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Hagamos un trueque
Episodio 345. Esquemas y procedimientos prácticos de exportación a Norteamérica y el resto del mundo

Hagamos un trueque

Play Episode Listen Later Sep 28, 2022 33:29


¿Qué mejor experiencia que la de un Agente Aduanal para conocer los Esquemas y procedimientos prácticos de exportación a Norteamérica y el resto del mundo? En este episodio el Agente Aduanal Paul I. Martínez, Socio, Agente Aduanal y Director de las operaciones de las Aduanas de Tijuana, AICDMX y Querétaro en Grupo DICEX, se encargará de compartirte su conocimiento de más de 26 años.Síguenos en nuestras redes sociales:Facebook: https://www.facebook.com/TLCMagazineMexicoTwitter: https://twitter.com/TLCMagazineMxInstagram: https://www.instagram.com/tlcmagazinemexico/Linkedin: https://www.linkedin.com/company/tlcmagazinem%C3%A9xico/

Daniel Ramos' Podcast
Episode 362: 29 de Septiembre del 2022 - Devoción matutina para adolescentes - ¨Un salto en el tiempo¨

Daniel Ramos' Podcast

Play Episode Listen Later Sep 28, 2022 4:56


================================================== ==SUSCRIBETEhttps://www.youtube.com/channel/UCNpffyr-7_zP1x1lS89ByaQ?sub_confirmation=1================================================== == DEVOCIÓN MATUTINA PARA ADOLESCENTES 2022“UN SALTO EN EL TIEMPO”Narrado por: DORIANY SÁNCHEZDesde: PERÚUna cortesía de DR'Ministries y Canaan Seventh-Day Adventist Church  29 DE SEPTIEMBREASESINATOS CON TYLENOL«Me invocará y yo le responderé; con él estaré yo en la angustia; lo libreré y lo glorificaré. Lo saciaré de larga vida y le mostraré mi salvación» (Salmo 91: 15, 16, RV95).El 29 de septiembre de 1982 comenzó una serie de extraños sucesos que fueron llamados los Asesinatos con Tylenol. Pero los asesinatos no eran típicos, si es que algún asesinato puede ser típico. La primera víctima fue una niña de doce años de Illinois, que había estado enferma y tomó una cápsula de Tylenol extra fuerte para sentirse mejor. Trágicamente, murió ese mismo día. La cápsula que tomó contenía cianuro. Y luego una triple tragedia: dos familiares de una de las víctimas también fallecieron por el Tylenol envenenado, ya que lo habían tomado para aliviar el dolor de cabeza que les había causado la muerte y el funeral de otro miembro de la familia. En los días siguientes. aparecieron siete personas, todas ellas de Chicago.Los investigadores pronto decidieron que las cápsulas de Tylenol no habían sido manipuladas en las fábricas donde se elaboraban. Eso significaba que alguien había tomado los frascos de Tylenol de las estanterías de las tiendas, los había envenenado y los había vuelto a colocar en las estanterías donde luego se compraron. La empresa farmacéutica, Johnson and Johnson, instó a la gente a no tomar el medicamento y ofreció una recompensa de 100,000 dólares a quien pudiera dar información sobre el responsable. A continuación, retiraron 264,000 frascos y pusieron rápidamente tapones a prueba de manipulaciones en un frasco de nuevo diseño. Cuando todo terminó, el asunto había costado a Johnson and Johnson más de 100 millones de dólares. Antes de las muertes, Tylenol era el medicamento de venta libre número uno en Norteamérica. La mayoría de la gente pensaba que Johnson and Johnson nunca se recuperaría del desastre. Sin embargo, en pocos meses Tylenol volvió a estar en las tiendas con un nuevo sello de seguridad.Dios no nos ha prometido que no vayamos a morir en este mundo. Eso es lo que nos ofrece, en última instancia, la vida en un mundo de pecado. Pero si entregamos nuestro corazón a Jesús y dedicamos nuestra vida a él, no tenemos que preocuparnos por ello. Jesús ha prometido estar con nosotros en tiempos de crisis, y puede salvarnos. Todo lo que necesitamos hacer es invocarlo. «Me invocará y yo le responderé; con él estaré yo en la angustia; lo libraré y lo glorificaré. Lo saciaré de larga vida y le mostraré mi salvación».

