 - Temporada de los equipos españoles en LEC 01:27:10 - ¿Qué equipos pueden ir a LEC FINALS? 01:40:49 - Quinteto de la semana y MVP
ESPORTMANÍACOS 2049: El día de hoy nos hemos centrado mucho en hablar de las declaraciones que tuvo ayer Ibai en el stream de KOI dónde se tocan varios palos distintos. ¿Qué con el nivel que está dando Elyoya?, ¿habrán cambios el año que viene dentro de la organización?. Y sobre todo: Ibai habla de lo ocurrido con Esportmaníacos. APÓYANOS AQUÍ https://www.patreon.com/Esportmaniacos https://www.twitch.tv/esportmaniacos 🔁Nuestras redes🔁 https://twitter.com/Esportmaniacos https://www.tiktok.com/@esportmaniacos Para entrar a NUESTRO DISCORD: https://discord.gg/pVkbd2MR 💙 Referido de AMAZON: https://amzn.to/36cVx3g 💙 Di adiós a las gafas en CLÍNICA BAVIERA (precio especial para vosotros): https://www.clinicabaviera.com/landings/274/?origen=Esportmaniacos 00:00:00 - Intro 00:13:50 - Repasito del BAR SPICA 00:19:20 - Formato de la EWC 00:30:53 - El nivel de Elyoya 00:49:45 - ¿A qué se debe el bajón de rendimiento en MDK? 01:02:35 - Continuidad de los miembros de MDK 01:27:27 - Ibai habla de Esportmaníacos 01:52:00 - Quinteto semanal
En el programa de hoy hemos repasado el calendario y las posibilidades de todos los equipos LEC con record negativo, haciendo un especial enfoque en MAD Lions KOI, Giantx y Team Heretics. También hemos hablado del único invicto en LEC hasta ahora: Fnatic. Y por supuesto, nuestro quinteto ideal de la segunda semana. APÓYANOS AQUÍ https://www.patreon.com/Esportmaniacos https://www.twitch.tv/esportmaniacos 🔁Nuestras redes🔁 https://twitter.com/Esportmaniacos https://www.tiktok.com/@esportmaniacos Para entrar a NUESTRO DISCORD: https://discord.gg/pVkbd2MR 💙 Referido de AMAZON: https://amzn.to/36cVx3g 💙 Di adiós a las gafas en CLÍNICA BAVIERA (precio especial para vosotros): https://www.clinicabaviera.com/landings/274/?origen=Esportmaniacos
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BRUCKNER: Quinteto de cuerda en Fa mayor (42.10). W. Melcher (vl.), G. Voss (vl.), H. Voss (vla.), P. Buck (vc.). Cuarteto Melos. E. Santiago (vla.). Totenlieder nº 1 en Mi bemol mayor WAB 47 (1.02). Coro de Cámara de la RIAS de Berlín. Dir.: L. Borowicz.Escuchar audio
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FAURÉ: Super Flumina Babylonis (9.33). Coro y Orq. de París. Dir.: P. Järvi. Quinteto para piano y cuerda nº 2 en Do menor, Op. 115 (34.20). E. Le Sage (p.), P. Colombet (vl.), G. Le Magadure (vl.), M. Herzog (vla.), R. Merlin (vc.), Cuarteto Ébene.Escuchar audio
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FAURÉ: Quinteto para piano y cuerda nº 1 en Re menor, Op. 89 (29.12). M. Jones (p.), P. Carmirelli (vl.), F. Agostini (vl.), M. Paris (vla.), F. Strano (vc.). Quinteto Fauré de Roma. Vals-Capricho nº 2 en Re bemol mayor, Op. 38 (7.41). E. Sánchez (p.).Escuchar audio
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El espíritu del legendario Django Reinhardt y el Quinteto del Hot Club de Francia en el Gipsy Project de Biréli Lagrène: 'Nuages', 'Djangology', 'Coquette', 'Belleville', 'La mer' y 'Envie de toi' -con la voz de Henri Salvador-. Caetano Veloso acaba de grabar 'La mer', de Charles Trénet, solo voz y guitarra, para un documental. Dos guitarras brasileñas, la de seis cuerdas de Marco Pereira y la de siete de Rogério Caetano, en el disco 'Folia das cinco' ('Irene', 'Obrigado Rapha'). Homenaje al sambista Zé Keti del trío de Sergio Krakowski con Jards Macalé en el disco 'Mascarada: Zé Keti' con canciones como 'Acender as velas' y 'Opinião'. Despide el vibrafonista Cal Tjader con 'Reza' de Edu Lobo grabada en el año 1965.Escuchar audio
