Podcasts about Gidon Kremer

In this episode, we discuss recordings of “Chopin intime” (Alpha) by Justin Taylor, “Kalabis: Duettina, Chamber Music & Diptych” (Hyperion) by Gidon Kremer, Magdalena Ceple & Kremerata Baltica / Fuad Ibrahimov, “Honey-Coloured Cow” (Hyperion) by Laurence Perkins, John Flinders, Carducci String Quartet & The City of Birmingham Symphony Orchestra / William Goodchild, “Add a Zero” (Fresh Sound New Talent) by Chris McCarthy, “Building Characters” (Cellar Music) by Charles Chen, and “Survival of the Fittest” (Origin) by Jordan VanHemert.   The Adult Music Podcast is featured in: Feedspot's 100 Best Jazz Podcasts   Episode 214 Deezer Playlist   Fair use disclaimer: Music sample clips are for commentary and educational purposes. We recommend that listeners listen to the complete recordings, all of which are available on streaming services in the links provided. We also suggest that if you enjoy the music, you consider purchasing the CDs or high-quality downloads to support the artists.   “Chopin intime” (Alpha) Justin Taylor https://open.spotify.com/album/5llNJWITm7Fcm3URqAjOmi https://music.apple.com/us/album/chopin-intime/1794490990 https://music.amazon.com/albums/B0DWSYPTVJ   “Kalabis: Duettina, Chamber Music & Diptych” (Hyperion) Gidon Kremer, Magdalena Ceple, Kremerata Baltica / Fuad Ibrahimov https://open.spotify.com/album/1V2JwwIejG7QfPIehwrr94 https://music.apple.com/us/album/kalabis-duettina-chamber-music-diptych/1807896785 https://music.amazon.com/albums/B0DYPFWBGH   “Honey-Coloured Cow” (Hyperion) Laurence Perkins, John Flinders, Carducci String Quartet, City of Birmingham Symphony Orchestra / William Goodchild https://open.spotify.com/album/5hiDHfJrbogyeDWcFSjwpH https://music.apple.com/us/album/honey-coloured-cow/1798715681 https://music.amazon.com/albums/B0DYK6PWB4   “Add a Zero” (Fresh Sound New Talent) Chris McCarthy https://open.spotify.com/album/2A6dxQmn1o6Qb0ZsNskjIu https://music.apple.com/us/album/add-a-zero-feat-eden-bareket-steven-crammer/1808493131 https://music.amazon.com/albums/B0F4T1N4SZ   “Building Characters” (Cellar Music) Charles Chen https://open.spotify.com/album/5u6CjR2OTU7MjQUU5OOJCZ https://music.apple.com/us/album/building-characters/1795037951 https://music.amazon.com/albums/B0DWG54DLB   “Survival of the Fittest” (Origin) Jordan VanHemert https://open.spotify.com/album/1EeelAtYweIAiDro3paQAR https://music.apple.com/us/album/survival-of-the-fittest/1802958198 https://music.amazon.com/albums/B0F1WFSPG7  

Mieczysław Weinberg verliert im Holocaust seine Familie, wird in der Sowjetunion Komponist– aber ohne großen Durchbruch. Erst nach seinem Tod wird seine Musik wiederentdeckt – auch die 3. Sinfonie. Von Christoph Vratz.

Vor einem halben Jahrhundert starb Dmitri Schostakowitsch. Ein Kammermusikabend in der Münchner Residenz widmete sich am Samstagabend deshalb ausschließlich seinen Werken. Mit dabei: Gidon Kremer und Evgeny Kissin. Robert Jungwirth war dabei und erzählt BR-KLASSIK-Moderatorin Sylvia Schreiber, wie der Abend musikalisch für ihn war.

我们的城市系列「在沈阳」终于迎来了第二期！本期节目，我们去两个近百年的老建筑里逛一逛、住一住！因为大部分城市的老建筑都被改成了展厅，或者干脆被彻底保护起来，闭门谢客。但在沈阳，有好多家百年老建筑，特别是那些原来的旅馆酒店，今天依然对外开放，普通人都可以预定入住。因此我们选择了两座近百年老建筑：辽宁宾馆 和 铁道1912饭店，预定好房间，开始了一次奇妙的 Hotel Tour！本期我们的百年老建筑漫游包括：[03:27] 沈阳中山广场的历史故事[07:09] 沈阳宾馆的建筑风格和5家「大和旅馆」[11:15] 走进旋转门，进入另一个时空的辽宁宾馆[16:06] 跟着辽宁宾馆工作人员一起看它的微妙细节[27:25] 奉天大和旅馆的设计方案来自哪里？[29:32] 辽宁宾馆里的「古董」邮箱和理发椅[31:12] 历史中辽宁宾馆的「隐藏身份」[33:41] 墙壁上李香兰的照片引出了一段奇妙的「历史探索」[35:22] 李香兰、辽宁宾馆、东北、伪满以及中日之间[47:58] 伊恩布鲁玛写下的李香兰[52:55] 李香兰、东北往事、我们与真实历史之间的距离[55:54] 沈阳站周边的城市规划和铁道1912饭店旧址[59:42] 沈阳站/奉天驿旧址的历史[01:06:12] 沈阳其他可以住进去的百年老建筑另外推荐三家沈阳可以住的百年老建筑：简里古寂酒店亚朵X酒店（沈阳站东广场）倍思酒店本期节目相关作品：NHK纪录片：《世界·我心之旅：李香兰、遥远的路途～中国、俄罗斯～》(1998)书籍：《东京绮梦：日本最后的前卫年代》【荷兰】伊恩·布鲁玛学术论文：《从大和旅馆看日本对我国东北地区的殖民侵略》李想学术论文：《基于城市文脉视角下的沈阳城市意象研究》李昕蔚学术论文：《旅馆：近代奉天城市空间的微观史（1905-1937）》张雅琼****** 玛卡斯特商店上新 ******Marcast 厂牌第一款产品上架啦！上个月底在我们厂牌 5 周年线下活动的现场，已经有一些朋友通过抽奖领到这款包包，想要拥有的朋友不要错过！「不，我没有播客」日常通行帆布包，长肩带款，更易背~购买链接：https://www.xiaohongshu.com/goods-detail/670cebe475e23c0001604f33下单后 24h 发货，顺丰包邮 ↓↓↓↓↓↓【节目主播/制作】主播/制作：VC微博：@VividCrystal https://weibo.com/u/1241505120 小红书：@午夜飞行VC https://www.xiaohongshu.com/user/profile/572a84ee50c4b435fe74744e【节目互动】微博：@午夜飞行Official https://weibo.com/u/7298580324公众号：午夜飞行【商务合作】商务合作联系邮箱：hello@marcastmedia.com或添加微信：hellomarcast【欢迎加入听友群】入群方式 A：微信添加小助手 Amber (ID: hellomarcast)，拉你入群入群方式 B：关注公众号「午夜飞行」 ，回复「听友群」三个字，即可获取入群通道【本集音乐】Music credits: Ascended Vibrations - ¿Téo 何日君再来 - 李香兰 十里洋场 - 李香兰 苏州夜曲 - 李香兰 夜来香 - 李香兰 Sunny Day (Original Mix) - Bryan Milton Romance for Violin and Orchestra No. 1 in G Major, Op. 40 - Chamber Orchestra of Europe,Gidon Kremer,Nikolaus Harnoncourt dark snowy night - DanielMykonos - Fleet Foxes Droplets (Variation) - Gabríel Ólafs Doria - Ólafur Arnalds Mazurka No.41 in C Sharp Minor Op.63 No.3 - Vladimir Ashkenazy Piano Concerto No.3 in D minor, Op.301. Allegro ma non tanto - Vladimir Ashkenazy,Concertgebouworkest,Bernard Haitink【节目出品】本播客由 Marcast Media 制作出品，也欢迎你订阅收听 Marcast 旗下的其他播客节目。你可以通过以下方式找到我们：- 小红书：@Marcast https://www.xiaohongshu.com/user/profile/5e53be6400000000010003bb- 公众号：Marcast - 微博：@Marcast https://weibo.com/u/2743283854- 进听友群请添加微信：hellomarcast- 欢迎加入 2500+ 朋友一起订阅 Beads Newsletter 每周一封精选英文播客内容分享，为你提取、总结那些 90% 的人听不到的、隐藏在声音里的一手信息、知识、经验、工具、趣味和审美，和你一起拓展认知和视野，每周一上午发送，订阅地址：https://beads.beehiiv.com© 2024 Marcast Media

