Soundance Podcast

En este episodio hablaremos brevemente de algunos momentos que el ballet ha vivido en tiempos de guerra y que está pasando hoy en el ámbito del ballet a causa de la guerra entre Rusia y Ucrania: compañías cerradas, bailarines desplazados, bailarines que se han unido a la resistencia ucraniana, así como de algunas de las muestras de apoyo que diferentes compañías de otras partes del mundo han mostrado hacia la comunidad dancística ucraniana y la difícil situación que también enfrentan los bailarines y las compañías en Rusia. Algunos de los perfiles y links mencionados en el episodio: Oleksii Potiomkin: https://www.instagram.com/oleksiipotiomkin/Lesiavorotnyuk: https://www.instagram.com/lesiavorotnyuk/Unicef: https://www.unicef.org/es/emergencias/guerra-ucrania-supone-amenaza-inmediata-para-ninos-y-ninasChange.org: https://www.change.org/search?q=ucraniaDance for Ukraine: https://londoncoliseum.org/whats-on/dance-for-ukraine/Opera de Paris: https://www.operadeparis.fr/saison-21-22/concert-et-recital/concert-pour-la-paixLucía Chilibroste: https://www.instagram.com/lucia.chilibroste/

Sé que muchos conocen y admiran a la super bailarina que tenemos hoy de invitada directo desde NY. Y es que Skylar Brandt es la bailarina más recientemente promovida a principal del American Ballet Theatre y una artista que sin duda está en uno de los mejores momentos de su carrera.Skylar nos va a platicar brevemente en este episodio primero de su visita a México este año, después de todo su recorrido como bailarina hasta llegar a las filas de una compañía tan importante como el ABT pero vamos a centrarnos principalmente en su reciente debut como Giselle. Verán que cosas tan maravillosas nos cuenta y lo inspirador que resulta escucharla. Skylar es sin duda un ejemplo de trabajo arduo, disciplina, voluntad e inteligencia para convertirse cada día en una mejor bailarina. IG: https://www.instagram.com/skylarbrandt/EPISODIO SIN TRADUCCIÓN

Sé que muchos conocen y admiran a la super bailarina que tenemos hoy de invitada directo desde NY. Y es que Skylar Brandt es la bailarina más recientemente promovida a principal del American Ballet Theatre y una artista que sin duda está en uno de los mejores momentos de su carrera.Skylar nos va a platicar brevemente en este episodio primero de su visita a México este año, después de todo su recorrido como bailarina hasta llegar a las filas de una compañía tan importante como el ABT pero vamos a centrarnos principalmente en su reciente debut como Giselle. Verán que cosas tan maravillosas nos cuenta y lo inspirador que resulta escucharla. Skylar es sin duda un ejemplo de trabajo arduo, disciplina, voluntad e inteligencia para convertirse cada día en una mejor bailarina. IG: https://www.instagram.com/skylarbrandt/EPISODIO CON TRADUCCIÓN

Queridos danzómanos, ¡no saben el episodio de hoy!Lucía Chilibroste es historiadora especializada en danza que viene hoy a compartir con nosotros 11 puntos clave para comprender la historia del ballet clásico. Acompáñenos en este viaje maravilloso donde recorreremos distintas épocas y a través de la danza entenderemos también el contexto de muchos momentos históricos importantes donde el arte se entremezcla con los movimientos sociales.Emprenderemos una aventura por la época de 1661 y la creación de la Academia Real del ballet, hasta los cambios coreográficos generacionales de la época actual pasando por un análisis del romanticismo y la creación de ballets como la Sílfide y el escocés y grandes momentos que produjeron un cambio importante en este arte maravilloso.¡Acompáñenos!Para conocer más de Lucía:https://www.instagram.com/lucia.chilibroste/https://www.youtube.com/channel/UCwIkEEFt1X83iom_s7e6iUw

Julio Bocca no necesita presentación. Aquí una conversación que tuvimos en febrero de este 2021 cuando después de una anécdota muy particular que comparto con ustedes, tuve el placer de platicar con él. Es un privilegio tener la oportunidad de hablar con uno de los exponentes más importantes del ballet a nivel mundial y conocer a través de él, a otras generaciones de bailarines, otras épocas, otros momentos y así aprender, reflexionar y sobre todo entender un poco más el mundo de la danza como es ahora. ¡Que lo disfruten mucho!

