Podcast appearances and mentions of Carlos Saura

Paco Toronjo è una figura assolutamente imprescindibile, parlando dell'evoluzione del Fandango de Huelva. Francisco Antonio Toronjo Arreciado nasce all'Alosno nel 1928. Appassionatissimo ai cantes della sua terra, Paco imparò a cantare ascoltando i suoi compaesani. Iniziò facendo lavori "normali", nei campi e nelle miniere di Rio Tinto, per poi affacciarsi al professionismo. Inizia a cantare con suo fratello Pepe, formando il duo "Los hermanos Toronjo", con il quale approfondì moltissimo le sevillanas, dando una svolta importante a questo genere musicale, che prima era limitato a pochi brani "famosi", resi popolari da cantaores cone la Nina de los Peines. Le seguidillas Alosneras tradizionali grazie a loro diventano Sevillanas biblicas, più complesse e con una morale finale. Ti faccio ascoltare un cante por fandango del Alosno fatto dal fratello Pepe, che cantava in modo molto aderente alla tradizione.Purtroppo Pepe muore e Paco prosegue l'attività artistica spostandosi totalmente verso il fandango. Paco aveva una voce molto particolare, distintiva, e una capacità impressionante di improvvisare testi. Conosceva tutte le diverse melodie delle varie zone della provincia di Huelva, ma interpretò il tutto in maniera molto personale. Fra l'altro aveva un carattere molto socievole ed empatico, che manteneva anche queando si trovava in suituazioni molto formali, in teatro, in televisione: rimaneva l'amico della porta accanto! Durante una intervista televisiva, non avendo accanto un musicista che potesse accompagnarlo, cantò ugualmente senza accompagnamento, per compiacere la richiesta della conduttrice, mantenendo sempre la sua spontaneità. Questo rese molto facile per il pubblico identificarsi con lui.Il regime franchista stava schiacciando il flamenco e il fandango poteva rimanere confinato in una storia locale, ma Paco Toronjo riesce ad evolvere il fandango verso l'arte, e farlo conoscere ben al di là dei confini della provincia di Huelva. Portò il fandango anche al cinema, partecipando a due film di Carlos Saura, negli anni 90, "Sevillanas" e "Flamenco".E' figlio prediletto del Alosno, ha due vie a lui dedicate, una a Huelva e l'altra al Alosno. E'' molto riconosciuto e molto amato ancora oggi, a 27 anni dalla sua morte. La sua voce è moltlo personale e il suo modo di cantare generoso, senza limiti. Non si risparmiava ed era presente in modo spontaneo, avvicinandosi alla potenza espressiva del cante jondo, evolvendo il fandanguillo, più semplice e leggero, verso il flamenco, grazie anche ad una passione per il cante por Siguiriya. Possiamo ascoltare sue salidas del cante por siguiriya che poi evolvono in fandango!Ha ricercato uno stile forte e personale anche per la salida del cante por fandango, cosa che ha molto influenzato i cantaores a seguire, che sono stati incoraggiati a ricercare una propria via personale: Arcangel, Sandra Carrasco, Jesus Corbacho, La Argentina, Jeromo Segura (del quale ti parlerò nella prossima puntata del podcast). Questo ha enormemente arricchito il panorama del fandango de Huelva. A 70 Paco morì a Huelva, nel 1998. Qualcuno dice che una volta ammalatosi, non potendo più cantare, morì perché senza il cante la sua vita non aveva più senso per lui.Sono Sabina Todaro mi occupo di flamenco e danze e musiche del mondo arabo dal 1985, dal 1990 insegno a Milano, al Mosaico Danza, baile flamenco e un lavoro di ricerca sulle espressioni delle emozioni attraverso le dinamiche delle danze del mondo arabo che ho chiamato Lyrical Arab Dance e unpotente lavoro corporeo, Dance Workout. Personalmente ho sempre considerato Paco Toronjo come un punto chiave della storia del fandango, e grazie alla preparazione di questi podcast ho apprezzato tutti gli altri cantaores che hanno fatto la storia di questo palo, riconoscendo a Paco la capacità di averlo reso davvero definitivamente flamenco!

