Podcasts about Montreux

Para solucionar desencuentros, ayuda bastante un ambiente pacífico. O al menos que no esté alborotado por los que, en realidad, no tienen ni arte ni parte en el asunto. Eso, por supuesto, no se aplica a los ciudadanos periodistas, y menos cuando se trata del Real Madrid. Con la boca pequeña, de los dientes para afuera, proclaman querer que se acaben las hostilidades. De los dientes para adentro, se frotan las manos porque la guerra, real o inventada, en el Madrid les supone horas y más horas de tertulias. Min. 01 Seg. 48 – Intro Min. 07 Seg. 49 – Convencer, seducir y no domar Min. 14 Seg. 06 - La herida de una traición Min. 21 Seg. 00 - Una conversación pendiente Min. 28 Seg. 45 – Un mechero encendido en una gasolinera Min. 37 Seg. 30 – Confianza en la renovación Min. 43 Seg. 24 - No hay solución sin pedir perdón Min. 50 Seg. 25 - Esta vez el contexto es un agravante Min. 56 Seg. 34 - Un minuto para el mayor escándalo deportivo Min. 62 Seg. 41 - Despedida Neil Young - Cinnamon Girl (acústica) (New York 04/12/1970) Elvis Costello & The Confederates (Tokyo 17/11/1987) Uncomplicated I'll Wear It Proudly Let Him Dangle Your Mind Is On Vacation That Day Is Done Tokyo Storm Warning Poisoned Rose Less Than Zero Neil Young & The Chrome Hearts - Cinnamon Girl (eléctrica) (Montreux 06/07/2025)

C'est le tennis comme vous ne l'avez jamais vu. Véritablement.Et comme vous n'allez pas le voir, je vais vous le faire vivre. Vous le raconter... Montreux, en Suisse, première semaine de septembre. Il pleut averse quand j'arrive par le train dans cette ville aux allures presque méditerranéenne. Quelques mois plus tôt on m'a invité à découvrir un tournoi de tennis féminin, le seul et unique tournoi du circuit WTA en Suisse…Plongez pendant une vingtaine de minutes dans l'un des plus beau tournoi de tennis au monde, mais pas seulement.Entrez dans les coulisses de la création d'un tournoi et dans une réflexion sur l'évolution du tennis féminin aujourd'hui.Rendez-vous en Suisse l'année prochaine du 7 au 13 septembre au Montreux Nestlé Open

STANDAR SEMANAL-947.Goodbye Pork Pie Hat,.VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-947.THE DANNY MOSS QUARTET-WEAVER OF DREAMS,.JAZZACTUALIDAD.-947.NUCLI TRIO-INTERPRETANDO LA MUSICA LAIETANA Moss, hijo de un fabricante de herramientas, aprendió a tocar el saxofón por su cuenta . Tras dejar la escuela, tocó en el quinteto de Wally Rogers en 1943. Tras el servicio militar de 1945 a 1948, donde tocó en una orquesta militar, se convirtió en miembro de la Orquesta Vic Lewis , y luego de Tommy Sampson, de donde Ted Heath lo contrató a él y a otros siete músicos. Después tocó con Johnny Dankworth , con quien actuó en el Festival de Jazz de Newport de 1959 , y también con Alex Welsh . En 1962, Dankworth ya no podía financiar una banda permanente, por lo que Moss trabajó con Humphrey Lyttelton . Desde mediados de la década de 1960 en adelante, tocó principalmente con su propio cuarteto, a menudo acompañando a su esposa, la cantante Jeanie Lambe , con quien actuó en el Festival de Jazz de Montreux de 1972 . A partir de 1970, también formó parte del CCS de Alexis Korner . Grabó también con Tony Bennett , Ella Fitzgerald , Bing Crosby , Sarah Vaughan y Rosemary Clooney . En 1980, fue uno de los miembros fundadores de Pizza Express All Stars , con quienes actuó en el Festival de Jazz de Niza, y también tocó en la big band de Charlie Watts . En 1989, él y su esposa se establecieron en Australia , donde había estado de gira con éxito desde 1983. En 2003, grabó un aclamado álbum a dúo con Stan Tracey . Su hijo es el bajista Danny Moss Jr. Moss se sentía como en casa en la tradición de Coleman Hawkins y Ben Webster . The Independent lo incluye entre los mejores saxofonistas tenores de Gran Bretaña. Nucli Trio nace en el año 2018 y lo forman Guillem Plana a la guitarra, Aleix Forts al contrabajo y David Viñolas a la batería. En sus inicios, empiezan haciendo estándares de los 50’s y de los 60’s del pasado siglo y poco a poco van añadiendo composiciones propias. Rápidamente, Nucli Trio comienzan a girar y en el año 2021 editan un disco homónimo en este mismo sello. Paralelamente se establecen como grupo residente en la Jazz Cava de Vic donde ofrecen los recitales Nucli Trio invita a… donde comparten música con figuras de la escena jazzística. En 2023 se conmemoró el 50 aniversario de la apertura de la sala Zeleste de Víctor Jou. El Zeleste fue inicialmente una sala de copas y conciertos pero poco a poco fue creciendo y se estableció una oficina de management, un sello discográfico y una escuela de música moderna. Podemos afirmar que gracias al Zeleste se consolidó toda una serie de grupos e intérpretes del todo transversales: la Orquestra Mirasol, Jordi Sabatés, Toti Soler, Companyia Elèctrica Dharma, Blay Tritono, Barcelona Traction, Música Urbana, Tropopausa, Jaume Sisa o Gato Pérez entre otros. El 50 aniversario de la apertura del Zeleste fue la chispa ideal para que Nucli Trio empezara a dar forma al proyecto de interpretar la Ona laietana con la colaboración de músicos de aquella época. Elegir el repertorio fue complejo porque era necesario captar toda la esencia de los grupos e intérpretes. Después había que establecer a los músicos layetanos que podrían formar parte del proyecto. Estos fueron Miquel Àngel Lizandra de la Orquestra Mirasol, Jordi Soley de la Companyia Elèctrica Dharma y Eduard Altaba de Blay Tritono y Tropopausa. Los tres cubrían un enorme abanico de todo lo que significaba Zeleste. Miquel Àngel la fuerza renovadora e iniciática de la Orquestra Mirasol, Jordi Soley el empuje y el éxito de la Companyia Elèctrica Dharma, y ​​Eduard Altaba como representante del grueso de músicos más experimentales. Los seis empezaron a ensayar para aparecer en el Festival de Jazz de Vic y en la Nova Jazz Cava de Terrassa. De estos conciertos y del buen entendimiento entre el sexteto, surgió la idea de grabar un disco, el que tienes entre las manos. Además, para la grabación se sumó una colaboración muy especial, la del guitarrista Jordi Bonell que había militado en Secta Sònica y Música Urbana. Bonell puso su guitarra en “No em val haver viscut” de Toti Soler y Joan Vergés. La última en sumarse al proyecto fue Alba Careta que ejemplifica a la perfección este trabajo intergeneracional tan bonito y necesario. Careta toca la trompeta en «No juguis amb set miralls» de la Orquestra Mirasol y canta en «No em val haver viscut». Por su parte, los músicos layetanos brillan en sus respectivos campos. Así nos encontramos a un Miquel Àngel Lizandra liderando con fuerza y ​​personalidad las piezas que aquí se interpretan de la Orquestra Mirasol. Eduard Altaba toma protagonismo a través de dos piezas de Tropopausa: “La mata” y “Beixamela”, donde escribe unos nuevos arreglos que nos invitan a una relectura. Por su parte, Jordi Soley nos muestra una nueva visión de “Ones nones” de la Companyia Elèctrica Dharma que él ha titulado “On ones nones”. Magistral también es la ejecución a piano solo en la última pista de la primera cara donde relee diferentes trozos de “Adéu, estrella del dia”, “Mitjanit”, “Ball llunàtic toc” y “L’Oucomballa”. Solos, Nucli Trio interpretan un clásico del repertorio de Jaume Sisa, “L’home dibuixat”. Sorprende el uso de la melodía a través del contrabajo de Aleix Forts. No podían faltar un par de composiciones propias. En primer lugar «Laietània» de David Viñolas. Inspirada en el sonido layetano e interpretada por Nucli Trio en solitario brilla por la finura y el buen gusto del guitarrista Guillem Plana. Por último y no por ello menos importante, “Subwoofers”, una improvisación libre de Eduard Altaba y Aleix Forts en la que únicamente intervienen los dos contrabajos y que hace de puente entre las dos piezas de Tropopausa. En definitiva, estamos ante un gran trabajo en el que Nucli Trio ha sabido encontrar todos los ingredientes necesarios para dar forma a una obra histórica tanto por su repertorio como por la importancia de sus invitados. Una relectura intergeneracional excelente y necesaria. Àlex Gómez-Font Este trabajo que tienes en tus manos quiere ser un homenaje a la época dorada del Zeleste y a los músicos que formaron parte de esa Barcelona underground, contracultural y ecléctica de los 70, época que nosotros no vivimos. Un movimiento por el que pasaron todo tipo de artistas que han dejado un legado importante, no sólo en la obra musical, sino también en la pedagógica, ya que muchos de ellos fueron profesores de la primera escuela de música moderna del país, ubicada en el mismo Zeleste. Un movimiento poco conocido que no ha trascendido a las generaciones que le han sucedido. Por eso lo queremos reivindicar y poner en valor con este álbum. Nucli Trio hemos trabajado este repertorio con mucho cariño. Esto nos ha permitido echar una mirada atrás y descubrir algunas joyas musicales de nuestro país que desconocíamos.Reinterpretar estos temas y compartirlos con algunos de los músicos que formaron parte activa de la Ona Laietana ha sido una experiencia que nos ha hecho crecer y que nos anima a seguir adelante, haciendo música más allá de etiquetas y modas. Queremos dedicar este disco a todos los músicos que formaron parte de la Ona Laietana: a Víctor Jou y Rafael Moll, auténticos visionarios y precursores en una Barcelona gris y franquista; y especialmente a Jordi Bonell, que se entusiasmó con la idea de participar en el disco y que desgraciadamente no lo ha podido ver acabado. Nucli Trio

