Podcast appearances and mentions of julio bocca

Cuando El Criticón de La Cultureta Gran Reserva se siente triste, cierra los ojos y se le asoma en la imaginación la mirada lánguida y punzante de La Chiquita Piconera, esa muchacha eterna retratada magistralmente por el diosarro Romero de Torres, Julio. Al margen de eso, nuestro critico de cabecera quiere poner en valor a Camba Julio, el escritor periodista columnista articulista anarquista pero luego franquista y un poco nudista etc que brilló con luz y letras muy propias en el siglo XX. Y recomienda fuertemente el documental 'Julio Camba, el hombre que no quería ser nada', en Filmin. Además, en su pieza semanal, hay tiempo para la cinta ‘Los Muértimer' -en agosto en los cines, adaptación españolísima de la novela gráfica de la joven ilustradora francesa Léa Mazé dirigida por Álvaro Fernández Armero- y también para Julie Andrews y ‘Sonrisas y lágrimas'.  ‘The sound of music', siempre en nuestro corazón austriaco. Finalmente, mención destacada también para Julio Verne y ‘su Viaje al centro de la Tierra', Julio Bocca y sus piruetas, Julio Iglesias y sus tonadas… y Alfredo Bryce Echenique y ese ‘Un mundo para Julius' top. 

Cuando El Criticón de La Cultureta Gran Reserva se siente triste, cierra los ojos y se le asoma en la imaginación la mirada lánguida y punzante de La Chiquita Piconera, esa muchacha eterna retratada magistralmente por el diosarro Romero de Torres, Julio. Al margen de eso, nuestro critico de cabecera quiere poner en valor a Camba Julio, el escritor periodista columnista articulista anarquista pero luego franquista y un poco nudista etc que brilló con luz y letras muy propias en el siglo XX. Y recomienda fuertemente el documental 'Julio Camba, el hombre que no quería ser nada', en Filmin. Además, en su pieza semanal, hay tiempo para la cinta ‘Los Muértimer' -en agosto en los cines, adaptación españolísima de la novela gráfica de la joven ilustradora francesa Léa Mazé dirigida por Álvaro Fernández Armero- y también para Julie Andrews y ‘Sonrisas y lágrimas'.  ‘The sound of music', siempre en nuestro corazón austriaco. Finalmente, mención destacada también para Julio Verne y ‘su Viaje al centro de la Tierra', Julio Bocca y sus piruetas, Julio Iglesias y sus tonadas… y Alfredo Bryce Echenique y ese ‘Un mundo para Julius' top. 

Cuando El Criticón de La Cultureta Gran Reserva se siente triste, cierra los ojos y se le asoma en la imaginación la mirada lánguida y punzante de La Chiquita Piconera, esa muchacha eterna retratada magistralmente por el diosarro Romero de Torres, Julio. Al margen de eso, nuestro critico de cabecera quiere poner en valor a Camba Julio, el escritor periodista columnista articulista anarquista pero luego franquista y un poco nudista etc que brilló con luz y letras muy propias en el siglo XX. Y recomienda fuertemente el documental 'Julio Camba, el hombre que no quería ser nada', en Filmin. Además, en su pieza semanal, hay tiempo para la cinta ‘Los Muértimer' -en agosto en los cines, adaptación españolísima de la novela gráfica de la joven ilustradora francesa Léa Mazé dirigida por Álvaro Fernández Armero- y también para Julie Andrews y ‘Sonrisas y lágrimas'.  ‘The sound of music', siempre en nuestro corazón austriaco. Finalmente, mención destacada también para Julio Verne y ‘su Viaje al centro de la Tierra', Julio Bocca y sus piruetas, Julio Iglesias y sus tonadas… y Alfredo Bryce Echenique y ese ‘Un mundo para Julius' top. 

