POPULARITY
La direttrice artistica ripercorre la storia del FIND Festival, il valore della danza contemporanea e le sfide organizzative di una manifestazione che anima Cagliari da oltre quarant'anni Cristiana Camba guida il FIND Festival con l'obiettivo di rendere la danza contemporanea sempre più vicina al pubblico. Nel corso dell'intervista rilasciata a Unica Radio, la direttrice artistica ha raccontato la storia della manifestazione, il lavoro che si cela dietro ogni edizione e la visione che continua a ispirare uno degli appuntamenti culturali più longevi della Sardegna. La storia del FIND Festival Il FIND Festival, acronimo di Festival Internazionale Nuova Danza, rappresenta da oltre quarant'anni un punto di riferimento per la danza contemporanea. Nato nel 1983 grazie all'intuizione di Paola Leoni, il festival è stato pensato per creare a Cagliari uno spazio dedicato alle nuove forme espressive della danza e per favorire il dialogo con il panorama europeo. Giunto alla quarantaquattresima edizione, il festival continua a proporre un programma ricco di spettacoli e compagnie provenienti da diversi Paesi, mantenendo vivo lo spirito con cui è stato fondato e contribuendo alla crescita culturale della città. Cristiana Camba e l'eredità di Paola Leoni L'ingresso di Cristiana Camba nell'organizzazione del festival risale al 1998, quando ha iniziato ad affiancare la fondatrice Paola Leoni. Pur provenendo da un percorso artistico legato principalmente al teatro, è stato proprio il lavoro accanto a Leoni a farle scoprire il linguaggio della danza contemporanea e le sue infinite possibilità espressive. Un'esperienza che negli anni si è trasformata in un vero percorso di crescita professionale. Dopo la scomparsa della fondatrice, avvenuta nel 2011, Cristiana Camba ha raccolto la sua eredità assumendo la direzione artistica del FIND Festival e portando avanti una visione fondata sulla qualità, sulla ricerca e sull'innovazione. Una rassegna che unisce linguaggi e culture L'edizione di quest'anno non ruota attorno a un tema unico, scelta dettata dalla varietà delle compagnie coinvolte. Il programma comprende infatti trenta realtà artistiche provenienti da tutta Italia, oltre a gruppi internazionali dalla Francia, dalla Spagna e dalla Slovenia e artisti italiani residenti a Berlino. Nonostante questa pluralità, emerge un filo conduttore comune: il concetto di attraversamento. Secondo la direttrice artistica, ogni corpo rappresenta una frontiera e ogni danza un passaggio verso nuove possibilità di espressione. È proprio questa idea di soglia, intesa come luogo di trasformazione e incontro, a caratterizzare molte delle performance in cartellone, offrendo al pubblico occasioni di riflessione sul presente e sui cambiamenti della società. Organizzare il FIND Festival tra passione e difficoltà Dietro ogni edizione del festival si nasconde un lungo lavoro organizzativo. La progettazione inizia molti mesi prima dell'apertura ufficiale e coinvolge un'intera squadra impegnata nella selezione degli artisti e nella costruzione del programma. Cristiana Camba sottolinea come il principale ostacolo resti la mancanza di spazi dedicati esclusivamente alla danza contemporanea. Molti spettacoli devono quindi adattarsi a luoghi che non sono stati progettati per questo tipo di rappresentazioni. Nonostante le difficoltà, artisti e organizzatori dimostrano ogni anno grande disponibilità nel trovare soluzioni che consentano al festival di mantenere elevato il livello qualitativo delle proposte. La danza contemporanea sempre più vicina alle persone Guardando al futuro, Cristiana Camba conferma la volontà di proseguire il percorso del FIND Festival con la stessa passione che lo accompagna da decenni. L'obiettivo non è soltanto quello di presentare spettacoli di alto livello, ma anche di avvicinare la danza alla quotidianità delle persone. Da qui nasce la scelta di organizzare incursioni artistiche in luoghi comuni della città, come strade, fermate degli autobus o spazi dedicati allo shopping. Performance inaspettate che trasformano momenti ordinari in occasioni di incontro con l'arte. Un modo per ricordare che la danza contemporanea non appartiene esclusivamente ai teatri, ma può dialogare con la vita di tutti i giorni e sorprendere il pubblico anche nei contesti più semplici.
