Podcasts about ray barreto

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Sintonía: "Mambo Boogie" - Johnny Otis Orchestra"Crazy... Crazy..." - D. Perez Prado; "Cozy and Bossa" - Cozy Cole; "Mah-Mah Limbo" - Steve Allen; "Rhythm 56" - Les Cha-Cha Boys; "Mambo Arribique" - Otis Freeman; "Fever" - La Lupe; "Mambo borracho" - Tito Alberti y su Típica Orquesta; "Bikini" - The Bikinis; "Chaquito" - Chaquito and his Orchestra; "Loop de Loop Mambo" - The Robins; "Midnight Mambo" - The Tides; "Rock´n Wail Merengue" - Johnny Conquet; "Tortillas and Beans" - Stan Kenton; "El Bantu" - Ray Barreto; "A la salud" - Stan La Baum; "Los barbaros" - Shorty Rogers and His OrchestraTodas las músicas (menos la sintonía), extraídas de la recopilación (1xLP+CD) "Mambo, Cha-Cha-Cha & Calypso Vol. 2: Crazy Session!" (Jukebox Music Factory, 2018)Todas las músicas compiladas por El VidocqBonus tracks: "Perdido Mambo" - Larry Ligett; "Wild Weekend Cha Cha" - The Rockin´ Rebels y Mambo Boogie de Johnny Otis Orchestra extraídas del volumen 3 de la misma colecciónEscuchar audio

**It's The Jazz2Go Show Replay On traxfm.org. Jazz2Go Presented Some Classic & Contemporary/Neo Jazz/Samba/ Be Bop/ Jazz Crackers From Robin Jones, Gut-Markovi Sextet, Mario Bauza, Ray Barreto, Machito Orchestra & Lalo Rodriguez, Carlos Franzetti, Carme Canela, Billy Hart & Cecil McBee, Romano Mussolini, Natures Plan, Carlos Jiminez, Alex Wilson & More #originalpirates #JazzMusic #jazzfunk #jazzclub #jazzdance #neojazz #sambajazz #bebop Catch Jazz2Go Every Monday From 7PM UK Time Listen Live Here Via The Trax FM Player: chat.traxfm.org/player/index.html Mixcloud LIVE :mixcloud.com/live/traxfm Free Trax FM Android App: play.google.com/store/apps/det...mradio.ba.a6bcb The Trax FM Facebook Page : https://www.facebook.com/profile.php?id=100092342916738 Trax FM Live On Hear This: hearthis.at/k8bdngt4/live Tunerr: tunerr.co/radio/Trax-FM Radio Garden: Trax FM Link: http://radio.garden/listen/trax-fm/IEnsCj55 OnLine Radio Box: onlineradiobox.com/uk/trax/?cs...cs=uk.traxRadio Radio Deck: radiodeck.com/radio/5a09e2de87...7e3370db06d44dc Radio.Net: traxfmlondon.radio.net Stream Radio : streema.com/radios/Trax_FM..The_Originals Live Online Radio: liveonlineradio.net/english/tr...ax-fm-103-3.htm**

Germán Martínez Aceves nos invita a una nueva emisión de #EnEstaCasaSomosMelómanos junto a Elías Laguna Pérez como invitado, con quien nos comparte la música de Ray Barreto, el Rey de las manos duras, intérprete de la salsa y el jazz latino.

21-24 – Jazz Matters October 2024 Show Welcome to Jazz Matters, where I invite you to celebrate the music that means the world to me. This month's show is deeply personal, as it is dedicated to the memory of my father. I've been quiet since early June, as my father had been battling illness, and sadly, I lost him recently. This month's show is a tribute to him—a man whose life was also immersed in music. Although his taste gravitated towards country and classical, somehow, we always connected over the timeless sounds of Steely Dan. In his honour, I've included two of his favourite tracks, one from Can't Buy a Thrill and the other from Aja, albums that were very close to his heart. My father wasn't just a music lover, both my grandfather and my father were the greatest influences, shaping the way I experience and appreciate music. So, it feels only right to open today's show with a piece I believe they would have appreciated: Vincent Peirani's "This is New Shit." As I find my way back into the rhythm of things, I'm excited to explore new creative projects and ideas, including a new audiophile platform I've been working on. Though recent events have delayed its launch until December, I'll be sharing updates as I move forward. Thank you for checking out Jazz Matters, and here's to the man who always had music in his soul, my father. My podcast playlist is an ever-evolving exploration of sound, rhythm, and emotion. This month's playlist is a blend of jazz virtuosity, genre-defying fusion, and contemporary innovation, featuring some of the most forward-thinking musicians on the scene today. Essential Info Link to my blog on this show - https://www.jazzmattersuk.com/blogs/jazz-matters-october-2024-showcase Explore my Website and dive into Blogs, interviews Content, Music, Videos and Images - https://www.jazzmattersuk.com Music free to stream - https://pod.co/nudirections My Info - https://www.raysinfo.org All social media links and more – https://www.jazzmattersuk.com/linkhub Email - jazzmattersuk@gmail.com Playlist Vincent Peirani – This is New Shit Yussef Dayas, Venna, Charlie Stacey - Black Classical Music Chelsea Carmichael - Bone and Soil Evgeny Pobozhiy Orchestra – Stream Raquel Martins - Fragile Eyes Jeremy Pelt - No A.I Steely Dan – ‘Aja' – Aja Steely Dan – Kings Cal Tjader, João Donato, Chuck Rainey, Bobby Rodriguez,Ray Barreto, Takuya Kuroda - Dead End Dance Isaiah Collier & the Chosen Few - Perspective (Peace And Love) Kiefer Trio featuring Luke Titus & Pera Krstajic – Montara Kahil El'Zabar's Ethnic Heritage Ensemble - Return of the Lost Tribe Alison Crockett - Like Rain Nir Felder – Revival  Andy Milne and Unison - No Matter What Jeremy Ledbetter Trio – Flight Raquel Martins - Fragile Eyes Daniel Casimir – Balance Billy Cobham & George Adams Featured By The Johannes Faber Quintet

Simón Petit, Arturo Ramos & JazzTaBueno Productions present: SalsaBrava 01/2024 *Lo Que Traigo Es Sabroso* 1. Tema Alegre – Alegre All Stars 2. No lo Niegues – Bobby Rodriguez 3. Guajireando - Fajardo y Sus Estrellas 4. El Nuevo Barreto – Ray Barreto 5. Hay Craneo – Tito Rodriguez 6. Es tu cosa - Joe Bataan 7. El Rinconcito – Cesta All Stars 8. Lo Que Traigo Es Sabroso - EDDIE PALMIERI 9. Ariñañara – Joe Cuba 10. I Wish I Had a Watermelon – Willy Colon Our Production music is new and innovative in many ways. Is also engaging and inspiring our loyal public radio family with the current explosion of talent and creativity across the spectrum of jazz and related musics.

