Podcasts about pichuco

Gabriel Soria recibió en "Los Clásicos" a Francisco Torné, nieto de Zita y Pichuco.En el día del 50º aniversario de su partida, charló con José Colangelo, último pianista de la orquesta; con Adrián Lorenzo, director del film "Los guardianes del Ángel" y Martín Turnes, Director del film "Pichuco".Parte 1. Emitido el 18-5-2025.Tengos escuchados:Milonguero triste - Cuarteto Aníbal TroiloLa trampera - Cuarteto Aníbal TroiloEl último farol - Troilo - Tito Reyes

Gabriel Soria recibió en "Los Clásicos" a Francisco Torné, nieto de Zita y Pichuco.En el día del 50º aniversario de su partida, charló con José Colangelo, último pianista de la orquesta; con Adrián Lorenzo, director del film "Los guardianes del Ángel" y Martín Turnes, Director del film "Pichuco".Parte 2. Emitido el 18-5-2025.Tengo escuchado:A la guardia nueva - Cuarteto Troilo - Grela

FIRST BILINGUAL EPISODE! / ¡PRIMER EPISODIO BILINGÜE!  After a youthful stint in a rock band, Matías Mauricio turned his artistic inclinations to tango. Today he teaches and writes essays, books, and lyrics, and generally lives and breathes tango in his hometown of Buenos Aires. / Luego de un paso juvenil por una banda de rock, Matías Mauricio volcó sus inclinaciones artísticas al tango. Hoy enseña y escribe ensayos, libros y letras y, en general, vive y respira el tango en su ciudad natal de Buenos Aires. Producer/Host: Liz Sabatiuk | Music: "Capullo de Miel," composed by Javier Arias with lyrics by Matías Mauricio, performed by La Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires with Eliana Sosa | Image Credit: María Aimaretti (Matías is pictured holding a photograph of Enrique Santos Discépolo) Show Notes/Notas Learn more about Matías's work on his website. / Aprende más sobre el trabajo de Matías en su sitio web o leyendo estos artículos. Read full translations of / lee traducciones completas de "Capullo de Miel" and / y "Mi Noche Triste" courtesy of / gracias al Tango Poetry Project. Listen to "Instinct Tango, with Aníbal Dominguez" to hear Daniel Melingo's musical interpretation of "En un Bondi Color Humo" / o puedes escuchar el tema directamente aquí y leer el poema aquí. In the episode Rubén reads this translation of "Tormenta" by Poesía de Gotán. I also recommend checking out Jake Spatz's translation with additional historical context. / En castellano, Tangos al bardo ofrece un buen resumen del contexto histórico de "Tormenta."  Read more about the compadrito. / Lee una definición de "compadrito." Meredith Klein leads many tango-related projects, among them / guia muchos proyectos relacionados con el tango, entre ellos Philadelphia Argentine Tango School and / y Bochinche Records. Read more about Meredith (in English) and watch her dance / o lee un artículo sobre ella en castellano. Here are the contemporary tango artists Matías mentioned in his interview (with links) / Aquí van les artistas del tango contemporáneo que mencionó Matías durante su entrevista (con enlaces): Luis Alposta; Roberto Selles; Orquesta Típica Pichuco; La Juan D'Arienzo; Los Reyes del Compas; Romantica Milonguera; Fernandez Fierro; Astillero; Rascasuelos; Cuarteto La Púa; Bombay BsAs; Marisa Vasquez; Cintia Trigo; Patricia Malanca; Alfredo Tape Rubín; Jorge "Alorsa" Pandelucos; Victoria Di Raimondo; Carlos Rossi; Cucuza Castiello; Walter "El Chino" Laborde; Sandra Luna; Lidia Borda; Black Rodríguez Méndez; Eliana Sosa.

Voz maravillosa, presencia femenina imponente para el Tango. Cantó con los grandes maestros de nuestra música, se dio el lujo de que la acompañaran, Pichuco, Pugliese, Piazzolla y Mariano Mores, casi nada! Lo hizo siempre de manera profesional y dedicada. Hace apenas unos meses nos dejó y seguramente se fue derechito al cielo, para que allá conozcan su talento y garganta maravillosa de contralto suprema. Todo el mundo tanguero la extrañará y recordará como se hace con los que dejan huella. Sus grabaciones perduran y en ellas encontramos más de un motivo para volver a oírla, una y otra vez.

Voz maravillosa, presencia femenina imponente para el Tango. Cantó con los grandes maestros de nuestra música, se dio el lujo de que la acompañaran, Pichuco, Pugliese, Piazzolla y Mariano Mores, casi nada! Lo hizo siempre de manera profesional y dedicada. Hace apenas unos meses nos dejó y seguramente se fue derechito al cielo, para que allá conozcan su talento y garganta maravillosa de contralto suprema. Todo el mundo tanguero la extrañará y recordará como se hace con los que dejan huella. Sus grabaciones perduran y en ellas encontramos más de un motivo para volver a oírla, una y otra vez.