Mercado y Producción Porcina - Reinaldo Cubillos
[Mercado Porcino] Semana 39 - 2022 | Carne de cerdo de Colombia a Singapur | Bioseguridad en cerdos ¿Qué hacemos mal?

Mercado y Producción Porcina - Reinaldo Cubillos

Play Episode Listen Later Sep 26, 2022 5:28


En el mercado internacional tenemos noticias muy importantes para Colombia ya que Singapur le entregó la admisibilidad para la exportación de carne de cerdo colombiana. Fueron 5 años de trabajo entre diversas instituciones colombianas que hoy pueden celebrar este gran hito para la carrera exportadora de la carne de cerdo. Para leer con más detalle la noticia debes hacer click acá. Hay una situación incierta en China sobre una posible crisis política a nivel interno del gobierno con la oposición, algunos analistas sostienen que esto puede generar un grave problema económico que repercutiría en el mundo. Por otra parte, China sigue imponiendo alertas sanitarias a muchas ciudades y los ciudadanos comienzan a ocupar algunas plataformas - vigiladas por el gobierno - para manifestar la desconfianza de que el gobierno esté siendo excesivo con las medidas ya que los casos son muy bajos. La PPA sigue asechando a los países positivos y cada día la incertidumbre a los países negativos se incrementa. En Europa los países negativos intentan incrementar sus medidas de bioseguridad, sin embargo, con las altas tasas de rotación de personas resulta muy difícil asegurar el 100% del cumplimiento de la medidas. En un reciente artículo del experto Tom Stein, analiza diversos estudios que se han hecho en Norteamérica sobre las bioseguridad en granjas. Uno de ellos se realizó en 2011 en Canadá en diversas granjas avícolas con cámaras ocultas y los datos son interesantes y preocupantes: El 79% no se lavó las manos antes de entrar a la granja El 75 % no se lavó las manos antes de salir de la granja. 69% no firmó el libro de registro El 56 % no usaba botas ni se las cambiaba. El 43% no usaba overoles El 17 % mezcló zapatos personales y botas agrícolas, lo que provocó la contaminación de su calzado agrícola. El 14% dejó abierta la puerta del interior del galpón, en algunos casos durante horas, permitiendo la entrada de moscas y pájaros silvestres. El 12% salió de la granja (cruzó a la zona sucia) pero luego volvió a la zona limpia (para recoger equipo o algo que se les olvidó) El 8 % pasó del área sucia a la limpia sin cambiarse las botas, pero luego volvió al lado sucio para ponerse las botas de trabajo El 8 % se puso las botas d en el área sucia y luego entró a la granja. El 11% de los visitantes escribieron en el libro de registro que se pusieron overoles o que se lavaron las manos pero en realidad no lo hicieron. Estos datos indican que lograr una cultura de bioseguridad es muy difícil, sin embargo, la tecnología hoy está permitiendo lograr una mayor eficiencia de las medidas de bioseguridad y en el artículo e Tom puedes analizar las soluciones digitales que se están desarrolando para la bioseguridad. A tu lado en la visión estratégico del mercado porcino, Reinaldo Cubillos

Escuchando Documentales
Pasadizos Secretos: 5- Los Dólmenes de América #documental #arqueologia #egipto #podcast

Escuchando Documentales

Play Episode Listen Later Sep 21, 2022 42:51


Antiguos e inexplicables monolitos en la ladera de una montaña de New Hampshire, podría tratarse de una antigua cámara del oráculo?. Cuartos ocultos de una granja de más de 300 años de antiguedad dan postas sobre una historia de esclavos en Norteamérica. Escaleras y pasadizos secretos reflejan la obsesión de un diseñador por lo inesperado. Mansiones en una montaña de Alemania esconden kilómetros de túneles y búnkeres acorazados.