In this episode of Fritanga, Antonio Tijerino kicks it with "El Padrino" of alternative Latino music, Felix Contreras. As the co-creator and co-host of Alt.Latino, the groundbreaking NPR radio show and podcast celebrating Latin music and culture, Felix's work with NPR has introduced some of the most unique, indie musicians to mainstream radio, while also showcasing chart-toppers like Kali Uchis and Becky G.Join us as we explore Felix's career, from being an early Latino journalist in Sacramento to a leading voice in today's dynamic music landscape. Diving headfirst into the industry's evolution, spanning from Ritchie Valens to Omar Apollo, and from boogaloo to reggaeton, Antonio and Felix revisit timeless classics and explore artists pushing musical boundaries today.SHOW RESOURCESListen and Subscribe to Alt.Latino Watch the Latest Video from NPR's "El Tiny" - the Latino takeover of Tiny Desk Concert. EPISODE OVERVIEWRepresentation and early careerHaving mentors or a fellow 'justice league'Music taste and Fresno growing upBiculturalism and the Early Bay Area sceneRock and Roll Hall of Fame controversyCuration: Pursuit of the New while honoring legendsFelix's early career: Carnaval team + Carving out a space for LatinosThe Latino Influence: Ellington and ClementeThe Viral Spread of Spanish language music todayThe curious curator: how that curious spirit leads him to discover talentActivism and journalism - using your platformCulture comfort moment 

Maggie speaks with percussionist Joey DeLeon and bassist Eddie Resto about  “The Global Salsa Explosion and Its Origins” and play the incredible, iconic music that caused such a sensation when it stormed out of New York in the 1970s.Joey De Leon is a percussionist, educator and producer who's performed or recorded with artists of almost every genre from jazz to Latin, pop to contemporary classical and film scores. The long list of artists he's worked with include Queen Latifah, Al Jarreau, Jennifer Lopez, Bette Midler, Cyndi Lauper, Poncho Sanchez, Arturo Sandoval and Gordon Goodwin's Big Phat Band.Joey DeLeon was born in the Hell's Kitchen section of New York City, holds a bachelor's degree from the prestigious Manhattan school of music and is currently a faculty member at Cal Arts here in Sothern California.Eddie Resto is a bassist whose credits are just as astoundingly diverse as Joey DeLeon's. Eddie's resume includes his work with Tony Bennett, Rita Moreno, Sonny Stitt, Tito Puente, Dizzy Gillespie, Paul Simon, Kenny Burrell, Herbie Hancock, Chick Corea, Carlos Santana, Jaco Pastorius, Dexter Gordon, Max Roach, Eddie Palmieri and Joni Mitchell.Eddie holds a master's degree in Afro-Latin music from California State University of Los Angeles and serves his communities through his work with the Mancini Institute, The Urban League, The Boys and Girls Club of America and other youth organizations.Source: https://www.labella.com/artists/eddie-resto/#:~:text=Born%20and%20raised%20in%20Manhattan,major%20performers%20and%20music%20groups.Source: https://www.joeydeleonmusic.com/Host Maggie LePique, a radio veteran since the 1980's at NPR in Kansas City Mo. She began her radio career in Los Angeles in the early 1990's and has worked for Pacifica station KPFK Radio in Los Angeles since 1994.Support the show

Esta semana, Germán Martínez Aceves nos comparte una emisión dedicada a los músicos congueros como Poncho Sánchez, Mongo Santamaría, Ray Barreto, Giovanni Hidalgo y Taumbú, ejecutantes del jazz latino y la música afrocaribeña.

Más allá de la batería en los 40 entró la percusión latina al jazz. Ilustramos algunos instrumentos, recordamos (entre otros) a Chan Pozo, Carlos Vidal, Mongo Santamaría, el gran Tito Puente, Ray Barreto. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

*Rubén Blades nació en el barrio de San Felipe de la Ciudad de Panamá, en el seno de una familia donde el arte siempre ocupó un lugar privilegiado. Sus padres fueron el colombiano Rubén Blades Bosques nacido en Santa Marta y la cubana Anoland Bellido de Luna del pueblo de Regla en la Habana. Desde pequeño, Blades estuvo en contacto directo con la música ya que su madre tocaba piano y cantaba y, su padre era percusionista.1​ La música de la radio tenía una constante presencia en el hogar de los Blades quien se nutrió de variados estilos musicales* El año 1970 marca su debut como cantante y compositor cuando publica el disco de larga duración De Panamá a New York/From Panama to New York, con Pete Rodríguez.4​ Un año antes Rubén Blades había participado en un disco con el grupo panameño Los Salvajes del Ritmo, donde el timbre de su voz se asemejaba a la del cantante José Cheo Feliciano. Posteriormente culminó sus estudios de Derecho en Panamá y por problemas políticos se trasladó a Miami y posteriormente a Nueva York, buscando la oportunidad de introducirse en el ambiente musical. Allí buscó trabajo en la compañía discográfica Fania, que lo contrató en el servicio de correos de la empresa. Esto le permitió entrar en contacto y conocer a las figuras más importantes del sello disquero, y en esa época Richie Ray y Bobby Cruz, Ismael Miranda, Roberto Roena y Bobby Rodríguez cantaron temas de su autoría.3​ Su oportunidad se presentó cuando Ray Barreto, buscando un vocalista para ocupar un puesto en su orquesta, le hizo una audición y lo contrató. Con esta banda participó en los discos Barreto (1975) y Tomorrow Barreto Live (1976). También grabó dos temas de su autoría ("El cazangero", en 1975 junto a Willie Colón, y "Juan Pachanga", en 1977 con la Fania All Stars) e hizo los coros de muchas producciones discográficas del sello Fania.

Después de una pequeña pausa volvimos con una descarga de sabor inigualable, Willie Rosario, Ray Barreto, Bobby Valentín, Celia Cruz, Cheo Feliciano, Willie Colón, Héctor Lavoe y muchos más....

Simón Petit, Arturo Ramos & JazzTaBueno Productions present: SalsaBrava 05/2023 *Echate pa 'lla* 1. Aguantate –La Dicupe 2. Si me muero – El Gran Combo 3. Busca lo tuyo - Eddie Palmieri 4. Te llevo conmigo – Tipica 73 5. Vengo Virao – Larry Harlow 6. Ay No – Ray Barreto 7. Suena tu Bongo – Sonora Ponceña 8. Suavecito - Conjunto Libre 9. Echate pa 'lla – Fania All Stars 10. Ingratitudes – Bobby Valentin. Our Production music is new and innovative in many ways. Is also engaging and inspiring our loyal public radio family with the current explosion of talent and creativity across the spectrum of jazz and related musics.

Hoy recopilamos lo mejor del año 1970: Ray Barreto, Celia Cruz, Tito Puente, Bobby Valentín, Roberto Roena, Richie Ray, Bobby Cruz, Eddie Palmieri, ese año la historia de la salsa se ponía muy clara

Hoy recopilamos un tremendo año para la salsa: 1975. Ray Barreto, Rubén Blades, Willie Colón, Típica 73, Ismael Miranda, Celia Cruz, Tommy Olivencia, Justo Betancourt y muchos más.

De MARIAH CAREY, RUDY MARQUEZ y LITTLE RICHARD a CHAYANNE, LUCHO GATICA, ELTON JOHN,... De "CORAZON VALIENTE" a la EMPERATRIZ "SISSI" y "VERANO DEL 42" De PEREZ PRADO, ABBA y LOU BEGA a ROGER WILLIAMS, RUBEN BLADES, RAY BARRETO, FOUR SEASONS, BEE GEES,... Y MUCHO MAS!!!! --- Support this podcast: https://anchor.fm/genteenambiente/support

En esta edición disfrutamos solo de canciones publicadas en el año 1976: Puerto Rico All Stars, El Gran Combo, Bobby Valentín, Ismael Quintana, Charanga 76, Celia Cruz, Ray Barreto, Ángel Canales, siguen firmas

Hoy desempolvamos LP's con grandes temas de Ray Barreto, Willie Rosario, Sonora Ponceña, El Gran Combo, Tommy Olivencia y no podía faltar Héctor Lavoe

Hoy tuvimos un programa con súper prodigiosos: Eddie Palmieri, Tito Puente, Willie Rosario, Ray Barreto, Héctor Lavoe y todos los grandes que los acompañaron durante la historia de la música