Mil veces hablamos de él y otras tanto, lo escuchamos con la fruición de quien oye un concierto de Debussy o Chopin. Pichuco representa para el Tango lo que el obelisco o el Teatro Colón para el argentino, o la Torre Eiffel para los franceses. Nadie como este hermoso gordo mágico, pudo plasmar el sentimiento tanguero con sólo oprimir las teclas de un bandoneón que representaba el pulmón de Buenos Aires. Sus composiciones tan sensibles en sus acordes, llenas de verdades y ternura infinita. Pudo tocar con orquesta o acompañado por la guitarra de Roberto Grela, otro enorme, que aportó talento y calidad a nuestra música ciudadana, esa que se hizo de fama internacional por valores propios. Pichuco nunca se fue de su barrio, porque siempre ‘estaba llegando'. Amigo sin dobleces, músico de alta gama, cuando se encerró en un cuarto al enterarse de la muerte de su gomia Manzi y le compuso un ‘responso' inolvidable, sensible y de infinita inspiración, demostró sobradamente que siempre su talento respondió a los avatares de la vida. Gordo lindo, versa una letra que le dedicara el talentoso Horacio Ferrer. Gordo inmenso, agregamos, con la convicción que Aníbal Troilo fue, es y será, la expresión viva del Tango. Tango Sensei, una y otra vez le dedica otro programa a quien fuera un pedazo de Buenos Aires, como su bandoneón, símbolo de un tiempo hermoso que fue y él enriqueció.

Mil veces hablamos de él y otras tanto, lo escuchamos con la fruición de quien oye un concierto de Debussy o Chopin. Pichuco representa para el Tango lo que el obelisco o el Teatro Colón para el argentino, o la Torre Eiffel para los franceses. Nadie como este hermoso gordo mágico, pudo plasmar el sentimiento tanguero con sólo oprimir las teclas de un bandoneón que representaba el pulmón de Buenos Aires. Sus composiciones tan sensibles en sus acordes, llenas de verdades y ternura infinita. Pudo tocar con orquesta o acompañado por la guitarra de Roberto Grela, otro enorme, que aportó talento y calidad a nuestra música ciudadana, esa que se hizo de fama internacional por valores propios. Pichuco nunca se fue de su barrio, porque siempre ‘estaba llegando'. Amigo sin dobleces, músico de alta gama, cuando se encerró en un cuarto al enterarse de la muerte de su gomia Manzi y le compuso un ‘responso' inolvidable, sensible y de infinita inspiración, demostró sobradamente que siempre su talento respondió a los avatares de la vida. Gordo lindo, versa una letra que le dedicara el talentoso Horacio Ferrer. Gordo inmenso, agregamos, con la convicción que Aníbal Troilo fue, es y será, la expresión viva del Tango. Tango Sensei, una y otra vez le dedica otro programa a quien fuera un pedazo de Buenos Aires, como su bandoneón, símbolo de un tiempo hermoso que fue y él enriqueció.

En el natalicio de Pichuco, Paula Sterczek presentó en Conexión de Tango un especial sobre la vida de Aníbal Troilo, con testimonios y audios destacados. Emitido el 7 de julio de 2024.

En este episodio recorremos la historia de siempre, qu ese vuelve a repetir. Dos altos en el camino homenajeando a Pablo Neruda por Victor Heredia y al gran Pichuco con el Polaco Goyeneche. Debajo del puente analizamos la importancia del ocio y el tiempo libre en el Trabajo y su importancia en el desarrollo de la persona. Latido indígena con noticias de todo el continente y música de Julio con la Gran Mercedes sosa

100% argentino, 100% tijuanense, 100% internacional ¡y 300% músico! Así -o más-, es nuestro querido amigo Andrés Martín. Desde esta frontera no solo compone música clásica y universal para orquestas y ensambles de todo el mundo, sino que ha promovido el tango como nadie, creándolo. Contrabajista de la Orquesta de Baja California, creador; compositor y arreglista de nuestro recordado Cuatro Para Tango, y músico de tiempo completo, junto a un ensamble de músicos de Estados Unidos llevó sus creaciones y arreglos a un disco que hoy presentamos en exclusiva en Tango Sensei. Grabado en los históricos Estudios ION de Buenos Aires, entre los fantasmas de Astor y Pichuco, hoy nos damos el gusto de presentar junto a su creador, Andrés Martín… “Camarada in Buenos Aires”

100% argentino, 100% tijuanense, 100% internacional ¡y 300% músico! Así -o más-, es nuestro querido amigo Andrés Martín. Desde esta frontera no solo compone música clásica y universal para orquestas y ensambles de todo el mundo, sino que ha promovido el tango como nadie, creándolo. Contrabajista de la Orquesta de Baja California, creador; compositor y arreglista de nuestro recordado Cuatro Para Tango, y músico de tiempo completo, junto a un ensamble de músicos de Estados Unidos llevó sus creaciones y arreglos a un disco que hoy presentamos en exclusiva en Tango Sensei. Grabado en los históricos Estudios ION de Buenos Aires, entre los fantasmas de Astor y Pichuco, hoy nos damos el gusto de presentar junto a su creador, Andrés Martín… “Camarada in Buenos Aires”

En esta emisión, Víctor Hugo recordó las circunstancias en que se produjo el histórico hecho de la llegada de Piazzolla a la orquesta de Aníbal Troilo a fines de los años ´30, tras abandonar la ciudad de Mar del Plata aconsejado por el célebre director de orquesta Miguel Caló, luego de haber presenciado por primera vez uno de sus conciertos en aquella localidad. Se hizo un repaso a los primeros años de Astor en la capital, los primeros trabajos en la orquesta de Francisco Lauro y la amistad con el violinista Hugo Varalis, quien lo acercaría a formar parte de la orquesta de Pichuco con tan solo 18 años de edad.

