Este Negocio de la Música

Armar un show en vivo es una ciencia y un arte en sí mismo. Lo que una noche hizo que tus fans te sacaran en hombros del bar, no logró más que bostezos en otra. ¿Cuál es el secreto entonces? Luego de muchas experiencias y conciertos, aquí hay trece consejos a tener en cuenta a la hora de crear tu presentación.

Un lanzamiento de material nuevo debe ser visto como un evento y no solo como un momento en el que publicas música nueva. En este podcast te doy varios consejos para que ese lanzamiento de tu material tenga un alcance más amplio y que se vuelva en una experiencia especial para tus fans.

El press kit es una herramienta que sirve para presentarte y promocionarte con personas clave en la industria de la música: medios de comunicación, agentes, managers y venues, entre otros. También te hace ver profesional y le confiere seriedad a tu trabajo y tu material. En este podcast te describo los elementos que debe contener así como buenas prácticas para hacer que tu press kit más efectivo.

La gira de medios (radio, prensa y TV) es una de las estrategias que debes implementar a la hora de promocionar un evento grande: un concierto, la presentación de un disco o sencillo, etc. Aquí te doy varios consejos para planear y ejecutar una gira de medios exitosa.

Sin ánimo de ser pesimista o fatalista, este podcast es una llamada de atención para los músicos que cada día luchamos contra muchos obstáculos para cumplir nuestros sueños musicales. Es bueno cada cierto tiempo detenerte, hacer un zoom out y analizar el panorama de una manera más macro. Este autoexamen, de preferencia lo más objetivo posible, te ayudará a tomar mejores decisiones de cara al futuro, tu futuro como músico. He aquí ocho puntos a tomar en cuenta.

Para el episodio 40 entrevistamos a Guillermo Esquivel del Cuarteto Sharberg, donde hablamos de la importancia de producir material único y que nos ubique como artistas innovadores. Muchos consejos sobre marketing, producción y networking.

Jorge Morán, además de ser manager, es músico y presentador de programas de TV. Ha llevado bandas de metal al festival Wacken en Alemania y al Festival Patria Grande de Cuba. Es el actual manager actual de la banda Totem de Costa Rica, que está por comenzar su primera gira por México. En esta entrevista hablamos de qué es un manager, cuáles son sus funciones, qué puede hacer un manager por mí, qué NO puede hacer un manager por mí y cuándo es el momento adecuado en mi carrera para meter un manager en mi equipo, entre otras cosas. Este podcast está dirigido a personas que desean ser managers, músicos independientes que están iniciando y no tiene manager todavía o que están deseosos de incorporar a uno y artistas que ya lo tienen pero desean saber más sobre el tema. Jorge nos da consejos a través de historias, nos cuenta sus experiencias como manager, qué hacer, qué no hacer, etc.

Muchos músicos a veces tenemos conceptos erróneos de lo que se necesita para ser un buen músico de estudio. Aquí te doy una lista de capacidades que son necesarias para tener una carrera exitosa como músico de sesión.

Desde hace unos años se viene manejando la teoría de los '1,000 True Fans', la cual dice que un artista necesita 1,000 fans devotos para poder vivir de su arte. En ella, se expone que si logramos que cada uno de esos fans invierta $100 al año en nuestra carrera, podremos tener un ingreso anual de seis cifras. Restando gastos modestos, esta es una cantidad suficiente para poder vivir dedicado a tu música.

Existe una herramienta con la cual se puede llegar a tu audiencia de una manera más efectiva: la lista de correos. Este instrumento de marketing es un listado de las direcciones de correo de tus fans, los cuales te la han brindado de una forma voluntaria. Es una forma comprobada de iniciar y fortalecer relación productiva con tus fans.

Hacerla de músico freelance es uno de los rubros que más satisfacciones tiene, pero así son también sus riesgos y exigencias. Es una escena muy competitiva donde triunfa el más responsable y profesional. Aquí unos cuantos consejos si eres agente libre o en caso desees incursionar en ese mundo.

Un pequeño resumen de la DIY Musician Conference de CD Baby, realizada en Berklee Valencia el 6 y 7 de abril de 2019 y donde se tocaron temas sobre distribución de música digital, branding para artistas, relaciones públicas y cómo crear una carrera musical sostenible, entre otros.

En el episodio 33 del podcast te doy varios consejos sobre cómo reempacar tu música. Esto significa tomar material de tu catálogo, ya sea antiguo o reciente, y darle una nueva cara. Es utilizar marketing para darle algo novedoso pero ya conocido a tus fans con el fin de vender tu catálogo nuevamente.