En el programa “GENTE EN AMBIENTE” del SABADO 24 disfruta DESDE YA de LO MEJOR DE ESTA SEMANA en 1959, 1960, 1970 y 74, 1980-84 y 89, 1990-99 y 2009 (en diferentes días). Baila con CELIA CRUZ, el twist con CHUBBY CHEQUER, el rock con los TEEN TOPS; con los hermanos MICHAEL y JANET JACKSON; con CHUCHO SANOJA, RAY BARRETO, JUAN LUIS GUERRA, ABBA, …y mucho mas! --- Support this podcast: https://anchor.fm/genteenambiente/support

Los invitados de la semana: Ray Barreto, Papitín y su Combo, Guillermo Álvarez Guedes, Alegre All Stars. Joe Cotto. Producción de Sabados de Antaño para Expresiones Colombia Radio www.expresionescolombia.co Contacto: +573163254938

"Corta el bonche" - Tito Puente; "Retorno del Mambo" - Johnny Colon; "Guarare" - Ray Barreto; "Hay que saber comenzar" - Roberto Roena; "Tierra colora" - Néstor Torres; "Bomba camará" - Bobby Cruz; "Algo fácil" - Papo Luca & La Sonora Poncena; "Cielito Lindo" - La Compañía Orchestra Todas las músicas extraídas de la recopilación "Latin Spectrum II"; músicas seleccionadas por Héctor Torres para el sello británico BBE en el 2000 Escuchar audio

Desde nuestras valijas más oscuras cocinamos esta sesión piscinera de frat, surf, rocknroll y rhythm n’ blues para bailar en la toalla. Playlist; (sintonía) THE TORQUAYS “Tide pool Q” PRESTON EPPS “Watusi bongos” BILL LEWIS “High dive” ROLLERCOASTER “Wild twist” BRUCE JOHNSTON “Soupy shuffle stomp” BOB KEENE ORCHESTRA “La bamba” DON MARKHAM and THE MARKSMEN “The goose” THE TRIBUTES “Here comes Ringo” THE ENCHANTERS “Come on, let’s go” MOONGOONERS “Willie and the hand jive” JACK HERBST “Jimmy’s party” LITTLE JOE WASHINGTON “Hard way four” BILL LEWIS “Swing beat” THE DENIMS “The Adler shock” THE OTHER TWO “Go man go” RITCHIE AND THE SQUIRES “Beat party pt.1” KEN LEVY and THE PHANTOMS “Missed out” THE NASHVILLE TEENS “What you gonna do” WAYNE COCHRAN and THE C.C. RIDERS “Get down with it” THE TIKIS “Part III” RAY BARRETO “Babalu” THE GOODES “Double shot” ROSS D. WYLIE “Do the uptight” Escuchar audio

Hoy tuvimos un programa homenaje al director del grupo Niche Jairo Varela y al gran Frankie Ruiz, una cronología a su historia musical. No faltaron Oscar D'León , Ray Barreto y el cierre siempre con Héctor Lavoe

Sintonía: "Kenyatta" - Orquesta Joe Cain "You´ve Been Talking ´Bout Me Baby" - Ray Terrace; "The Soul Drummers" - Ray Barreto; "(I´ll Be A) Happy Man" - Latin Blues Band; "Funk Up" - Mongo Santamaría; "Big T" - Tito Ramos; "Taking Over" - Ralph Robles; "Soneros en una cesta" - The Cesta All Stars; "Busamba" - La Lupe; "Monkey See, Monkey Do" - The New Swing Sextet; "It´s Not What You Say" - Louie Ramírez Bonus: "Aquí se puede" - Airto Moreira Todos los cortes (menos el bonus) extraídos de la recopilación "Brown Sugar: Latin Breakbeats, Basslines & Boogaloo" (Harmless Records, 2002) Escuchar audio

Los raperos estadounidenses Coolio y L.V. se anotaron un éxito mundial 1995 con su canción “Gangsta's Paradise”. El tema musical de Coolio y L.V. utiliza como base melódica una canción coescrita por gran cantautor invidente estadounidense Stevie Wonder, quien la presentó en 1976 en su álbum “Songs in the key of life” con el título “Pastime Paradise”. Así la escuché yo… El cantante y comediante Weird Al Yankovic realizó una parodia de esta canción en 1996, la cual tituló “Amish Paradise”. El salsero Ray Barreto ya había realizado una versión de esta canción 15 años antes junto a Tito Puente y Charlie Palmieri para el álbum “La cuna” de 1981, vocalizada por Willy Torres bajo el título “Pastime Paradise”. Como dato curioso, hay que decir que la versión de Coolio y L.V. se usó como banda sonora de la película “Dangerous minds “(Mentes peligrosas) de 1996, protagonizada por la actriz Michelle Pfeiffer como la profesora LouAnne. Además hay que destacar que “Gangsta's Paradise” alcanzó el número 1 en las listas de Estados Unidos, y en el Reino Unido siendo el primer sencillo de rap en vender un millón de copias. ¿Y tú conocías el origen de esta canción? Autor: Stevie Wonder (estadounidense) - Adaptación: Artis Ivey Jr. & Doug Rasheed & Larry Sanders (para “Gangsta's Paradise de Coolio y L.V. (estadounidenses) - Adaptación: Al Yankovic de la parodia “Amish Paradise” (estadounidense) Gangsta's Paradise - Coolio & L.V. (1995) “Gangsta's Paradise” álbum (1995) "Mentes peligrosas - Movie Soundtrack” álbum (1995) Coolio (nombre real Artis Leon Ivey Jr., estadounidense) L.V. (nombre real Larry Sanders, estadounidense) Pastime Paradise - Stevie Wonder (1976) “Songs in the key of life” álbum (1976) Stevie Wonder (nombre real Stevland Hardaway Morris, estadounidense) Amish Paradise - Weird Al Yankovic (1996) parodia “Bad hair day” álbum (1996) Weird Al Yankovic (nombre real Alfred Matthew Yankovic, estadounidense) Pastime Paradise - Ray Barretto (1981) “La cuna” álbum (1981) Canta: Willy Torres (nombre real William Torres, estadounidense) Ray Barretto (nombre real Raymond Barreto Pagán, estadounidense) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 5 Episodio: 71 Sergio Productions Cali – Colombia

Superstars - Ray Barreto www.radioprimera.live

En nuestro viaje por el folklore de La Tierra nos encontramos con personajes variopintos y súper talentosos. Desde el Humahuaca Trío hasta Los Wembler´s de Iquitos (cumbia de la Amazonia peruana) pasando por Ray Barreto, Los Tigres del Norte y Tom Zé. Juanchi de Los Pericos nos manda carta hablada desde Washington DC, para contarnos de la gira y el nuevo disco. La Profe Guiñazú recita un poema indispensable de Idea Vilariño y cerramos con el increíble dúo de La Negra (Sosa) y El Polaco (Goyeneche). Pedir más sería una audacia, directamente...