Músico de excepción, desde niño, su padre –que era bandoneonista-, lo emparentó con la música y aprendió a tocar este instrumento, pero con el tiempo, en el piano supo forjarse un destino dentro del Tango. Se destacó entre los mejores ejecutantes de nuestra música y hoy seguimos contando con su presencia y talento infinito. Tocó para muchos directores importantes, entre los que figuran los nombres de Piazzolla, Rovira, Marconi, Federico y Suárez Paz, aunque su consagración se dio con Troilo, a quien además admiraba y quería. Pichuco fue el que le dijo: “Pibe, usted toca con alegría, no deje que le roben el moño de comunión”. Acompañó a una lista interminable de cantantes famosos: Goyeneche, Marino, Fabián, Mauré, Berón, Florio, Bustos y la tana Rinaldi, entre otros, pasaron por sus maravillosas y armónicas teclas tangueras y sus composiciones exitosas.

Músico de excepción, desde niño, su padre –que era bandoneonista-, lo emparentó con la música y aprendió a tocar este instrumento, pero con el tiempo, en el piano supo forjarse un destino dentro del Tango. Se destacó entre los mejores ejecutantes de nuestra música y hoy seguimos contando con su presencia y talento infinito. Tocó para muchos directores importantes, entre los que figuran los nombres de Piazzolla, Rovira, Marconi, Federico y Suárez Paz, aunque su consagración se dio con Troilo, a quien además admiraba y quería. Pichuco fue el que le dijo: “Pibe, usted toca con alegría, no deje que le roben el moño de comunión”. Acompañó a una lista interminable de cantantes famosos: Goyeneche, Marino, Fabián, Mauré, Berón, Florio, Bustos y la tana Rinaldi, entre otros, pasaron por sus maravillosas y armónicas teclas tangueras y sus composiciones exitosas.

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo recorrió la historia de amistad entre Aníbal Troilo y Astor Piazzolla, desde su ingreso a la orquesta con tan solo 18 años, la insistencia de Astor por demostrar su talento para ingresar a la agrupación y el reconocimiento a Pichuco como su padre musical. En una en una entrevista realizada en Uruguay en 1989, Astor recuerda el momento transcendental para la historia del tango en que comienza a formar parte de la reconocida formación, la toma de mayor protagonismo a través de la composición de los primeros arreglos y el momento en que decide abandonarla para desarrollar su propia música. El programa también desarrolla la historia del nacimiento de la Suite Troilena, compuesta a partir del  impacto producido por la muerte de Pichuco en mayo de 1975, en la cual Astor deja reflejadas las principales pasiones de su mentor.

Gabriel Soria presentó en "Los Clásicos" un especial sobre el evento "Troilo Compositor", desarrollado en el Teatro Maipo, con la reunión de grandes bandoneonistas como Néstor Marconi, Ernesto Baffa, Julio Pane, Ernesto Franco, Raúl Garello, Juan Carlos Caviello y Roberto Álvarez, entre otros. Todos tocando solos con el fueye que perteneció a Pichuco. 11-09-2022

Por este programa desfilaron muchos virtuosos del bandoneón, talentos reconocidos que a través de los años deleitaron a los públicos más exigentes de nuestra música ciudadana. Desde Arolas, el tigre del bandoneón, pasando por Láurenz y Ciriaco Ortíz, el tano Ruggiero, Pichuco, Piazzolla, Pepe Libertella, Binelli y Garello. Dejamos, por un problema de espacio e injustamente, el nombre de otros extraordinarios ejecutantes sin mencionar, porque nos concentramos en alguien que, todavía hoy, nos deslumbra con su arte e hizo de este instrumento una forma de expresión tanguera incomparable. Talentoso, expresivo, sensible y con finos matices de excelente arreglador, la figura de este santafecino creció con los años igual que su pericia en el manejo de este instrumento más porteño que el mismo Tango.

Por este programa desfilaron muchos virtuosos del bandoneón, talentos reconocidos que a través de los años deleitaron a los públicos más exigentes de nuestra música ciudadana. Desde Arolas, el tigre del bandoneón, pasando por Láurenz y Ciriaco Ortíz, el tano Ruggiero, Pichuco, Piazzolla, Pepe Libertella, Binelli y Garello. Dejamos, por un problema de espacio e injustamente, el nombre de otros extraordinarios ejecutantes sin mencionar, porque nos concentramos en alguien que, todavía hoy, nos deslumbra con su arte e hizo de este instrumento una forma de expresión tanguera incomparable. Talentoso, expresivo, sensible y con finos matices de excelente arreglador, la figura de este santafecino creció con los años igual que su pericia en el manejo de este instrumento más porteño que el mismo Tango.