La danza, presente en casi todas las películas de Carlos Saura es el hilo conductor de un libro que firma Pascale Thibaudeau, catedrática de la Universidad París 8 que publica el volumen 'Carlos Saura. El cine al compás del baile'.

Conversamos con Pascale Thibaudeau, tras el volumen ‘Carlos Saura. El cine al compás del baile' y descubrimos la misteriosa sociedad secreta que impulsó las novelas de detectives de Agatha Christie y Sir Arthur Conan Doyle. Además, resolvemos dudas sobre la regularización de las cuotas de autónomos y felicitamos al Museo Goya Fundación Ibercaja por su récord de visitantes.

Este sábado, hablamos María Carrasco. La cantante se sube al escenario del Teatro Infanta Isabel con 'Lorca por Saura', el último montaje realizado por Carlos Saura antes de su fallecimiento. Una unión de todas las artes para rendir homenaje a la figura del poeta granadino.De la mano de Saura, y tomando al poeta como guía, el espectador se embarcará en un viaje a través de la belleza que recorrerá la trayectoria vital de una de las figuras más importantes de la creación artística internacional.

Este sábado, hablamos María Carrasco. La cantante se sube al escenario del Teatro Infanta Isabel con 'Lorca por Saura', el último montaje realizado por Carlos Saura antes de su fallecimiento. Una unión de todas las artes para rendir homenaje a la figura del poeta granadino.De la mano de Saura, y tomando al poeta como guía, el espectador se embarcará en un viaje a través de la belleza que recorrerá la trayectoria vital de una de las figuras más importantes de la creación artística internacional.

El cemento se usa desde tiempo de los romanos, pero con la Revolución Industrial llegó el cambio de modelo por el que se empezó a producir de forma mucho más rápida y más barata. De esa forma, se pudo construir a un precio módico y también se generó empleo, pero con el tiempo se descubrió que tanta facilidad tenía un precio: la producción de cemento representa por sí sola hasta el 7% de las emisiones mundiales de CO2. Es decir, más que todas las emisiones de la Unión Europea o India y solo por detrás de las de China y Estados Unidos.Documentales como, Architecton, del ruso Viktor Kossakovsky y distintos ensayos reflejan y reflexionan ahora sobre las consecuencias de un abuso que ha quedado plasmado en los paisajes de España y que pueden verse en películas como Huevos de oro de Bigas Luna o Los golfos de Carlos Saura.  Créditos Realización: Mar Padilla y Silvia Cruz Lapeña Edición: Ana Ribera Diseño de sonido: Camilo Iriarte Dirección: Silvia Cruz Lapeña Sintonía: Jorge Magaz Leer más:  Cemento en EL PAÍS

En ‘Los golfos' de Carlos Saura, que no se estrenó en España hasta dos años después por los recortes que hizo la censura, se relatan las andanzas de una pandilla de desarraigados que viven en los arrabales de Madrid y que se acercan al centro urbano para delinquir. Ahora, la Filmoteca Española presenta la restauración que han llevado a cabo en los últimos meses.

Con Eduardo Lolumo cantamos al cierzo del Moncayo y al verano cálido al que decimos adiós. Conocemos el proceso de restauración de ‘Los Golfos' de Carlos Saura que ha llevado a cabo la Filmoteca Española y deseamos buen viaje a los médicos aragoneses que viajan mañana hasta Perú para llevar material quirúrgico. Además, conocemos la historia y etnografía tras el deporte pasiego que se ha hecho viral en las RRSS con el historiador Javier Gómez.

