Podcast appearances and mentions of Carlos Gardel

Pablo Villegas i Serena Sáenz: Un Diàleg entre Cordes i Veu sota el Cel de MenorcaEl Festival de Música d'Estiu de Ciutadella esdevé aquest any l'epicentre d'una trobada artística excepcional. Pablo Villegas, aclamat ambaixador de la guitarra espanyola, i la soprano de carrera fulgurant Serena Sáenz, uneixen els seus talents en un recital íntim on la música espanyola i la tradició llatinoamericana dialoguen en perfecta harmonia.Un retorn a les arrels i al corPer a tots dos artistes, aquest concert a Menorca no és una parada més a les seves agendes internacionals. Pablo Villegas recorda amb emoció els seus inicis a l'illa, quan amb tot just 17 anys va oferir els seus primers concerts, guardant des de llavors Menorca com un "secret al cor". Per la seva banda, Serena Sáenz sent l'illa com la seva pròpia llar, havent passat llargues temporades des de la seva infància.Aquest vincle personal es trasllada a l'escenari en un format de càmera que Villegas descriu com un binomi ancestral: la veu i la guitarra, "poetes de l'aire" que expliquen històries universals des dels temps dels trobadors.Vulnerabilitat: El camí cap a l'excel·lènciaPablo Villegas ofereix una visió profunda sobre el procés creatiu. Pel guitarrista, la música és el "llenguatge de les emocions" i una eina per construir ponts en una societat enfrontada. El seu objectiu transcendeix la tècnica; busca inspirar i que el públic vegi reflectida a les notes la millor versió de si mateix.Villegas defensa la vulnerabilitat com la clau que obre el cor de l'oient. En tocar, sovint amb els ulls tancats per interioritzar el so, busca alliberar les notes de la “presó” del pentagrama i tornar-les a l'aire en una experiència tridimensional i transformadora. Segons l'artista, cada nota és una oportunitat per a acariciar Déu i crear un espai atemporal on l'artista i el públic es fonen.Un viatge del Bel Canto al BoleroEl programa dissenyat per a aquesta ocasió destaca per la seva sorprenent versatilitat, una qualitat intrínseca a la guitarra, que històricament ha habitat tant a la cort com al carrer. El recorregut musical comença amb el rigor clàssic de Mozart i els arranjaments de Fernando Sor per a Don Giovanni, passant pel bel cant de Bellini.Tot i això, a la segona part, el duo "es deixa anar la cabellera". Serena Sáenz destaca la importància de connectar amb les arrels a través de la música popular, incloent peces de Tàrrega, Granados i una transició cap a l'ànima llatinoamericana amb tangos de Carlos Gardel i boleros immortals com Bésame mucho o El dia que em vulguis.Compromís amb el futurMés enllà dels escenaris, Serena Sáenz demostra el compromís amb la propera generació d'artistes a través del curs Menorca Lírica. En aquest projecte, joves cantants de diversos països (com el Canadà o Alemanya) acudeixen a l'illa per aprofundir en la tècnica vocal i aprendre a navegar el món professional, veient a Serena un referent d'èxit i constància.Aquest recital al Teatre d'Es Born no és només un concert; és una invitació a un viatge emocional, un "buf de vida" on la tècnica i el sentiment es troben per demostrar que, a la música, les diferències es converteixen en punts d'unió.

Astor Piazzolla revolucionó para siempre la historia del tango. En este episodio recorremos la vida del músico argentino que transformó un género tradicional en una expresión universal, desde su infancia en Nueva York y su encuentro con Carlos Gardel hasta la creación del Nuevo Tango junto a la influencia decisiva de Nadia Boulanger.Un episodio dedicado a la creatividad, la identidad y al valor de atreverse a romper las reglas para crear algo completamente nuevo.

Estudios Radio AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • 0:00:00 Apertura y presentación del programa Segmento Inicial • 0:01:21 Chistes de nacionalidades y estereotipos sobre japoneses • 0:05:59 Anuncios de espectáculos y próximas presentaciones • 0:09:50 Calvicie, implantes capilares y peluquines • 0:47:23 Mensajes de oyentes: juegos de mesa, canciones y comentarios varios Segmento Dispositivo • 0:59:22 Ruth Belville, la mujer que vendía la hora exacta en Londres • 1:11:15 "El que atrasó el reloj" ♫ (Carlos Gardel) Segmento Humorístico • 1:15:06 Consejos para abrir una pollería • 1:25:50 Formas de vender, cocinar y comer pollo Sordo Gancé / Manuel Moreira • 1:41:16 Presentación • 1:41:56 "Adiós, muñequita de trapo" ♫ • 1:43:56 "Sampa" ♫ • 1:46:38 "Tenderly" ♫ • 1:51:36 "El panuelito de Rolandia" ♫ (Resumen generado automáticamente con IA, puede contener errores)

Radio 750 Alejandro Dolina, Patricio Bartón, Gillespi Introducción • 0:01:57 Conversación sobre tomar agua, bidones y botellas de gaseosa • 0:07:15 Próximas presentaciones en Montevideo y gira de La noche extraviada en Córdoba Segmento Inicial • 0:09:40 Heladerías en invierno como negocio y cambio de consumo • 0:13:53 Encuestas, hábitos de consumo y comparación regional del helado • 0:16:40 Delivery, formatos familiares y helado para consumir en casa • 0:17:29 Preferencias de sabores, mezclas y gustos personales • 0:20:33 Recuerdos del sánguche de helado y agregados modernos • 0:24:38 Sabores invernales, predominio de cremas y discusión sobre sambayón • 0:31:54 Dureza del helado, calefacción del local y combinación con café • 0:34:40 Trucos de despacho, cucurucho versus vasito y arquitectura de los gustos • 0:38:15 Mezclas con ensalada de frutas o strudel y utensilios para servir helado • 0:41:06 Indecisión de los clientes, pedidos de degustación y formas de comer helado • 0:46:05 Anécdota de un romance escondido dentro de una heladería • 0:49:37 Helado exhibido, colores artificiales y comercios que les gustaría tener • 0:52:48 Librerías, cuadernos y escritura a mano • 0:54:49 Mensajes de oyentes sobre verdadero o falso, cementerios y el Antel Arena Segmento Dispositivo • 1:04:18 Isaac Newton y su predicción del año 2060 • 1:05:06 Infancia difícil, abandono familiar y carácter retraído de Newton • 1:07:47 Inventos de niñez, educación y descubrimiento de su talento • 1:10:43 Cambridge, formación autodidacta y vínculo entre ciencia y teología • 1:12:04 Cálculo bíblico de 2060 a partir del libro de Daniel y Carlomagno • 1:13:42 Priorato de Sion, linajes sagrados y referencias a Newton • 1:15:55 Nueva era, curiosidades personales y legado científico de Newton • 1:19:13 "Farolito de papel" ♫ por Carlos Gardel Segmento Humorístico • 1:23:55 Verdadero o falso sobre indumentaria y curiosidades de la vestimenta Sordo Gancé / Manuel Moreira • 1:46:40 Presentación del segmento musical • 1:47:22 "Adiós" ♫ • 1:50:13 "Blues da Piedade" ♫ • 1:52:42 "Slippin' and Slidin'" ♫ • 1:55:25 "All of Me" ♫ • 1:57:05 Cierre musical y despedida (Resumen generado automáticamente con IA, puede contener errores)

¡Cada día canta mejor! Iniciamos con esta frase famosa dicha por Julio Jorge Nelson, aquel locutor, compositor y actor popular de Buenos Aires, sobre la figura que empezaba a ser eterna de Carlos Gardel. A muchos le sonaba exagerada, pero como todo lo que pretenda ostentar calidad debe pasar primero por el correr corrosivo del tiempo, para cumplir la prueba definitiva, la imagen del morocho del abasto se fortaleció con los años, instalándose en la línea de lo inolvidable, lo admirado y querido por todos los que aman a nuestra música y siguen viendo en él, al talentoso compositor y cantante más grande y de renombre que haya dado nuestra música en toda su historia, este 24 de junio al cumplirse 91 años de su muerte. No solo fue el primero que cantó la letra de un tango grabado, sino el que le dio carácter y presencia perdurable por más de un siglo. Sus piezas musicales, de gran repercusión, fueron interpretadas por artistas de talla internacional y utilizadas en películas de gran cartel, suenan hoy frescas y de alta recordación, como hace decenas de años. Su imagen poderosa sigue cautivando a mucha gente alrededor del mundo, muchos jóvenes de hoy hablan de Carlos Gardel con respeto y admiración, como un clásico inalterable. TANGO SENSEI, como en los últimos diez años, le rinde un sentido homenaje a su voz, presencia y calidad interpretativa, con temas seleccionados cuidadosamente para ustedes. Bienvenido ‘bronce que sonríe”, ¡te aplaudimos de pie!

¡Cada día canta mejor! Iniciamos con esta frase famosa dicha por Julio Jorge Nelson, aquel locutor, compositor y actor popular de Buenos Aires, sobre la figura que empezaba a ser eterna de Carlos Gardel. A muchos le sonaba exagerada, pero como todo lo que pretenda ostentar calidad debe pasar primero por el correr corrosivo del tiempo, para cumplir la prueba definitiva, la imagen del morocho del abasto se fortaleció con los años, instalándose en la línea de lo inolvidable, lo admirado y querido por todos los que aman a nuestra música y siguen viendo en él, al talentoso compositor y cantante más grande y de renombre que haya dado nuestra música en toda su historia, este 24 de junio al cumplirse 91 años de su muerte. No solo fue el primero que cantó la letra de un tango grabado, sino el que le dio carácter y presencia perdurable por más de un siglo. Sus piezas musicales, de gran repercusión, fueron interpretadas por artistas de talla internacional y utilizadas en películas de gran cartel, suenan hoy frescas y de alta recordación, como hace decenas de años. Su imagen poderosa sigue cautivando a mucha gente alrededor del mundo, muchos jóvenes de hoy hablan de Carlos Gardel con respeto y admiración, como un clásico inalterable. TANGO SENSEI, como en los últimos diez años, le rinde un sentido homenaje a su voz, presencia y calidad interpretativa, con temas seleccionados cuidadosamente para ustedes. Bienvenido ‘bronce que sonríe”, ¡te aplaudimos de pie!

