Podcasts about La Danza

Jalal al-Din Rumi (1207–1273) fue un místico, poeta y erudito persa cuya voz sigue resonando con una fuerza sorprendente, más de ocho siglos después. Nació en lo que hoy es Afganistán y fue criado en la rica tradición del sufismo. Cada uno de sus versos es una danza entre el alma humana y lo divino, un intento de poner en palabras la experiencia del amor espiritual, el anhelo profundo del alma por su origen. La “Danza de los Átomos” celebra la unidad de toda la creación, expresando que cada átomo del universo está danzando bajo la luz y la presencia de Dios, en constante movimiento hacia lo divino. Todo está vivo, interconectado, de una manera mística que suena muy cercana a cómo entendemos hoy la física cuántica y la energía que une toda la materia. ¡Suscríbete y déjame un comentario! Esta versión del poema de Rumi fue creada y leída por Gabriel Porras para gabrielvoice.com y murmullosradiantes.com. Portada de Ricardo Gil (ricardo@scrav.com). Imagen creada con IA en Freepik.com Música: And my heavy heart found its wings once again, by The Laws of Gravity at artlist.io. Used with license.

Viciana explica las aportaciones de este programa en cuanto al enriquecimiento del conocimiento sobre la danza española de los alumnos de Secundaria

En 'Más de Uno', hemos tenido el placer de entrevistar a Blanca Li, que además de ser una de las grandes figuras y coreógrafas de la danza de nuestro país, es directora del Festival Madrid en Danza.

Ser mujer y ser danzante implica desafiar los estereotipos que establecen que las mujeres deben dedicarse a labores exclusivas de cuidados. Al igual que otras actividades de la vida pública, la danza ha sido tradicionalmente un espacio para los hombres, sin embargo esto se ha ido transformando pues ya hay mujeres que participan en los grupos de danza y ocupan cargos en sus comunidades. En esta ocasión conoceremos cómo se ha vivido la integración de mujeres y niñas a las danzas, así como sus aportes.Descarga el programa en www.cantodecenzontles.org/temporada10Contenido:Mujer Danzante. Poema de Emmy Aline González Salgado - Radio Tsinaka y Guillermo Monteforte de Ojo de AguaAntonieta, primera mujer en la Danza de los Españoles - Patricia Emiliano de Radio TsinakaDayra, jóven caporal de la Danza de Negritos - Saraí Rivadeneyra de Radio TsinakaLa transformación de la tradición - Saraí Rivadeneyra de Radio TsinakaAbigail, violinista de la Danza de Negritos - Patricia Emiliano de Radio TsinakaLocución: Miriam Vargas de Radio Cholollan y Saraí Rivadeneyra de Radio TsinakaGuión: Saraí Rivadeneyra de Radio TsinakaMontaje y masterización: Guillermo Monteforte de Ojo de AguaCoordinación: Radio TsinakaFoto: Fernando ArroyoDiseño: Mónica Parra de REDES A.C.Difusión: Mónica Parra, Thania Marreros, Daniela Bello de REDES A.C. y Arturo Espinoza de Boca de Polen

Ellos conocen las mareas del destino, sus idas y venidas... Hoy vamos a escuchar un relato en el que conoceremos un poco mejor a esta enigmática raza del universo de Warhammer 40k... No vemos pronto con más Relatos Salvajes... Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Producción y conducción: Irlanda Tostado.Sistema Jalisciense de Radio y Televisión.Visita: www.jaliscoradio.com

Este domingo nos adelantamos a la celebración del Día Internacional de la Danza con una mirada a Madrileña, el nuevo espectáculo de la bailaora Cristina Cazorla, que se presentará el 9 mayo en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez. La obra es un homenaje coreográfico a Madrid, donde la artista, madrileña de nacimiento, ofrece un recorrido emocional por lugares emblemáticos como la Pradera de San Isidro, la Puerta del Sol, la Gran Vía, Cibeles, El Retiro y la Plaza Mayor. Utilizando la Danza Española y, principalmente, el lenguaje de la Escuela Bolera, Cazorla fusiona estéticas goyescas, folclóricas y flamencas, incorporando ritmos como seguidillas, chotis, pasodobles y fandangos, y empleando tanto zapatillas de ballet como zapatos flamencos. 