En los confines de Europa se extiende un mar enclaustrado que durante siglos ha sido zona de choque entre potencias y hoy vuelve a estar en el centro del tablero geopolítico. Desde las ambiciones imperiales de Rusia por acceder al Mediterráneo hasta su papel clave en la guerra de Ucrania, el mar Negro ha sido escenario de conflictos, bloqueos navales y luchas por el control de recursos estratégicos. Sus aguas conectan Europa del Este con el Cáucaso, y por ellas transitan hidrocarburos vitales para el continente y cereales que alimentan a millones de personas en África y Oriente Medio. La Convención de Montreux regula desde hace casi un siglo quién puede navegar por sus estrechos, convirtiendo a Turquía en guardián de una de las puertas más estratégicas del planeta. Hoy en "No es el fin del mundo" hablamos de la geopolítica del mar Negro. Mapas proyectados: Mapa geopolítica del mar Negro: https://elordenmundial.com/mapas-y-graficos/mapa-geopolitica-mar-negro/ Mapa de expansión del Imperio ruso: https://elordenmundial.com/mapas-y-graficos/mapa-expansion-imperio-ruso/ Mapa de la Guerra Fría en Europa: https://elordenmundial.com/mapas-y-graficos/europa-telon-de-acero/ Libros recomendados: "Estambul" y "El libro negro", de Orhan Pamuk Este episodio cuenta con una mención publicitaria de O2. Para ir a nuestro directo en valencia el 28 de octubre apúntate aquí: https://innovacion.upv.es/es/evento/la-nueva-geopolitica-de-la-investigacion/

Viviane Richter Raouf est la secrétaire générale de la Montreux Jazz Artists Foundation. Un rendez-vous annuel qui compte pour le développement de carrière des jeunes talents. Un soutien aux artistes avec dʹinnombrables concerts gratuits, proposés à Montreux du 15 au 18 octobre. Lizz Wright et Binker Golding font partie des mentors, Aino Salto et le groupe Wet Enough sont dans les résidents, lesquels nous sont présentés par Eduardo Mendez.

We round out our extensive coverage of the 3rdEyeGirl era with Prince's last performance at Montreux Jazz Festival in 2013 - and ever - was a fun rock show that was 3rdEyeGirl heavy. Visit us on Facebook: https://www.facebook.com/TMATSPodcast/Twitter… X… Twix: @TMATSPodcastEmail: TMATSPodcast@gmail.com

Retour sur ce 1er numéro d'octobre avec pour commencer un groupe majeur de la scène progressive française qui a largement dépassé les frontières de son poitevin natal :  j'ai nommé KLONE, près d'un an après la sortie de son dernière album "The Unseen". 10ème album pour couronner près de 20 ans de carrière et  j'ai pu entendre dire ça et là qu'il s'agissait sans doute de leur album de la maturité. En tout cas, dans Amarok,  présenté par un animateur mur (j'ai pas dit mature

O que nos faz verdadeiramente diferentes de todo resto, sites, YouTube, Instagrão, podcasts e o escambau é essa nossa capacidade de passar muito mais tempo falando de Hermeto do que em Griffin, olhar com deslumbre exagerado para o impacto que Claudia Cardinale teve na vida dos mortais que ousaram encarar aquela beleza brutal ou até mesmo os delírios perdidos ao referir uma canção qualquer que não pode ser esquecida.João Valente, Bruno Bocayuva e Júlio Adler teimam em trazer ,de bandeja, os acepipes que atiçam o seu paladar para tudo que não interessava antes e passou a interessar depois de ouvir o Boia.A trilha traz, Hermeto, o Bruxo, com Quebrando Tudo, gravado ao vivo em Montreux, Crystal Method com Busy Child e John Martyn cantando (Danny Thompson no baixo!) Spencer The Rover.

Montreux Jazz Festival is always great, but even more so when Prince played. The second of three shows from 2013 at the Fest, today on The Mountains and the Sea. Visit us on Facebook: https://www.facebook.com/TMATSPodcast/Twitter… X… Twix: @TMATSPodcastEmail: TMATSPodcast@gmail.com

Nos ha dejado Hermeto Pascoal. Tenía 89 años. Nuestro pequeño homenaje a este genial alquimista de los sonidos con 'Música das nuvens e do chão', 'Bebê', 'São Jorge', Suite norte sul leste oeste', 'Missa dos escravos', 'Quando as aves se encontram', 'O ovo' -con el Quarteto Novo-, 'Chorinho pra ele', 'Susto', 'Rede', 'O farol que nos guia', 'Forró Brasil'/'Montreux' -en 1979 en el Festival de Jazz de Montreux- y 'Tacho'/'Mixing pot'.Escuchar audio

B.B. King war ein grosser Blues-Musiker und spielte oft auch in der Schweiz, vor allem in Montreux. Heute wäre der Gitarrist aus den USA hundert Jahre alt geworden.

Foo Fighters abren esta sesión de lunes con 'All My Life', primer tema que los de Dave Grohl tocaron en el reciente concierto que sirvió de presentación de su nuevo baterista, Ilan Rubin. Además, nos detenemos en uno de los extras que contiene la nueva caja recopilatoria de David Bowie, en este caso, el concierto que el músico ofreció en 2002 en el Festival de Jazz de Montreux. Y, como cada lunes, te traemos nuestra selección de diez canciones nuevas que te recomendamos para esta semana, en la que incluimos novedades de Viva Suecia, Quique González junto a Gorka Urbizu, Gorillaz o Twenty One Pilots. Como Disco Gourmet de la semana, 'Loved', el delicioso nuevo álbum de Parcels.Playlist:FOO FIGHTERS - All My LifeNINE INCH NAILS - Came Back HauntedLAMBRINI GIRLS - Cuntology 101 (Peaches Remix)KNEECAP - SayōnaraSYSTEM OF A DOWN - AerialsQUEENS OF THE STONE AGE - Little SisterTHE LAST DINNER PARTY - The ScytheDAVID BOWIE - Ashes To Ashes (Live at the Montreux Jazz Festival, 18th July, 2002)IGGY POP - The Passenger (Live at the Montreux Jazz Festival, 2023)[10 nuevas canciones que tienes que escuchar esta semana]:GORILLAZ - The Happy Dictator (feat. Sparks)TWENTY ONE PILOTS - City WallsDAMIANO DAVID - Cinnamon (feat. Albert Hammond Jr.)VIVA SUECIA - QuererQUIQUE GONZÁLEZ - De verdad lo siento (feat. Gorka Urbizu)WHITE REAPER - Blue 42MILITARIE GUN - Throw Me AwayARMOR FOR SLEEP - Breathe AgainTHE SMASHING PUMPKINS - Chrome JetsPSYCHEDELIC PORN CRUMPETS - Salsa verdePARCELS - Tobeloved [Disco Gourmet de la semana]MELODY'S ECHO CHAMBER - Daisy (feat. El Michels Affair)THE ARCS - Stay in My CornerSARRIA - Compasión por míLOS ESTANQUES Y EL CANIJO DE JEREZ - Fumata grupalKAREN DIÓ - Sick RideEscuchar audio

Marc FraizeOn reçoit un humoriste à l'univers unique : Marc FraizeFormé très tôt au théâtre, il se passionne pour l'art de la scène et crée rapidement un personnage devenu culte : Monsieur Fraize, ce grand timide en pull rouge, décalé et maladroit, qui fait rire autant par ses silences que par ses mots. Ce personnage atypique, il l'a rodé dans les cafés-théâtres, avant de s'imposer sur les scènes nationales, puis à l'Olympia, et même au cinéma.On l'a vu dans plusieurs films de Michel Hazanavicius ou Pierre Salvadori, mais aussi dans des comédies populaires où son jeu subtil apporte toujours une touche singulière. À la télévision, il participe à de nombreuses émissions humoristiques et festivals, comme Montreux, où son style absurde et poétique séduit aussi bien les spectateurs que les professionnels.Aujourd'hui, Marc Fraize continue de tourner avec ses spectacles, toujours en explorant ce mélange rare de tendresse, d'humour et de malaise joyeux, qui fait de lui un artiste à part dans le paysage comique français. Bref, un vrai créateur d'univers, qu'on est ravi d'accueillir dans ce podcast !Episode 42Production exécutive du podcast : yumeegoProduction éditoriale : Véronique BarbeDirection artistique du podcast : Alexandre BréalMontage/Mixage : Alexandre BréalAvec les voix de Véronique Barbe & William Piletsites web : www.lezardurire.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Freddie Mercury had an affair with a close friend's wife and, in 1977, became a father. He's now a grandfather. That's the foundation of a new book ‘Love, Freddie' by his highly respected biographer Lesley-Ann Jones which details a four-year, detailed exchange with his daughter ‘B', now 48, and the contents of the 17 notebooks he gave her before he died in 1991. We talk to Lesley-Ann here about this gripping new tilt on his story which covers … … the 41-page document B sent her in 2021 and how the author assumed it was a hoax … why B was outraged by his portrayal in the Bohemian Rhapsody biopic … how the notebooks Freddie gave her are legally owned by Sony “and she would burn them if they tried to collect them” … Freddie's turmoil at the time of her conception - engaged to Mary Austin, a love affair with David Minns … B's secret life in Kensington and Montreux and her father's “scary knitwear” disguises … “in the age of AI, even a real photo of Freddie and his daughter would be reckoned a scam” … the unheard – surely priceless - recordings Freddie made of the two of them singing together … how B's existence stayed a secret and the members of Queen's inner circle who might have known about her … the photo of B, aged four, with her dad and David Bowie … and how there were no denials about B's existence from Queen or any Cease & Desist demands when the book extracts published. Order ‘Love, Freddie' here: https://www.amazon.co.uk/Love-Freddie-Mercurys-Secret-Life/dp/1916797962Find out more about how to help us to keep the conversation going: https://www.patreon.com/wordinyourear Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