¿Cuántas veces, a raíz de una experiencia, nos puede cambiar la vida? Tener la oportunidad de viajar y al mismo tiempo seguir con nuestra formación como bailarines o maestros de danza es algo invaluable. Conocer nuevas escuelas dentro de nuestro país o fuera de él, ampliar nuestros horizontes para enriquecernos como artistas y como personas es algo de lo que vamos a hablar en este episodio con Mónica Montaño y Sarahí Menchaca, directoras de Scouting Dance México, un proyecto que hace todo esto posible y que este año le dio la oportunidad a mucha gente de obtener becas en escuelas maravillosas sobreponiéndose al desafío de la modalidad virtual.¡No dejen de escucharlas!Aquí pueden conocer más sobre el proyecto:https://www.instagram.com/scoutingdance/http://scoutingdance.com/proximos-eventos/

Cuando hablamos de Nan Giordano, hablamos de la autoridad mundial preeminente en la esencia, disciplina, progresión y continuidad de la Técnica Giordano.Nan fue entrenada por su padre y mentor, Gus Giordano, fundador de esta técnica. Nan ha sido directora artística de Giordano Dance Chicago, la compañía original de danza jazz de Norteamérica, durante los últimos 36 años.Su energía y positivismo son marcas registradas de su clase de jazz y hoy está aquí para platicar con nosotros y para presentarnos su nuevo proyecto Iluminate the possibilities.Para conocer todo sobre Nan y Giordano Dance Chicago:Web: https://www.giordanodance.org/nan-giordanoInstagram: https://www.instagram.com/nangiordano/ https://www.instagram.com/giordanodancechicago/ https://www.instagram.com/illuminatethepossibilities/Mail: illuminate.giordano@gmail.com

Primer solista del Royal Ballet, canadiense-cubano- mexicano. Un bailarín de extraordinaria técnica y capacidades histriónicas, que hace algún tiempo fue un jovencísimo partner de Tamara Rojo, Alina Cojocaru, Marianela Núñez y Natalia Osipova. Siempre ambicioso de aprender más, de hacer más y distintos papeles, deseoso de estrenar por fin el ballet completo de El Lago de los cisnes en la compañía inglesa, ex integrante del English National Ballet donde interpretó, entre algunos otros personajes, un extraordinario Hilarión en el ballet Giselle de Akram Khan. Simpático, alegre y muy sencillo, César Corrales.¡Disfruten esta conversación para Soundance Podcast!

Bienvenidos al episodio #28, donde mi invitado fue Carlos Villamayor, fotógrafo de danza argentino que ha trabajado con grandes estrellas como Marianela Núñez, Julio Bocca, Ivan Vasiliev y Natalia Osipova, entre muchos otros. Tiene un historia muy interesante y bonita. Platicamos de por qué la fotografía de danza es toda una especialidad y de cómo fue su transición de bailarín a artista detrás del lente.¡Bienvenidos!Para seguir a Carlos:Facebook: https://www.facebook.com/CarlosVillamayorArteFotografodeDanzaInstagram: https://www.instagram.com/carlosvillamayor.ph/

Maria Khoreva, superestrella del mundo del ballet y las redes sociales, también conocida en Instagram como Marachok, ha venido a Soundance Podcast.Desde San Petersburgo platicamos de cómo vivió su confinamiento, cómo fue su primera función después de estar sin bailar tanto tiempo, su nuevo libro, su canal de Youtube, los papeles que más la han hecho crecer y cómo lidia con sus inseguridades para mantenerse motivada. También nos contó cosas muy interesantes sobre cómo se siente de estar protagonizando ya, a sus 20 años, muchos de los grandes ballets de una de las compañías más importantes del mundo.¡Aquí la tienen!https://www.instagram.com/marachok/https://www.youtube.com/channel/UCffAKmQG_O6ev6gcuJ1bM0w