El 11 de julio se conmemora el nacimiento de Aníbal Troilo. Por ese motivo, la radio preparó un especial para celebrar el "Día Nacional del Bandoneón". Tal vez una forma de encontrarse con Pichuco consista en cerrar los ojos y escuchar, con suma concentración, la larga nota que ejecuta al inicio del tango "Sur" o su voz cascada en "Nocturno a Mi Barrio". O en cada homenaje cotidiano a la amistad de la que supo ser su mayor cultor. A decir de uno de sus grandes amigos, Marcelo Guaita, "Pichuco es el Embajador del Buen Gusto". Voz: Guillermo Jelen Producción General: Radio Ciudad

Una parte de la música local, del tango. "El cantor de las esquinas", el último de "Pichuco" Troilo. Eso y mucho más fue Tito Cosme Sconza, más conocido como Tito Reyes. Y en esta emisión de Planeta Nebbia, Litto comparte un fragmento de su vasta trayectoria.

Hay bandoneones que nos hacen oír su sonido acompasado y otros que hablan o el que lo toca lo hace vibrar de sentimiento, imprimiéndole voz propia. Es el caso de nuestro invitado de hoy, un extraordinario intérprete que acompañó a figuras estelares de nuestro Tango. En plena adolescencia tuvo el privilegio de tocar con el maestro Salgán y ese fue sólo el comienzo, porque luego su brillante carrera se coronó tocando como solista nada menos que al lado de Pichuco, después de acompañar al gran Alfredo Gobbi y al bandoneón mayor de Pedro Laurenz. Siguió como director al lado de Berlingieri, acompañó al Polaco y continuó cosechando éxitos con el paso de los años en cada una de sus presentaciones. Un gran maestro en toda la extensión del bandoneón.

Hay bandoneones que nos hacen oír su sonido acompasado y otros que hablan o el que lo toca lo hace vibrar de sentimiento, imprimiéndole voz propia. Es el caso de nuestro invitado de hoy, un extraordinario intérprete que acompañó a figuras estelares de nuestro Tango. En plena adolescencia tuvo el privilegio de tocar con el maestro Salgán y ese fue sólo el comienzo, porque luego su brillante carrera se coronó tocando como solista nada menos que al lado de Pichuco, después de acompañar al gran Alfredo Gobbi y al bandoneón mayor de Pedro Laurenz. Siguió como director al lado de Berlingieri, acompañó al Polaco y continuó cosechando éxitos con el paso de los años en cada una de sus presentaciones. Un gran maestro en toda la extensión del bandoneón.

Hoy en Historias de Tangos rescatamos algunas “Letras que hablan de La Vida”, el Amor, el Desengaño y la Muerte…Con las interpretaciones de Oscar Larroca, Alberto Moran, Rodolfo Lemos con Florindo Sassone, Roberto Mancini con Alfredo De Angelis, Enzo Valentino, Jorge Plate, Alberto Amor con Rodolfo Biaggi, Miguel Calo, Argentino Ledesma, Ángel Vargas y la Orquesta típica Pichuco.

El 11 de julio se conmemora el nacimiento de Aníbal Troilo. Por ese motivo, la radio preparó un especial para celebrar el "Día Nacional del Bandoneón". Tal vez una forma de encontrarse con Pichuco consista en cerrar los ojos y escuchar, con suma concentración, la larga nota que ejecuta al inicio del tango "Sur" o su voz cascada en "Nocturno a Mi Barrio". O en cada homenaje cotidiano a la amistad de la que supo ser su mayor cultor. A decir de uno de sus grandes amigos, Marcelo Guaita, "Pichuco es el Embajador del Buen Gusto". Voz: Guillermo Jelen Producción General: Radio Ciudad

Resulta difícil imaginar el Tango sin su presencia, sin su paso por nuestra música, con una trayectoria plagada de éxitos y una vida –corta para nuestro gusto-, que pudo haber dejado mucho más para beneplácito de quienes lo admiramos en toda su dimensión. Músico excepcional que desde niño mostró una sensibilidad arrolladora y una destreza incomparable en su trato genial con el bandoneón. Compositor de temas inolvidables y director de orquesta que supo instalarse en el gusto tanguero de varias décadas. Sus cantores siempre destacaron y dejaron escuela en las innumerables grabaciones para la historia de la música rioplatense. La amistad fue un culto para él, los respetaban y sabía respetar. El de las manos como patio, el de la misa en los mercados, el único con el fueye en su regazo que acariciaba en cada melodía. El gordo, el que nunca se fue del barrio porque siempre estaba llegando…

