Podcasts about La Danza

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Sábado de Sombras en DomingoHoy en Hablemos de lo que no existe, te presentaremos 4 historias que te llevaran de la mano para tener dulces pesadillas:1.- Una fiesta para recordar2.- Los motociclistas3.- La gitana4.- No puedo perdonar a mamaTambién les tenemos datos importantes para los que van a ir a las fogatas en Vivo.

#SessionLive Bomba portoricaine & musique afro-péruvienne, l'hispanophonie au top ! Nos premiers invités sont les Péruviens Novalima pour la sortie de La Danza. Fondé par quatre amis de Lima, Novalima fusionne les rythmes traditionnels afro-péruviens avec les sonorités électroniques du monde entier. Véritable pionnier de la scène alternative, le groupe est reconnu internationalement pour son approche innovante mêlant passé et futur, tradition et modernité. Après 20 ans de carrière, des tournées mondiales, une nomination aux Latin Grammy et plusieurs albums salués par la critique, Novalima continue d'explorer les musiques du Pérou et de la diaspora africaine avec son nouvel album La Danza, sorti en 2025. Titres interprétés au grand studio : - La Danza Live RFI - Alma, extrait de l'album - Pura Live RFI. Line Up : Milagros Guerrero (chant), Alfonso Montesinos (basse), Grimaldo Del Solar (Dj/Beats), Marcos Alvarez (batterie), Ramon Perez-Prieto (claviers), Rafael Morales (guitare) + Milena Coranza (traduction espagnol-français). Son :  Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album La Danza (Six Degrees Records). Site - Bandcamp - YouTube.   Puis la #SessionLive reçoit le groupe espagnol et portoricain Marina Y Su Melao pour la sortie de Rezo Al Agua. Marina Molina est une chanteuse, percussionniste et compositrice portoricaine basée à Barcelone. À la tête de son projet Marina y su Melao, elle revisite la bomba, genre afro-portoricain ancestral, en le fusionnant avec des sonorités afro-caribéennes et contemporaines. Héritière d'une tradition vivante qu'elle refuse de figer, elle affirme une voix de femme libre, puissante et engagée. Son premier album Rezo al Agua est une célébration de ses racines et un manifeste musical pour une identité en mouvement. Titres interprétés au grand studio : - Caribe y Sabrosura Live RFI - Dolor de Cabeza, extrait de l'album - Rezo al Agua Live RFI. Line up : Marina Molina Vanegas (chant + primo percussion), Lina María Bastos (chœur + maracas), Orlando Castillo lira (batterie), Sebastián Escobar Galvis (chœur + cuá), Ursula Wienken (basse), Felipe Muñoz Rozo Buleador (percussions) + Alba Pagán (traduction). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.  ► Album Rezo Al Agua (Lovemonk 2025). Bandcamp - YouTube - Lovemonk Discos Buenos Fb.

#SessionLive Bomba portoricaine & musique afro-péruvienne, l'hispanophonie au top ! Nos premiers invités sont les Péruviens Novalima pour la sortie de La Danza. Fondé par quatre amis de Lima, Novalima fusionne les rythmes traditionnels afro-péruviens avec les sonorités électroniques du monde entier. Véritable pionnier de la scène alternative, le groupe est reconnu internationalement pour son approche innovante mêlant passé et futur, tradition et modernité. Après 20 ans de carrière, des tournées mondiales, une nomination aux Latin Grammy et plusieurs albums salués par la critique, Novalima continue d'explorer les musiques du Pérou et de la diaspora africaine avec son nouvel album La Danza, sorti en 2025. Titres interprétés au grand studio : - La Danza Live RFI - Alma, extrait de l'album - Pura Live RFI. Line Up : Milagros Guerrero (chant), Alfonso Montesinos (basse), Grimaldo Del Solar (Dj/Beats), Marcos Alvarez (batterie), Ramon Perez-Prieto (claviers), Rafael Morales (guitare) + Milena Coranza (traduction espagnol-français). Son :  Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album La Danza (Six Degrees Records). Site - Bandcamp - YouTube.   Puis la #SessionLive reçoit le groupe espagnol et portoricain Marina Y Su Melao pour la sortie de Rezo Al Agua. Marina Molina est une chanteuse, percussionniste et compositrice portoricaine basée à Barcelone. À la tête de son projet Marina y su Melao, elle revisite la bomba, genre afro-portoricain ancestral, en le fusionnant avec des sonorités afro-caribéennes et contemporaines. Héritière d'une tradition vivante qu'elle refuse de figer, elle affirme une voix de femme libre, puissante et engagée. Son premier album Rezo al Agua est une célébration de ses racines et un manifeste musical pour une identité en mouvement. Titres interprétés au grand studio : - Caribe y Sabrosura Live RFI - Dolor de Cabeza, extrait de l'album - Rezo al Agua Live RFI. Line up : Marina Molina Vanegas (chant + primo percussion), Lina María Bastos (chœur + maracas), Orlando Castillo lira (batterie), Sebastián Escobar Galvis (chœur + cuá), Ursula Wienken (basse), Felipe Muñoz Rozo Buleador (percussions) + Alba Pagán (traduction). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.  ► Album Rezo Al Agua (Lovemonk 2025). Bandcamp - YouTube - Lovemonk Discos Buenos Fb.