Escuchamos la música que suena en la vida del músico y compositor David Angulo. Conocemos los últimos avances de la carrera espacial con Juan Castiella, de la Agrupación Astronómica de Huesca y felicitamos a la Librería Iglú de Huesca, que abre sus puertas estos días por primera vez. Además, la Filmoteca Española presenta la restauración de ‘Los Golfos', el primer largometraje de Carlos Saura.

Este episodio, el último de la serie con la que os hemos acompañado este verano, se lo hemos dedicado al cine español. Hemos recuperado cinco reportajes de cinco películas clave de nuestro cine de los años 80 y 90: “Deprisa, deprisa” de Carlos Saura, “El día de la bestia” de Alex de la Iglesia, “El crack” de José Luis Garci, “Tesis” de Alejandro Amenábar y “Ópera prima” de Fernand o Trueba.

Writer, producer and teacher. Born in Madrid, the son of film director Carlos Saura and film teacher and journalist Adela Medrano, brother of film director Saura Medrano.Either as executive of the film companies LolaFilms and Iberoamericana Films, or as executive producer for the film production companies Zebra Producciones and La Fiera Corrupia, Antonio Saura has produced many films in recent years, including Carlos Saura's Salomé (2002) (Best Artistic contribution Montreal 2002), Antonio Hernandez's En la ciudad sin límites (2002) (Berlin 2002, best film Toulouse 2002) and Miguel Albadalejo's Rencor (2002).He has been actively involved in training activities both as founder and director of the Media Business School, and as teacher of audio-visual and development economics for programs such as EMAM, MEGA, Universidad de Navarra, Instituto de Empresa of Madrid and Universidad de Valencia. As a scriptwriter, his credits include "Lisa", "El arbol del manzano", and "Dos tipos Duros".Antonio Saura has also written for some of the most prestigious newspapers in Spain, including El Pais, El Mundo and Diario 16, and has contributed analyses on film aspects to "la Gaceta de los Negocios", "Viridiana" and other publications. He is member of the European and the Spanish Film Academies.

Como cada semana, recibimos a un invitado de cine. Y el de esta, es ya un viejo conocido del programa. Se trata del actor Miguel Rellán que acaba de terminar de rodar su papel hace apenas una semana para la nueva película de Alejandro Amenábar: El cautivo. Una cinta que narra las vivencias y aventuras de un joven Miguel de Cervantes durante su cautiverio en Argel.Y en la recta final de este tiempo cinéfilo, recordamos a dos figuras de la interpretación. La cómica y entrañable actriz, Rafaela Aparicio, que brilló en títulos como Mamá cumple 100 años (Carlos Saura) y El extraño viaje (Fernando Fernán Gómez) y el icónico y elegante actor que dio vida a Batman en los 60, Adam West.Escuchar audio

Pocos actores pueden presumir de tener una impecable y duradera carrera como de la Mauricio Bautista. Desde que apareciera por primera vez en televisión allá por 1998, nuestro protagonista no ha parado de trabajar: Arrayán, Al salir de Clase, Acacias 38, Amar es para siempre, Caronte o Salón de Té la Moderna. Pero es que además está como pez en el agua también en cine, donde debutó bajo la dirección de Carlos Saura, en teatro, doblaje y ópera ¿Alguien da más? Mauricio es elegante, tiene una voz que enamora, sabe escuchar y es un gran compañero ¡Estamos deseando verlo de nuevo actuar! ⚡La Farándula es un programa original de Laura Río para Canal Málaga Radio. ⚡Síguenos en @lafarandulaenpodcast_

En El Tardeo volvemos a escuchar las mejores canciones del mundo, las que proponen los oyentes. Saludamos a la pianista y divulgadora Marta Vela que nos habla de su libro “La jota, aragonesa y cosmopolita” en el que descubrimos la influencia de nuestra música en grandes compositores. Hablamos con el director de cine Javier Espada de su amigo, el recientemente fallecido director aragonés Carlos Saura, con motivo de la exposición homenaje a su figura que inaugura el museo del Louvre de Paris. Aprendemos a hacer ganchillo con la influencer aragonesa @mua_carmen y raideamos nuestro primer podcast en busca de lo que quieren contar los aragoneses.