Cineasta, escritor, productor musical: Cesar González llegó a esta última edición de la Fira Literalpara hablar del derecho a participar en la vida cultural, algo que él conoce bien. Criado en la villa Carlos Gardel de Argentina, uno de tantos barrios marginales de Buenos Aires, Cesar González formó parte como bien refleja en su obra de esas "bandas de adolescentes arrogantes que se jugaban la vida por poseer relojes o ropa de marca" que los mostrara como los soldados de una guerra contra una sociedad que los quería nadie e invisibles. Cesar González acabó en prisión, allí tuvo la posibilidad de leer mucho y reflexionar y poder acceder a la cultura y hacerla suya para explicar su vida y la de aquellos a quien todavía les es negada."El niño resentido", narra en un lenguaje poético y a la vez muy directo y visceral la vida de un chaval en las tristemente famosas "villas miseria". Éxito en Argentina , Penguin lo ha editado en España.Charlamos con Cesar González de su vida, de su obra y sobre todo de derechos culturales. Cesar González llegó a la Literal invitado por Nicolás Barbieri, profesor de estudios de Artes y Humanidades de la UOC y creador del proyecto DEPART- El derecho a participar en la vida cultural de la ciudad: desigualdades y políticas de equidad.Escuchar audio

Para muchos de esta generación Carlos Gardel es un desconocido, pero es un ícono del Tango y una persona importante para muchos ciudadanos del mundo.Conoce quien fue y las teorias que se disputan entre los paises por concoer dponde nació este artista famoso

Agustín Magaldi fue un famoso cantante de tango argentino, conocido como "La voz sentimental de Buenos Aires". Nació el 1 de diciembre de 1898 en Casilda, Santa Fe, Argentina, y falleció el 8 de septiembre de 1938 en Buenos Aires. Magaldi se destacó por su voz poderosa y emotiva, interpretando géneros como el tango y la milonga. Formó un dúo popular con Pedro Noda entre 1925 y 1935. Participó en la apertura de la radio LOY Radio Nacional en 1924 y fue uno de los cantantes de tango más populares de su época, solo superado por Carlos Gardel. Se dice que Magaldi tuvo un romance con Eva Duarte, quien más tarde se convertiría en Eva Perón, aunque hay algunas discrepancias sobre la veracidad de esta historia. Magaldi falleció a los 39 años debido a complicaciones de una operación por una enfermedad hepática.

Immigré français, gamin des barrios de Buenos Aires, Carlos Gardel invente le tango chanté.Franck Ferrand nous entraîne dans l'épopée fascinante de Carlos Gardel, le chanteur argentin légendaire qui a conquis le cœur du public parisien dans les années 1920.

Este episodio de El Sonido: Cancioneros fue grabado en la Ciudad de México, en los camarines del festival Vive Latino, para hablar con una de las figuras más importantes de la música popular latinoamericana y del pop y rock en español: el colombiano Juanes. Lo que más nos sorprendió durante esta conversación fue descubrir cuán obsesivo melómano es realmente. El compositor y guitarrista nos confesó su profundo fanatismo por las sesiones Live on KEXP y nos contó que pasa horas descubriendo nuevos artistas y escenas de distintos rincones del mundo a través de nuestra comunidad. Para su cancionero, Juanes reflexiona sobre las músicas que construyeron su identidad artística: desde Metallica, Sepultura y Judas Priest hasta leyendas del rock latinoamericano como Soda Stereo, Café Tacuba y Charly García, pasando por el vallenato de Carlos Vives y los tangos de Carlos Gardel. A lo largo del episodio, Juanes también revela que actualmente está trabajando en un nuevo proyecto de metal paralelo a su carrera solista y que el proyecto ya se encuentra bastante avanzado. Puedes ver el video podcast en el canal de YouTube KEXP Podcasts, con subtítulos en inglés y español. Cancionero curado por JUANES: “Cuando Pase el Temblor” – Soda Stereo “La Gota Fría” – Carlos Vives “Volver” – Carlos Gardel “La Verraquera” – Octavio Mesa “El Gran Día” – Juanes Créditos: Host & Producer: Albina Cabrera Associate Director of Editorial: Dusty Henry Audio Mastering: Jackson Long Latin American Content Intern: Jose Pabon Original Podcast Music: Roberto Carlos Lange (Helado Negro) Support El Sonido: kexp.org/el-sonido This episode of El Sonido: Cancioneros was recorded in Mexico City, backstage at the Vive Latino festival, to speak with one of the biggest stars in Latin American popular music and Spanish-language pop and rock: Colombian artist Juanes. What surprised us the most during this conversation was discovering just how obsessive of a music fan he really is. The songwriter and guitarist confessed his deep love for Live on KEXP sessions and told us he spends hours discovering new artists and scenes from around the world through our community. For his cancionero, Juanes reflects on the music that shaped his artistic identity: from Metallica, Sepultura, and Judas Priest to Latin American rock legends like Soda Stereo, Café Tacuba, and Charly García, as well as the vallenato of Carlos Vives and the tangos of Carlos Gardel. Throughout the episode, Juanes also reveals that he is currently working on a new metal project alongside his solo career — and that the project is already well underway. You can watch the video podcast on the KEXP Podcasts YouTube channel, with English and Spanish subtitles. Songbook curated by Juanes “Cuando Pase el Temblor” – Soda Stereo “La Gota Fría” – Carlos Vives “Volver” – Carlos Gardel “La Verraquera” – Octavio Mesa “El Gran Día” – Juanes Credits: Host & Producer: Albina Cabrera Associate Director of Editorial: Dusty Henry Audio Mastering: Jackson Long Videographer: Omar Fernando Rios Alaniz Latin American Content Intern: Jose Pabon Original Podcast Music: Roberto Carlos Lange (Helado Negro) Support El Sonido: kexp.org/el-sonido Photo credit: Mario AlzateSupport the show: http://kexp.org/elsonidoSee omnystudio.com/listener for privacy information.

¿Qué ocurre cuando la música se convierte en viñetas? En esta nueva entrega de El Café de la Lluvia, Alberto Azcueta nos guía por un fascinante recorrido entre cómics y música, desde el jazz de Billie Holiday hasta el glam de David Bowie, pasando por Jimi Hendrix, Carlos Gardel, The Ramones o el nacimiento del hip hop. En esta “Cara A” del programa descubrimos obras imprescindibles como Hip Hop Family Tree, Jimi Hendrix: Voodoo Child o La encrucijada de Paco Roca y José Manuel Casán, además de explorar cómo el noveno arte ha retratado géneros como el tango, el punk, el flamenco o el rock psicodélico. Un viaje cultural entre discos, viñetas y grandes mitos de la música popular. ☕ Dale al play y acompáñanos en este nuevo viaje sonoro y gráfico de 'El Café de la Lluvia'. ☕ Hazte socio/a de El Café de la Lluvia y forma parte de nuestra comunidad: https://elcafedelalluvia.com/hazte-socio-a-de-el-cafe-de-la-lluvia/ Escúchanos y léenos en nuestra web: https://elcafedelalluvia.com/ ▶️ Suscríbete a nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/c/ElCafédelaLluvia Recibe nuestros contenidos en tu correo: https://elcafedelalluvia.com/suscripcion-newsletter/ Síguenos en redes sociales: Twitter: https://twitter.com/cafelluvia Instagram: https://www.instagram.com/elcafedelalluvia/ Facebook: https://www.facebook.com/Cafedelalluvia Tu apoyo nos ayuda a seguir dando voz a la cultura, la literatura y el pensamiento crítico. Gracias por acompañarnos ☕✨

1. ¿Es cierto que la orina sirve para fertilizar plantas? 2. ¿Cómo se puede identificar una cuenta falsa de Facebook? 3. ¿Qué es bueno para la sigatoka en los guineos o plátanos chinos? 4. ¿En qué año nació el cantante Carlos Gardel y en qué año murió? ¿Era verdad que los argentinos le llamaban el zorzal criollo? 5. ¿Qué es bueno para el aumento de líquido en la rodilla? 6. ¿Qué es el lavado de dinero?

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: La Porteña Tango y Cine clásico: 'El Talismán' La Porteña Tango El martes 14 de abril, el Teatro Alcázar (c/ Alcalá, 20) acoge el estreno absoluto de ‘Así se baila el Tango', la nueva propuesta de La Porteña Tango con la que la formación argentina rinde homenaje a los grandes clásicos del género combinando sobre el escenario música y canto en vivo, poesía y danza. Se trata de un conjunto absolutamente consagrado, con 18 años de trayectoria artística y más de 900 conciertos en escenarios de 23 países a lo largo de cuatro continentes. Con este espectáculo, La Porteña Tango nos propone todo un viaje por las canciones imprescindibles de artistas clave como Carlos Gardel, Enrique Santos Discépolo o Astor Piazzolla. Sobre las tablas, el bandoneón, el piano y la guitarra dialogan con la voz solista y las coreografías, respetando la esencia del tango tradicional sin renunciar a una puesta en escena actual. Entrevistamos al fundador, director artístico y guitarrista de la formación de La Porteña Tango, Alejandro Picciano. Sección de cine clásico "Es sesión continua" Antolín de la Torre hoy nos habla sobre 'El Talismán' (King Richard and the Crusaders). Dirigida por David Butler y estrenada en 1954, esta adaptación de la novela de Sir Walter Scott es una de las producciones de la "Edad de Oro de Hollywood" enmarcadas en el género de aventuras épicas y caballerescas. La película contó con grandes nombres de la época: Rex Harrison como Saladino, Virginia Mayo en el papel Lady Edith y George Sanders interpretando al Rey Ricardo. La película se basa en la novela de 1825 'The Talisman', que influyó en la visión romántica de las figuras de Ricardo Corazón de León y Saladino en la cultura popular occidental, fijando su imagen como rivales que se respetaban profundamente.