Nos acercamos a la creación desde la danza con la bailarina Belén Martí Lluch, fundadora de la compañía Mucha Muchacha y coreógrafa de la serie 'Mariliendre', que producen Los Javis, y de 'La Mesías' y del grupo Stella Maris. Una apuesta por la fisicidad, la identidad y el folklore

Aviñón despliega su oferta masiva de espectáculos para todos los gustos y edades. Este programa explora el poder del teatro para llevar a los confines del espacio. En el festival “off”, el actor y músico argentino Eduardo García presenta un monólogo sobre una heroína anónima que vivió entre Galicia y Buenos Aires.

Cuatro historias historias aterradoras, macabras y espeluznante, acerca de brujería, pactos y objetos malditos. En este SÁBADO DE SOMBRAS

Continuamos una estimulante conversación con la artista polifacética ⁠Juanita Cruz, Yerba Bruja⁠ quien nos cuenta sobre sus influencias, su proceso creativo (tanto en las artes plásticas como en la literatura) y la inspiración tras su poemario más reciente La danza de los buitres, entre muchas otras cosas. Visita a nuestro auspiciador ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠The Poet's Passage⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Siguenos aquí y visita nuestra tienda

L'eredità di Goffredo Fofi, critico, scrittore e attivista, morto a Roma l'11 luglio all'età di 88 anni. A Brescia sono in mostra le fotografie di Joel Meyerowitz, grande innovatore della street photography. A Bolzano va in scena il meglio della danza contemporanea: dal Ballet Preljocaj a MazelFreten. Continua la traduzione e la riedizione dei classici per l'infanzia di Maurice Sendak.CONFranco Lorenzoni, insegnante che collabora con Internazionale Dennis Curti, curatore Anouk Aspisi, codirettrice artistica di Bolzano DanzaSergio Ruzzier, autore di libri per l'infanziaSe ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità . Vai su internazionale.it/podcastScrivi a podcast@internazionale.it o manda un vocale a +39 3347063050Produzione di Claudio Balboni e Vincenzo De Simone.Musiche di Carlo Madaghiele, Raffaele Scogna, Jonathan Zenti e Giacomo Zorzi.Direzione creativa di Jonathan Zenti.Oasis: https://www.youtube.com/watch?v=3a6MNCuw-S4&t=6215sJoel Meyerowitz: https://www.youtube.com/watch?v=b1gICU1H78sBolzano Danza: https://www.bolzanodanza.it/Maurice Sendak: https://www.youtube.com/watch?v=xXAjkLUv7dY

En las calles de los pueblos kaqchikeles de Guatemala, el sonido metálico de los chinchines marca el ritmo de una danza que guarda siglos de historia. La Danza de Moros y Cristianos llegó a Guatemala con los españoles en el siglo XVI como un teatro colonial que celebraba la “victoria” de la fe católica, pero los pueblos mayas kaqchikeles, herederos de una cosmovisión profunda, no sólo la adoptaron, la transformaron. Puedes escuchar, descargar y compartir este programa de forma gratuita. Música de introducción: - Burn Your Village to the Ground” de The Halluci Nation. Derechos de autor, propiedad de The Halluci Nation. Usada bajo su permiso. Voz: - Radio Comunitaria Naköj, Guatemala. Producción, guión y edición: - Radio Comunitaria Naköj, Guatemala. Grabación de ambientes sonoros: - Radio Comunitaria Naköj, Guatemala. Imagen: - Música para ver, instrumentos del mundo. Esta es una producción de Radio de Derechos Indígenas. Nuestros programas son gratuitos para escuchar, descargar y difundir.

Esta semana hablamos con las protagonistas de Noches en danza, el nuevo ciclo escénico de Vitoria-Gasteiz que pone en el centro la diversidad. Marta Monfort (Red de Teatros) nos explica cómo ha nacido esta propuesta que rompe barreras, mientras que Arantxa y Ainhoa Gago (Arai Danza) nos presentan Miradas cruzadas Kalean, una obra construida a partir de testimonios reales de personas con discapacidad intelectual. Charlamos también con Maider Alonso, una de las bailarinas, que nos cuenta cómo vive la danza desde dentro. Isabel de Arza nos descubre Elektrojaia, una rave para la infancia donde la música electrónica y el juego van de la mano. Y Rafael de la Lastra (Babirusa Danza) nos habla de Muchos caballos galopando, un espectáculo creado en comunidad que se vive desde el cuerpo, el movimiento y la respiración. Un episodio lleno de sensibilidad, arte y compromiso con la cultura accesible para todas las personas.