La creadora de la danza expresionista, admirada y repudiada, vanguardista y contradictoria, vuelve a la vida en una novela gráfica que recorre las luces y sombras de la Alemania del siglo XX
El corsario digital con Dolo, Rebeca, Carmen y Rosario forman la tertulia de los ángeles. Hoy la sentencia del hermanisimo
La danza, el teatro musical, el futbol, los espectáculos y las tendencias se encuentran en esta nueva emisión de UTECA Radio. Óscar Andrew, acompañado por las nuevas voces del cuadrante, conversa con el maestro Renato García, director de la Escuela de Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, sobre la relevancia de esta institución en la formación de nuevas generaciones de bailarines, la importancia de preservar y difundir la riqueza de la danza mexicana, y su curso de verano. También llegan a cabina Ana Sofía Cordero y Ana Luisa Rivero, protagonistas del musical A un paso (The Mad Ones), para compartir los detalles de esta historia, su experiencia sobre el escenario e invitar al público a disfrutar de la obra. Además, un recorrido por todo lo que ha dejado la fiesta del futbol, junto con las noticias más destacadas del mundo del espectáculo y las tendencias que están dando de qué hablar. Información, cultura, entretenimiento y nuevas voces que encuentran en la radio un espacio para expresarse.
La passione per il tango ha contagiato la Valposchiavo. Alcune coppie hanno dato vita all'associazione Tango Valposchiavo, che conta circa 30 soci provenienti dalla valle e dalla vicina Valtellina. L'associazione ha organizzato un festival di tre giorni con lezioni tenute da insegnanti professionisti. “Siamo circa 30 associati e speriamo di continuare a organizzare festival e far venire insegnanti che ci aiutano a migliorare nella tecnica”, spiega Michela Paganini, una delle fondatrici insieme a Luca Molinari. Il tango è un ballo che crea comunità. “Si impara ad ascoltare l'altro, a incontrarlo, ad abbracciarlo”, racconta un'appassionata. “È una sensazione bellissima perché si crea una comunità di appassionati”.Al festival hanno partecipato ballerini da Verona, Milano, Brescia, Napoli e persino dalla Francia. Juan Carlos Martinez e Nora Witanowsky insegnanti professionisti giunti da Napoli, hanno guidato i laboratori. “Il tango è per tutti. È una sfida molto personale che aiuta a superare le distanze tra le persone”, spiega Martinez. “Nell'abbraccio si condivide la musica e si fanno sentire emozioni. Questo cura il tango”.Scendendo in Valtellina, il tango diventa medicina. L'associazione Valtango ASD segue una ventina di persone affette da Parkinson, demenza o Alzheimer attraverso il metodo “Riabilitango”. Domenico Connoci e Ausilia Pederzoli, istruttori formati e specializzati, spiegano: “Lavoriamo sull'equilibrio, sulle velocità e sulle attese. Il tango stimola il soggetto a personalizzare i propri passi in base alle proprie capacità”. L'obiettivo è rallentare gli effetti delle malattie neurodegenerative. “Lavoriamo sui rallentamenti, sul cambio di peso dei passi. Per il parkinsoniano che ha il blocco motorio, con tecniche specifiche lo aiutiamo a superare le difficoltà”, spiega Connoci.A Roveredo, nella casa patriziale, batte un cuore gitano. Vanessa Nicola, che gestisce la scuola Rosa de fuego ha portato il flamenco in Mesolcina dopo aver vissuto due anni in Spagna e aver studiato danza professionale a Zurigo.”Ballare il flamenco è un duro lavoro che si fa con se stessi, non solo fisico ma anche psichico e dell'anima”, spiega. “Bisogna essere costanti e lottare per riuscire a ottenere qualcosa”.
Questa sera in centro a Bassano danzatori, acrobati, trampolieri e performer daranno vita a un susseguirsi di apparizioni e azioni sceniche in movimento, costruendo un racconto visivo che si integra con l'architettura urbana e coinvolge spettatori di tutte le età.