En El Tardeo volvemos a escuchar las mejores canciones del mundo, las que proponen los oyentes. Saludamos a la pianista y divulgadora Marta Vela que nos habla de su libro “La jota, aragonesa y cosmopolita” en el que descubrimos la influencia de nuestra música en grandes compositores. Hablamos con el director de cine Javier Espada de su amigo, el recientemente fallecido director aragonés Carlos Saura, con motivo de la exposición homenaje a su figura que inaugura el museo del Louvre de Paris. Aprendemos a hacer ganchillo con la influencer aragonesa @mua_carmen y raideamos nuestro primer podcast en busca de lo que quieren contar los aragoneses.

Ep. 235: K.J. Relth-Miller on Berlin Retrospectives: Lubitsch, Helke Sander, Carlos Saura, and more Welcome to The Last Thing I Saw with your host, Nicolas Rapold. For a number of festivals now, I've been fortunate enough to delve into the retrospective selections with programmer K.J. Relth-Miller from the Academy Museum (who also teaches at CalArts). This time we talked about the special Retrospective selections drawn from the Deutsche Kinemathek and films in the Classics section at the Berlinale. We start with Ernst Lubitsch's 1921 silent comedy Kohlhiesel's Daughters, which screened with live musical accompaniment, and then move on to later selections such as The Germans and Their Men (1989, Helke Sander), Herzsprung (1992, Helke Misselwitz), Angels of Iron (1980, Thomas Brasch), and Deprisa, Deprisa (1981, Carlos Saura). Please support the production of this podcast by signing up at: rapold.substack.com Photo by Steve Snodgrass

El director y guionista, premiado en múltiples ocasiones y que ha trabajado con grandes del cine como Carlos Saura o Paula Órtiz, nos acompaña para explicarnos su trabajo y también para hablarnos de la forma en la que más le gusta el cine. Solo adelantamos que hay más ingredientes que en una ensaladilla rusa

Empezamos el programa y terminamos el año recordando a Carlos Saura, que falleció el 10 de febrero. Y recorriendo, con Pablo de María, algunas películas en las que la nieve está presente y determina sus tramas y propuestas estéticas.Escuchar audio

Repasamos los hitos del videoclip “Thriller”, en el 40 aniversario de su estreno. Vicky Calavia nos presenta la décima edición del Festival “La mirada tabú” y la actriz Eulalia Ramón nos presenta las memorias de Carlos Saura, horas antes del homenaje que le brinda el festival.

Friend-of-the-show Michael Hutchins returns for a deep dive into the Criterion Channel's permanent, streaming-only library, and a conversation about three films from Spanish filmmaker Carlos Saura – Cousin Angelica, Elisa, Vida Mía, and Los Ojos Vendados.

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Carlos Saura es el primer personaje histórico de la sexta temporada del programa. Durante dos horas y media, conocemos, recordamos y homenajeamos a uno de los directores más prestigiosos y con más trayectoria internacional del cine español. Y lo hacemos de la mano de una de las personas que mejor le conoció, su esposa Eulalia Ramón, la gataparda de la noche. Con Luis Alegre y Eva Cosculluela hablamos de 'De imágenes también se vive', sus memorias inacabadas y con el artista urbano Suso33 conocemos a fondo 'Las paredes hablan', el último trabajo audiovisual de Saura. 

durée : 00:58:54 - Parcours Critiques - Quelques mois après la "Carmen" flamenco de Carlos Saura et quelques mois avant la "Carmen" fidèle à Bizet de Francesco Rosi. Godard surfe sur la mode Carmen, qui vient de tomber dans le domaine public mais en projette le récit dans une atmosphère de film de gangsters à la "Bonnie and Clyde".

Conversamos con Elsa Fernández Santos, una de las personas involucradas en la edición de 'De imágenes también se vive', las memorias inacabadas del cineasta oscense Carlos Saura que acaban de publicarse.

