Podcasts about jaimeo brown

Jaimeo Brown + Spirodon mix For Radio alHara @radioalhara Track listing: (Artist, Track Title) 01. @bogdan-simeonov-1 - In The Space Of Reasons. 02. Drake - Fair Trade ft. Travis Scott. 03. The Jimi Hendrix Experience - Hey Joe. 04. Pharoah Sanders - Greeting To Saud (Brother McCoy Tyner). 05. Lightnin' Hopkins - Woke Up This Morning. 06. Deadmau5 - acedia (ov) (Rinzen Remix). 07. Bogdan Simeonov - Beautiful, Clumsy & New. (via @amekcollective) 08. Susumu Yokota - Tobiume. 09. Jay Clayton - 7/8 Thing. 10. PJS - Burn. (excerpt). Photo is by Philippe Teixcyr.

Listen to the 61st edition of Free City Radio, featuring an interview with musician and composer Jaimeo Brown, who reflects on the musical creation process around the Jaimeo Brown Transcendence ensemble and beyond. Jaimeo speaks about legacies of liberation that are inherent to Black musical culture and the ways that legacies of resistance and resilience shape the roots of Jazz music. Info on Jaimeo Brown here : https://www.jaimeobrown.com Music on the episode by Jaimeo Brown, also the image is from the video for the track "Be So Glad," which you also hear at the end of the podcast. This interview and the Free City Radio podcast is recorded and produced by Stefan @spirodon Christoff, also Free City Radio is a weekly community radio show broadcasting on @radiockut at 90.3fm in Montreal on Wednesdays at 11am.

Solénoïde (23.08.2021) - Traditions et ambition seront au menu de cette mission 170 qui mettra à l'honneur le 4ème album de Suphala ! Avec "Alien Ancestry", la percussionniste poursuit son ascension artistique en conciliant influences turques, indiennes et arabes. Un étonnant brassage qui ravira tous les férus de tablatronics ! S'en suivra une captivante conversation entre Roger Eno et Plumbline ! Sans jamais se rencontrer, ces deux artistes ont donné naissance à un album contemplatif entrelaçant traitements électroniques et sonorités de piano et violoncelle. Puis, s'ouvrira à nous un labyrinthe de sons conçu par Hans Castrup ! Sur "Shadow Play", l'allemand déambule aux lisières de l'ambient music et du field recording, versant abstraction électronique. Et enfin, le batteur américain Jaimeo Brown nous présentera une expérience unique, faisant le trait d'union entre negro spirituals, blues du delta et chant classique indien, le tout dans un contexte jazz ardent !

The jazz drummer Jaimeo Brown formed his trio Transcendence back in 2013 – their first album, also called Transcendence, was built around samples of old southern singing married to an inventive mix of blues, jazz, and distant echoes of hip hop. Jaimeo Brown's Transcendence released Work Songs in 2016, which takes more sampled sounds from America's past and uses them as the template for a new series of songs. Actually, the samples extend well beyond the States this time, but the song “For Mama Lucy” has a clearly American sound: it's built around a 1959 recording of an inmate at the Parchman Farm Prison in Mississippi, surrounded by some classic blues guitar from trio member Chris Sholar (Grammy-winning producer of Kanye West, Jay Z, and many others). It's a creative re-appropriation of a complicated cultural back-catalog, and the group stops performed in-studio for a taste of its insightful historical remixing. (From the Archives, 2016.)

As Martin Luther King put it in the opening address to the 1964 Berlin Jazz Festival, "When life itself offers no order and meaning, the musician creates an order and meaning from the sounds of the earth which flow through his instrument." And so, with that in mind, we continue our exploration of socially engaged jazz in search of order and meaning in the complicated phase we're living, looking at how Max Roach and Abbey Lincoln, Charles Mingus, Archie Shepp, Lou Donaldson, Oscar Brown Jr., the Pharoahs Cannonball Adderley, Ornette Coleman, Charlie Haden and Hank Jones found it in the past, how Gary Bartz continues finding it today with Maisha and how Alicia Hall Moran, Dominique Fils-Aimé, Jaimeo Brown and Uri Caine are keeping that flame alive. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/11033090/Mondo-Jazz (up to Ornette Coleman).