Especial Julio Bocca - Episodio 37 - #MoskitaDeMedianoche 13-12-2024

Julio Bocca ha sido uno de los máximos exponentes de la danza clásica y ballet de Argentina y del mundo. Su virtuosismo y talento le llevaron a llenar teatros como una estrella de rock y a cumplir su sueño de popularizar y convertir la danza en un arte para el pueblo. La primera vez que el abuelo de Julio Bocca le llevó a ver un partido entre Boca Juniors y River Plate, en la cancha del Boca, sentado sobre sus hombros le preguntó: "Abuelo, ¿por qué aquí no se hace ballet?". —"Bueno, no se hace, pero...". En algún rincón de su memoria quedó aquella pregunta sin respuesta. ¿Y si se pudiera hacer? Julio Bocca, hijo de la maestra de bailarines Nancy Bocca, cumplió su sueño y consiguió que el ballet llenara estadios y calles. Ganador de la Medalla de Oro en el prestigioso Concurso Internacional de Danza de Moscú en 1985 y del Premio Gino Tanni en 1990, año en que fue reconocido como el Mejor Bailarín Estrella Internacional de Danza Clásica por la Asociación Iberoamericana de Danza. Su talento le llevó a ser el Primer Bailarín del American Ballet Theatre (ABT) durante dos décadas, fundador del Ballet Argentino a comienzos de los 90, director del Ballet Nacional del Sodre en Uruguay en 2010 y creador de la Fundación Julio Bocca, que se dedica a crear espacios y oportunidades de enseñanza, para hacer del arte un patrimonio universal que esté al alcance de todos. Después de su brillante carrera que le llevó a los más exigentes escenarios de todo el mundo, donde destacó por su extraordinaria capacidad técnica, emocional e interpretativa, Bocca se retiró en 2007 ofreciendo un espectáculo multitudinario, ante trescientas mil personas y el Obelisco de la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires (Argentina). Sin embargo, ni la danza salió de su vida, ni él salió de danza: hoy en día Bocca recorre el mundo y sigue acompañando a grandes compañías como maestro y coach de bailarines, a quienes apoya en sus coreografías y transmite su legado.

Rodolfo Braceli nació en Luján de Cuyo, Mendoza. Desde 1970, vive y trabaja en Buenos Aires (entre 1975 y 1980 estuvo impedido de hacerlo en medios argentinos). Poeta, dramaturgo, narrador, ensayista y periodista publicó una treintena de libros, algunos traducidos al inglés, italiano, francés, coreano, polaco y quichua. El primero, Pautas eneras, fue prohibido y quemado en Mendoza durante el gobierno de facto (1962). Publicó, entre otros títulos: El último padre; Don Borges, saque su cuchillo porque he venido a matarlo; De fútbol somos; Y ahora la resucitada de la violenta Violeta (Premio Municipal de Teatro de Bs. As. 1990-1991); Perfume de gol; Escritores descalzos; Querido enemigo y las biografías de Julio Bocca y Mercedes Sosa. Sus reportajes latinoamericanos se publicaron en veintitrés países. En 1996 ganó el Pléyade por su entrevista a García Márquez. Dicta su seminario “Del Periodismo a la Literatura / Secretos de profesión”. Su obra teatral ha sido protagonizada, entre otros, por Miguel Ángel Solá, Virginia Lago, Inda Ledesma (que dirigió dos de sus piezas). Para cine escribió y dirigió Nicolino Intocable Locche. (Fuente: editorialoctubre.com.ar)