Resulta difícil imaginar el Tango sin su presencia, sin su paso por nuestra música, con una trayectoria plagada de éxitos y una vida –corta para nuestro gusto-, que pudo haber dejado mucho más para beneplácito de quienes lo admiramos en toda su dimensión. Músico excepcional que desde niño mostró una sensibilidad arrolladora y una destreza incomparable en su trato genial con el bandoneón. Compositor de temas inolvidables y director de orquesta que supo instalarse en el gusto tanguero de varias décadas. Sus cantores siempre destacaron y dejaron escuela en las innumerables grabaciones para la historia de la música rioplatense. La amistad fue un culto para él, los respetaban y sabía respetar. El de las manos como patio, el de la misa en los mercados, el único con el fueye en su regazo que acariciaba en cada melodía. El gordo, el que nunca se fue del barrio porque siempre estaba llegando…

No hace falta que presente al músico cuya entrevista quiero dejarles escuchar hoy: Es mi bandoneonista favorito después de Pichuco, habiendo tocado con todos los grandes del tango: Leopoldo Federico. Leopoldo Federico nació en Buenos Aires el 12 de enero de 1927. Escuchen ustedes mismos lo que me dijo Leopoldo Federico, este maravilloso virtuoso del bandoneón y gran tanguero, que falleció en Buenos Aires el 28 de diciembre de 2014 a la edad de 87 años. Hoy parte 2!

No hace falta que presente al músico cuya entrevista quiero dejarles escuchar hoy: Es mi bandoneonista favorito después de Pichuco, habiendo tocado con todos los grandes del tango: Leopoldo Federico. Leopoldo Federico nació en Buenos Aires el 12 de enero de 1927. Estudió bandoneón con Felix Lipesker, Carlo Marcucci y Osvaldo Requena. Gracias a Requena, Federico recibió su primer compromiso a los 17 años, en el Cabaret Tabaris. Voló literalmente a casa con su contrato en el bolsillo. Porque 200 pesos era un salario increíblemente bueno en 1944.  Un funcionario o un empleado de banca no ganaban tanto. Desde entonces, este gran bandoneonista y compositor trabajó con los más famosos músicos de tango: Alfredo Gobbi, Osmar Maderna, Horacio Salgan, Carlos Di Sarli, Roberto Grela, Astor Piazzolla y muchos otros, hasta que Federico fundó su propia orquesta, junto con el cantor Julio Sosa.  En diciembre del 1998 Leopoldo Federico me contó su riquísima vida musical como bandoneonista y sus colaboraciones con todos estos Maestros de tango. Habló de por qué le gusta tanto la Radio y prefiere la Orquesta Típica a los conjuntos más pequeños. Nuestra conversación durante una hora entera fue tan inspiradora que quiero compartirla con ustedes en las próximas dos ediciones de nuestra serie de podcasts. Escuchen ustedes mismos lo que me dijo Leopoldo Federico, este maravilloso virtuoso del bandoneón y gran tanguero, que falleció en Buenos Aires el 28 de diciembre de 2014 a la edad de 87 años.  

Nació en Alemania y se crió en Argentina. Su maravilloso y dulce ronquido musical fue ganando espacios en el Tango y se transformó en el instrumento por excelencia para nuestra música rioplatense. Lo interpretan hasta nuestros días, gente muy talentosa y de todas las edades, por sus teclas desfilaron las manos más diestras del mundo, capaces de hacerlo hablar y encantar a los auditorios. Desde el tigre Arolas hasta el admirado genio de Piazzolla, pasaron nombres inolvidables como Greco, Maffia, Laurenz o Pichuco, entrados en la época más moderna donde se lucieron el tano Ruggiero, Varela, Rovira, Federico, Pepe Libertella, Binelli, Baffa, Mederos, Marconi, Garello y tantos otros talentosísimos bandoneonistas que escribieron la historia de nuestro Tango.

Nació en Alemania y se crió en Argentina. Su maravilloso y dulce ronquido musical fue ganando espacios en el Tango y se transformó en el instrumento por excelencia para nuestra música rioplatense. Lo interpretan hasta nuestros días, gente muy talentosa y de todas las edades, por sus teclas desfilaron las manos más diestras del mundo, capaces de hacerlo hablar y encantar a los auditorios. Desde el tigre Arolas hasta el admirado genio de Piazzolla, pasaron nombres inolvidables como Greco, Maffia, Laurenz o Pichuco, entrados en la época más moderna donde se lucieron el tano Ruggiero, Varela, Rovira, Federico, Pepe Libertella, Binelli, Baffa, Mederos, Marconi, Garello y tantos otros talentosísimos bandoneonistas que escribieron la historia de nuestro Tango.

En este episodio les presento a la Orquesta Típica Pichuco, que recrea con sólida personalidad las realizaciones del "Bandoneón Mayor de Buenos Aires" Aníbal Troilo "Pichuco". Twitter:@ danybattolla - WhatsApp: +54 911 44125072

Un músico que para nuestra fortuna, sigue entre nosotros y en carrera permanente con el Tango. Nació en La Paternal, un barrio tan porteño como nuestra música ciudadana, cuna también de otro gran Osvaldo, “el pibe” Fresedo. Desde niño, como todos los virtuosos, demostró habilidad suprema en el manejo del bandoneón y ya a los quince años formó su primer grupo musical. Transitó por las mejores orquestas y fue Pichuco que le dio la bendición y el padrinazgo para que siguiera por esas senda triunfal que hoy sigue ostentado. Fino compositor y buen ejecutante, sus piezas tienen características que huelen a rincones de Buenos Aires, a flor, asfalto y noche plateada.