Preocupa a ONU DH Ley de Telecomunicaciones y RadiodifusiónTrump indulta a exconcejal de Las Vegas Más información en nuestro Podcast

Cartagena celebra el Día Internacional de la Danza el 26 de abril con una maratón de baile, que se extenderá a lo largo de toda la jornada y reunirá a más de 800 bailarines y coreógrafos locales. El evento, organizado por el Colectivo de Profesionales de la Danza de Cartagena con la colaboración del Ayuntamiento, está coordinado por Gabriel Caravaca. Se realizará en la plaza Juan XXIII, donde los artistas ofrecerán una extensa muestra del talento y la diversidad de la danza. Aunque oficialmente se conmemora el próximo martes, para que todos los interesados puedan disfrutar de la danza, este sábado 26 de abril, la plaza se convertirá en un escenario abierto en dos turnos, por la mañana de 10.30 a 13.30 horas y por la tarde de 17 a 20.30 horas.Además, se leerá el manifiesto oficial del Día Internacional de la Danza, un mensaje que resalta la importancia de esta disciplina artística en la sociedad y su capacidad para trascender fronteras culturales y políticas. La lectura se llevará a cabo durante la jornada de mañana y se repetirá por la tarde.

La ciudad de Ferrol se suma a la celebración del Día Internacional de la Danza con una gala especial que se celebrará el domingo 27 de abril de 2025, a las 19:30 h, en el Auditorio Municipal. El evento, organizado por la Concellería de Cultura del Concello de Ferrol en colaboración con diversas escuelas locales, busca poner en valor la danza como arte escénico esencial. Participarán reconocidas academias como Rosa Salanova, Estudio de Danza Paloma, Allegro, Matilde Pedreira, Seven And, Amei, Lago, Comparte y Mundodanza Jesús Quiroga. El espectáculo incluirá una variada muestra de estilos que van desde la danza clásica y contemporánea hasta la urbana y fusiones escénicas. Durante la gala también se hará una breve introducción sobre el origen de esta conmemoración, instaurada por la UNESCO en 1982 en honor a Jean-Georges Noverre, precursor del ballet moderno. Las entradas estarán disponibles desde el 22 de abril en la taquilla del Teatro Jofre y el mismo día del evento en el Auditorio Municipal, hasta completar aforo. Ferrol reafirma así su compromiso con la cultura, celebrando la danza como un lenguaje universal y puente entre culturas.

Buon Lunedì Amici e buon inizio settimana! Immergiamoci in questo giorno di festa nella sacralità del movimento, con il saggio "Il Corpo Umano e la Danza" di Walter F. Otto, pubblicato da Edizioni Lindau. Buon ascolto e buona lettura!

El Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia acoge el próximo sábado 5 de abril, las primeras jornadas de danza inclusiva. Un evento que supone un hito fundamental que llega después de años de trabajo de ASSIDO por la inclusión de personas con discapacidad en la formación del Conservatorio de Danza de Murcia. Se destaca la importancia de la danza como un medio para expresarte sin palabras, es una forma de vida que permite a las personas independientemente de su discapacidad mostrar su talento y desarrollar sus capacidades. La inscripción para el evento están abiertas a través de la web porque el aforo es limitado.

En este podcast tenemos con nosotros a Urania, que es a la vez profesora de prácticas del Vijñana Bhairava de nuestra Escuela de Shivaismo y directora de la Escuela de Anti-Danza, donde te ayuda a romper los patrones rígidos del Ego y las fijaciones sobre tu cuerpo a través del movimiento creativo. En este podcast nos habla de la violencia del sector de la danza, la obsesión con los cuerpos y las posturas imposibles en pro de un standard absurdo que en algún momento se llegó a considerar arte.

El programa acogerá, del 4 de abril al 10 de mayo, el estreno y la exhibición de las obras desarrolladas en residencias artísticas durante la edición 2024

