Podcast appearances and mentions of harry langdon

Karen Carpenter was one half of the Carpenters, a brother and sister singing duo that sold over 150 million records and they had 17 hits. She was an amazing drummer and singer. Her voice had no equal. But despite her amazing talent, she was a tortured soul that suffered from an eating disorder at a time when such a thing was misunderstood and it eventually took her life. And quite possibly that may be why her spirit is at unrest. Join us as we share the history and hauntings of Karen Carpenter. The Moment in Oddity features the Stonehenge Altar Stone and This Month in History features the Panic of 1873. Check out the website: http://historygoesbump.com Show notes can be found here: https://historygoesbump.blogspot.com/2024/09/hgb-ep-557-life-and-afterlife-of-karen.html Become an Executive Producer: http://patreon.com/historygoesbump Music used in this episode:  Main Theme: Lurking in the Dark by Muse Music with Groove Studios (Moment in Oddity) "Vanishing" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ (This Month in History) "In Your Arms" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Outro Music: Happy Fun Punk by Muse Music with Groove Studios Other music used in this episode: Karaoke Version of We've Only Just Begun from Zoom Karaoke at https://youtu.be/8bqgx9xPBFI?si=xE-Q55oX0KWbX5y7 Cover photo taken in 1977 by Harry Langdon and Peter Dawe

We discuss a silent comedian who, at one time, stood shoulder-to-shoulder with Chaplin and Keaton. Join the Patreon now for an exclusive episode every week, access to our entire Patreon Episode back catalogue, your name read out on the next episode, and the friendly Discord chat: patreon.com/theimportantcinemaclub Subscribe, Review and Rate Us on Apple Podcasts: podcasts.apple.com/us/podcast/the-…ub/id1067435576 Follow the Podcast: twitter.com/ImprtCinemaClub Follow Will: twitter.com/WillSloanESQ Follow Justin: twitter.com/DeclouxJ Check out Justin's other podcasts, THE BAY STREET VIDEO PODCAST (@thebaystreetvideopodcast), THE VERY FINE COMIC BOOK PODCAST (www.theveryfinecomicbookpodcast.com) and NO SUCH THING AS A BAD MOVIE (@nosuchthingasabadmovie), as well as Will's MICHAEL AND US (@michael-and-us).

Recent guest Jim Reid returns to co-host as we talk with author Craig Calman about legendary producer Hal Roach as documented in Craig's book 100 Years of Brodies With Hal Roach:  The Jaunty Journeys of a Hollywood Motion Picture and Television Pioneer.   Listen in as we discuss the likes of Harold Lloyd, Laurel & Hardy, Charley Chase and Our Gang, among others.A Bill&Debi Production

durée : 00:31:30 - Les Nuits de France Culture - "Le Roman du cinéma" (2/15) est une série de Claude-Jean Philippe réalisée par Jean-Christophe Averty, une promenade-causerie en quinze épisodes qui raconte le 7ème art entre 1928 et 1931. Le second épisode est consacré à Charlie Chaplin et Harry Langdon, les grands comédiens burlesques. - invités : Claude-Jean Philippe auteur, réalisateur et producteur de télévision et de radio

durée : 00:30:30 - Les Nuits de France Culture - En 1985, dans le troisième épisode de sa série "Le roman du cinéma", Claude-Jean Philippe poursuit l'histoire des comédiens comiques en faisant un gros plan sur Harry Langdon et Buster Keaton. - invités : Claude-Jean Philippe auteur, réalisateur et producteur de télévision et de radio

durée : 00:31:30 - Les Nuits de France Culture - "Le Roman du cinéma" (2/15) est une série de Claude-Jean Philippe réalisée par Jean-Christophe Averty, une promenade-causerie en quinze épisodes qui raconte le 7ème art entre 1928 et 1931. Le second épisode est consacré à Charlie Chaplin et Harry Langdon, les grands comédiens burlesques. - invités : Claude-Jean Philippe auteur, réalisateur et producteur de télévision et de radio

durée : 00:30:30 - Le roman du cinéma - Claude-Jean Philippe 3/15 : Les grands comiques de Hollywood : Harry Langdon et Buster Keaton (1ère diffusion : 13/11/1985) - Par Claude-Jean Philippe - Raconté par Claude-Jean Philippe - Réalisation Jean-Christophe Averty

durée : 00:31:30 - Les Nuits de France Culture - "Le Roman du cinéma" (2/15) est une série de Claude-Jean Philippe réalisée par Jean-Christophe Averty, une promenade-causerie en quinze épisodes qui raconte le 7ème art entre 1928 et 1931. Le second épisode est consacré à Charlie Chaplin et Harry Langdon, les grands comédiens burlesques. - invités : Claude-Jean Philippe auteur, réalisateur et producteur de télévision et de radio

