Podcasts about La Danza

⁠ ⁠(Little Intro Mix) Sweep (Hernan Cattaneo & John Tonks - Blue Foundation •⁠ ⁠Airborne - Guy J •⁠ ⁠Solar - Analog Jungs •⁠ ⁠Freedom - Mind Against & Dyzen •⁠ ⁠Are We Dreaming - Fideles & Re-Type •⁠ ⁠Complex Society - Lipa Tazzioli •⁠ ⁠Beyond Your Mind - M.O.S. •⁠ ⁠Astral - Tom Bryder •⁠ ⁠Northern Face - Michael A •⁠ ⁠Voyage - Alan Cerra La Danza del Tiempo es un mix que fluye entre lo melódico y lo profundo, construyendo una narrativa donde cada track se conecta como pasos de una misma danza. Desde el intro suave y envolvente hasta los momentos de mayor intensidad emocional, el set avanza con elegancia y energía progresiva. Un recorrido sonoro que invita a soltar el control, sentir el pulso y dejarse llevar por el movimiento del tiempo.

Aquí Asia - 14 de febrero de 2026 - La danza en Asia y su influencia en el mundo contemporáneo by Javeriana919fm

Las bailarinas Cristina Khai (Plasencia) y Gracia Ferrís (Albacete) trabajarán en Villafranca de los Barros su pieza ‘Lo que no crece en el suelo', durante la primera de las residencias artísticas del proyecto ‘Bailando en Plata' 2026. Será del 15 al 22 de febrero, y para ello contarán con talleres y actividades en la zona. Trabajarán con alumnos de Primero de la ESO, y mayores de 60 años. Una pieza que empezó a gestarse en Valencia hace año y medio, y que tenía que desarrollarse en el ámbito rural extremeño. Cristina y Gracia nos cuentan por qué.

Esta semana dividimos el programa en la escucha de novedades en el mundo de la musica electrónica y del house y en la segunda parte nos vamos de viaje al periodo 1988 al 1990. Esta semana bailamos con Silode e Idoipe, Marvio, Rick Offen, Alex Medina,Lkf Proyect, Fast Eddie, Kraze, Wood Allen, Dionne, Reese & Santonio Suscribete a nuestro canal en ivoox y no te pierdas ninguno. Alfonso Puyod en las melodias, JV en la producción y Francho Martínez en la locución. A Lucana Radio, una ventana a la cultura, el ocio y el audio. Este programa se emite en Radio Albada, Tea Fm y Radio Monegros

En esta oportunidad recibimos a Nadia Mara, bailarina, coreógrafa, directora del Área de Danza del Teatro MACA. Conversamos sobre sus inicios en la danza, cómo fue su trayectoria profesional y el desarrollo de la escuela de danza del MACA.

El baterista Guillermo Mc Gill, nacido en Montevideo y afincado en España, miembro fundador junto a Javier Colina del trío de Chano Domínguez, ha tocado con grandes del jazz y del flamenco. Su disco más reciente, 'La danza de un ángel', grabado con el saxofonista Julián Argüelles, el pianista Chiqui Cienfuegos, el contrabajista Gal Maestro y el guitarrista Álvaro del Valle, contiene composiciones suyas como 'Dulce fortaleza', 'La danza de un ángel', 'Sabina' o 'Alguna tarde bella más'. De su disco anterior como líder, 'Es hora de caminar', publicado en 2016 y grabado con músicos como el pianista Marco Mezquida, el contrabajista Javier Colina, el guitarrista Juan Diego Mateos o el saxofonista Perico Sambeat, la pieza que le da título, 'Milonga', 'Olha Maria' de Jobim y 'First song' de Charlie Haden. Cierra 'People from Montevideo', de su disco de 2013 'The art of respect', con Dave Liebman, John Abercrombie y George Mraz. Escuchar audio

Charlamos con el joven Bailarín Jorge Lamelas, que recoge un galardón que le concede el Festival de Magia a pocos días de irse a París para debutar en el montaje de 'Romeo y Julieta' de la prestigiosa compañía de danza de la ópera parisina 

Dai nostri archivi, la storia di due percorsi nati in Italia e sviluppati tra Europa e contesti internazionali che si incontrano a Sydney, quelli di Ginevra Cicatello e Marco Laudani.

✨ Hoy es el día ✨ El espíritu de luchadora que lleva dentro hace de Vicky una fuerza imparable. No se está quieta. No sabe hacerlo. No la educaron para eso. La educaron para defenderse, para avanzar y para conquistar nuevos retos cada día. Con alma de bailarina, Vicky lleva años compartiendo su alegría y su arte a través de la Danza Inclusiva, poniendo todo su talento al servicio de sus compañeros y del público. Se declara una persona feliz si su testimonio de vida puede ayudar a otras personas. Porque —como ella misma dice— la vida es muy bonita, tengas una discapacidad o una enfermedad. La clave para mirar al futuro con optimismo: la actitud. Hoy, a las 17:30 horas en @clm_activa Una entrevista emocionante y emotiva. Una historia de vida que merece ser escuchada con atención. Escúchala aqui #ProyectoActívate #Entrevista #DanzaInclusiva #Actitud #Superación #Inclusión