Dopo due anni di attesa, House of the Dragon è tornata sui nostri schermi per una terza stagione! In questo video andiamo ad analizzare nel dettaglio il primo episodio, "Sale e Mare, Fuoco e Sangue": analisi tecnica, easter eggs, piccoli approfondimenti e molto altro ancora...Link utili:1) https://www.youtube.com/live/Np7b6REOLag?si=YGJTl0QAt_7s4XR8 Live di commento a caldo di HotD 3x012) https://youtu.be/gW6POcS917M?si=kq4Re4qFJx-czwD1 TiC 29 - La Danza dei Draghi: il drago rosso e il drago dorato3) https://youtu.be/tH7DB8IvewY?si=L5K9QbymGfpjFtcQ TiC 31 - La Danza dei Draghi: l'Occhio degli Dèi00:00 Intro e premesse03:11 Analisi tecnica26:57 Easter eggs39:29 Disclaimer39:49 Approfondimento da Fire and Blood51:13 Le prossime puntate in base al trailer53:31 ConclusioniSupportate il canale in cambio di contenuti esclusivi: https://www.patreon.com/LaCittadellaQui trovate tutti i link del canale e dei suoi host: https://linktr.ee/LaCittadella
Il percorso proposto si configura come una ricognizione retrospettiva dedicata al fenomeno della danza, inteso non soltanto come pratica coreutica, ma come dispositivo culturale capace di riflettere, in ogni epoca, tensioni sociali, codici simbolici e modelli antropologici. Nella puntata odierna di Quilisma, Giovanni Conti assume come punto di partenza la fine del XVI secolo per risalire progressivamente fino al XIII, con l'obiettivo di mettere in luce la natura profondamente ambivalente dell'atteggiamento medievale e post‑medievale nei confronti della danza: da un lato sospetta, talvolta stigmatizzata dalle autorità ecclesiastiche; dall'altro onnipresente nella vita quotidiana, nelle cerimonie civili, nei rituali comunitari e nelle forme di intrattenimento popolare.Questa polarità, lungi dall'essere un'invenzione rinascimentale, affonda le proprie radici in una lunga tradizione medievale in cui la danza, pur soggetta a regolamentazioni morali e teologiche, si manifesta come pratica diffusa in ogni strato della società: dalle danze rituali legate al calendario liturgico alle forme più spontanee di espressione comunitaria, dalle coreografie cortigiane alle rappresentazioni drammatico‑musicali. Il percorso a ritroso consente dunque di cogliere la continuità e al tempo stesso la trasformazione dei modelli coreutici, mostrando come la danza, nelle sue molteplici declinazioni, costituisca un osservatorio privilegiato per comprendere la cultura europea tra Medioevo ed età moderna.
Niño de 3 años no vacunado muere de difteria | App SatKlima para adaptar ciudades al cambio climático | La danza del mar de la argentina Carolina Arandia
Niño de 3 años no vacunado muere de difteria | App SatKlima para adaptar ciudades al cambio climático | La danza del mar de la argentina Carolina Arandia
Programa 20/05/26: EE.UU sanciona a jefes de inteligencia cubanos por compra de 300 drones a Rusia e Irán. En Sídney, el tango se usa como terapia para para sanar el trauma entre las personas refugiadas. En fútbol: Arsenal, campeón de la Premier tras 21 años; Southampton, excluido del repechaje por espionaje; y Neymar regresa a Brasil para el Mundial 2026.
En este podcast Matías y Fer de Métrica entrevistan al líder de “Los Mirlos”, Jorge Rodríguez. Hablaremos de su infancia en Moyombamba, historia de temas como Eres mentirosa y La danza de Los Mirlos, su llegada al festival Coachella y cómo se posiciona su música en Estados Unidos, su conexión con Juanes, sus colaboraciones con A.Chal, Bomba Estéreo y Guaynaa, por qué no le cantan al desamor, cómo se hace cumbia amazónica, su llegada a Argentina, su próximo libro y su nuevo disco “The World Meet Los Mirlos”
Il micino Teo in un pigro pomeriggio d'estate si imbatte in una gustosa novità...Testo e voce Isabella LocurcioMontaggio e Progetto a cura di Claudia MartoreTecnico di registrazione: Mattia MontiProduzione: Fondazione TRG e Centrale del Latte di Torino - Tapporosso AUDIO CREDITS: Free music for non-commercial use from Fesliyan Studios
