Estación Piazzolla

En esta emisión, Víctor Hugo realizó una reseña del concierto brindado por Astor en 1987 en el Central Park de Nueva York junto al Quinteto Buenos Aires, una presentación consagratoria en la ciudad donde transcurrió gran parte de su infancia. Además, un repaso a la juventud de Piazzolla en esa ciudad y el camino recorrido hasta culminar en aquel privilegiado escenario. En la segunda parte del programa, el psicoanalista, escritor y músico Gabriel Rolón, conversó acerca de su adaptación teatral de la película Medianoche en París, titulada Medianoche en Buenos Aires, escrita junto a la violinista Teresa Castillo y el pianista Federico Mizrahi, en la que recuperan la figura de Piazzolla para introducirlo en la ficción.

En esta emisión, Víctor Hugo propuso recorrer el Álbum A Piazzolla, a Ramírez del destacado pianista Facundo Ramírez, un homenaje ganador del Martín Fierro al mejor disco conceptual del 20014, donde aborda en modo orquestal la obra de Piazzolla y de su padre Ariel Ramírez, un pianista esencial en la historia de la música argentina. En la segunda parte del programa, una selección del repertorio cantado de Astor Piazzolla en la voz de destacados intérpretes.

Víctor Hugo dedicó esta emisión de Estación Piazzolla a la memoria del recientemente fallecido Horacio Malvicino, guitarrista de Piazzolla en casi todas sus formaciones y responsable de la introducción de la guitarra eléctrica en el género, siendo una figura trascendental en la constitución del tango nuevo. Un repaso a los comienzos de su relación musical con Astor a mediados de los años cincuenta, los primeros pasos en la música de la mano del Blues y el Jazz, el éxito con el primer Quinteto y el reconocimiento internacional, así como anécdotas de las grabaciones y su legado a las nuevas generaciones. En la segunda parte del programa, la presentación del disco Astor un tributo del quinteto La Grela, con 22 años de trayectoria abordando el tango desde su propia perspectiva

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo se detuvo a comienzos de los años cincuenta durante la composición del disco Lo que vendrá, periodo en el cual Astor se ve alejado del espíritu tanguero tradicional, manifestándose en temas de mayor audacia y creatividad, lo cual lo sumía en contrariedades, hasta la decisión de trasladarse a parís para iniciar los estudios con la maestra de músicos Nadia Boulanger, iniciando un cambio trascendental para su vida musical.

En esta emisión, Víctor Hugo presentó la obra del bandoneonista e intérprete de tangos noruego, Per Arne Glorvigen, destacado como uno de los máximos referentes del bandoneón moderno y apodado El Mago de los Botones, quien fuera notablemente influenciado por la música de Piazzolla llegando a grabar el disco tributo Hommage à Piazzolla, junto al violista Gidon Kremer, así como numerosos temas a lo largo de su discografía y presentaciones en vivo. En la segunda parte del programa, el recuerdo de una entrevista realizada por el periodista Carlos Ulanovsky en 1967, donde Piazzola expresa su visión respecto a la transformación del tango y se manifiesta sobre la intención de disolver el Quinteto para continuar su evolución musical.

En esta emisión, Víctor Hugo se detiene en el año 1987 para abordar la génesis del disco Tango Apasionado, grabado en los Estados Unidos y consistente en la recopilación de la banda sonora desarrollada por Astor para una obra teatral de drama musical basada en los cuentos de Borges La Intrusa y El Hombre de la Esquina Rosada, la cual no llegó a presentarse debido a conflictos por los derechos de autor tras la muerte de Borges.

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo se detuvo a recordar la vida Alfredo Radoszynski, uno de los productores musicales más importantes de la argentina y creador del sello Trova, responsable de las primeras grabaciones de las más destacadas figuras del país durante las décadas del '60 y ‘70, llegando a abarcar también a grandes artistas de la música brasilera, quien en su trabajo junto a Piazzolla editó algunas de sus producciones más emblemáticas como la opera María de Buenos Aires y Adiós Nonino.  