“Tutte le cose sono nate da un solo fuoco” affermano i frammenti degli Oracoli caldaici. Elios, Ἠλιος in greco omerico, è il dio del Sole, spesso raffigurato con una corona raggiante, che guida un carro trainato da cavalli nel cielo. Nell'alto del cielo, Elios tutto osserva e tutto conosce, persino il ratto di Persefone non riesce a celarsi al suo sguardo onnisciente.Come scrive Macrobio nei Saturnali: “Se il Sole, secondo l'opinione degli antichi, detiene e governa tutte le altre stelle e le presiede solo nel movimento dei pianeti, e se è vero che le stelle con le loro orbite regolano l'ordine degli eventi umani, dobbiamo necessariamente considerare il Sole come supremo governatore del nostro destino: l'origine di tutto ciò che accade intorno a noi.”In effetti, senza lo splendore della danza del Sole, non solo non ci sarebbe luce per il nostro pianeta, ma non si sarebbe nemmeno potuto formare il sistema solare. Il Sole è al centro della nostra esperienza del ritmo dell'esistenza. Distingue il giorno della notte, porta a maturazione i frutti della terra, controlla il ciclo delle stagioni, contribuisce al ciclo dell'acqua. Possiamo affermare con certezza che tutto quello che accade sul pianeta Terra dipende dalla sua posizione rispetto alla stella che noi chiamiamo Sole.Ti invito a guardare il trailer del mio film Spring of a Dancer e a leggere il mio nuovo libro Primavera di un danzatore su Amazon Libri. 

punte, lezioni, teatro.. esploriamo il mondo della danza con il nuovo format GENERAxRADIOUNINT

El programa acude al Conservatorio Municipal Profesional de danza para hablar con su directora, Elena Sánchez Blas, y pulsar el ambiente de creación y esfuerzo que envuelve el mundo de las artes escénicas, con profesoras y alumnos de danza clásica, contemporánea y española.

 Elena Jiménez es la directora del Centro Autorizado Profesional de Danza 'Eszena' de San Sebastián de los Reyes. Toda su vida la ha dedicado a la danza, pero sus estudios superiores se desarrollaron en Telecomunicaciones

Ginevra Cicatello e Marco Laudani sono due artisti cresciuti nel mondo della danza, due coreografi con radici in Italia e un progetto che li ha portati a lavorare insieme a Sydney, città che Ginevra ormai chiama casa.

La artista colombiana Sandra Morales ha recibido la Medalla Carla Zampatti de Arte y Cultura Multicultural 2025 del Premier de Nueva Gales del Sur, por su trabajo en fomentar la comprensión cultural y la excelencia artística en comunidades diversas en Australia, a través de la organización sin ánimo de lucro de la que es fundadora, “Heartdancers”. Morales nos habla de sus comienzos en Australia y las motivaciones que la llevaron a perseguir este sueño cumplido.

La bailaora y coreógrafa María Pagés ha pasado por Madrid Directo con Nieves Herrero para hablar del nuevo Centro de Danza Matadero que dirige y la programación cultural del mismo. María Pagés ha dicho que“este reto es muy importante porque el Ayuntamiento de Madrid se ha volcado con este proyecto”, y que "la gente no conoce todo lo que contiene la danza". Ha destacado que “en España la danza no tiene una casa que acoja a todas las ramas”, y que “la danza tiene una gran oportunidad con este nuevo centro”.

Entrevista con el coreógrafo y director artístico español Rafael Bonachela, quien presenta en Melbourne y en Sídney Somos, una obra que tuvo su estreno mundial en Sídney en 2023. Bonachela nos revela las inspiraciones, desafíos y emociones que dieron forma a esta pieza cargada de estímulos auditivos, visuales y emocionales.

María Teresa Prieto (1896-1982) foi uma compositora espanhola de destaque no século XX, conhecida por integrar elementos do folclore asturiano à música sinfônica. Sua Sinfonia nº 3 "De la Danza Prima" (1951) é uma obra marcante que explora a tradicional Danza Prima por meio de uma estrutura sofisticada, combinando fuga, variações e harmonias modernas. Com influência do impressionismo francês e do neoclassicismo, Prieto criou uma linguagem única, unindo tradição e inovação. Seu legado permanece vivo na música espanhola, sendo cada vez mais reconhecido por estudiosos e intérpretes da música sinfônica.Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/conversadecamara⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort e Arthur Muhlenberg.#musicaclássica #musicaerudita #musicadecamara #classicmusic #podcastdemusica #podcastmusica podcastderock #musicaclassicanobrasil #podcastdemusicaclassica