Invloed van jazz op tango Vanaf de jaren 1920–1930 begonnen jazz en tango elkaar tegen te komen in grote steden als Buenos Aires, Parijs en New York. Dat leidde tot een paar concrete veranderingen in de tangomuziek: Swing‑achtige ritmiek en meer syncopen: Jazz bracht een lossere timing en meer variatie in accenten. Tango‑orkesten begonnen subtieler te swingen, zonder hun typische marcato‑stijl te verliezen. Pianisten gebruikten meer syncopen en gebroken akkoorden, geïnspireerd door ragtime en early jazz. Gebruik van ‘blues notes' en uitgebreidere harmonieën Jazz bracht nieuwe harmonische kleuren: Septiemakkoorden, verminderde akkoorden, chromatiek. Hierdoor klonk tango moderner en minder strak tonaal. Improvisatie‑elementen: Traditioneel is tango sterk gecomponeerd, maar jazz introduceerde korte solo's,  meer vrijheid voor bandoneón‑ en vioolfrases en persoonlijke interpretatie binnen het arrangement De grote synthese: Ástor Piazzolla: Piazzolla is hét voorbeeld van jazzinvloeden in tango: complexe harmonieën,  contrapunt, improvisatie, drum- en elektrische gitaarinvloeden. Invloed van tango op jazz Het ging niet alleen één kant op — tango beïnvloedde jazz ook: Tangoritmes in jazz‑arrangementen: Jazzbands in de jaren '20–'40 namen tangoritmes en dansvormen over. Big bands speelden soms tango fox‑trots of Latin tangos, populair in ballrooms en Hollywoodfilms. De bandoneón in jazz: Vanaf de jaren '60–70 begonnen jazzmuzikanten het instrument te ontdekken. De bandoneón is met zijn expressieve knijptechniek ideaal voor improvisatie. Melancholie en frasering: Jazzmusici lieten zich inspireren door de dramatische, zangerige lijnen van tango en de rubato‑achtige expressie uit de tango‑zang (Carlos Gardel, Roberto Goyeneche). Dat leidde tot “lyrischer” spel in bepaalde jazzsubgenres (bijv. cool jazz, modern jazz). Playlist: Astor Piazolla: Milonga Del Angel; Dino Saluzzi, Anja Lechner: Tango A Mi Padre; HIROMI, Edmar Castaneda: Libertango; Horacio Salgan, Ubaldo De Lio: Te Vas Milonga; Duke Ellington Orchestra: Latin American Sunshine; Poncho Sanchez, Mongo Santamaria: Watermelon Man; Arturo O’Farrill, The Afro Latin Jazz Orchestra: Alma Vacia; Dubbelaar: Sergio Mendez & Brasil 66: Mas Que Nada; Sergio Mendez, The Black Eyed Peas: Mas Que Nada; Sharky Puppy: Shofukan; Richard Bona, Alfredo Rodriguez: Ay, Mama Inès; Stan Getz, Luiz Bonfa: Só Danço Samba.

Estrella Acosta en haar band Esquina 25 vieren de release van hun nieuwe album ‘Caminos' in het voorjaar van 2026 met een concerttournee, waarmee ze op vrijdag 3 april De Tor in Enschede aandoen. Ze hebben hun horizon verbreed en een breed scala aan Latijns-Amerikaanse muziek laten horen, niet alleen uit Cuba, maar uit heel Zuid-Amerika en het Caribisch gebied. Aanleiding voor TORcast-host Willem Habers om eens in de wereld van Latijns Amerikaanse muziek te duiken. Playlist: Buena Vista Social Club: Chan Chan; Estrela Acosta & Esquina 25: Baila e Son Con Mi Mulata; Estrella Acosta: Mi Tierra Es Asi; Dizzy Gillespie: Manteeca; Tito Puente: Oye Como Va; Dubbelaar: Mongo Santamaria: Afro Blue; John Coltrane quartet: Afro Blue; Antonio Carlos Jobim: Wave; Elis Regina, Antonio Carlos Jobim: Aguas de Março; Josee Koning, Has Vromans, Nelson Maria, Daniel Pezzotti: Desafinado; Izaline Calister: Mi Pais; Estrella Acosta: Que Viva Chango; Astor Piazzolla: Libertango. Beluister deze TORcast Latijns‑Amerikaanse muziek heeft een enorme invloed gehad op de ontwikkeling van de jazz, vooral via ritmes, percussie‑technieken, dansvormen en nieuwe harmonieën. Hieronder vind je een chronologisch en thematisch overzicht. Cuba: de bakermat van Afro‑Cubaanse ritmes Afro‑Cubaanse basis (19e–20e eeuw) Ontstaan uit de mix van Afrikaanse ritmiek (Yoruba, Congo, Arará) en Spaanse melodie/harmonie. Belangrijke vormen: Rumba, Son, Danzón, Mambo, Cha‑cha‑chá. Cruciaal instrument: clave (2–3 / 3–2 patroon), hét ritmische fundament. Cuban Jazz & Latin Jazz (jaren 40–50) Jongeren in Havana en New York vermengen Son, Mambo en jazzharmonie. Sleutelpersonen: Mario Bauzá, Machito, Dizzy Gillespie, Chano Pozo (o.a. Manteca). Ontstaan van Afro‑Cuban Jazz: krachtige blazers, complexe polyrhythms, montuno‑piano. Later (jaren 70–heden) Salsa ontwikkelt zich (Fania All‑Stars, Willie Colón, Celia Cruz). Moderne Cubaanse jazz: Chucho Valdés, Irakere, Gonzalo Rubalcaba, Roberto Fonseca. Brazilië: ritmische rijkdom & zwoele harmonieën Samba (begin 20e eeuw) Afro‑Braziliaanse wortels, ontwikkeld in Rio. Ritmische kenmerken: 2/4 feel, syncopen, grote percussiegroepen. Bossa Nova (jaren 50–60) Intiemere, harmonisch verfijnde stijl (invloed van jazz). Pioniers: João Gilberto, Tom Jobim, Vinicius de Moraes. Wereldwijde doorbraak met The Girl from Ipanema (Getz/Gilberto). Harmonieën beïnvloeden jazzpianisten & componisten wereldwijd. MPB en beyond MPB (Música Popular Brasileira): Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina. Moderne Brazilian Jazz: Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Hamilton de Holanda. Argentinië: Tango & Nieuw‑Tango Traditionele Tango (eind 19e–20e eeuw) Ontstaan in Buenos Aires en Montevideo. Melancholisch, dramatisch, bandoneón‑gedreven. Iconische figuur: Carlos Gardel. Nuevo Tango (jaren 50–90) Astor Piazzolla mengt tango met jazz en klassieke muziek. Complexe harmonie en ritmische vrijheid. Invloedrijk in de moderne jazzwereld; talloze jazzarrangementen van Piazzolla's werk. Andere regio's & stijlen Mexicaanse invloeden Bolero, Ranchera, Son Jarocho (bv. La Bamba). Minder directe jazzkruising, maar bolero's worden vaak in jazzsetting gespeeld. Caribisch gebied (Puerto Rico, Dominicaanse Republiek) Plena, Bomba, Merengue, Bachata. Sterk aanwezig in moderne salsa en Latin jazz (bijv. Tito Puente, Eddie Palmieri). De invloed op jazz: een korte lijn door de tijd Jaren 30–40 – Eerste invloeden Duke Ellington en Jelly Roll Morton integreren Latijnse ritmes. Jaren 40–50 – Afro‑Cuban Jazz boom Gillespie & Pozo fuseerden bebop met Cubaanse percussie. Jaren 60 – Bossa Nova in de jazz Stan Getz populariseert Bossa Nova. Pianisten als Bill Evans en Herbie Hancock nemen Braziliaanse harmonieën over. Jaren 70–90 – Salsa & Latin Fusion Latin jazz‑orchestra's (Puente, Palmieri). Jazz musicians integreren samba, baião, MPB en folkloristische ritmes. 2000–heden – Cross‑genre & global jazz Mix van Afro‑Cuban, Brazilian, elektronische muziek, hiphop en jazz. Voorbeelden: Arturo O’Farrill, Miguel Zenón, Hiromi met Latin‑influences, Snarky Puppy (sterke Braziliaanse invloed). Samenvatting in één oogopslag Stijl Land Kernkenmerken Jazzinvloed Son / Rumba / Mambo Cuba Clave ritme, percussie, montuno Basis Afro‑Cuban jazz Samba Brazilië Energieke percussie, 2/4 feel Jazzdrums & ritmiek Bossa Nova Brazilië Zachte groove, rijke harmonie Grote invloed op jazzstandards Tango Argentinië Dramatische melodieën Avant‑garde/fusion via Piazzolla Salsa Cariben Mambo + son + jazz Big band Latin jazz