Hoy tuvimos en el programa el retorno de Víctor Manuelle a la salsa tradicional con su "Lado B" Tuvimos a la dupla a Adalberto Santiago-Orestes Vilató, a Ray Barreto, a La Típica 73, recordamos también a Frankie Hernández con Bobby Valentín. Estuvo Willie Colón y su extraordinaria idea de incorporar coros femeninos, no faltaron tampoco ni Roberto Roena ni Héctor Lavoe

No te puedes ver perder el podcast de esta semana! Benjamín nos regala una selección salsera fuera de serie. Invitados: 1. El Gran Combo. 2. El Conjunto Clásico. 3. Orquesta Guararé. 4. Ray Barreto. 5. Ray Olan. Producción Sábados de Antaño para Expresiones Colombia Radio. www.expresionescolombia.co Contacto: +573163254938

Marcos Lamarche, Arturo Ramos & JazzTaBueno Productions present: SalsaBrava 10/2022 *Rumba Caliente* 1. Yambeque - Sonora Ponceña 2. La Boda de Ella – Bobby Valentin 3. Acid – Ray Barreto 4. El Pito – Joe Cuba Sextet & Cheo Feliciano 5. Usted abuso – Celia Cruz 6. La esencia del Guaguanco – Johnny Pacheco & Pete El Conde Rodriguez 7. Las Caras Lindas – Ismael Rivera 8. El Barbero Loco - El Gran Combo The Best Salsa Brava By JazzTaBueno Productions

Con el álbum “El Ray criollo”, el salsero Ray Barreto se anotó en 1966 un éxito bailable en la voz de Willie García con la canción “Margie”. La canción se estrenó dos décadas atrás, cuando “El Jefe” Daniel Santos, la grabó en 1944 junto al Cuarteto de don Pedro Flores, quien es su compositor, la cual escribió bajo el título “Margie”. Así la escuché yo… Autor: Pedro Flores (puertorriqueño) Margie - Ray Barretto (1966) “El Ray criollo” álbum (1966) Canta: Willie García (nombre real William García, cubano) Ray Barretto (nombre real Raymond Barreto Pagán, estadounidense) Margie - Cuarteto Flores, canta Daniel Santos (1944) single "Margie" (1944) Canta: Daniel Santos (nombre real Daniel Doroteo de los Santos Betancourt, puertorriqueño) Pedro Flores Córdova (puertorriqueño) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 4 Episodio: 9 Sergio Productions Cali – Colombia

Marcos Lamarche, Arturo Ramos & JazzTaBueno Productions present: SalsaBrava 04/2021 *De Puerto Rico para el mundo* 1. Yambeque - Sonora Ponceña 2. La Boda de Ella – Bobby Valentin 3. Acid – Ray Barreto 4. El Pito – Joe Cuba Sextet & Cheo Feliciano 5. Usted abuso – Celia Cruz 6. La esencia del Guaguanco – Johnny Pacheco & Pete El Conde Rodriguez 7. Las Caras Lindas – Ismael Rivera 8. El Barbero Loco - El Gran Combo The Best Salsa Brava By JazzTaBueno Productions

Rather than our standard write up, I thought it might be interesting to just post our pre-show notes from this mid-week episode of Yeah Uh Huh. We are really excited about the topic and hope it inspires you consume this amazing film! Summer of Soul … (or when the Revolution could not be televised) in theatres and on Hulu now! - The Harlem Cultural Festival in Mt. Morris Park. - Festival lasted 6 weeks, celebrating black culture. - Footage sat for 50 years in a basement in Karl Knudson's house. Knudson was the owner of the Jazz Label Storyville. - In January 2021, the film won the Grand Jury Prize and Audience Award at the Sundance Film Festival - Amir “Questlove” Thompson is the producer, as well as the musical director for the Tonight Show with Jimmy Fallon. - Tony Lawrence was the festival organizer and MC. He dressed flamboyantly. - Aretha Franklin was supposed to appear, but was a late scratch. - Jimi Hendrix DID want to be there, does not seem to have been invited. He was with the Band of Gypsies at the time. - You (Aaron) have said it might be the best rock doc yet. What is in the same ballpark? - Tony Lawrence - Flamboyant organizer of the festival. - 300k ppl and not a single incident of violence. - Sly and the Family Stone was paid $2500 to play the show. - The police did not want to work the festival, so the Black Panthers provided it under the leadership of “Bullwhip”. By the second week the police took over. - Mahalia Jackson was highest at $10k. Jackson had performed “Precious Lord” at MLK's funeral. - Mahalia was the granddaughter of enslaved people ⁃ “Summer of Soul” was directed by Questlove. ⁃ Recoded over 6 weeks in the Summer of 69 in Harlem. - In an article about Questlove, a woman recounts seeing her brother who was later killed in Vietnam in a six second closeup. They had no other pictures of him. ⁃ John Lindsay was the Republican mayor of NY at the time - “Blue eyed soul brother” was introduced to a cheering crowd as a "liberal" Republican mayor. ⁃ Stevie Wonder, BB King, The Fifth Dimension ⁃ Ppl thought the 5th Dimension was a white act. “Age of Aquarius” ⁃ Aquarius was from the musical Hair, but the 5th Dimension popularized it. ⁃ Edwin Hawkins “Oh Happy Day” was very controversial with the pentecostal church. ⁃ It had elements of a revival. ⁃ Mahalia Jackson performed. Gospel was ever present. ⁃ “Precious Lord” by Tim Branch was MLK's favorite song. “Take my hand.” ⁃ Precious Lord was playing whenn MLK was assassinated. ⁃ David Ruffin recently departed from the Temptations did “My Girl”. ⁃ Gladys Night and the Pups did “Grapevine”. ⁃ Sly and the Family Stone - “Sing a Happy Song” ⁃ “Every Day People” ⁃ Style was fluid at the time between the conservatism of the early.60's and afro centic influences of the esly 70's. ⁃ Spanish Harlem was East Harlem. ⁃ Ray Barreto drummer. Seemed to inspire Shelia E. ⁃ Space program was happening at the time, but black ppl why money could not be applied to poverty than celestial pursuits. ⁃ Stevie: Shoo Bee Doo Bee Doo Da Day. ⁃ He was 19 yo. ⁃ Sonny Sharrock - Free form guitar music. ⁃ Abbey Lincoln and Max Roach - “unapologetically black.” ⁃ Hugh Maskela played the Festival ⁃ Nina Simone - “Mississippi God Damn!” “To be young, gifted and black.” ⁃ “Are You ready to kill, if necessary?”, she asked. ⁃ “Going to leave you with the bliues”. ⁃ The festival was lost as a part of history. Promotion paled by comparison to Woodstock. YUH on Twitter https://twitter.com/yeahuhhuhpod YUH on Facebook https://facebook.com/yeahuhhuhpod YUH on Instagram https://instagram.com/yeahuhhuhpod --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/lisa-huey/message

Ray Barreto, su historia, sus sonidos y lo mejor de su arte. Una de las figuras más importantes de la música de afrocaribeña y quizá, el percusionista que conduce el camino de la salsa en este segmento de Claudio Lencina.

Va a ser una Semana Santa dedicada a grabaciones realizadas en la Sala Olimpia de Madrid en 1980. Auténticos Conciertos Tesoro de Producción Propia de RNE. Lunes y Martes, Max Sunye en trío. De este concierto escribió José Manuel Costa en El País: "el concierto fue de esos que te dejan con la boca abierta y que recuerdan a todos cómo uno puede alucinar casi con cualquier música a poco receptivo que se sea y con la condición evidente de que esté bien hecha. Y esta del Olimpia y de Max lo estaba. Tocó bien o muy bien, no pareció sentir la necesidad de andar a carreras por el mástil y expresó a través del instrumento mucho más de lo que uno le había oído hasta ahora. Por otra parte, los trabajos de Carles Benavent y de Niebla eran como de solista, pero sin interferir con Max. Para explicarme algo mejor, podría decir que allí había tres solistas pegándole como salvajes coordinados y que cualquier oyente podía disfrutar con cualquiera de las partes, así como el todo si venía al caso." Había un último párrafo que nos avisa de cómo estaba la moda musical (Movida) en ese momento: "... resultaba casi emocionante comprobar que en nuestro país, además de gente que sabe hacer canciones (el pop de aquí), existen también músicos que ocupan otro nivel de sensibilidad, que cubren otras necesidades y que lo hacen a la perfección. De veras, es muy bello y da moral: no somos tan unidimensionales. MAX SUNYE: RECITAL EN DIRECTO. 1980. SALA OLIMPIA. Madrid 14 noviembre 1980 01.-Meeting (4:53) Rene Thomas 02.-Big Nick (4:46) John Coltrane 03.-Moment's Notice (5:00) John Coltrane 04.-Reflexiones Sobre "La Cancion Del Ladron" (7:00) Tradicional 05.-Lucrecia La Gatita (10:50) Ray Barreto 06.-El Jazmin Y La Rosa (4:05) Ia Clua 07.-Estudio (1:22) Remigio Alcaraz 08.- Apuntes líricos.(1,40) Josep Maria Bardagí 09.- Naima (2:02) John Coltrane Intérpretes: Max Sunyer, guitarra eléctrica Carles Benavent, bajo; mandolina en 08 Salvador Niebla. batería 06, 07 Max Sunye solo, con guitarra acústica Escuchar audio