O abuso sexual tem ganho exposição mediática nos últimos anos mas precisa de continuar a ser falado. A série “I May Destroy You”, escrita, realizada e protagonizada por Michaela Coel é uma excelente janela para pensarmos este flagelo. Este episódio chama-se “with love and care”, um verso emprestado por Diana Ross, do icónico tema “It's My House”. Existem várias canções sobre o carinho e o amor, além de Ross, há Aretha Franklin, Celeste e FKA Twigs. Na fronteira entre o amor e o activismo encontra-se Nina Simone, e, para lá dela, estão os britânicos Sons of Kemet com puro activismo para celebrar a diáspora negra. Fiquem connosco! Foto capa: Harry Langdon, Getty Images

Guest Overview Alan Digweed aka Tweedy The Clown is this week's guest. In this fascinating interview, we discuss Alan's early life and the serendipitous moment he announced to his parents his intention to build his career in clowning. Alan explains the appeal of clowning, the influence, and inspiration of clowning genius du Laurel and Hardy, as well as the great like Harold Lloyd, Buster Keaton, and Harry Langdon. He explains how he made his start pre-internet days at British Summer Holiday camp Butlins before pursuing opportunities in Circus to hone his craft and refine his clown character. Alan describes how everyone has a clown character, aligned to our inner child, why the core characteristics tend to be based on different personalities, and why all good clowning is based on solving problems.We discuss how Alan met American clown genius Bill Irwin at the famous Grimaldi Church service in London to honor the king of clowns Joseph Grimaldi where clowns attend in full costume. This encounter led him to develop his skills through one on one sessions with Bill. Alan explains the impact of the pandemic on his work and how he pivoted to creating a children's show online and the different experiences of not having a live audience. We also discuss how his performance will have to evolve while social distancing remains in place. We also discuss the evolution of a circus and clowning such as Archaos and Avner the Eccentric and Typeface.Finally, we cover where Alan thinks he will be in 2030 and all the quick-fire questions. I hope you will be uplifted by the joy, optimism, deeply thoughtful Tweedy The Clown.Social Links Website Twitter InstagramFacebook Youtube Links in Show Harold Lloyd, Buster Keaton Harry LangdonNorman WisdomLaurel and HardyGiffords Circus Butlins Cirque Du Soleil Bill Irwin Grimaldi Church ServiceBenny HillJohnny HutchArchaos

Le Cinéma burlesque (2/3) Tandis que la première période du Cinéma Burlesque, grosso modo de 1895 à 1915, vit éclore pas mal de court-métrages, et d’artistes, d’un comique disons assez basique et physique, avec des exceptions notables telles que Louis Feuillade, Georges Méliès et Max Linder, la seconde période (allant du début des années 20 à l’avènement du parlant) se caractérisât par une production qui devint essentiellement américaine. Ajoutez à cela, plus de moyens (techniques et financiers), et c’est une production phénoménale qui débarqua sur les écrans de Cinéma. Ainsi, par exemple, quand Charlie Chaplin passa de la scène au Cinéma, sa première année devant les caméras, en 1914 (déjà personnage principal), il joua dans plus de 30 CM en moins d’un an. Après quelques mois (et 9 CM), Chaplin devint scénariste, réalisateur et acteur de ses propres CM. Et, après deux ans (en 1918), il en fut également le producteur et compositeur. En 1919, Chaplin fonde la United Artists avec Douglas Fairbanks, Mary Pickford et D. W. Griffith. Indépendance totale donc pour Chaplin, et sortie de son 1er long-métrage, « The Kid », en 1921. Un parcours totalement différent attend Buster Keaton, c’est ce que nous allons découvrir en compagnie de Jean-Philippe Tessé (ex-rédacteur en chef des Cahiers du Cinéma), sans oublier d’évoquer aussi Harry Langdon et Harold Lloyd, aux Etats-Unis, et Jacques Tati en France. Au micro de Jean-Louis Dupont: Jean-Philippe Tessé, journaliste et critique de cinéma.