En Perspectiva
La Mesa de Análisis Internacional - Parte 1 21.09.2022

En Perspectiva

Play Episode Listen Later Sep 21, 2022 36:05


En su primera intervención ante la Asamblea de las Naciones Unidas, el nuevo presidente de Colombia, Gustavo Petro, denunció el fracaso de la guerra antidrogas y llamó a los países del hemisferio norte a cambiar su modelo de desarrollo basado “en la compulsión ilimitada del tener y el consumir”, que lleva a la adicción a la cocaína y otras sustancias, y, al mismo tiempo, a la adicción al carbón y al petróleo, que, a su vez, promueven el cambio climático. Dirigiéndose a los países receptores de las drogas, Petro enfatizó que la estrategia empleada hasta ahora, iniciada a comienzos de la década de 1970, solo deja cientos de miles de muertos en Norteamérica y, en el resto del continente, prisiones hacinadas. "Han aumentado los consumos mortales, de drogas suaves han pasado a las más duras, se ha producido un genocidio en mi continente y en mi país, han condenado a las cárceles a millones de personas", señaló el primer presidente de izquierda de Colombia, principal productor mundial de cocaína. Por otro lado, Petro denunció que la selva amazónica es víctima de la "adicción" de las potencias por la cocaína, a causa de la deforestación para plantar en ella hojas de coca y también por la utilización de químicos para destruir esos cultivos. "¿Qué es más venenoso para la humanidad: la cocaína, el carbón o el petróleo?”, se preguntó, y luego respondió: “El dictamen del poder ha ordenado que la cocaína es el veneno y debe ser perseguida, así ella solo cause mínimas muertes por sobredosis. En cambio, el carbón y el petróleo deben ser protegidos, así su uso pueda extinguir a toda la humanidad". "Yo les demando desde aquí, desde mi Latinoamérica herida, acabar con la irracional guerra contra las drogas", dijo Petro. "Disminuir el consumo de drogas no necesita de guerras, necesita que todos construyamos una mejor sociedad: una sociedad más solidaria, más afectuosa, donde la intensidad de la vida salve de las adicciones y de las nuevas esclavitudes". "¿Quieren menos drogas?", se preguntó, "piensen en menos ganancias y en más amores. Piensen en un ejercicio racional del poder". Y a partir de esa sentencia, realizó quizás la acusación más dura de su alocución: "Nosotros les servimos para excusar los vacíos y las soledades de su propia sociedad, que los llevan a vivir en medio de las burbujas de las drogas. Les ocultamos sus problemas que se niegan a reformar". "Mejor es declararle la guerra a la selva, a sus plantas, a sus gentes", sentenció, con un tono de ironía. La Mesa de Análisis Internacional con Gustavo Vila, Gustavo Calvo y Leo Harari.

Biblioteca Del Metal
Sepultura - (Los Años De Derrick Green)