Aquí Asia - 5 de julio de 2025 - Krudo: la danza experimental butoh llega a Bogotá by Javeriana919fm

¿Cómo se entrelazan las almas de nuestros hijos con las nuevas parejas que llegan a nuestra vida? ¿Es posible que esta nueva dinámica no solo funcione, sino que florezca en una hermosa danza de vínculos? Exploraremos la metafísica detrás de estas transiciones, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo navegar los desafíos y encontrar la armonía en un hogar que se expande.

 I developed my composition from the gentle hubbub of people inside the echoey library of one of the world's great universities: the Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)— the National Autonomous University of Mexico. In July 2007, UNESCO proclaimed the UNAM Central Library, along with the UNAM Campus as World Heritage sites. The recording was created by Mexican sound recordist par excellence Erick Ruiz Arrellano.  This simple spatial human reverberance at UNAM generated multiple sound memories for me, with intersecting  connections. The key connection is between my research on 1920s nationalism and the high energy Dance of the Old Men, from the P'urhépecha peoples of Michoacán; and Mexico's current presidenta, Dr. Claudia Scheinbaum Pardo, who studied at, and was then a professor at UNAM, working on energy and climate change. For her undergraduate thesis she spent time in the P'urhépecha region working on energy and stoves.  My composition juxtaposes and interweaves various sonic fragments and threads combining human voices—UNAM library hubbub, President Claudia Scheinbaum, my voice as translator and narrator—and two P'urhépecha musical ensembles. In the 1990s, I lived and studied in Michoacán, Mexico for my doctoral thesis. Although British, I was fascinated by Mexican histories and heritages, and decided to focus on uses of Indigenous P'urhépecha dance, music and ritual practices for high level state processes of national-identity formation and tourism in the 1920s, after the end of the revolution. The President and the government versions of “heritage” to generate Mexicanness to unite the extraordinarily diverse country that is Mexico; and to market and attract tourists to Mexico from the USA. I focused on the appropriation of La Danza de Los Viejitos, Dance of the Old Men, from the Island of Jarácuaro, Lake Pátzcuaro (along with Noche de Muertos on the Island of Janitzio). Part of my time was spent in the archives at UNAM, seeking newspapers, photographs and audio samples from the 1920s.  In the early 1990s, Mexican President, Dr. Claudia Scheinbaum Pardo, studied for an undergraduate degree in engineering at UNAM. For her undergraduate thesis, she spent weeks in the P'urhépecha village of Cherán Atzicuirín (Cheranástico), with the intention of teaching and studying issues of energy in relation to wood-burning stoves, but realized that she was learning more from the P'urhépecha villagers. In the 1990s, she studied for her doctoral research at UNAM, including time at the Lawrence Berkeley National Laboratory, University of California at Berkeley. She went to become a Research Professor at UNAM, focusing on steel-making.  Although our lives and experiences are profoundly different, I share some connections with President Dr. Claudia Scheinbaum Pardo through our understandings of P'urhépecha lifeways; of UNAM; of Presidential processes; and also of the University of California.  As I now live and work in the USA, and given the recent events of USA President Trump in relation to tariffs and migration, I have selected an excerpt of President Scheinbaum speaking after the tariff announcement. I have also included sound fragments of her speaking about her time as an undergraduate student in Cherán Atzicuirín and as professor at UNAM.  Sound Fragments: Original  Library of the Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)— the National Autonomous University of Mexico. Erick Ruiz Arrellano.  Added Fragment 1 Message from President Claudia Sheinbaum Pardo to the people of Mexico Feb 2, 2025 “Good afternoon, everyone. As you're probably aware, yesterday the United States government imposed 25 percent tariffs on products we export to your country. Look, this hasn't existed for 30 years, because we have a Free Trade Agreement. The last Free Trade Agreement was signed by President López Obrador and President Trump himself.…” Fragment 2 Message from President Claudia Sheinbaum Pardo to the people of Mexico Feb 2, 2025 “… To our Mexican sisters and brothers in the United States, I want to tell you that your President and an entire people are here to defend you. If you wish to return to Mexico, we welcome you here. The people of Mexico are brave and full of dignity. They are the most wonderful people on earth. I tell you, your President is here. We have courage and determination, but always, as I have said on other occasions: we must act with a cool head and love for the people. Nothing we do will affect the dignity and interests of the Mexican people. I suggest we wait for President Trump's response to our proposal. And in tomorrow's "Mañanera," in "The People's Morning Conference," I will be informing you of the first steps of what we call Plan B. As Juárez said: Nothing by force, everything by reason and law. And between individuals, as between nations, respect for the rights of others is peace.” NOTE: “Júarez” was Benito Júarez, the 26th President of Mexico (1858–1872), the first Indigenous president of Mexico (Zapotec) and the first democratically elected Indigenous president in postcolonial Latin America.  The famous axiom implies that peaceful coexistence is based on the recognition and observance of laws and standards that protect the rights of all. Júarez expressed this phrase in a specific historical context, after the victory of the Republic after that Second Mexican Empire. The axiom has been transformed into a slogan that remains pertinent and that emphasizes the importance of ethics and morals in the construction of peace.  Fragment 3 Scheinbaum visiting the P'urhépecha village of Cherán Atzicuirín (Cheranástico), Michoacán. July 2023. When she was Mayor of Mexico City, Scheinbaum visited Cherán Atzicuirín (Cheranástico), a village where she spent weeks as an UNAM undergraduate student of Physics, researching for her undergraduate thesis on energy and cooking stoves.  As rain falls, a P'urhépecha banda accompanies Scheinbaum and villagers as they dance through the streets to one of the homes.  “Here in Michoacán they use a pottery griddle (comal)”  Fragment 4 Recordando mi época de investigadora en la UNAM.  Remembering my time as a researcher at UNAM.  Claudia Sheinbaum Pardo Aug 4, 2023 In 2023, when she was Mayor of Mexico City, Scheinbaum took time to explain her long career as a researcher at UNAM, in the Institute of Engineering, studying energy and climate change, specifically related to steel production and emissions reductions.  “I pursued a career as a university professor and researcher in the Institute of Engineering at UNAM. Through those years I studied energy and climate change and one of the subjects I studied was specifically the steel-making industry.” Fragment 5 La Danza de los Viejitos, The Dance of the Old Men, Pichátaro, Michoacán 1996  Recorded as part of my doctoral research  In this brief recording, the ensemble Los P'urhépecha from the Island of Jarácuaro are playing and dancing the Dance of the Old Men inside the church in the tiny P'urhépecha village of Pichátaro. I had the privilege of playing violin with the ensemble for many years. The ensemble is comprised of violins, vihuela and guitarrón. The zapateado—fast foot-work— is performed wearing shoes with wooden soles.  The echoey sounds P'urhépecha music and dance inside the colonial architecture in the tiny P'urhépecha village seem to pair with the echoey human voices inside the library of UNAM. Library at UNAM, Mexico City reimagined Ruth Hellier.