Rincón de la Victoria presenta el Festival de Música de la Cueva del Tesoro que se celebrará del 10 al 28 de febrero. Se trata de una cita ineludible con la cultura y la música con cuatro conciertos exclusivos que ofrece un aforo para 80 espectadores en el interior de la cavidad. Grandes clásicos de voces femeninas, tango, música de cine sobre Almodóvar, y rock andaluz serán los protagonistas: Enrique Ramil `Señoras de la canción´ (viernes 10), la compañía Rea Danza con el espectáculo `La Revuelta´ (viernes 17), Adriana Rogan `Todo sobre Almodóvar (viernes 24), y Pepe Roca vocal de una de las bandas más emblemáticas `Alameda´ con `Homenaje al rock andaluz´ (martes 28), según ha informado el concejal de Turismo y Cueva del Tesoro, Antonio José Martín (PP). “Seguimos apostando por la calidad musical de este festival en un marco incomparable como es la Cueva del Tesoro que contará este año con actuaciones de diferentes estilos”, explica el edil. El alcalde de Rincón de la Victoria, Francisco Salado (PP), ha destacado “la experiencia única que supone disfrutar de un concierto en la Cueva del Tesoro. En pocos escenarios se logra una acústica como la que ofrece la gruta”. El encargado de abrir el festival de este año será Enrique Ramil con un espectáculo en el que realiza un viaje de hora y media por su imaginario a través de la música de Rocío Jurado, Diana Navarro, Jeanette, Ella Fitzgerald, Mónica Naranjo y mujeres que marcaron su historia personal y artística. El 17 de febrero será para Rea Danza, dos parejas de baile, guitarra y voz adentrarán al público en Buenos Aires con un espectáculo enérgico y apasionado, con una estética elegante marcada por llamativos vestuarios y a estremecernos el corazón mediante el oído con una selección musical exquisita. Continuará el festival con la malagueña Adriana Rogan y canciones en el cine del director manchego interpretando algunas de las más famosas piezas de `Hable con ella´, `Volver´ o Un año de amor de `Tacones lejanos´. El cierre de la edición correrá a cargo de Pepe Roca que hará una repaso, junto a sus músicos, por los grandes temas de este movimiento musical, que incluirá canciones de grupos tan emblemáticos como Triana, Medina Azahara, Lole y Manuel, Camarón, y Alameda. En este concierto, Pepe Roca (voz y guitarra), estará acompañado por Toñi García (voz y percusión), Manolo León (piano y secuencias), y Álvaro Girón (guitarra eléctrica). Cada concierto ofrece 80 localidades disponibles cumpliendo con todos los protocolos de seguridad y de conservación de la Cueva del Tesoro. Las entradas se pueden adquirir de forma anticipada en la taquilla de la Cueva del Tesoro al precio de 10 euros en horario de apertura de la misma. Para más información, estará disponible el teléfono 952406162. Enrique Ramil Cantante, compositor y vocal coach nacido en Ares (A Coruña) es especialista en versionar tanto una canción que parezca haber sido escrita para el. Más de 15 años de carrera le han servido para consolidar su sonido propio, que se ubica en un punto de unión entre copla, jazz y fado. A lo largo de su carrera de más de 18 años ha cantado en las calles de Londres, en salas de toda España, en hoteles, en platós de televisión y en escenarios tan importantes como el Teatro Rosalía de Castro en A Coruña, el Teatro Villamarta de Jerez, el PEPSI Center de Ciudad de México o el BOD de Caracas. En cuanto a la televisión, ha concursado en La Batalla de Los Coros, Operación Triunfo, Factor X y Tierra de Talento, resultando ganador de este último. Mucha gente lo descubrió por sus covers en Youtube o su homenaje a Rocío Jurado, gracias al cual conoció a Manuel Alejandro y posteriormente formó parte del homenaje que se le hizo en el teatro Villamarta de Jerez. Ha grabado y compartido escenario con artistas de la talla de Joana Jiménez, Diana Navarro, María Villalón, India Martínez, Miguel Poveda o David DeMaría. Rea Danza Mar del Plata, 17 de marzo de 1991: doce personas de muy diversas edades, movidas por la necesidad común de crear un modus vivendi propio e independiente en el que desarrollarse humana y artísticamente a su manera, fundan la Cía.R.E.A d a n z a. Desde entonces, el trabajo ha sido ininterrumpido, investigando y experimentando a través de la danza una forma de expresarse. El arte de R.E.A hunde su raíz en las formas más genuinas de las danzas populares argentinas. En una segunda fase, a estas danzas tradicionales unirán los recursos del ballet clásico para estilizarlas. Con su traslado a Buenos Aires en 1996 llegarán el tango y otras técnicas contemporáneas, incluida la acrobacia aprendida del circo. De esta forma han ido configurando un lenguaje propio que no ha dejado de evolucionar y multiplicar sus posibilidades expresivas.A partir de su fundación, el reconocimiento tardará poco en llegar. Ya sea en forma de primeros premios en diversos festivales y encuentros nacionales, o bien requeridos para participar en giras por América y Europa acompañando a bailarines y cantantes consagrados, para los que crean numerosas coreografías. Entre ellos Alberto Merlo, Imperio Argentina, Mariano Mores, Julio Bocca, Julio Iglesias, Cuti y Roberto Carabajal, Ángel