Así conocimos la "Salsa" en España con un lanzamiento de la Fania All Stars en 1974. Es indudable que Carlos Santana abrió el género a los rockeros, sobre todo después de su actuación en Woodstock 69. Pero había mucho más detrás. Lo empezamos a saborear un lustro después con el elepé que repasamos hoy. Pero antes, otra pieza para calentar; Orchestra Harlow ‎– Harlow's Harem Discophon ‎– 6006. España 1974 A1 La Revolución FANIA ALL STARS ‎– LATIN-SOUL-ROCK Fania Records ‎1974 – SLP 00470. Discophon 6014. España 1975. A1 Viva Tirado 5:17 A2 Chanchullo 5:34 A3 Smoke 4:04 A4 There You Go 3:06 A5 Mama Guela 3:06 B1 El Ratón 7:51 B2 Soul Makossa 5:44 B3 Congo Bongo 10:15 Cara b grabada en directo en el Yankee Stadium de Puerto Rico. Cara a grabada en estudio en San Juan. Solistas destacados: Manu Dibango saxo en A1 y B2. Cheo Feliciano, cantante en B1 Jorge "Malo" Santana, guitarra: Jan Hammer, teclados; Mongo Santamaría, Ray Barreto, congas; para el numeroso resto ver foto en fb. Escuchar audio

One of music’s leading jazz saxophonists Miguel Zenón joins Tim talk about his journey in music and life. Miguel has been nominated multiple times for Grammy Awards and has carved a place for himself among the elite jazz saxophonists and composers of our time. https://traffic.libsyn.com/secure/shapingopinion/Miguel_Zenon_II_auphonic.mp3 Miguel was born and raised in San Juan, Puerto Rico. In high school, he found himself listening to the sounds of John Coltrane, but at that point, it was just an interest, not yet a passion. He didn’t get serious about actually making a career in jazz until he went to college at the Berklee College of Music in Boston. That’s where he met drummer Bob Moses, who asked him to join him with the Either/Orchestra. This gave Miguel his first taste of professional experience as a saxophonist. He would later earn awards and grants that allowed Miguel to continue his education, earning a master’s degree in 2001 from the Manhattan School of Music in New York City. But it all goes back to when he first discovered John Coltrane and other jazz legends, and it captivated him. Links Miguel Zenón (official website) Miguel Zenón (New England Conservatory) Gratitude Our thanks to Miguel Zenón for sharing some tracks from his latest album for this episode. You find it here: About this Episode’s Guest Miguel Zenón Multiple Grammy Nominee and Guggenheim and MacArthur Fellow Miguel Zenón represents a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often-contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered as one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, he has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between Latin American Folkloric Music and Jazz. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has built a distinguished career as a leader, releasing twelve albums under his own name. In addition, he has crafted his artistic identity by dividing his time equally between working with older jazz masters and the music’s younger innovators –irrespective of styles and genres. The list of musicians Zenón has toured and/or recorded with includes: The SFJAZZ Collective, Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, David Sánchez, Danilo Pérez, The Village Vanguard Orchestra, Kurt Elling, Guillermo Klein & Los Guachos, The Jeff Ballard Trio, Antonio Sánchez, David Gilmore, Paoli Mejías, Brian Lynch, Jason Lindner, Dan Tepfer, Miles Okazaki, Dan Weiss, Ray Barreto, Andy Montañez, Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band, The Mingus Big Band, Bobby Hutcherson and Steve Coleman. As a composer he has been commissioned by SFJAZZ, The New York State Council for the Arts, Chamber Music America, NYO JAZZ , The Logan Center for The Arts, The Hyde Park Jazz Festival, The John Simon Guggenheim Foundation, MIT, Jazz Reach, Peak Performances, PRISM Quartet and many of his peers. Zenón has been featured in articles on publications such as The New York Times, The Wall Street Journal, The Los Angeles Times, The Chicago Tribune, Bloomberg Pursuits, Jazz Times, Jazziz, Boston Globe, Billboard, Jazz Inside, Newsday and Details. In addition he topped both the Jazz Artist of the Year and Alto Saxophonist of the Year categories on the 2014 Jazz Times Critics Poll and was selected as the Alto Saxophonist of the Year by the Jazz Journalist Association in 2015, 2018, 2019 and 2020 (when he was also recognized as Arranger of The Year). His biography would not be complete without discussing his role as an educator. In 2003, he was chosen by the Kennedy Center to teach and perform in West Africa as part of their Jazz Ambassador program. Since then, he has given hundreds of lectures and master classes and has taught all over the world at institutions which include:  The Banff Centre, Berklee College of Music, Siena Jazz, Universidad Veracruzana,

One of music's leading jazz saxophonists Miguel Zenón joins Tim talk about his journey in music and life. Miguel has been nominated multiple times for Grammy Awards and has carved a place for himself among the elite jazz saxophonists and composers of our time. https://traffic.libsyn.com/secure/shapingopinion/Miguel_Zenon_II_auphonic.mp3 Miguel was born and raised in San Juan, Puerto Rico. In high school, he found himself listening to the sounds of John Coltrane, but at that point, it was just an interest, not yet a passion. He didn't get serious about actually making a career in jazz until he went to college at the Berklee College of Music in Boston. That's where he met drummer Bob Moses, who asked him to join him with the Either/Orchestra. This gave Miguel his first taste of professional experience as a saxophonist. He would later earn awards and grants that allowed Miguel to continue his education, earning a master's degree in 2001 from the Manhattan School of Music in New York City. But it all goes back to when he first discovered John Coltrane and other jazz legends, and it captivated him. Links Miguel Zenón (official website) Miguel Zenón (New England Conservatory) Gratitude Our thanks to Miguel Zenón for sharing some tracks from his latest album for this episode. You find it here: About this Episode's Guest Miguel Zenón Multiple Grammy Nominee and Guggenheim and MacArthur Fellow Miguel Zenón represents a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often-contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered as one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, he has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between Latin American Folkloric Music and Jazz. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has built a distinguished career as a leader, releasing twelve albums under his own name. In addition, he has crafted his artistic identity by dividing his time equally between working with older jazz masters and the music's younger innovators –irrespective of styles and genres. The list of musicians Zenón has toured and/or recorded with includes: The SFJAZZ Collective, Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, David Sánchez, Danilo Pérez, The Village Vanguard Orchestra, Kurt Elling, Guillermo Klein & Los Guachos, The Jeff Ballard Trio, Antonio Sánchez, David Gilmore, Paoli Mejías, Brian Lynch, Jason Lindner, Dan Tepfer, Miles Okazaki, Dan Weiss, Ray Barreto, Andy Montañez, Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band, The Mingus Big Band, Bobby Hutcherson and Steve Coleman. As a composer he has been commissioned by SFJAZZ, The New York State Council for the Arts, Chamber Music America, NYO JAZZ , The Logan Center for The Arts, The Hyde Park Jazz Festival, The John Simon Guggenheim Foundation, MIT, Jazz Reach, Peak Performances, PRISM Quartet and many of his peers. Zenón has been featured in articles on publications such as The New York Times, The Wall Street Journal, The Los Angeles Times, The Chicago Tribune, Bloomberg Pursuits, Jazz Times, Jazziz, Boston Globe, Billboard, Jazz Inside, Newsday and Details. In addition he topped both the Jazz Artist of the Year and Alto Saxophonist of the Year categories on the 2014 Jazz Times Critics Poll and was selected as the Alto Saxophonist of the Year by the Jazz Journalist Association in 2015, 2018, 2019 and 2020 (when he was also recognized as Arranger of The Year). His biography would not be complete without discussing his role as an educator. In 2003, he was chosen by the Kennedy Center to teach and perform in West Africa as part of their Jazz Ambassador program. Since then, he has given hundreds of lectures and master classes and has taught all over the world at institutions which include:  The Banff Centre, Berklee College of Music, Siena Jazz, Universidad Veracruzana,