Antonia Mercé nace el 4 de septiembre de 1890 en Buenos Aires; de ahí el sobrenombre de La Argentina, pese a que su infancia la pasó en Madrid. En la capital española empezó a dar sus primeros pasos artísticos, formó parte del cuerpo de baile del Teatro Real y muy pronto se ganó el sobrenombre de reina de las castañuelas. Fueron muchos los intelectuales que la admiraron, desde Jacinto Benavente a Federico García Lorca, pasando por los hermanos Álvarez Quintero o Ramón María del Valle-Inclán. Pero si marcó un punto de inflexión en nuestra danza fue por fundar en París Les Ballets Espagnols, una compañía que –inspirada en los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev– reunió a destacados artistas de vanguardia. Antonia Mercé trabajó con figuras como el compositor Manuel de Falla, el dramaturgo Cipriano Rivas Cherif o el pintor Néstor Martín-Fernández de la Torre. Viajó por todo el mundo y se empapó del folclore internacional para luego hacerlo suyo. Fue pionera y revolucionaria en su arte, pero un repentino e inesperado fallecimiento el 18 de julio de 1936 –recién comenzada la Guerra Civil– la condenó al olvido.Este documental, con guion de Olga Baeza y diseño sonoro de Mayca Aguilera, rescata su figura y legado. Intervienen Idoia Murga, investigadora del Instituto de Historia del CSIC especializada en danza y artes visuales; María Cabrera, bailarina e investigadora del CSIC; Antonio Najarro, bailarín y coreógrafo del espectáculo Les Ballets Espagnols de la Argentina; la bailarina Helena Martín, protagonista de dicha producción; Yaiza Pinillos, su figurinista; Celia Martínez Cristina, responsable del Archivo de Antonia Mercé, la Argentina, en la Fundación Juan March; Leonor Leal, bailaora e investigadora; y Paula Comitre, bailaora y coreógrafa. Además, la actriz Marta Larralde presta su voz a la artista a partir de testimonios escritos.Escuchar audio
Morena respalda al Gobierno por los casos de extradición Enrique Inzunza rechaza acusaciones de tráfico en su contra Semarnat inicia talleres de conversión de residuos #grc
"Los Bellos Pasatiempos de Krishna" é uma bela oferenda de Srila BhaktiKavi Atulananda Maharaj ao seu amado Mestre, Srila A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, inspirada no Décimo Canto do Srimad Bhagavatam.ORIGINAL EM VÍDEO: https://www.youtube.com/c/Congregaci%C3%B3nSarasvatGaudiyaInscreva-se para ficar por dentro de cada capítulo!Realização: Equipe Sarasvat StudioGravaçãoem video: Madhurya Krti dasiAudio: Arjuna Sakha Yugau dasMúsica: Madhava Dasi, Kamala das, Mangal das, Raghava das, Bhakta Sergio. Edição: Madhurya Krti dasiAnimação: Karuna Lochani dasi. Localização Finca Ecológica Eka Chakra Dham (Catemu - Chile)Sobre Sarasvat Gaudiya: Buscamos promover uma vida simples com pensamento elevado, baseada no conhecimento sagrado da Filosofia Védica.Gostaria de saber mais sobre nós?Visite www.sarasvat.org
Ferrol celebrará este domingo el Día Internacional de la Danza con una gran gala a las 19:30 horas en el Auditorio municipal. El evento reunirá a diversasd escuelas de danza de Ferrol en una única propuesta artística conjunta. El coreógrafo y docente Jesús Quiroga, impulsor de la iniciativa, destaca el valor de la unión entre centros como Paloma, Matilde Pedreira, Ameis, Seven Dance, Lago, Shakti Danza y Mundo Danza para reivindicar la danza como expresión cultural y educativa. La cita busca fomentar la participación, la diversidad de estilos y la visibilidad de esta disciplina como lenguaje universal que trasciende fronteras. El objetivo es consolidar Ferrol como un referente cultural en torno a la danza, reforzando la colaboración entre escuelas y el vínculo con el público.
Frente a la exigencia de ser perfectas y dóciles, elegir el movimiento libre es revolución, por eso, en este episodio conversamos con le bailarine Isabelle Tourne sobre el placer de ocupar espacio y desafiar los moldes de género desde el escenario y la vida. Una charla para entender que nuestra mayor resistencia es, simplemente, ser y movernos en libertad.
Presento in questa playlist tutte le venticinque storie o fiabe che il poeta e scrittore torinese Guido Gozzano (1883-1916) scrisse dal 1909 al 1914 prima per 'Il Corrierino dei Piccoli' e poi per 'Adolescenza'.Lo stile è molto diverso dai classici referenti italiani come Collodi, e non è moraleggiante e con intenzioni marcatamente educative come invece accade per De Amicis.Riprende invece le tradizioni folkloriche europee, e le stempera nella sua delicatezza e sensibilità di uomo e poeta. TUTTE LE FIABE DI GUIDO GOZZANO FIABE ITALIANE ➡️ CANALE TELEGRAM di FIABE E SIMBOLI. Ogni giorno approfondimenti e curiosità, iscriviti qui: https://t.me/fiabesimboli➡️ VUOI OFFRIRMI UN CAFFÈ? In tutta sicurezza da 2 euro su PayPalhttps://paypal.me/valtercarignano?country.x=IT&locale.x=it_IT #gozzano #fiabe #audiolibri #guidogozzano #ilcorrieredeipiccoli #letteratura #audiolibro #liberty #belleépoque #fiabeitalianeSee omnystudio.com/listener for privacy information.