durée : 01:01:12 - Une heure, un lieu - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé - réalisé par : Vivian Lecuivre

Jaimeo Brown is an educator, activist and artist whose work is a call to transcend: transcend traditional limits of creativity;  transcend oppression; transcend from one to all -  via artistic, technological and historical exploration, and the essential humanity that unites us.    Website: jaimeobrown.com Social Media Facebook: Jaimeo Brown Transcendence Instagram: jaimeobrowntranscendence Youtube: Jaimeo Brown Transcendence Twitter: @jaimeobrown Podcast Music by: Squashy Nice https://www.youtube.com/watch?v=JqiqofZXFmM  Audio Engineer: Nick McClure  

"This is the music of the spirit," proclaims host John Gilbreath ahead of Jaimeo Brown's Transcendence's majestic set. It's high praise, certainly, but the trio of percussionist Jaimeo Brown, guitarist Chris Sholar, and saxophonist Jaleel Shaw create music that is truly impossible to box into any one category. Dive into this three-song performance transcendent performance on Jazz Theatre. Recorded 10/28/2016 - 3 songs: Happy Serving, For Mama Lucy, Power of GodSupport the show: https://www.kexp.org/donateSee omnystudio.com/listener for privacy information.

In this special edition of the Ninja Tune podcast, Throwing Shade chats to Sarathy Korwar, whose debut album "Day To Day" was released in July this year via Ninja Tune in collaboration with The Steve Reid Foundation. They discuss the recording of the album, touring with Kamasi Washington and their shared experiences studying at the London School of Oriental and African Studies. Along the way we hear music that has influenced and inspired Sarathy over the years - from The Doors, Dawn Of Midi, Jaimeo Brown, Rashid Khan, and The Necks - in addition to some of his own productions. We finish with some recent tracks from the Ninja Tune label family featuring Romare, The Invisible (Floating Points Remix), Roots Manuva (Pinch Remix), Thundercat and Machinedrum.

Jazz writer Bob Blumenthal sits in with JT publisher Lee Mergner to spin cuts from albums by saxophonist JD Allen (“Americana” on Savant) and drummer Jaimeo Brown (“Work Songs” on Motema).  They talk about the real African-American roots of jazz music and the lost art of conceptual albums.  The two then riff on the legacy of Miles Davis. This episode sponsored by Inner Sanctum Audio.

Cuarto capítulo de 'Clásicos del Siglo XXI', producción de 'Club de Jazz' para Radio Vitoria (EiTB), en el que escuchamos algunos trabajos publicados en este comienzo de siglo y que, en opinión del programa, son ya clásicos de nuestro tiempo. En este cuarto programa suenan: "Work Songs" y "Transcendence" de Jaimeo Brown; "Songs of mirth and melancholy" de Branford Marsalis y Joey Calderazzo; "Coin Coin - Chapter One", de Matana Roberts y "Souvenance" de Anouar Brahem. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Cuarto capítulo de 'Clásicos del Siglo XXI', producción de 'Club de Jazz' para Radio Vitoria (EiTB), en el que escuchamos algunos trabajos publicados en este comienzo de siglo y que, en opinión del programa, son ya clásicos de nuestro tiempo. En este cuarto programa suenan: "Work Songs" y "Transcendence" de Jaimeo Brown; "Songs of mirth and melancholy" de Branford Marsalis y Joey Calderazzo; "Coin Coin - Chapter One", de Matana Roberts y "Souvenance" de Anouar Brahem. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

A special edition of the Spanish Jazz radio show 'Club de Jazz' where we conducted an interview with Jaimeo Brown. Drummer Jaimeo Brown is the leader of Transcendence, a project linked to research he did for his thesis entitled "How the black church affected jazz". He just released "Work Songs", the second CD of the series, where he plays around with some field recordings by Alan Lomax The interview was originally broadcasted on May, 27th 2016. All rights reserved: http://www.elclubdejazz.com

A special edition of the Spanish Jazz radio show 'Club de Jazz' where we conducted an interview with Jaimeo Brown. Drummer Jaimeo Brown is the leader of Transcendence, a project linked to research he did for his thesis entitled "How the black church affected jazz". He just released "Work Songs", the second CD of the series, where he plays around with some field recordings by Alan Lomax The interview was originally broadcasted on May, 27th 2016. All rights reserved: http://www.elclubdejazz.com