Iratxe fue durante 23 años bailarina de la Compañía Nacional de Danza de México, una de las trayectorias más largas que he presenciado en la compañía. Primera solista, siempre fue una bailarina de enorme fortaleza, valiente y constante, con una cautivante proyección escénica.El año pasado, decidió dejar la compañía después de decidir que su carrera como bailarina de ballet había terminado para continuar bailando en otro de los géneros que la apasiona: el musical.Iratxe en instagram:https://www.instagram.com/iratxe5/Y para verla en musicales: @dance_sing_jazz @hnmpl_mx

¡Hola a todos, mis queridos oyentes, danzómanos y danzómanas y bienvenidos al primer episodio de esta nueva temporada que estrena imagen y música! Para arrancar el año les traigo una entrevista hermosa. Resulta que una de las compañías de danza contemporánea importantes de nuestro país cumple 35 años de vida. Así es, Contempodanza, fundada en 1986 por Cecilia Lugo es una compañía de la que tenemos que estar muy orgullosos en México. Ha sido reconocida por los más importantes festivales internacionales de danza contemporánea del mundo. Con una gran sensibilidad, inteligencia, pasión y profundidad en sus ideas, su directora y fundadora, Cecilia Lugo nos platicó acerca de la esencia de esta compañía, de la madurez de las obras, de la importancia de la reflexión del artista y de su propio proceso creativo para crear el repertorio de esta agrupación. Contempodanza: https://www.facebook.com/Contempodanzahttps://www.instagram.com/contempodanza/

Queridos todos:Para cerrar este año les dejo un episodio especial sobre El Cascanueces en donde comparto con ustedes mi historia a través de este ballet desde que entré a la Compañía Nacional de Danza y hasta este 2020, que sin duda para todos ha sido muy distinto y complicado.Espero que lo disfruten, les agradezco mucho haberme acompañado todo este año a lo largo de todos los episodios. Nos vemos pronto y que tengan muy felices fiestas y un amoroso cierre de año.Isabel.

Con un psiquiatra se pueden hablar muchas cosas y aún más si le gusta el ballet y lo practica.En este episodio hablamos de mil cosas: el mundo del podcast, la danza, el manejo de las emociones, la zona de confort y hasta hicimos diagnósticos psicológicos de ciertos personajes famosos del ballet.https://www.instagram.com/rafarrufus/https://open.spotify.com/show/3BEYyl9mg7xg7dVx210yFJ?si=IBDkmMj8QU-HltF7kdSWZg

Danzómanos adorados:¿Se imaginan tener a todos los artistas que hicieron posible una coreografía y escuchar a la coreógrafa, a los bailarines, al creador del vestuario, al músico y a quien filmó y se encargó de la dirección visual de una obra de la Compañía Nacional de Danza a distancia?En este episodio tienen este privilegio: 6 apasionados artistas que, desde la experiencia de cada uno, nos comparten cómo fue realizar esta obra, que fue parte de la primera Gala virtual de la CND el pasado mes de agosto.¡Aquí tienen los links para poder disfrutarla! Vimeo https://vimeo.com/jacquelinelopezmxYoutube: https://www.youtube.com/watch?v=iIMTqq4y42I&t=19s. (min. 46)Instagram de los invitados:https://www.instagram.com/jackiemex/https://www.instagram.com/aliciahauffray/https://www.instagram.com/erick_rofe/https://www.instagram.com/ricardoenc/https://www.instagram.com/alonsojburgos/https://www.instagram.com/lumbralmexico/

Mis queridos danzómanos: Estoy feliz de presentarles este episodio sobre meditación. Mar del Cerro tiene un increíble programa llamado MeditaPodcast donde nos enseña cómo esta práctica es accesible y benéfica para todo el mundo. ¿Cuáles son sus beneficios? ¿Cómo puede beneficiarnos si somos bailarines? ¿Cómo puede en general enriquecer nuestra vida y ayudarnos a manejar mejor emociones que no nos gustan? ¡No se pierdan esta preciosa conversación, inspiradora y emotiva!Para seguir MeditaPodcast y a Mar del Cerro:https://open.spotify.com/show/5BWdA6DnIYir81saKL7mRS?si=HqnW6nOXTPyjKi03Qn_y1whttps://www.instagram.com/mardelcerro/https://www.instagram.com/meditapodcast/

Cassandra Martin es una chica con 4 nacionalidades, una bailarina con una formación internacional muy variada y una intérprete libre que me va a encantar que escuchen, hablamos de cómo fue que entró al NDT y cuál ha sido su experiencia con grandísimos coreógrafos como Ohad Naharin, Paul Lightfoot y Marco Goëke. ¡Que la difruten!