Corte limita fiscalización de recursos federalesClausuran relleno sanitario en QuerétaroNetanyahu lanza crítica a EuropaMás información en nuestro Podcast#grc
"Los Bellos Pasatiempos de Krishna" é uma bela oferenda de Srila BhaktiKavi Atulananda Maharaj ao seu amado Mestre, Srila A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, inspirada no Décimo Canto do Srimad Bhagavatam.ORIGINAL EM VÍDEO: https://www.youtube.com/c/Congregaci%C3%B3nSarasvatGaudiyaInscreva-se para ficar por dentro de cada capítulo!Realização: Equipe Sarasvat StudioGravaçãoem video: Madhurya Krti dasiAudio: Arjuna Sakha Yugau dasMúsica: Madhava Dasi, Kamala das, Mangal das, Raghava das, Bhakta Sergio. Edição: Madhurya Krti dasiAnimação: Karuna Lochani dasi. Localização Finca Ecológica Eka Chakra Dham (Catemu - Chile)Sobre Sarasvat Gaudiya: Buscamos promover uma vida simples com pensamento elevado, baseada no conhecimento sagrado da Filosofia Védica.Gostaria de saber mais sobre nós?Visite www.sarasvat.org
Más opiniones en https://www.ultimahora.com/opinion
✨ ¡Dale al play y déjate llevar por el ritmo de la inclusión! Hoy conversamos con Teresa, profesora de danza inclusiva, que nos recuerda algo precioso: el movimiento también puede ser un lenguaje que une. En su clase no hay límites, solo oportunidades: personas que se encuentran, confianza que crece y diferencias que se transforman en fuerza. Bailar no es solo moverse… es conectar, sentir y construir juntos. Muévete a tu manera Baila como eres Sin barreras, sin etiquetas Aquí, cada cuerpo tiene su ritmo… solo tienes que descubrir el tuyo. ✨ Y cuando eso ocurre, pasa algo mágico: no solo se mueve el cuerpo… se mueven miradas, se rompen barreras y nace la inclusión. Escucha la entrevista y déjate inspirar Hoy en Activate, a las 17:30 horas El ritmo ya ha empezado… ¿vienes? #DanzaInclusiva #Inclusión #Diversidad #CastillaLaManchaActiva
Dentro de la teoría de los apegos existen dos que se atraen constantemente porque cada uno tiene mucho que aprender del otro, sin embargo, no es fácil manejar esta dinámica si no hay conciencia de los apegos de cada uno y no hay aceptación y capacidad de comunicarse y hacer acuerdos. Sin esta conciencia, esta combinación puede ser mortal ya que ambos se activan mutuamente, pero trabajándolo puede ser la mejor combinación.
È in Australia in questi giorni Andrea De Siena, ballerino di pizzica e tarantella che dieci anni fa ha fondato in Puglia la Scuola di Pizzica di San Vito, che oggi trasporta queste forme di danza dalla lunga storia nel nostro presente.
La Corte Suprema americana cancella i dazi, ma Trump ne crea di nuovi. Che succede? "Come dicono in inglese, hanno aperto una bella lattina di vermi", ha sintetizzato Massimiliano Tani, professore di Finanza della UNSW di Canberra.
Massimo Giannini, editorialista e opinionista di Repubblica, racconta dal lunedì al venerdì il suo punto di vista sullo scenario politico e sulle notizie di attualità, italiane e internazionali. “Circo Massimo - Lo spettacolo della politica” lo puoi ascoltare sull’app di One Podcast, sull’app di Repubblica, e su tutte le principali piattaforme.See omnystudio.com/listener for privacy information.
Charlamos con el joven Bailarín Jorge Lamelas, que recoge un galardón que le concede el Festival de Magia a pocos días de irse a París para debutar en el montaje de 'Romeo y Julieta' de la prestigiosa compañía de danza de la ópera parisina
Dai nostri archivi, la storia di due percorsi nati in Italia e sviluppati tra Europa e contesti internazionali che si incontrano a Sydney, quelli di Ginevra Cicatello e Marco Laudani.
canal.march.esAntonia Mercé, La Argentina está considerada hoy una de las grandes figuras de la danza española. Esta mesa redonda presenta dos nuevos proyectos de la Fundación Juan March, que se suman a iniciativas recientes para preservar y difundir su legado. El espectáculo Les Ballets Espagnols de “La Argentina”, que se estrenará en enero, recupera dos ballets inéditos creados en el París de los años veinte. Y el documental La Argentina. Lejos de las palabras, presentado en certámenes como el Festival de Málaga, tendrá su primera emisión pública estas Navidades en la propia Fundación. Los protagonistas de ambos proyectos presentarán ante el público su génesis y proceso de creación.Más información de este acto canal.march.es
La comunidad queer latina e hispana en Australia está de fiesta cosechando premios con “Dance With Pride”, un corto documental del director Javier Cataño González, que nos regala una historia de migración, de búsqueda de identidad y de la creación de una comunidad a través de los lazos culturales.