Jaimeo Brown estudió la influencia de la iglesia negra en el jazz y a partir de ahí inició un camino de investigación sobre sus propias raíces, las del pueblo afroamericano, y sobre cuestiones que son propias de nuestra condición humana, que derivó en el proyecto musical Trascendence. En esta edición de 'Club de Jazz' del 27 de mayo de 2016, conversamos con el baterista estadounidense sobre los dos trabajos publicados hasta la fecha con este proyecto. En el primero, trabajó sobre las voces de las bordadoras de colchas de la comunidad de Gee's Bend, en Alabama. En "Work Songs", lo hace sobre grabaciones de campo de Alan Lomax, entre otras. Un viaje musical, cultural, político y espiritual. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Jaimeo Brown estudió la influencia de la iglesia negra en el jazz y a partir de ahí inició un camino de investigación sobre sus propias raíces, las del pueblo afroamericano, y sobre cuestiones que son propias de nuestra condición humana, que derivó en el proyecto musical Trascendence. En esta edición de 'Club de Jazz' del 27 de mayo de 2016, conversamos con el baterista estadounidense sobre los dos trabajos publicados hasta la fecha con este proyecto. En el primero, trabajó sobre las voces de las bordadoras de colchas de la comunidad de Gee's Bend, en Alabama. En "Work Songs", lo hace sobre grabaciones de campo de Alan Lomax, entre otras. Un viaje musical, cultural, político y espiritual. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

¿Qué tiene que ver Miles Davis y La Niña de los Peines? ¿La escucharon él y Gil Evans para hacer la "Saeta" del disco "Sketches of Spain"? ¿Y las grabaciones españolas de Alan Lomax? Estas y otras preguntas nos las responde Juan Zagalaz, autor junto a Miguel Ángel Berlanga de un estudio al respecto que presentaron en el reciente congreso 'Rhythm Changes' de Birmingham. En esta edición de 'Club de Jazz' del 1 de mayo de 2016 damos la bienvenida a un nuevo colaborador, Fernando Ortiz de Urbirna, que en "London Calling" nos habla de este congreso y presenta igualmente un disco de canciones de George Brassens a cargo del trompetista François Biensan. "desde mi cadiera", Jesús Moreno anticipa la gira del proyecto Snakeoil del saxofonista Tim Berne. El baterista Jaimeo Brown firma el segundo capítulo de su serie Transcendence, en el que reflexiona sobre las canciones de trabajo y esclavitud con el uso de grabaciones de campo de Alan Lomax y otros. También la saxofonista Matana Roberts las incluye, tomadas por ella misma, en el capítulo tres de su serie "Coin Coin". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

¿Qué tiene que ver Miles Davis y La Niña de los Peines? ¿La escucharon él y Gil Evans para hacer la "Saeta" del disco "Sketches of Spain"? ¿Y las grabaciones españolas de Alan Lomax? Estas y otras preguntas nos las responde Juan Zagalaz, autor junto a Miguel Ángel Berlanga de un estudio al respecto que presentaron en el reciente congreso 'Rhythm Changes' de Birmingham. En esta edición de 'Club de Jazz' del 1 de mayo de 2016 damos la bienvenida a un nuevo colaborador, Fernando Ortiz de Urbirna, que en "London Calling" nos habla de este congreso y presenta igualmente un disco de canciones de George Brassens a cargo del trompetista François Biensan. "desde mi cadiera", Jesús Moreno anticipa la gira del proyecto Snakeoil del saxofonista Tim Berne. El baterista Jaimeo Brown firma el segundo capítulo de su serie Transcendence, en el que reflexiona sobre las canciones de trabajo y esclavitud con el uso de grabaciones de campo de Alan Lomax y otros. También la saxofonista Matana Roberts las incluye, tomadas por ella misma, en el capítulo tres de su serie "Coin Coin". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Show #150 responds to the verdict from Ferguson, MO with a special mix featuring selections by Nina Simone, J-Live, The Black Opera, Jaimeo Brown, Jasiri X, Fold, and others. This episode is NOT WORKSAFE.