Durante los últimos años, las convenciones de la industria musical se han convertido en un punto importantísimo a tomar en cuenta para todo aquel desea superarse en este ámbito. Como lo hablábamos en el podcast 29, existen ahora reuniones internacionales como la LAMC; SXSW; DIY Musician Conference en EEUU y España; ASCAP en LA; la BIME en Bilbao; Bogota Music Market BoMM en Colombia; FIMPRO: Feria Internacional de Música en Guadalajara, México; Berklee Onsite en Boston; NAMM en California; las cuales son oportunidades invaluables para promocionar tu música, hacer networking y conocer nuevas propuestas y tecnologías en este rubro. Como músicos independientes, debemos ver estas oportunidades como inversiones a futuro en nuestras carreras. Te recomiendo altamente asistir a uno de estos eventos, no te arrepentirás. Una vez ahí, estas son unas de las recomendaciones a tener en cuenta.

Un toque en vivo es una oportunidad de la que se puede sacar mucho provecho si se planifica con tiempo. Aquí te doy siete consejos que te ayudarán a solidificar tu relación con tu público, ganar nuevos fans, hacer networking con personas del medio y ganar unos cuantos morlacos.

En esta ocasión te doy varios consejos y herramientas para producir un video con poco presupuesto pero con alto impacto.

En esta ocasión hablo sobre los requisitos necesarios para exportar tu música y expandir tu carrera de forma internacional, además de muchos consejos y estrategias de promoción y networking. Pase adelante.

En este podcast doy una lista de catorce ejemplos de trabajos que se pueden realizar para mantenernos en el mundo de la música, desde publishing y aspectos legales hasta opciones en el rubro del marketing y publicidad. En la nueva sección "Herramientas", hablo sobre show.co, una página web donde podemos crear campañas de marketing para nuestra música, videos y perfiles en redes sociales.

Para este podcast 027 estaremos hablando de un elemento importantísimo en la carrera de un artista independiente: la mesa del merch. En esta oportunidad doy 12 tips (y un par de extras) para tener una mesa de merch que te traiga mucho ingreso monetario y fans que te ayuden a promover tu carrera musical.

En esta ocasión hablamos de otra fuente de ingresos para músicos independientes: tocar en bodas. Esto es algo que hice por varios años en El Salvador y de lo cual aprendí mucho y tengo bastantes buenos recuerdos. En el podcast hablo de pros y contras de tocar en bodas, así como varias sugerencias para los que se quieren aventurar en este mundo y unas cuantas anécdotas de las que se puede aprender mucho.

Para nuestro episodio 25 entrevistamos a Benjamín Andrade, un baterista freelance y artista Yamaha. Con Benjamín hablamos sobre la diferencia entre un patrocinio y un endorsement para músicos, además de consejos para artistas freelance en el mundo de la música. Benjamín nos cuenta de primera mano cómo él consiguió un endorsement con Yamaha y el tipo de relación que se desarrolla entre un músico y una marca de instrumentos musicales.

Para nuestro episodio 24 entrevistamos a Víctor Interiano, miembro de las bandas salvadoreñas de rock Fox The Kid y Voltar. Con Víctor hablamos sobre cómo realizar (exitosamente) una gira por México de manera independiente. Víctor nos cuenta de primera mano sus experiencias, así como consejos para llevar a buen puerto este tipo de aventuras. Dentro de estos consejos, estaremos tratando el tema del crowfunding como una herramienta para llevar a cabo tus proyectos musicales.

Sean todos bienvenidos al episodio #23 del podcast de Este Negocio de la Música. En esta ocasión, entrevistamos a Christian Portillo, manager y publicista de la banda Eterno Viernes, así como community manager de ProMusica, una de las más importantes productoras de eventos en El Salvador. Con Christian estaremos hablando, entre otras cosas, de planeación estratégica para tu banda, elaboración de press kits, cómo aplicar a festivales de música en vivo y la importancia de tener un equipo alrededor tuyo.

Para este episodio 22 entrevistamos a Ernesto Núñez, un joven bajista y productor dominicano que se encuentra haciendo muchas cosas interesantes en su país, entre ellas, con su banda de pop latino Be.Crazy. Con Ernesto vamos a estar hablando sobre educación en línea, en específico nuestras experiencias de estudiar en Berklee (y las oportunidades de obtener becas para estudiar en esa institución), además de otros tópicos de mucho interés para músicos independientes como marketing, producción y lo que más abre puertas en este negocio: una buena actitud.

Para este episodio, entrevistamos a Tracey Gill, gerente de mercadeo global para CD Baby, la plataforma de distribución de música digital más grande para artistas independientes. Con Tracey estaremos hablando de , qué es CD Baby, qué no es CD Baby, los beneficios que tiene un artista independiente al pertenecer a este tipo de plataformas de distribución (sobre todo, las oportunidades de monetización para tu música) y cómo CD Baby puede ayudarte con todo esto. Como un beneficio más, junto con CD Baby queremos ofrecerte un 10% de descuento en sus servicios de distribución. Sólo debes ingresar el código NEGOCIOMUSICAL a la hora de pagar.