In a packed episode four, Patrick reviews the new blu-ray/DVD set, Laurel & Hardy: The Definitive Restorations and talks to Laurel & Hardy aficianado, Chris Seguin about the two films in focus, Why Girls Love Sailors (1927) and With Love and Hisses (1927). They also discuss the influence of silent comedy star Harry Langdon on Stan Laurel and also Chris' obsession with the boys' final screen appearance, the controversial, Atoll K. To read the blog on Why Girls Love Sailors, click here: https://laurel-and-hardy-blog.com/2018/09/30/why-girls-love-sailors-1927/ To read the blog on With Love and Hisses, click here: https://laurel-and-hardy-blog.com/2018/10/01/with-love-and-hisses-1927/ For more information about The Laurel & Hardy Blog, click here: https://laurel-and-hardy-blog.com/ To visit The Laurel & Hardy Blog's Amazon Store, click here: https://www.amazon.co.uk/shop/laurelandhardyblog To purchase CDs of the Beau Hunks Orchestra's music contained in these podcasts, click here: https://amzn.to/2CgeCbK To purchase the new Blu Ray or DVD of Laurel & Hardy: The Definitive Restorations, click here: https://amzn.to/3jd0n8q To purchase a copy of the BFI restored Atoll K Blu Ray, click here: https://amzn.to/30jSCox To purchase a copy of Randy Skretvedt's, Laurel & Hardy: The Magic Behind the Movies, click here: https://amzn.to/2OuR5q2

In the limelight this episode is guest, Lysa Nalin, who is an accomplished photographer and filmmaker from Los Angeles, California in partnership with the infamous Harry Langdon. She has photographed iconic celebrities, press, red carpet events, and fashion magazines, but most of all loves bringing out the unique beauty that resides in even the shyest of subjects. Lysa is also an actress and art director who is known for her roles in “Tuff Turf,” “Scream of the Bikini,” and “Dreamrider,” and she is the producer/editor/DP of “The Last War We Ever Won / Stories from the Greatest Generation.” After attending “USC, she had done theater, was an “extra” standing next to Meryl Streep, and was in some commercials. Later, she started writing and wrote music called, “Truth.” For her, this is where many different things, directing, music, and acting staring evolving as “they all felt the same;” she was able to express the creativity from within. Lysa was able to work with Steven Spielberg's DP and learned the art of lighting from watching…and there too “they are all about expressing yourself.” For Lysa, “photography is really great because I could show anybody themselves, in their highest self, and that will have an impact on them forever.” She went on to share “what is captured on the camera is what other people see and oftentimes, we don't see the beauty until it's shown to us. Sometimes it takes a long time. You look back at a picture- “Oh my god! I'm 30 and I'm so old!” and then you're 50 and you're like, “Oh my god! I was a child at 30!” and you look back on what you learned and it's not as negative as you're thinking in your own heart.” Rebecca replied, “When you see that change, from that moment forward, everything about the things in their life are no longer going to be the same. They may have the same situations or issues but, there's gonna be something different about it that's gonna ultimately lead them in a direction that is unlike where they're at.” During the show, you will garner so much about the concept of lighting and angles, and how perception can be applied to many different things in life, aside from just the elements of photography, that will allow you to become more confident, make healthier choices, and more! www.lysanalin.com www.youtube.com/Lysanalin

36:35 – PQ Ribber takes you on audio Time Machine excursions, talks about Harry Langdon, as well as offering some awesomely odd music from the vaults!! Indulge!! This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 United States License. Attribution by PQ Ribber. Released March 2020 on The Overnightscape Underground (onsug.com), an Internet talk radio channel focusing on a […]

This week's interview is with Celebrity Photographer Lysa Nalin. Well, before we chatted I just thought she was a photographer and was an extra in Die Hard 2, but boy she has done a lot more than that. Lysa talked about being an extra on Friends, being in a lot of beer commercials(wearing John Elway's Super Bowl ring), working on films, and she is a singer too! She talked about observing Bruce Willis on set and a cool Meryl Streep story, but what I loved the most was how she got her start working with the infamous Harry Langdon. Lysa is a lot of fun and you'll love her. Check out Lysa's work here www.lysanalin.com Follow her Photography on Facebook here https://www.facebook.com/Lysa-Nalin-Photography-221098494623686/ Thursday is our review of Die Hard 2, so watch or rewatch it. It's a fun one and it's our 1st review we recorded in a studio face to face Follow us on all social media @sequelsonly