Corella... Del campo a la ciudad, en un viaje de ida y vuelta. R.E.A no sólo utiliza los espacios escénicos convencionales, sino también los naturales y urbanos. Se trata de interactuar con sus objetos transformándolos en elementos escénicos. Así, cualquier lugar es bueno para materializar la fusión de la danza con otras artes en cuyos temas y formas se inspiran. Así la escultura, la poesía, la literatura de tradición popular, el cine, el cómic, etc. La "penúltima" etapa de esta aventura nómada, se ab La "penúltima" etapa de esta aventura nómada, se abre con el traslado en 2001 desde Buenos Aires a su actual sede en Málaga (España). Un salto geográfico y cultural con el que seguir desarrollando y enriqueciendo sus fundamentos humanos y estéticos, pero también una contribución a la dinamización de la danza contemporánea en Andalucía en la última década. Aquí avanzan en la dominación de espacios heterodoxos e incorporan la acrobacia aérea como signo definitivo de sus invasiones, la cual le permite abarcar espacios tanto en horizontal como en vertícal y pasar del suelo a las fachadas de edificios, ayuntamientos, museos, iglesias, teatros, murallas,… Esta variedad de creaciones les han permitido estar en sectores culturales muy diversos, desde festivales de teatro de calle como Fira de Tárrega, FITEI o Mundanzas a teatros de renombre internacional como Palais des Festivals de Cannes, Cirque Royal Brussels, Opera de Vichy o Theatre d'Esch sur Alzette de Luxemburg. Sin perder su base en Málaga, R.E.A. danza continua su viaje con numerosas giras por la península ibérica, Alemania, Bélgica, Francia, Emiratos Árabes,…Además nunca deja de lado su objetivo de activar la cultura en los espacios circundantes a su sede, estando de compañía residente en diversos espacios culturales, colaborando en proyectos artísticos, enseñando su personal visión del tango mediante clases y talleres y organizando milongas, para acercar la danza a ambientes sociales y de ocio. Desde 1991 hasta día de hoy, R.E.A. danza, ha tenido una trayectoria prolífica y sin interrupciones, ya que ha sabido reinventarse y adaptarse a los tiempos sin perder su sello de identidad ni su esencia como proyecto artístico y como compañía. Adriana Rogan Cantante nacida en Málaga, conocida por su potente voz y fuerza en el escenario. Terminó interpretación musical en la escuela de arte dramático de su ciudad. Actriz protagonista en varios musicales, entre los que destacan “Little stop of horrors” o “Sombras de amor sobre Nueva York”. Actriz y cantante en varias obras musicales de producción local, producidas y dirigidas por Manolo Supertrump (actor en el musical “Billy Elliot” y “El jovencito Frankenstein”). Ha realizado algunas apariciones en Televisión Española, contando en una de ellas con la colaboración de la cantante internacional Roko y el Kafka. Es conocida por sus actuaciones en diversos locales de Málaga, habiendo trabajado en lugares emblemáticos, como “El Pimpi”, restaurante típico andaluz y de gran reconocimiento en la capital. Ha sido también artista invitada en “El Palacio”, de la Hacienda Nadales en Málaga. Participó hace 6 años como corista principal en el tributo a Joe Cocker realizado en Málaga, del grupo “Mad dogs”, con 16 músicos en escena, compartiendo escenario con artistas reconocidos entre los que se encuentran Pepe Salas, Roberto Cantero, Suzette Moncrief, Vicky Madera, Pepe Blanca, Manuel Olmo, entre otros. En 2019 participó en el programa de televisión “La Voz” de Antena 3. Entrevista y publicación de su primer tema inédito en cadena “Como una noche pasó”. Una de sus últimas experiencias en televisión ha sido como concursante en el programa “Tierra de Talentos”, llegando a la final del programa. Ha participado como artista invitada en los programas Tierra de Talentos, Andalucía a dos voces, El Legado, y actualmente en Somos Música, programa presentado por Manu Sánchez. Ha actuado como cantante junto a la Orquesta Sinfónica de Málaga en 2022 en el Auditorio Príncipe de Asturias de Torremolinos. Actriz protagonista en la obra ¨Baleia, la manada¨, dirigida por la actriz y coreógrafa Olga Magaña. Galardonada con el premio a mejor espectáculo del VI CINTA en 2021, y tres premios Ateneo en 2022. Acaba de sacar su primer single junto a su Banda Shining Soul, con la canción “Reina Galeón”, dedicada a la mujer, un grito al machismo y a la denigración a la que son sometidas las mujeres. Actualmente se encuentra trabajando en su ciudad natal, compaginando varios proyectos musicales y teatrales en Málaga, Barcelona, Madrid, Murcia y Zaragoza. Este año estrenará su primer trabajo discográfico como solista. Pepe Roca Una de las grandes figuras musicales de los últimos años, y que lideró una de las bandas más emblemáticas del Rock Andaluz, como fue Alameda. Pepe Roca estudió violonchelo y guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Amplió sus estudios en Madrid, y ha formado parte de grupos tan significativos como Keys, Tartessos, Jarcha y el mítico Alameda. Ha compartido escenario con artistas como Alejandro Sanz, Montserrat Caballé o Camarón de la Isla, y ha compuesto canciones para Rocío Jurado o Carmen Linares entre otros.