Un músico que para nuestra fortuna, sigue entre nosotros y en carrera permanente con el Tango. Nació en La Paternal, un barrio tan porteño como nuestra música ciudadana, cuna también de otro gran Osvaldo, “el pibe” Fresedo. Desde niño, como todos los virtuosos, demostró habilidad suprema en el manejo del bandoneón y ya a los quince años formó su primer grupo musical. Transitó por las mejores orquestas y fue Pichuco que le dio la bendición y el padrinazgo para que siguiera por esas senda triunfal que hoy sigue ostentado. Fino compositor y buen ejecutante, sus piezas tienen características que huelen a rincones de Buenos Aires, a flor, asfalto y noche plateada.

Le regaló su incomparable voz al tango a partir de unas serenatas que daban a dúo nada menos que con su amigo Hugo del Carril. En la radio de ese entonces, sonaban las voces de Gardel, Corsini y Magaldi —¡casi nada!—. Se fue abriendo paso participando en concursos que seleccionaban buenas voces para nuestra música. Para fortuna de todos los tangueros, no se equivocaron los que le dieron el primer premio en un certamen de la vieja Radio Fénix. A partir de ahí, su fraseo y garganta afinada se volvió favorita para la gente. Cantó con algunas orquestas y al final, terminó recalando con el gordo Pichuco que de música sabía mucho y de cantantes… más, lo tuvo unos años con él donde brilló como nunca.

Le regaló su incomparable voz al tango a partir de unas serenatas que daban a dúo nada menos que con su amigo Hugo del Carril. En la radio de ese entonces, sonaban las voces de Gardel, Corsini y Magaldi —¡casi nada!—. Se fue abriendo paso participando en concursos que seleccionaban buenas voces para nuestra música. Para fortuna de todos los tangueros, no se equivocaron los que le dieron el primer premio en un certamen de la vieja Radio Fénix. A partir de ahí, su fraseo y garganta afinada se volvió favorita para la gente. Cantó con algunas orquestas y al final, terminó recalando con el gordo Pichuco que de música sabía mucho y de cantantes… más, lo tuvo unos años con él donde brilló como nunca.

Tenía “voz de barrio”, de empedrado, de asfalto profundo. Había nacido para el Tango. Aprendió a cantar escuchando a Gardel y llevó serenatas por todas las esquinas, ‘caminando a pie' las provincias, dejando su talento a cada paso. Un día profesionalizó su carrera y fue en el Buenos Aires que lo vio nacer donde empezó a proyectarse con éxito, con justicia, porque su garganta y simpatía le habían marcado el destino tanguero. Cantó con buenas orquestas y también acompañado con guitarras famosas, donde destacó de igual manera. Fue el último cantor de Pichuco y hoy, todavía suena fresco, alegre y entrador, hecho a la medida para nuestra música.

Tenía “voz de barrio”, de empedrado, de asfalto profundo. Había nacido para el Tango. Aprendió a cantar escuchando a Gardel y llevó serenatas por todas las esquinas, ‘caminando a pie' las provincias, dejando su talento a cada paso. Un día profesionalizó su carrera y fue en el Buenos Aires que lo vio nacer donde empezó a proyectarse con éxito, con justicia, porque su garganta y simpatía le habían marcado el destino tanguero. Cantó con buenas orquestas y también acompañado con guitarras famosas, donde destacó de igual manera. Fue el último cantor de Pichuco y hoy, todavía suena fresco, alegre y entrador, hecho a la medida para nuestra música.

Temperamento y personalidad que empataban con su potente garganta de barítono. Destacó durante cuarenta años de carrera, como un cantor de Tangos solista de estilo inconfundible. Algunas buenas películas de aquel entonces contaron con su voz y su presencia. Gardel lo escuchó cantar y le vaticinó un futuro promisorio. Pichuco lo catalogaba como ‘el mejor cantante después del zorzal…casi nada! Sus grabaciones todavía suenan actuales, conmueven y son un deleite para los que disfrutamos de las buenas voces.

Temperamento y personalidad que empataban con su potente garganta de barítono. Destacó durante cuarenta años de carrera, como un cantor de Tangos solista de estilo inconfundible. Algunas buenas películas de aquel entonces contaron con su voz y su presencia. Gardel lo escuchó cantar y le vaticinó un futuro promisorio. Pichuco lo catalogaba como ‘el mejor cantante después del zorzal…casi nada! Sus grabaciones todavía suenan actuales, conmueven y son un deleite para los que disfrutamos de las buenas voces.