canal.march.esAntonia Mercé, La Argentina está considerada hoy una de las grandes figuras de la danza española. Esta mesa redonda presenta dos nuevos proyectos de la Fundación Juan March, que se suman a iniciativas recientes para preservar y difundir su legado. El espectáculo Les Ballets Espagnols de “La Argentina”, que se estrenará en enero, recupera dos ballets inéditos creados en el París de los años veinte. Y el documental La Argentina. Lejos de las palabras, presentado en certámenes como el Festival de Málaga, tendrá su primera emisión pública estas Navidades en la propia Fundación. Los protagonistas de ambos proyectos presentarán ante el público su génesis y proceso de creación.Más información de este acto canal.march.es

Un percorso tra corpo, memoria e tecnologia, dove il disequilibrio diventa motore creativo e la scena si trasforma in un videogioco fatto di ironia, collisioni e scelte imprevedibili. Oggi ai microfoni di Unica Radio abbiamo incontrato il coreografo e performer Manolo Perazzi, ospite del Festival Internazionale Nuova Danza 2025, protagonista della masterclass del 30 novembre alla Scuola di Danza Assunta Pittaluga e della performance Reloading, in scena sabato 29 novembre a Sa Manifattura. Perazzi spiega come il suo lavoro si fondi sull'uso del disequilibrio come generatore di movimento: quando il corpo perde l'asse verticale, nasce un'energia che, trasformata, apre a nuove traiettorie. La caduta diventa così un motore creativo capace di produrre continui stati fisici in evoluzione, guidati dall'istinto e dall'ascolto. Il rischio come apertura al nuovo Nella sua masterclass, basata su release, lavoro a terra e improvvisazione, Perazzi invita i partecipanti a disaffezionarsi dalle forme note del corpo. Il rischio — di cadere, sbagliare, spingersi oltre — è lo strumento per scoprire nuove possibilità motorie. Il performer sottolinea quanto questo processo sia complesso per chi ha una formazione strutturata: si tende sempre a riproporre ciò che già si conosce. Lo squilibrio, invece, obbliga a inventare, a trovare vie d'uscita impreviste. Reloading: il palco come videogioco Con Reloading, ideato in colleborazione con Sara Catellani e Stefano Roveda, Perazzi porta in scena un videogioco immaginario dove gli interpreti diventano avatar guidati da comandi esterni. Frasi tratte da social, propaganda, media televisivi e cronaca si intrecciano con il movimento, generando un mosaico di memorie condivise tra infanzia pop, rituali sociali e attualità. Il rapporto tra corpo e voce non è mai didascalico: un performer pronuncia una frase, un altro la traduce fisicamente, creando slittamenti di senso che riflettono la nostra relazione con l'eccesso di informazioni e la perdita del libero arbitrio digitale. La danza come atto politico Perazzi definisce la danza — intesa come movimento, non come sequenza di passi — un atto politico: un modo di abitare lo spazio, relazionarsi agli altri, sviluppare senso critico e consapevolezza. Condividere un'area comune, rispettarne i confini, attraversarla: tutto questo educa alla responsabilità e alla presenza. Cosa lascia FIND 2025 Dalla masterclass, Perazzi spera che i partecipanti portino con sé qualcosa dell'esperienza condivisa, per lo spettcaolo Reloading, desidera che il pubblico torni a rivederlo: come ogni videogioco, lo spettacolo cambia ad ogni “partita”, offrendo finali e percorsi sempre diversi.

Latte+: Un viaggio nell'universo poetico e inquieto di Salvatore Sciancalepore, tra dinamiche emotive, violenza invisibile e potenza fisica della danza contemporanea, in scena al Find 2025. Ospite ai microfoni di Unica Radio, Salvatore Sciancalepore racconta la sua ricerca coreografica legata allo spettacolo Latte+, previsto in scena venerdì 21 novembre a Sa Manifattura, e alla sua masterclass che si terrà il 20 novembre presso la scuola Assunta Pitaluga. Salvatore intreccia tecnica, ascolto e un profondo lavoro sul linguaggio fisico, e descrive il workshop come uno scambio sincero: un modo per riconoscere che, al di là dei ruoli, l'emotività umana è un terreno comune. Durante la masterclass, i partecipanti lavoreranno su una partitura estratta da Latte+, sperimentando una pratica condivisa che privilegia percezione, micro-movimenti e costruzione emotiva. Questo processo crea un confronto vivo, in cui la dimensione tecnica si fonde con quella dramaturgica. Kubrick, il cinema e la violenza ciclica L'immaginario di Stanley Kubrick è una delle ispirazioni principali del lavoro Latte+. Sciancalepore, dichiarato cinefilo, racconta come Arancia Meccanica abbia segnato la sua sensibilità artistica sin da giovanissimo. Nel creare Latte+, non ha tradotto il film letteralmente in danza, ma ha estratto il concetto di violenza reiterata e ciclica, riportandolo sulle esperienze quotidiane: bullismo, omofobia, violenza di genere e dinamiche oppressive che ancora attraversano la società contemporanea. La violenza invisibile: la salute mentale come ferita collettiva Al centro della ricerca c'è ciò che non si vede ma si sente: la violenza silenziosa. Salvatore individua nella salute mentale una delle forme più sottovalutate di sofferenza. L'incapacità sociale di percepire un disagio non visibile genera distanza, incomprensione e solitudine. La danza, in questo contesto, diventa un mezzo per dare corpo all'invisibile. I corpi come testimonianza Nel lavoro con gli interpreti – Sally Demonte, Sofia Filippi, Flavia Giuliani, Rocco Suma, Gennaro Todisco e Sofia Zanetti – il coreografo ha chiesto di partire dalle proprie ferite. Non si tratta di rappresentare la violenza, ma di incarnarla, sentendone il peso fisico e restituendo al pubblico una verità cruda ma umana. Cosa vedrà il pubblico al Find 2025 Lo spettacolo si articola in tre macro-scenari che affrontano dinamiche come bullismo, patriarcato interiorizzato, identità queer e anestetizzazione emotiva. L'obiettivo è scuotere lo spettatore, spingerlo a riconoscere quanto dolore collettivo abbiamo normalizzato. La responsabilità della danza oggi Per Salvatore, la danza ha il compito di raccontare ciò che non vogliamo vedere, restituendo complessità a un presente che rischia di diventare indifferente. Latte+ è un invito a non abituarsi alla violenza e a continuare a parlarne.