En esta emisión, Víctor Hugo presentó el disco Apiazolado, un homenaje del compositor, arreglador y pianista argentino Diego Schissi, músico central en la música contemporánea con numerosas presentaciones a nivel internacional y ex miembro del Quinteto Urbano, grupo fundamental del jazz argentino. Schissi conversó respecto al origen de su pasión por la música de Piazzolla, el acercamiento a estas composiciones y la forma en que esta obra se ve reflejada en su producción. Además, destacó la plenitud que se vive con esta obra, tanto en la faceta de interprete como en la de oyente. También hizo un repaso a la génesis del disco Apiazolado, pensado originalmente para conmemorar el centenario del nacimiento de Astor a instancias de Pipi Piazzolla y dio detalles sobre los temas que lo componen. En la segunda parte del programa, un repaso a la vida del contrabajista Enrique “Kicho” Díaz, reconocido como el alma rítmica de la orquesta de Troilo e integrante del Quinteto de Astor hasta 1977.

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo se detiene en la década de 1980 tras la consagración definitiva frente al gran público en el teatro Gran Rex en diciembre de 1981 a lo que seguiría el reconocimiento internacional como vanguardia de la música del mundo, con presentaciones en las más importantes salas, así como la participación en los más renombrados festivales de jazz y el afianzamiento de la sociedad compositiva con Horacio Ferrer que constituyó una de las etapas creativas más prolíficas.

Víctor Hugo presento la obra musical del grupo Astillero, formados en el 2005 con el propósito de reinstalar el tango en la cultura ciudadana aportándole las características de los nuevos tiempos y quienes con sus cinco discos editados son convocados por las principales salas del mundo con una veintena de giras internacionales en su haber. En la segunda parte del programa, un repaso a las anécdotas plasmadas en el libro Piazzolla Loco, Loco, Loco, del guitarrista Oscar López Ruiz, miembro del Quinteto de Astor. Y el recuerdo del encuentro de Piazzolla y Horacio Ferrer tras la vuelta a la argentina en 1955 dando origen a una de las más productivas relaciones musicales, el comienzo del tango de vanguardia y la composición de algunas de las obras más emblemáticas.

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo presento el disco Cayó la ficha de la virtuosa pianista y compositora argentina Sonia Possetti, una de las instrumentistas más destacadas de los últimos tiempos, notablemente influenciada por la música de Astor y cuya obra es difundida en diversos lugares del mundo formando parte del repertorio de las más prestigiosas orquestas. En la segunda parte del programa, un repaso a la presentación del Quinteto en la Konzerthaus de Viena en Austria en 1983, luego de la consagración en el teatro Colon.  

En esta edición, Víctor Hugo propuso recorrer la obra de la concertista paraguaya Berta Rojas, una de las más destacadas músicas de su país, reconocida por los principales exponentes del mundo y ganadora del Grammy Latino al mejor disco de música clásica y mejor composición de música clásica, quien en su disco Historia del Tango aborda la obra de Piazzolla acompañada por la Camerata Bariloche y también suele incluir sus composiciones durante las presentaciones en vivo. En la segunda parte del programa, un recorrido al disco Tango en Hi-Fi, compuesto por adopciones orquestales adaptadas por en propio Piazzolla, todas ellas de un enorme carácter vanguardista.

En esta emisión, Víctor Hugo abordó la vida y obra del destacado bandoneonista Roberto Di Filippo uno de los músicos más admirados por Astor, quien formó parte de su primera orquesta típica en 1946, para continuar su carrera junto a Julio De Caro y más tarde en la orquesta de Horacio Salgan. Es a partir del año 1950 que Di Filippo impulsado por su gusto hacia la música clásica decide cambiar su rumbo y aconsejado por Piazzolla se inicia en el estudio del Oboe, un instrumento igualmente complejo en su ejecución con el que desarrollara una destacadísima trayectoria.  