En este episodio recordamos a uno de los músicos y percusionistas mas importantes de la música latina, Ray Barreto, a quien se le denominó y se otorgó el reconocimiento como "Gran Maestro del Jazz " y aquí daremos una mirada a ese recorrido jazzístico del Manos Duras

Uno de los hijos pródigos de la ciudad de Pasto, Edy Martínez, será nuestro invitado en #ElPodcast hoy. Pianista, arreglista, compositor pero, sobre todo músico, Martínez lleva más de 50 años dedicados a hacer música, desde el latin jazz hasta la salsa y ha trabajado con genios como Ray Barreto, Gato Barbieri y Tito Puente.

Thanks for checking out Episode X with Oscar Hernandez!   Oscar Hernandez Biography    Oscar Hernandez is a 4x time Grammy-award winner and leader of the renowned Spanish Harlem Orchestra. He is a pianist, arranger, composer, and a bandleader. He has worked with Ray Barreto, Ismael Miranda, Celia Cruz, Conjunto Libre, Pete "El Conde" Rodriguez, and Grupo Folkorico.  He has produced such artists as Ruben Blades, Paul Simon, Willie Colon "Carabalí", Daniel Ponce, Rafael DeJesus, Eddie Torres, Phil Hernandez, Steve Kroon, Juan Luis Guerra, and many more.  On Episode X we discuss his career that spans over 40 years, his experience working with so many respected artists, the responsibilities of a bandleader, and encouraging those that work hard at their craft to continue persevering.   For more on Oscar Hernandez and Spanish Harlem Orchestra visit:   http://www.oscarhernandezmusic.com  http://www.Spanishharlemorchestra.com    Special thanks:   Oscar Hernandez  Alex Maldonado (Cameras)  Daniel Contreras (Cameras) _____________________________________   Gear used:   Macbook Pro (Early 2015): https://amzn.to/3ea8DCI RØDE Procaster Microphones: https://amzn.to/2TtHeDG RØDE Pop Filter: https://amzn.to/36lSFm2  _____________________________________   FOLLOW ME: http://www.instagram.com/sir_kevinchong  WEBSITE: http://www.sirkevinchong.com

Tambores Boricuas Parte 1 en la continuación de la celebración del Mes Internacional de Apreciación del Jazz.Música de Cachete Maldonado, Milton Cardona, Ray Barreto, Steve Berrios, Ray Mantilla, José Mangual, Manolo Badrena, Ralph Irizarry, Giovanni Hidalgo y Tito Puente.El jueves 30 de abril, la segunda parte con más maestros del tambor.Octavo de una serie de programas dedicados a los jazzistas puertorriqueños.Pueden escuchar el programa en:TuneIn Radiohttp://tun.in/pjADHApple Podcasthttps://podcasts.apple.com/us/podcast/puerto-rico-jazz/id1508259152Sounder FMhttps://puertoricojazz.sounder.fm/show/puerto-rico-jazzLo Mejor del Jazz Boricua en Puerto Rico Jazz Radio @ Brave New RadioPrimer programa en la radio dedicado al Jazz Boricua!Puerto Rico Jazz se transmite todos los Domingos 8am (New York Time)! @TuneIn Radio! http://tun.in/seoPJ & @ Brave New Radio WPSC 88.7 William Paterson University, New Jersey.Mientras dure la cuarentena en New Jersey por el Covid19, no estaremos transmitiendo el programa Puerto Rico Jazz en Brave New Radio WPSC 88.7. Pueden escuchar Puerto Rico Jazz en sus plataformas de podcasts favoritas.*Diseño de logo de Puerto Rico Jazz por @Shaney LaraPara enviarnos su música; jazzinmagazine@gmail.com o 787-942-9772

Múltiple nominado al Grammy y compañero de Guggenheim y MacArthur, Miguel Zenón representa un grupo selecto de músicos que han equilibrado y mezclado magistralmente los polos a menudo contradictorios de la innovación y la tradición. Ampliamente considerado como uno de los saxofonistas más innovadores e influyentes de su generación, también ha desarrollado una voz única como compositor y conceptualista, concentrando sus esfuerzos en perfeccionar una fina mezcla entre la música folclórica latinoamericana y el jazz.Nacido y criado en San Juan, Puerto Rico, Zenón ha construido una distinguida carrera como líder, lanzando doce álbumes bajo su propio nombre. Además, ha creado su identidad artística dividiendo su tiempo equitativamente entre trabajar con maestros de jazz de más edad y los innovadores más jóvenes de la música, independientemente de los estilos y géneros. La lista de músicos con los que Zenón ha viajado y / o grabado incluye: The SFJAZZ Collective, Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, David Sánchez, Danilo Pérez, The Village Vanguard Orchestra, Guillermo Klein & Los Guachos, The Jeff Ballard Trio, Antonio Sánchez, David Gilmore, Paoli Mejías, Brian Lynch, Jason Lindner, Dan Tepfer, Miles Okazaki, Dan Weiss, Ray Barreto, Andy Montañez, Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band, The Mingus Big Band, Bobby Hutcherson y Steve Coleman.Como compositor, ha sido comisionado por SFJAZZ, The New York State Council for the Arts, Chamber Music America, NYO JAZZ, The Logan Center for The Arts, The Hyde Park Jazz Festival, The John Simon Guggenheim Foundation, MIT, Jazz Reach, Peak Performance, PRISM Quartet y muchos de sus compañeros.Zenón ha aparecido en artículos en publicaciones como The New York Times , The Wall Street Journal , The Los Angeles Times , The Chicago Tribune , Bloomberg Pursuits, Jazz Times , Jazziz , Boston Globe , Billboard, Jazz Inside, Newsday y Details . Además, encabezó las categorías Jazz Artist of the Year y Alto Saxophonist of the Year en la Encuesta de críticos de Jazz Times 2014 y fue seleccionado como Alto Saxophonist of the Year por la Jazz Journalist Association en 2015, 2018 y 2019.fuente: miguelzenon.com

Playlist: 1. Je T’Aime, Psychic TV..2. Jungle Fever, Loui Vega..3. Summertime, Ray Barreto..4. Comprami, Viola Valentino..5. Golden Time Of Day, Maze..6. Last Tango in Paris, Gato Barbieri..7. Light My Fire, José Feliciano..8. Femmes, Nathalie et Christine..9. Papa Loves Mambo, Perry Como 10. Bellboy, Piero Montanari..11. You Can Leave Your Hat On, Randy Newman..12. Io Che Amo Solo Te, Franco Simone..13. Via Con Me, Paolo Conte..14. Manana, Jackie Davis..15. Fine Bossa, Mario Molino ed Elvio Monti..16. Estate, Joao Gilberto