En el siglo XVIII, el fandango surgió como una danza popular en España y sus colonias, caracterizada por sus movimientos y su conexión con la música. Sin embargo, su naturaleza apasionada y los gestos considerados provocativos suscitaron la desaprobación de las autoridades eclesiásticas y civiles. La Iglesia Católica, preocupada por la moralidad pública, llegó a prohibir el fandango en varias regiones, argumentando que fomentaba comportamientos lascivos y desordenados. Y descubre más historias curiosas en el canal National Geographic y en Disney +. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Lorenzo Gnata"Cosmogonie"DesignElementi Gaggenau, Milanohttp://www.designelementi.it/http://www.amanutricresci.com/cramum/In occasione del lancio del nuovo centro di refrigerazione Expressive, Gaggenau e Cramum presentano "Cosmogonie", la prima mostra personale a Milano del giovane enfant prodige Lorenzo Gnata. Selezionato dal curatore e direttore creativo Sabino Maria Frassà, Gnata si distingue per la sua straordinaria capacità di fondere tecnica ed espressività, tecnologia e natura, luce e ombra, trasformando il disegno in una vera e propria scultura nello spazio. "Cosmogonie" rappresenta un vero e proprio viaggio visivo che esplora l'incontro tra arte e design, in un dialogo continuo tra forme e materia, dove l'innovazione tecnologica si intreccia con una profonda ricerca estetica. Fino al 17 luglio 2025, il pubblico sarà invitato a immergersi nei mondi visionari di Gnata, classe 1997, in un percorso che indaga la complessa relazione tra essere umano, tecnica e futuro. In questa mostra, luce, ombra e nero assumono il ruolo di protagonisti assoluti, fondendosi armoniosamente con l'iconico design del nuovo elemento firmato Gaggenau e con le imponenti installazioni dell'artista piemontese. Il risultato è un dialogo visivo di forte impatto e raffinata intensità, capace di offrire un'esperienza immersiva che invita a riflettere sulle connessioni profonde tra l'uomo, la tecnologia e il suo ambiente. La compenetrazione tra natura e tecnologia, cuore della pratica artistica di Gnata, emerge con forza lungo il percorso espositivo attraverso una serie di opere realizzate con la sua inconfondibile tecnica di disegno 3D organico e “aerospaziale”. "Con un approccio sofisticato e concettuale", evidenzia Frassà "Gnata rielabora i grandi capolavori del passato—da Melencolia I di Dürer (1514) a La Danza di Matisse (1910), fino alla pittura metafisica di Giorgio de Chirico con i manichini de Le Muse inquietanti(1917)—dando vita a universi in cui la fusione tra elementi organici e industriali si trasforma in un dialogo visivo potente e innovativo, capace di esplorare nuove possibilità di coesistenza tra l'uomo e il suo ambiente". Il bagaglio del passato si fonde, nell'opera di Gnata, con spunti derivanti da studi recenti, tra cui l'idea di responso-abilità di Donna Haraway e il concetto di resilienza organica di Anna Tsing. Il risultato è un'installazione artisticache si espande e si insinua in ogni angolo dello spazio, dialogando con gli elementi distintivi del design del brand tedesco, espressione di un'eccellenza tecnica e di un raffinato ingegno umano. In questo continuo scambio tra opera e ambiente, Cosmogonie si trasforma in una potente metafora visiva della resilienza, intesa non solo come principio fondante della nostra esistenza, ma come chiave dell'ordine stesso che regge il mondo. "Con Cosmogonie," spiega il curatore della mostra Sabino Maria Frassà, "Lorenzo Gnata, più che dominare il caos di forme e significati che ci circonda, lo abita e lo celebra, riconoscendo nell'interconnessione tra tutte le forme di vita e pensiero l'unico vero ordine possibile. Potremmo definire il suo gesto artistico con il neologismo 'bucantropico', che esprime il suo tentativo di dar vita a una pastorale umanizzata, in cui la dimensione naturale, rurale e idilliaca si fonde con tratti umani, generando un dialogo continuo tra materia e pensiero. Ci troviamo di fronte a una forma di panismo radicale, inteso come ultima possibilità per l'essere umano di sopravvivere a se stesso—un manifesto per un futuro condiviso e aperto, una cosmogonia tentacolare e rizomatica, capace di attingere al passato senza rimanere intrappolata in un presente claustrofobico." L'artista ci invita così a immaginare nuovi scenari, in cui la coesistenza collaborativa e partecipativa diventa il motore dell'evoluzione e delle possibilità future. Le sue opere si sviluppano come formazioni rizomatiche, espandendosi nello spazio e suggerendo una visione in cui la rinascita si compie attraverso ibridazione e contaminazione creativa. "La mostra è la prosecuzione di un percorso di collaborazione con il mondo dell'arte che ci sta dando grandi soddisfazioni," conclude Mistral Accorsi, Product & Brand Communication Manager di Gaggenau. “Le affinità tra la ricerca di design che distingue da sempre il marchio Gaggenau e le espressioni dell'arte contemporanea fanno sì che le esposizioni trasformino i nostri showroom in incubatori di contaminazioni creative, dando vita a esperienze culturali inedite e valorizzanti. Gli elementi di design e le installazioni d'arte non solo convivono, ma interagiscono e dialogano tra loro su frequenze che generano connessioni, ispirano idee e suscitano emozioni.”Lorenzo Gnata è nato a Biella nel 1997. Ha conseguito nel 2022 il diploma accademico di II livello in Pittura, presso l'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, diplomandosi col massimo dei voti. Attualmente vive e lavora a Cossato, in provincia di Biella.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.it Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Un percorso a ritroso nel tempo interamente dedicato alla danza. Nella puntata odierna di Quilisma Giovanni Conti parte dalla fine del 16mo secolo per risalire fino al 1200 per comprendere come l'atteggiamento nei confronti della danza fu ambivalente e nel contempo vide la danza diffusa in ogni ambito, contesto e strato della società medioevale e da lì in avanti nelle diverse epoche.Il nostro cammino prende il via nella prima metà del 1500, momento in cui l'alternanza di Pavana e Gagliarda diventa rappresentativa dell'alternanza di passi di danza lenti e rapidi.