António Lobo Antunes foi um escritor “radical”, revolucionário, que “desmontou tudo” e “inventou um estilo próprio, uma língua sem equivalente". As palavras são de Dominique Nédellec, tradutor em França daquele que foi um dos maiores nomes da literatura portuguesa contemporânea e que morreu, esta quinta-feira, aos 83 anos. Ana Lima, editora e parceira da Livraria Portuguesa & Brasileira, em Paris, explica que António Lobo Antunes é “um dos autores portugueses mais conhecidos em França” e “uma presença em praticamente todas as livrarias francesas”. A morte de António Lobo Antunes, esta quinta-feira, marca o desaparecimento de uma das figuras maiores da literatura portuguesa contemporânea. António Lobo Antunes nasceu em Lisboa, em 1 de Setembro de 1942, licenciou-se em Medicina em 1969 e especializou-se em Psiquiatria, mas optou pela escrita a tempo inteiro em 1985. Foi aos 37 anos que publicou o seu primeiro romance, “Memória de Elefante”, em 1979, ano em que também lançou “Os Cus de Judas” e iniciou a sua revolução na literatura portuguesa pós-25 de Abril. A guerra colonial atravessou toda a sua obra, a partir da sua passagem por Angola entre 1971 e 1973 ao serviço do Exército colonial como médico. A sua forma de escrever e de explorar a condição humana no que tem de mais “terrível, cómico, ridículo e comovente” percorreu, como “um rio, uma tempestade”, os seus mais de três dezenas de romances, no entender de Dominique Nédellec, tradutor de António Lobo Antunes em França nos últimos quase 15 anos. O tradutor acrescenta que ele foi um escritor “radical”, revolucionário, que “desmontou tudo” e “inventou um estilo próprio, uma língua sem equivalente". “Ele frequentemente dizia que ninguém escrevia como ele, nem sequer ele próprio. Ele desmontou tudo, foi um golpe terrível no estilo normal, habitual, tradicional. Ele inventou um estilo próprio, conseguiu elaborar uma língua sem equivalente", resumiu. Lobo Antunes foi , sem dúvida, “um dos autores portugueses mais conhecidos em França”, sublinha Ana Lima, parceira da Livraria Portuguesa & Brasileira, em Paris, falando em “uma presença em praticamente todas as livrarias francesas, as grandes e as independentes”, ao lado de nomes como Fernando Pessoa e José Saramago. A editora fala de um escritor de “um grande modernismo”, com “um tipo de escrita que é um fluxo de consciência permanente” e “sem compromisso”.   Dominique Nédellec: "Não é todos os dias que se tem a sensação de se traduzir um génio” RFI: O que representa António Lobo Antunes para a literatura portuguesa e mundial contemporânea? Dominique Nédellec, Tradutor de António Lobo Antunes: “O trunfo maior de Lobo Antunes foi este jeito de fazer uma revolução estilística. Ele frequentemente dizia que ninguém escrevia como ele, nem sequer ele próprio. Eu acho que ele desmontou tudo, foi um golpe terrível no estilo normal, habitual, tradicional,  e ele inventou um estilo próprio, uma língua super tensa, uma língua que parece ao mesmo tempo um rio, uma tempestade, que mistura as histórias, que mistura os planos temporários, em que os mortos têm a mesma importância que os vivos, em que os mortos estão sempre a chegar, a falar, a participar na vida dos vivos. Ele conseguiu elaborar uma língua sem equivalente, carregada de sentimentos e da experiência humana no que tem de terrível, de cómico, de ridículo, de comovente. Para mim, o Lobo Antunes é isto tudo.” Como foi traduzir toda esta “experiência humana” no que tem de mais complexo? “É uma experiência única também porque exige um mergulho total na obra dele para ouvir principalmente. São livros que devem ser lidos com o ouvido. É muito sensorial, chama a atenção de todos os sentidos. Então, tentar traduzir a riqueza do estilo dele exige muito tempo, paciência, perseverança também. O paradoxo é que traduzir exige uma lentidão imensa para agenciar todo aquele esquema muito complexo, mas o objectivo final é que a última leitura seja tão fácil e tão fluida e rápida como no original. No dia a dia, eu avanço passo a passo, muito lentamente e só fico contente quando, no final, na altura da última leitura, eu recupero aquela naturalidade, aquela fluidez da mistura que ele consegue e da pungência do estilo dele. É uma tarefa complicada, mas ao mesmo tempo muito gratificante porque não é todos os dias que se tem a sensação de se traduzir um génio.” Dos livros que traduziu de António Lobo Antunes ou da sua obra em geral, qual é aquele que mais o tocou pessoalmente? “Há um que realmente faz a súmula de tudo o que ele sabe fazer e dos temas de predileção do autor. Se calhar seria ‘Até que as Pedras se Tornem Mais Leves que a Água” porque está lá tudo ao mesmo tempo. Está lá ‘Os Cus de Judas' com o tema da guerra em Angola, o que foi obviamente fundamental para ele, mas é um livro que vai muito mais longe do que ‘Os Cus de Judas'. Tem uma mestria, um domínio total da técnica que ele elaborou ao longo dos anos. Então, para mim é uma soma, realmente é uma obra-prima total e para quem nunca leu o Lobo Antunes está lá tudo com uma virtuosidade ímpar.” António Lobo Antunes fala da guerra colonial e dos seus fantasmas de uma forma muito particular e, também, se calhar, revolucionária. Quer falar-nos sobre sobre esse tema e outros que atravessem a obra dele? “Bom, obviamente é central na vida dele e na obra dele. E, aliás, é possível reparar que são temas que voltaram sempre na cabeça dele e tem imagens ou episódios que se encontram logo em ‘Os Cus de Judas', mas que também se encontram contados nas cartas que enviou para a mulher durante a guerra e que voltam nos últimos livros. Ou seja, na vida toda houve episódios que nunca conseguiu eliminar, que ficaram lá para sempre gravados na cabeça dele, na vida dele, no corpo dele. Ele conseguiu fazer desta matéria-prima traumatizante o motivo de uma obra e através destes temas conseguiu dar uma dimensão diferente daquela tragédia. Este tema alimentou a obra dele, mas também queria salientar que é preciso não limitar a obra do Lobo Antunes à guerra e a Angola. Depois, cada vez mais, ficou longe dos primeiros volumes muito autobiográficos e cada vez mais aprofundou uma pesquisa estilística. Também queria que as pessoas entendessem que há humor, há muito humor na obra dele, humor negro, mas também humor burlesco, há coisas muito divertidas, sem cinismo, humor também leve. Há de tudo, obviamente e também é uma das marcas dele passar de uma coisa leve e engraçada e infantil, pueril até, a uma coisa gravíssima ou negra ou deprimente. É aquela fornalha toda sem equivalente.” Por que é que António Lobo Antunes não teve o Prémio Nobel da Literatura? “Eu acho que, se calhar, porque é demasiado fora das categorias normais, não é liso o suficiente se calhar. É demasiado abrupto, demasiado inclassificável, demasiado exigente com ele próprio. Ele nunca fez nada para facilitar o acesso dos leitores à obra dele. É demasiado radical, se calhar. Se calhar é esta a explicação. Nos últimos anos, foi sempre complicado perceber o raciocínio dos júris do Prémio Nobel, mas não temos de chorar por isso. Até seria uma marca de nobreza porque claro que ele merecia o prémio, mas será que o prémio merecia o Lobo Antunes? Não tenho a certeza porque ele estava acima disto tudo.” Falou na “sensação de traduzir um génio”. E a pessoa? Como é que era António Lobo Antunes? “Também foi uma surpresa para mim porque fui sempre avisado que ele era uma personagem complicada, abrupta, mas comigo foi sempre de uma grande ternura, uma grande generosidade. Acho que ele gostava do meu trabalho e ele repetiu isso várias vezes, em privado, mas também em público e foi sempre um incentivo e uma honra enormes. Eu lembro-me desta ternura, era capaz de dar uma piscadela, um abraço forte e são as imagens que vou lembrar.” Quais foram os livros de Lobo Antunes que traduziu em França? “Eu traduzo-o desde 2011, ou seja, quase 15 anos, e acabo de entregar a décima tradução de Lobo Antunes, que é o ‘Dicionário da linguagem das Flores'. Os nove anteriores fui eu que traduzi. Comecei com ‘O Meu Nome é Legião' e desde então fui eu a traduzi-lo.”   Ana Lima: António Lobo Antunes é “uma presença em praticamente todas as livrarias francesas” RFI: O que representa António Lobo Antunes nas livrarias em França? Ana Lima, Parceira da Librairie Portugaise & Brésilienne: “António Lobo Antunes é, pelo menos em França, um dos autores mais conhecidos do século XX e início do século XXI e talvez o que conseguiu que a literatura portuguesa, com Fernando Pessoa e Saramago, tivesse uma presença em praticamente todas as livrarias francesas, as grandes e as independentes. É um dos autores mais conhecidos portugueses, mesmo se não foi necessariamente lido pelos que o conhecem, e os autores contemporâneos portugueses, também traduzidos em França actualmente, muitos também se reivindicam dele. Portanto, há um contínuo e há uma presença dele bastante importante.” Qual é o ADN que compõe a literatura de António Lobo Antunes que faz dele um dos grandes autores do século XX e XXI? “Antes de mais, foram umas temáticas muito importantes sobre a guerra colonial, sobre o Portugal pós-25 de Abril, sobre uma descrição da sociedade sempre sem compromisso, sempre com uma visão entre ironia e uma visão muito clara que era, às vezes, um bocado feroz e também um tipo de escrita que é um fluxo de consciência permanente, um texto sempre a fluir, que era uma maneira de escrever um bocado nova na literatura portuguesa, que teve um impacto muito grande, um grande modernismo.” Que livros de António Lobo Antunes recomenda? “Desde logo ‘Os Cus de Judas' que foi mesmo um marco na literatura portuguesa, o ‘Fado Alexandrino', ‘O Regresso das Caravelas', ‘A Morte de Carlos Gardel'. Quer dizer, há assim estes que eu pessoalmente gostei muito e que foram importantes para mim. Agora, ele produziu muito, muito. Aconselho a ler tudo, mas se se tiver que ler alguns é ‘Os Cus de Judas', ‘Fado Alexandrino', ‘O Regresso das Caravelas' e talvez ‘A Morte de Carlos Gardel'. Mas isso é a minha escolha.” Por que é que ele nunca chegou a ter o Prémio Nobel da Literatura? “Isso é uma história bastante complicada. O Saramago teve o Prémio Nobel, sabe-se que era um bocado uma competição no prémio entre os dois. O Saramago teve o prémio e foi o primeiro Prémio Nobel de Literatura em língua portuguesa e antes que se desse outro sabíamos que íamos esperar um bocadinho, portanto era uma questão de tempo, o que é uma injustiça porque de língua portuguesa há autores enormes, também brasileiros que não tiveram e que deveriam ter tido.”