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Intro: One More Night – Can 1. Come Down (Baby) – The Beginning of the End (3:05) 2. Fugata – Astor Piazzolla, y su Quinteto (2:49) 3. Sonata in A Major K 429 – Domenico Scarlatti, Tilney (3:30) 4. An Tonn Reatha – Seán Ó Riada, & Ceoltóirí Cualann (3:45) 5. Howlin' for my Darlin' – Howlin' Wolf (2:30) 6. Cler Achel – Tinariwen (4:23) 7. Η Γυναίκα Μου Ζηλεύει (I Gynaíka Mou Zilévei - My Wife Is Jealous) – Markos Vamvakaris (3:17) 8. Sidi Sma Ya Boulandi – Maalem Mahmoud Gania (8:06) 9. Stray – Calexico (2:54) 10. Ahlane Ouassahlane – Ahl Nana (9:22) 11. Reuben's Train – Doc Watson & Family (2:43) 12. Golden Brown – Laurence Mason (2:16) 13. Prelude No.12 in F Minor BWV 881 from Book 2 of ‘Das Wohltemperierte Klavier' – J.S. Bach, Gould (1:45) 14. Ugetsu – Art Blakey's Jazz Messengers (11:12) 15. Wine (The Infidel) – Dorothy Ashby (4:01) 16. Hoppavalssi – JPP (2:40) 17. At Last I Am Free – Fire! Orchestra (6:39) 18. Orden Du Aldrig Säger – Enhet För Fri Musik (3:35) 19. Iceland – The Fall (6:42) 20. Seydis – Astrid Øster Mortensen (1:48) 21. Verner Ravn – Spælimenninir (2:52) 22. Allah Ho, Allah Ho (Live at WOMAD 1985) – Nusrat Fateh Ali Khan & Party Outro: Pogles Walk – Vernon Elliott Ensemble
El catálogo de la etiqueta norteamericana RCA Víctor de mediados de los años 40 nos recuerda el debut discográfico de Beny Moré como vocalista del Conjunto Matamoros. Agrupación que en 1945, bajo la batuta del genio santiaguero, en pleno auge la era de la radio independiente, se presentaba en emisoras como RHC Cadena Azul, la CMK de la desaparecida Manzana de Gómez y CMQ. Un juvenil y descollante Beny Moré, con las voces prima y segunda de Miguel y Siro Rodríguez, nos legó estas grabaciones históricas donde es un verdadero gusto escucharle en piezas como el danzón "Penicilina" de Abelardito Valdés y el son de Gelasio Delis: "La Cazuelita". "Buenos hermanos", es un son con la reconocible impronta de Matamoros. Con las míticas descargas en miniatura, producidas por el sello Panart en la mismísima frontera de los años 50 a los 60, lideradas por el contrabajista Cachao López y secundado por valiosos músicos como el Niño Rivera en el tres, Guillermo Barreto en las pailas, Tata Güines en las tumbadoras, Alejandro "el Negro" Vivar en trompeta, Richard Egües en flauta, Rogelio Iglesias "Yeyito" en los bongoes, Gustavo Tamayo en güiro, y las voces de Alfredo León, Laíto Sureda, Rolito Rodríguez y Orlando Reyes, indistintamente, recordamos parte de la banda sonora que fue asentando la categoría del jazz cubano en el ámbito discografico por esos años. La llamada "descarga", término manejado por músicos y noctámbulos, iba tomando otra dimensión en los catálogos discograficos de etiquetas como Panart, Puchito, Gema y Tropicana. A este último sello y a los esfuerzos del productor Adolfo Seeman corresponde el mérito de haber registrado las primeras grabaciones del Quinteto de Música Moderna con Frank Emilio al piano. Sesiones de estudio donde los temas finalmente se liberaban del standard de tres minutos de duración, con un espíritu más cercano a la esencia del jazz. Rebautizado luego como "Los Amigos" la primera versión del quinteto reunió, en torno a Frank Emilio, los talentos de Papito Hernández en contrabajo, Tata Güines en las tumbadoras, Guillermo Barreto en drums, Gustavo Tamayo en güiro. Y siguiendo el rastro de las pioneras ediciones discográficas vinculadas al jazz, siempre regresamos al álbum "Sabor cubano ", producido por el sello norteamericano "Columbia". Año 1958 y en el "Casino Parisien" del Hotel Nacional la banda del percusionista Walfredito de