#SessionLive Bomba portoricaine & musique afro-péruvienne, l'hispanophonie au top ! (Rediffusion) Nos premiers invités sont les Péruviens Novalima pour la sortie de La Danza. Fondé par quatre amis de Lima, Novalima fusionne les rythmes traditionnels afro-péruviens avec les sonorités électroniques du monde entier. Véritable pionnier de la scène alternative, le groupe est reconnu internationalement pour son approche innovante mêlant passé et futur, tradition et modernité. Après 20 ans de carrière, des tournées mondiales, une nomination aux Latin Grammy et plusieurs albums salués par la critique, Novalima continue d'explorer les musiques du Pérou et de la diaspora africaine avec son nouvel album La Danza, sorti en 2025. Titres interprétés au grand studio : - La Danza Live RFI - Alma, extrait de l'album - Pura Live RFI. Line Up : Milagros Guerrero (chant), Alfonso Montesinos (basse), Grimaldo Del Solar (Dj/Beats), Marcos Alvarez (batterie), Ramon Perez-Prieto (claviers), Rafael Morales (guitare) + Milena Coranza (traduction espagnol-français). Son : Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album La Danza (Six Degrees Records). Site - Bandcamp - YouTube. Puis la #SessionLive reçoit le groupe espagnol et portoricain Marina Y Su Melao pour la sortie de Rezo Al Agua. Marina Molina est une chanteuse, percussionniste et compositrice portoricaine basée à Barcelone. À la tête de son projet Marina y su Melao, elle revisite la bomba, genre afro-portoricain ancestral, en le fusionnant avec des sonorités afro-caribéennes et contemporaines. Héritière d'une tradition vivante qu'elle refuse de figer, elle affirme une voix de femme libre, puissante et engagée. Son premier album Rezo al Agua est une célébration de ses racines et un manifeste musical pour une identité en mouvement. Titres interprétés au grand studio : - Caribe y Sabrosura Live RFI - Dolor de Cabeza, extrait de l'album - Rezo al Agua Live RFI. Line up : Marina Molina Vanegas (chant + primo percussion), Lina María Bastos (chœur + maracas), Orlando Castillo lira (batterie), Sebastián Escobar Galvis (chœur + cuá), Ursula Wienken (basse), Felipe Muñoz Rozo Buleador (percussions) + Alba Pagán (traduction). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Rezo Al Agua (Lovemonk 2025). Bandcamp - YouTube - Lovemonk Discos Buenos Fb.
#SessionLive Bomba portoricaine & musique afro-péruvienne, l'hispanophonie au top ! (Rediffusion) Nos premiers invités sont les Péruviens Novalima pour la sortie de La Danza. Fondé par quatre amis de Lima, Novalima fusionne les rythmes traditionnels afro-péruviens avec les sonorités électroniques du monde entier. Véritable pionnier de la scène alternative, le groupe est reconnu internationalement pour son approche innovante mêlant passé et futur, tradition et modernité. Après 20 ans de carrière, des tournées mondiales, une nomination aux Latin Grammy et plusieurs albums salués par la critique, Novalima continue d'explorer les musiques du Pérou et de la diaspora africaine avec son nouvel album La Danza, sorti en 2025. Titres interprétés au grand studio : - La Danza Live RFI - Alma, extrait de l'album - Pura Live RFI. Line Up : Milagros Guerrero (chant), Alfonso Montesinos (basse), Grimaldo Del Solar (Dj/Beats), Marcos Alvarez (batterie), Ramon Perez-Prieto (claviers), Rafael Morales (guitare) + Milena Coranza (traduction espagnol-français). Son : Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album La Danza (Six Degrees Records). Site - Bandcamp - YouTube. Puis la #SessionLive reçoit le groupe espagnol et portoricain Marina Y Su Melao pour la sortie de Rezo Al Agua. Marina Molina est une chanteuse, percussionniste et compositrice portoricaine basée à Barcelone. À la tête de son projet Marina y su Melao, elle revisite la bomba, genre afro-portoricain ancestral, en le fusionnant avec des sonorités afro-caribéennes et contemporaines. Héritière d'une tradition vivante qu'elle refuse de figer, elle affirme une voix de femme libre, puissante et engagée. Son premier album Rezo al Agua est une célébration de ses racines et un manifeste musical pour une identité en mouvement. Titres interprétés au grand studio : - Caribe y Sabrosura Live RFI - Dolor de Cabeza, extrait de l'album - Rezo al Agua Live RFI. Line up : Marina Molina Vanegas (chant + primo percussion), Lina María Bastos (chœur + maracas), Orlando Castillo lira (batterie), Sebastián Escobar Galvis (chœur + cuá), Ursula Wienken (basse), Felipe Muñoz Rozo Buleador (percussions) + Alba Pagán (traduction). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Rezo Al Agua (Lovemonk 2025). Bandcamp - YouTube - Lovemonk Discos Buenos Fb.