durée : 00:03:39 - Carlos Gardel est-il vraiment Toulousain ? - L'Uruguay se revendique désormais comme lieu de naissance du chanteur de tango mondialement connu au début du XXe siècle. Une commission de chercheurs latino-américains met en avant un document daté de 1920, dans lequel Carlos Gardel n'évoque pas du tout Toulouse. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Las Hermanas Caronni, Laura y Gianna (violonchelo, clarinete y voces), vuelven con 'El espacio del tiempo', disco para el que han grabado 'Mambo time', 'Oração ao tempo' de Caetano Veloso, 'Volver' de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera o 'Vals de la casa'. De Coladera, un proyecto creado por el brasileño Vitor Santana y el portugués João Pires allá por el 2018, y su disco 'La dôtu lado', 'A luz de Yayá', 'Mantafro', 'D´orixá' y la canción que le da título. Del contrabajista Gui Duvignau, en trío de piano y batería, 'Miniature for drums', 'Idée fixe' y 'Deixa' de Baden Powell en su disco 'Live in Red Hook'. La kora de Ballaké Sissoko, el chelo de Vincent Segal, el saxo soprano de Émile Parisien y el acordeón de Vincent Peirani en 'Il camino' y 'Amir' de su disco 'Sou kora'. Escuchar audio

Listing Joe Boyd’s most significant accomplishments as a producer, label owner, and music historian is a tall order. A short list of artists he’s worked with includes Nick Drake (heard here), Pink Floyd, Fairport Convention, Sandy Denny, Richard Thompson, The Incredible String Band, R.E.M., Vashti Bunyan, Billy Bragg, and 10,000 Maniacs. Additionally, he was the founder of Hannibal Records, the label responsible for bringing the term “world music” into the lexicon, as well as serving as a music producer for Warner Bros., where he collaborated with Stanley Kubrick on the soundtrack of A Clockwork Orange and 1972’s Deliverance. His most recent work is as the author of White Bicycles: Making Music in the 1960s, as well as And the Roots of Rhythm Remain: A Journey Through Global Music, which came out in 2024. On this episode, hear how songs by Fats Domino, Fairport Convention, and Carlos Gardel shaped his sensibilities. Boyd will be a part of this year’s Big Ears Festival taking place in Knoxville, TN in March of 2026.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Antonio Machín, Cuarteto Machín, Carlos Gardel, Angelillo, Sam Cooke, Hermanas Fleta, Joselito, Yma Sumac, Tip y Top, Antonio Molina, Marisol, Nat King Cole, Micky y los Tonys, Miguel Rios, Mocedades, La Compañía y Albert Hammond.

El 11 de diciembre estamos de fiesta los amantes del Tango porque es SU día, esta danza que empezó siendo masculina, -en sus principios se bailaba entre hombres-, para luego evolucionar como baile de pareja mujer-hombre, que es como se conoce en casi todo el mundo. Se instituye esta fecha porque dos grandes y definitivas figuras de esta música del Río de la Plata, nacieron en este día: Julio De Caro, un maestro excepcional cuyas composiciones e innovaciones sacudieron el Tango de forma positiva. El otro grande, fue nada menos que Carlos Gardel, el mayor exponente de nuestra música, que después de noventa años de muerto, sigue cantando “cada día mejor”. Su voz y figura fueron transmitidas a través de generaciones, desde nuestros abuelos hasta los nietos de la familia, todos saben quién fue Gardel. Su preeminencia es tal, que hace unos pocos días, en Japón, bajo el marco del primer AI Film festival de este país, fue premiada una película Argentina animada: El día que me quieras. El viaje de Gardel, hecha con inteligencia artificial generativa. La figura icónica de este cantor extraordinario, sigue haciéndose presente en el mundo, después de noventa años de ausencia física. Por estas dos razones ‘de peso' en la música porteña, se celebra este día tan significativo. Tango Sensei dice presente en esta fecha, como siempre y más que nunca, festejando con nuestros amigos, brindándoles un programa especial, para continuar diciendo: ¡Viva el TANGO!

En el ámbito del tango relacionado con las bebidas tradicionales, es frecuente encontrar fotografías de figuras emblemáticas como Pascual Contursi o Carlos Gardel compartiendo un mate. Sin embargo, al referirse a escenarios típicos de barrio, reuniones de amigos, poetas solitarios y recuerdos amorosos, el café adquiere relevancia, acompañado por sus pocillos y ceniceros aromáticos, elementos recurrentes en los encuentros porteños que históricamente han propiciado la conversación y la interacción social de antaño. Amargo, con azúcar, cortado, pero a menudo caliente como para abrigar noches interminables de discusiones apasionadas o tertulias esperadas, el café sirvió de inspiración en músicos talentosos o simplemente para aquellos que nada más intentaban componer algo en un pentagrama imaginario, que quizás a la postre pasara a transformarse en un éxito rotundo. La compañía silenciosa de un feca con luz pálida de ambiente, creaba la magia de una letra conmovedora, un embrión que podría pasar a ser un suceso discográfico y lucidor en una buena voz que lo cantara con ganas de trascender. Café y tangos unidos en largos encuentros nocturnos bañados por la luz de plata, de una luna porteña que tenía de fondo algún tanguito solitario, silbado en una ochava de Buenos Aires, o plantado al rojo vivo en un buzón esquinero sobre una vieja calle empedrada. Muchas piezas tangueras homenajearon al inspirador café y muchos compositores se auxiliaron de él para poder escribir letras inolvidables, tangos extraordinarios. Nuestro programa de hoy -en pleno décimo aniversario-, le rinde merecido culto al café, el aromático y el de los encuentros, el casual y el programado, el que hizo buen maridaje por tantos años con nuestra música ciudadana.

This special edition of Live N' Local will delight your ears with the sounds and stories from Viva! El Tango! A concert featuring Carla López Speziale & Diana López, vocalists, and Pablo Zinger, pianist. This concert program including tangos, milongas and valses from the early 1900's to Astor Piazzolla, the great master of Nuevo Tango. It was recorded live on October 19, 2025 at Good Shepherd Auditorium. Program: La paloma (Sebastián Yradier, Spain, 1809 - 1865, duo arr. Pablo Zinger)                   Carla López Speziale & Diana LópezLa cumparsita (Gerardo Matos Rodríguez, Uruguay, 1897 - 1948)Pato (Ramón Collazo, Uruguay 1901 - 1981)                   Diana LópezCarlos Gardel (France 1890 -1935)VolverPor una cabeza                   Carla López SpezialeA media luz (Edgardo Donato, Argentina 1897 - 1963)Se dice de mí (Francisco Canaro, Argentina 1888 - 1964)                   Diana LópezUno (Mariano Mores, Argentina 1918 - 2016)                   Carla López SpezialeJúrame (María Grever, México 1885 -1951, duo arr. Pablo Zinger)                   Carla López Speziale & Diana LópezCambalache (Enrique Santos Discépolo, Argentina 1901 - 1951)                   Diana LópezAstor Piazzolla (Argentina 1921 - 1992)Los pájaros perdidos                   Carla López SpezialeBalada para un loco   Yo soy María (from María de Buenos Aires)                   Diana LópezWhatever Lola Wants (Richard Adler, 1921 - 2012, Jerry Ross 1926 - 1955, USA)I'm easily assimilated, from Candide (Leonard Bernstein, USA, 1918 - 1990)El día que me quieras (Carlos Gardel, duo arr. Pablo Zinger)                   Carla López Speziale & Diana López

Hoy quiero presentarles al bandoneonista y compositor Gabriel Rivano, a quien visité en Buenos Aires en noviembre de 2024. Vive en una casa encantadora en pleno Viejo Palermo. Pero al entrar en el patio, uno se siente transportado a otro mundo. Aquí, rodeado por el bosque de bambú que crece en su patio, Gabriel ensaya y compone todos los días en su estudio. Gabriel Rivano nació en 1958 en Buenos Aires en una familia de músicos.  Su abuelo Adolfo Pérez Pocholo fue un famoso bandoneonista de la época de la Guardia Vieja. Tocó con músicos de tango tan distinguidos como Roberto Firpo, Francisco Canaro e incluso Carlos Gardel.  A los 11 años, Gabriel comenzó a cantar y a tocar la guitarra. Y compuso sus primeros temas. Le resultaba fácil, pero practicaba poco. No fue hasta los 19 años cuando descubrió su pasión por la música y, a partir de entonces, escuchó todo tipo de música. Lo único que no le interesaba tanto era el tango, que  había pasado de moda en la década de los años 1970. Pero, por supuesto, escuchaba a su abuelo tocar el bandoneón.  Cuando Adolfo Pérez Pocholo murió,  su viuda le dejó el instrumento a su hija, la mama de Gabriel, porque le daba demasiada pena.   Entonces Gabriel, en 1980 a los 22 años,  empezó a tocar bandoneón y estudiar con Daniel Binelli, porque su papa, fanático de Osvaldo Pugliese, le pagaba las clases. Ya un año despues el pianista y compositor Gustavo Fedel lo llama para tocar en trio con él y el guitarrista Armando de La Vega. Desde entonces, Gabriel ha tocado con muchos músicos muy importantes como Juan Cedrón, Rodolfo Mederos, Alberto Podesta, Pedro Aznar, Lidia Borda, Marcelo Moguilevsky y tantos otros. Gabriel ha compuesto unos 500 temas, y todos los años graba un nuevo compact.  Su concierto para bandoneón, guitarra y orquesta se estrenó en 1997 en el Teatro Colón. Escuchen ustedes mismos todo lo que Gabriel Rivano, este bandoneonista y compositor tan creativo me contó sobre su rica vida musical en esta hermosa tarde de primavera.