Biblioteca Del Metal

Play Episode Listen Later Sep 20, 2022 102:38


Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Tras la salida de Max Cavalera, el público temió una separación definitiva del grupo, sin embargo, los tres miembros restantes anunciaron su decisión de continuar juntos.​ Tras una extensa búsqueda para buscar a un sustituto, la banda eligió como nuevo cantante a Derrick Green,​ natural de Cleveland, Ohio y que debutó con el disco, Against, que salió a la venta en octubre de 1998 y que recibió reseñas regulares por parte de la crítica musical.​​​ Por su parte, su recepción comercial fue peor que la de sus dos anteriores trabajos y vendió la mitad de copias que el álbum debut de Soulfly, el cual recibió además un disco de oro en los Estados Unidos.​​ Su siguiente disco, Nation, publicado en marzo de 2001, incluyó la colaboración del grupo finés de violonchelistas Apocalyptica, Jamey Jasta y nuevamente de Jello Biafra.​ Debido principalmente a la baja comercialización de su antecesor, el álbum apenas tuvo promoción, razón por la cual la agrupación decidió romper su contrato con Roadrunner Records.​ Por su parte, la discográfica aprovechó para lanzar el directo Under a Pale Grey Sky, que contiene el último concierto de Cavalera en el Brixton Academy.​ En 2003, la agrupación firmó un acuerdo con el sello SPV Records,​ que publicó el EP Revolusongs, que estuvo compuesto por versiones de bandas como Hellhammer, U2 o Public Enemy y el álbum de estudio Roorback,​​ cuyas reseñas fueron variadas y sus ventas aún peores que las de las primeras obras con Green.​ Durante esa época, Sepultura aprovechó para actuar en países en los que la escena del heavy metal no estaba tan desarrollada como Nueva Zelanda o Indonesia,​ además en 2005 editó el directo Live in São Paulo.​ El décimo trabajo de estudio de Sepultura fue un álbum conceptual inspirado en La Divina Comedia titulado Dante XXI y publicado en marzo de 2006.​ Al año siguiente, Max reveló en una entrevista que Igor y él habían hecho las paces después de casi una década y habló sobre una posible reunión con la banda. Este hecho no sucedió y esta vez fue el batería quien abandonó la formación debido a diferencias creativas y personales.​ Los dos hermanos, sin embargo, volvieron a juntarse y fundaron el proyecto Cavalera Conspiracy.​ A pesar de la salida de otro de los fundadores del grupo, Sepultura continuó su carrera con la colaboración de Roy Mayorga durante algunos conciertos y finalmente con la contratación de un nuevo batería, Jean Dolabella.​​ Kisser declaró posteriormente que «a Igor ya no le atrae el metal, solo toca con Cavalera Conspiracy porque le gusta estar con Max».​ En enero de 2009 salió a la venta A-Lex, un nuevo trabajo conceptual inspirado en la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica y en la película homónima de Stanley Kubrick y que supuso su primer disco grabado sin ninguno de los hermanos Cavalera.​ Tras su lanzamiento, Max criticó que a sus ex compañeros no les gustaba la película y que en una ocasión en que la estaba mirando le comentaron: «¿Qué es esa mierda que estás viendo?».​ Durante su gira promocional, el conjunto tuvo la posibilidad de ejercer de telonero de Metallica en el estadio Morumbi de São Paulo los días 30 y 31 de enero de 2010,​ ante 100 000 personas.​ En julio de 2010, la banda firmó un contrato con el sello discográfico Nuclear Blast, para la distribución de sus siguientes trabajos.​ A finales de ese año, el grupo comenzó a trabajar en su duodécimo álbum de estudio junto al productor Roy Z, que había trabajado con anterioridad con Judas Priest y Bruce Dickinson.​ El disco salió a la venta en junio de 2011 bajo el título Kairos e incluyó versiones de los temas «Just One Fix» de Ministry y «Firestarter» de The Prodigy.​ Tras su lanzamiento, el conjunto realizó una gira mundial que incluyó festivales como el Wacken Open Air o el Rock in Rio y durante la cual contó con la colaboración de la agrupación francesa Les Tambours du Bronx.​ En noviembre, Jean Dolabella abandonó la formación para concentrarse en otros proyectos y le reemplazó Eloy Casagrande, de apenas 20 años de edad.​ En septiembre de 2013, el grupo volvió a tocar en el festival Rock in Rio, esta vez con la participación del artista de música popular brasileña Zé Ramalho.​ Al mes siguiente salió a la venta el álbum The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart, cuyo productor fue Ross Robinson, quien ya había ejercido esta labor en Roots y que contó con la colaboración del batería de Slayer, Dave Lombardo.​​ En mayo de 2016, Sepultura comenzó la grabación de un nuevo trabajo de estudio con el productor Jens Bogren que sería publicado el 13 de enero de 2017 bajo el título de Machine Messiah.