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor se detuvo en la década de 1980, época en que  el Quinteto se encontraba consolidado y conquistando los principales escenarios del mundo despertando un gran interés por sus presentaciones en vivo. Durante estos años es que Piazzolla graba algunos de los trabajos más importantes de su discografía entre los que se encuentra Tango Hora Cero producto de su relación con el talentoso productor Kip Hanrahan, disco que el mimo Piazzolla reconoce como el mejor de su carrera.

En esta emisión, Víctor Hugo abordó la obra del talentoso guitarrista brasileño Yamandu Costa, originario de Porto Alegre e influenciado por ritmos sudamericanos como el choro, bossa nova, milonga, tango samba y chamamé, haciendo difícil encuadrar su estilo, quien a través de su guitarra de siete cuerdas deja plasmada la admiración por Piazzolla con notables interpretaciones de muchos de sus temas. En la segunda parte del programa, un repaso al espectáculo Astor por Nosotras, presentado en el Centro Cultural Kirchner en formato de sexteto femenino, dirigidas por la violista Erica Di Salvo y acompañadas por importantes cantantes.

En esta ocasión, Victor Hugo recordó al violinista polaco-argentino, Szymsia “Simón” Bajour, hijo de inmigrantes quien despertó su vocación por la música a través de la fascinación por el violín gitano y desde su niñez demostraba un notable talento, llegando a dejar una notable en el tango argentino y un enorme reconocimiento a nivel internacional. Poco antes de la guerra mundial sus padres emigraron hacia la argentina donde Simón llego a desempeñarse junto las principales figuras del tango como Troilo, Franchini, Di Sarli, Caló y Pugliese entre otros, hasta que se estableció un gran vínculo con Piazzolla convirtiéndose en el primer violín del Quinteto Nuevo Tango y responsable de la grabación original de Adiós Nonino. Posteriormente decidió abandonar la argentina para incorporarse a la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba para colaborar con la revolución desde la música y fue incorporado a las listas negras durante la dictadura de Videla por su orientación ideológica.  

En esta emisión, Víctor Hugo propuso recorrer el disco Conexión Piazzolla Ferrer, del reconocido cantante y compositor Guillermo Fernández, de notable ruedo internacional, quien desde su debut en 1963 formó parte de las más destacadas formaciones del genero y es reconocido con numerosos premios a nivel internacional. El disco publicado en el año 2003 se trata de una recreación de las obras más emblemáticas compuestas por la dupla Piazzolla-Ferrer, así como algunas menos difundidas o casi inéditas a las que el cantante aporta su impronta personal, y temas instrumentales a los que el propio Ferrer les compuso una letra para esta ocasión.  

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo se remontó al año 1974, época en que fue gestado el álbum Reunión Cumbre en colaboración con el renombrado saxofonista de jazz Gerry Mulligan, uno de los más destacados músicos del género. Una obra que deja plasmada la síntesis perfecta entre los principales estilos del siglo XX. También se hizo un repaso a la adolescencia de Astor en la ciudad de Nueva York involucrándose en el epicentro del mundo jazzístico de Harlem en los años '30, así como la génesis de este disco, el trabajo de composición, las sesiones de grabación y el éxito comercial obtenido, siendo uno de los discos más vendidos de ambos músicos.

En esta emisión, Víctor Hugo abordó la vida del célebre actor y humorista Berugo Carambula en su faceta menos difundida como un guitarrista de excepcional talento, cuyas cualidades fueron plasmadas en el disco Solo de Guitarra publicado en 1976 en el que deja de manifiesto su admiración por Piazzolla con una notable interpretación de Adiós Nonino y el tema de su autoría Piazzolex, dedicado al maestro Astor. En la segunda parte del programa, la presentación del ensamble de rock y música electrónica, Piazzolla Electrónico, a cargo del compositor y productor Nicolás Sorín, dando una nueva perspectiva a la música de Astor y siguiendo la huella del octeto para presentarla a las nuevas generaciones.