Metai baigiasi, laikas skaičiuoti geriausius. Nuo šiol „Kitame laike“ iki pat Kūčių – geriausieji 2024-ųjų leidiniai. Visų pirma akademinės, tada džiazo, o paskiausiai – pasaulio muzikos. Pirmoje laidoje – klasikos derlius:Pygmalion, Raphaël Pichon – Mozart: Requiem (Harmonia Mundi);Žibuoklė Martinaitytė: ALETHEIA – Choral Works; Latvian Radio Choir, Sigvards Klava (Ondine);Takács Quartet – Ngwenyama: Flow (Hyperion);Bertrand Chamayou – Cage² (Erato);Kremerata Baltica, Gidon Kremer, Vida Miknevičiūtė, Magdalena Ceple, Andrei Pushkarev – Songs of Fate (ECM New Series);Fume – Mass (Sūru Records);Yunchan Lim – Chopin: Études, Opp. 10 & 25 (Decca);Miró Quartet – Home (Pentatone);Vinsent Planjer – Warm To the Touch (Kepera Records);Gabriela Ortiz: Revolución diamantina – Los Angeles Philharmonic Orchestra, Los Angeles Master Chorale, Gustavo Dudamel (Platoon);Anna Gourari, Orchestra Dell Svizzera Italiana, Markus Poschner – Paul Hindemith / Alfred Schnittke (ECM);Echo Vocal Ensemble, Sarah Latto – Innocence: Echo Vocal Ensemble (Resonus Classics);Reto Bieri, Patricia Kopatchinskaja, Polina Leschenko – Take 3 (Alpha);Anima Eterna, Pablo Heras-Casado – Bruckner: Symphony No. 4 (Harmonia Mundi).Ved. Domantas Razauskas

durée : 00:15:50 - Disques de légende du lundi 18 novembre 2024 - Dans un répertoire inattendu, ces deux artistes athlétiques magnifient le doux Janacek et le farouche Bartok.

durée : 00:15:50 - Disques de légende du lundi 18 novembre 2024 - Dans un répertoire inattendu, ces deux artistes athlétiques magnifient le doux Janacek et le farouche Bartok.

durée : 00:12:35 - Graal théâtre : Concerto for violin and orchestra - Kaija Saariaho - La source d'inspiration initiale de cette pièce est le jeu et la musicalité de Gidon Kremer, à qui elle est dédiée.

durée : 00:12:35 - Graal théâtre : Concerto for violin and orchestra - Kaija Saariaho - La source d'inspiration initiale de cette pièce est le jeu et la musicalité de Gidon Kremer, à qui elle est dédiée.

durée : 00:12:35 - Graal théâtre : Concerto for violin and orchestra - Kaija Saariaho - La source d'inspiration initiale de cette pièce est le jeu et la musicalité de Gidon Kremer, à qui elle est dédiée.

durée : 00:05:29 - "Tabula Rasa" d'Arvo Pärt : une page blanche - par : Max Dozolme - La collection New Series du label ECM fête ses 40 ans. L'occasion de réécouter le tout premier disque paru chez ce label qui réunissait pour la première fois le violoniste Gidon Kremer, le pianiste Alfred Schnittke et le compositeur Arvo Pärt autour d'une œuvre qui change notre écoute : Tabula Rasa.

我们都应该听听古典音乐！音乐修养、生活品味和审美趣味，都是可以通过古典音乐来培养的；而且浩如烟海的作品，本身就充满了美的趣味和享受。很多人觉得古典乐的欣赏充满门槛，似乎不懂乐理就很难听懂。但其实不是，不懂乐理，并不妨碍我们欣赏，也不妨碍我们被它的美和独特所感动。今天这期节目，想跟你分享我是如何入门，以及如何去欣赏古典音乐。尽管我算不上骨灰级、学术型的厉害古典乐迷，但我非常愿意和你一起享受古典音乐的美。我将尽量不去说艰深晦涩的东西，并尽可能地播放好的作品与你来听，希望能让你产生一些些接触古典音乐的兴趣，通过这期节目也能入门~

durée : 00:58:46 - Gidon Kremer, le violon sans frontières - par : Aurélie Moreau - Violoniste d'un immense talent, Gidon Kremer possède un vaste répertoire, de la musique baroque à celle de notre époque. Le voici en concerto, quintette ou avec Martha Argerich dans des œuvres de Bach, Beethoven, Schubert, Mendelssohn et Schumann.