The man, the legend. Designer Bob Mackie is riding high with a Tony Award nomination for The Cher Show that’s the toast of Broadway, and an upcoming CFDA Lifetime Achievement Award for having the made the world a more sparkling place with his talents. From designing for Cher, Carol Burnett, Diana Ross and beyond, he’s made the fashion world more glittering and stylish for decades. Join the conversation as Success With Style podcast series hosts Lance Avery Morgan and Rob Giardinelli talk with this living icon. Photo of Bob Mackie by Harry Langdon.

James Neibaur has written books on a wide variety of topics including Jerry Lewis, Elvis Presley, Andy Clyde, Charlie Chan, James Cagney, Bob Hope, Jean Harlow, Mickey Rooney, Buster Keaton, Charley Chase, Clint Eastwood, Charlie Chaplin, Jack Nicholson, Harry Langdon, and more.

Our guest today is a writer of many books including books on Harvey Kurtzman, John Stanley Otto Binder, Harry Langdon and himself. He’s here today to discuss his latest book called Jim Warren: Empire of Monsters. Here he is, Bill Schelly.

UN FILM A VOIR ABSOLUMENT : la vie est belle / It's a wonderful lifeUn film de Noël de 1946 à voir et revoir en famille réalisé par Franck Capra. Voici une nouvelle chronique de noël, consacrée cette fois-ci au film de Noël par excellence, à savoir la vie est belle, réalisé par Frank Capra en 1946Avant de vous parler du film, il faut parler un petit peu de Frank Capra, à savoir comme il s’appelait lui-même dans son autobiographie « l’homme qui avait son nom au dessus du titre ». En effet, c’est le premier réalisateur à avoir suffisamment de pouvoir à Hollywood pour que les producteurs acceptent de le laisser faire ça. Celui-ci a commencé sa carrière à l’époque du cinéma muet grâce au célèbre producteur de films comiques Mack Sennett. Grâce à lui, il réalisa 3 films avec un grand comique des années 20, Harry Langdon, qui le fit connaitre à Hollywood. Mais le film qui le fit vraiment connaitre du public en tant qu’auteur c’est new-york miami en 1934, avec qui il remporta de nombreux oscars.Si cette comédie romantique, appelée également à Hollywood, la comédie sophistiquée, changea complètement la comédie américaine, l’influençant encore même aujourd’hui, Capra décida de s’orienter par la suite vers la comédie humaniste, genre dont il devient le plus grand fer de lance.S’ensuivit une série de cinq films ou le réalisateur est alors au sommet de son art. Ces films ce sont l’extravagant Mr Deeds, les horizons perdus, vous ne l’emporterez pas avec vous, ou encore l’homme de la rue, et surtout l’un de ses plus grands films Mr Smith au sénat. Interprétés soit par Gary Cooper, soit par James Stewart, ces films mettent en scène des héros naïfs et idéalistes, rêvant de changer le monde, mais mis en difficultés par des personnes cyniques et sans scrupules.Heureusement comme nous sommes à Hollywood, et qu’on est quand même là pour rigoler, le héros finissait toujours par triompher à la fin.En 1944, Capra décidait de passer à autre chose avec arsenic et vieille dentelle, célèbre adaptation d’une pièce de théâtre, ou il revenait à la pure comédie sans message, et s’essayait même, avec succès, à l’humour noir.Cependant, en 1946, il souhaite revenir une dernière fois au style qui a fait sa gloire avec la vie est belle. Mais en proposant cette fois-ci, beaucoup plus d’humour et de drame que ses films précédents. Et ce grâce notamment à l’utilisation pour la première fois du fantastique et du conte, éléments qui transcendent complètement les fondamentaux de la comédie humaniste chère à Capra.Et pour conclure cet âge d’or, qui de mieux que l’acteur fétiche du cinéaste, James Stewart, pour incarner George Bailey, le héros idéaliste du film. L’action se passe dans une petite ville de l’état de new york appelée bedford falls, la veille de noëlL’histoire de la vie est belle commence quand deux anges surveillent le comportement de George, qui s’apprête à commettre l’irréparable.Ceux-ci nous racontent sa