Playlist: 1. Je T’Aime, Psychic TV..2. Jungle Fever, Loui Vega..3. Summertime, Ray Barreto..4. Comprami, Viola Valentino..5. Golden Time Of Day, Maze..6. Last Tango in Paris, Gato Barbieri..7. Light My Fire, José Feliciano..8. Femmes, Nathalie et Christine..9. Papa Loves Mambo, Perry Como 10. Bellboy, Piero Montanari..11. You Can Leave Your Hat On, Randy Newman..12. Io Che Amo Solo Te, Franco Simone..13. Via Con Me, Paolo Conte..14. Manana, Jackie Davis..15. Fine Bossa, Mario Molino ed Elvio Monti..16. Estate, Joao Gilberto

Este es el tercer y último episodio dedicado a Tito Gómez, ex-vocalista de la Ponceña, Ray Barreto y el Grupo Niche entre otras agrupaciones. Comentarios en el Whatsapp +57 3135999477

In this episode of the WEEKLY FINDS Podcast, FEN & DIEGO discuss Unochosiete, Desahuciados, Jean Nada, CLUBZ, Javo Grant, Joji, John Carpenter, Kalbells, Muse, Esperanza Spalding, Ray Barreto, Run the Jewels and more. ART by KARLA HELOISE https://www.instagram.com/karlaheloise/ THIS WEEK'S PLAYLIST: https://open.spotify.com/user/1281892863/playlist/1IMlDap5Qh3dvNFJvBNH9r?si=zNeU0C0rQ3-UKxzHyCKIWA

In this episode of the WEEKLY FINDS Podcast, FEN & DIEGO discuss The Fall of Troy, Earl Sweatshirt, Black Thought, Tony Bennet, Lady Gaga, The Alechemist, Envy, Big KRIT, Meek Mill, JID, Drake, Ralph Breaks the Internet, Marlon Frank, Gasnata, 1 Soul 7 Lives, Gaby Chuleta, OMVR X JC, Gabilan, Los Petardos, Kampo, Basement Royalty, XXXTENTACION, Ray Barreto and more. ART by KARLA HELOISE https://www.instagram.com/karlaheloise/ THIS WEEK'S PLAYLIST: https://open.spotify.com/user/1281892863/playlist/1XCTHGw1dzo3PRepVnpJop?si=xjDy-wbQSCaogtjqqWpDsw

En esta ocasión nos visita el amigo y estudiante graduado de Historia Rafael Acevedo Cruz para atrevernos a pensar la salsa desde muchos contextos y desde una perspectiva muy refrescante para nosotros. Esta nota está larga pero trae consigo una discusión que con toda probabilidad dejaremos siempre como asunto pendiente. Recomendamos la oigan con carácter de urgencia porque se gozó la grabación de la misma. Plan de Contingencia es un podcast producido en Puerto Rico por Esteban Gómez, Guarionex Padilla y Héctor Iván Arroyo donde discutimos temas de actualidad nacional e internacional. #DaleOído. Si deseas continuar la conversación en Twitter: Plan de Contingencia: @pdcontingencia Esteban: @estigom Guarionex: @guariocandanga Héctor Iván: @pheto Rafael Acevedo Cruz: @RAF0_One "Indestructible" es un tema del disco del mismo nombre publicado en 1973 por Ray Barreto y su orquesta. Todos los derechos son reservados para Fania Records. Su uso es sólo es a manera de homenaje. --- Support this podcast: https://anchor.fm/plan-de-contingencia/support

La salsa y la literatura en más de una ocasión han unido sus caminos. En este programa, junto a Sandra Milena Ruiz, presentamos algunas de estas piezas musicales, en las que obras de grandes escritores fueron llevadas al sonido afrocaribeño. También se escucharán adaptaciones salseras de obras de la literatura universal e igualmente otras relaciones entre los libros y la música1. Canción - Sonora Ponceña 2. Son de negros en Cuba - Compay Segundo 3. Lamento guajiro - Cheo Feliciano 4. La pobre viejecita - Real Charanga5. Soy todo - Los Van Van 6. Ojos de perro azul - Rubén Blades7. Romeo y Julieta - Grupo Niche8. Libro de amor - Bobby Valentín 9. Que viva la música - Ray Barreto 10. Bomba camará -Richie Ray & B. Cruz 11. Eres la mulata - Tite Curet Alonso

Hablamos sobre 3 de los percusionistas que pasaron por la legendaria orquesta FANIA. Sus inicios, conciertos, historias y anécdotas. Nos fue espectacular haciendo este episodio y recordando a 3 grandes Nicky Marrero, Roberto Roena y Ray Barreto. Nicky Marrero y sus trajes de brillo, los bailes de Roberto Roena y su tio Anibal Vazquez y el momento en donde se van algunos integrantes de la orquesta de Barreto para formar Tipica '73. Eso y mucho mas en nuestro episodio 50. Recuerda suscribirte a nuestro podcast en tu plataforma favorita estamos en iTunes, Spotify, Google Play, TuneIn y seguirnos en las redes sociales @nacionsalsa en facebook, twitter & instagram

Host Deardra Shuler talks with Oscar Hernandez, pianist and bandleader of the Spanish Harlem Orchestra. The two-time Grammy Award-winning salsa band, sets the standard for authentic New York style salsa dura. Live or recorded, it doesn’t get any better, and whether at a concert hall or outdoor jazz festival, there is no easing the audience in as the Spanish Harlem Orchestra performs at full force from start to finish. Although the Bronx native was once best known as Rubén Blades’ pianist and musical director, Hernández has also worked with such seminal artists as Ismael Miranda, Ray Barreto, Celia Cruz, and Paul Simon. Spanish Harlem Orchestra’s blend of classic salsa tunes with new material debuted with 2002’s Un Gran Dia En Barrio, which earned the 2003 Latin Billboard Award for Salsa Album of the Year-Best New Group and a Grammy nominee for Best Salsa Album. Their second release, Across 110th Street won the 2005 Grammy Award for Best Salsa/Merengue Album. Next came the Grammy nominated album United We Swing (2007) that featured Paul Simon, and Viva La Tradición with guest artist Issac Delgado that was honored with the 2011 Grammy Award for Best Tropical Latin Album. Their latest release is the self-titled album Spanish Harlem Orchestra with special guests Chick Corea and Joe Lovano. The Spanish Harlem Orchestra will be appearing at Lehman Center for the Performing Arts, located at 250 Bedford Park Blvd West, Bronx, NY on Saturday, October 28th, 2017 at 8pm.  

En este episodio hablamos sobre las "tiraeras" en el genero. La separacion de Adalberto Santiago y Ray Barreto, las guerras de Cano Estremera con Jose Alberto El Canario y Domingo Quinones y Charlie Aponte de El Gran Combo. Recuerda suscribirte al podcast en iTunes. Compartir este episodio y seguirnos en las redes sociales @ NacionSalsa en Facebook, Twitter & Instagram. #NacionSalsa #Salsa #tiraera #CanoEtremera #DomingoQuinones #CharlieAponte #ElGranCombo #RayBarreto #AdalbertoSantiago #JoseAlbertoElCanario

Empezamos con este podcast con tremendo Guaguanco! Ahi! Seguimos con la Salsa Brava aqui en Salsa Brava Radio. Aqui! Aqui! Musica de Candido Fabre y La Original de Manzanillo de Cuba, Orquesta La Comparacion, Ruben Blades de Panama, Conjunto Impacto, Ray Barreto y Su Orquesta and more Salsa Brava legends! Maaaan. Just Download this shit! .