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Yngwie Johann Malmsteen (Estocolmo, 30 de junio de 1963), de nombre real Lars Johan Yngve Lannerbäck;​ es un guitarrista de heavy metal y compositor sueco, que participó activamente en grupos como Steeler o Alcatrazz; y al que se le atribuye ser la mayor influencia en la creación del subgénero conocido como metal neoclásico, siendo uno de los grandes exponentes de las técnicas de shred en la guitarra eléctrica durante las décadas de 1970 - 1980. Nació el 30 de junio de 1963, siendo el hijo menor de una familia conformada por su madre, Rigmor, su hermana Ann Louise, y su hermano Björn. Inicialmente no tenía ningún interés en la música; sin embargo, el 18 de septiembre de 1970 vio un especial de televisión sobre la muerte del guitarrista Jimi Hendrix, con siete años de edad, en el que solo vio con asombro cómo incendiaba su guitarra en llamas. Practicando con su primera guitarra, una Mosrite antigua, y luego una Stratocaster barata, aprendió las estructuras clásicas de Bach, Vivaldi, Beethoven y Mozart, y su estilo comenzó a tomar forma. A los 10 años, comenzó a concentrar todas sus energías en la música, dejando de lado los estudios. Gracias al apoyo de su madre y hermana, que tocaba la flauta, su dominio del instrumento progresó rápidamente.1​ En su temprana adolescencia, vio un espectáculo de televisión ruso, en el que se presentaba el violinista Gidon Kremer, que llevó a cabo los muy difíciles «24 Caprichos» del violinista Niccolo Paganini,y comprendió la forma de combinar la música clásica con sus crecientes habilidades en la guitarra. A los 15 años, su estilo ya estaba prácticamente definido, sin recibir influencias de Hendrix; sino con mezcla entre las canciones de Ritchie Blackmore y el material clásico. Trabajó durante un tiempo como lutier en un taller de reparación de guitarras, donde se encontró con un mástil festoneado por primera vez, cuando un laúd del siglo xvii entró en la tienda y festoneó el mástil de una vieja guitarra de manera similar a como lo había visto en el laúd para probarlo en sus propias guitarras. El mástil festoneado es un poco más difícil de tocar que un mástil normal, debido a que los trastes obligan a hacer una pulsación más firme y precisa, pero su control sobre las cuerdas mejoró tanto, que de inmediato lo adoptó como una alteración permanente en su equipo de guitarras. En ese tiempo, mientras trabajaba en la tienda del lutier, comenzó a tocar en varias bandas formadas en torno a su estilo de guitarra explosiva, cromática, veloz y con largas exploraciones instrumentales. Alrededor de los 18 años de edad, él y varios amigos grabaron un demo con tres canciones para la CBS sueca, pero no hubo suerte. A continuación comenzó a enviar demos a las compañías discográficas de música y a contactos en el extranjero. Una de esas cintas cayó en manos del guitarrista y productor Mike Varney. A consecuencia fue invitado a grabar con una nueva banda de jóvenes llamada Steeler, junto al vocalista Ron Keel, el bajista Rik Fox y el baterista Mark Edwards. De Steeler, pasó a Alcatrazz, una banda al estilo Rainbow, ya que su cantante, Graham Bonnet lo había sido de estos hasta que fue despedido; pero se hizo evidente que para desarrollar plenamente su talento, Yngwie tendría que ir en solitario. Los conciertos se hacían extraños, con el público invocando al guitarrista más que al propio Bonnet, quien ya tenía un nombre hecho en la escena heavy metal. Su primer álbum como solista, Rising Force, llegó al # 60 en las listas de Billboard, un gran logro para un disco de guitarra principalmente instrumental, sin apenas difusión comercial. El álbum también le otorgó una nominación al Grammy por la mejor interpretación de rock instrumental. Rising Force abrió un camino en el circuito californiano de conciertos, y le estableció como una de las más brillantes nuevas estrellas del metal pesado, agregando un nuevo género al léxico del metal: el metal neoclásico. Con un lugar en la historia de la guitarra heavy metal firmemente establecido, sus composiciones alimentaron los oídos de los fanes y las ambiciones de los guitarristas aspirantes en todo el mundo, con álbumes como Rising Force, Marching Out, Trilogy, Odyssey o Trial by Fire: Live in Leningrad. En 1997, demostró que era mucho más que un fenómeno del heavy metal: después de meses de intenso trabajo produjo su primera obra completamente clásica, Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra, grabado en Praga con la prestigiosa Orquesta Filarmónica Checa, liderada por el famoso director de orquesta sinfónica Yoel Levi. Varios años más tarde, en 2001, encontró su primera oportunidad para llevar a cabo esta creación con la Nueva Orquesta Filarmónica de Japón, en Tokio. El paquete de DVD, CD y VHS de este desempeño innovador se convirtió en su primer lanzamiento del año, en enero de 2002. En 2003, se unió a la gira «G3», con Steve Vai y Joe Satriani, que una vez terminada volvió a retomar la suya propia en promoción de su álbum Attack!!. Teniendo la mayor parte de 2004 para descansar y trabajar en su estudio, produjo un nuevo álbum titulado Unleash the Fury, lanzado en 2005, y que recibió críticas muy favorables de parte de fanáticos y críticos por igual. En el verano de 2005 el tour en apoyo del disco comenzó en Irlanda, y se extendió a toda Europa y los Estados Unidos. En el año 2008 es publicado Perpetual Flame, lanzado por su propia compañía, Rising Force Records, que marcó el debut de su nuevo cantante, el ex-Judas Priest Tim «Ripper» Owens. En 2009 tocó en una serie de conciertos en Japón junto a una de sus grandes influencias Deep Purple, y lanzó Angels of Love, un álbum compuesto de versiones instrumentales acústicas de algunas de sus viejas canciones. En el año 2010 edita su decimoctavo álbum como solista, Relentless, una vez más lanzado por su propio sello, y con Tim Owens en las voces. El 5 de diciembre de 2012 publica Spellbound, disco en el cual él mismo tocó todos los instrumentos. El 12 de junio de 2014 se embarcó en una gira titulada «Guitar Gods 2014 Tour» junto a los guitarristas Bumblefoot y Gary Hoey. En 2016 publicó el álbum World on Fire. Pagina Oficial: https://www.yngwiemalmsteen.com/

1. J.S. Bach - Wariacje Goldbergowskie, Aria i wariacje 10, 11,12 , Colin Booth. 2. P. Czajkowski Pory roku cz. 4 Kwiecień - p Przebiśniegi, Vladimir Ashkenazy. 3. P. Czajkowski Pory roku cz. 4 Kwiecień, Przebiśniegi, Lang Lang. 4. April in Paris - Billy Holiday. 5. April in Paris - Charlie Parker. 6. April in Paris - Count Basie. 7. A. Vivaldi - Wiosna cz. 2 Largo, Europa Galante, Fabio Biondi. 8. A. Vivaldi - Wiosna cz.2 Largo, Anna Sophie Mutter, Herbert von Karajan,Wiener Philharmoniker. 9. Hania Rani, Dobrawa Czocher - Spring. 10. L.van Beethoven - Sonata Wiosenna F dur op.24 nr 5 cz. 2 Adagio molto espresivo, cz. 3 Scherzo, Gidon Kremer, Martha Argerich.

Hörbuch von Reinhard Lier ist auch als kostenlose APP für Android-Systeme erhältlich: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.werdinig.podcastapp Details & Kontaktinformationen: https://www.reinhard-lier.com Kostenlose Mediathek: https://www.lier-mediathek.com Allgemein rechtlicher Hinweis Es wird im Vortrag mehrmals auf folgendes Buch hingewiesen „Ein Kurs in Wundern“ (Titel der Originalausgabe „A Course in Miracles“), Greuthof Verlag und Vertrieb GmbH, ISBN 978-3-923662-18-0. Ein Kurs in Wundern, EKIW und A Course in Miracles sind als eingetragene Markenzeichen international geschützt. EKIW ist die Abkürzung für den Titel des Buches „Ein Kurs in Wundern“. Reinhard Lier sieht sich als Interpret und Vermittler von EKIW. Seine Vorträge, Podcasts und Seminare stellen seine persönliche Meinung dar und sind als unabhängig von den Rechteinhabern von EKIW (Deutschland: Greuthof-Verlag) zu sehen.