En el programa de hoy, Jason Frenn responde a las preguntas de la audencia: 1-888-727-8424 1. ¿Cómo podemos compartir el Evangelio sin ofender a los demás? 2. ¿Qué es "La Danza de la Ira"? 3. ¿Cómo puedo acercarme más a Dios? 4. ¿Cómo puedo fortalecer mi fe en el Señor cuando atravieso una situación financiera difícil? 5. ¿Cómo puedo entender mejor la Biblia? 6. ¿Puedo volver a casarme después de un divorcio? 7. ¿Cómo puedo tratar los conflictos de una manera santa? 8. ¿Qué piensa usted sobre los derechos LGBT en la Iglesia? 9. ¿Por qué lloro incontrolablemente después de la muerte de mi padre? 10. Mi cuñado es alcohólico y vive con nosotros. ¿Cómo puedo decirle a mi marido que estoy cansada de esto?

Esther Moreno, Luz Gracia y Raquel Fresán, nos invitan a danzar con las palabras y a descubrir su poder para transformar nuestro mundo."Misterios en los cielos" de Iván Castro Palacios, nos guía a través del mundo de los petroglifos y los mensajes de los cielos.Escuchar audio

El pianista de La Ventana, Juan Pérez Floristán, nos habla de la danza. 

En el antiguo Egipto, bailarines y bailarinas actuaban en ceremonias fúnebres y en las grandes fiestas religiosas.

La danza, presente en casi todas las películas de Carlos Saura es el hilo conductor de un libro que firma Pascale Thibaudeau, catedrática de la Universidad París 8 que publica el volumen 'Carlos Saura. El cine al compás del baile'.

Este Bonus es un REGALO en un formato distinto. Esta vez en compañía de mi socia y amiga, Marce Ramírez, les traemos nuestro guión del evento Renovación en versión Meditación. Un regalo para que se den ustedes mismos en un tiempo de silencio, soledad y reflexión. Namaste

Tech House релиз от лейбла Clubmasters Records состоящий из оригинальной и экстендед версии нового трека от Colin Rouge.

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Editorial | La danza de los millones

En este episodio, nos acompaña Yenier Jiménez Cruz, bailarín profesional y un talento extraordinario que ha dejado huella en el mundo de la danza. Yenier fue segundo lugar en el famoso concurso Mira Quién Baila de Teletica y conquistó el tercer lugar a nivel mundial en una prestigiosa competencia en España. Acompáñanos mientras comparte su increíble trayectoria, los retos que ha enfrentado y lo que lo impulsa a seguir destacando en el escenario. ¡Una historia de pasión, esfuerzo y éxito que no te puedes perder!