Per prenotare un consulto con il Dr. Rossano Sambo: https://www.spazioazzurro.net/consulto-fiamme-gemelleTi hanno sussurrato storie di unioni celesti, di amori che trascendono il tempo e lo spazio. Ma nessuno ti ha veramente preparato alla tempesta che si scatena quando le due apparizioni quantiche e speculari di un'anima si scontrano nel fragile teatro dell'ego. L'esperienza della Fiamma Gemella non è un idillio romantico; è un'ordalia spirituale, un crogiolo alchemico dove il tuo piccolo “io” è chiamato a dissolversi per far emergere la vastità del tuo vero Sé.Dimentica le fantasie di anime che si completano a vicenda come due metà perfette. La verità è che l'incontro con la tua Fiamma Gemella è un misericordioso atto di sabotaggio cosmico nei confronti delle tue illusioni egoiche. Questa persona, che senti così profondamente connessa a te, ha anche la capacità unica di innescare le tue ferite più recondite, di smascherare le tue paure più tenaci, di farti ballare sul filo del rasoio tra l'amore più sublime e il dolore più lancinante.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/la-spa-dell-anima--4291391/support.

Sessi

Conversamos con Susana González, profesora de Danza Integradora, quien nos contó su testimonio y nos introdujo en las bondades de este arte. Ep. 48 - T. 5https://citasderadio.com.ar/se_parte.php

Hoy les vamos a invitar al espectáculo de la danza contemporánea El amor en cien gestos que el 6 de junio se estrena en Madrid. Michalovce y Vila-real: ¿qué une estas dos urbes? Un lazo bien fuerte…

La Palma se prepara para la ya inmediata LXX edición de sus Fiestas Lustrales de la Bajada de la Virgen de Las Nieves a celebrar en la primera quincena de juliio. Durante dos semanas palmeros y visitantes volverán a disfrutar de esos espectáculos tradicionales que dan identidad a esta fiesta, El Carro, El Minué, Los Acróbatas y especialmente, La Danza de Los EnanosEscuchar audio

Jalal al-Din Rumi (1207–1273) fue un místico, poeta y erudito persa cuya voz sigue resonando con una fuerza sorprendente, más de ocho siglos después. Nació en lo que hoy es Afganistán y fue criado en la rica tradición del sufismo. Cada uno de sus versos es una danza entre el alma humana y lo divino, un intento de poner en palabras la experiencia del amor espiritual, el anhelo profundo del alma por su origen. La “Danza de los Átomos” celebra la unidad de toda la creación, expresando que cada átomo del universo está danzando bajo la luz y la presencia de Dios, en constante movimiento hacia lo divino. Todo está vivo, interconectado, de una manera mística que suena muy cercana a cómo entendemos hoy la física cuántica y la energía que une toda la materia. ¡Suscríbete y déjame un comentario! Esta versión del poema de Rumi fue creada y leída por Gabriel Porras para gabrielvoice.com y murmullosradiantes.com. Portada de Ricardo Gil (ricardo@scrav.com). Imagen creada con IA en Freepik.com Música: And my heavy heart found its wings once again, by The Laws of Gravity at artlist.io. Used with license.