los Reyes cubría una exitosa temporada con la complicidad de Yoyo Casteleiro en el piano; Carlos Arado en trompeta; Emiliano Gil, Enrique Palau y Pedro Guida en saxos; Luis Rodríguez en contrabajo y las voces de Kiko Rodríguez y Martha Rams. Fiel a Pogolotti y a sus tambores el pasado 19 de octubre, a los 85 años, se despidió el gran Oscar Valdés. La voz que identificó con marcado sentimiento y sabor interpretativos la sonoridad de "Irakere", una de las bandas fundamentales en la evolución de la música popular cubana y particularmente del jazz, durante su etapa de mayor esplendor. Su entrega, fidelidad y respeto a la música como percusionista, categoría donde también sobresalió, estuvo siempre a la altura del recio árbol artístico de los Valdés que, desde las primeras décadas del siglo XX, distinguieron su padre Oscar, también percusionista, y sus tíos Alfredito, legendario sonero, Vicentico, bien reconocido por su original estilo como bolerista, y Marcelino quien también sostuvo la doble faceta de percusionista y cantante. Aunque en su juventud formó parte de numerosos proyectos, en un momento en que la independencia del sector musical lo permitía, un hito importante en su carrera fue su inserción en la Orquesta de Música Moderna en 1967, embrión fundamental de lo que será en la década siguiente: "Irakere". Con la fundación de "Diákara" en el año 2000, el veterano Oscar Valdés reafirmó la solidez de un legado al que habrá que regresar -una y otra vez- para entender a profundidad el cauce evolutivo de la música popular cubana.
Los decisivos años 40, a la par de la cristalización de la radio independiente con sus cientos de programaciones en directo, trajeron consigo tiempos definitorios para la música popular. Aunque no libres de dificultades fueron tiempos de verdadera evolución. Comenzaba a cristalizar la era de los conjuntos soneros; el danzón de nuevo ritmo oxigenaba las charangas; los jazz band, cada vez más "cubanizados", asimilaban un variado repertorio de guarachas, congas, montunos, sones, boleros y guajiras, sin olvidar las corrientes del swing que ya interactuaban en casi todos los repertorios populares. Los concursos de aficionados en la radio como "La Corte Suprema del Arte" continuaban develando talentos, mientras que la implacable guerra entre Mestre, en CMQ, y el guajiro Amado Trinidad Velazco, desde RHC Cadena Azul, con su táctica de contratar talento pagando elevadas sumas, beneficiaba al sector artístico musical, estableciendo nuevos y mejores cánones económicos. Lejanos los ecos de la 2da guerra mundial los años 40 le abrieron las puertas a jóvenes talentos como Senén Suárez, animados por el atrayente sueño de triunfar en la capital de la república. Aunque La Habana no se la puso fácil a aquel guajirito que en 1941 decidió abandonar Manguito, su pueblo natal, el talento, la cordialidad con sus compañeros y las ganas de hacer siempre buena música, poco a poco le permitieron insertarse en el ambiente artístico. Tiempos de experimentación en los que Senén, con su inseparable guitarra, fue desarrollando su estilo en diferentes formaciones, pasando por la sencillez del trío hasta llegar al conjunto de sones, transitando aquella primera década con el trío “Bumbané” y luego el Quinteto de Celso Vega, devenido "Los Guaracheros de Oriente". Otro punto de giro importante para la decisiva evolución de los años 40 fue la fundación de Panart, primer esfuerzo discográfico independiente, netamente nacional. En 1946 Sabat buscaba una agrupación al estilo del Conjunto Casino para competir con RCA Víctor. De esta forma Senén fundó el Conjunto Colonial junto al cantante Nelo Sosa, recién salido del "Casino", adentrándose así en un formato que ya admiraba. La primera versión del "Colonial" duró apenas un año. Siempre como parte del staff artístico Panart, Senén pasaría al conjunto de Ernesto Grenet, donde destacaron las voces de Laíto y Vallejo. Agrupación que pasó a dirigir en 1951 rebautizándola con su nombre. El conjunto de Senén Suárez tuvo desde entonces su cuartel general en la pista del cabaret "Tropicana" dejando además una huella memorable en el ambiente musical de los explosivos años 50s grabando para etiquetas como Seeco, Puchito, Panart y RCA Víctor. Para la segunda mitad de los años 50s, la inseguridad ciudadana generada por el enfrentamiento entre las fuerzas represivas de la dictadura y el movimiento clandestino en la ciudad afectó en gran medida al ambiente artístico-musical. Luego de siete años en su escenario, en 1958 el conjunto de Senén terminaba su contrato en el cabaret "Tropicana". La convulsa década de los 60s, además de traer cambios radicales en el panorama social, económico y político, trajo además un variado espectro de ritmos marcados por la sonoridad de la guitarra eléctrica. Con las listas negras instauradas en los medios comenzaban a quedar en el olvido muchas de aquellas guarachas, sones y rumbas que grandes intérpretes como Celia Cruz le habían grabado al talentoso compositor en los años 50s. Senén Suárez, el amigo entrañable, el investigador, el maravilloso músico y compositor, fue feliz. Con una lucidez y energías envidiables vivió sus últimos años entregado a la investigación, compartiendo y dejando escritas memorias invaluables, rodeado del calor de su esposa, familiares y amigos. Su inmenso legado musical ha trascendido tiempo y fronteras.
El 23 de septiembre de 2023 la legendaria Olga Chorens se despidió de este plano para seguir brillando en el parnaso de los grandes de Cuba. A escasos meses de cumplir los cien años, respaldada por una notable trayectoria artística de más de ocho décadas, la cantante era una de las figuras sobrevivientes de la época dorada de la discografia, el teatro, la radio y la televisión independientes de los años 40 y 50. En 1937, aún vigente la fiebre del tango en la isla, y bajo la influencia de grandes intérpretes femeninas como Rosita Quiroga, Mercedes Simone y Libertad Lamarque, la jovencísima artista conquista los primeros aplausos presentándose en uno de los más populares concursos radiofónicos de esa época: "La Corte Suprema del Arte". Haciendo dúo con su hermana María Luisa despierta la atención del público por su excelencia interpretativa, sobre todo en el género porteño. Con una carrera ascendente en las programaciones de RHC Cadena Azul y luego CMQ, Olga Chorens junto a intérpretes relevantes como Manolo Fernández, Olga Guillot, Wilfredo Fernández y Tony Álvarez, destaca también en las primeras producciones discográficas Panart hacia 1944 siempre defendiendo tangos y canciones. Mediando el primer lustro de los años 50s, el matrimonio de Olga Chorens y Tony Álvarez respaldados por la llegada de la televisión y el impacto alcanzado por los directos de "El Show de Olga y Tony", espacio emitido por el canal 6 de la CMQ-TV a las 11 y 30 de la mañana, en una franja horaria estelar antecediendo al popularísimo "Show del Mediodía", redoblan su presencia en otros programas. Muy al estilo de la época serán elegidos Miss y Mister TV en 1955. El exilio de Olga y Tony, figuras entrañables y queridas por todos los públicos, lamentablemente resultó ser definitivo. Buen recuerdo para Olga Chorens, una de las grandes intérpretes de la música popular cubana. Felipe Dulzaides, genio musical imprescindible del jazz, dejó su impronta en