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Freddie Mercury had an affair with a close friend's wife and, in 1977, became a father. He's now a grandfather. That's the foundation of a new book ‘Love, Freddie' by his highly respected biographer Lesley-Ann Jones which details a four-year, detailed exchange with his daughter ‘B', now 48, and the contents of the 17 notebooks he gave her before he died in 1991. We talk to Lesley-Ann here about this gripping new tilt on his story which covers … … the 41-page document B sent her in 2021 and how the author assumed it was a hoax … why B was outraged by his portrayal in the Bohemian Rhapsody biopic … how the notebooks Freddie gave her are legally owned by Sony “and she would burn them if they tried to collect them” … Freddie's turmoil at the time of her conception - engaged to Mary Austin, a love affair with David Minns … B's secret life in Kensington and Montreux and her father's “scary knitwear” disguises … “in the age of AI, even a real photo of Freddie and his daughter would be reckoned a scam” … the unheard – surely priceless - recordings Freddie made of the two of them singing together … how B's existence stayed a secret and the members of Queen's inner circle who might have known about her … the photo of B, aged four, with her dad and David Bowie … and how there were no denials about B's existence from Queen or any Cease & Desist demands when the book extracts published. Order ‘Love, Freddie' here: https://www.amazon.co.uk/Love-Freddie-Mercurys-Secret-Life/dp/1916797962Find out more about how to help us to keep the conversation going: https://www.patreon.com/wordinyourear Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Grand Mother's Funck AGrand Mother's Funck, banda Suiça tem uma história de 23 anos de estrada. A base para esse sucesso vem da simples alegria de fazer boa música, que gera uma fonte inesgotável de energia. Eles vêm de Burgdorf, pequena cidade do vale do Emmental, na Suíça (é de lá que vem o queijo com os grandes buracos): Cinco adolescentes da escola local encontraram um disco antigo de James Brown no sebo e ficaram imediatamente fascinados e juraram solenemente que o Funk era o quequeriam desenvolver.Os emergentes funkeiros foram intensamente influenciados por seus ídolos: Sly Stone, George Clinton e o próprio Godfather, James Brown. Todos eles se revelaram músicos extremamente talentosos e criativos, e logo começaram a tocar em Berna suas próprias músicas. Com seu primeiro álbum, " Grand Mother's Funck ", em 1995, o GMF estabeleceu um novo padrão na cena funk suíça. Para o segundo album, " Please Baby Please Baby Baby Baby Please " de (1996), assinaram com a gravadora americana Greyboy Records em San Diego. (De Karl Denson, presente no episódio 12 do Garimpando Bolachas).O GMF continuou convidando vocalistas, como a cantora de blues Trudy Lynn e Noël McCalla (Manfred Mann Earth Band) para seu terceiro álbum, " Heebie Jeebies Dance ", de 1996.Tamara Canovo juntou-se à banda em 1997, quando sua voz poderosa se tornou a marca registrada da GMF e o impacto do novo som foi sentido em turnês pela Alemanha, França, Itália, Áustria e Inglaterra. Os destaques incluíram a apresentação inesquecível no Festival de Jazz de Montreux naquele mesmo ano e a gravação ao vivo de " Working Live " em 1999. A GMF incluiu mais três sopros e dois percussionistas e iniciou o projeto "Gran Orquesta": trilhas sonoras clássicas de filmes dos anos setenta ("Missão Impossível", "Perseguidor Implacável" etc.),A Gran Orquesta tocou em vários grandes festivais suíços, como Gurten e St. Gallen. Em 2000, com a colaboração da cantora americana Tiza, nasceu o "Secrets in Sonic Space"; o álbum é uma coleção de grooves. Em seguida, uma excursão, World Funk, resultou o album Beat Mondial.2007 viu o nascimento de At The Funckyard, mixado por Hans-Martin Buff, que foi o engenheiro pessoal de Prince de 1996 a 2000.A antiga tradição do funk ainda é parte importante do som do GMF, mas a fusão com o soul e o jazz leva a banda a um novo patamar. Músicos Daniel "Bean" Bohnenblust – Sax (1992)Rich Fonje – Vocals (2002)Bernhard Häberlin – Guitar (1992)Andreas "Chnufi" Michel – Keyboards (1993)Ohlê Gagneux – Percussion (1995)Thomas Reinecke – Bass (1998)Daniel "Booxy" Aebi – Drums (1992)Yasmine Tamara – Vocals (1997-99)Bernhard Bamert – Trombone (1993-2002)Discografia:1995-Grand Mother's Funck1996-Heebie Jeebies Dance1999-Woking Live! (Festival de Jazz de Montreux)2000-Gran Orquestra2002-Secrets in Sonic Space2002-Please Baby Please Baby Baby Please2003-In Sonic Space Live!2005-Beat Mondial2007-At The Funckyard2010-The Proud Egyptian2017-Take The Money2020-The Big Pie

Montreux Jazz Festival is always great, but even more so when Prince played. His final appearance for this event was a slate of three subsequent nights in July 2013. We talk about the first of those three shows in this episode. Visit us on Facebook: https://www.facebook.com/TMATSPodcast/Twitter… X… Twix: @TMATSPodcastEmail: TMATSPodcast@gmail.com

TU JAZZ CON SABOR A CLUB.-.Kurt Elling & the Yellowjackets .-60º Jazzaldia.--48º Jazz Vitoria Gasteiz Toquinho & Yamandú Costa El cantante norteamericano Kurt Elling, una de las voces más destacadas del jazz actual, y el grupo Yellowjackets, una de las bandas de jazz fusión más importantes de la historia del jazz, han unido sus fuerzas para rendir homenaje a una de las bandas más icónicas del jazz fusión como fueron Weather Report. Sólo por recordar por si hay algún despistado en la sala: Weather Report fue fundado por el teclista austriaco Joe Zawinul y el saxofonista norteamericano Wayne Shorter, y a lo largo de su dilatada historia pasaron por la banda músicos de la talla de Jaco Pastorius, Miroslav Vitouš, Alphonse Mouzon, Don Alias, Airto Moreira, Alphonso Johnson, Leon ‘Ndugu’ Chancler, Chester Thompson, Alex Acuña, Manolo Badrena, Peter Erskine, Omar Hakim, Victor Bailey, Mino Cinélu, Steve Gadd y Tony Williams. Pura historia del jazz de los años setenta y ochenta. Y todo sin contar que su ‘ Black Market’ es uno de los mejores temas de jazz fusión de toda la historia del jazz. Kurt Elling and Yellowjackets, que eran el plato fuerte de la primera noche de los conciertos en la plaza de la Trinidad, tuvieron un enemigo inesperado, bueno no tanto, la lluvia. Y por muy aficionado al jazz que seas, es muy difícil lograr la complicidad de un público mojado hasta los huesos aunque este cubierto de un fino poncho de plástico. La propuesta del cantante y del grupo es un muy buen ejercicio de puro vocalese; esto es, poner letra a canciones que eran sólo instrumentales. Y de esta manera el repertorio de Weather Report se ve enriquecido tanto por las propias letras como por la estupenda voz de Elling. A lo largo de su actuación sonaron temas como ‘A Remark You Made’, ‘Three Views of a Secret’, ‘Continuum’ y, por supuesto, ‘Black Market’ que dejaron para el final. Yellowjackets se mostró como una banda que sabe acompañar muy bien a cantantes, como ya demostraron hace años en el mismo Jazzaldia pero acompañando a Bobby McFerrin en un concierto inolvidable, y que no desmerece en nada en sus interpretaciones a los originales. Lástima de lluvia que fue, al igual que en otras ediciones, un invitado desagradable durante toda la celebración del 60 Jazzaldia. Antonio Pecci, conocido mundialmente como Toquinho, forma parte de una generación de músicos, junto a Caetano Veloso, Chico Buarque y Gilberto Gil, que configuraron una nueva forma de entender el arte musical de su país. A lo largo de sus casi seis décadas de carrera, Toquinho, que comenzó sus estudios de guitarra con 14 años con el músico Paulinho Nogueira, ha experimentado y evolucionado hasta convertirse en un guitarrista y cantautor con personalidad propia. Sus más de 40 discos editados e innumerables giras mundiales le han convertido en un referente de la difusión de la bossa nova y el jazz tropical. Toquinho compartirá escenario con un compatriota suyo, considerado uno de los mayores talentos de la guitarra actual: Yamandu Costa. Hace dos años, el público del Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz fue testigo de su creatividad musical y su técnica absolutamente perfecta, con la guitarra de 7 cuerdas. Toquinho y Yamandu Costa colaboraron en el álbum Bachianinha, grabado en directo en el Festival de Jazz de Montreux, con el que ganaron el Latin Grammy 2021 a mejor álbum instrumental.