Para nuestro podcast número 20, entrevistamos a Pedro Sánchez Bonnin, músico español, compositor y tecladista de las bandas de metal Ancient Realm y Battlehorn. Pedro también es creador del blog Músico 2.0, donde podrás encontrar contenidos que te ayudarán a gestionar tu carrera musical de manera independiente y dar a conocer tu música a través de internet. Con Pedro hablamos sobre su experiencia como músico en España, la manera en que él autogestiona las bandas a las que pertenece, producción musical independiente y distribución de su música, tanto digital como física, entre otras cosas.

En el episodio 19 de nuestro podcast, entrevistamos a Javier Gómez, bajista y músico salvadoreño quien, además de tocar en diferentes proyectos, trabaja produciendo comerciales para radio y escribiendo música para corto y largo metrajes. Con Javier estaremos hablando sobre estos diferentes rubros musicales en los cuales se puede percibir un ingreso monetario, sus pros y contras, derechos de autor y tips para abrirse camino en estas ramas del negocio musical.

En nuestro episodio #18, entrevistamos a Fernando Yazbek, un guitarrista salvadoreño que ha logrado desarrollar su carrera como solista apoyándose en diferentes rubros relacionados a la música como la didáctica, la demostración de equipo musical y videos instruccionales en YouTube, entre otros. Con Fernando también tratamos temas como el uso de redes sociales, la originalidad y el deseo de superarse en campos inexplorados del negocio de la música. Fernando nos demuestra su entusiasmo de enseñar y compartir todo lo que él aprende en su carrera musical.

Para nuestro episodio 17, entrevistamos a Orus Villacorta, músico y periodista salvadoreño radicado en México, especializado en música y deportes, con quien estaremos dando consejos de cómo bandas y artistas pueden prepararse antes de dar una entrevista en un medio impreso. Orus nos comentará, desde su perspectiva de periodista y músico, sobre las mejores prácticas para tener una entrevista provechosa y productiva.

En nuestro episodio 16, entrevistamos una persona que ha dedicado toda su vida a hacer radio: Jorge “El Zurdo” Bustamante. ExDJ de Radio Femenina, actual director de programación de Radio Laser en El Salvador y creador de Zurdo WebRadio (su propia radio online), Jorge nos da consejos para bandas independientes sobre cómo entablar una relacion con una radio y hacer sonar su música en éstas, tips sobre seguimiento, relaciones públicas en el negocio de la música, etc. Trataremos también sobre el desarrollo de una escena musical nacional y de leyes de protección a músicos nacionales. Para finalizar, hablamos sobre la importancia de de la radio terrestre, su estado actual y la diferencia entre este tipo de radio y la radio satelital o los servicios de streaming.

En nuestro episodio 15 entrevistamos a Rafael Alfaro, guitarrista, cantante, productor y líder de la legendaria banda salvadoreña de rock progresivo OVNI. Rafael nos habla sobre sus inicios en la música, su trayectoria, estado actual y planes futuros, así como de su trabajo manejando OVNI: producción de material, promoción y venta en mercados internacionales, entre otros. Además de ser un consumado productor musical, Rafael es también miembro de la junta directiva de SACIM, una sociedad de autores en El Salvador. Rafael nos explica, desde el punto de vista de un artista que pertenece a esta sociedad, la importancia de tener registradas nuestras obras y de cómo una sociedad de autores puede ayudarnos a percibir dinero por su reproducción en diferentes medios. Este es uno de los temas tabú en el negocio de la música pero de los más importantes para nosotros los músicos.

En nuestro episodio #14, entrevistamos a Frank Villalta, un artista salvadoreño que nos expone cómo produce, maneja y promociona su banda independiente Tónico 86. Hablamos también sobre la importancia de mantener ciertas características importantes en este mundo de la música: buena vibra, enfoque, curiosidad y ganas de aprender inagotables.

Para nuestro episodio número 13, entrevistamos desde España a Ami Bondía, una experta en la formación y asesoría en marca personal y comunicación musical. Ami posee un doctorado en periodismo con inteligencia emocional de la Universidad Rey Juan Carlos en Madrid y es profesora en máster de periodismo cultural – sección música en dicho centro de estudios. Entre sus créditos está haber sido la responsable de prensa en la gira de Alejandro Sanz en España, EEUU y Latinoamérica (2006 a 2009), además de trabajar en la comunicación y gestión de marca de artistas como Raphael, Miguel Bosé, Malú, David de María y Paloma San Basilio, entre otros. En este podcast desarrollamos temas como branding personal para artistas, relación con medios de comunicación y elaboración de press kits, todo dirigido a músicos independientes.