El historiador repasa la obra de Miguel Hernández, en homenaje a la semana del nacimiento del gran poeta español; Lito Cruz, habló del trabajo que realiza en los seminarios sobre Shakespeare y en el recuerdo del nacimiento de Homero Manzi, el historiador destacó el compromiso político del compositor. La Difunta Correa, la festividad en Vallecito, San Juan y un resumen del trabajo realizado junto al músico Antonio Tarragó Ros y en el cierre del programa, el director de la Orquesta Típica de Pichuco, Renato Venturini, habló de su próxima presentaciones y en qué consiste el nuevo material.

Positivo balance artístico de lo sucedido en el Festival y Mundial de Tango 2017, organizado en agosto como parte de la agenda Festivales de Buenos Aires. Nicolás Guerschberg dialoga con Pipi Piazzolla, celebra que exista este espacio cultural ya consolidado y comparte segmentos de la amplia programación atravesada por grandes reivindicaciones que se enlazan. La sección rescate histórico dedicada a recuperar el sonido original de dos momentos fundamentales de la historia del tango, Aníbal Troilo y su orquesta en los años 40, y con su cuarteto a fines de los ‘60. Astor Piazzolla fue arreglador y bandoneonista de esta segunda etapa evocada, a 25 años de su muerte el festival ofreció un homenaje en el que Guerschberg participó junto al Quintero Piazzolla. El director, compositor y bandoneonista Osvaldo Piro dio inicio a los conciertos con obras propias, también rindió tributo a Alfredo Gobbi y a su padrino artístico Aníbal Troilo. Esa noche tocó con el bandoneón Doble A que perteneció a Pichuco, cuyos instrumentos fueron cedidos por su esposa Zita a selectos destinatarios, según nos enteramos por la columna del Maestro G. Además, detalles de cuando tocaron Escalandrum en el Luna Park y Ramiro Gallo y su Orquesta Arquetípica en la Usina del Arte.

"Yo quiero que usted comience, Héctor, porque es pico de rating"."Qué atorrante, Flores". Larrea no se anda con chiquitas y abre el juego con Anibal Troilo y Quejas de bandoneón, de Juan de Dios Filiberto, arreglada por nada menos que Astor Piazzolla. "Usted empezó con Troilo y yo soy muy envidioso, así que tengo que meter dos para empardar", usa Bobby de excusa para pasar un dúo de Dianne Reeves y Lou Rawls. Además, Los Tres Tenores, Bee Gees, Nelly Omar, Djavan y el Flaco Spinetta.  

Tango is Troilo and Troilo is tango. In this episode we give you five dimensions of the great Anibal "Pichuco" Troilo, five ways to think about the iconic artist, the person who embodies tango itself.

A 42 años de la muerte de Aníbal Troilo, el informe de Contenidos, Radio Nacional, evoca su obra, desde la infancia porteña y los inicios con el fuelle hasta la consagración como instrumentista, compositor y director de orquesta típica. Aníbal Troilo formó parte de la década dorada del tango en los ‘40, integrando arregladores de la talla de Ástor Piazzolla, Julián Plaza y Raúl Garello; letristas memorables, entre ellos, Homero Manzi, Cátulo Castillo, Héctor Gagliardi; y cantores personalísimos al estilo de Francisco Fiorentino, Floreal Ruiz, El Polaco Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero, Nelly Vázquez, Alberto Marino, Tito Reyes. “Sur”, “Pa’ que bailen los muchachos”, “Garúa”, “Che, bandoneón”, “Romance de barrio”, “La última curda”, “Medianoche” y “Desencuentro” son algunas de sus piezas clásicas. Cada 11 de julio, fecha del natalicio de Pichuco, se celebra el Día Nacional del Bandoneón.

“Lo llamaban “Tano” y sin embargo era más porteño que el obelisco, su personalidad y melodiosa voz marcaron un tiempo glorioso de nuestro Tango, fue fácilmente identificable porque sus éxitos no se hicieron esperar uno tras otro cuando acompañaba al gran gordo ‘Pichuco', ahí empezó su despegue para luego abrirse paso con otras orquestas donde igualmente seguía impactando con su estilo inconfundible. Se nos fue prematuramente como desgraciadamente ocurre con los grandes, de no ser por esta forma arrebatadora de la vida, hubiésemos contado por un tiempo más largo con un buen cantante de Tangos que nos deleitó con su voz fina y perfumada. No había club de barrio o baile de carnaval de aquel entonces que no difundiera sus canciones y si algún distraído preguntaba al oírlo “¿quién es?” seguramente muchos contestaban: “EL TANO FIORENTINO, CHÉ!”.

“Lo llamaban “Tano” y sin embargo era más porteño que el obelisco, su personalidad y melodiosa voz marcaron un tiempo glorioso de nuestro Tango, fue fácilmente identificable porque sus éxitos no se hicieron esperar uno tras otro cuando acompañaba al gran gordo ‘Pichuco', ahí empezó su despegue para luego abrirse paso con otras orquestas donde igualmente seguía impactando con su estilo inconfundible. Se nos fue prematuramente como desgraciadamente ocurre con los grandes, de no ser por esta forma arrebatadora de la vida, hubiésemos contado por un tiempo más largo con un buen cantante de Tangos que nos deleitó con su voz fina y perfumada. No había club de barrio o baile de carnaval de aquel entonces que no difundiera sus canciones y si algún distraído preguntaba al oírlo “¿quién es?” seguramente muchos contestaban: “EL TANO FIORENTINO, CHÉ!”.