Mírala cara a cara es un espectáculo que se acerca al baile de la sevillana a través de la danza contemporánea. Lo tradicional se encuentra con lo moderno para, a través del humor y la complicidad, homenajear a uno de los primeros bailes que nuestros cuerpos interpretaron. Charlamos con Lara Miso y Wilma Puentes.

Al ritmo de Ricky Martin y con un programa lleno de personalidad, Sofía Val y Asaf Kazimov se han convertido en una de las parejas más prometedoras del patinaje español.Hablamos con ellos durante su entrenamiento en la emblemática pista de hielo “La Nevera”, en Majadahonda (Madrid). Pareja en el hielo desde hace menos de tres años, nos cuentan cómo han construido una conexión tan fuerte en tan poco tiempo y qué expectativas tienen para los próximos Juegos Olímpicos de Invierno.También hablamos con sus entrenadores, Sara Hurtado y Kirill Khalyavin, dos referentes que abrieron camino para España en la danza sobre hielo y que ahora guían a la nueva generación.

La comunidad queer latina e hispana en Australia está de fiesta cosechando premios con “Dance With Pride”, un corto documental del director Javier Cataño González, que nos regala una historia de migración, de búsqueda de identidad y de la creación de una comunidad a través de los lazos culturales.

#SessionLive Bomba portoricaine & musique afro-péruvienne, l'hispanophonie au top ! (Rediffusion) Nos premiers invités sont les Péruviens Novalima pour la sortie de La Danza. Fondé par quatre amis de Lima, Novalima fusionne les rythmes traditionnels afro-péruviens avec les sonorités électroniques du monde entier. Véritable pionnier de la scène alternative, le groupe est reconnu internationalement pour son approche innovante mêlant passé et futur, tradition et modernité. Après 20 ans de carrière, des tournées mondiales, une nomination aux Latin Grammy et plusieurs albums salués par la critique, Novalima continue d'explorer les musiques du Pérou et de la diaspora africaine avec son nouvel album La Danza, sorti en 2025. Titres interprétés au grand studio : - La Danza Live RFI - Alma, extrait de l'album - Pura Live RFI. Line Up : Milagros Guerrero (chant), Alfonso Montesinos (basse), Grimaldo Del Solar (Dj/Beats), Marcos Alvarez (batterie), Ramon Perez-Prieto (claviers), Rafael Morales (guitare) + Milena Coranza (traduction espagnol-français). Son :  Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album La Danza (Six Degrees Records). Site - Bandcamp - YouTube.   Puis la #SessionLive reçoit le groupe espagnol et portoricain Marina Y Su Melao pour la sortie de Rezo Al Agua. Marina Molina est une chanteuse, percussionniste et compositrice portoricaine basée à Barcelone. À la tête de son projet Marina y su Melao, elle revisite la bomba, genre afro-portoricain ancestral, en le fusionnant avec des sonorités afro-caribéennes et contemporaines. Héritière d'une tradition vivante qu'elle refuse de figer, elle affirme une voix de femme libre, puissante et engagée. Son premier album Rezo al Agua est une célébration de ses racines et un manifeste musical pour une identité en mouvement. Titres interprétés au grand studio : - Caribe y Sabrosura Live RFI - Dolor de Cabeza, extrait de l'album - Rezo al Agua Live RFI. Line up : Marina Molina Vanegas (chant + primo percussion), Lina María Bastos (chœur + maracas), Orlando Castillo lira (batterie), Sebastián Escobar Galvis (chœur + cuá), Ursula Wienken (basse), Felipe Muñoz Rozo Buleador (percussions) + Alba Pagán (traduction). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.  ► Album Rezo Al Agua (Lovemonk 2025). Bandcamp - YouTube - Lovemonk Discos Buenos Fb.