Viciana explica las aportaciones de este programa en cuanto al enriquecimiento del conocimiento sobre la danza española de los alumnos de Secundaria

En 'Más de Uno', hemos tenido el placer de entrevistar a Blanca Li, que además de ser una de las grandes figuras y coreógrafas de la danza de nuestro país, es directora del Festival Madrid en Danza.

En 'Más de Uno', hemos tenido el placer de entrevistar a Blanca Li, que además de ser una de las grandes figuras y coreógrafas de la danza de nuestro país, es directora del Festival Madrid en Danza.

Ser mujer y ser danzante implica desafiar los estereotipos que establecen que las mujeres deben dedicarse a labores exclusivas de cuidados. Al igual que otras actividades de la vida pública, la danza ha sido tradicionalmente un espacio para los hombres, sin embargo esto se ha ido transformando pues ya hay mujeres que participan en los grupos de danza y ocupan cargos en sus comunidades. En esta ocasión conoceremos cómo se ha vivido la integración de mujeres y niñas a las danzas, así como sus aportes.Descarga el programa en www.cantodecenzontles.org/temporada10Contenido:Mujer Danzante. Poema de Emmy Aline González Salgado - Radio Tsinaka y Guillermo Monteforte de Ojo de AguaAntonieta, primera mujer en la Danza de los Españoles - Patricia Emiliano de Radio TsinakaDayra, jóven caporal de la Danza de Negritos - Saraí Rivadeneyra de Radio TsinakaLa transformación de la tradición - Saraí Rivadeneyra de Radio TsinakaAbigail, violinista de la Danza de Negritos - Patricia Emiliano de Radio TsinakaLocución: Miriam Vargas de Radio Cholollan y Saraí Rivadeneyra de Radio TsinakaGuión: Saraí Rivadeneyra de Radio TsinakaMontaje y masterización: Guillermo Monteforte de Ojo de AguaCoordinación: Radio TsinakaFoto: Fernando ArroyoDiseño: Mónica Parra de REDES A.C.Difusión: Mónica Parra, Thania Marreros, Daniela Bello de REDES A.C. y Arturo Espinoza de Boca de Polen

Che cosa può succedere se si danza con gli gnomi sotto la luna? Eh, dipende… se si è gentili oppure no, per esempio. Se li si tratta male, allora… ascolta e scoprilo!Fiaba originale di Guido Gozzano. Adattamento e lettura di Valter Carignano.Vi interessano le fiabe di Guido Gozzano? Le trovate qui https://amzn.to/3RDdvpu➡️ VUOI SOSTENERCI? BASTA UN CAFFÈ! Puoi fare una donazione da 2 euro in su sulla piattafroma sicura PayPal, nessun abbonamento e nessun ricarico successivo. DONA QUI https://paypal.me/valtercarignano?country.x=IT&locale.x=it_IT ➤➤ Nello SHOP DI FAVOLANDIA le migliori edizioni dei libri di favole e fiabe e molto altro. FAVOLANDIA è stato selezionato come Amazon Influencer e riceverà royalties sugli acquisti idonei, senza nessun tipo di aumento di prezzo per lvoi che acquistate. https://www.amazon.it/shop/favolandia-favolefiabestorietradizionali Questa fiaba ha un autore molto importante: il grande poeta e scrittore d'inizio Novecento Guido Gozzano. Non tutti sanno che era appassionato di narrativa popolare, e scrisse molte fiabe originali che vennero pubblicate sul Corriere dei Piccoli.Ma il Corriere dei Piccoli non era davvero per bambini. O meglio, in parte sì ma era rivolto in realtà a chiunque cercasse un po' di svago e di fantasia. Tra l'altro,  ospitava le prime 'storie a fumetti', una novità assoluta. Le storie fantastiche di Guido Gozzano  sono molto diverse da quelle della tradizione italiana moraleggiante e didattica, per esempio quella di Pinocchio,  perché dichiaratamente s'ispirano al mondo magico delle fiabe dei Fratelli Grimm.Si tratta quindi sempre di grande letteratura, in cui il poeta forse trova la migliore espressione della sua vena spensierata nella creazione di un mondo fantastico in cui rifugiarsi.Storie tradizionali, favole e fiabe, leggende popolari. Progetto Favolandia https://loperarinata.com/favolandia-favole-e-fiabe/©Tutte le fiabe, favole, storie e tutti i contenuti di questo canale sono registrate, depositate e protetti dal diritto d'autore in tutti i Paesi.