En esta emisión, Víctor Hugo contó acerca de la influencia de Piazzolla en la música del virtuoso guitarrista estadounidense de Jazz, Al Di Meola, uno de los más notables referentes de la fusión del jazz con distintos géneros del mundo, quien lo reconoce entre los músicos más influyentes de su carrera y cuya admiración dejó plasmada en el disco Di Meola Plays Piazzolla donde interpreta gran parte de la obra de Astor, con la inclusión del bandoneonista argentino Dino Saluzzi. Además, la historia del disco inconcluso que los músicos habían planificado y no pudo concretarse debido a los problemas de salud sobre el final de la carrera de PIazzolla y un repaso al festival donde los artistas iniciaron su relación.

En esta edición de “Estación Piazzolla” Víctor Hugo se detiene en el año 1958, cuando Astor con 37 años de edad, decide partir hacia Nueva York, la ciudad donde había pasado gran parte de su infancia y comienzos de la adolescencia, como consecuencia de la falta de ingresos y escaso público en nuestro país. Previo a ello, había participado en la orquesta de Aníbal Troilo, dirigido junto a Francisco Fiorentino; concluido la experiencia con su propia orquesta típica y el Octeto y había retornado de Francia donde grabó junto a músicos de la opera de París. El programa repasa una de las etapas en las que, ante la necesidad de medios económicos para dar un impulso final a su carrera, Astor se desempeña en producciones musicales junto a cantantes como Fernando Lamas o el cubano José Dubal, llegando a firmar contratos como arreglista en discográficas estadounidenses para producciones de Boleros, Jazz afro cubano y música latina.  

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo contó la historia de la reunión entre Astor Piazzolla y el célebre músico de jazz norteamericano, Gary Burton, quien aún hoy continúa homenajeándolo. El programa narró el primer acercamiento entre los músicos, la admiración de Burton por Piazzolla tras descubrirlo en su primera visita a la argentina, la participación del norteamericano en el quinteto de Astor durante la década del ochenta cuando la agrupación se encontraba en su apogeo tocando en los principales festivales del mundo, y el éxito de su participación conjunta en el festival internacional de Montreux de 1984, la cual fue registrada para la publicación de un disco en vivo.

En esta emisión, Víctor Hugo abordó la obra de Piazzolla de principios de la década de 1970 con el Conjunto 9, época en la que desplegó uno de sus momentos de mayor virtuosismo plasmándolo en el disco doble, Música Popular Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires.

En esta emisión, Víctor Hugo recordó las circunstancias en que se produjo el histórico hecho de la llegada de Piazzolla a la orquesta de Aníbal Troilo a fines de los años ´30, tras abandonar la ciudad de Mar del Plata aconsejado por el célebre director de orquesta Miguel Caló, luego de haber presenciado por primera vez uno de sus conciertos en aquella localidad. Se hizo un repaso a los primeros años de Astor en la capital, los primeros trabajos en la orquesta de Francisco Lauro y la amistad con el violinista Hugo Varalis, quien lo acercaría a formar parte de la orquesta de Pichuco con tan solo 18 años de edad.

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo presentó al trío rosarino Onda 33, formado por Iván Kremenetzky en clarinete, Gastón Ruiz en guitarra y Valentín Sambuelli en piano, seguidores del legado musical de Piazzolla quienes a muy temprana edad comenzaron a ejecutar la música de Astor y en el año 2021 materializaron la grabación de su disco homenaje 100 veces Piazzolla. Además, el recuerdo de los sucesos en los que se dio el nacimiento de Piazzolla; un registro de Luis Alberto Spinetta refiriéndose a la forma en que la obra de Piazzolla logró introducirlo en el mundo del tango al apartarse de los estándares tradicionales del género; un repaso al concierto presentado en París en mayo de 1977 cuyo registro fue rescatado por Radio y Televisión Suiza; y una antigua entrevista en la que Piazzolla se refiriere al inicio de sus estudios formales y la decisión de no abandonar el Tango.