#SessionLive Bomba portoricaine & musique afro-péruvienne, l'hispanophonie au top ! (Rediffusion) Nos premiers invités sont les Péruviens Novalima pour la sortie de La Danza. Fondé par quatre amis de Lima, Novalima fusionne les rythmes traditionnels afro-péruviens avec les sonorités électroniques du monde entier. Véritable pionnier de la scène alternative, le groupe est reconnu internationalement pour son approche innovante mêlant passé et futur, tradition et modernité. Après 20 ans de carrière, des tournées mondiales, une nomination aux Latin Grammy et plusieurs albums salués par la critique, Novalima continue d'explorer les musiques du Pérou et de la diaspora africaine avec son nouvel album La Danza, sorti en 2025. Titres interprétés au grand studio : - La Danza Live RFI - Alma, extrait de l'album - Pura Live RFI. Line Up : Milagros Guerrero (chant), Alfonso Montesinos (basse), Grimaldo Del Solar (Dj/Beats), Marcos Alvarez (batterie), Ramon Perez-Prieto (claviers), Rafael Morales (guitare) + Milena Coranza (traduction espagnol-français). Son :  Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album La Danza (Six Degrees Records). Site - Bandcamp - YouTube.   Puis la #SessionLive reçoit le groupe espagnol et portoricain Marina Y Su Melao pour la sortie de Rezo Al Agua. Marina Molina est une chanteuse, percussionniste et compositrice portoricaine basée à Barcelone. À la tête de son projet Marina y su Melao, elle revisite la bomba, genre afro-portoricain ancestral, en le fusionnant avec des sonorités afro-caribéennes et contemporaines. Héritière d'une tradition vivante qu'elle refuse de figer, elle affirme une voix de femme libre, puissante et engagée. Son premier album Rezo al Agua est une célébration de ses racines et un manifeste musical pour une identité en mouvement. Titres interprétés au grand studio : - Caribe y Sabrosura Live RFI - Dolor de Cabeza, extrait de l'album - Rezo al Agua Live RFI. Line up : Marina Molina Vanegas (chant + primo percussion), Lina María Bastos (chœur + maracas), Orlando Castillo lira (batterie), Sebastián Escobar Galvis (chœur + cuá), Ursula Wienken (basse), Felipe Muñoz Rozo Buleador (percussions) + Alba Pagán (traduction). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.  ► Album Rezo Al Agua (Lovemonk 2025). Bandcamp - YouTube - Lovemonk Discos Buenos Fb.

Karina Armendariz y Mayra Saad (Martín Fierro Nacional de la Danza) La Picadita de los Sábados @picaditasbado

Nohemí Espinosa llega a la isla para hablar de La Danza que sueña la tortuga que se presenta en Conmemoración a los 100 años del nacimiento de Emilio Carballido. Platicamos de su visión de dirección para esta obra, de cómo fue la construcción de los personajes con los miembros de su elenco y de cómo ha sido el recibimiento por parte del público. También hablamos de Ernest y Bottom, de comedia, de clown, de su faceta dando clases y de otros montajes que ha dirigido como Ui did it y Zanahorias. Rumbo al final hicimos un breve repaso por algunas de las obras en las que ha actuado como Guerra, El Bien del País y Pedro Melenas. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

paypal.me/LibroTobias ko-fi.com/asier24969 Este año el especial de Halloween es un audio del relato “La danza del cementerio” de Richard Chizmar que podéis encontrar en la antología “Un resplandor en la oscuridad” que la editorial Dimensiones ocultas paperback publicó en España en 2022 en conmemoración del 20 aniversario de la web especializada en Stephen King, “Lilja’s Library” del editor noruego Han-Ake Lilja. Canciones: • “This is Halloween” de Alchemy of Music • “Spooky Scary Skeletons” de Andrew Gold Narración: Asier Menéndez Marín Diseño logo Podcast: albacanodesigns (Alba Cano) Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Durante el verano de 1518, en la ciudad de Estrasburgo, docenas de personas comenzaron a bailar sin descanso en las calles, como si una fuerza invisible las impulsara. Día tras día, el número crecía, los cuerpos cedían al agotamiento y algunos sucumbían. ¿Fue histeria colectiva, envenenamiento o algo mucho más oscuro que escapó al entendimiento de su época? El misterio persiste sin una explicación definitiva.