Ellos conocen las mareas del destino, sus idas y venidas... Hoy vamos a escuchar un relato en el que conoceremos un poco mejor a esta enigmática raza del universo de Warhammer 40k... No vemos pronto con más Relatos Salvajes... Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Preocupa a ONU DH Ley de Telecomunicaciones y RadiodifusiónTrump indulta a exconcejal de Las Vegas Más información en nuestro Podcast

“Tutte le cose sono nate da un solo fuoco” affermano i frammenti degli Oracoli caldaici. Elios, Ἠλιος in greco omerico, è il dio del Sole, spesso raffigurato con una corona raggiante, che guida un carro trainato da cavalli nel cielo. Nell'alto del cielo, Elios tutto osserva e tutto conosce, persino il ratto di Persefone non riesce a celarsi al suo sguardo onnisciente.Come scrive Macrobio nei Saturnali: “Se il Sole, secondo l'opinione degli antichi, detiene e governa tutte le altre stelle e le presiede solo nel movimento dei pianeti, e se è vero che le stelle con le loro orbite regolano l'ordine degli eventi umani, dobbiamo necessariamente considerare il Sole come supremo governatore del nostro destino: l'origine di tutto ciò che accade intorno a noi.”In effetti, senza lo splendore della danza del Sole, non solo non ci sarebbe luce per il nostro pianeta, ma non si sarebbe nemmeno potuto formare il sistema solare. Il Sole è al centro della nostra esperienza del ritmo dell'esistenza. Distingue il giorno della notte, porta a maturazione i frutti della terra, controlla il ciclo delle stagioni, contribuisce al ciclo dell'acqua. Possiamo affermare con certezza che tutto quello che accade sul pianeta Terra dipende dalla sua posizione rispetto alla stella che noi chiamiamo Sole.Ti invito a guardare il trailer del mio film Spring of a Dancer e a leggere il mio nuovo libro Primavera di un danzatore su Amazon Libri. 

El programa acude al Conservatorio Municipal Profesional de danza para hablar con su directora, Elena Sánchez Blas, y pulsar el ambiente de creación y esfuerzo que envuelve el mundo de las artes escénicas, con profesoras y alumnos de danza clásica, contemporánea y española.

 Elena Jiménez es la directora del Centro Autorizado Profesional de Danza 'Eszena' de San Sebastián de los Reyes. Toda su vida la ha dedicado a la danza, pero sus estudios superiores se desarrollaron en Telecomunicaciones

Ginevra Cicatello e Marco Laudani sono due artisti cresciuti nel mondo della danza, due coreografi con radici in Italia e un progetto che li ha portati a lavorare insieme a Sydney, città che Ginevra ormai chiama casa.

La artista colombiana Sandra Morales ha recibido la Medalla Carla Zampatti de Arte y Cultura Multicultural 2025 del Premier de Nueva Gales del Sur, por su trabajo en fomentar la comprensión cultural y la excelencia artística en comunidades diversas en Australia, a través de la organización sin ánimo de lucro de la que es fundadora, “Heartdancers”. Morales nos habla de sus comienzos en Australia y las motivaciones que la llevaron a perseguir este sueño cumplido.

Entrevista con el coreógrafo y director artístico español Rafael Bonachela, quien presenta en Melbourne y en Sídney Somos, una obra que tuvo su estreno mundial en Sídney en 2023. Bonachela nos revela las inspiraciones, desafíos y emociones que dieron forma a esta pieza cargada de estímulos auditivos, visuales y emocionales.