Frecuencia Al Día - Recordando a Carlos Gardel. El 24 de junio de cada año se recuerda alrededor del mundo la trágica muerte de uno de los ídolos más populares de todo el mundo… Carlos Gardel… hecho ocurrido en 1935 en un aeropuerto de Medellín, Colombia. El Informe con Víctor Hugo González. Participaron: Fernando Hermón - Luís G. Loyola – Eusebio Sánchez - Alonso Mostazo - Francisco Oviedo - Pedro Sedano. ▶️ YouTube: http://www.youtube.com/@DinoBloise

El guitarrista y compositor español Yerai Cortés conversa con Albina Cabrera sobre sus raíces flamencas y gitanas junto con el cancionero que lo forjaron como artista. Desde su infancia en Alicante hasta la aclamada película y álbum La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés, el episodio celebra la riqueza familiar, la tradición y la reinterpretación moderna. Yerai comparte seis canciones que definen su memoria sonora, del bolero y el tango al jazz y sus propias composiciones. Escucha este episodio en español en el feed del podcast El Sonido: Cancioneros y con subtítulos en inglés en el canal de YouTube de KEXP. Una producción original de KEXP. Cancionero curado por Yerai Cortés:• “Llévatela” – Los Panchos “Angelitos Negros” – Antonio Machín “Sus Ojos Se Cerraron” – Carlos Gardel “Amore” – Ryuichi Sakamoto “So Beautiful (Live)” – Robert Glasper “Por tu Silencio Lloro” – Yerai Cortés Créditos:Producción y conducción: Albina CabreraAsistencia de producción: Dev Vasquez GonzalezEdición editorial: Dusty HenryDirección editorial: Larry Mizell Jr.Mastering: Jackson LongMúsica original del podcast: Roberto Carlos Lange (Helado Negro)Una producción original de KEXP. Donde la música importa.Apoya El Sonido: kexp.org/el-sonido Spanish guitarist and composer Yerai Cortés speaks with Albina Cabrera about his flamenco and gitano roots, along with the songbook that shaped him as an artist. From his childhood in Alicante to the acclaimed film and album La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés, the episode celebrates family heritage, tradition, and modern reinterpretation. Yerai shares six songs that define his sound memory, from bolero and tango to jazz and his own compositions. Listen to this episode in Spanish on the El Sonido: Cancioneros podcast feed and with English subtitles on KEXP’s YouTube channel. An original KEXP production. Songbook curated by Yerai Cortés:• “Llévatela” – Los Panchos “Angelitos Negros” – Antonio Machín “Sus Ojos Se Cerraron” – Carlos Gardel “Amore” – Ryuichi Sakamoto “So Beautiful (Live)” – Robert Glasper “Por tu Silencio Lloro” – Yerai Cortés Credits:Host & Producer: Albina CabreraProduction Assistant: Dev Vasquez GonzalezEditorial Editing: Dusty HenryEditorial Director: Larry Mizell Jr.Audio Mastering: Jackson LongOriginal Podcast Music: Roberto Carlos Lange (Helado Negro)Support El Sonido: kexp.org/el-sonido Support the show: http://kexp.org/elsonidoSee omnystudio.com/listener for privacy information.

En ocasión del 90 aniversario de su partida, un programa especial dedicado al mito de Carlos Gardel.Escuchar audio

El ingeniero Mauricio Umaña habló en La W sobre su libro ‘La verdad sobre la muerte de Carlos Gardel'.

Dans une interview accordée à plusieurs médias haïtiens, Fritz Jean, le président du Conseil présidentiel de transition (CPT), dresse un «constat alarmant» sur la situation du pays. Entre manque de coordination, blocages administratifs, inertie étatique et pressions d'acteurs puissants mus par des intérêts inavoués, il expose l'impuissance criante d'«un pouvoir de transition guetté par le désespoir», rapporte notre confrère Gotson Pierre, directeur d'Alterpresse. Dans cet entretien, Fritz Jean accuse notamment des responsables, y compris au sein de l'État, d'avoir «collaboré ou fermé les yeux sur les agissements des gangs». Au sujet du processus de révision constitutionnelle qui est bloqué, il avoue «ne pas comprendre certaines parties de l'avant-projet» et annonce la tenue d'un comité de lecture pour le réécrire. Ce texte est de toute façon «contesté par plusieurs secteurs», souligne Gotson Pierre. À six semaines de la fin de son mandat et alors que le processus de transition est censé s'achever dans sept mois, Fritz Jean semble fait un aveu d'échec et d'impuissance. «Il prend le peuple à témoin», analyse Gotson Pierre. Mais le bilan du CPT sera quoi qu'il arrive «bien maigre».   La Cour suprême autorise Donald Trump à expulser des sans-papiers vers des pays tiers L'administration Trump pourra envoyer des migrants dans des pays dont ils ne sont pas citoyens, explique le Washington Post, et avec lesquels ils n'ont même aucun lien, précise le New York Times. Actuellement, huit hommes attendent sur une base militaire américaine de Djibouti, transformée en centre de détention improvisé, d'être envoyés au Soudan du Sud, raconte le quotidien. Depuis le mois de mai 2025, ils y vivent dans des conditions sanitaires précaires et sous la menace de tirs de roquettes. En première instance, des juges progressistes avaient ordonné que leur transfert vers le Soudan du Sud soit stoppé parce que ces personnes n'avaient pas pu contester devant la justice leur expulsion, ni fournir des preuves qu'ils risquaient d'être torturés dans le pays d'accueil choisi par les États-Unis. Cette décision de la Cour suprême n'est que provisoire. Comme l'explique le New York Times, c'est maintenant à une cour d'appel, puis à nouveau à la Cour suprême, de se prononcer sur le fond du dossier. Pour l'administration Trump, ces expulsions vers des pays tiers concernent «les pires des pires criminels», rapporte le Washington Post, et elles sont nécessaires car souvent, leurs pays d'origine refusent d'autoriser leur retour. Faux, répond la défense pour qui la plupart des sans papiers concernés n'ont jamais été condamnés et sont initialement entrés légalement aux États-Unis avec un visa de réfugié, d'étudiant ou de travail.   Le Canada et l'UE signent un accord de défense Le Premier ministre canadien, Mark Carney, était présent à Bruxelles hier pour assister au 20è sommet Union européenne/Canada. Face à la menace de son voisin du sud d'en faire le 51ème État américain, et face aux droits de douane qui le frappe, Ottawa cherche à renforcer ses partenariats avec l'UE. Bruxelles est dans la même optique : l'Union européenne entend noyer des accords internationaux pour faire face à la remise en cause de l'ordre mondial par Donald Trump. Pour le New York Times, le président américain repousse ses alliés de toujours. Il exige que ses partenaires dépensent plus pour s'armer et promet de réduire le rôle de son pays en ce qui concerne la sécurité internationale. Et en même temps, «il a lancé une guerre commerciale contre certains des alliés traditionnels les plus proches» du pays, analyse le quotidien. Une attitude qui «reconfigure le réseau mondial des partenariats», écrit le New York Times. Le Canada, la France, l'Allemagne et les autres pays de l'Union européenne nouent de nouvelles alliances pour être moins dépendant des États-Unis qui sont de plus en plus capricieux, juge le journal.   Le parc du Mapocho Rio, à Santiago du Chili Notre dossier du jour nous emmène au Chili, à la découverte d'un immense parc dans la capitale. Le Mapocho Rio vient d'ouvrir, équipé pour accueillir des familles et des habitants des deux communes les plus pauvres du pays qui l'entourent. Le parc compte des jeux pour enfants, plusieurs terrains de foot, des tables de ping-pong, un mur d'escalade, un skate parc et surtout des milliers d'arbres qui font du Mapocho Rio, une sorte de poumon vert à Santiago. Reportage de Naïla Derroisné.   De quelle nationalité était Carlos Gardel ? Né en France, mais de nationalité argentine ou uruguayenne ? Ce mardi, c'est le 90è anniversaire de sa mort et le débat continue, écrit La Nacion. Le succès de Carlos Gardel a été tel que des deux côtés du Rio de la plata, on s'approprie le chanteur, compositeur de tango et acteur. Lui-même a entretenu la confusion, explique le quotidien. Comme le raconte Walter Santoro, le président de la Fondation internationale Carlos Gardel, dans les colonnes de La Nacion, l'artiste disait toujours que dans la vie, il ne faut pas diviser, mais multiplier. Pas question pour lui de soutenir un parti ou une équipe de football. Pas question non plus de parler de religion. Et en 1930, pour le premier mondial de football, lors de la finale opposant l'Argentine à l'Uruguay, chaque pays pouvait choisir un artiste le représentant. Carlos Gardel a chanté pour les deux. Et à la presse qui lui demandait qui il voulait voir gagner, il a répondu : «Mon petit coeur est divisé».   Le journal de la 1ère En Martinique, le président de la Collectivité Territoriale se dit «surpris et déçu» par le futur projet de loi «contre la vie chère».