Esta emisión, la Estación Piazzolla se remontó a la época de fundación del primer Quinteto en 1960, a un año del regreso de Astor a Buenos Aires luego de su paso por los Estados Unidos, afianzando su nombre en los medios de comunicación y presentando una formación con músicos de un nivel insuperable. El primer disco grabado con este alineamiento fue Piazzolla interpreta a Piazzolla, se recordaron algunos de los hechos más relevantes de esta grabación, así como las primeras presentaciones en vivo, entre las que se destaca el desembarco en el local Jamaica, uno de los más emblemáticos de la noche porteña, considerado una catedral de la música. Además, Víctor Hugo presento el disco “Tango Inmersivo” del guitarrista Julián Graciano, primer álbum de tango grabado en el país con la técnica de sonido inmersivo, el cual genera una escucha que ofrece la sensación de encontrarse entre los músicos.

Esta emisión de Estación Piazzolla indagó en la década de 1950, época en la que Piazzolla regresa a la argentina tras sus estudios en París con la mítica maestra de músicos de músicos Nadia Boulanger y decide formar la orquesta de cuerdas llamada el Octeto Buenos Aires. Se hizo un repaso a la creación del disco Lo qué vendrá, publicado en 1957 con el cual lleva adelante su ímpetu por la renovación, superando las contrariedades de la música más conservadora y permitiéndose desarrollar la experiencia adquirida en Francia, constituyéndose en el puntapié inicial de la revolución musical que estaba iniciando.

Victor Hugo hizo un repaso a la creación del disco La Historia del Tango, con el que Piazzolla rindió homenaje a sus compositores más admirados, imitando el estilo de los distintos periodos. La obra originalmente había sido planificada para ser dividida en cuatro discos, aunque tras algunas  desavenencias con la empresa discográfica Fonogram fue concretada en dos partes, dedicando la primero a la Guardia Vieja y la segunda a la llamada época romántica. Además se analizo el contexto en que fueron desarrollados estos discos durante la separación de su primera esposa y el comienzo de la relación artística con Horacio Ferrer. También se reproducen de entrevistas de la época y algunas de las interpretaciones.

En esta emisión, Víctor Hugo hizo un repaso del concierto celebrado junto al sexteto en la ciudad de Lausanne, Suiza, en noviembre de 1989, en el cual Astor sorpresivamente manifestaba su decisión de dejar de actuar con una agrupación para adoptar nuevos formatos y el cual significó la última presentación con una alineación argentina. Además, un repaso a la biografía del pianista Gerardo Gandini, miembro de aquella formación y reconocido como uno de los más grandes maestros del piano en la argentina.  

En esta emisión, Víctor Hugo exploró los antecedentes y la génesis de la creación del disco “El Tango” con música de Piazzolla, la voz de Edmundo Rivero y letras de Jorge Luis Borges, grabado en 1965 y considerado como un hecho central de la cultura rioplatense. Además, un recorrido a la trayectoria de Edmundo Rivero, sus primeros pasos en la música y la consagración en los principales escenarios, así como las reuniones en las que decidió prestar su voz a este proyecto y las sensaciones de Borges frente al trabajo finalizado.

En esta emisión, Víctor Hugo hizo un recorrido por la trayectoria del bandoneonista, director, compositor, arreglador y docente, Rodolfo Mederos, fundador de la banda Generación Cero, dotado de una enorme habilidad para fusionar distintos ritmos en clave de tango y de gran recorrido junto a algunos de los músicos mas destacados. El programa recupera una charla emitida en el programa Mundo Rep, donde Mederos cuenta sobre su primer acercamiento a la música de Piazzolla, el impacto sobre sus posteriores creaciones y la consecuente búsqueda por transgredir los limites musicales. Además, recordó el primer encuentro con Astor, el ofrecimiento para abrir un concierto de Piazzolla en Córdoba y la propuesta de trasladarse a Buenos Aires para impulsar su crecimiento artístico. También se hizo un repaso a los primeros tiempos de Mederos en la capital, los consejos que solía recibir de parte de Astor y algunos de los trabajos realizados en conjunto.

Esta emisión de Estacion Piazzolla recordó la presentación celebrada en el Shibuya Public Hall de Tokio en 1982 junto al quinteto, siendo esta la primera actuación de Astor en ese país, obteniendo un notable reconocimiento que se extendería en el tiempo por parte del público nipón, la cual fue editada en un disco en vivo de manera postuma.