On this World AIDS Day 2024, we're proud to release a special edition of THE BUREAU OF QUEER ART podcast & magazine, diving deep into GRITO VIEJITO—an extraordinary collaboration by Dolissa Medina and Gera Ananias Méndez Soria. This interdisciplinary project reimagines the traditional Mexican dance La Danza de los Viejitos to explore resilience, queer survival, and the untold stories of long-term HIV survivors. Listen now on Amazon, iHeart, Apple Podcasts, and Spotify to discover how art becomes a powerful tool for healing and liberation. Don't miss the companion magazine, available at THEBUREAUOFQUEERART.COM, featuring an exclusive Artsy.net show dedicated to this transformative work. Together, let's amplify these vital narratives and honor the lives and stories that shape our shared history. We are building for an amazing 2025 with: Foto(grafia) 2025 in CDMX and San Diego, CA. with Studio Door - sponsored by Secretary of Culture CDMX/Benito Juarez Art Week CDMX, February 5-9, at the Centro Cultural Juan Rulfo & Clavo Movimiento. World Pride in Washington, D.C. Maryland Art Place in Baltimore, MD, this September. Closing the year in November with a special exhibition from our online residency program, THE INCUBATOR. We accept applications directly on our website at a reduced cost for the INCUBATOR online residency. Seeking artists for solo exhibitions on Artsy.net collectors platform. Learn more at THEBUREAUOFQUEERART.COM.

5 HISTORIAS ATERRADORAS que te quitaran el sueño

5 de Noviembre...tanto Puerto Rico como los Estados Unidos se están jugando “LA VIDA” en estas elecciones 2024. ¿Se convertirá Dalmau en el primer Gobernador Independentista en la historia de la Isla o volverá a elegir nuevamente al partido responsable por la muerte de 4,645 puertorriqueños tras el paso del huracán María en el 2017? ¿Hará historia la nación americana al elegir su primer presidente de género femenino o volveremos a la demencia de Trump con su agenda racista y de venganza en contra de todos aquellos quienes lo criticaron y trataron de enjuiciarlo?Pero a todo esto, los Güanimes conversarían sobre todos estos asuntos, la posibilidad de que el PNP cometa fraude electoral y las descargas de La Maldad con su “perreta” sobre estos asuntos mientras Carlos nos dice sobre el “volcán” que le salió en el “landscaping” de su cabeza. ¿Será realmente “culebrilla” como reclama Mío? Y luego de cuatro años, Joey finalmente hace su primera despedida. Con las participaciones de Mío: El Huevo Feliz, Joey “El Güanime Nuclear” Malavé, Carlos "Voodoo Ranger" Solá, Deborah “RadioActive Girl” Mateo, Gustavo “El Carnepuerco” Caez, Gustavito “O.T.C.” Cáez, Giancarlo “La Maldad” Martínez y Alberto “Sir Super Servo” Reyes.ADVERTENCIA: El material discutido en este programa no es apto para menores de 18 años y no representa la opinión de Spotify. Sugerimos discreción. ©2024 Se Rascó Así Productions. Derechos Reservados. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/se-rasc-as/support

Cuando una persona baila, su cerebro y su microbiota se transforman. La danza es un camino seguro para mejorar los circuitos de aprendizaje, atención, memoria y cohesión social. Bailar nos lleva al presente, es un privilegio y una necesidad en este mundo de multitareas. Te invitamos a seguir las cuentas en: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/ladoctoraneuro⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@Brainfulness

Julio Bocca ha sido uno de los máximos exponentes de la danza clásica y ballet de Argentina y del mundo. Su virtuosismo y talento le llevaron a llenar teatros como una estrella de rock y a cumplir su sueño de popularizar y convertir la danza en un arte para el pueblo. La primera vez que el abuelo de Julio Bocca le llevó a ver un partido entre Boca Juniors y River Plate, en la cancha del Boca, sentado sobre sus hombros le preguntó: "Abuelo, ¿por qué aquí no se hace ballet?". —"Bueno, no se hace, pero...". En algún rincón de su memoria quedó aquella pregunta sin respuesta. ¿Y si se pudiera hacer? Julio Bocca, hijo de la maestra de bailarines Nancy Bocca, cumplió su sueño y consiguió que el ballet llenara estadios y calles. Ganador de la Medalla de Oro en el prestigioso Concurso Internacional de Danza de Moscú en 1985 y del Premio Gino Tanni en 1990, año en que fue reconocido como el Mejor Bailarín Estrella Internacional de Danza Clásica por la Asociación Iberoamericana de Danza. Su talento le llevó a ser el Primer Bailarín del American Ballet Theatre (ABT) durante dos décadas, fundador del Ballet Argentino a comienzos de los 90, director del Ballet Nacional del Sodre en Uruguay en 2010 y creador de la Fundación Julio Bocca, que se dedica a crear espacios y oportunidades de enseñanza, para hacer del arte un patrimonio universal que esté al alcance de todos. Después de su brillante carrera que le llevó a los más exigentes escenarios de todo el mundo, donde destacó por su extraordinaria capacidad técnica, emocional e interpretativa, Bocca se retiró en 2007 ofreciendo un espectáculo multitudinario, ante trescientas mil personas y el Obelisco de la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires (Argentina). Sin embargo, ni la danza salió de su vida, ni él salió de danza: hoy en día Bocca recorre el mundo y sigue acompañando a grandes compañías como maestro y coach de bailarines, a quienes apoya en sus coreografías y transmite su legado.