En este mes de junio, de triste recuerdo para los tangueros de ley, también se nos produce cierta satisfacción, pensar que en ese fatídico 24 de junio de 1935, muere un ídolo y todos sus compañeros, pero nace una leyenda tan profunda y sabia como nuestra música. La imagen de Carlos Gardel se proyecta de manera definitiva, grabada para muchas generaciones que noventa años después, seguimos oyendo sus tangos y a intérpretes que lo siguen homenajeando de manera tan respetuosa como talentosa. El caso de nuestro programa de hoy, en tributo al zorzal, lo completa Rubén Juárez, el querido negro del blanco bandoneón, que se apresuró muy joven encaminándose para acompañar al morocho del abasto y juntos llenar el cielo de esta maravillosa música rioplatense más que centenaria, eterna. Con todas sus luces encendidas, Rubén le cantó a Gardel dejando en el disco toda su fuerza interpretativa. Nos dejó algunas joyas clásicas de composiciones gardelianas y otras con aires de campo, que nos siguen deleitando con sus letras y giros que evocan tiempos de canciones llenas de verdades y crudas realidades. Tango Sensei, en el tercer programa, se suma al entusiasmo de rendirle culto a nuestro mayor exponente, Don Carlos Gardel, hoy en la voz y presencia incomparable de Rubén Juárez.

Cantar tangos de Gardel no es cualquier cosa, hay que tener buena voz, originalidad y estilo, para no caer en comparaciones. Si hubo alguien que destacó interpretando sus temas fue El Varón del Tango, Julio Sosa, uno de los pocos cantantes de fuerte personalidad que pudo entonar temas del zorzal con calidad y frescura. Tenía una garganta privilegiada y una forma de ‘conversar el tango' que lo diferenciaban del resto, como alguien que sentía la presencia de Gardel en cada tema. Lo hizo con piezas inolvidables del zorzal y hasta se animó a cantar con guitarras, aquellas canciones camperas que estremecen por sus relatos y nos llevan a la cuna de nuestra música Río Platense. Julio se nos fue más joven que Gardel, su corta y exitosa carrera dieron muestra acabada de su calidad a la hora de cantar y actuar en un escenario. Los dos fueron grandes ídolos en distintos momentos del Tango, por eso en esta ocasión, queremos homenajear a nuestro ‘morocho del abasto', con un uruguayo de pura cepa, que supo dejar bien alto el nombre de nuestro inolvidable Carlos Gardel.

Carlos Gardel, la gran figura del tango rioplatense, continúa generando debates y pasiones cuando se acercan los 90 años de su fallecimiento en el trágico accidente aéreo en Medellín. Debido a este aniversario especial, que se celebra el próximo 24, varias instituciones uruguayas —como la Fundación Fans de la Música y TANGOvivo— organizan las Jornadas Gardelianas, que se proponen profundizar en la vida, el legado y, sobre todo, la verdadera identidad de Gardel, a través de ponencias de destacados investigadores nacionales e internacionales. Jornadas Gardelianas 2025 Jornadas Gardelianas 2025 Este ciclo no solo se plantea como un homenaje, sino como una oportunidad para esclarecer aspectos claves que aún generan controversia, desde su lugar de nacimiento hasta su nacionalidad legal. Entre las actividades previstas, la más cercana en el tiempo es el concierto que ofrecerá la orquesta típica Taconeando. Será el próximo lunes 16 de junio a las 20 horas en la sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional Adela Reta del Sodre, donde presentarán el show denominado “Gardel vuelve a Montevideo”. En el correr del mes se presentarán investigaciones que cuestionan la versión tradicional de que Gardel nació en Toulouse, Francia. La argentina Martina Iñiguez, por ejemplo, propone una lectura fotográfica de la infancia del Zorzal Criollo, sugiriendo que las imágenes disponibles refutan la versión francesa. En paralelo, la socióloga María Selva Ortiz y el escritor Eduardo Cuitiño aportan desde Uruguay investigaciones documentales y testimoniales que sostienen que Gardel nació en Tacuarembó. El clásico debate que se reitera año a año. ¿Qué reflexión hacen los tertulianos sobre su figura en el marco de estos homenajes?

En este mes de junio, el día 24 se conmemora un año más de la muerte de nuestro máximo ídolo del Tango de todos los tiempos. Noventa años han pasado desde aquel trágico accidente de Medellín y aún su inspiración, sus cuerdas y su voz maravillosa, siguen tan vigentes como en aquel 1935, para transformarse e instalarse como ‘un clásico'. Son muy pocos cantantes y compositores que puedan soportar el paso de más de un siglo de permanencia. Los temas de su autoría musical y las exquisitas letras de poetas de alta gama que lo acompañaron, siguen sonando fuerte en algún ámbito musical del mundo. Obras de teatro actuales y de éxito, películas quién no recuerda al inmenso Al Pacino bailando ‘por una cabeza'-, más versiones renovadas de sus piezas, hasta en distintos ritmos, suenan con la misma intensidad y recordación maravillosa de antaño. Carlos Gardel representa la imagen viva del Tango, por esa y otras muchas razones que lo atesoran como máximo ídolo, nuestro programa dedicará cuatro emisiones en este ‘mes del Zorzal' para recordarlo como se merece, no sólo repasando su vasta historia musical, sino recreándonos, en distintos programas, con otros grandes cantantes que le grabaron sus exitosas composiciones. Si 20 años no eran nada nada para él, 90 son muy pocos como para olvidarnos de su enorme figura artística y el rico legado que nos dejó.

Santa Muerte, czyli Święta Śmierć, piłkarz Diego Maradona, rabuś Jesús Malverde, mistrz tanga Carlos Gardel – choć Kościół katolicki nigdy ich nie beatyfikował ani nie kanonizował, w Ameryce Łacińskiej są świętymi.Sakralizacja postaci historycznych – celebrytów, przestępców, artystów, aktywistów – to jeden z elementów świata wierzeń Ameryki Łacińskiej, a także klucz do zrozumienia społecznych napięć, aspiracji i frustracji.Bo synkretyczna religijność Latynosów to temat fascynujący sam w sobie, ale – jak mówi gość dzisiejszego odcinka Raportu o książkach – może też posłużyć jako soczewka, przez którą widać, jak Ameryka Łacińska przechodzi kolejną metamorfozę.W reporterskich opowieściach, które Tomasz Pindel spisał w książce „Śmierć i inni święci”, znajdziemy pełną sprzeczności panoramę latynoamerykańskiej rzeczywistości, gdzie sacrum łączy się z profanum, a elementy magii przenikają świat polityki.Prowadzenie: Agata KasprolewiczGość: Tomasz PindelKsiążka: „Śmierć i inni święci”, Tomasz Pindel / Wydawnictwo Znak---------------------------------------------Raport o stanie świata to audycja, która istnieje dzięki naszym Patronom, dołącz się do zbiórki ➡️ ⁠https://patronite.pl/DariuszRosiak⁠Subskrybuj newsletter Raportu o stanie świata ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠➡️ ⁠https://dariuszrosiak.substack.com⁠Koszulki i kubki Raportu ➡️ ⁠https://patronite-sklep.pl/kolekcja/raport-o-stanie-swiata/⁠ [Autopromocja]

Join gallery owner Leroy Garcia as he takes you on an immersive ride-along with renowned artist Erin Currier through Santa Fe, New Mexico. This lively and heartfelt video explores three of Erin's public art installations in beloved local restaurants: Escondido, Café Piazza, and Cafecito. Along the way, Erin shares the inspiring stories behind each piece—highlighting themes of redemption, cultural fusion, and community resilience.From a portrait honoring chef Fernando Ruiz, to a mid-century Italian-inspired mural, and a spiritual collage of tango legend Carlos Gardel, each stop reveals Erin's deep passion for art, activism, and human connection. The journey is also a celebration of Santa Fe's rich intersection of art, food, music, and dance, featuring guest appearances by restaurant owners, chefs, and even a visiting Italian culinary expert.Whether you're a local, a collector, or a first-time visitor to Santa Fe, this behind-the-scenes look at Erin Currier's public art offers a unique and uplifting perspective on the power of creativity in everyday spaces.Join us for Erin Currier's upcoming exhibition at Blue Rain Gallery opening June 27th from 5 - 7pmERIN CURRIERFrom Santa Fe to São Paulo to Sicily ~ The SublimeNew mixed media paintingsJune 27 – July 8, 2025 — Santa FeArtist Reception: Friday, June 27th from 5 - 7pmView original artwork by Erin Currier: https://blueraingallery.com/artists/erin-currierThis episode was hosted by gallery owner and founder Leroy Garcia, produced and edited by Leah Garcia, with original music by Mozart Gabriel Abeyta.

En muchos de nuestros Tangos más recordados está presente mamá, la vieja, la patrona u otra identificación cuando la nombramos. Músicos y poetas de la música ciudadana les dedicaron sus líneas y melodías más sentidas. Desde el zorzal Carlos Gardel hasta los cantantes de otras épocas, le han dedicado un tema a la madre, o la nombraron en algún pasaje de las letras, hubo quienes le manifestaban sus dudas, algunos a manera de pedirle un consejo y otros para hacerle una confesión íntima por sentirla siempre tan cercana al corazón de un hijo. Compositores que nos recordaron que ‘hay una sola' y que había que cantarles un vals puro con música de Dios. O aquellos que estaban a punto de ir a la cárcel y le dejaban el pibe encargado a la vieja. Otros que le juraban “mamita, mamita, ganaré dinero” cuando el club lo citara para jugar al fútbol en primera. Los más sentidos y con culpas encima, cantaban ‘pobre mi madre querida, cuántos disgustos le daba”. No faltó quien en una estrofa definía a la mamá como consentidora al decir ‘la vieja como un juguete decía prestáselo'. Tampoco se le olvidó a otro autor que la medallita de la suerte estaba bendecida por la viejita. Y aquel que nos decía, refiriéndose a la madre: “No hay cariño más sublime ni más santo para mi”. En fin, la madre, siempre la madre, presente de alguna forma u otra en nuestra música Ríoplatense. Tango Sensei, les rinde un merecido y sentido homenaje, desde este lugar de América en que las celebramos en mayo. Feliz día mamá.