En la fortaleza, en medio de horrores y vacíos de décadas. Deben continuar camino, hacia la música de los niveles superiores. Y hacia el desenlace de esta fatídica historia en el final de Spookyoctubre.    Se desean apoyarnos, ahora tenemos un Patreon: patreon.com/LasersyDragonesPodcast Discord: https://discord.gg/V5NnHwbGBv Instagram: LasersyDragones Facebook: lasersydragones Youtube: @lasersydragonespodcast Email: lasersydragones+contacto@gmail.com

La danza un placer para los sentidos 12 SeptiembreSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Send us a text¿Puede alguien realmente ser dueño de un paso de baile? Cuando el famoso "Carlton Dance" de El Príncipe del Rap apareció en Fortnite, nadie imaginaba que desataría una revolución legal que cambiaría nuestra comprensión de la coreografía como propiedad intelectual.Acompáñanos en este fascinante recorrido por los tribunales donde pasos de baile, giros coreográficos y rutinas virales se han convertido en el centro de batallas legales millonarias. Desde el caso que estableció que una secuencia de apenas cuatro tiempos puede contener suficiente originalidad para merecer protección, hasta las demandas que están redefiniendo quién es dueño de los movimientos que realizan los avatares en el metaverso.Viajamos desde Estados Unidos, donde Fortnite y Roblox enfrentan múltiples demandas por usar bailes sin licencia, hasta China, donde la famosa "princesa del pavo real" luchó por proteger su icónica pose de la "Moonlight Dance". Descubrimos por qué el Tribunal de Propiedad Intelectual de Beijing decidió que una pose aislada no es protegible, mientras que otra corte china determinó que la combinación creativa de elementos tradicionales sí merece protección legal.Desmenuzamos el caso de la coreógrafa brasileña que demandó a la estrella pop Anita, revelando por qué no basta con crear un baile original – también hay que demostrar el impacto de su uso no autorizado. Y finalmente, compartimos los cinco principios fundamentales que están emergiendo de estos casos para determinar cuándo un baile merece protección legal.Si alguna vez has creado una coreografía, compartido un baile viral o simplemente te has preguntado quién es dueño de los movimientos que hacemos, este episodio transformará tu comprensión del invisible pero poderoso ritmo legal que gobierna el mundo del baile. ¿Crees que sabes a quién pertenecen tus pasos? Prepárate para sorprenderte.¡Adquiere el libro!Support the show

Messa in voce di Gaetano Marino Continue reading

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

Sábado de Sombras en DomingoHoy en Hablemos de lo que no existe, te presentaremos 4 historias que te llevaran de la mano para tener dulces pesadillas:1.- Una fiesta para recordar2.- Los motociclistas3.- La gitana4.- No puedo perdonar a mamaTambién les tenemos datos importantes para los que van a ir a las fogatas en Vivo.

#SessionLive Bomba portoricaine & musique afro-péruvienne, l'hispanophonie au top ! Nos premiers invités sont les Péruviens Novalima pour la sortie de La Danza. Fondé par quatre amis de Lima, Novalima fusionne les rythmes traditionnels afro-péruviens avec les sonorités électroniques du monde entier. Véritable pionnier de la scène alternative, le groupe est reconnu internationalement pour son approche innovante mêlant passé et futur, tradition et modernité. Après 20 ans de carrière, des tournées mondiales, une nomination aux Latin Grammy et plusieurs albums salués par la critique, Novalima continue d'explorer les musiques du Pérou et de la diaspora africaine avec son nouvel album La Danza, sorti en 2025. Titres interprétés au grand studio : - La Danza Live RFI - Alma, extrait de l'album - Pura Live RFI. Line Up : Milagros Guerrero (chant), Alfonso Montesinos (basse), Grimaldo Del Solar (Dj/Beats), Marcos Alvarez (batterie), Ramon Perez-Prieto (claviers), Rafael Morales (guitare) + Milena Coranza (traduction espagnol-français). Son :  Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album La Danza (Six Degrees Records). Site - Bandcamp - YouTube.   Puis la #SessionLive reçoit le groupe espagnol et portoricain Marina Y Su Melao pour la sortie de Rezo Al Agua. Marina Molina est une chanteuse, percussionniste et compositrice portoricaine basée à Barcelone. À la tête de son projet Marina y su Melao, elle revisite la bomba, genre afro-portoricain ancestral, en le fusionnant avec des sonorités afro-caribéennes et contemporaines. Héritière d'une tradition vivante qu'elle refuse de figer, elle affirme une voix de femme libre, puissante et engagée. Son premier album Rezo al Agua est une célébration de ses racines et un manifeste musical pour une identité en mouvement. Titres interprétés au grand studio : - Caribe y Sabrosura Live RFI - Dolor de Cabeza, extrait de l'album - Rezo al Agua Live RFI. Line up : Marina Molina Vanegas (chant + primo percussion), Lina María Bastos (chœur + maracas), Orlando Castillo lira (batterie), Sebastián Escobar Galvis (chœur + cuá), Ursula Wienken (basse), Felipe Muñoz Rozo Buleador (percussions) + Alba Pagán (traduction). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.  ► Album Rezo Al Agua (Lovemonk 2025). Bandcamp - YouTube - Lovemonk Discos Buenos Fb.