La bailarina Eleonora Cassano visitó el programa "Voces y memorias", conducido por el periodista Hernán Dobry, en Eco Medios AM 1220 el 8 de marzo de 2022 para conversar sobre su trayectoria en el mundo de la danza, la pareja que conformó junto a Julio Bocca y los espectáculos que realizó en el teatro Maipo.

Happy Birthday to: Carmen de Lavallade, Ganjiro Nakamura I, Peter Brinson, Sardono, Jimmy Gamonet de los Heros, Julio Bocca! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/dawn-davis-loring/support

La protagonista de esta historia es una niña tímida y con voz quebrada que, como queriendo abrazar su antípoda, pasó la infancia soñándose artista. Los cuentos nocturnos, el amor por las palabras y el apoyo familiar trazaron el camino. Así, Victoria Siedlecki encontró su lugar en la narración oral escénica. “Ahí tenía la libertad de elegir lo que decía, de decidir cómo y dónde lo hacía, y podía reproducir cada día esa felicidad que sentía cuando por las noches nuestra madre o nuestro padre nos contaban una historia”, reconoce la cuentacuentos.   Esta artista multidisciplinar se formó en ballet, interpretación y canto en la Escuela de Teatro Musical de Julio Bocca, en Argentina. Y desde hace más de dos décadas reside en España, a donde llegó para ampliar sus estudios de baile y flamenco. Las historias que habitan en Victoria Siedlecki se revelaron primero a través del cuerpo, de la danza, para más tarde configurarse y fortalecerse en la narración oral. “Tengo el cuerpo todo lleno de palabras”, recita con emoción la actriz.   Despuntó con su espectáculo ‘Relatos eróticos', un monólogo en el que interpretaba textos de Cortázar, Benedetti o pasajes desconocidos de ‘Las mil y una noches', y que se perpetuó durante ocho temporadas en la cartelera teatral española, acercando los cuentos a más de 50.000 personas. Actualmente, colabora con diversos medios de comunicación, imparte talleres y continúa con representaciones en España y América Latina. Experta en comunicación no verbal, dirige ‘La Escuela de Cuentacuentos' en Madrid, donde enseña a contar y forma a narradores orales; y es cofundadora de ‘Zelwa Storytelling', una consultora que traslada su experiencia en los escenarios a la comunicación de organizaciones y equipos. “Todo el mundo puede aprender a contar cuentos”, sentencia Siedlecki, reafirmando a aquella niña apocada y de garganta frágil que ha hecho del arte de contar cuentos una forma de vida. 

Hoy en Expreso de verano Diega contó al aire que una vez a Julio Bocca lo aplaudieron durante 25 minutos ininterrumpidos, y por supuesto nosotros elegimos creer. ¡Escuchá la apertura completa y elegí creer con nosotrxs!

Julio Bocca no necesita presentación. Aquí una conversación que tuvimos en febrero de este 2021 cuando después de una anécdota muy particular que comparto con ustedes, tuve el placer de platicar con él. Es un privilegio tener la oportunidad de hablar con uno de los exponentes más importantes del ballet a nivel mundial y conocer a través de él, a otras generaciones de bailarines, otras épocas, otros momentos y así aprender, reflexionar y sobre todo entender un poco más el mundo de la danza como es ahora. ¡Que lo disfruten mucho!

Estuvimos en contacto con el ex bailarín, coreógrafo y maestro Julio Bocca, nos contó de su presente en Uruguay, sus proyectos y cómo afectó la pandemia a la danza. Además recordó su paso como Director Artístico del BNS.

Esta semana se ha celebrado el Día Internacional de la danza y hoy, en ‘Por fin no es lunes’, lo celebramos con Julio Bocca, el gran maestro de este arte, reconocido en 1990 por la Asociación Iberoamericana de Danza como el "Mejor Bailarín Estrella Internacional de Danza Clásica".