vie depuis son enfance, une vie marquée dès le début par un véritable don de soi. La preuve, en essayant de sauver son frère d’un accident de luge, c’est lui qui est finalement blessé, restant sourd d’une oreille. Devenu adulte, George se marie avec son amie d’enfance, jouée par donna reed, et avec ils auront quatre enfants.Après avoir renoncé à son rêve de devenir architecte, il a finalement repris la petite société de son père, à savoir une association de construction et de prêt. Cependant cette entreprise permet à George de continuer à aider la communauté de bedford falls, en donnant la possibilité à la population, en majorité assez pauvre, de devenir propriétaire. Ce qui n’est pas spécialement du gout de Mr Potter, propriétaire d’une grande partie de la ville, qui souhaite ardemment que les habitants restent locataires, afin de gagner toujours plus de brouzoufs. Alors celui-ci n’a de cesse de mettre des bâtons dans les roues de George, qui malgré tout ne lâche pas l’affaire, et son affaire, et continue d’aider les plus démunis. Cependant le soir de noël, son oncle Billy qui avait réussi à sauver son entreprise de la faillite grâce à l’aide de George, fait perdre une très importante somme d’argent à ce dernier, tombant de ce fait à la merci de Potter le triste sire. Désespéré à l’idée de perdre à la fois son entreprise et sa famille, mais également au fait d’avoir du renoncer à ses rêves pour finalement peu de résultat, George songe sérieusement à se jeter dans la rivière. Cependant, il sauve de la noyade ce qui semble être un petit vieillard mais qui s’avère être en réalité Clarence, l’uns des anges du début. Et la le film bascule dans le fantastique quand cet ange décide de montrer à george ce qui aurait pu se passer s’il n’avait jamais existé. Dans cette séquence, à la fois spectaculaire et cauchemardesque, George se rend compte que bedford falls, rebaptisée pottersville, serait une ville en proie à l’individualisme et la corruption.De plus, toutes les personnes comptant dans sa vie, sa femme, sa mère, son frère et son oncle, auraient des destinées complètement différentes de la réalité, et bien sur pas dans le bon sens.D’où un final en forme de feu d’artifice de bienveillance et d’humanité, ou Bailey, enfin revenu dans sa dimension initiale, fait le tour de la ville, tout à sa joie de s’apercevoir que la vie, malgré les problèmes, peut être belle.La vie est belle est un véritable ascenseur émotionnel cinématographique. Passant du rire aux larmes avec un art consommé du storytelling, Capra conclu avec maestria sa volonté de montrer au monde comment il pourrait aller mieux grâce au pouvoir magique du cinéma. Cependant, à sa sortie le film ne remportera pas le même succès de ses autres comédies utopiques. Et de ce fait, le cinéaste, devenu entre temps son propre producteur, sera obligé pour renflouer ses comptes de faire quelques comédies beaucoup plus basiques, perdant progressivement toute l’inspiration qui l’avait rendu célèbre. Mais miraculeusement, au fil des années et des rediffusions, la vie est belle fut redécouvert par le public américain qui en fit son film de noël fétiche. Ce qui fait que cette œuvre devint la pierre angulaire du film ou du téléfilm de noêl, qui passent et repassent en boucle à cette époque précise de l’année. Il est également constamment cité dans de nombreuses films et séries, comme clair de lune ou friends, qui soulignent l’incroyable rituel qu’est la diffusion du film le 25 décembre.Mais la citation la plus notable et la plus réussie, vient sans conteste su premier gremlins qui, outre de diffuser des extraits du film, constitue quasiment une version délirante et horrifique de la vie est belle, ou les anges sont ici remplacés par de petits êtres démoniaques.Voila, pour finir je voudrais vous souhaiter de très bonnes fêtes de noël, et au cas ou vous écoutez cette chronique un autre jour dans l’année, je vous dis simplement de ne jamais n’oublier de rire parce-que personne ne le fera à votre place.