#SessionLive Bomba portoricaine & musique afro-péruvienne, l'hispanophonie au top ! Nos premiers invités sont les Péruviens Novalima pour la sortie de La Danza. Fondé par quatre amis de Lima, Novalima fusionne les rythmes traditionnels afro-péruviens avec les sonorités électroniques du monde entier. Véritable pionnier de la scène alternative, le groupe est reconnu internationalement pour son approche innovante mêlant passé et futur, tradition et modernité. Après 20 ans de carrière, des tournées mondiales, une nomination aux Latin Grammy et plusieurs albums salués par la critique, Novalima continue d'explorer les musiques du Pérou et de la diaspora africaine avec son nouvel album La Danza, sorti en 2025. Titres interprétés au grand studio : - La Danza Live RFI - Alma, extrait de l'album - Pura Live RFI. Line Up : Milagros Guerrero (chant), Alfonso Montesinos (basse), Grimaldo Del Solar (Dj/Beats), Marcos Alvarez (batterie), Ramon Perez-Prieto (claviers), Rafael Morales (guitare) + Milena Coranza (traduction espagnol-français). Son :  Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album La Danza (Six Degrees Records). Site - Bandcamp - YouTube.   Puis la #SessionLive reçoit le groupe espagnol et portoricain Marina Y Su Melao pour la sortie de Rezo Al Agua. Marina Molina est une chanteuse, percussionniste et compositrice portoricaine basée à Barcelone. À la tête de son projet Marina y su Melao, elle revisite la bomba, genre afro-portoricain ancestral, en le fusionnant avec des sonorités afro-caribéennes et contemporaines. Héritière d'une tradition vivante qu'elle refuse de figer, elle affirme une voix de femme libre, puissante et engagée. Son premier album Rezo al Agua est une célébration de ses racines et un manifeste musical pour une identité en mouvement. Titres interprétés au grand studio : - Caribe y Sabrosura Live RFI - Dolor de Cabeza, extrait de l'album - Rezo al Agua Live RFI. Line up : Marina Molina Vanegas (chant + primo percussion), Lina María Bastos (chœur + maracas), Orlando Castillo lira (batterie), Sebastián Escobar Galvis (chœur + cuá), Ursula Wienken (basse), Felipe Muñoz Rozo Buleador (percussions) + Alba Pagán (traduction). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.  ► Album Rezo Al Agua (Lovemonk 2025). Bandcamp - YouTube - Lovemonk Discos Buenos Fb.

Aviñón despliega su oferta masiva de espectáculos para todos los gustos y edades. Este programa explora el poder del teatro para llevar a los confines del espacio. En el festival “off”, el actor y músico argentino Eduardo García presenta un monólogo sobre una heroína anónima que vivió entre Galicia y Buenos Aires.

Cuatro historias historias aterradoras, macabras y espeluznante, acerca de brujería, pactos y objetos malditos. En este SÁBADO DE SOMBRAS

Continuamos una estimulante conversación con la artista polifacética ⁠Juanita Cruz, Yerba Bruja⁠ quien nos cuenta sobre sus influencias, su proceso creativo (tanto en las artes plásticas como en la literatura) y la inspiración tras su poemario más reciente La danza de los buitres, entre muchas otras cosas. Visita a nuestro auspiciador ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠The Poet's Passage⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Siguenos aquí y visita nuestra tienda

L'eredità di Goffredo Fofi, critico, scrittore e attivista, morto a Roma l'11 luglio all'età di 88 anni. A Brescia sono in mostra le fotografie di Joel Meyerowitz, grande innovatore della street photography. A Bolzano va in scena il meglio della danza contemporanea: dal Ballet Preljocaj a MazelFreten. Continua la traduzione e la riedizione dei classici per l'infanzia di Maurice Sendak.CONFranco Lorenzoni, insegnante che collabora con Internazionale Dennis Curti, curatore Anouk Aspisi, codirettrice artistica di Bolzano DanzaSergio Ruzzier, autore di libri per l'infanziaSe ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità . Vai su internazionale.it/podcastScrivi a podcast@internazionale.it o manda un vocale a +39 3347063050Produzione di Claudio Balboni e Vincenzo De Simone.Musiche di Carlo Madaghiele, Raffaele Scogna, Jonathan Zenti e Giacomo Zorzi.Direzione creativa di Jonathan Zenti.Oasis: https://www.youtube.com/watch?v=3a6MNCuw-S4&t=6215sJoel Meyerowitz: https://www.youtube.com/watch?v=b1gICU1H78sBolzano Danza: https://www.bolzanodanza.it/Maurice Sendak: https://www.youtube.com/watch?v=xXAjkLUv7dY

En las calles de los pueblos kaqchikeles de Guatemala, el sonido metálico de los chinchines marca el ritmo de una danza que guarda siglos de historia. La Danza de Moros y Cristianos llegó a Guatemala con los españoles en el siglo XVI como un teatro colonial que celebraba la “victoria” de la fe católica, pero los pueblos mayas kaqchikeles, herederos de una cosmovisión profunda, no sólo la adoptaron, la transformaron. Puedes escuchar, descargar y compartir este programa de forma gratuita. Música de introducción: - Burn Your Village to the Ground” de The Halluci Nation. Derechos de autor, propiedad de The Halluci Nation. Usada bajo su permiso. Voz: - Radio Comunitaria Naköj, Guatemala. Producción, guión y edición: - Radio Comunitaria Naköj, Guatemala. Grabación de ambientes sonoros: - Radio Comunitaria Naköj, Guatemala. Imagen: - Música para ver, instrumentos del mundo. Esta es una producción de Radio de Derechos Indígenas. Nuestros programas son gratuitos para escuchar, descargar y difundir.