Bahnland Schweiz – mit Ameropa durch die BergeLust auf grandiose Aussichten und Alpengipfel? Atemberaubende Landschaften und unglaubliche Panoramastrecken? Mit den Schweizer Bahnen entlang der Grand Train Tour of Switzerland – unter anderem mit dem Bernina Express der Rhätischen Bahn - reist man bequem und nachhaltig durch die Welt der Berge. Und noch ein Tipp für Expedienten: Unbedingt zu Ende hören, denn 2026 lockt euch die „Bahnsinnige Schweiz“ in unser Nachbarland…

Nouvelle semaine, nouveau sketch. Il s'est mis dans la peau de Booba qui fait du théâtre. Faites du bruit pour Thibaud Agoston !Et pour ne pas manquer les prochains épisodes de Montreux Comedy Edition Audio, abonnez-vous sur vos plateformes de podcasts préférées !Envie d'assister au Montreux Comedy Festival 2025 ?

Dreaming of the perfect Switzerland vacation but feeling overwhelmed by train schedules, hotel options, and which destinations are worth your time? If panoramic views, charming villages, and stress-free Alps travel are on your wishlist, this is for you.In this episode, we follow Alan and Jackie Freshwater's 17-night adventure across Switzerland, where they combined independent exploration with the ease of a pre-arranged rail package. From their first-class rides on the Glacier Express and other panoramic trains to strolling through the car-free streets of Zermatt, their Swiss itinerary is packed with breathtaking scenery and amazing experiences..You'll hear exactly how they navigated Switzerland travel without stress, including using luggage transfer services, timing their mountain excursions for the best weather, and adding extra nights to truly enjoy each destination. Their journey showcases the highlights of Swiss mountains and lakes, including stops in Lucerne, Interlaken, Montreux, Zermatt, St. Moritz, and Lugano.Along the way, they share firsthand Swiss travel tips for making the most of your time on Switzerland's iconic trains, from flexible day trips to must-see routes for scenic train rides.Whether you're planning your own Zermatt travel, considering a multi-city itinerary, or just gathering ideas for your dream Switzerland vacation, this episode will help you travel smarter, enjoy more, and soak in every alpine view!Safe travels,Carolyn

Magos Herrera is the extraordinary 2x Grammy nominated Mexican jazz singer-songwriter, activist and educator. She's known for her vocal improvisation and for combining contemporary jazz with Ibero-American melodies and rhythms. She's released 11 albums including “Aire” her latest. She's performed at top venues like Carnegie Hall, Lincoln Center, the Kennedy Center, the Montreux Jazz Festival and the Montreal Jazz Festival. Forbes has named her “One of the most creative Mexicans”. And she serves as spokesperson for UN Women to promote gender equality. My featured song is “It Don't Matter” from the album East Side Sessions by my band Project Grand Slam. Spotify link.------------------------------------------The Follow Your Dream Podcast:Top 1% of all podcasts with Listeners in 200 countries!Click here for All Episodes Click here for Guest List Click here for Guest Groupings Click here for Guest TestimonialsClick here to Subscribe Click here to receive our Email UpdatesClick here to Rate and Review the podcast—----------------------------------------CONNECT WITH MAGOS:www.magosherrera.com____________________ROBERT'S NEWEST ALBUM:“WHAT'S UP!” is Robert's new compilation album. Featuring 10 of his recent singles including all the ones listed below. Instrumentals and vocals. Jazz, Rock, Pop and Fusion. “My best work so far. (Robert)”CLICK HERE FOR THE OFFICIAL VIDEOCLICK HERE FOR ALL LINKS—----------------------------------------Audio production:Jimmy RavenscroftKymera Films Connect with the Follow Your Dream Podcast:Website - www.followyourdreampodcast.comEmail Robert - robert@followyourdreampodcast.com Follow Robert's band, Project Grand Slam, and his music:Website - www.projectgrandslam.comYouTubeSpotify MusicApple MusicEmail - pgs@projectgrandslam.com 

8 FESTIVAL JAZZCADI.-HAROLD LOPEZ NUSSSA TRIO-ARIEL BRINGUEZ.-RITA PAYES 26/07/2025 - 21:30 Baluarte de Candelaria Concierto doble Ariel Brínguez Quintet "Latidos" Ariel Brínguez - Saxos, composiciones Javier Sánchez - Guitarra Marcos Cavaleiro - Batería Reinier Elizarde - Contrabajo Iñigo Ruiz de Gordejuela - Piano Ariel Brínguez presenta su nuevo álbum, Latidos (Cezane, 2024), el cuarto disco de estudio con la firma del saxofonista cubano y tercero grabado en España; después de Raíces en Colores (Colibrí, 2008), Nostalgia Cubana (Cezane, 2016) y el magnífico Experience (Cezane, 2017). Latidos es una oda al nacimiento, donde queda constancia del amor que se revela siendo testigos del acto de la vida, como principio de todas las cosas, de la transformación que genera ese sentimiento que abre las puertas a un nivel emocional y en conjunción con el universo. Son un grupo de canciones que reflejan todas esas emociones desde diferentes ángulos y perspectivas en el proceso que transcurre desdeel nacimiento hasta la primera infancia. Una música conmovedora y brillante que contiene reminiscencias de nanas afrocubanas y que, como en discos anteriores, combina la herencia musical de compositores de su país —como Eliseo Grenet y Ernesto Lecuona— con el folclore cubano y la sonoridad del saxo de la tradición moderna del jazz. Destacar temas como “Almah shalon”, “Nana de Ananda”, “Orún”, la tranquila belleza de “Nana de Llum” y “Gratitud”, el corte que cierra el álbum. Ariel Brínguez (Santa Clara, Cuba 1982) ha tocado con músicos de la talla de: Tata Güines, Changuito Quintana, Larry Willis, Simply Red, Alain Pérez, Niña Pastori, Ketama, Paquito D’Rivera, David Murray, Omara Portuondo, así como Miguel Zenón y Marcus Miller entre muchos otros. Más que un saxofonista virtuoso, Brínguez posee un sonido y un fraseo personal y único, así como un universo compositivo fresco, filosófico y sofisticado. Su fácil y profunda comodidad en el escenario y su capacidad de comunicación con la banda y el público supera las expectativas. 26/07/2025 - 23:00 Baluarte de Candelaria Concierto doble Harold López-Nussa Trío Harold Lopez-Nussa - Piano Yasser Pino - Contrabajo Ruy Lopez-Nussa - Batería Nacido en La Habana, Cuba, el prodigioso compositor y virtuoso pianista Harold López-Nussa se ha hecho un nombre en el mundo del jazz y más allá en las dos últimas décadas, desde que ganó el prestigioso Concurso de Jazz de Montreux en 2005. Con su hermano, el baterista y percusionista Ruy Adrían López-Nussa, el unido trío de Harold cautiva al público con una vivacidad implacable que «tiende puentes entre generaciones y géneros», según la y géneros», según la revista Billboard. Su música refleja toda la gama y riqueza de la música cubana, con su distintiva de elementos clásicos, folclóricos y populares, así como su adopción del jazz la improvisación. El resultado palpita con la sangre que corre por las calles de La Habana. La Habana, y su historia personal -su salida de Cuba- con sentida emoción y extraordinaria habilidad pianística que trasciende el jazz latino. Harold está «en la vanguardia de una nueva generación de músicos» y posee «un sutil ideas brillantes y un estilo musical único». Chucho Valdés López-Nussa ha publicado nueve aclamados álbumes y ha cautivado al público de todo el mundo con sus emocionantes actuaciones en lugares de renombre. mundo con sus emocionantes actuaciones en salas y festivales de jazz de renombre, como The Kennedy Center y el SFJAZZ Center, así como en algunos de los mejores festivales de jazz del mundo, como Newport, Mar del Norte… 27/07/2025 - 22:00 Baluarte de Candelaria Quinteto Rita Payés "De camino al camino" Rita Payés - Voz, trombón, composición Pol Battle - Guitarra Juan Berbín - Batería Horacio Fumero - Contrabajo Elisabeth Roma - Guitarra Rita Payés presenta su tercer álbum, “De Camino al Camino”, una obra que se sumerge en la búsqueda de la belleza en las cosas cotidianas. Un testimonio de las raíces que nos conectan con nuestro origen y nos enlazan para seguir avanzando, una variada amalgama de estilos e influencias bajo un único hilo conductor: un camino. Con una propuesta artística consolidada, y respaldada por reconocidos talentos, extendemos una cordial invitación para que, a paso de hormiguita, nos acompañen a lo largo de este viaje musical donde la emoción, la maestría y la conexión con las raíces, convergen de manera magistral. SOBRE RITA PAYÉS Hija de músicos, Rita Payés es uno más de los talentos emergentes de la Sant Andreu Jazz Band, núcleo de donde han salido algunos de los más prometedores jóvenes músicos de la escena jazzística, como Andrea Motis, Èlia Bastida o Magalí Datzira. Debutó con Joan Chamorro, su mentor, en el mundo discográfico cuando la trombonista publicó Imagina (Autoeditado, 2019). Después, con su primer trabajo en solitario, Como la piel, (Autoeditado, 2021), la artista dio comienzo a su proyección internacional. Un disco construido a partir de temas propios, con el jazz predominante, y con influencias del bolero, bossa nova, música clásica y popular. Canciones como “Algo contigo” van por el camino de los 52M de reproducciones en Spotify y el video “Nunca vas a comprender” cerca de los 7M de reproducciones en Youtube, que se suman a sus más de 1,3M de oyentes mensuales. Su reciente paso por México y Colombia confirmaron su alcance internacional, sobre todo en el continente americano, donde se encuentra una legión de seguidores que agotaron las entradas en el Teatro El Cantoral de Ciudad de México y en el festival Jazzalparque de Bogotá. El artista también recibe una acogida masiva en España donde ha agotado entradas, con semanas de antelación, en la Sala Eslava de Madrid, Sala Parallel 62, Teatro Grec de Barcelona, Lope de Vega de Sevilla, etc. Además, ha colaborado también en directo con multitud de artistas como C. Tangana, Silvana Estrada, Salvador Sobral, Kiko Veneno, Silvia Pérez Cruz… Su talento no pasó desapercibido por C. Tangana, quién se enamoró de su música. El Madrileño, uno de los artistas más cotizados del momento, admitió a través de las redes sociales que la música de Rita Payés fue una de sus principales influencias en la composición de “Comerte entera”, pieza musical de aires brasileños en que el artista contó con la colaboración de Toquinho. Poco después, Rita Payés recibió una llamada de Tangana y juntos deslumbraban también en los Premios Goya 2022 con una actuación conjunta en la que interpretaron “Te venero”, un tema hasta entonces inédito. A partir de ahí, Rita forma parte también de la gira del artista madrileño “Sin Cantar ni Afinar Tour”. Más recientemente, Rita Payés ha sido una de las voces escogidas para colaborar con Jon Batiste en su nuevo disco. El cinco veces ganador de los Grammy publicó recientemente su nuevo álbum titulado World Music Radio, que incluye el tema conjunto “My heart” junto a la trombonista catalana. Payés no es el único artista que ha firmado una colaboración con el prestigioso músico de Nueva Orleans. También tienen un papel destacado nombres como Lana del Rey, Lil Wayne, Kenny G o Camilo. 2024 será el año en el que Rita Payés, con la publicación de su tercer álbum de estudio, seguirá avanzando en lo que es una de las carreras artísticas con mayor proyección, elegancia y estilo propio. Otras colaboraciones de Rita Payés a lo largo de su carrera: Jimmy Cobb, Louis Hayes, Scott Robinson, Scott Hamilton, Joan Chamorro, Andrea Motis, Ignasi Terraza, Esteve Pi, Josep Traver, Maria Schneider, MARO, Sílvia Pérez Cruz, Jon Batiste, Silvana Estrada, Pedro Guerra, Oques Grasses, Daniel, Me Estás Matando, Lucía Fumero, Pol Batlle, WDR Big Band, Scott Hamilton, Nicola Barbon, Bobo Facchinetti, Martín Leiton, Dick Oatts, Scott Robinson, Toni Belenguer, Toni Vaquer, Enrique Oliver, entre otros.