Tomamos el pulso al festival Vive Latino con algunos de los artistas aragoneses que forman parte del cartel, y desgranamos las páginas del libro “Carlos Saura. De imágenes también se vive”, las memorias del cineasta que publica la editorial Taurus

José Luis García Pérez tiene más de 30 años de trayectoria y se ha convertido en uno de los rostros más conocidos de la televisión y el cine español. Ha sido actor, director, productor... Tiene una filmografía interminable, estuvo nominado al Goya revelación, ha trabajado con los mejores -Carlos Saura, con Blanca Portillo, Rodrigo Cortés...- y tenemos el placer de tenerle en nuestro último programa de esta temporada de verano. 

Friend-of-the-show Michael Hutchins returns for a deep dive into the Criterion Channel's permanent, streaming-only library, and a conversation about the next three films from Spanish filmmaker Carlos Saura.

Friend-of-the-show Michael Hutchins returns for a deep dive into the Criterion Channel's permanent, streaming-only library, and a conversation about the next three films from Spanish filmmaker Carlos Saura. Episode Links … Continue reading "Criterion Channel Surfing, Episode 57: The Films of Carlos Saura – Part 2" The post Criterion Channel Surfing, Episode 57: The Films of Carlos Saura – Part 2 appeared first on Cinema Cocktail.

Episodio de HOY Hoy viene a visitarnos uno de esos "héroes" en la sombra de la fotografía. Hablamos con Pedro Sánchez, uno de los mecánicos de cámaras más importantes del país. Fue mecánico de Fotocasión druante 40 años.Nos contará partes de su vida laboral y su trayectoria. Todo ello para acabar conociendo las dificultades a las que se ha enfretando un mecánico de cámaras y material fotográfico durante los abruptos cambios que surgieron en la fotografía. Conocermos qué cámaras le gustaban más reparar, y cuales menos; al igual que nos explicará que historias maravillosas tiene con personajes como Alberto Schommer o el mismisimo Carlos Saura.Por último, vuelve Iker del castigo al que le teníamos sometido. ¿Se morderá la lengua con Nikon y la Z8? Lo mismo habla de desnudo artísitico y todo. Enlaces del Podcast Twitter de Photolari https://twitter.com/Photolari Twitter Iker https://twitter.com/IkerMoran_ Twitter Rodrigo https://twitter.com/RodrigoRivasPHInstagram Rodrigo https://www.instagram.com/rodrigorivasph/

La obra de teatro creada por Carlos Saura se estrena en el Palacio de Congresos de la Expo de Zaragoza con India Martínez dando vida al poeta y acompañada de los actores Saturna Barrio y Alberto Amarilla.

Kike Fernández nos habla del antiguo oficio de nabatero a través del libro, que juega con la ficción, ‘Viaje al mar. Diario de un nabatero' y conocemos la obra de teatro póstuma de Carlos Saura. Es ‘Lorca por Saura' que llega a Zaragoza y que nos presentan parte de su reparto: Alberto Amarilla y Saturna Barrio

El pasado febrero falleció Carlos Saura, uno de los mejores cineastas de nuestro tiempo y por eso, dedicamos esta nueva entrega de Sesión Continua con Marta Medina, al oscense que sorteó la censura y se abrió camino hasta la cima de Berlín, de Cannes: el cronista de la España del siglo XX y XXI. Un camino en el que nos acompañan su hija, la productora Anna Saura y Jaime Chávarri, compañero de profesión y que fue el director de arte de Saura en ‘Ana y los lobos’. Además de amigos, compañeras de profesión y artistas que lo conocieron muy de cerca. Más información aquí: https://bit.ly/Saura1188 Defiende tu altavoz aquí: http://bit.ly/ProduceCC