Jess Gillam meets Swedish-Norwegian violinist Johan Dalene to swap some of their favourite music.At 23 years old, Swedish-Norwegian violinist Johan Dalene is already the winner of several awards, including the prestigious Carl Nielsen Competition in 2019, the Gramophone Young Artist of the Year Award in 2022, and a Swedish Grammy in 2023. His music choices include a squelchy bassline from Thundercat, a Swedish Eurovision classic, and a virtuosic violin concerto that's close to his heart. Jess's choices include Bernstein conducting a favourite Mozart symphony, and music from the saxophonist Branford Marsalis.PLAYLIST:LUDWIG VAN BEETHOVEN – Sonata for Violin and Piano No 8 in G major, Op 30 No 3 (3rd mvt) [Gidon Kremer, Martha Argerich] BRANFORD MARSALIS – A Thousand Autumns [Branford Marsalis Quartet] TOMMY KÖRBERG - Stad i ljus (City in Light) WOLFGANG AMADEUS MOZART – Symphony No 40 in G minor, K 550 (1st mvt) [Vienna Philharmonic Orchestra, Leonard Bernstein] THUNDERCAT – Them Changes CARL NIELSEN – Violin Concerto Op 33 (IIb – Rondo: Allegretto Scherzando) [Arve Tellefsen, Yehudi Menuhin, Royal Philharmonic Orchestra] YEAH YEAH YEAHS FT. PERFUME GENIUS – Spitting Off the Edge of the World PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY – The Nutcracker, Op 71: Miniature Overture [Simon Rattle, Berlin Philharmonic Orchestra]

В начале следующего года ждем выход в издательстве Inspiria романа китайского писателя Мо Яня, лауреата Нобелевской премии по литературе: «Смерть пахнет сандалом» (檀香刑, также известен под названием «Казнь сандалового дерева»). Выход на русском этого произведения — результат усилий четырех китаистов.Перевод — в исполнении покойного Игоря Егорова, известного специалиста по произведениям Мо Яня. Преждевременная кончина переводчика в 2022 году стала большой потерей для всей российской китаистики.Алина Перлова и Алексей Родионов сделали все, чтобы рукопись Егорова нашла свое издательство, а Кирилл Батыгин выступил литературным редактором и дополнительным переводчиком произведения.Вместе с Алиной, Алексеем и Кириллом мы поговорили о романе, Мо Яне, Игоре Егорове, китайской литературе, переводах и планах на будущее. Музыка: Arvo Pärt: Tabula Rasa, II. Silentium, Gidon Kremer, Kremerata Baltica, ℗ 2000 Nonesuch RecordsLaowaicast выходит каждый вторник:Мы есть на всех основных платформах, в Apple Podcasts, Google Podcasts, на Яндекс.Музыке и Spotify.Для вопросов и пожеланий: we@laowaicast.ruПоддержите проект: Patreon (в долларах), Boosty (в рублях), 爱赞助 (в юанях)

En esta emisión, Víctor Hugo presentó la obra del bandoneonista e intérprete de tangos noruego, Per Arne Glorvigen, destacado como uno de los máximos referentes del bandoneón moderno y apodado El Mago de los Botones, quien fuera notablemente influenciado por la música de Piazzolla llegando a grabar el disco tributo Hommage à Piazzolla, junto al violista Gidon Kremer, así como numerosos temas a lo largo de su discografía y presentaciones en vivo. En la segunda parte del programa, el recuerdo de una entrevista realizada por el periodista Carlos Ulanovsky en 1967, donde Piazzola expresa su visión respecto a la transformación del tango y se manifiesta sobre la intención de disolver el Quinteto para continuar su evolución musical.

Jess Gillam and violinist Sumina Studer swap some of their favourite music. As well as picking up prizes for her playing in the Berliner International Music Competition and the Verbier Festival amongst others, and performing with various orchestras across the world, Sumina still finds the time to make hugely popular videos for social media where she demystifies the violin to try and bring classical music to the biggest possible audience. She brought along to the studio the incredible voice of Millie Jackson, one of Ravel's most beautiful pieces for piano and something nostalgic from the soundtrack to the anime Kiki's Delivery Service. Meanwhile Jess chose some banjo virtuosity by Bela Fleck, a homage to Piazzolla by violinist Gidon Kremer and an elegy by Yoshimatsu. Playlist: JOE HISAISHI: A Town with an Ocean View PIAZZOLLA: Soledad [Gidon Kremer (violin)] RAVEL: Piano Concerto in G – 2nd mvt Adagio [Martha Argerich (piano), Berlin Philharmonic, Claudio Abbado (conductor)] MILLIE JACKSON: If You're Not Back in Love by Monday BELA FLECK/EDGAR MEYER: The B Tune [Béla Fleck (banjo), Zakir Hussain (table), Edgar Meyer (double bass)] TAKASHI YOSHIMATSU: And Birds are Still…. Op.72 [Manchester Camerata, Sachio Fujioka (conductor)] COPLAND: Symphony No. 3 – 4th mvt [San Francisco Symphony, Michael Tilson Thomas (conductor)]

SynopsisSay the phrase “BBC Proms” to most music lovers, and they'll conjure up a mental image of the rowdy “Last Night of the Proms” at which normally staid and reserved Britons don funny hats and make rude noises during Sir Henry Wood's arrangement of British sailor songs. But the raucous “Last Night of the Proms” is only the festive finale of several weeks of fairly serious music making: dozens of concerts covering a wide range of old and new musicFrom the very beginning of the Proms in 1895, Sir Henry, who started the whole thing, had this specific agenda: “I am going to run nightly concerts to train the public in easy stages,” he explained. “Popular at first, gradually raising the standard until I have created a public for classical and modern music.”On today's date in 1996, for example, violinist Gidon Kremer premiered a brand-new violin concerto by the Finnish composer Kaija Saariaho at a Proms concert. The work had an unusual title—Grail Theater. “I like the unusual combination of these two words,” explained Saariaho, “because it represents two such different things. One is the search for the Grail, and the other the theatrical aspect.” Music Played in Today's ProgramJ.S. Bach (1685 – 1750) arr. Henry Wood Toccata and Fugue in D minor BBC Symphony; Andrew Davis, conductor. Teldec 97868Kaija Saariaho (b. 1952) Graal Theatre Gidon Kremer, violin; BBC Symphony; Esa-Pekka Salonen, conductor. Sony Classical 60817