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo recordó al mítico violista Antonio Agri, surgido de una orquesta rosarina y reemplazante del célebre Elvino Vardaro tras su alejamiento por problemas de salud. El programa destacó la enorme técnica y personalidad con que Agri ejecutó las creaciones de Piazzolla durante quince años, desde su debut en 1962 con el disco Nuestro Tiempo del Quinteto Nuevo Tango, hasta los tiempos del Octeto Electrónico. Además, se hizo un repaso al disco homenaje “Agri saluda a Piazzolla” que Antonio grabó en 1997, un año antes de su muerte.

Víctor Hugo presento a la cantante Lola Barrios Expósito, exponente de ritmos folclóricos latinoamericanos, quien ha llevado su homenaje a Piazzolla a través de una gira por Cuba. La cantante contó sobre su experiencia interpretando la música de Piazzolla en la Basílica menor del convento de San Francisco de Asís en el casco histórico de La Habana junto a cantantes de la escena lirica local, la forma en que Piazzolla la acercó a Cuba y la gran recepción por parte del público local. También se refirió a la importancia de la música de Astor en su formación profesional y la forma en que hizo propios esos sonidos. En la segunda parte del programa, un repaso a la creación de la música para la obra de teatro “Melenita de oro” del director Alberto Rodríguez Muñoz, compuesta en muy pocas horas tras el regreso de una gira por Brasil, dando como resultado el nacimiento de una de los temas más emblemáticos de su producción, Verano Porteño.  

En esta emisión de “Estación Piazzolla” Víctor Hugo recordó el inicio de la relación entre Carlos Gardel y Astor Piazzolla en la ciudad de Nueva York, donde el joven Piazzolla residía en aquel entonces, y la invitación del Zorzal Criollo para que Astor formara parte de su gira Latinoamérica, lo cual no sucedió dada su corta edad y por ese hecho fortuito terminó salvando su vida del fatídico accidente en Colombia. Con motivo de este suceso, el programa hizo un recorrido a las interpretaciones de la obra de Piazzolla realizadas por las mas distinguidas ejecutantes del arpa, la británica Eleanor Turner; María Luisa Ryan Forero, argentina formada en los Estados Unidos;  y la norteamericana Rushell O´Brien. En la segunda parte del programa se hizo un repaso al éxito alcanzado por el Quinteto durante la década del ´80, las grandes figuras internacionales con las que compartía escenarios y la presencia en los más importantes festivales del mundo.

Víctor Hugo hizo un recorrido a las distintas ocasiones en que la gran pianista Martha Argerich, reconocida como una de las más grandes figuras musicales de la argentina, interpretó en vivo la música de Piazzolla otorgándole una nueva dimensión a través de su jerarquía. Además, se recordó el vínculo de Martha con el peronismo, la beca entregada por Perón para iniciar sus estudios en Suiza y el reconocimiento de la pianista ante el hecho que impulsó su carrera. En la segunda parte del programa se abordó la relación entre Astor y el célebre pianista Osvaldo Pugliese, la influencia que este tuvo sobre la música de Astor y la admiración mutua que se profesaban.    

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo recorrió la historia de amistad entre Aníbal Troilo y Astor Piazzolla, desde su ingreso a la orquesta con tan solo 18 años, la insistencia de Astor por demostrar su talento para ingresar a la agrupación y el reconocimiento a Pichuco como su padre musical. En una en una entrevista realizada en Uruguay en 1989, Astor recuerda el momento transcendental para la historia del tango en que comienza a formar parte de la reconocida formación, la toma de mayor protagonismo a través de la composición de los primeros arreglos y el momento en que decide abandonarla para desarrollar su propia música. El programa también desarrolla la historia del nacimiento de la Suite Troilena, compuesta a partir del  impacto producido por la muerte de Pichuco en mayo de 1975, en la cual Astor deja reflejadas las principales pasiones de su mentor.