Steven Marsh joins Alan to give an overview of Spanish film. They touch on the autobiographical film written by Franco, how Ken Loach inspired 90's cinema and the legacies of prominent Spanish directors such as Pedro Almodóvar and the late Carlos Saura. Originally from the UK Steven Marsh is a specialist on Spanish film. Before coming to the US he lived in Madrid for many years. He is the author of two monographs and an edited anthology. He is currently writing two books: one on contemporary Spanish politics (provisionally titled "The Rule of Law in the Age of Crisis: Judicial Politics, the Left, and the Case for Radical Justice in Contemporary Spain"), the other on filmic form in the work of Spanish, Portuguese and Latin American filmmakers. Publications Spanish Cinema Against Itself: Cosmopolitanism, Experimentation, Militancy Popular Spanish Film Under Franco: Comedy and the Weakening of the State

Friend-of-the-show Michael Hutchins returns for a deep dive into the Criterion Channel's permanent, streaming-only library, and a conversation about three films from Spanish filmmaker Carlos Saura.

Friend-of-the-show Michael Hutchins returns for a deep dive into the Criterion Channel’s permanent, streaming-only library, and a conversation about three films from Spanish filmmaker Carlos Saura. Please note: This conversation was recorded several weeks before Saura’s death and contains out-of-date references to his continuing to work. Episode Links The Criterion Channel The Criterion Channel Club … Continue reading "Criterion Channel Surfing, Episode 55: The Films of Carlos Saura – Part 1" The post Criterion Channel Surfing, Episode 55: The Films of Carlos Saura – Part 1 appeared first on Cinema Cocktail.

Un año de tragedia en Ucrania Ovsyannikova en París Más mujeres en la ciencia ya Ciberacoso en los videojuegos Nos deja Carlos Saura, profeta en su tierra

C.J. Navas comenta la reactivación de 'Las voces perdidas' la serie que Carlos Saura estaba preparando sobre Lorca por parte de su hijo, las noticias sobre la ficción española que nos llegan desde la Berlinale, la fecha de los próximos Globos de Oro, que no tienen quien los emita todavía, y muchas noticias más en su repaso diario al mundo de las series de televisiónPATROCINADOR: Ya puedes comprar en http://fueradeseries.com/tienda, la tienda para grandes fans de las series de televisión. Además de productos FDS y nuestra colección de tazas seriéfilas, ya puedes comprar figuras MINIX. Con licencia oficial de Netflix, tienes figuras de tus personajes favoritos de Stranger Things, La Casa de Papel, El Juego del Calamar o The Witcher, modeladas con tecnología 3D que permite captar los rasgos físicos y de personalidad más característicos de cada personaje. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Una semana más, Mario Gas vuelve 'A escena' recordándonos el trabajo de varias figuras del cine que nos han dejado en los últimos días: el director de cine Carlos Saura, el músico Burt Bacharach y la actriz Raquel Welch. Escuchar audio

En la sección 'Todos somos griegos', el profesor José Luis Navarro comprueba cómo la cuna de nuestra civilización, de nuestra democracia y de nuestra lengua sigue viviendo en nosotros 2.500 años después.