Ocurre con llamativa asiduidad que cuando tomamos todos los recaudos para prevenir la catástrofe, está no acontece; pero si estamos desprevenidos, se torna inminente. Noticias Del Mundo: Anya Taylor Joy, la Gambito de Dama, y el dulce de leche - Poblanos cayendo en ciclovía - Elecciones en Perú y definición inminente en Ecuador - Alarma sísmica en CDMX - Cocktail espacial, un Tequila al Bourbon Historias Desintegradas:Imágenes sensibles - Mi primer piercing - Hablemos de rock - Comiendo y bebiendo en pandemia - Sistemas de sonido portátiles - Break dance - Los punks buscando un futuro - Hip Hop y sonido urbano - Movida de Manchester - Madchester - Censura misteriosa - Leyenda urbana - Antojo y rechazos de embarazada - Como animalitos - Julio Bocca y el Teatro Cervantes - Creciendo junto a ella - María Félix en Guadalajara - Mitos sobre la pandemia y Más... La desorientación del Punk Rock en los avanzados ochenta: Big Audio Dynamite, The Clash, Ramones, Dee Dee, Mano NegraEl post punk. The Factory Manchester UK. La movida de Manchester. Blur y las que solo quedaron en Madchester: The Stone Roses, Happy Mondays, The Charlatans Inspiral Carpets, Soup Dragons, Jesus Jones. http://www.canaltrans.com/ecdqemsd_podcast_2021/4975_horror_deambula_calles.html En Caso De Que El Mundo Se Desintegre - ECDQEMSD Daily Podcast 

Bienvenidos al episodio #28, donde mi invitado fue Carlos Villamayor, fotógrafo de danza argentino que ha trabajado con grandes estrellas como Marianela Núñez, Julio Bocca, Ivan Vasiliev y Natalia Osipova, entre muchos otros. Tiene un historia muy interesante y bonita. Platicamos de por qué la fotografía de danza es toda una especialidad y de cómo fue su transición de bailarín a artista detrás del lente.¡Bienvenidos!Para seguir a Carlos:Facebook: https://www.facebook.com/CarlosVillamayorArteFotografodeDanzaInstagram: https://www.instagram.com/carlosvillamayor.ph/

En esta edición  Nº 180 de Soy nacional, Sandra Mihanovich, estuvo  charlando con el bailarín, director y maestro del ballet, Julio Bocca. El Munrense (oriudo de Munro) contó sobre la tercera Gran Gala por los niños, un espectáculo cultural organizado por Manos en Acción, Fundación Julio Bocca y Patronato de la Infancia, con el fin de reunir fondos para los programas solidarios que brindan alimento, educación, salud y becas a más de 2200 niños en situación vulnerable. Un show lleno de artista que cooperaron entre todos por una causa solidaria. Más de 57 mil personas se conectaron, vía streaming, para participar de la del espectáculo. El Bailarín expresa ante Sandra su cariño y respeto por el músico Astor Piazzolla, a quien no solo pudo conocer, sino que, su musica fue protagonista en muchos de sus bailes. Una realación que trascendió lo físico. Luego, una potente charla con el rockero Raúl Porchetto. "El Cristo del rock" expresa toda su filosofía y responde a todas las preguntas en una intensa entrevista junto a Sandra Mihanovich.  "Pertenecer tiene sus privilegios"

This week’s guest is world-renowned ballet sensation, Julio Bocca! Bocca has been called one of the most popular Argentine dancers of all time and is a recipient of many prestigious awards including The New York Times Dancers of the Year. He spent twenty years as a principal dancer with American Ballet Theatre and went on to serve as artistic director of the National Ballet of Uruguay.

El reconocido bailarín argentino Julio Bocca estuvo En Diálogo con Longobardi y habló sobre sus preferencias a la hora de bailar. Bocca dijo que no es el primero en salir a la pista durante un casamiento o cumpleaños y agregó que el escenario le da seguridad. Para conocer sobre cómo CNN protege la privacidad de su audiencia, visite CNN.com/privacidad

En una nueva emisión de Los caminos de Pacho O'Donnell, el condcutor dialoga con la escritora Sylvia Iparraguirre y el director de teatro Lino Patalano. En la primera parte del programa, la autora de "La tierra del fuego" y "El país del viento", entre otros títulos, habla sobre su relación con quien fue su marido, el escritor Abelardo Castillo, cuenta cómo sigue trabajando durante la cuarentena que rige en la Argentina y asegura que, dejando de lado la emergencia sanitaria y social que implica la pandemia, el aislamiento es una "situación natural" para el escritor. Sylvia Iparraguirre Por otra parte, el director teatral expresa su preocupación por la situación sanitaria que atraviesa el país, pero dice que este tipo de cosas "te lleva a fabular historias y espectáculos". Además, cuenta cómo conoció a Julio Bocca y recuerda su trabajo junto a Les Luthiers, a quien califica como "los próceres". "Daniel (Rabinovich), además de actuar, era quien llevaba adelante toda la parte administrativa del grupo. Y, tras su infarto, vino Marcos (Mundstock)  a ofrecerme asociarme. Me sentí muy halagado, fue, realmente, un posgrado", afirma. Hoy, luego de la muerte de Rabinovich y Mundstock, le toca llevar adelante una profunda reestructuración del grupo, que se prepara para su vuelta en enero de 2021, si es que el coronavirus lo permite. Lino Patalano