SynopsisIn 1980, the Estonian composer Arvo Pärt emigrated from his Soviet-controlled homeland and settled in Austria. Since the 1960's, Pärt's increasingly spiritual and overtly religious music, imbued with mystical and contemplative rituals of the Russian Orthodox Church, did not sit well with the communist authorities, and Pärt found it increasing hard to live and work in Estonia.On today's date in 1980, at the Salzburg Festival in Austria, another Baltic artist, the Latvian violinist Gidon Kremer, gave the premiere performance of a new violin-piano arrangement of Part's Fratres, or Brothers—an instrumental work from 1977 that Pärt subsequently rescored for a variety of ensembles. In the version commissioned by the Salzburg Festival, the original harmonic material resides in the serene piano part, while the violin plays virtuosic variations above it. That serenity is the result of Pärt's effort to—as he put it— “learn to walk again as a composer.” He came up with a term, tintinnabulation, for the simplicity and directness of expression he sought.“Tintinnabulation is like this,” writes Pärt. “I am alone with silence. I work with very few elements… The three notes of the triad are like bells. And that is why I called it tintinnabulation.”Music Played in Today's ProgramArvo Pärt (b. 1935) Fratres Gidon Kremer, vn;Keith Jarrett, p. ECM 1275

Radio Spin #6 "Spring Is Here" 13.04.2023 1. J.S. Bach - Aria z Wariacji Golbergowskich - Glen Gould nagranie z 1955 roku. 2. A. Vivaldi - Wiosna cz. 2, Fabio Biondi, Europa Galante. 3. Max Richter - Vivaldi Recomposed, Wiosna cz.2 i 3. 4. I. Strawiński - Święto Wiosny, Introduction, Zubin Mehta, New York Philharmonic. 5. Ella Fizgerald - Spring Is Here. 6. L.van Beethoven - Sonata wiosenna na skrzypce i fortepian F-dur, cz.2 Izhak Perlmann, Vladimir Ashkenazy. 7. A. Piazzolla - Primavera portena, Gidon Kremer, Kremerata Baltica. 9. G. Mahler, I Symfonia D- dur, Titan, cz.1, Bernard Haiting, Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam. 8. H. Zimmer, A. Lukas, J. Everingham - Frozen Planet II, Arrival for Spring. 9. Sting - Seven Days Audycja Chillout Classic” to program radiowy, który zabiera słuchaczy w nostalgiczny, relaksacyjny nastrój, przypominając o klasycznych utworach chilloutowych. W każdym odcinku programu, słuchacze odkrywają piękne, uspokajające utwory muzyki elektronicznej, które zapewniają ukojenie dla umysłu i duszy. Od subtelnych, delikatnych dźwięków pianina po hipnotyczne, ambientowe aranżacje, ta audycja to idealna propozycja dla miłośników muzyki chilloutowej. Prezentowane utwory to nie tylko klasyczne nagrania, ale także nowe interpretacje znanych hitów, co sprawia, że program jest świetnym sposobem na poszerzenie horyzontów muzycznych. Zapomnij o stresie i pozwól sobie na chwilę relaksu z „Audycją Chillout Classic Prowadzi Tomasz Diakun

Un día como hoy, 27 de febrero: Nace: 1882: José Vasconcelos, educador y filósofo mexicano. 1902: John Steinbeck, escritor estadounidense, premio Nobel de Literatura en 1962. 1935: Mirella Freni, soprano italiana (f. 2020). 1947: Gidon Kremer, director de orquesta y violinista letón. Fallece: 1887: Aleksandr Borodin. Conducido por Joel Almaguer. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2023

In this episode, we discuss recordings of “The Splendour of Florence with a Burgundian Resonance” by Gothic Voices / Andrew Lawrence-King, “From Afar” by Víkingur Ólafsson, “Ppp - Plakidis, Petersons, Pelecis” by Gidon Kremer, Kremerata Baltica & Kremerata Lettonica, “Pangea” by The Adrián Royo Trío, “Beams” by Dan Costa, and “Personal Preference” by Something Blue.   The Adult Music Podcast is featured in: Feedspot's Best 60 Jazz Podcasts   Episode 98 Deezer Playlist   “The Splendour of Florence with a Burgundian Resonance” (Linn) Gothic Voices /Andrew Lawrence-King https://open.spotify.com/album/1kgSyodcAKXlpFz0ODfXex https://music.apple.com/jp/album/the-splendour-of-florence-with-a-burgundian-resonance/1644670830?l=en   “From Afar” (Deutsche Grammophon) Víkingur Ólafsson https://open.spotify.com/album/0WBYzTL6L84FgYGfc3W2Ll https://music.apple.com/jp/album/from-afar/1633075835?l=en   “Ppp - Plakidis, Petersons, Pelecis” (SKANI) Gidon Kremer, Kremerata Baltica, Kremerata Lettonica https://open.spotify.com/album/57nlZwg68dc10FvCqobNue https://music.apple.com/jp/album/ppp/1620857998?l=en   “Pangea” (Errabal Jazz)  Adrián Royo Trío https://open.spotify.com/album/2p1Ep2fgWCcQqSQKqXGSjW https://music.apple.com/jp/album/pangea/1662843190?l=en   “Beams” (Symphonic Distribution) Dan Costa            https://open.spotify.com/album/7yMTysgyxg2TnOq46PLhOG https://music.apple.com/jp/album/beams/1662008013?l=en   “Personal Preference” (Posi-Tone Records) Something Blue https://open.spotify.com/album/2pSYhL2KkFAbKidhvLwQRf https://music.apple.com/jp/album/personal-preference/1658423425?l=en   Be sure to check out these other podcasts:  "SOMETHING came from Baltimore"   Jazz, blues, and R&B interviews from Tom Gouker. Famous Interviews and Neon Jazz  Features a wide range of artists, musicians, writers, creatives and business folks from around the globe.   "Same Difference: 2 Jazz Fans, 1 Jazz Standard" Johnny Valenzuela and Tony Habra look at several versions of the same Jazz standard each week, play snippets from each version, discuss the history of the original and the different versions.          

De Korzeniowski a Shigeru Umebayashi, de Rodrigo Leão a Alberto Iglesias, de Philip Aaberg a Rachel Portman y Raphaela Gromes músicas creadas para contarmos historias. Revolving Door + Charms Abel Korzeniowski W.E. - BSO Yumeji's Theme (From In the Mood for Love) Shigeru Umebayashi, Gidon Kremer, Kremerata Baltica New Seasons - Glass, Pärt, Kancheli, Umebayashi Yumeji’s Theme (From In the Mood for Love) Angèle Dubeau, La Pietà Silence On Joue - Take 2 Motorcycle Location (Floating Landscape)+The Rainy Streets of Kyoto + Daisy Main Theme + Dreamland Main Theme Shigeru Umebayashi Best Kept Secrets (Part 2) Cinema+ Deep Blue Rodrigo Leão Cinema Hable con ella Alberto Iglesias Hable con ella (BSO) Tessa's Death Alberto Iglesias The Constant Gardener (BSO) The Story Of Naomi Uemura + Diva - Sentimental Walk Philip Aaberg Cinema Frozen Lake Rachel Portman, Raphaela Gromes Frozen Lake (from The Human Stain, Arr. for Piano & Cello) Escuchar audio