¿Cómo se entrelazan las almas de nuestros hijos con las nuevas parejas que llegan a nuestra vida? ¿Es posible que esta nueva dinámica no solo funcione, sino que florezca en una hermosa danza de vínculos? Exploraremos la metafísica detrás de estas transiciones, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo navegar los desafíos y encontrar la armonía en un hogar que se expande.

 I developed my composition from the gentle hubbub of people inside the echoey library of one of the world's great universities: the Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)— the National Autonomous University of Mexico. In July 2007, UNESCO proclaimed the UNAM Central Library, along with the UNAM Campus as World Heritage sites. The recording was created by Mexican sound recordist par excellence Erick Ruiz Arrellano.  This simple spatial human reverberance at UNAM generated multiple sound memories for me, with intersecting  connections. The key connection is between my research on 1920s nationalism and the high energy Dance of the Old Men, from the P'urhépecha peoples of Michoacán; and Mexico's current presidenta, Dr. Claudia Scheinbaum Pardo, who studied at, and was then a professor at UNAM, working on energy and climate change. For her undergraduate thesis she spent time in the P'urhépecha region working on energy and stoves.  My composition juxtaposes and interweaves various sonic fragments and threads combining human voices—UNAM library hubbub, President Claudia Scheinbaum, my voice as translator and narrator—and two P'urhépecha musical ensembles. In the 1990s, I lived and studied in Michoacán, Mexico for my doctoral thesis. Although British, I was fascinated by Mexican histories and heritages, and decided to focus on uses of Indigenous P'urhépecha dance, music and ritual practices for high level state processes of national-identity formation and tourism in the 1920s, after the end of the revolution. The President and the government versions of “heritage” to generate Mexicanness to unite the extraordinarily diverse country that is Mexico; and to market and attract tourists to Mexico from the USA. I focused on the appropriation of La Danza de Los Viejitos, Dance of the Old Men, from the Island of Jarácuaro, Lake Pátzcuaro (along with Noche de Muertos on the Island of Janitzio). Part of my time was spent in the archives at UNAM, seeking newspapers, photographs and audio samples from the 1920s.  In the early 1990s, Mexican President, Dr. Claudia Scheinbaum Pardo, studied for an undergraduate degree in engineering at UNAM. For her undergraduate thesis, she spent weeks in the P'urhépecha village of Cherán Atzicuirín (Cheranástico), with the intention of teaching and studying issues of energy in relation to wood-burning stoves, but realized that she was learning more from the P'urhépecha villagers. In the 1990s, she studied for her doctoral research at UNAM, including time at the Lawrence Berkeley National Laboratory, University of California at Berkeley. She went to become a Research Professor at UNAM, focusing on steel-making.  Although our lives and experiences are profoundly different, I share some connections with President Dr. Claudia Scheinbaum Pardo through our understandings of P'urhépecha lifeways; of UNAM; of Presidential processes; and also of the University of California.  As I now live and work in the USA, and given the recent events of USA President Trump in relation to tariffs and migration, I have selected an excerpt of President Scheinbaum speaking after the tariff announcement. I have also included sound fragments of her speaking about her time as an undergraduate student in Cherán Atzicuirín and as professor at UNAM.  Sound Fragments: Original  Library of the Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)— the National Autonomous University of Mexico. Erick Ruiz Arrellano.  Added Fragment 1 Message from President Claudia Sheinbaum Pardo to the people of Mexico Feb 2, 2025 “Good afternoon, everyone. As you're probably aware, yesterday the United States government imposed 25 percent tariffs on products we export to your country. Look, this hasn't existed for 30 years, because we have a Free Trade Agreement. The last Free Trade Agreement was signed by President López Obrador and President Trump himself.…” Fragment 2 Message from President Claudia Sheinbaum Pardo to the people of Mexico Feb 2, 2025 “… To our Mexican sisters and brothers in the United States, I want to tell you that your President and an entire people are here to defend you. If you wish to return to Mexico, we welcome you here. The people of Mexico are brave and full of dignity. They are the most wonderful people on earth. I tell you, your President is here. We have courage and determination, but always, as I have said on other occasions: we must act with a cool head and love for the people. Nothing we do will affect the dignity and interests of the Mexican people. I suggest we wait for President Trump's response to our proposal. And in tomorrow's "Mañanera," in "The People's Morning Conference," I will be informing you of the first steps of what we call Plan B. As Juárez said: Nothing by force, everything by reason and law. And between individuals, as between nations, respect for the rights of others is peace.” NOTE: “Júarez” was Benito Júarez, the 26th President of Mexico (1858–1872), the first Indigenous president of Mexico (Zapotec) and the first democratically elected Indigenous president in postcolonial Latin America.  The famous axiom implies that peaceful coexistence is based on the recognition and observance of laws and standards that protect the rights of all. Júarez expressed this phrase in a specific historical context, after the victory of the Republic after that Second Mexican Empire. The axiom has been transformed into a slogan that remains pertinent and that emphasizes the importance of ethics and morals in the construction of peace.  Fragment 3 Scheinbaum visiting the P'urhépecha village of Cherán Atzicuirín (Cheranástico), Michoacán. July 2023. When she was Mayor of Mexico City, Scheinbaum visited Cherán Atzicuirín (Cheranástico), a village where she spent weeks as an UNAM undergraduate student of Physics, researching for her undergraduate thesis on energy and cooking stoves.  As rain falls, a P'urhépecha banda accompanies Scheinbaum and villagers as they dance through the streets to one of the homes.  “Here in Michoacán they use a pottery griddle (comal)”  Fragment 4 Recordando mi época de investigadora en la UNAM.  Remembering my time as a researcher at UNAM.  Claudia Sheinbaum Pardo Aug 4, 2023 In 2023, when she was Mayor of Mexico City, Scheinbaum took time to explain her long career as a researcher at UNAM, in the Institute of Engineering, studying energy and climate change, specifically related to steel production and emissions reductions.  “I pursued a career as a university professor and researcher in the Institute of Engineering at UNAM. Through those years I studied energy and climate change and one of the subjects I studied was specifically the steel-making industry.” Fragment 5 La Danza de los Viejitos, The Dance of the Old Men, Pichátaro, Michoacán 1996  Recorded as part of my doctoral research  In this brief recording, the ensemble Los P'urhépecha from the Island of Jarácuaro are playing and dancing the Dance of the Old Men inside the church in the tiny P'urhépecha village of Pichátaro. I had the privilege of playing violin with the ensemble for many years. The ensemble is comprised of violins, vihuela and guitarrón. The zapateado—fast foot-work— is performed wearing shoes with wooden soles.  The echoey sounds P'urhépecha music and dance inside the colonial architecture in the tiny P'urhépecha village seem to pair with the echoey human voices inside the library of UNAM. Library at UNAM, Mexico City reimagined Ruth Hellier.