En esta emisión de “Estación Piazzolla” Víctor Hugo presentó el disco Gare Du Sud, sexto trabajo del pianista platense radicado en Francia, Pablo Murgier, considerado como uno de los grandes renovadores del tango moderno, mostrando la música argentina alrededor del mundo de una excepcional e innovadora. Murgier contó acerca de la influencia de la música de Astor en su obra, la importancia que tuvo en su vida como puerta de entrada al tango y el valor de la misma en la música internacional. A su vez, se refirió al origen e inspiración para la creación de Gare Du Sud, remitiéndose a las raíces latinoamericanas y piazzolleanas. En la segunda parte del programa, se hizo un repaso al disco del año 1964 “Astor Piazzolla 1944 – 1964, 20 años de vanguardia con sus conjuntos” en el cual recrea formaciones pasadas grabando los temas al modo de cada una de ellas, reconstruyendo su vida y evolución musical.

Víctor Hugo inició un nuevo ciclo de "Estación Piazzolla" remontándose a los comienzos de la historia mediante un recorrido a los años formativos de Astor, recordando a aquellos maestros que lo llevaron a convertirse en un genio de la música. El programa repasó la infancia de Piazzolla en la ciudad de Nueva York cuando despierta su inquietud musical incitado por una de sus profesoras, el regalo del primer bandoneón y el inicio de los estudios musicales en solfeo y mandolina, a raíz de la dificultad para encontrar un profesor de este instrumento en los Estados Unidos. También se recuerda el encuentro con el célebre pianista Arthur Rubinstein, mediante el cual se vincula con Alberto Ginastera convirtiéndose en su primer alumno y cuyas enseñanzas cambiaron su vida. Además, se destaca la influencia de la gran maestra de músicos francesa, Nadia Boulanger, a quien consideró su madre musical y cuyas enseñanzas lograron que Astor no abandonase el bandoneón y definitivamente consolide su estilo compositivo.

En esta ocasión, Víctor Hugo analizó la pasión de Piazzolla por lo urbano y citadino a través de las innumerables composiciones tituladas con referencias a la vida de ciudad, calles, nombres de centros urbanos o personajes de las metrópolis. Se destaca la forma de describir a Buenos Aires como una ciudad de alta tensión contrariamente a la parsimonia del barrio y la construcción musical de París y Nueva York. Asimismo, se escucharon algunos de los temas donde Astor abordaba esta temática. {powerpress]    

Esta emisión de “Estación Piazzolla” recorrió el disco “Secretos en reunión” del dúo formado por la flautista Paulina Fain y el pianista Exequiel Mantega, con intensa actividad en Argentina y Europa, donde abordan la obra de Piazzolla desde una nueva perspectiva musical con arreglos propios. Paulina también es autora del libro “La flauta en el Tango” y el disco “Piazzolla por Paulina Fain” donde propone versiones de las obras que Astor compuso para flauta, y con arreglos de Mantega fue editado en Francia por la discográfica Henry Lemoine, donde el mismo Piazzolla registró muchas de sus obras. En la segunda parte del programa, Víctor Hugo, hizo un repaso a la biografía escrita por la hija de Astor, Diana Piazzolla, basado en horas de diálogos grabados por ella misma, con relatos trascendentes de la vida de su padre, realizados entre 1983 y 1986.

En esta emisión, Víctor Hugo hizo una reseña del disco “La música de Astor Piazzolla” del director de orquesta Marcelo Costas, con adaptaciones de la obra de Piazzolla para orquesta de Cámara, de gran aceptación por parte de la crítica y de los músicos que participaron en las grabaciones originales. En la segunda parte del programa se hizo un repaso al disco “Retrato del aire”, del destacado compositor, bandoneonista, arreglador y director, Pablo Jauerena, donde recoge obras para bandoneón solista entre las que se destacan los temas de Piazzolla. Además, se hizo mención al disco “Celedonio” del músico y compositor mendocino Fabrizio Colombo quien también homenajea a Piazzolla en esta producción.