​​ Para promocionarlo, la banda participó como acto de apertura de Kreator y Testament en sus respectivas giras por Europa y Norteamérica.​​ En mayo de 2017 tuvo lugar el estreno del documental oficial Sepultura Endurance para el cual los hermanos Cavalera prohibieron el uso de las canciones grabadas antes de sus salidas del grupo, debido a que son propietarios de la mitad de los derechos.​ En el primer trimestre de 2018, el conjunto realizó una nueva gira promocional por Europa con Obscura, Goatwhore y Fit for an Autopsy.​ En agosto de 2019, el cuarteto viajó a Suecia para realizar la grabación de un nuevo trabajo, Quadra, producido al igual que su antecesor por Bogren.​ Tras su lanzamiento, tuvo un éxito destacable en la lista de álbumes alemana, donde llegó a la quinta posición, la mejor en dicho país en su carrera.​ Sepultura anunció una nueva gira de promoción con Sacred Reich y Crowbar para la primavera de 2020, aunque debido a la pandemia de COVID-19 debió de ser suspendida.​ El deseo de tocar heavy metal nació del rechazo al pop y a la música tradicional brasileña que rodeaban a los hermanos Cavalera,​ que en su infancia eran alumnos de una escuela de samba.​ Durante su formación, el grupo decidió alejarse de estos estilos, del choro, de la bossa nova e incluso de lo que empezaba a ser calificado como rock brasileño.​ Esta negación de su pertenencia nacional a través de la música permitió a sus miembros reivindicar su individualidad, al igual que otros jóvenes brasileños que no se identificaban con la música popular brasileña o el rock brasileño.​ El guitarrista Andreas Kisser comentó sobre aquella etapa: «Escuchábamos heavy y black metal y pensábamos que todo lo que había en Brasil era una mierda. No nos gustaba la samba, no nos gustaba el rock brasileño».​ Las influencias de la formación original, en especial de los hermanos Cavalera eran agrupaciones provenientes de la primera ola del heavy metal o del hard rock, de hecho, Max Cavalera declaró que formó Sepultura después de escuchar el álbum Vol. 4 de Black Sabbath, una de las bandas pioneras del metal.​ Además, a diferencia de otros conjuntos brasileños que elegían nombres en inglés,​ Sepultura optó por un apelativo en portugués que Max escogió de la canción de Motörhead «Dancing on your Grave» —en portugués: Dançando em sua sepultura—.​​ Aparte de Black Sabbath y Motörhead, los hermanos también estaban influenciados por Deep Purple y Led Zeppelin, así como por la mayoría de bandas populares de hard rock y heavy metal de finales de la década de 1980 como Van Halen, Judas Priest, Ozzy Osbourne, AC/DC y Iron Maiden.​ Max e Igor solían visitar con frecuencia una tienda de discos en São Paulo en donde compraron sus primeros discos de Iron Maiden, Slayer y Metallica.​​ Sin embargo, en un país que acababa de salir de una dictadura militar, los álbumes de heavy metal y el punk rock eran considerados como «socialmente inaceptable»,​ ya que representaban una incitación a la rebelión y a la oposición a la religión, un motivo por el cual, los integrantes del grupo tuvieron dificultades para expresar su interés por esta música.​ Kisser destacó además a sus agrupaciones más importantes, Queen y Kiss: «Queen vino a Brasil en 1981, pero mi madre no me dejó ir porque era demasiado joven. Entonces Kiss llegó en 1983 y ese sería mi primer concierto. Poder verles en directo durante su gira Creatures of the Night Tour fue una locura, eso cambió mi vida. ¡Por eso estoy aquí! Ver eso, en mi ciudad, en el estadio de mi equipo de fútbol. Lo cambió todo».​ Los gustos de los integrantes de Sepultura cambiaron tras el descubrimiento del trío británico Venom y su influencia puede apreciarse de manera significativa en su primer EP, Bestial Devastation, en el que la voz está orientada hacia los gritos y las guitarras hacia la distorsión. Igor Cavalera declararía más tarde: «Recuerdo el día que escuché a Venom por primera vez en una cinta que me había prestado un amigo. Era muy parecido a Motörhead, pero un poco más violento. Una vez que descubrimos los demás trabajos de Venom dejamos de escuchar a Iron Maiden y a otras bandas ligeras».​ Los hermanos Cavalera posteriormente mostraron su interés también en Metallica, Kreator, Sodom, Megadeth, Slayer, Exodus, Possessed y Exciter,​ y sus ritmos violentos y frenéticos pueden apreciarse en Bestial Devastation y en su primer álbum, Morbid Visions. También destaca en este último el sonido característico del death metal; batería omnipresente, voces guturales y estribillos repetitivos.​ Por su parte, Andreas Kisser, que ingresó tras el lanzamiento de este disco, tenía como influencia a Anthrax, Metallica, Slayer y Megadeth.