durée : 01:07:32 - Club Jazzafip - Pour cette 59e édition du festival suisse, nous invitons la chanteuse américano-indienne Ganavya, le pianiste cubain Alfredo Rodriguez et le DJ-producteur new-yorkais. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Les Black Keys à Montreux, débrief de Yacine Nemra : les monstres du blues-rock américain The Black Keys étaient sur la scène du lac au Montreux Jazz Festival jeudi soir 17 juillet 2025. Yacine Nemra revient sur ce concert et sur le fait que… un concert cʹest pas toujours mieux quʹun CD.

durée : 01:07:02 - Club Jazzafip - Entre deux extraits des meilleurs concerts de la 59e édition du festival suisse, nous invitons les deux frères guitaristes Alejandro et Estevan Gutiérrez qui présentent à Montreux les paysages sonores hypnotiques de leur deuxième album "Sonido Cósmico". Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

" La Britpop était à lʹhonneur à Montreux lundi soir avec un de ses plus flamboyants représentants, Pulp et son leadership Jarvis Cocker. Yacine Nemra revient sur ce concert qui lui a fait secouer la tête et se rendre compte que les années passent vite "

L'aventureuse chanteuse et danseuse s'est produite pour la première fois en Suisse sur la scène du Lac du Montreux Jazz Festival dimanche. L'Anglaise a démontré son sens de la mise en scène sophistiquée, des chorégraphies modernes, mais peu hélas de son chant dans un show reposant sur une bande-son préenregistrée. Une chronique dʹOlivier Horner

This episode of The Other Side of the Bell, featuring rising trumpet star Alexandra Ridout, is brought to you by Bob Reeves Brass. This episode also appears as a video episode on our YouTube channel, you can find it here: "Alexandra Ridout trumpet interview" About Alex Ridout: UK born multi award winner Alexandra Ridout is a trumpeter, bandleader, composer and educator based in Harlem NYC.   At only 26 years old, Alexandra is already one of the most talented young trumpet players on the international scene. Since winning the UK's prestigious BBC Young Jazz Musician in 2016, she has been catapulted into a busy high-profile career, captivating audiences ever since.   Her awards include the British Jazz Awards “Rising Star” 2018, Keep an Eye International Jazz Awards “Best Soloist” 2023, 2nd place at the esteemed Carmine Caruso International Jazz Trumpet competition 2023, and most recently the Next Jazz Legacy 2025 Award through New Music USA. Alexandra is a busy performer with her own outstanding bands of various sizes in leading venues in New York, London and beyond. She has performed at many jazz festivals worldwide including Montreux, North Sea, Unity at the Lincoln Centre, London, Love Supreme and was recently an artist in residence at the Guimarães Jazz Festival.   She was a showcased performer/composer in the International Festival of New Trumpet Music (FONT) with her trio in New York in 2022. The Festival is curated by world famous jazz trumpeter Dave Douglas, who she performed with in the FONT in 2024 and recorded an album with his new project 'Alloy' in 2025.   Alex's distinctive trumpet voice is sought out by numerous prominent musicians and she has toured and performed/recorded in the bands of Jochen Rueckert (Jochen Rueckert Quartet), Artemis (Renee Rosnes), Orlando Le Fleming (Romantic Funk band), Kit Downes, Dave Douglas (Alloy), Melissa Aldana, Dayna Stephens (Custom Deluxe band), Christine Jensen, Caroline Davis (Portals Band), Savannah Harris (Savannah Harris Trio), Pablo Held (‘Pablo Held Meets' series and touring as a guest with his trio), Alex Hitchcock (Alex Hitchcock Quintet), Yazz Ahmed (Yazz Ahmed Polyhymnia) and Zoe Rahman.   “Pretty much from the first note you know that you're dealing with an original voice” – Matt Penman   Episode Links:   Website: alexandraridoutmusic.squarespace.com Instagram: @alexandra.ridout YouTube: @alexandraridout6998 Facebook: @AlexandraRidoutMusic   Podcast Credits: “A Room with a View“ - composed and performed by Howie Shear Podcast Host - John Snell Cover Art Photography - Alice Leggett Audio Engineer - Ted Cragg

Olivia "Liv" Warfield  Ex-estrela do atletismo e ginasta, Liv Warfield, nascida em Peoria, Illinois, começou a construir sua carreira em Portland, Oregon. Fez parte da banda New Power Generation, de Prince, que a ensinou como se colocar no palco (ver Liv Warfield's Performance no America's Got Talent) no site do GB.Em 2016 integra o Roadcase Royale, banda formada por Nancy Wilson e membros do Heart.Warfield cresceu como filha de um diácono pentecostal ouvindo música gospel, apesar de não ter formação formal em canto, conquistou o respeito de superestrelas locais ese tornou um ícone por mérito próprio. Suas influências musicais foram: Nina Simone, Etta James, Mavis Staples, Sade, Tina Turner Warfield criou um estilo próprio, que pode ser melhor descrito como "soul alternativo com um toque de Rock 'n' Roll". Em 2006, lançou seu álbum de estreia, "Embrace Me", por conta própria. Em 2009, chamou a atenção do inigualável Prince e, por fim, juntou-se ao seu grupo, o "New Power Generation". Depois de fazer turnês por vários anos e absorver o máximo de conhecimento possível do mentor musical definitivo, Warfield fez seu grande sucesso no cenário nacional. Em 2014, como artista foi destaque na campanha "You Oughta Know" da Vh1 e, em seguida, lançou seu álbum de estreia em uma grande gravadora, "The Unexpected", que teve como produtor executivo Prince. Ganhou o prêmio Soul Train Music e as indicações para o prêmio BET de Melhor Artista Revelação; e uma entrevista com a National Public Radio; e co-assinaturas de alto nível deLionel Richie, Cyndi Lauper e Nancy Wilson, do HEART. Naquele mesmo ano, a apresentação de Warfield no encerramento do Essence Fest foi aclamada como umdos after shows mais memoráveis ​​no New Orleans House of Blues. Em 2015, os elogios só aumentaram, com Warfield e o NPG Horn sendo nomeados uma das 10 melhores bandas para se ver no Festival de Jazz de Montreux, na Suíça. Em 2017, Warfield iniciou a próxima fase de sua ascensão, colaborando com outra de suas influências de infância, a já mencionada Nancy Wilson, para criar a banda Roadcase Royale. Lançaram seu álbum de estreia, "First Things First", no final do ano. O remake de "These Dreams", do HEART, foi destaque no filme "Molly'sGame", estrelado por Idris Elba, Jessica Chastain e Kevin Costner. Warfield gravou recentemente música para o documentário da HBO, indicado ao Oscar, "Da Bronx". Ela também deu uma guinada no mundo do teatro, recebendo ótimascríticas ao interpretar Madame ZinZanni na versão de Chicago do TeatroZinZanni.  Discografia:2022- Live atCafe wha, New York2023- The Edge2020- Chrysalis(com Joon Moon)2017- FirstThings First2014- TheUnexpected2006- Embrace Me