Sebbene non sia stato un avanguardista come Astor Piazzola, Aníbal Troilo fu uno dei 3 o 4 musicisti di tango argentino più noti. In testa alla classifica, Carlos Gardel

Sebbene non sia stato un avanguardista come Astor Piazzola, Aníbal Troilo fu uno dei 3 o 4 musicisti di tango argentino più noti. In testa alla classifica, Carlos Gardel

Aunque no fue un renovador o un vanguardista, como es el caso del mundialmente reconocido Piazzolla, Aníbal Troilo fue uno de los 3 o 4 más famosos músicos de tango encabezados, por supuesto, por Carlos Gardel. Vida y obra de Pichuco. Su historia, su propia voz y su arte.

Even though he wasn't avant-garde, Aníbal Troilo was one of the 3 or 4 musicians who backed at one time, Carlos Gardel.

Even though he wasn't avant-garde, Aníbal Troilo was one of the 3 or 4 musicians who backed at one time, Carlos Gardel.

Aunque no fue un renovador o un vanguardista, como es el caso del mundialmente reconocido Piazzolla, Aníbal Troilo fue uno de los 3 o 4 más famosos músicos de tango encabezados, por supuesto, por Carlos Gardel. Vida y obra de Pichuco. Su historia, su propia voz y su arte.

La fecha de nacimiento de Aníbal Troilo, considerado el “Bandoneón Mayor de Buenos Aires”, fue consagrada por ley para rendirle honor al instrumento que llegó desde Alemania y terminó siendo abrazado por la cultura rioplatense. Otros grandes maestros, Astor Piazzolla y Rodolfo Mederos reconstruyen la historia del fuelle, mientras Leopoldo Federico describe su propia impronta para ejecutarlo, en el informe especial de Contenidos, Radio Nacional. Mario Benedetti dedicó un poema a este símbolo del tango, en el cual también tributa a Pichuco. “Lo cierto es que nos estira en un solo ademán purísimo y luego nos reduce de a poco a casi nada, y claro, nos arranca confesiones, quejas que son clamores, vértebras de alegría, esperanzas que vuelven como los hijos pródigos y, sobre todo, como los estribillos”, escribió.

Segunda parte dedicada a Aníbal Troilo, "el Gordo Bueno". Su crecimiento a lo más alto de la constelación tanguera y sus exitosas asociaciones con músicos e intérpretes que encontraron en su orquesta una plataforma sensacional. Escucharemos: Nocturno a mi barrio (recitado por Pichuco); María, con Alberto Marino; Danzarín; Fueye, con Roberto Goyeneche; Y a mí qué, con Elba Berón; Romance de Barrio, con Floereal Ruiz; Palomita Blanca, con Roberto Grela; La última, con Angel Cárdenas; La trampera, con Roberto Grela; Ivette; Sur, con Edmundo Rivero.

Segunda parte dedicada a Aníbal Troilo, "el Gordo Bueno". Su crecimiento a lo más alto de la constelación tanguera y sus exitosas asociaciones con músicos e intérpretes que encontraron en su orquesta una plataforma sensacional. Escucharemos: Nocturno a mi barrio (recitado por Pichuco); María, con Alberto Marino; Danzarín; Fueye, con Roberto Goyeneche; Y a mí qué, con Elba Berón; Romance de Barrio, con Floereal Ruiz; Palomita Blanca, con Roberto Grela; La última, con Angel Cárdenas; La trampera, con Roberto Grela; Ivette; Sur, con Edmundo Rivero.

Adelantamos a Pichuco para disfrutar su maestría al mando del instrumento típico por excelencia del tango, el bandoneón. Hablamos de sus inicios, de su amor desde niño por el "fuelle" y de su crecimiento como estrella de la constelación tanguera. Escucharemos: Quejas de Bandoneón, Responso, Chiqué, Pa' que Bailen los Muchachos, Nocturna, El Conventillo, Tristeza de la Calle Corrientes, Ninguna y Che Bandoneón.

Adelantamos a Pichuco para disfrutar su maestría al mando del instrumento típico por excelencia del tango, el bandoneón. Hablamos de sus inicios, de su amor desde niño por el "fuelle" y de su crecimiento como estrella de la constelación tanguera. Escucharemos: Quejas de Bandoneón, Responso, Chiqué, Pa' que Bailen los Muchachos, Nocturna, El Conventillo, Tristeza de la Calle Corrientes, Ninguna y Che Bandoneón.

In our third podcast, we discuss the great orchestra of Anibal Troilo, and why his special sound is a favourite choice at the milongas in Buenos Aires. Pichuco was robably one of the greatest bandoneon players that Argentina ever had.