la banda sonora cubana. Al frente del Quinteto "Los Armónicos" contribuyó a cimentar (tanto en los escenarios como en la industria discográfica) una categoría que hasta buena parte de los años 50 pasaba inadvertida, y sólo era tenida en cuenta por los propios músicos en espacios reducidos cuando la llamada "descarga" marcaba el pulso de la noche. El estilo de Felipe Dulzaides, sin dudarlo, marcó el ambiente artístico musical de los últimos años 50 y comienzos de los 60. Unos minutos más en compañía de Felipe Dulzaides. Su legado como pianista, arreglista y líder musical, desarrollado durante años colaborando con etiquetas como Panart, Rca Victor, Kubaney, Meca y Gema, entre otras., dejó honda huella en las generaciones posteriores de músicos. Volvemos a los directos de la radio cubana de comienzos de los años 40s. El danzón de nuevo ritmo en los estudios de otra mítica emisora habanera : "Mil Diez", donde la Orquesta Radiofónica del flautista Antonio Arcaño, tuvo su cuartel general. Los talentos de los hermanos Orestes y Cachao López, Antonio Sánchez "Musiquita", Jesús López y Ulpiano Díaz, entre otros músicos, incidieron en la renovación del danzón brindándole otro aire a las orquestas típicas en los salones bailables. "Rapsodia en azul", el clásico de George Gershwin, con arreglo de Orestes "Macho" López. La calidez interpretativa de Miriam Ramos, enmarcada en el formato del jazz band, es la mejor excusa para acercarnos a una formidable producción del sello Unicornio, grabada entre diciembre del 2001 y febrero del 2002. Para la despedida el trompetista Alexis Baró nos regala uno de los tracks de su álbum-homenaje a la trompeta cubana. "100 años de juventud", versión inspirada en dos grandes de ese instrumento: Jorge Varona y Arturo Sandoval. Cubakústica, ya usted lo sabe: todas las semanas repasamos el catálogo sonoro de una Isla.
Lejos de Cuba mantuvieron frescas, hasta el final de sus días, las raíces de la música popular de su tierra. Así comenzamos recordando a los muchachos del Bronx: Patato, Totico, Virgilio Martí, los hermanos Cadavieco, entre otros rumberos que, respaldados por la grandeza musical de Arsenio Rodríguez y Cachao López, efectuaron estás míticas grabaciones en Nueva York, finalizando los años sesenta. Los musicales años 40 cubanos vibrando al compás de los estremecimientos sociales, políticos y económicos. Cascarita, primero con la jazz band Casino de la Playa, con Pérez Prado al piano estrenando sus delirios rítmicos y armónicos, y seguidamente con otra importante formación de la época: la Hermanos Palau. Mambo, swing y guaracha en sintonía con el diario vivir de los cubanos. Sátira y libertad de expresión en los repertorios de los músicos de entonces. Panchito Cruz con la orquesta del Casino Nacional y Joseito Fernández completan la fórmula. María Cervantes, importante pianista y cantante, abrió un camino singular en la interpretación de boleros, guarachas y danzas. Su desenfadado estilo resonó en un artista que llevaría al máximo esa manera de interpretar y decir las piezas: Bola de Nieve. En dos tiempos María Cervantes con sus canciones y su piano. Primero desde el catálogo norteamericano Columbia del año 1929, y luego, reapareciendo en sus ochenta años ante el público habanero, inagotable su espléndido estilo. Nos despedimos con rumba y con swing recordando la grandiosa obra del percusionista, compositor, rumbero y bailarín Luciano "Chano" Pozo. Dizzy Gillespie, el Quinteto de música moderna con Frank Emilio a la cabeza, y el gran Miguelito Valdés cierran en grande el programa. Cubakústica, todas las semanas compartimos contigo más de cien años de música popular cubana.