En el siglo XVIII, el fandango surgió como una danza popular en España y sus colonias, caracterizada por sus movimientos y su conexión con la música. Sin embargo, su naturaleza apasionada y los gestos considerados provocativos suscitaron la desaprobación de las autoridades eclesiásticas y civiles. La Iglesia Católica, preocupada por la moralidad pública, llegó a prohibir el fandango en varias regiones, argumentando que fomentaba comportamientos lascivos y desordenados. Y descubre más historias curiosas en el canal National Geographic y en Disney +. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Lorenzo Gnata"Cosmogonie"DesignElementi Gaggenau, Milanohttp://www.designelementi.it/http://www.amanutricresci.com/cramum/In occasione del lancio del nuovo centro di refrigerazione Expressive, Gaggenau e Cramum presentano "Cosmogonie", la prima mostra personale a Milano del giovane enfant prodige Lorenzo Gnata. Selezionato dal curatore e direttore creativo Sabino Maria Frassà, Gnata si distingue per la sua straordinaria capacità di fondere tecnica ed espressività, tecnologia e natura, luce e ombra, trasformando il disegno in una vera e propria scultura nello spazio. "Cosmogonie" rappresenta un vero e proprio viaggio visivo che esplora l'incontro tra arte e design, in un dialogo continuo tra forme e materia, dove l'innovazione tecnologica si intreccia con una profonda ricerca estetica. Fino al 17 luglio 2025, il pubblico sarà invitato a immergersi nei mondi visionari di Gnata, classe 1997, in un percorso che indaga la complessa relazione tra essere umano, tecnica e futuro. In questa mostra, luce, ombra e nero assumono il ruolo di protagonisti assoluti, fondendosi armoniosamente con l'iconico design del nuovo elemento firmato Gaggenau e con le imponenti installazioni dell'artista piemontese. Il risultato è un dialogo visivo di forte impatto e raffinata intensità, capace di offrire un'esperienza immersiva che invita a riflettere sulle connessioni profonde tra l'uomo, la tecnologia e il suo ambiente. La compenetrazione tra natura e tecnologia, cuore della pratica artistica di Gnata, emerge con forza lungo il percorso espositivo attraverso una serie di opere realizzate con la sua inconfondibile tecnica di disegno 3D organico e “aerospaziale”. "Con un approccio sofisticato e concettuale", evidenzia Frassà "Gnata rielabora i grandi capolavori del passato—da Melencolia I di Dürer (1514) a La Danza di Matisse (1910), fino alla pittura metafisica di Giorgio de Chirico con i manichini de Le Muse inquietanti(1917)—dando vita a universi in cui la fusione tra elementi organici e industriali si trasforma in un dialogo visivo potente e innovativo, capace di esplorare nuove possibilità di coesistenza tra l'uomo e il suo ambiente". Il bagaglio del passato si fonde, nell'opera di Gnata, con spunti derivanti da studi recenti, tra cui l'idea di responso-abilità di Donna Haraway e il concetto di resilienza organica di Anna Tsing. Il risultato è un'installazione artisticache si espande e si insinua in ogni angolo dello spazio, dialogando con gli elementi distintivi del design del brand tedesco, espressione di un'eccellenza tecnica e di un raffinato ingegno umano. In questo continuo scambio tra opera e ambiente, Cosmogonie si trasforma in una potente metafora visiva della resilienza, intesa non solo come principio fondante della nostra esistenza, ma come chiave dell'ordine stesso che regge il mondo. "Con Cosmogonie," spiega il curatore della mostra Sabino Maria Frassà, "Lorenzo Gnata, più che dominare il caos di forme e significati che ci circonda, lo abita e lo celebra, riconoscendo nell'interconnessione tra tutte le forme di vita e pensiero l'unico vero ordine possibile. Potremmo definire il suo gesto artistico con il neologismo 'bucantropico', che esprime il suo tentativo di dar vita a una pastorale umanizzata, in cui la dimensione naturale, rurale e idilliaca si fonde con tratti umani, generando un dialogo continuo tra materia e pensiero. Ci troviamo di fronte a una forma di panismo radicale, inteso come ultima possibilità per l'essere umano di sopravvivere a se stesso—un manifesto per un futuro condiviso e aperto, una cosmogonia tentacolare e rizomatica, capace di attingere al passato senza rimanere intrappolata in un presente claustrofobico." L'artista ci invita così a immaginare nuovi scenari, in cui la coesistenza collaborativa e partecipativa diventa il motore dell'evoluzione e delle possibilità future. Le sue opere si sviluppano come formazioni rizomatiche, espandendosi nello spazio e suggerendo una visione in cui la rinascita si compie attraverso ibridazione e contaminazione creativa. "La mostra è la prosecuzione di un percorso di collaborazione con il mondo dell'arte che ci sta dando grandi soddisfazioni," conclude Mistral Accorsi, Product & Brand Communication Manager di Gaggenau. “Le affinità tra la ricerca di design che distingue da sempre il marchio Gaggenau e le espressioni dell'arte contemporanea fanno sì che le esposizioni trasformino i nostri showroom in incubatori di contaminazioni creative, dando vita a esperienze culturali inedite e valorizzanti. Gli elementi di design e le installazioni d'arte non solo convivono, ma interagiscono e dialogano tra loro su frequenze che generano connessioni, ispirano idee e suscitano emozioni.”Lorenzo Gnata è nato a Biella nel 1997. Ha conseguito nel 2022 il diploma accademico di II livello in Pittura, presso l'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, diplomandosi col massimo dei voti. Attualmente vive e lavora a Cossato, in provincia di Biella.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.it Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Un percorso a ritroso nel tempo interamente dedicato alla danza. Nella puntata odierna di Quilisma Giovanni Conti parte dalla fine del 16mo secolo per risalire fino al 1200 per comprendere come l'atteggiamento nei confronti della danza fu ambivalente e nel contempo vide la danza diffusa in ogni ambito, contesto e strato della società medioevale e da lì in avanti nelle diverse epoche.Il nostro cammino prende il via nella prima metà del 1500, momento in cui l'alternanza di Pavana e Gagliarda diventa rappresentativa dell'alternanza di passi di danza lenti e rapidi.

En el programa de hoy, Jason Frenn responde a las preguntas de la audencia: 1-888-727-8424 1. ¿Cómo podemos compartir el Evangelio sin ofender a los demás? 2. ¿Qué es "La Danza de la Ira"? 3. ¿Cómo puedo acercarme más a Dios? 4. ¿Cómo puedo fortalecer mi fe en el Señor cuando atravieso una situación financiera difícil? 5. ¿Cómo puedo entender mejor la Biblia? 6. ¿Puedo volver a casarme después de un divorcio? 7. ¿Cómo puedo tratar los conflictos de una manera santa? 8. ¿Qué piensa usted sobre los derechos LGBT en la Iglesia? 9. ¿Por qué lloro incontrolablemente después de la muerte de mi padre? 10. Mi cuñado es alcohólico y vive con nosotros. ¿Cómo puedo decirle a mi marido que estoy cansada de esto?