En nuestro episodio número 12, hablamos sobre la importacia de utilizar un contrato para una presentación artística, sus cláusulas y detalles. Este es un aspecto muy descuidado por parte de nosotros los músicos, sin saber que es una herramienta que puede garantizarnos el pago de nuestros servicios. Asimismo, contiene información importante que nos puede ayudar a minimizar los riesgos de cualquier situación incomoda durante el evento y dar una mejor presentación. En este podcast discutimos los detalles de un contrato para una presentación privada, sea una boda, fiesta corporativa o celebración privada. En nuestra página de Herramientas podrás descargar una copia de este formato. Esperamos que te sea de utilidad.

Para este episodio número 11 de nuestro podcast, entrevistamos a la banda mexicana Foeme!, con quienes hablamos sobre temas como la escena musical mexicana, la importancia de tener una actitud positiva, entusiasmo por la música y su gira por Europa el año pasado. Sí, a pesar de ser una banda independiente, Foeme! tiene ya en su currículum una gira por el viejo continente y en este podcast nos cuentan sus anécdotas de esa aventura.

Para nuestro podcast número 10, tenemos como invitado a Ángel Navas, un perito en cuestiones del Music Business a nivel iberoamericano. Angel es co-fundador de Industria Musical, un “portal de profesionales para profesionales y todos los interesados en la actualidad del music business”. Consultor estratégico especializado en el entorno digital, el marketing y la adopción de nuevas tecnologías, ha formado parte del equipo de asistencia en la coordinación del festival Primavera Sound. También ha trabajado en proyectos de music branding y concursos de social media para Coca-Cola España entre otros, además de ser agente y promotor de conciertos y eventos corporativos.

Bienvenidos al episodio 009 de nuestro podcast! Para esta ocasión entrevistamos al inimitable Simja Dujov desde un café de Buenos Aires, donde hablamos sobre temas como autenticidad, descubrir y trabajar tu nicho, branding personal, networking y la importancia de tener un buen press kit, entre otros.

En este episodio 008, entrevistamos a El Dros, cantante líder de la banda de ska salvadoreña Adhesivo, quienes tienen entre sus laureles el haber participado en dos de los festivales más importantes de Latinoamérica: Rock al Parque y el Vive Latino, así como varias giras por México, Centro y Suramérica. Trataremos temas como: la importancia de hacer contactos para participar en festivales y giras, el aprovechamiento de oportunidades en el negocio de la música y la conectividad con tu público, entre otros.

Para el episodio 007 de nuestro podcast en Este Negocio de la Música, nos vestimos de gala para entrevistar a un peso pesado del sonido en vivo en Latinoamérica, el chileno Jorge “Koke” Wiedmaier. Radicado actualmente en El Salvador, Koke ha trabajado con artistas de la talla de Marcos Witt, Fernando Ubiergo, Rojo de México, Gondwana de Chile y Raphael de España, entre otros. Ha trabajado como ingeniero de sonido en todo lugar imaginable, desde bares y teatros hasta anfiteatros y estadios, incluido el Festival de Viña del Mar incontables veces. En esta entrevista, hablamos sobre la importancia de varios aspectos del sonido en vivo para una banda (microfonía, monitoreo, prueba de audio) y aclaramos conceptos como rider técnico, input list, stage plot, PA y otros sí etcéteras.

Para nuestro sexto episodio, tenemos la colaboración de Luci Fortis -productora, manager, gestora y cantante-, quien nos habla sobre cómo desarrollar una escena musical utilizando herramientas de management de bandas, producción de conciertos y festivales, uso de contactos en el negocio de la música y social media, entre otros.

En el quinto episodio de nuestro podcast, Jorge Lara – músico, productor e ingeniero de sonido – nos comenta sobre los requerimientos para montar un estudio en nuestra propia casa, así como sus opiniones y experiencias con la parte técnica de producción de un disco: grabación, mezcla, masterización y maquila física.

En nuestro cuarto episodio, Mauricio Calderón -bajista, arreglista, productor- nos habla de los atributos y cualidades que debe tener una persona que desee vivir de la música.

En nuestro tercer episodio de ENDLM - El Podcast, conversamos con el cantautor Tato Henríquez sobre la importancia de un productor a la hora de grabar en un estudio, además de consejos sobre cómo registrar y proteger tu música, servicios de streaming y otros temas de interés.

En nuestro primer podcast, Luis Ayala – DJ, productor de eventos y especialista en relaciones públicas para bandas en la zona de Washington, DC – nos comenta los requerimientos para planear una gira por EEUU, así como sus propias experiencias con varios artistas latinos como Aterciopelados, Maná, Jarabe de Palo y Los Fabulosos Cadillacs.