Que buena quedo esta entrevista con Richie & Bobby. En esta primera parte nos hablan de sus inicios en la salsa, su influencia de musica clasica, como se hacia el mercadeo en aquella epoca (super interesante), ademas de anecdotas con Ray Barreto y Tito Puente . Hay mucho mas. Espero que lo disfrutes recuerda compartir el episodio con tus panas. #Salsa #NacionSalsa #RichieRay&BobbyCruz #podcast #Entrevista

El percusionista Jimmie Morales nació en Bridgeport, Connecticut. Hijo de padres puertorriqueños, retornó siendo un niño a la isla en 1967. Desde allí surge su conexión con la música caribeña al escuchar a los congueros cubanos, puertorriqueños y neoyorkinos como: Ray Barreto, Milton Cardona, Eddie Montalvo, Patato Valdez, Candido Camero, Mongo Santamaria. Con una experiencia que abarca más de 30 años Jimmie Morales ha efectuado grabaciones junto a: Willie Rosario, Gilberto Santa Rosa, Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Juan Luis Guerra; entre otros.

Uribe leads the high energy, must-see 16-piece Gregorio Uribe Big Band (GUBB) that blends funk and jazz with cumbia and chandé from his native Colombia. Credited by The Boston Globe with creating “an intoxicating variety” of music, Uribe has performed with Latin music luminaries including Ruben Blades, Carlos Vives and Arturo O'Farrill. Uribe's whirlwind travels began when he studied at the Berklee College of Music, where he received the Steve Gadd Zildjian Scholarship Award in 2007. He moved to New York City in 2008 and soon established himself firmly within the heart of the city's music scene. Uribe has performed extensively including at The Kennedy Center (Washington, D.C.), Blue Note Jazz Club (NYC), and the United Nations. In 2012, Uribe was named by Colombia's government one of the 100 Most Outstanding Colombians Living Abroad. The list included Shakira, Nobel Prize winner Gabriel García Márquez, and actress Sofia Vergara. GUBB's audiences are diverse, energetic, and wholeheartedly receptive of the Colombian and Latin rhythms. The band features a unique combination of New York's top musicians from around the world, including Argentina, Canada, Mexico and the U.S. GUBB's debut album is Cumbia Universal, released on the prestigious Latin jazz label, Zoho Music. The label has also released albums by Grammy-winning artists Ray Barreto, Arturo O'Farrill, and Bobby Sanabria.

Edición de "Club de Jazz" del 3 de julio de 2013. El baterista Jaimeo Brown estaba preparando su tesis sobre la influencia de la música de iglesia negra en el jazz cuando se topó con los cantos espirituales de las mujeres que tejían colchas en Gee´s Bend (Alabama). De ese encuentro y de su colaboración con el saxofonista JD Allen y el guitarrista Chris Sholar surge su emocionante Transcendence. Vuelve La duda permanente de Ferran Esteve con Parsifal, la ópera de Richard Wagner, revisada por el bajista Dieter Ilg junto a Rainer Böhm (piano) y Patrice Heral (batería). El mismo trío presentó en 2011 Otello live at Schloss Elmau, su visión de la ópera de Verdi del que, al igual que Wagner, se celebra este 2013 el bicentenario de su nacimiento. El tiempo de desde mi cadiera con Jesús Moreno nos sirve un homenaje al trombonista Alain Gilbert, recientemente fallecido y uno de los fundadores del colectivo Arfi de Lyon. Una sección que nos permitirá escuchar algunas de las primeras grabaciones del clarinetista Louis Sclavis en los años 70. El Jazz Porteño de Alberto Varela recupera el encuentro que firmaron en 1968 el pianista sudafricano Dollar Brand (Abdullah Ibrahim) y el saxofonista argentino Gato Barbieri en Confluence. Los Ritmos Latinos de Anxo recupera una grabación de 1971 de un grupo latino radicado en Nueva York llamado Flash & The Dynamics. Influencias de la psicodelia que se habían dado en 1968 en el Acid del percusionista Ray Barreto. El Tren Azul de Luis Díaz García se acuerda de Brasil y lo hace a través de dos grabaciones clásicas de Stan Getz & Joao Gilberto y de Dizzy Gillespie.

Edición de "Club de Jazz" del 3 de julio de 2013. El baterista Jaimeo Brown estaba preparando su tesis sobre la influencia de la música de iglesia negra en el jazz cuando se topó con los cantos espirituales de las mujeres que tejían colchas en Gee´s Bend (Alabama). De ese encuentro y de su colaboración con el saxofonista JD Allen y el guitarrista Chris Sholar surge su emocionante Transcendence. Vuelve La duda permanente de Ferran Esteve con Parsifal, la ópera de Richard Wagner, revisada por el bajista Dieter Ilg junto a Rainer Böhm (piano) y Patrice Heral (batería). El mismo trío presentó en 2011 Otello live at Schloss Elmau, su visión de la ópera de Verdi del que, al igual que Wagner, se celebra este 2013 el bicentenario de su nacimiento. El tiempo de desde mi cadiera con Jesús Moreno nos sirve un homenaje al trombonista Alain Gilbert, recientemente fallecido y uno de los fundadores del colectivo Arfi de Lyon. Una sección que nos permitirá escuchar algunas de las primeras grabaciones del clarinetista Louis Sclavis en los años 70. El Jazz Porteño de Alberto Varela recupera el encuentro que firmaron en 1968 el pianista sudafricano Dollar Brand (Abdullah Ibrahim) y el saxofonista argentino Gato Barbieri en Confluence. Los Ritmos Latinos de Anxo recupera una grabación de 1971 de un grupo latino radicado en Nueva York llamado Flash & The Dynamics. Influencias de la psicodelia que se habían dado en 1968 en el Acid del percusionista Ray Barreto. El Tren Azul de Luis Díaz García se acuerda de Brasil y lo hace a través de dos grabaciones clásicas de Stan Getz & Joao Gilberto y de Dizzy Gillespie.

On this episode I talked to my friend John Benitez about his life in music. John has played with musicians such as: Chick Korea, Willie Colon, Winston Marsalis, Tito Puente, Celia Cruz, Ray Barreto, Eddie Palmieri, Mos Def, Tego Calderon, to name a few. Check out this podcast to get to know a little better one of the most incredible musicians in the world today.

• Joe Bataan “Mestizo (part 1)” • Salsoul Orchestra “Runaway” • La Lupe “Fever” • Joe Bataan “Es tu cosa” • Ray Barreto “Soul drummers” • Salsoul Orchestra & Charo “Dance a Little Bit Closer” • Joe Cuba “Bang Bang” • Orishas “Bombo” • Joe Bataan “Mestizo (part 2)”

32. Eddie Palmieri - Vamonos Pal Monte 33. Joe Cuba - Ave Maria Morena 34. El Grand Combo - Un Verano En New York 35. Tito Allen - Ya Tu No Eres 36. Ray Barretto - Ritmo Sabroso 37. KXLU Los Angeles Music Library - Unknown Groove 38. Johnny Pacheco - Ave Maria Morena 39. Willie Rosario - Lagrimas Negras 40. Willie Rosario - Que Humanidad 41. Ray Barreto - El Nuevo Barreto 42. Celeste Mendoza - Bemba Colorá 43. Hector Lavoe - Rompe Saraguey 44. Ismael Rivera y Cortijo - Maquinolandera 45. Ray Barreto y Tito Alan - Llanto De Cocodrilo