Een kerstaflevering? Gaan we lekker niet doen, dachten Joris en Guido. Wordt knap voorspelbaar en saai, toch? Maar ja, toen de heren eenmaal aan het prakkiseren sloegen, gingen ze door de bocht. Want Stille Nacht, waar komt die oorwurm eigenlijk vandaan? Wie kent de eeuwenoude kerstmuziek van Mallorca? En hoe pakte de beroemde Schotse componist James MacMillan zijn Christmas Oratorio (2019) aan? Luisteren dus, want er duikt ook nog een guilty pleasure op. Iets met zingende knaapjes. En snotteren op kerstavond. Ook dat nog. Gedraaide fragmenten: · Bach, Weihnachts-Oratorium, ‘Jauchzet, frohlocket', Concentus Musicus o.l.v. Nikolaus Harnoncourt · Bach, Weihnachts-Oratorium, Sinfonia, Concentus Musicus o.l.v. Nikolaus Harnoncourt · Franz Gruber, Stille Nacht, arr. Alfred Schnittke, Gidon Kremer (viool), Christoph Eschenbach (piano) · Friedrich Schneider, Christus das Kind, ‘Ehre sei Gott in der Höhe', Sinfonieorchester Wuppertal, Kantorei Barmen Gemarke o.l.v. Alexander Lüken · James MacMillan, Christmas Oratorio, ‘Hodie Christus natus est', London Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Chorus o.l.v. Mark Elder · Anoniem, El cant de la Sibil·la, Montserrat Figueras, La Capella Reial de Catalunya o.l.v. Jordi Savall · Once in Royal David's City, Choir of King's College Cambridge o.l.v. Daniel Hyde

Hoy, además de John Surman; Hania Rani ; Erik Truffaz y Jose Neil Gomes y Areni Agbabian, Mompou en los dedos del arpista y compositor Remy Van Kesteren o de Anja Lechner y François Couturier; la Brussels Philharmonic con el bandoneonista Gwen Cresens interpretando a Piazzola, algo que también hace el violinista y director de orquesta letón Gidon Kremer. Además, Zsófia Boros revisa a Jorge Augusto Dias Cardoso y Cecilia Bartoli y Sol Gabetta a Antonio Caldara. Angelico Remy Van Kesteren  Canción y Danza 6 Anja Lechner y François Couturier  Oblivion Gwen Cresens, Diego Matheuz, Brussels Philharmonic  Soledad Gidon Kremer  Milonga Zsófia Boros  Nitroci - Fortuna e Speranza Cecilia Bartoli, Sol Gabetta Portrait of a romantic John Surman  Sun Hania Rani  Somewhere in april JN Gomes y Erik Truffaz  Petal One Areni Agbabian  Escuchar audio

Neoclasicismo con Jorge Grundman y Gili Schwarzman, Silvia Pérez Cruz, Mia Doi Todd, Hyeyoon Park y Benjamin Grosvenor, Duo Dialog y Gidon Kremer interpretando a Piazzolla. Duo for flute and piano. Op. 82 Tan bonita como tú. Sonata for flute. Op. 18 Warhol in springtime. Jorge Grundman y Gili Schwarzman  Segundo Movimiento + Improvisación Cerca de tu casa. Silvia Pérez Cruz  Jardim Do Amor. Mia Doi Todd  The lark ascending: I. Andante sostenuto Hyeyoon Park y Benjamin Grosvenor (R.V. Williams)  Historie du Tango: II. Café 1930 Duo Dialog (A.Piazzolla)  Milonga en re. Gidon Kremer (A.Piazzolla)  Escuchar audio

In this episode, we discuss recordings of “Karol Szymanowski: Piano Works” by Krystian Zimerman, “Peter Jablonski Plays Grazyna Bacewicz Piano Works” by Peter Jablonski, “Mieczyslaw Weinberg: Sonatas For Violin Solo” by Gidon Kremer, “Passed Lines” by Boogie Skiedrzyński, “Marianna” by The Maciej Gołyźniak Trio, and “Spirit to All” by Wojtek Mazolewski Quintet.   The Adult Music Podcast is featured in: Feedspot's Best 60 Jazz Podcasts   Episode 86 Deezer Playlist   Check out Thomas Gouker's podcast "SOMETHING came from Baltimore" for jazz, blues, and R&B interviews!   “Karol Szymanowski: Piano Works” (Deutsche Grammophon) Krystian Zimerman https://open.spotify.com/album/6iF2vN5SK1pXAn2jdND1Zq https://music.apple.com/us/album/karol-szymanowski-piano-works/1636476160   “Peter Jablonski Plays Grazyna Bacewicz Piano Works” (Ondine) Peter Jablonski https://open.spotify.com/album/1au6DC40bi8qMcSXyss7BT https://music.apple.com/us/album/bacewicz-piano-works/1604658645   “Mieczyslaw Weinberg: Sonatas For Violin Solo” (ECM) Gidon Kremer https://open.spotify.com/album/4LyUSBARXHE7RHK3jf4BsM https://music.apple.com/us/album/weinberg-sonatas-for-violin-solo/1601625530   “Passed Lines” (Boogie Skiedrzyński) Boogie Skiedrzyński https://open.spotify.com/album/1WKeE9JEeop64qmzMGM3P7 https://music.apple.com/us/album/passed-lines-feat-grzegorz-piasecki-mateusz-maniak/1637591678   “Marianna” (New Beat Records) Maciej Gołyźniak Trio         https://open.spotify.com/album/7k0rKx07YA0PYE8itkvH1t https://music.apple.com/us/album/marianna/1636453455   “Spirit to All” (Jazz) Wojtek Mazolewski Quintet https://open.spotify.com/album/46v4a2QQQFmbdhErCz6lUi https://music.apple.com/us/search?term=Wojtek%20Mazolewski%20Quintet

En esta emisión, Víctor Hugo repasó la génesis de la ópera María de Buenos Aires, protagonizada en su versión original por Amelita Baltar y Hector de Rosas en los papeles principales, la cual significó el inicio del trabajo conjunto entre Piazzolla y Ferrer como letrista. La obra fue estrenada en mayo de 1968 con una orquesta compuesta por once músicos diseñada por Astor y una puesta en escena auto gestionada. De gran aceptación por parte de la crítica y la escena musical, posteriormente será representada en incontables oportunidades alrededor del mundo por los más importantes cantantes y actores. El programa también contó con el testimonio de Ferrer recordando aquella gesta, así como interpretaciones del prestigioso violinista baltico, Gidon Kremer.

durée : 00:57:45 - Gidon Kremer, l'expression et l'inventivité - par : Aurélie Moreau - « Je suis un musicien qui garde l'esprit d'aventure et le goût des découvertes, soucieux de ne jamais me répéter ». Gidon Kremer le prouve en tant que violoniste soliste et avec l'orchestre de chambre Kremerata Baltica qu'il a fondé en 1997.