Claudio Capitini"Incomparabili"Voci fuori dal coroTeatro, musica e un passo di danzaGabrielli Editoriwww.gabriellieditori.itIl volume Incomparabili. Voci fuori dal coro (Gabrielli Editori) chiude la “trilogia” dedicata dal giornalista Claudio Capitini, attraverso i suoi ritratti-interviste, alla storia di teatro, musica e danza, prodotti o ospitati a Verona, e che hanno visto la città scaligera quale ‘caput mundi' dello spettacolo italiano e internazionale dagli anni Ottanta a oggi. Un ordito progettato come un unico itinerario storico e culturale cominciato a tessere nei due precedenti volumi: Le voci del teatro (edito da Marsilio), con protagonisti i grandi della prosa, di scena al Teatro Romano di Verona, e E lucevan le stelle (edito da Gabrielli) dedicato al Festival areniano raccontato dai suoi protagonisti.Incomparabili si compone di oltre 80 interviste a interpreti unici di musica (lirica e sinfonica), teatro e danza per ognuno dei quali, come dice Luca Ronconi, il palcoscenico è l'unico territorio in cui poter respirare naturalmente, e dei quali Claudio Capitini ha avuto conoscenza e coscienza del valore, con ognuno intrecciando amicizie definitive: tutti legati da uno straordinario fil rouge e da una folgorante idea guida, il loro essere incomparabili e voci fuori dal coro.Qualche nome? Per il TEATRO: Roberto Benigni, Florinda Bolkan, Giulio Brogi, Walter Chiari, Peppino De Filippo, Giulia Lazzarini, Nino Manfredi, Marcello Mastroianni, Montesano, Moschin, Gigi Proietti, Massimo Ranieri, Rascel, Monica Vitti; per la MUSICA: Andrea Battistoni, Gianfranco Cecchele, Enzo Dara, Dante Ferretti, Carlo Maria Giulini, Mariella Devia, Carlo Lizzani, Zubin Metha, Milva, Morricone, Piovani, Scimone, Sokolov, Uto Ughi, Shirley Verret, Ivo Vinco; e per la DANZA: Alvin Ailey, Vittorio Biagi, Julio Bocca, Carolyn Carlson, Oriella Dorella, Dupond, Antonio Gades, Yuri Grigorovich, Marcel Marceau, Moses Pendleton dei Momix, Roland Petit, gli Stomp.Nell'avvicinare questi e altri “incomparabili”, e chiedendo loro di togliersi il bianco del trucco, l'autore ne tratteggia carattere e personalità, sul filo di una memoria affettuosa, di ogni interprete realizzando un ritratto inedito e a tuttotondo, spesso di eccezionale significato, contestualizzando gli spettacoli, intrigando il lettore con aneddoti, con contrappunti, curiosità e notizie mai prima divulgate. E così agevolando, sullo sfondo di un vasto panorama affrescato, una riflessione sul pensare e fare cultura in Italia e nel mondo, anche nell'intento di ricordare, soprattutto ai giovani, che una generazione che ignora la sua storia non ha futuro.Claudio Capitini è nato a Verona, dove vive e opera da giornalista. Laureato in Lettere e Filosofia presso l'Università di Padova con tesi in Storia del Teatro, nello stesso periodo ha frequentato il Piccolo Teatro di Milano.È critico teatrale e autore di programmi radio-televisivi. Consulente aziendale nell'area Comunicazione multimediale e Direct Marketing, è formatore ed esperto di public speaking. In questo ambito è autore di un saggio-manuale sull'efficacia della comunicazione tramite le tecniche del teatro titolato “Il ComunicatTore”.È stato Capo Ufficio Stampa presso l'Ente Lirico Arena di Verona. Con Marsilio ha pubblicato nel 2014 “Le voci del Teatro. Interviste ai grandi della scena”.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.it

En los estudios de Nacional, tres directores de fundaciones contaron el proyecto que los unió para llevar adelante un evento destinado a los chicos que más lo necesitan. El próximo 10 de octubre, Patronato de la Infancia, Fundacion Julio Bocca y Manos en Acción presentarán la "Gran Gala por los niños" en el Teatro Coliseo. Para adelantar el espectáculo, que contará con la presentación de grandes artistas, y hablar sobre el trabajo que realizan desde sus fundaciones, Silvia Pérez dialogó con Carlos Repetto, director de la fundación Julio Bocca, Guillermo Gutiérrez, director de Patronato de la Infancia y Fifi Palou, fundadora de Manos en Acción.