Abrimos el programa con el resumen de lo que fue la 37 edición de los Premios Goya, la gran noche del cine español donde destacó la calidad y los emotivos recuerdos al recién fallecido Carlos Saura. De los Goya a otra cita importante en el calendario Los Oscar, dos de las películas nominadas llegan a la cartelera: El triángulo de la tristeza es una de ellas, Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original, reconocimientos que se suman al éxito que cosechó en el festival de, Cannes, donde se alzó con la Palma de Oro. En de Película charlamos con su director Ruben Östlund y comentamos esta sátira ambientada en el mundo de la moda y los millonarios. La otra Ellas hablan, Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, dirigida y guionizada por Sarah Polley, Basada en la novela de Miriam Toews con la que nos adentramos en una colonia menonita dónde han sucedido una serie de abusos sexuales, 8 mujeres se debaten en esta tesitura: ¿Qué hacer? No hacer nada y seguir igual, quedarse y luchar o marcharse. La película española es La novia de América, con la que Alfonso Albacete vuelve, ocho años después de su última cinta, "Sólo química", y lo hace con una historia con mucho humor y amor, dónde reivindica amar dónde, cómo, cuándo y con quién se quiera, a la edad que sea, de la condición social que sea, incluso con tradiciones culturales tan diferentes, como las mexicanas y españolas. Con Alfonso Albacete y Gines García Millán, actor protagonista hablamos de esta cinta basada en una carta que Alfonso recibió hace quince años, donde su padre le comunicaba que se iba a casar en México con una chica treinta años más joven que él y que había conocido por internet. El universo Marvel llega a la gran pantalla con un título muy esperado Ant-Man y la Avispa: Quantumania, la cinta que tiene el honor de ser la que inaugura la Fase 5 de este Universo. Una fase que va a estar marcada por la presencia de personajes femeninos como Hope van Dyne, interpretado por Evangeline Lilly con la que charlamos y otro gran villano de los cómics, como es Kang el Conquistador. Otros títulos que llegan a la cartelera son, Project Wolf Hunting la nueva película del surcoreana Kim Hong-sun, un Thriller de acción, inquietante muy sorprendente, con un elenco increíble y ganadora del Premio Especial del Jurado y Mejores Efectos Visuales y Maquillaje en el Festival Internacional Fantástico de Sitges de 2022. La otra es Venus la ópera prima de Víctor Conde, en la que vamos a viajar en blanco y negro a través de encuentros y conversaciones, a la vida de cinco personajes que coinciden en una cafetería del Barrio de Lavapiés, el Bar Benteveo, cuya estética de los años 70 nos transportará a la “Nouvelle Vague” Todo esto además de las mejores series con pedro Calvo esta semana, la colaboración de Ángeles González Sinde, hablamos con el ganador del concurso de los Goya, por cierto, con una acogida increíble, las secciones habituales y como siempre su participación. Escuchar audio

Jaime Cantizano comienza 'Por fin no es lunes' citando al cineasta Carlos Saura, fallecido el viernes y que fue reconocido este sábado con el Goya de Honor.

En este episodio rendimos el homenaje que merece a Carlos Saura. No se entiende el cine español sin su figura, unos de los autores que mejor ha explicado nuestro país y que ha experimentado con todas las disciplinas artísticas. Junto a Buñuel, Almodóvar y Berlanga, la obra del aragonés define la historia del cine moderno. Con más de 50 producciones a sus espaldas, Saura es eterno. Y en Sevilla está todo preparado para la gran gala de los #Goyas2023. Desde aquí os saludamos y escuchamos los debates e inquietudes de muchos de nuestros cineastas, de una nueva generación que está cambiando el cine español, muchos de ellos discípulos de Saura. Por aquí anda ya también Juliette Binoche, Goya Internacional, que ha reivindicado a España como nación de artistas. Además, comentamos lo estrenos, como lo nuevo de Spielberg, el legado cultural de Titanic y las películas que ya pueden ver en cines. En televisión, ya estamos preparados para la segunda temporada de ‘Cardo'.

Desde Zaragoza celebramos el Goya de Honor al cineasta oscense Carlos Saura, con más de cuarenta películas en su trayectoria y que a los 91 años de edad acaba de dirigir el documental 'Las paredes hablan'. Con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo analizamos los motivos por los que nos fascina su cine. ¿Cómo logra reinventarse en cada una de sus películas? ¿Qué influencia tuvo su pasión por la música y el baile? ¿Cuáles son sus películas más 'folcloristas'? Además, con el ritmo de los tambores de Calanda de fondo, hablamos de la venta del tambor de Luis Buñuel. 