Ce 1er juillet, Alexis plonge les auditeurs de Pop-Rock Station dans une sélection éclectique. On débute avec Suede et leur titre "Disintegrate", annonçant un dixième album pour septembre. Côté nouveautés, Dinosaur Pile-Up présente "Big Dogs", tandis que Francis Zégut choisit "Broken Rib" de Jehnny Beth, extrait de son futur album prévu pour fin août. L'album de la semaine est "Tracks II: The Lost Albums" de Bruce Springsteen, dont on écoute "Repo Man". Shirley Manson et Garbage sont de retour avec "Stupid Girl", et Placebo signe un détour par 2006 avec "Post Blue". Le live de la soirée est assuré par Woodkid depuis Montreux. Paul Banks d'Interpol livre une reprise saisissante de "Sister Midnight" d'Iggy Pop. En fin d'émission, la voix de Prince résonne avec "Erotic City", avant un long format majestueux : "Funeral for a Friend / Love Lies Bleeding" d'Elton John. Suede - Disintegrate Nothing But Thieves - Forever And Ever More Blondie - Atomic Led Zeppelin - Black Dog Dinosaur Pile Up - Big Dogs Muse - Psycho AC/DC - Hells Bells Bruce Springsteen - Repo Man The Seeds - Can't Seem To Make You Mine Jehnny Beth - Broken Rib The Smiths - Hand In Glove Biffy Clyro - A Little Love Fall Out Boy Feat John Mayer - Beat It Garbage - Stupid Girl Placebo - Post Blue Ghost - Satanized Nena - 99 Luftballons Woodkid - Run Boy Run (Live In Montreux) Iron Maiden - The Number Of The Beast Architects - Tear Gas Paul Banks - Sister Midnight Norman Greenbaum - Spirit In The Sky Prince - Erotic City April March - Chick Habit Elton John - Funeral For A Friend Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue dans Les Fabuleux Destins, le podcast qui vous fait découvrir des histoires vraies et étonnantes. Cette semaine, à l'occasion de la Fête de la musique, partez à la découverte de quatre récits parfois méconnus de figures emblématiques de la musique : Nina Simone, Fela Kuti, Ray Charles ou encore Marvin Gaye. Plongez dans une saison consacrée aux légendes de la musique africaine et afro-américaine, et plus particulièrement à leur part d'ombre. Une vie de lutte et de génie musicale  Montreux, 1976. Nina Simone remonte sur scène après deux ans de silence. Le public découvre une artiste instable, brillante, déroutante, entre fulgurances musicales et ruptures de ton. Ce soir-là, sa voix claque, tremble, gronde, tandis que sa douleur affleure. Derrière l'icône, une femme rongée par la maladie, la rage, et un destin brisé. Voici l'histoire de Nina Simone, pianiste prodige, militante incandescente et diva tragique. Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : ⁠⁠[INEDIT] Les plus grands scandales d'Etats : l'affaire cambridge analytica⁠⁠ ⁠⁠[INEDIT] Les plus grands scandales d'Etats : l'affaire Médiator⁠⁠ ⁠⁠[INEDIT] Les plus grands scandales d'Etats : l'affaire des Pentagones Papers⁠⁠ ⁠⁠[INEDIT] Les plus grands scandales d'Etats : l'affaire McLibel ou le procès McDonald's⁠⁠ Un podcast Bababam Originals Ecriture : Mary Lou Oeconomou Production : Bababam  Voix : Florian Bayoux Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Mathieu Jaton is the CEO and artistic director of the Montreux Jazz Festival, carrying forward the legacy of one of the world's most revered music festivals.Since stepping into this role in 2013, Mathieu has been on a mission to build upon the vision of the festival's legendary founder, Claude Nobs who founded the event series in 1967.The Montreux Jazz Festival takes place for two weeks every summer in Switzerland, on the shores of Lake Geneva. In its 50 years history, Montreux has hosted iconic performances by artists including Nina Simone, Miles Davis, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Prince, Leonard Cohen, David Bowie, Elton John and Stevie Wonder.Under Mathieu's leadership, Montreux has continued to evolve. He launched Montreux Jazz Digital, an ambitious project to make iconic festival performances accessible worldwide. He has also established the Montreux Jazz Artists Foundation, a platform that supports emerging talent, offering young artists the same legendary stage that shaped so many careers. And expanding beyond Montreux, Mathieu has also brought the festival's spirit to global audiences, launching events in cities like Tokyo and São Paulo.His work has turned Montreux into a global cultural phenomenon, bridging audiences and artists around the world with the magic that defines this unique festival.---CHAPTERS(00:00) Introduction: Mathieu Jaton(01:41) DNA of Montreux Jazz Festival(03:58) Origins of Music Passion(15:53) Making People Happy(18:35) Claude Nobs(31:00) A Lesson in Hospitality(40:08) Starting at Montreux Film Festival(57:23) The End of an Era(01:17:25) The Future of the Festival---RESOURCES & LINKSMontreux Jazz Festival Website - www.mjaf.chClaude Nobs - wikipedia.org/wiki/Claude_NobsMathieu Jaton - www.mjaf.ch/en/artist/mathieu-jaton

El actor Jeff Goldblum es un consumado pianista de jazz y acaba de publicar 'Still blooming', su cuarto disco con The Mildred Snitzer Orchestra, que contiene temas instrumentales como 'Bouncing with Bud' de Bud Powell, 'Blue minor' de Sonny Clark o 'Bye-ya' de Thelonius Monk y canciones como 'The best is yet to come' -con la voz de Scarlett Johansson-, 'We´ll meet again' -con la voz de Cynthia Erivo- o 'Ev´ry time we say good bye' -cantada por el propio Goldblum-. Seguimos recordando a la cantante Nana Caymmi, que nos dejó el 1º de mayo, con canciones de su disco 'Voz e suor', grabado en 1983 a dúo con el pianista César Camargo Mariano: 'Voz e suor', 'Velho piano', 'Doce presença', 'Clara paixão', 'Não diga não', 'Por toda minha vida' y 'Sede'. Despiden los Caymmi -Nana, Dori, Danilo y Dorival- con 'Saudade da Bahia' en concierto en el Festival de Montreux a principios de los años noventa. Escuchar audio