paypal.me/LibroTobias ko-fi.com/asier24969 Este año el especial de Halloween es un audio del relato “La danza del cementerio” de Richard Chizmar que podéis encontrar en la antología “Un resplandor en la oscuridad” que la editorial Dimensiones ocultas paperback publicó en España en 2022 en conmemoración del 20 aniversario de la web especializada en Stephen King, “Lilja’s Library” del editor noruego Han-Ake Lilja. Canciones: • “This is Halloween” de Alchemy of Music • “Spooky Scary Skeletons” de Andrew Gold Narración: Asier Menéndez Marín Diseño logo Podcast: albacanodesigns (Alba Cano) Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals
Durante el verano de 1518, en la ciudad de Estrasburgo, docenas de personas comenzaron a bailar sin descanso en las calles, como si una fuerza invisible las impulsara. Día tras día, el número crecía, los cuerpos cedían al agotamiento y algunos sucumbían. ¿Fue histeria colectiva, envenenamiento o algo mucho más oscuro que escapó al entendimiento de su época? El misterio persiste sin una explicación definitiva.
En la fortaleza, en medio de horrores y vacíos de décadas. Deben continuar camino, hacia la música de los niveles superiores. Y hacia el desenlace de esta fatídica historia en el final de Spookyoctubre. Se desean apoyarnos, ahora tenemos un Patreon: patreon.com/LasersyDragonesPodcast Discord: https://discord.gg/V5NnHwbGBv Instagram: LasersyDragones Facebook: lasersydragones Youtube: @lasersydragonespodcast Email: lasersydragones+contacto@gmail.com
La danza un placer para los sentidos 12 SeptiembreSee omnystudio.com/listener for privacy information.
Sábado de Sombras en DomingoHoy en Hablemos de lo que no existe, te presentaremos 4 historias que te llevaran de la mano para tener dulces pesadillas:1.- Una fiesta para recordar2.- Los motociclistas3.- La gitana4.- No puedo perdonar a mamaTambién les tenemos datos importantes para los que van a ir a las fogatas en Vivo.
#SessionLive Bomba portoricaine & musique afro-péruvienne, l'hispanophonie au top ! Nos premiers invités sont les Péruviens Novalima pour la sortie de La Danza. Fondé par quatre amis de Lima, Novalima fusionne les rythmes traditionnels afro-péruviens avec les sonorités électroniques du monde entier. Véritable pionnier de la scène alternative, le groupe est reconnu internationalement pour son approche innovante mêlant passé et futur, tradition et modernité. Après 20 ans de carrière, des tournées mondiales, une nomination aux Latin Grammy et plusieurs albums salués par la critique, Novalima continue d'explorer les musiques du Pérou et de la diaspora africaine avec son nouvel album La Danza, sorti en 2025. Titres interprétés au grand studio : - La Danza Live RFI - Alma, extrait de l'album - Pura Live RFI. Line Up : Milagros Guerrero (chant), Alfonso Montesinos (basse), Grimaldo Del Solar (Dj/Beats), Marcos Alvarez (batterie), Ramon Perez-Prieto (claviers), Rafael Morales (guitare) + Milena Coranza (traduction espagnol-français). Son : Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album La Danza (Six Degrees Records). Site - Bandcamp - YouTube. Puis la #SessionLive reçoit le groupe espagnol et portoricain Marina Y Su Melao pour la sortie de Rezo Al Agua. Marina Molina est une chanteuse, percussionniste et compositrice portoricaine basée à Barcelone. À la tête de son projet Marina y su Melao, elle revisite la bomba, genre afro-portoricain ancestral, en le fusionnant avec des sonorités afro-caribéennes et contemporaines. Héritière d'une tradition vivante qu'elle refuse de figer, elle affirme une voix de femme libre, puissante et engagée. Son premier album Rezo al Agua est une célébration de ses racines et un manifeste musical pour une identité en mouvement. Titres interprétés au grand studio : - Caribe y Sabrosura Live RFI - Dolor de Cabeza, extrait de l'album - Rezo al Agua Live RFI. Line up : Marina Molina Vanegas (chant + primo percussion), Lina María Bastos (chœur + maracas), Orlando Castillo lira (batterie), Sebastián Escobar Galvis (chœur + cuá), Ursula Wienken (basse), Felipe Muñoz Rozo Buleador (percussions) + Alba Pagán (traduction). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Rezo Al Agua (Lovemonk 2025). Bandcamp - YouTube - Lovemonk Discos Buenos Fb.