Emprender en la dirección de una compañía de ballet independiente no es nada fácil, pareciera que ver nacer nuevas compañías es cada vez más difícil pero hay mucha gente valiente que decide enfrentarse a cualquier obstáculo y poquito a poco, darle identidad a una nueva agrupación. Far Alonso, nuestro invitado de hoy, es uno de esos artistas valientes, que en la entrevista de hoy nos hablará de lo que lo motivó a tomar la decisión de fundar Far Alonso Ballet Company, una agrupación independiente que surge, apenas, en el 2019.Si quieren contactar a la compañía:Instagram: @faralonsoballetcompany @faralonsoE-mail: faralonsoballetcompany@gmail.com

Si una sensación odiamos cuando bailamos o hacemos cualquier ejercicio es la de estar "llenos" pero a veces, por evitarla, adoptamos malos hábitos , así que quiero compartir con ustedes este artículo de la revista Dance Magazine: What Actually Happens to Your Body When You Dance After Skipping Meals, escrito por Cory Stieg para esta famosa revista.Cory Stieg nos refiere a Yasi Ansari , una dietista y especialista certificada en dietética deportiva. con base en California y de quien les dejo aquí abajo el sitio web:https://spoonfulofyaas.com¡Espero que les sea útil!

Es verdad que mientras más jóvenes somos, menos dolores sufrimos y nuestro cuerpo es más hábil, pero en el mundo del ballet hay una expresión muy recurrente entre bailarines que es: "Ya me duele todo, ya estoy grande" o él o ella "ya se ven grandes". Siempre me ha hecho ruido esta expresión porque lamentablemente casi siempre tiene una connotación negativa. Para entender mejor qué pasa con el cuerpo de los bailarines invité a Ana Sánchez, fisioterapeuta que nos explicará este proceso, cómo cuidarnos y cómo aceptar algo que es absolutamente inevitable para tener carreras más sanas y felices.Aquí pueden encontrar a Ana en Instagram:https://www.instagram.com/fisioterapiaparabailarinescdmx/

¿Dé donde viene el nombre de Taller Coreográfico de la UNAM? ¿Qué hacía su fundadora Gloria Contreras para que la compañía fuera conocida y cómo logró construir una comunidad tan fiel? ¿Qué se hace hoy para mantenerse en el corazón del público? Todo esto y más, a través de una muy amena conversación con su actual director, Diego Vázquez. ¡Acompáñenos!

"Cada una de las obras que bailamos son como cicatrices"Esto dice Antoine Le Moal, bailarín de una de las compañías más reconocidas a nivel mundial. Sin duda, todos los bailarines tenemos que aprender mucho de este joven artista reflexivo, sensible y apasionado que comparte en este episodio sus ideas, profundas e inspiradoras. No se lo pierdan

Desde su casa en Saltillo, Coahuila, donde ha pasado todas estas semanas de confinamiento, Ana me platica todo desde el principio: si soñaba con ser mamá desde que era una niña, qué fue lo primero que bailó después de tener a su hijo David, cómo se organiza para poder ensayar y cuidarlo en horas de trabajo y qué es lo más bonito y lo más cansado de ser mamá bailarina.

Danzómanos, llegamos al final de la serie Frustraciones en la danza, donde compartimos muchas inquietudes y maneras personales de resolverlas para que todos podamos vivir, más que nada, más en paz.En esta última parte, platiqué con Nayeli Quiroz a través de la cuenta de Instagram @bailarinescndmx sobre temas como los nervios y qué hacer con ellos, lo mal que nos hace estarnos siempre comparando con los demás bailarines y qué pasa cuando atravesamos por alguna situación personal difícil que nos distrae de nuestra concentración en el salón o en los ensayos.¡Disfrútenlo!