​ Al negar la influencia de la música brasileña, tradicional y contemporánea, los miembros de Sepultura buscaban internacionalizar su música y emular a los principales grupos de la escena del heavy metal.​​ Sus dos primeros trabajos, Bestial Devastation (1985) y Morbid Visions (1986), guardan similitudes con los de las bandas estadounidenses de death metal,​ pero con reminiscencias de black metal.​ En ambos discos se aprecian elementos recurrentes de estos dos subgéneros de heavy metal: Uso de gritos amplificados, letras ininteligibles, tempos extremadamente rápidos, reiterados golpes de platillos, ausencia de estribillo y repetición del ritmo.​ Del mismo modo, Sepultura utilizó en estos dos trabajos una gran distorsión de guitarra y rompió la armonía diatónica propia del blues con el fin de crear un sonido más oscuro.​ En su siguiente álbum, Schizophrenia (1987), destaca la evolución musical en las pistas de guitarra debido a la llegada de Andreas Kisser, un músico más técnico y con más experiencia,​ que trajo consigo melodías más complejas y solos más elaborados, aunque manteniendo un sonido cercano al death metal. El ritmo del disco es más rápido y las canciones más estructuradas que las de su antecesor, con un acercamiento al thrash metal. y con una mejora significativa de la técnica de los músicos, lo que les permitió utilizar staccato para conseguir así un sonido melódico y a la vez agresivo, como en la canción «To the Wall».​​ La distorsión de las guitarras de Kisser y Max Cavalera es llevada a la extremidad, mientras que la batería de Igor Cavalera, interpretada velozmente,​ cubre parcialmente a los demás instrumentos y desdibuja el sonido de la guitarra.​ Por su parte, los temas de Beneath the Remains (1989) se orientan hacia un thrash más oscuro y brutal, y entre las pistas incluidas, destacan «Mass Hypnosis» o «Slaves of Pain» que demuestran el virtuosismo de Kisser con la guitarra y de Igor con el doble pedal del bombo.​ Este trabajo guarda similitudes con los de otras bandas del género como Sodom o Kreator.​ Sepultura continuó su evolución musical con Arise (1991), en el que algunas de sus canciones permanecen fieles a su sonido thrash, mientras que otras contienen riffs de guitarra acústica o en el caso de «Escape to the Void», un sample de la banda sonora de Psicosis, compuesta por Bernard Herrmann.​ En Chaos A.D. (1993), el grupo suprimió algunos elementos del thrash y del death de sus primeros trabajos en beneficio del hardcore punk y el metal industrial,​​ además cuenta con la participación de Jello Biafra, líder de Dead Kennedys —uno de los principales conjuntos del género punk— como vocalista en el tema «Biotech is Godzilla».​ Por su parte, Igor Cavalera proporciona con su batería cambios de ritmo inesperados propios del punk y una combinación de sonidos tradicionales brasileños como en la pista «Kaiowas»,​​ además, «Territory» incluye el primer solo del percusionista en su carrera con la banda.​ Andreas Kisser declaró que la influencia de Ministry —agrupación emblema del metal industrial— fue determinante en este disco.​ La evolución musical de Sepultura hacia el hardcore continuó con su siguiente álbum, Roots (1996) y si en sus trabajos anteriores el conjunto trataba de negar cualquier herencia de la música brasileña,​ aquí el estilo es una mezcla entre la música tradicional de su país y el thrash metal.​ Como novedad, aparecen pasajes de percusión grabados por Carlinhos Brown,​ birimbaos y hasta sonidos tribales interpretados por una tribu de indígenas Xavantes en temas como «Itsari», «Born Stubborn» o «Procreation (of the Wicked)».​​ En ese momento, el legado de la música brasileña es asumido y reclamado por el grupo y según Kisser: «Esto es para mostrar a todo el mundo lo mejor de Brasil; los colores, la música y la cultura de los indígenas y la influencia africana, especialmente en la percusión».​ Con Against (1998), el primer álbum con Derrick Green, Sepultura se decidió por un metalcore y un nu metal de tendencia étnica, inspirado por el punk hardcore, el funk e incluso el rap.​ El disco mantiene aportes de música tradicional, esta vez gracias a la agrupación de percusionistas de taiko Kodō en la canción «Kamaitachi» y la inclusión de flautas y violines.​ Según el crítico Steve Huey, el grupo perdió la parte experimental de su anterior disco y que lucha por encontrar un estilo cercano al thrash metal, a pesar de contar con la colaboración de Jason Newsted, bajista de Metallica, en el tema «Hatred Aside».​ Su siguiente álbum, Nation (2001), cuyas letras se orientan hacia la política,​ abarca un sonido más punk, de nuevo gracias a la colaboración de Jello Biafra,​ además este trabajo finaliza con la pieza instrumental «Valtio», interpretada junto al grupo de violonchelistas Apocalyptica.