El maestro de baile Julio Bocca estuvo en Hablemos de otra cosa, por LN+, con Pablo Sirvén. En la conversación recorrieron los más diversos temas, desde los más personales a cuestiones vinculadas estrictamente a su exitosa carrera. "Descubrí mi sexualidad en el trabajo", dijo en un momento en que ambos aspectos parecen tocarse. La entrevista completa salió al aire el [20 de abril de 2018](http://www.lanacion.com.ar/2127651-julio-bocca-descubri-mi-sexualidad-en-el-trabajo)

En Soy Nacional, Sandra recibió al polifacético Dan Breitman, quien visitó La Radio de Todos acompañado por sus padres, músicos de profesión. Dan estudió en la prestigiosa escuela de comedia musical de Julio Bocca y Ricky Pashkus, hizo carrera en boliches donde presentaba shows de transformismo, se inició popularmente en teatro, principalmente en el Stand Up y trabajó en algunas exitosas tiras televisivas. En 2014 ganó el Premio Martín Fierro Revelación.

Resulta apasionante poder entrar en la intimidad de otra persona, acceder a sus emociones ocultas, a sus pensamientos escondidos. Tal vez, la mejor manera de asomarnos a esa verdad guardada, sea leyendo los diarios de otro. Y eso hacemos en estos voyeuristas búfalos, recorremos las líneas más personales de la escritora y poetisa Sylvia Plath, recopilados y anotados por Juan Antonio Montiel y traducidos por Elisenda Julibert en la Alba Editorial. Con ellos dos y Anna Caballé, responsable de la Unidad de Estudios Biográficos de la Universidad de Barcelona, charlamos sobre por qué se escriben diarios.En este episodio, también, los búfalos se echan litros de gomina para dejar su pelo puntiagudo, se colocan sus deportivas más coloridas y se ponen al volante de un Seat Ibiza amarillo. Sí, nos vamos de fiesta a celebrar los 35 años de la Ruta del Bakalao con el periodista Eugenio Viñas, que se pregunta qué supuso para la industria cultural.El periodista de la Cadena SER, José Manuel Romero, y Justin Webster, director de la serie documental Muerte en León , analizan el fenómenos de las series documentales, ¿estamos ante su edad de oro?Paseamos por la exposición Gelatina dura, historias escamoteadas de los 80, en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, con la comisaria Teresa Grandas.Y nos asomamos a las pasiones lectoras del bailarín y coreógrafo atgentino Julio Bocca en esta sesión de Biblioterapia.Nos despedimos de vosotros y de Sylvia Plath, a quien, a través de este podcast, hemos podido conocer un poco más. Buen viaje, Sylvia.

Resulta apasionante poder entrar en la intimidad de otra persona, acceder a sus emociones ocultas, a sus pensamientos escondidos. Tal vez, la mejor manera de asomarnos a esa verdad guardada, sea leyendo los diarios de otro. Y eso hacemos en estos voyeuristas búfalos, recorremos las líneas más personales de la escritora y poetisa Sylvia Plath, recopilados y anotados por Juan Antonio Montiel y traducidos por Elisenda Julibert en la Alba Editorial. Con ellos dos y Anna Caballé, responsable de la Unidad de Estudios Biográficos de la Universidad de Barcelona, charlamos sobre por qué se escriben diarios.En este episodio, también, los búfalos se echan litros de gomina para dejar su pelo puntiagudo, se colocan sus deportivas más coloridas y se ponen al volante de un Seat Ibiza amarillo. Sí, nos vamos de fiesta a celebrar los 35 años de la Ruta del Bakalao con el periodista Eugenio Viñas, que se pregunta qué supuso para la industria cultural.El periodista de la Cadena SER, José Manuel Romero, y Justin Webster, director de la serie documental Muerte en León , analizan el fenómenos de las series documentales, ¿estamos ante su edad de oro?Paseamos por la exposición Gelatina dura, historias escamoteadas de los 80, en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, con la comisaria Teresa Grandas.Y nos asomamos a las pasiones lectoras del bailarín y coreógrafo atgentino Julio Bocca en esta sesión de Biblioterapia.Nos despedimos de vosotros y de Sylvia Plath, a quien, a través de este podcast, hemos podido conocer un poco más. Buen viaje, Sylvia.