A través de su propio testimonio pero también de otros que le admiran y le quieren, la directora Elena Cid retrata la vida de Víctor Ullate, que revolucionó la danza en nuestro país (como bailarín) en los años 60 y (como director y maestro) en los años 70 con el Ballet Nacional de España y con el ya desaparecido Ballet Víctor Ullate.

Susanne Nicole y Rachel Smith conversan con Jansi Rosado Abacoa, de la Escuela de Bomba y Plena Isabel Albizu Dávila de la ciudad de Ponce, sobre el rol en las luchas y resistencia del País de la música y la danza afrodescendiente y afrodispórica. Por más de una década ;a Escuela de Bomba y Plena Isabel Albizu Dávila rescata y promueve los ritmos afrocaribeños en Ponce.

LuckyScent's Steven Gontarski and Dana Buchanan are in the Perfume Room today talking hidden gems of LuckyScent, how to intuit what a client actually wants (versus what they say they want), and a retail phenomenon they refer to as 'perfume trigger words.' We of course also discuss their personal wardrobes/collections including their desert island scents, what's new and exciting them most right now, and why we need to redefine the criteria of what makes a fragrance “GOOD.” FRAGS MENTIONED: Granado Violeta, Marissa Zappas Violette Hay, Escentric Molecules Molecule 05, Commodity Paper +, L'Artisan Musc Amarante, Ella K Poeme de Sagano, Ella K Musc K, Essential Faith: Essential Faith, Bliss, Aura; Nobile 1492 La Danza delle Libellule, Xerjoff Lira, Parle Moi de Parfum Milky Musk, Liis Bo, Parle Moi de Parfum Wake Up World, Juliette Has a Gun Pear Inc., Etat Libre d'Orange Secretions Magnifiques, Prell Shampoo Classic Clean, Guy Laroche Drakkar Noir, Liz Claiborne Claiborne, Davidoff Cool Water, CK One, Jessica McClintock, Annick Goutal Petite Cherie, Princess Marcella Borghese Giardini di Montecatini No. 6, Comme des Garcons, DS & Durga: Bowmaker, Burning Barbershop, Debaser, Mississippi Medicine; Clinique Happy, Celine: Reptile, Black Tie; For Strange Women perfume oils, MCMC Maine, Amouage Fate Woman, Grandiflora, Lubin Korrigan, Profumum Roma Acqua e Zucchero, Montale Chocolate Greedy, Anamor All that Matters, Chasing Scents: Rain Tea, Tea Service; MFK: Aqua Media, Aqua Universalis; Guerlain Aqua Allegoria Herba Fresca, Ella K Poeme de Sagano, Eau D'Italie: Morn to Dusk, Jardin du Poete, Rosa Greta; Universal Flowering Holy Hell, Dior Bois D'Argent, Comme des Garcons Lily, Astier de Villatte Mantes la Jolie, Oriza L. Legrand Relique d'Amour, Le Labo Lys 41, Jorum Studio: Paradisi, Firewater, Gorseland; Ella K Poeme de Sagano, Astier de Villatte Mantes La Jolie, Chasing Scents Rain Tea, Ella K Camelia K, Sora Dora: Brocéliande, Mallow; Giardini di Toscana Borabora, Rogue Derviche II, Caswell Massey Almond, One Day Jasmine Tea, Kilian Imperial Tea, Oriza L. Legrand Relique d'Amour, Andrea Maack Coven, Grandiflora Madagascan Jasmine, Saskia FOLLOW: @luckyscent @stevegontarski 10% OFF LUCKYSCENT: code 'perfumer00m' (for orders $40+) SMELL CLUB TIX: now sold out, but DM @perfumeroompod on IG to get on the mailing list for next month!