Programa especial de 'Más de uno' con Carlos Alsina desde Zaragoza. Comenzamos la mañana repasando las principales noticias con el equipo de La España que madruga. En la tertulia, Ángeles Caballero, Javier Caraballo y Rubén Amón analizan la actualidad de la jornada. Además, Alsina entrevista al alcalde de Zaragoza, Jorge Azcón, y a la vicealcaldesa, Sara Fernández. En la segunda parte, con Begoña Gómez de la Fuente, aprendemos a cocinar la mejor tapa de España y el salmorrejo aragonés. En 'La Cultureta' hablamos de Carlos Saura, aprovechando que en los Goya le darán el Goya de honor. Por último, J.F León pone el broche musical al programa.

Desde Zaragoza celebramos el Goya de Honor al cineasta oscense Carlos Saura, con más de cuarenta películas en su trayectoria y que a los 91 años de edad acaba de dirigir el documental 'Las paredes hablan'. Con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo analizamos los motivos por los que nos fascina su cine. ¿Cómo logra reinventarse en cada una de sus películas? ¿Qué influencia tuvo su pasión por la música y el baile? ¿Cuáles son sus películas más 'folcloristas'? Además, con el ritmo de los tambores de Calanda de fondo, hablamos de la venta del tambor de Luis Buñuel. 

durée : 00:20:29 - Journal de 18h - Carlos Saura est mort à l'âge de 91 ans. Le réalisateur espagnol était notamment le réalisateur de Cría Cuervos en 1976.

Welcome back to another episode of the GGtMC!!! This week Sammy and Will discuss The Hunt (1966) directed by Carlos Saura!!! Emails to midnitecinema@gmail.com Adios!!! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/ggtmc/message

Documentos RNE retrata, en este espacio, dos de las culturas juveniles en España de finales de los años 70 y principios de los 80. En medio de la transformación política y social del país durante la Transición, estos jóvenes suburbiales buscaban su propio acomodo, partiendo de una situación de marginación y exclusión. El programa repasa la geografía del quinqui y el macarra, tan ligada a las barriadas populares que surgieron en las periferias de las ciudades con el desarrollismo de finales de los 50. La infravivienda y los barrios aislados y mal dotados fueron el ambiente hostil en el que crecieron estos jóvenes rebeldes, que desarrollaron su propia estética y un estilo de vida a medio camino entre la transgresión violenta y la búsqueda de un espacio propio. Por el documental, Quinquis y macarras de la Transición, con guion de Luis Miguel Úbeda, desfilan la música de aquellos años, el impacto de las drogas, particularmente la heroína, y su influencia automática en unos índices disparados de la delincuencia. Y, por supuesto, el llamado cine quinqui con directores como José Antonio de la Loma y Eloy de la Iglesia, que forjaron un subgénero y un canon sobre cómo entender la marginación social y al joven suburbial. Un subgénero que, desde su primera película, Perros callejeros (1977), dio títulos como Navajeros, El pico, Colegas o Deprisa, deprisa de Carlos Saura, que obtuvo en 1981 El Oso de oro del Festival Internacional de Cine de Berlín. Desde el inicio, el cine quinqui contó con actores no profesionales como elemento distintivo, y como forma de acercarse más vivamente a la realidad marginal que mostraba. Nombres ligados a este cine, como El Vaquilla, El Torete, El Pirri o Ángel Fernández Franco, procedían de los bajos fondos urbanos. Todos ellos se hicieron populares, pero terminaron muertos prematuramente. Sus vidas se vieron truncadas, atrapadas y víctimas del mismo mundo marginal que habían interpretado en la pantalla. El programa describe esta realidad social con la participación de Íñigo López Simón, autor de Los olvidados. Marginalidad urbana y fenómeno quinqui en España (1959-1982); Iñaki Domínguez @Inakidoming81, autor, entre otros, de Macarras interseculares; y Mery Cuesta, crítica cultural y comisaria de exposiciones. Además, numerosos testimonios del Archivo de Radiotelevisión Española y fragmentos de las películas más icónicas del cine quinqui, así como su música, retratan la estética y el lenguaje de aquellos años de transformación social. Escuchar audio