Les nouveautés, note par note : 01. Jaimeo Brown, "Mean World" - Transcendence, 2013, Motema 02. Ahmad Jamal, "The Line" - Saturday Morning, 2013, Jazzbook Records 03. Dave Holland, "The Empty Chair" - Prism, 2013, Dared Records 04. Archie Shepp And The Attica Blues Orchestra, "Mama Too Tight" - I Hear The Sound, 2013, Archie Ball Records 05. Gianluca Petrella, 'The Godfather Waltz" - Il Bidone, 2013, SpaceBone Records 06. Gregory Porter, "Liquid Spirit" - Liquid Spirit, 2013, Blue Note 07. Trombone Shorty, "Vieux Carré" - Say To Say This, 2013, Verve Music Group

Edición de "Club de Jazz" del 3 de julio de 2013. El baterista Jaimeo Brown estaba preparando su tesis sobre la influencia de la música de iglesia negra en el jazz cuando se topó con los cantos espirituales de las mujeres que tejían colchas en Gee´s Bend (Alabama). De ese encuentro y de su colaboración con el saxofonista JD Allen y el guitarrista Chris Sholar surge su emocionante Transcendence. Vuelve La duda permanente de Ferran Esteve con Parsifal, la ópera de Richard Wagner, revisada por el bajista Dieter Ilg junto a Rainer Böhm (piano) y Patrice Heral (batería). El mismo trío presentó en 2011 Otello live at Schloss Elmau, su visión de la ópera de Verdi del que, al igual que Wagner, se celebra este 2013 el bicentenario de su nacimiento. El tiempo de desde mi cadiera con Jesús Moreno nos sirve un homenaje al trombonista Alain Gilbert, recientemente fallecido y uno de los fundadores del colectivo Arfi de Lyon. Una sección que nos permitirá escuchar algunas de las primeras grabaciones del clarinetista Louis Sclavis en los años 70. El Jazz Porteño de Alberto Varela recupera el encuentro que firmaron en 1968 el pianista sudafricano Dollar Brand (Abdullah Ibrahim) y el saxofonista argentino Gato Barbieri en Confluence. Los Ritmos Latinos de Anxo recupera una grabación de 1971 de un grupo latino radicado en Nueva York llamado Flash & The Dynamics. Influencias de la psicodelia que se habían dado en 1968 en el Acid del percusionista Ray Barreto. El Tren Azul de Luis Díaz García se acuerda de Brasil y lo hace a través de dos grabaciones clásicas de Stan Getz & Joao Gilberto y de Dizzy Gillespie.

Edición de "Club de Jazz" del 3 de julio de 2013. El baterista Jaimeo Brown estaba preparando su tesis sobre la influencia de la música de iglesia negra en el jazz cuando se topó con los cantos espirituales de las mujeres que tejían colchas en Gee´s Bend (Alabama). De ese encuentro y de su colaboración con el saxofonista JD Allen y el guitarrista Chris Sholar surge su emocionante Transcendence. Vuelve La duda permanente de Ferran Esteve con Parsifal, la ópera de Richard Wagner, revisada por el bajista Dieter Ilg junto a Rainer Böhm (piano) y Patrice Heral (batería). El mismo trío presentó en 2011 Otello live at Schloss Elmau, su visión de la ópera de Verdi del que, al igual que Wagner, se celebra este 2013 el bicentenario de su nacimiento. El tiempo de desde mi cadiera con Jesús Moreno nos sirve un homenaje al trombonista Alain Gilbert, recientemente fallecido y uno de los fundadores del colectivo Arfi de Lyon. Una sección que nos permitirá escuchar algunas de las primeras grabaciones del clarinetista Louis Sclavis en los años 70. El Jazz Porteño de Alberto Varela recupera el encuentro que firmaron en 1968 el pianista sudafricano Dollar Brand (Abdullah Ibrahim) y el saxofonista argentino Gato Barbieri en Confluence. Los Ritmos Latinos de Anxo recupera una grabación de 1971 de un grupo latino radicado en Nueva York llamado Flash & The Dynamics. Influencias de la psicodelia que se habían dado en 1968 en el Acid del percusionista Ray Barreto. El Tren Azul de Luis Díaz García se acuerda de Brasil y lo hace a través de dos grabaciones clásicas de Stan Getz & Joao Gilberto y de Dizzy Gillespie.