Uppläsning: Bruno K Öijer Diktsamling: "Det förlorade ordet", Wahlström & Widstrand, 1995Musik Gija Kantjeli: ur filmen Mimino , 1977Exekutör Gidon Kremer, Andrej Pusjkarov

AFTER × E070 • S03E20 It's dangerous to go alone! Take this: Shownotes Spotify Cobertura en SupraNews | ↗ YouTube Spotify has 188 million Premium users, but continues to lose money | ↗ Engadget Spotify Technology Releases Financial Results for Second Quarter 2022 | ↗ Spotify Spotify has stopped making its Car Thing | ↗ The Verge What artists need to know about Spotify and the major labels | ↗ Unlock your Sound This was Sony Music's contract with Spotify | ↗ The Verge How Spotify is finally gaining leverage over record labels | ↗ TechCrunch Five Things to Know About Spotify HiFi | ↗ Spotify Where is Spotify HiFi? | ↗ The Verge Apple Music will bring Lossless Audio to entire catalog | ↗ Apple Extra Nuestra review del Zenfone 9 | ↗ YouTube AFTER S00E008 • Bonus • Netflix Homes con un Experto (feat. Quique) | ↗ YouTube • ↗ pod.link Recomendaciones N¹ ▸ The Widow Maker | ↗ YouTube N² ▸ Perturbator | ↗ YouTube N³ ▸ Timecop1983 | ↗ YouTube N⁴ ▸ GUNSHIP | ↗ YouTube N⁵ ▸ Ikuo Abo | ↗YouTube F¹ ▸ Eight Seasons (2000); Gidon Kremer, Kremerata Baltica | ↗ Songwhip F² ▸ Strong Songs: Three to Tango, with Alex Krebs and Andrew Oliver | ↗ Sitio Oficial • ↗ pod.link Créditos También pueden seguir a Nicolás en ↗ Twitter y ↗ YouTube, y a Franco en ↗ Twitter. Pueden encontrarnos en ↗ YouTube (donde pueden apoyarnos con la ↗︎ membresía), ↗ Instagram, ↗︎ TikTok, ↗ Discord o hasta ↗ Telegram, donde se van a enterar de las últimas novedades antes que nadie.

Dobrinka Tabakova y la Orquesta de cámara Lituana dirigida por Maxim Rysanov, Anja Lechner y Vassilis Tsabropoulos o Gidon Kremer hoy en el programa. Escuchar audio

durée : 01:45:44 - Été Classique Après-midi du jeudi 07 juillet 2022 - par : Corinne Schneider - Les Fugues de Corinne Schneider : Quatrième étape en Allemagne à l'écoute de la musique de Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Richard Strauss, Schumann, Weber… en compagnie de Frieder Bernius, Sylvain Cambreling, Kyung Wha Chung, Martin Helmchen, Gidon Kremer, Anne Sofie von Otter, Krystian Zimmerman … - réalisé par : Antoine Courtin

Das Kammermusikfest Lockenhaus - ein Festival, das seit 1981 besteht und bei dem es Programm ist, dass es im Vorhinein kein fixiertes Programm gibt - ein Konzept, das besteht. Vom 7. bis 16. Juli findet das Kammermusikest Lockenhaus heuer statt. In der Pfarrkirche Lockenhaus und der Burg werden Stars wie Gidon Kremer, András Schiff, Vilde Frang oder Fazil Say auftreten - und natürlich der Leiter des Kammermusikfests selbst, Nicolas Altstaedt. Michaela Frühstück hat den Cellisten im Schatten der Burg getroffen und ihn gefragt, was hinter dem diesjährigen Motto "Astralis" steht.

Jess Gillam is joined by Qanun player Maya Youssef for a listening party of some of the music they love the most. Jess brings some spine-tingling violin by Philip Glass and an absolute classic by Peter Gabriel, while Maya shares an earworm by Dvorak, and like all good parties it all ends with a little studio dance session to tracks by Toufic Farroukh and Hooverphonic Playlist: John Adams - Shaker Loops: i. Shaking and Trembling [Bournemouth SO/Marin Alsop (conductor)] Toufic Farroukh - Elhob ?! Peter Gabriel - Sledgehammer JS Bach - Fuga in G minor, BWV1000 [Yasunori Imamura (lute)] Philip Glass - Violin Concerto, 2nd mvt [Gidon Kremer (violin), Vienna Philharmonic/Christoph von Dohnanyi (conductor)] Hooverphonic - 2 Wicky Dvorak - Symphony no.9 'From the New World' - 2nd mvt [Vienna Philharmonic/Herbert von Karajan (conductor)] Morten Schantz - Godspeed

Ignat Solzhenitsyn is recognized as one of today's most gifted artists, and enjoys an active career as both a conductor and pianist. His lyrical and poignant interpretations have won him critical acclaim throughout the world. Principal Guest Conductor of the Moscow Symphony Orchestra and Conductor Laureate of the Chamber Orchestra of Philadelphia, Ignat has recently led the symphonies of Baltimore, Cincinnati, Dallas, Indianapolis, Milwaukee, Seattle, and Toronto, the Nordwestdeutsche Philharmonie, the Czech National Symphony, as well as the Mariinsky Orchestra and the St. Petersburg Philharmonic. He has also partnered with such world-renowned soloists as Richard Goode, Gary Graffman, Gidon Kremer, Anne-Sophie Mutter, Garrick Ohlsson, Mstislav Rostropovich, and Mitsuko Uchida. His extensive touring schedule in the United States and Europe has included concerto performances with numerous major orchestras, including those of Boston, Chicago, Philadelphia, Los Angeles, Seattle, Baltimore, Montreal, Toronto, London, Paris, Israel, and Sydney, and collaborations with such distinguished conductors as Herbert Blomstedt, James Conlon, Charles Dutoit, Valery Gergiev, André Previn, Gerard Schwarz, Wolfgang Sawallisch, Yuri Temirkanov and David Zinman. A winner of the Avery Fisher Career Grant, Ignat Solzhenitsyn serves on the faculty of the Curtis Institute of Music. He has been featured on many radio and television specials, including CBS Sunday Morning and ABC's Nightline. Follow Ignat on Twitter here:https://www.twitter.com/isolzhSUPPORT ME ON TWITTER: https://www.twitter.com/cliftonaduncan SUBSCRIBE TO MY SUBSTACK: https://cliftonduncan.substack.com Intro/Outro: https://www.epidemicsound.com/track/s...Support this podcast, as well as small business, by clicking the link below and enjoying some delicious Twin Engine Coffee, our first sponsor!

Gidon Kremer's ardent championing of the work of Mieczyslaw Weinberg (1919-1996) has helped to bring about a re-evaluation of the Polish composer's music. “I am very pleased,” Kremer has said, “that the world is slowly recognizing Mieczyslaw Weinberg as an important composer. For me personally, the treasure trove of his compositions remains a constant source of enthusiasm and inspiration."  Sonata No. 3, Op. 126 Sonata No. 2, Op. 95 Sonata No. 1, Op 82 Purchase the music (without talk) at:Weinberg: Sonatas for Violin Solo (classicalsavings.com)Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!http://www.classicalsavings.com/donate.html staff@classicalmusicdiscoveries.comThis album is broadcasted with the permission of Crossover Media Music Promotion (Zachary Swanson).