Esther Moreno, Luz Gracia y Raquel Fresán, nos invitan a danzar con las palabras y a descubrir su poder para transformar nuestro mundo."Misterios en los cielos" de Iván Castro Palacios, nos guía a través del mundo de los petroglifos y los mensajes de los cielos.Escuchar audio

El pianista de La Ventana, Juan Pérez Floristán, nos habla de la danza. 

En el antiguo Egipto, bailarines y bailarinas actuaban en ceremonias fúnebres y en las grandes fiestas religiosas.

La danza, presente en casi todas las películas de Carlos Saura es el hilo conductor de un libro que firma Pascale Thibaudeau, catedrática de la Universidad París 8 que publica el volumen 'Carlos Saura. El cine al compás del baile'.

Este Bonus es un REGALO en un formato distinto. Esta vez en compañía de mi socia y amiga, Marce Ramírez, les traemos nuestro guión del evento Renovación en versión Meditación. Un regalo para que se den ustedes mismos en un tiempo de silencio, soledad y reflexión. Namaste

Editorial | La danza de los millones

On this World AIDS Day 2024, we're proud to release a special edition of THE BUREAU OF QUEER ART podcast & magazine, diving deep into GRITO VIEJITO—an extraordinary collaboration by Dolissa Medina and Gera Ananias Méndez Soria. This interdisciplinary project reimagines the traditional Mexican dance La Danza de los Viejitos to explore resilience, queer survival, and the untold stories of long-term HIV survivors. Listen now on Amazon, iHeart, Apple Podcasts, and Spotify to discover how art becomes a powerful tool for healing and liberation. Don't miss the companion magazine, available at THEBUREAUOFQUEERART.COM, featuring an exclusive Artsy.net show dedicated to this transformative work. Together, let's amplify these vital narratives and honor the lives and stories that shape our shared history. We are building for an amazing 2025 with: Foto(grafia) 2025 in CDMX and San Diego, CA. with Studio Door - sponsored by Secretary of Culture CDMX/Benito Juarez Art Week CDMX, February 5-9, at the Centro Cultural Juan Rulfo & Clavo Movimiento. World Pride in Washington, D.C. Maryland Art Place in Baltimore, MD, this September. Closing the year in November with a special exhibition from our online residency program, THE INCUBATOR. We accept applications directly on our website at a reduced cost for the INCUBATOR online residency. Seeking artists for solo exhibitions on Artsy.net collectors platform. Learn more at THEBUREAUOFQUEERART.COM.

5 HISTORIAS ATERRADORAS que te quitaran el sueño

Julio Bocca ha sido uno de los máximos exponentes de la danza clásica y ballet de Argentina y del mundo. Su virtuosismo y talento le llevaron a llenar teatros como una estrella de rock y a cumplir su sueño de popularizar y convertir la danza en un arte para el pueblo. La primera vez que el abuelo de Julio Bocca le llevó a ver un partido entre Boca Juniors y River Plate, en la cancha del Boca, sentado sobre sus hombros le preguntó: "Abuelo, ¿por qué aquí no se hace ballet?". —"Bueno, no se hace, pero...". En algún rincón de su memoria quedó aquella pregunta sin respuesta. ¿Y si se pudiera hacer? Julio Bocca, hijo de la maestra de bailarines Nancy Bocca, cumplió su sueño y consiguió que el ballet llenara estadios y calles. Ganador de la Medalla de Oro en el prestigioso Concurso Internacional de Danza de Moscú en 1985 y del Premio Gino Tanni en 1990, año en que fue reconocido como el Mejor Bailarín Estrella Internacional de Danza Clásica por la Asociación Iberoamericana de Danza. Su talento le llevó a ser el Primer Bailarín del American Ballet Theatre (ABT) durante dos décadas, fundador del Ballet Argentino a comienzos de los 90, director del Ballet Nacional del Sodre en Uruguay en 2010 y creador de la Fundación Julio Bocca, que se dedica a crear espacios y oportunidades de enseñanza, para hacer del arte un patrimonio universal que esté al alcance de todos. Después de su brillante carrera que le llevó a los más exigentes escenarios de todo el mundo, donde destacó por su extraordinaria capacidad técnica, emocional e interpretativa, Bocca se retiró en 2007 ofreciendo un espectáculo multitudinario, ante trescientas mil personas y el Obelisco de la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires (Argentina). Sin embargo, ni la danza salió de su vida, ni él salió de danza: hoy en día Bocca recorre el mundo y sigue acompañando a grandes compañías como maestro y coach de bailarines, a quienes apoya en sus coreografías y transmite su legado.