Im Mai 1956 fand der erste Eurovision Song Contest statt. Bis dahin war es ein weiter Weg. Wie die Fernsehsendung den Weg durch halb Europa schaffte und wer hinter der Idee des Liederwettbewerbs steckt, der Europa nach dem Zweiten Weltkrieg wieder aneinanderrücken sollte: Die Geschichte des ESC. Es ist ein schlichter Theatersaal, in dem 1956 europäische Fernsehgeschichte geschrieben wird: Im Teatro Kursaal findet die erste Ausgabe des «Concours Eurovision de la Chanson Européenne» statt. Die strahlende Siegerin stammt denn auch aus der Schweiz: Lys Assia mit ihrem Titel «Refrain» holt sich den Sieg des ersten ESC. Hinter dem Liederwettbewerb steht die European Broadcasting Union EBU, die den ESC auch heute noch verantwortet. Das ist ein europäischer Zusammenschluss nationaler Fernsehanstalten. Die EBU wurde 1950 in Grossbritannien gegründet und verfolgte das Ziel, Fernsehen für ganz Europa zu machen. Um zu sehen, ob das auch technisch funktionieren würde, unternahm die EBU erste Ausstrahlungsversuche zwischen Frankreich und England. Der erste Härtetest war die Krönung der Queen 1953. Damit war der Grundstein gelegt für weitere transeuropäische Fernsehsendungen. Im selben Jahr startete das Schweizer Fernsehen seinen Betrieb. 1954 erfolgten die ersten EBU-Sendungen unter dem Label «Eurovision» - die erste Übertragung war das Narzissenfest in Montreux und eine der bekanntesten das Finalspiel der Fussball-Weltmeisterschaft 1954, das als «Wunder von Bern» in die Geschichte einging. Doch die Programmkommission der EBU unter dem Vorsitz des Schweizers und damaligen SRG-Direktors Marcel Bezençon fand: Eine eigene Sendung muss her. Also lancierte sie den Liederwettbewerb, der 1956 in Lugano Premiere feiert und heute zu den grössten Unterhaltungsshows der Welt gehört. Damit solche Sendungen übertragen werden konnten, schaffte sich das Schweizer Fernsehen aus der TV-Pioniernation England einen voll ausgestatteten Übertragungswagen an. Dieser war an zahlreichen Orten im Einsatz, unter anderem auch beim ersten ESC in Lugano. Und diesen Übertragungswagen gibt es auch heute noch: Er steht im Depot des Museums für Kommunikation. ____________________ Feedback oder Fragen? Wir freuen uns auf Nachrichten an geschichte@srf.ch ____________________ 00:05 Intro 00:58 Lys Assia vergisst den Text bei der Reprise 02:51 Persönliche Erinnerungen an den ESC 05:01 Warum ein Liederwettbewerb? 09:03 Wie begann die europäische Fernsehzusammenarbeit? 11:37 Krönung der Queen als Geburtsstunde der Eurovision 13:10 Eurovisionsmonat als erstes europäisches Fernsehprogramm 14:57 Der erste Übertragungswagen des Schweizer Fernsehens 21:58 Der erste ESC geht über den Äther 23:06 Der ESC als Nebenprodukt der EBU 25:05 Europäische Fernsehmacher waren schneller als Politiker 26:45 Ende / Ausblick Episode 2 ____________________ In dieser Episode sind zu hören: · Andreas Fickers, Medienwissenschaftler und Historiker, Universität Luxemburg · Juri Jacquemet, Sammlungskurator Museum für Kommunikation, Bern · Tim Hellstern, Restaurator, Museum für Kommunikation, Bern ____________________ Links · https://www.srf.ch/audio · https://www.srf.ch/sendungen/eurovision-song-contest · https://www.mfk.ch/austauschen/blog/eurovision-song-contest-das-jungfraujoch ____________________ Recherche, Produktion und Moderation: Silvan Zemp ____________________ Hier lernt ihr die Schweizer Geschichte so richtig kennen – mit all ihren Eigenarten, Erfolgen, Fails, Persönlichkeiten und Dramen. Im Podcast «Geschichte» (ehemals «Zeitblende») von SRF Wissen tauchen wir in die Schweizer Vergangenheit ein – und möchten verstehen, wie sie unsere Gegenwart prägt. Habt ihr Themenvorschläge oder Feedback? Meldet euch bei geschichte@srf.ch.

If you're dreaming of a train journey that's just as stunning as the destination, you're going to love what this episode has in store. Today, I'm joined by Frédéric Delachaux from the MOB Railway to chat about one of the most popular Swiss scenic trains, the GoldenPass Express. We dive into what makes it such a special journey, connecting two must-visit spots, Montreux and Interlaken, in style and comfort.You'll learn what to expect on board this beautiful Swiss panoramic train, including the differences between the Prestige, First, and Second class options, what kind of local food and drinks are served, and even a few insider tips about where to sit for the best views. We also cover everything you need to know about tickets, including the discounts offered for Swiss Travel Pass and Berner Oberland Pass holders, and why you should book your seat reservations in advance. But the GoldenPass Express isn't the only gem MOB Railway has to offer. We also explore other memorable journeys like the nostalgic GoldenPass Belle Époque train, and two delicious experiences: the Chocolate and Cheese Trains. Switzerland's unique rail journeys even allow you to enjoy a true taste of Swiss culture and culinary delights! Whether you're looking to enjoy scenic views, experience vintage charm, or sample local treats, there's something for everyone.If you're planning a trip between Montreux and Interlaken, or you're looking for the perfect way to experience Switzerland train travel with breathtaking views, this episode is packed with helpful information to make your Swiss train adventure unforgettable.Safe travels,Carolyn

Le 4 décembre 1971, lors du Festival de Jazz de Montreux, Frank Zappa et les Mothers of Invention donnent un concert au Casino de Montreux, bondé de 2800 spectateurs. En plein show, un fan tire avec un pistolet lance-fusée, mettant feu au plafond en rotin. Les issues de secours étant verrouillées, une catastrophe semble inévitable. Gardant son sang-froid, Zappa organise l'évacuation en guidant la foule vers la scène et les coulisses, évitant ainsi un drame. Le Casino est entièrement détruit par les flammes, inspirant plus tard Deep Purple pour leur mythique "Smoke on the Water". Quelques jours plus tard, Zappa est agressé à Londres, souffrant de graves blessures. En 1990, il devient un symbole de liberté en Tchécoslovaquie, recevant un titre honorifique de Vaclav Havel, avant que les États-Unis ne forcent son retrait. Frank Zappa décède le 4 décembre 1993, 22 ans jour pour jour après l'incendie, laissant derrière lui une œuvre colossale et intemporelle. Merci pour votre écoute Vous aimez l'Heure H, mais connaissez-vous La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiK , une version pour toute la famille.Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : Un jour dans l'Histoire : https://audmns.com/gXJWXoQL'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvVous aimez les histoires racontées par Jean-Louis Lahaye ? Connaissez-vous ces podcast?Sous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppv36 Quai des orfèvres : https://audmns.com/eUxNxyFHistoire Criminelle, les enquêtes de Scotland Yard : https://audmns.com/ZuEwXVOUn Crime, une Histoire https://audmns.com/NIhhXpYN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Episode 70: Emilio Estefan. The global latin music scene was shaped by this incredible, visionary, and kind man. Born in Cuba and immigrating to the U.S. with a dream, Emilio Estefan built an empire alongside his wife, Gloria Estefan. From founding Miami Sound Machine and bringing Latin music to the mainstream charts to serving as President of Sony Music, where he helped launch the careers of Shakira, Jennifer Lopez, and Ricky Martin—his impact on Latin music and the city of Miami is undeniable. We sat down with Emilio backstage at the Montreux Jazz Festival in Miami, where he is now an investor. Though our time was limited to a fast-paced 10 minutes, this conversation is packed with insight from a true legend. We hope you enjoy our conversation with the one and only, Emilio Estefan! ‘Go with Elmo Lovano' is a weekly podcast where Elmo interviews creatives and entrepreneurs in music on HOW they push forward every day, got where they are in their careers, manage their personal lives, and share lessons learned and their most important insights. (0:58) MONTREUX JAZZ MIAMI (1:19) THE MIAMI SCENE (1:54) MAKING LATIN MUSIC GLOBAL (2:27) MIAMI SOUND MACHINE (3:10) "CONGA" GLORIA ESTEFAN, BECOMING CEO OF SONY (4:49) THE IMPORTANCE OF UNITY (5:20) MONTREUX JAZZ MIAMI, QUINCY JONES (6:08) ADVICE FOR INTERNATIONAL ARTISTS TO BECOME GLOBAL, GLORIA'S NEW ALBUM (7:09) HOW TO BALANCE CREATIVE VS. ENTREPRENEURIAL, QUINCY JONES Please SUBSCRIBE / FOLLOW this podcast to catch new episodes as soon as they drop! Your likes, comments and shares are much appreciated!   Listen to the audio form of this podcast wherever you get your podcasts: https://elmolovano.komi.io/ Follow Emilio: https://www.instagram.com/emilioestefanjr/ Montreux Jazz Festival Miami: https://www.instagram.com/montreuxjazzfestivalmiami/ https://www.montreuxjazzfestivalmiami.com/ Follow Go With Elmo: https://www.instagram.com/gowithelmo/ https://www.tiktok.com/@gowithelmo https://x.com/gowithelmopod Follow Elmo Lovano: https://Instagram.com/elmolovano https://x.com/elmolovano

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Lucio Dalla(Bologna,4 marzo1943–Montreux,1º marzo2012) è stato uncantautore,compositore,polistrumentistaeattoreitaliano.Firma di Lucio DallaMusicista di formazionejazz, è considerato uno dei maggiori cantautori italiani.Si è addentrato in vari generi musicali, collaborando e duettando con molti artisti di fama nazionale e internazionale tra cuiFrancesco De Gregori,Mina,Gianni Morandi,Luciano Pavarotti,ZuccheroeSting.

Comentamos el disco 'The Doors' (1967) con Arecio Smith como invitado. Arecio Smith es teclista, organista y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (también conocida como ESMUC). Ha tocado con bandas como la Fundación Tony Manero, La Kinky Beat o Flow Fanatics, la cual formó con el rapero español Rapsusklei. También estuvo de gira con la prestigiosa cantante de ‘world music' Fatoumata Diawara, actuando en eventos legendarios como el Festival de Jazz de Montreux o el de Glastonbury. Actualmente Arecio prepara el regreso de Astrio, una banda experimental con la que ha grabado seis discos entre el rock, el ‘jazz', la psicodelia y la música electrónica. En este episodio Arecio comparte su profunda conexión personal con The Doors, y entre otras cosas comentamos: Los orígenes de The Doors. Su característico sonido y cómo evolucionó desde su primer disco hasta ‘LA Woman'. El legado y la influencia de Jim Morrison en la iconografía del rock. Los orígenes familiares de Jim Morrison y su compleja personalidad. El contexto histórico de EE UU a finales de los años sesenta. Anécdotas de la autobiografía de Robby Krieger, el guitarrista de The Doors. La poesía en las letras de Jim Morrison. Además, Arecio y yo ilustramos la chara con nuestros instrumentos: él al teclado, y yo a la guitarra. Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el podcast, ¡visita discoprestado.com y date de alta en mi lista de correo! La música original de 'Disco prestado' forma parte de mi EP 'The Entertainer', disponible en todas las plataformas y marcaliana.com/musica Contacto: discoprestado@proton.me ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