Lietuvių kino bendruomenė kuria filmą apie pagalbą Ukrainai. Režisieriai, kino operatoriai ieško išvykstančiųjų į Ukrainą ar priimančių ukrainiečius savo namuose. Kaip kino kūrėjai spėja su aktualijomis? Pokalbis su režisieriumi Vytautu Puidoku.„Skalvijos“ kino centras pristato kino edukatoriams skirtą mokymo programą. Pokalbis su „Skalvijos“ kino centro vadove Vilma Levickaite ir „Renkuosi mokyti“ plėtros vadove Emile Paskočimaite.Viena iš šiųmečių Lietuvos mažųjų kultūros sostinių - Leipalingis. Koks kultūrinis gyvenimas verda čia ir kaip telkiasi vietos bendruomenė, domėjosi Agnė Šimkūnaitė.Ieva Buinevičiūtė pristato Gidoną Kremerį, kaip muziką, kurio atliekami kūriniai populiarina aakdeminės muzikos naudojimą kine, ir kaip aktorių, dažniausiai kviečiamą dėl savo muzikinių ar aktorinių sugebėjimų.Rubrikoje „Be kaukių“ – laimės paieškos ir kaip ją pamatyti kiekviename žingsnyje. Sturijoje vieši kūrybininkė ir žurnalistė Rimantė Kulvinskytė.Ved. Odeta Vasiliauskaitė

I en øde by ved havet, inviterer en kvinde til fødselsdag. Gæsterne er en broget forsamling i mange aldre med forskellige nationaliteter, der aldrig ville have mødt hinanden, hvis ikke et skæbnefællesskab havde bragt dem til netop det sted. Gidon Kremer spiller variationer af fødselsdagssange, ukrainske DakhaBrakha dukker op på en danselærers spilleliste, og Nusrat Fateh Ali Khan og Abba deler dansegulv. Produceret for DR af Munck Studios København.

I en øde by ved havet, inviterer en kvinde til fødselsdag. Gæsterne er en broget forsamling i mange aldre med forskellige nationaliteter, der aldrig ville have mødt hinanden, hvis ikke et skæbnefællesskab havde bragt dem til netop det sted. Gidon Kremer spiller variationer af fødselsdagssange, ukrainske DakhaBrakha dukker op på en danselærers spilleliste, og Nusrat Fateh Ali Khan og Abba deler dansegulv. Produceret for DR af Munck Studios København.

durée : 01:28:54 - Arabesques - par : François-Xavier Szymczak - Gidon Kremer est un musicien des plus passionnants et des plus surprenants qui soient. Nous le suivons sur quatre émissions aux côtés de son maître David Oïstrakh, ou de Martha Argerich, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Keith Jarrett, Mstislav Rostropovitch… - réalisé par : Emmanuel Benito

durée : 01:28:56 - Gidon Kremer, violoniste et chef d'orchestre (3/4) - par : François-Xavier Szymczak - Gidon Kremer est un musicien des plus passionnants et des plus surprenants qui soient. Nous le suivons sur quatre émissions aux côtés de son maître David Oïstrakh, ou de Martha Argerich, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Keith Jarrett, Mstislav Rostropovitch… - réalisé par : Emmanuel Benito

durée : 01:29:10 - Gidon Kremer, violoniste et chef d'orchestre (2/4) - par : François-Xavier Szymczak - Gidon Kremer est un musicien des plus passionnants et des plus surprenants qui soient. Nous le suivons sur quatre émissions aux côtés de son maître David Oïstrakh, ou de Martha Argerich, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Keith Jarrett, Mstislav Rostropovitch… - réalisé par : Emmanuel Benito

durée : 01:28:43 - Gidon Kremer, violoniste et chef d'orchestre (1/4) - par : François-Xavier Szymczak - Gidon Kremer est un musicien des plus passionnants et des plus surprenants qui soient. Nous le suivons sur quatre émissions aux côtés de son maître David Oïstrakh, ou de Martha Argerich, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Keith Jarrett, Mstislav Rostropovitch… - réalisé par : Emmanuel Benito

Eine CD von Gidon Kremer - vorgestellt von NDR Kultur.

Penderecki in Memoriam Podcast is produced and hosted by Max Horowitz, Crossover Media. Created by Anna Perzanowska and Klaudia Ofwona Draber, and presented by Polish Cultural Institute New York. Penderecki in Memoriam Podcast unveils a multifaceted portrait of Krzysztof Penderecki, with commentary from musicians, colleagues, radio programmers, and writers who lend insight and memories of Poland's greatest modern composer. This podcast is part of Penderecki in Memoriam Worldwide project, honoring the life and legacy of the great composer. Thank you to project partners DUX, NAXOS, Ludwig van Beethoven Association, and Schott EAM for sharing Krzysztof Penderecki's music with the world. Jurek Dybał is the General Director and Chief Conductor of The Orchestra of the Royal Capital City of Krakow Sinfonietta Cracovia, an acclaimed conductor and a musician of the famous Vienna Philharmonic. His charismatic personality has been valued by the audience of many European music venues, in which he has made an appearances with the Beethoven Orchester Bonn, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, Radio Symphonie Orchester Wien, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, L'Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, Wiener KammerOrchester, Wiener Concert-Verein, Concerto Köln, Bayerische Kammerphilharmonie, Tatarstan National Symphony Orchestra, Kuopio Symphony Orchestra, Czech National Symphony Orchestra, Brno Philharmonic Orchestra, Sinfonia Varsovia Orchestra, Polish National Radio Symphony Orchestra, Polish Radio Orchestra, Silesian Chamber Orchestra, Wrocław's Leopoldinum and National Forum of Music Symphony Orchestra as well as Philharmonic Orchestras in Poznań, Krakow, Łódź and Gdańsk. As a conductor he collaborated with such eminent soloists as Gidon Kremer, Martin Grubinger, Katia and Marielle Labèque, Xavier de Maistre, Cameron Carpeneter, Lawrence Power, Erwin Schrott, Tomasz Konieczny, and singers of the Vienna State Opera among others. Jurek Dybał is a founder and a director of the Krzysztof Penderecki International MusicFestival – Level 320 held in the historical hall of Guido mine in Zabrze. The artist premiered there a number of Pendereckis works. His recordings can be found on the albums by Sony Classical and Warner Classics among others. Tracks: Penderecki Sinfonietta No. 1 & 2https://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=8.572212 (https://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=8.572212) Sinfonietta No. 3 youtube Polish Requiem https://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=8.557386-87 (https://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=8.557386-87) Credohttps://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=8.572032 (https://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=8.572032) 3 Pieces in Old Style; No. 3https://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=8.572212 (https://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=8.572212) Concertino per tromba e orchestra youtube UBU REX youtube

Brahms piano quartet is considered as one of the most beautiful pieces of chamber music, especially with a group of top performers, like the violinist Gidon Kremer, the pianist Martha Argerich, the violist Yuri Bashmet and the cellist Misha Maisky