El próximo 19 de abril no solo se conmemorará el aniversario 200 del Desembarco de los 33 Orientales. También se celebra un aniversario más corto, de un solo año. Pero un primer cumpleaños que no es menor para la ciudad de Tacuarembó. En esa capital departamental reabrió hace un año el Teatro Escayola, que había sido de referencia en el norte del país pero que llevaba seis décadas cerrado. Un sitio histórico, no solo por su valor patrimonial -su mármol de carrara, su telón de terciopelo- sino justamente por su historia: fundado por Carlos Escayola, padre de Carlos Gardel, en una época en que Tacuarembó era todavía la villa de San Fructuoso y no tenía ni un 10% de la población que tiene hoy, se convirtió en uno de los principales teatros de la región. Como comentamos entonces en entrevista con su directora, Matilde Vera, y con el gestor cultural Gerardo Grieco, que se desempeñaba como asesor, la recuperación del edificio demandó una inversión pública de US$ 2 millones. Esto no abarcó solamente la sala teatral: también se agregaron allí las sedes del Museo de Artes Plásticas de Tacuarembó y del Museo del Gaucho. Ahora, el próximo sábado 19, el Escayola festejará con un espectáculo con entrada libre. Cuando hicimos aquella entrevista, en abril de 2024, quedaba una sensación de oportunidad por lo que significaba esta reapertura. ¿Qué pasó desde entonces? ¿Cómo fue este primer año? Conversamos En Perspectiva con su directora, Matilde Vera.

durée : 00:58:50 - "Mi Buenos Aires querido" (Carlos Gardel / Alfredo Le Pera) (1934) / 12e démarquage proposé par Stéphane Delplace et interprété par le Quatuor Kaija - par : Laurent Valero - "Classique du tango chanté, composé par Carlos Gardel & Alfredo Le Pera, son parolier depuis 1932 et le scénariste des films dans lesquels tourne le chanteur, dont le film Cuesta Abajo tourné en 1934 à New-York pour les studios Paramount réalisation du cinéaste français Louis Gasnier" Laurent Valero - réalisé par : Patrick Lérisset

durée : 00:58:50 - "Mi Buenos Aires querido" (Carlos Gardel / Alfredo Le Pera) (1934) / 12e démarquage proposé par Stéphane Delplace et interprété par le Quatuor Kaija - par : Laurent Valero - "Classique du tango chanté, composé par Carlos Gardel & Alfredo Le Pera, son parolier depuis 1932 et le scénariste des films dans lesquels tourne le chanteur, dont le film Cuesta Abajo tourné en 1934 à New-York pour les studios Paramount réalisation du cinéaste français Louis Gasnier" Laurent Valero - réalisé par : Patrick Lérisset

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.El tocadiscos del tiempo nos sitúa en La Habana de junio de 1958. Conoceremos de las producciones Panart, Gema y RCA Victor y de la acción retardada de la Victor. A la venta entonces, grabaciones de Fernando Álvarez con la Aragón, Xiomara Alfaro, el Cuarteto Ruffino, Fernando Albuerne y Senén Suárez, así como otras de Lucho Gatica, la Orquesta de Walfrido Guevara, Bebo Valdés, Pío Leiva y el Conjunto Casino, entre otros. Los Panchos figuran en el primer disco Columbia prensado en Cuba, retorna Carlos Gardel y se habla de sonido estereofónico en un programa radial. El reporte final tratará acerca de los cuatro años de la popular discoteca La Moda.¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Programa especial dedicado a Mercedes Sosa, la artista que, junto a Carlos Gardel, Atahualpa Yupanqui y Violeta Parra, se convirtió en uno de los grandes iconos de la música y de la canción popular de América Latina.Escuchar audio

"Volver", tornare, è una canzone di Carlos Gardel ed è il titolo del romanzo (Einaudi) con il quale Maurizio de Giovanni chiude il ciclo ispirato alle canzoni del cantante argentino e chiude anche la serie con protagonista il commissario Ricciardi. Siamo sempre durante il Fascismo, nel '38 sono state proclamate le leggi razziali e Ricciardi con la figlia Marta e i genitori della moglie di origine ebraica, lascia la città e torna a Fortino nel Cilento. Qui è sepolta la moglie Enrica, morta di parto, e qui lui da ragazzino aveva visto per la prima volta un uomo assassinato che gli aveva comunicato i suoi ultimi pensieri. Ricciardi decide così di andare a fondo nelle ragioni di quell'omicidio scoprendo questioni che lo toccano profondamente. Nella seconda parte parliamo di un altro romanzo ambientato nei primi anni '40, nella Germania nazista. Il protagonista è Felix Kersten, medico finlandese, che diventa il fisioterapista di Himmler, il capo della Gestapo. Riuscendo ad alleviare i dolori di stomaco di Himmler, Kersten conquistò la sua fiducia e lo convinse a liberare decine di migliaia di prigionieri, ebrei compresi. Il romanzo racconta una storia vera, ma poco conosciuta anche perché alla fine della guerra ci fu chi ebbe interesse a prendersi i meriti di quella grande operazione di salvataggio, a discapito di Felix Kersten.

Estudios Radio AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:02:12 Segmento Inicial • ¡Hay una rata en mi casa! 0:06:27 • Oyentes0:38:59 Segmento Dispositivo • William Faulkner0:51:18 "Siempre, Faulkner fue considerado como el rival literario de Hemingway. Los seguidores de Hemingway decían que Faulkner era un acomplejado frente a la superioridad de Hemingway. En fin, no sé yo. No sé de qué lado me acuesto(...) Yo que he sido seguidor de los dos, viendo aquí ésto que parece dejarlo a Faulkner en un segundo lugar, me resisto tenazmente. Y eso que yo he leído mucho más a Hemingway que a Faulkner. Pero porque por una razón casual, fortuita: yo me encontré con la obra de Hemingway mucho antes de encontrarme con Fulkner, entonces, hubo una época en que me había agarrado una adicción con Hemingway, y realmente me parece extraordinario pero, si yo tuviera que elegir entre los dos para ver quién debiera ser el acomplejado, seguramente me eligiría a William Faulkner." • "El Que Atrasó El Reloj" ♫ (Guillermo Barbieri/Enrique Cadícamo). Canta Carlos Gardel, 1933. Tita Merello con Orquesta Carlos Figari, 1969. Segmento Humorístico • ¡Vamos a la playa! 1:13:15 Sordo Gancé / Manuel Moreira • Presentación1:27:22 • "El Adiós de Gabino Ezeiza" ♫ (Héctor Pedro Blomberg/Enrique Maciel) Canta Corsini, 1933. Suma Paz, 1962. • "Blues Da Piedade" ♫ (Cazuza, Ideologia, 1988) • "Kilómetro 11" ♫ (Mario Del Tránsito Cocomarola/Constante Aguer, 1940) • "Cuando Los Santos Vienen Marchando" ♫ (When the Saints Go Marching In; himno góspel estadounidense de origen desconocido) Grabado por Louis Armstrong, 1938. Here come brother Higginbottom down the aisle with his trombone ... Blow it boy... • "Carla" ♫ (Palito Ortega, año 1964) Palito Ortega/Ricardo Lew.

Si preguntásemos a cien personas al azar en una calle de cualquier ciudad del mundo, qué tienen en común: Diego Maradona, Leo Messi y Carlos Gardel, la inmensa mayoría, responderían que son argentinos. Solo unos pocos dirían que no, que Carlos Gardel nació en Toulouse, Francia, y que, por lo tanto, no era estrictamente argentino. Los aficionados dirían que Gardel declaró en una entrevista que él “nació en Buenos Aires a la edad de dos años” por lo que sí que era argentino, no francés y ni mucho menos uruguayo como sugieren otros. Pero... ¿cuál es la respuesta correcta?, ¿son las tres?, ¿ninguna de ellas? Felipe Pigna es un destacado historiador, profesor y divulgador argentino, y nos contaría esta historia con lujo de detalles. Conocido por su enfoque narrativo lleno humanidad, no se limita a la simple narración de hechos, sino que también busca entender y transmitir los sentimientos y contextos que rodean a los eventos históricos. Esta perspectiva le permite conectar con sus lectores y oyentes a un nivel más profundo, haciendo que la historia sea más significativa: “Me gusta mucho meterme por esos intersticios de la historia y averiguar quiénes son esas segundas líneas, hombres, mujeres, niños, que están detrás de cada una de las historias, el anónimo y las anécdotas me parecen interesantes como elemento histórico para describir a los personajes”. El historiador ha trazado un camino particular en la forma en que se enseña y se percibe la historia en Argentina. Su capacidad para humanizar a los personajes históricos y hacer accesibles los eventos del pasado ha inspirado a una nueva generación de estudiantes y aficionados a la historia. Pigna es un puente entre el pasado y el presente, y un narrador apasionado que ha dedicado su vida a explorar y explicar la historia desde los diferentes ángulos que rodean al ser humano.

Nieves Concostrina cuenta por qué el nacimiento de Carlos Gardel supuso un asunto de estado para Argentina y Uruguay.Ya puedes escuchar Polvo eres, exclusivo en Podimo: https://go.podimo.com/es/polvoeres

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El 24 de junio de 1935 se dejó la vida Carlos Gardel en un accidente en la pista de despegue del aeródromo Olaya Herrera de Medellín, Colombia. Nos lo cuenta Nieves Concostrina.Ya puedes escuchar Polvo eres, exclusivo en Podimo: https://go.podimo.com/es/polvoeres

El 24 de junio de 1935 se dejó la vida Carlos Gardel en un accidente en la pista de despegue del aeródromo Olaya Herrera de Medellín, Colombia. Nos lo cuenta Nieves Concostrina.Ya puedes escuchar Polvo eres, exclusivo en Podimo: https://go.podimo.com/es/polvoeres

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