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Los centenarios bufos cubanos para hacer sus diálogos más atractivos, no dejaron pasar la oportunidad de insertar en ellos rumbas, guarachas, canciones y boleros. En las grabaciones que con profusión efectuaron durante las dos primeras décadas del siglo XX, ya fuesen creaciones propias o piezas de moda en el ambiente de aquellos años, la música siempre estuvo presente. Año 1913 y con el apoyo del gran Alberto Villalón en la guitarra, dos grandes del mítico teatro "Alhambra": Regino López y Adolfo Colombo. Para discos Víctor grababan la pieza de Gonzalo Anckerman: "Amor gallego" Arquímedes Pous, desaparecido en plena gloria, fue uno de los "negritos" más celebrados. Junto a Conchita Llauradó y Mendoza grabó para la etiqueta Columbia uno de aquellos diálogos cómicos con que triunfó a comienzos de los años 20. El negrito, la mulata y el gallego fueron arquetipos muy populares alrededor de los cuales los libretistas tejieron infinidad de situaciones. Aclamados a lo largo y ancho de la isla por un público que, invariablemente, vio reflejadas en sus sátiras sus inquietudes, esperanzas y dificultades, estos auténticos animales de las tablas se hicieron indispensables. Ramón Espigul, actor, libretista y compositor, se impuso en los escenarios con un "negrito" bien original y desenvuelto. Conchita Llauradó y Rodríguez le acompañan en esta grabación -en dos actos- de marzo de 1927. En "El espiritista" Espigul dejó constancia de otra de las cualidades por las que fue aplaudido por el público: su chiflido. Otro "negrito" de la época: Sergio Acebal, se impuso en las tablas del teatro "Alhambra" y en el desaparecido teatro "Payret". Como contrapartida, en esta grabación del año 1928: el "guajiro", otro importante personaje del bufo criollo, interpretado por Carlos Zarzo. Senén Suárez, guitarrista y compositor matancero, se estableció en la Habana de los primeros años 40. Luego de integrar varias formaciones de importancia como el Quinteto de Celso Vega, devenido "Los Guaracheros de Oriente", el Conjunto "Colonial" que fundó en 1946 junto al cantante Nelo Sosa, y el Conjunto de Ernesto Grenet, comenzó a dirigir está última formación, a comienzos de los años 50 en los predios del Cabaret Tropicana, rebautizándola con su nombre. Álbum "Tumbao acaramelao". Es el conjunto de Senén Suárez de mediados de los 50 desde una producción Panart. Sobresalen las voces de Laíto Sureda, Carlos Querol y el veterano rumbero Tata Gutiérrez. Las leyendas de una isla y su música. Con ellas volvemos a sintonizar la señal de la radio independiente cubana. El estudio-teatro de Radio Progreso, finalizando la década del 50, le abría las puertas a las voces y agrupaciones más destacadas. Segmento que nos brinda el arte de la soprano de coloratura Xiomara Alfaro en tiempo de bolero. El afro y el son montuno en los desenfadados estilos de Rolando Laserie y Pío Leyva alcanzaron gran esplendor con el apoyo de la banda de Bebo Valdés. Pedro Izquierdo, formidable percusionista, rumbero, bailarín y cantante. Con el nombre artístico de Pello el Afrokán, atado para siempre al hondo toque de los tambores de nuestra nación, habrá que agradecerle eternamente las memorias de esta valiosa producción donde recopiló parte de aquellas míticas comparsas que, en tiempos pasados, estremecieron de alegría los barrios de la Habana. Los ecos de "Los Dandys" de Belén, "El Alacrán" del Cerro, "Las jardineras" del barrio de Jesús María y "Los Marqueses" de Atarés, despiden el programa de hoy. Cantos y toques que son Cuba por los cuatro costados.