​ Revolusongs (2003), un EP de versiones de otros artistas, permitió a Sepultura interpretar otros géneros —como el rap en su versión de un tema de Public Enemy—.​ Roorback (2003), su álbum más hardcore,​ continuó esta progresión hacia el sonido thrash fusionado con punk,​ mientras que Dante XXI (2006) y A-Lex (2009) son dos discos conceptuales que siguieron en la línea del thrash metal con furiosos y poderosos gritos interpretados por Green.​​​ Kairos (2011), demuestra una mayor ambición por el thrash de la «vieja escuela» según Kisser y su grabación fue realizada en directo con los instrumentos propios de una banda de metal —guitarra, voz, bajo y batería—​ y con la colaboración de los percusionistas del grupo Les Tambours du Bronx en la canción «Structure Violence (Azzes)».​ Por su parte, The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart (2013) muestra una mayor velocidad que su antecesor y un tempo más salvaje.​ En Machine Messiah, Sepultura vuelve a abordar el thrash y el hardcore de su antecesor e incorpora además un conjunto de violinistas y una versión de la canción de la serie japonesa Ultra Seven.​​​ Quadra se divide, en palabras de Kisser, en cuatro partes; la primera orientada hacia el thrash metal de sus orígenes, la segunda inspirada por el sonido de Roots, la tercera encaminada hacia la pista acústica instrumental «Iceberg Dances» de Machine Messiah y la cuarta, con un sonido más melódico y tranquilo culminado con la participación de la vocalista Emmily Barreto.​ Desde Bestial Devastation a Quadra, Sepultura ha utilizado distintos temas en las letras de sus canciones, aunque los principales han sido la muerte, el satanismo,​ lo paranormal,​ la guerra,​ la paranoia,​ la violencia y la destrucción.​ Originalmente, Max Cavalera traducía del inglés al portugués las canciones de sus bandas de heavy metal favoritas,​ sin embargo, al no dominar el idioma, el vocalista realizó varias traducciones erróneas,​ además el fuerte acento portugués de Max marcó a los primeros trabajos de la banda.​ La temática sobre la muerte, presente en «Necromancer», «Funeral Rites» o «R.I.P : Rest In Pain»;​ así como la temática sobre la guerra, en pistas como «War», «Troops of Doom» o «Warriors of Death», son de los más frecuentes en sus primeras obras,​ mientras que otras canciones muestran puntos de vista blasfemos, como «Crucifixion».​ De esta manera, el conjunto fue objeto de desprecio por parte de la sociedad brasileña, predominantemente católica. En los años siguientes, el grupo mantuvo sus temas favoritos, especialmente la guerra e incluyó otros nuevos como la violencia y la opresión, asimismo algunas canciones tienen letras denunciatorias como «Manifest», que trata sobre la masacre de Carandiru.​ Las imágenes de las portadas guardan relación con la música y las letras, y en ellas se hace uso de una estética monstruosa y representaciones de pesadillas, como por ejemplo la de Beneath the Remains, que muestra un cráneo rojo sobre un fondo negro.​ Sepultura también ha abordado en sus álbumes cuestiones políticas, algo novedoso en Brasil, una nación que acababa de salir de una dictadura militar de dos décadas y en sus primeros trabajos, canciones como «Anticop» o «C.I.U: Criminals In Uniform» reflejan un rechazo a la jerarquía establecida y un fuerte sentimiento contra las fuerzas del orden.​ Este compromiso con la rebelión llevó a que las personalidades conservadoras lo consideraran como una incitación a la violencia.​ Chaos A.D. fue el disco que marcó una evolución hacia el metalcore con unas letras más reivindicativas, sociales y denunciatorias, especialmente en relación con Brasil.​ Max Cavalera, consciente del peligro que ello conllevaba, declaró en 1991: «Sepultura abrió los ojos a la gente a través de sus letras, pero es peligroso hacer eso en Brasil, porque si a la gente no le gusta lo que dices te van a matar».​ En el tema «Murder», incluido en el álbum Arise, el grupo hace un retrato de la violencia, el racismo, la represión policial y de la inhumanidad de las detenciones en la sociedad brasileña.​​ Por su parte, el vídeo musical de «Territory» muestra imágenes de enfrentamientos ciudadanos en Palestina, Irlanda del Norte y Brasil,​ y la canción «Kaiowas» está dedicada a una tribu de amerindios que se suicidaron en masa como protesta por la expropiación de sus tierras.​ La culminación del compromiso político de la banda fueron los discos Nation y Roorback, donde se aprecia cierta ideología de izquierdas en la línea de los grupos de hardcore punk.