Seguimos platicando sobre las cosas que nos hacen sentir frustración cuando somos bailarines pero en esta ocasión tengo una invitada que les va a encantar. Rocío Alemán es una bailarina mexicana Solista en el Sttutgart Ballet, Alemania. Originaria de Monterrey, Nuevo León, en este episodio comparte con nosotros muchas de sus emociones y procesos que ha vivido a lo largo de su carrera profesional y platicamos de cosas como el autosabotaje, el cansancio físico y mental y cómo vive desde Sttutgart la situación del confinamiento en casa dada la situación de la pandemia actual del Covid-19.¡La van a disfrutar mucho!

En esta serie de episodios hablaré de manera breve y personal de situaciones en la danza que nos pueden hacer sentir frustrados y desmotivados. No lograr entrar a una escuela profesional de danza, qué hacer ante las enfermedades y lesiones y cómo manejar el rechazo por nuestro propio cuerpo son algunos de los temas de esta primera parte.

Para hablar sobre 10 cosas que pasan cuando entras a una compañía profesional de ballet, invité a Mariana Torres, una joven bailarina de la Compañía Nacional de Danza, que nos platica desde cómo se sentía el día de la audición hasta sus mejores y más difíciles momentos hasta ahora.

¿Cómo se estructuran las compañías americanas?¿Cuál es la situación laboral de los bailarines? ¿Por qué no todas las compañías del mundo bailan coreografías de George Balanchine? Todo esto nos lo platica Luis Mondragón, bailarín de la Compañía Nacional de Danza de México, después de su experiencia en compañías como Sarasota Ballet, Milwaukee Ballet y Miami City Ballet.

Muchos de ustedes la han visto bailar y la siguen en Instagram. En este episodio, Greta nos platica de su reciente estreno en Romeo y Julieta, de cómo llegó a tener tantos followers, de su experiencia en un desfile de Dior y en la última película de Carlos Saura, al lado de Isaac Hernández y de cómo las redes sociales afectan de muchas formas el mundo del ballet de hoy.

¿Se han preguntado por qué no es tan fácil tomar fotos de bailarines o cómo se preparan los fotógrafos antes de una función de ballet, en la que tomarán entre 1000 y 2000 fotos? ¡Paulo y Brenda nos lo cuentan todo!

Asistir a una función del Ballet Folklórico de Amalia Hernández es algo que todos deberíamos hacer por lo menos una vez en la vida: emocionante, vibrante y única, es la compañía más emblemática de danzas folklóricas de nuestro país. Esmeralda Hernández nos cuenta en esta entrevista cómo fue la audición para entrar y cómo es la vida de una bailarina dentro de la compañía de danza mexicana más reconocida internacionalmente.

Jaime Vargas es, sin duda, uno de los primeros bailarines más queridos de México. En este episodio nos cuenta cómo vivió cada uno de los ascensos que tuvo en la CND hasta convertirse en primer bailarín; nombramiento que no necesariamente sucedió como quizá todos nos lo hubiéramos imaginado.

Alberto Pretto, Kevin García y Robert Carter, tres divertidos bailarines que dominan las puntas y el tutú. Me platicaron qué significa bailar en una compañía tan original como Trockadero y los mayores retos de interpretar papeles creados originalmente para mujeres.English/ Spanish.

Raúl Fernández fue primer bailarín en la Compañía Nacional de Danza, es conocido como uno de los mejores "partners" que ha tenido la Compañía. Pareja dentro y fuera del escenario de Sandra Bárcenas, también primera bailarina, platica en Soundance de momentos personales y experiencias de la profesión con gran calidez.

¿Cómo se mezcla la danza con la literatura? En el segundo episodio platico con Sonia Jiménez, bailarina y escritora que nos presenta su libro Junto al delirio y nos habla de la importancia de emprender proyectos nuevos sin el miedo al qué dirán.

¡Bienvenidos! En este primer episodio les contesto algunas de las preguntas más comunes acerca de la vida de los bailarines profesionales.