UN FILM A VOIR ABSOLUMENT : la vie est belle / It's a wonderful life Un film de Noël de 1946 à voir et revoir en famille réalisé par Franck Capra. Nous en sommes au 25e épisode de CinéRires, comme le 25 jour de Noël! Hasard? Peut-être pas! Voici une nouvelle chronique de noël, consacrée cette fois-ci au film de Noël par excellence, à savoir la vie est belle, réalisé par Frank Capra en 1946 Avant de vous parler du film, il faut parler un petit peu de Frank Capra, à savoir comme il s’appelait lui-même dans son autobiographie « l’homme qui avait son nom au dessus du titre ». En effet, c’est le premier réalisateur à avoir suffisamment de pouvoir à Hollywood pour que les producteurs acceptent de le laisser faire ça. Celui-ci a commencé sa carrière à l’époque du cinéma muet grâce au célèbre producteur de films comiques Mack Sennett. Grâce à lui, il réalisa 3 films avec un grand comique des années 20, Harry Langdon, qui le fit connaitre à Hollywood. Mais le film qui le fit vraiment connaitre du public en tant qu’auteur c’est new-york miami en 1934, avec qui il remporta de nombreux oscars. Si cette comédie romantique, appelée également à Hollywood, la comédie sophistiquée, changea complètement la comédie américaine, l’influençant encore même aujourd’hui, Capra décida de s’orienter par la suite vers la comédie humaniste, genre dont il devient le plus grand fer de lance. S’ensuivit une série de cinq films ou le réalisateur est alors au sommet de son art. Ces films ce sont l’extravagant Mr Deeds, les horizons perdus, vous ne l’emporterez pas avec vous, ou encore l’homme de la rue, et surtout l’un de ses plus grands films Mr Smith au sénat. Interprétés soit par Gary Cooper, soit par James Stewart, ces films mettent en scène des héros naïfs et idéalistes, rêvant de changer le monde, mais mis en difficultés par des personnes cyniques et sans scrupules. Heureusement comme nous sommes à Hollywood, et qu’on est quand même là pour rigoler, le héros finissait toujours par triompher à la fin. En 1944, Capra décidait de passer à autre chose avec arsenic et vieille dentelle, célèbre adaptation d’une pièce de théâtre, ou il revenait à la pure comédie sans message, et s’essayait même, avec succès, à l’humour noir. Cependant, en 1946, il souhaite revenir une dernière fois au style qui a fait sa gloire avec la vie est belle. Mais en proposant cette fois-ci, beaucoup plus d’humour et de drame que ses films précédents. Et ce grâce notamment à l’utilisation pour la première fois du fantastique et du conte, éléments qui transcendent complètement les fondamentaux de la comédie humaniste chère à Capra. Et pour conclure cet âge d’or, qui de mieux que l’acteur fétiche du cinéaste, James Stewart, pour incarner George Bailey, le héros idéaliste du film. L’action se passe dans une petite ville de l’état de new york appelée bedford falls, la veille de noël L’histoire de la vie est belle commence quand deux anges surveillent le comportement de George, qui s’apprête à commettre l’irréparable. Ceux-ci nous racontent sa vie depuis son enfance, une vie marquée dès le début par un véritable don de soi. La preuve, en essayant de sauver son frère d’un accident de luge, c’est lui qui est finalement blessé, restant sourd d’une oreille. Devenu adulte, George se marie avec son amie d’enfance, jouée par donna reed, et avec ils auront quatre enfants. Après avoir renoncé à son rêve de devenir architecte, il a finalement repris la petite société de son père, à savoir une association de construction et de prêt. Cependant cette entreprise permet à George de continuer à aider la communauté de bedford falls, en donnant la possibilité à la population, en majorité assez pauvre, de devenir propriétaire. Ce qui n’est pas spécialement du gout de Mr Potter, propriétaire d’une grande partie de la ville, qui souhaite ardemment que les habitants restent locataires, afin...

30:41 – PQ talks about stuff, from Serena to Article 13 to Harry Langdon to Trentus Magnus, and more!! New music from The Azure Attorney, ‘Words’ – and a new collab version of Eternal Youth, with 54114d!! This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 United States License. Attribution by PQ Ribber. Released September 2018 on The Overnightscape […]

The Drunk Projectionist's Todd Melby interviews Albert Serra, the director of "The Death of Louis XIV." The opinionated and entertaining Serra discusses the film's origin as an art installation at the Centre Pompidou in Paris (1:58), Louis XIV's agony (2:58), pre-filmmaking discussions with collaborators (4:00), how he gets five "magical" minutes every day when shooting (12:12), oworking with Jean-Pierre Leaud (13:10), the intelligence of actors (17:15), silent film star Harry Langdon (19:25), Andy Warhol's films (22:30), why he doesn't look at shots from inside the camera (26:00), the film's most important scene (33:33), the relationship between truth and beauty (42:50).