#SessionLive Bomba portoricaine & musique afro-péruvienne, l'hispanophonie au top ! Nos premiers invités sont les Péruviens Novalima pour la sortie de La Danza. Fondé par quatre amis de Lima, Novalima fusionne les rythmes traditionnels afro-péruviens avec les sonorités électroniques du monde entier. Véritable pionnier de la scène alternative, le groupe est reconnu internationalement pour son approche innovante mêlant passé et futur, tradition et modernité. Après 20 ans de carrière, des tournées mondiales, une nomination aux Latin Grammy et plusieurs albums salués par la critique, Novalima continue d'explorer les musiques du Pérou et de la diaspora africaine avec son nouvel album La Danza, sorti en 2025. Titres interprétés au grand studio : - La Danza Live RFI - Alma, extrait de l'album - Pura Live RFI. Line Up : Milagros Guerrero (chant), Alfonso Montesinos (basse), Grimaldo Del Solar (Dj/Beats), Marcos Alvarez (batterie), Ramon Perez-Prieto (claviers), Rafael Morales (guitare) + Milena Coranza (traduction espagnol-français). Son : Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album La Danza (Six Degrees Records). Site - Bandcamp - YouTube. Puis la #SessionLive reçoit le groupe espagnol et portoricain Marina Y Su Melao pour la sortie de Rezo Al Agua. Marina Molina est une chanteuse, percussionniste et compositrice portoricaine basée à Barcelone. À la tête de son projet Marina y su Melao, elle revisite la bomba, genre afro-portoricain ancestral, en le fusionnant avec des sonorités afro-caribéennes et contemporaines. Héritière d'une tradition vivante qu'elle refuse de figer, elle affirme une voix de femme libre, puissante et engagée. Son premier album Rezo al Agua est une célébration de ses racines et un manifeste musical pour une identité en mouvement. Titres interprétés au grand studio : - Caribe y Sabrosura Live RFI - Dolor de Cabeza, extrait de l'album - Rezo al Agua Live RFI. Line up : Marina Molina Vanegas (chant + primo percussion), Lina María Bastos (chœur + maracas), Orlando Castillo lira (batterie), Sebastián Escobar Galvis (chœur + cuá), Ursula Wienken (basse), Felipe Muñoz Rozo Buleador (percussions) + Alba Pagán (traduction). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Rezo Al Agua (Lovemonk 2025). Bandcamp - YouTube - Lovemonk Discos Buenos Fb.
Cuatro historias historias aterradoras, macabras y espeluznante, acerca de brujería, pactos y objetos malditos. En este SÁBADO DE SOMBRAS
L'eredità di Goffredo Fofi, critico, scrittore e attivista, morto a Roma l'11 luglio all'età di 88 anni. A Brescia sono in mostra le fotografie di Joel Meyerowitz, grande innovatore della street photography. A Bolzano va in scena il meglio della danza contemporanea: dal Ballet Preljocaj a MazelFreten. Continua la traduzione e la riedizione dei classici per l'infanzia di Maurice Sendak.CONFranco Lorenzoni, insegnante che collabora con Internazionale Dennis Curti, curatore Anouk Aspisi, codirettrice artistica di Bolzano DanzaSergio Ruzzier, autore di libri per l'infanziaSe ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità . Vai su internazionale.it/podcastScrivi a podcast@internazionale.it o manda un vocale a +39 3347063050Produzione di Claudio Balboni e Vincenzo De Simone.Musiche di Carlo Madaghiele, Raffaele Scogna, Jonathan Zenti e Giacomo Zorzi.Direzione creativa di Jonathan Zenti.Oasis: https://www.youtube.com/watch?v=3a6MNCuw-S4&t=6215sJoel Meyerowitz: https://www.youtube.com/watch?v=b1gICU1H78sBolzano Danza: https://www.bolzanodanza.it/Maurice Sendak: https://www.youtube.com/watch?v=xXAjkLUv7dY
¿Cómo se entrelazan las almas de nuestros hijos con las nuevas parejas que llegan a nuestra vida? ¿Es posible que esta nueva dinámica no solo funcione, sino que florezca en una hermosa danza de vínculos? Exploraremos la metafísica detrás de estas transiciones, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo navegar los desafíos y encontrar la armonía en un hogar que se expande.
En 'Más de Uno', hemos tenido el placer de entrevistar a Blanca Li, que además de ser una de las grandes figuras y coreógrafas de la danza de nuestro país, es directora del Festival Madrid en Danza.
Ginevra Cicatello e Marco Laudani sono due artisti cresciuti nel mondo della danza, due coreografi con radici in Italia e un progetto che li ha portati a lavorare insieme a Sydney, città che Ginevra ormai chiama casa.
Este Bonus es un REGALO en un formato distinto. Esta vez en compañía de mi socia y amiga, Marce Ramírez, les traemos nuestro guión del evento Renovación en versión Meditación. Un regalo para que se den ustedes mismos en un tiempo de silencio, soledad y reflexión. Namaste