El 6 de julio de 2023, Iggy Pop regresó por tercera vez al Festival de Jazz de Montreux. Actuó en el Auditorio Stravinski respaldado por una banda de siete músicos y el concierto fue grabado y filmado por el equipo del Festival siendo ahora editado por la disquera alemana Ear Music. Iggy Pop ya había cumplido los 75 años, lo que no le impidió seguir demostrando como se domina un escenario y lo que es tener una actitud absolutamente magnética. Una musculosa actuación en donde, salvo por dos canciones de su último álbum, apostó exclusivamente por su legado con los Stooges y sus tres primeros discos en solitario.Playlist (todas las canciones del álbum “Live at Montreux Jazz Festival 2023”);IGGY POP “TV Eye”IGGY POP “Modern day ripoff”IGGY POP “Raw power”IGGY POP “Gimme danger”IGGY POP “Lust for life”IGGY POP “Endless sea”IGGY POP “Sick on you”IGGY POP “Search and destroy”IGGY POP “Nightclubbing”IGGY POP “Down on the street”IGGY POP “Loose”IGGY POP “Frenzy”Escuchar audio

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Enregistré le 19 octobre 2024 à Montreux

This is one of Robert Plant's greatest shows. He's full blast and the rest of the band is right there with him. August 7, 1971 in Montreux, Switzerland right before heading the US for another amazing tour. You can't get better than 1971 Led Zeppelin, and it's so cool to hear them play Zep IV songs to an audience that had never heard them yet. I play what is possibly the first live performance of Celebration Day, an incredible Black Dog in which Robert may very well surpass his album vocals, and one of my favorite encore numbers of theirs, Eddie Cochran's Weekend.

NOUVEAU - Abonnez-vous à Minuit+ pour profiter de Crimes - Histoires Vraies et de milliers d'histoires vraies sans publicité, d'épisodes en avant-première et en intégralité. Vous aurez accès sans publicité à des dizaines de programmes passionnants comme Espions - Histoires Vraies, Paranormal - Histoires Vraies ou encore Catastrophes - Histoires Vraies.

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If you're dreaming of an unforgettable Swiss getaway, look no further than the Montreux Riviera.In this episode, I chat with Martina Fuhrer from Montreux Riviera Tourism to uncover what makes this Swiss gem so special. Nestled on the shores of Lake Geneva, Montreux is known for its stunning views, rich culture, and unique attractions. Martina gives her tips for what to do in Montreux, from visiting the medieval Chillon Castle and walking the colorful Lakeside Promenade, to finding hidden spots like the charming Montreux Old Town and Chaplin's World museum. We also dive into must-do experiences for music fans—like the Montreux Jazz Festival, Freddie Mercury tours and the story behind Deep Purple's “Smoke on the Water.”Plus, learn why the Montreux Riviera Card is a must for visitors, and get tips on the best places to stay and when to visit. Whether you're planning a summer getaway or a winter visit to experience the magical Montreux Christmas Market, this episode is full of ideas to help you plan an unforgettable trip.Safe travels,Carolyn

Colorado-bred, LA-based keyboardist Lao Tizer embodies what it means to be a 21st-century musician inhabiting the jazz sphere ¾ that being one who embraces musical diversity and has no fear of crossing boundaries. But Tizer also happens to come by this naturally. As the self-described “child of East Coast Jewish hippies,” he was exposed to and was influenced by his parents' extensive musical tastes from a young age: “My dad had a huge music collection. He loved classical music and had all this world music ¾ Ravi Shankar, R. Carlos Nakai, music of the Sufis ¾ plus my parents were boomers, so that brought in all the Buddy Holly, Sam Cooke, Elvis, Janis Joplin, and Motown. The Temptations were my favorite band as a kid. So, I basically grew up with everything but jazz, which I didn't really discover until I was about 16.” It was a couple of seemingly random selections from the Columbia House mail-order club that turned him toward a new and lasting musical direction. ”It was buy one, get twelve free, right? So I ordered Miles Davis's Kind of Blue and Miles & Quincy Live at Montreux. Then one Sunday morning, it all just kind of hit me. To a lot of people trained in the classical tradition, jazz sounds like it breaks all kinds of rules, but I just heard there was a whole other world to explore there.” From there, Tizer hit the ground running, applying his classical piano skills to jazz and releasing his first self-produced solo keyboard albums while still in high school. After graduating from Boulder High, Tizer moved to LA and studied with legendary piano guru Terry Trotter for about two years, forgoing formal music education. “Instead of going to music school, I just got my butt kicked on the bandstand. I was always working with musicians who were older and more experienced. School's great but there's no better way to grow than playing with people who are going to push you to grow. I was so green, man. Learning to play in a band concept ¾ playing in good time with a rhythm section–was one of the most challenging things, coming from being a solo pianist.” But his approach and talents served him well. At 19, he formed and led the first band under his own name, taking indirect inspiration from another iconic jazz entity. “When I got into listening to The Pat Metheny Group in the late ‘90s, they had that “formula” that definitely spoke to me ¾ great, through-composed music with a lot of room for improvisation. That's the formula that I love” In the ensuing years and through various incarnations, The Lao Tizer Band has flown by that directional compass while infusing the bespoke influences and experiences that inform Tizer's musical worldview. Subsequently, the band attracted many top players to its ranks ¾ GRAMMY-winning saxophonist Eric Marienthal (Chick Corea), Emmy-winning guitarist Chieli Minucci (Special EFX), Senegalese bassist Cheikh N'Doye (Baaba Maal), violinist extraordinaire Karen Briggs (Stanley Clarke), GRAMMY-winning drum phenom Gene Coye (Hiromi) and legendary GRAMMY-winning percussionist Munyungo Jackson (Stevie Wonder) ¾ and became a steady presence at LA hotspots like The Baked Potato as well as entertaining audiences at premier jazz festivals around the world. Milestones among these were The Hollywood Bowl Jazz Festival, Cape Town Jazz Festival, Java Jazz Festival, and Atlanta Jazz Festival. The six albums he has released as a leader have seen Tizer steadily grow while constantly defining (and redefining) who he is as a keyboardist, composer, and bandleader. “I think the most important thing as an artist and composer is to have your own identity and your own sound. Everybody comes to where they are in music through whatever path they have followed and I think staying true to what brought you to where you are now helps to create your own true voice. I think I have always had that.” But not content to rest, Tizer recently decided to take another bold turn with his music. In 2018, The Lao Tizer Band released Songs From The Swinghouse, a project that included fresh, sophisticated takes on a number of vocal-oriented covers from seminal artists such as U2, Led Zeppelin, and Cat Stevens along with a collection of seven original instrumentals penned by Tizer. The album was released to critical acclaim and notched the Top 10 on the Billboard Contemporary Jazz album chart. “We were always only instrumental until that record. The concept was to reinvent covers like ‘Ramble On,' ‘Pride in the Name of Love,' and ‘Sad Lisa.' I had never arranged or recorded any vocal material with my group before, so to take those tunes and make them our own was really fun.” Now, with his forthcoming album, Amplify, Tizer ups the ante by bringing original vocal-oriented songs into his mix of smart instrumentals ¾ as well as a few potent new additions to the band. “A big part of the concept for Amplify is to cross over. It's not really a “jazz” record but it definitely has jazz elements, no question. The band still features the core lineup we've had for a while now with Eric, Chieli, Karen, Munyungo, Gene, and Cheikh, but now there are a few new faces involved in the group. Namely saxophone and flute wunderkind Danny Janklow (MONKestra) and Rolling Stone 2022 ”Bassist of the Year” nominee Anthony Crawford (Erykah Badu), who shares low-end duties with Cheikh. We augmented our already large band with a horn section and background singers on a few songs as well. The album is nine songs ¾ five vocal, four instrumental ¾ all original, no covers.” But perhaps Tizer's most intriguing choice of secret weapon for Amplify is bringing American Idol star Elliott Yamin to handle the vocal material. “Elliott's first album had that platinum hit single “Wait For You.” He's very much a throwback to a blue-eyed soul kind of vibe and it was amazing to be able to bring him into the band. This project was a little outside his stylistic wheelhouse because it is a bit more adventurous harmonically. I think he was a little intimidated by the music early on but he's such a remarkably gifted singer and he's just singing his butt off. He's turned out to be unbelievable in this project and the band. He's super gung-ho about it too, which is great. I couldn't have asked for a better fit!” With these continuing steps over boundaries into new stylistic territory, one might wonder if Tizer has any trepidation about alienating the core base of jazz listeners he's built up over time. Quite the contrary, it seems. “I love that longstanding boundaries in music are getting broken down. Artists like Snarky Puppy, Robert Glasper, and Kamasi Washington have proven this theory that I've long held: If you have music that's melodic and grooves, you can win over a very broad array of listeners.” Indeed, Tizer testifies to having seen the evidence firsthand. “There's been a really cool renaissance and rebirth with all these genre-defying artists and I've seen a shift in the crowd at our shows too. There's a lot of 20 and 30-somethings coming out, and that's so cool. That's what the future audience is going to be. If we want to have long careers like our predecessors, we need to have our peers and younger listeners connect to this music and follow it.” With eyes set on the future and a willingness to keep exploring, Tizer's simplest ethos perhaps sums it up best: “I say forget the boundaries. Just make good music and try to connect with as many listeners as you can.