Jalal al-Din Rumi (1207–1273) fue un místico, poeta y erudito persa cuya voz sigue resonando con una fuerza sorprendente, más de ocho siglos después. Nació en lo que hoy es Afganistán y fue criado en la rica tradición del sufismo. Cada uno de sus versos es una danza entre el alma humana y lo divino, un intento de poner en palabras la experiencia del amor espiritual, el anhelo profundo del alma por su origen. La “Danza de los Átomos” celebra la unidad de toda la creación, expresando que cada átomo del universo está danzando bajo la luz y la presencia de Dios, en constante movimiento hacia lo divino. Todo está vivo, interconectado, de una manera mística que suena muy cercana a cómo entendemos hoy la física cuántica y la energía que une toda la materia. ¡Suscríbete y déjame un comentario! Esta versión del poema de Rumi fue creada y leída por Gabriel Porras para gabrielvoice.com y murmullosradiantes.com. Portada de Ricardo Gil (ricardo@scrav.com). Imagen creada con IA en Freepik.com Música: And my heavy heart found its wings once again, by The Laws of Gravity at artlist.io. Used with license.

En 'Más de Uno', hemos tenido el placer de entrevistar a Blanca Li, que además de ser una de las grandes figuras y coreógrafas de la danza de nuestro país, es directora del Festival Madrid en Danza.

Preocupa a ONU DH Ley de Telecomunicaciones y RadiodifusiónTrump indulta a exconcejal de Las Vegas Más información en nuestro Podcast

Ginevra Cicatello e Marco Laudani sono due artisti cresciuti nel mondo della danza, due coreografi con radici in Italia e un progetto che li ha portati a lavorare insieme a Sydney, città che Ginevra ormai chiama casa.

La artista colombiana Sandra Morales ha recibido la Medalla Carla Zampatti de Arte y Cultura Multicultural 2025 del Premier de Nueva Gales del Sur, por su trabajo en fomentar la comprensión cultural y la excelencia artística en comunidades diversas en Australia, a través de la organización sin ánimo de lucro de la que es fundadora, “Heartdancers”. Morales nos habla de sus comienzos en Australia y las motivaciones que la llevaron a perseguir este sueño cumplido.

Entrevista con el coreógrafo y director artístico español Rafael Bonachela, quien presenta en Melbourne y en Sídney Somos, una obra que tuvo su estreno mundial en Sídney en 2023. Bonachela nos revela las inspiraciones, desafíos y emociones que dieron forma a esta pieza cargada de estímulos auditivos, visuales y emocionales.

Esther Moreno, Luz Gracia y Raquel Fresán, nos invitan a danzar con las palabras y a descubrir su poder para transformar nuestro mundo."Misterios en los cielos" de Iván Castro Palacios, nos guía a través del mundo de los petroglifos y los mensajes de los cielos.Escuchar audio

En el antiguo Egipto, bailarines y bailarinas actuaban en ceremonias fúnebres y en las grandes fiestas religiosas.

Este Bonus es un REGALO en un formato distinto. Esta vez en compañía de mi socia y amiga, Marce Ramírez, les traemos nuestro guión del evento Renovación en versión Meditación. Un regalo para que se den ustedes mismos en un tiempo de silencio, soledad y reflexión. Namaste