​ Estos dos trabajos abarcan en sus letras temas como la corrupción, la lucha política, el pacifismo y la no violencia, además en el folleto de Nation pueden apreciarse citas de la Madre Teresa de Calcuta, Albert Einstein y Gandhi.​ Su siguiente álbum de estudio, Dante XXI, fue una obra conceptual sobre el libro de Dante Alighieri La divina comedia, mientras que en su sucesor, A-Lex, el conjunto tomó como inspiración la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica y su adaptación cinematográfica a cargo de Stanley Kubrick.​​ Kairos tiene como concepto el tiempo, de hecho su título procede de un término griego que alude a un periodo de tiempo en el cual algo especial sucede,​ mientras que las letras de The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart están parcialmente influenciadas por la película muda Metrópolis de Fritz Lang.​ En Machine Messiah, Sepultura «explora la devoción religiosa de la sociedad al avance tecnológico con la idea de un Dios salvador que regresa, convertido en cyborg, para salvar a la humanidad».​ Por su parte, para el álbum Quadra, Andreas Kisser tomó inspiración del libro Quadrivium, que en sus propias palabras trata «sobre las cuatro artes liberales, que son la cosmología, la música, la geometría y las matemáticas. El número cuatro, de acuerdo con Quadrivium, es el número de manifestaciones donde todo sucede».​ En sus inicios, el grupo apenas pudo destacar con su heavy metal en un país donde la música popular brasileña era el género musical de moda desde mediados de la década de 1960.​ Por ese motivo, además de por su limitada distribución, sus dos primeras obras, Bestial Devastation y Morbid Visions, no llamaron la atención de los críticos. Sin embargo, las pocas reseñas no fueron positivas y criticaron la banalidad de los riffs, la falta de originalidad en sus letras y el carácter involuntariamente cómico de la voz de Max Cavalera.​ Posteriormente, ambos discos recibieron buenas críticas y el analista Garry Sharpe-Young señaló que el EP era prometedor: «El gruñido de apertura de «The Curse» habría tenido notoriedad si la banda se hubiera formado en Escandinavia o en el resto de Europa. Con una crudeza infernal, dictada por su juventud y falta de experiencia, Bestial Devastation ofrece un death metal primitivo y sin duda, uno de los primeros ejemplos de la hoy célebre técnica de blast beat en el tema “Antichrist”. A pesar de las restricciones de estudio, la reverberación de la voz gutural de Max Cavalera y la guitarra completamente desafinada, Bestial Devastation ha envejecido bien».​ Schizophrenia recibió los elogios de la prensa especializada brasileña y está considerado el álbum que forjó su estilo thrash con un sonido más denso y grave y una voz particularmente estridente.​ Eduardo Rivadavia del sitio web Allmusic le concedió una puntuación de 4 sobre 5 y lo calificó como «un increíble salto creativo».​ No obstante, fue con Beneath the Remains que el conjunto conoció su primer éxito de crítica por parte de importantes medios especializados contemporáneos.​ La revista Decibel lo posicionó en su salón de la fama y señaló que los temas del álbum «fueron producto de la voluntad de extender su salvaje híbrido de thrash-death más allá de las fronteras de la ciudad y el país al que llamaban hogar».​ Arise es a menudo considerado el disco en el que Sepultura llegó a su apogeo en cuanto a técnica y composición.​ A pesar de la censura del vídeo musical del tema «Dead Embryonic Cells», tuvo una buena recepción crítica y comercial: Alcanzó la posición 119 del Billboard 200 y vendió más de un millón de copias, algo poco común para un disco de una agrupación de heavy metal no estadounidense.​ El éxito de Arise fue superado por Chaos A.D., que llegó al puesto 32 de la lista estadounidense y logró una certificación de disco de oro de la Recording Industry Association of America.​​ Steve Huey de Allmusic lo puntuó con un 4'5 sobre 5 y lo calificó como «uno de los mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos».​ Roots continuó la racha de buenas críticas y alcanzó la vigésimo séptima posición del Billboard 200 —el mejor puesto en la carrera de la banda—​ además de conseguir un disco de oro otorgado por la RIAA.​ Huey lo puntuó en Allmusic con un 4'5 sobre 5 y en su opinión «consolidó el status de Sepultura como quizás la más distintiva y original banda de heavy metal de la década de 1990».​ Los álbumes publicados tras la llegada de Derrick Green recibieron reseñas variadas y alcanzaron peores posiciones en las listas que los últimos tres trabajos grabados con Max Cavalera.​ Against alcanzó el puesto 82 del Billboard 200 pero obtuvo principalmente críticas negativas.​​ El crítico Steve Huey destacó que «el problema es que parece carecer de una visión o una dirección clara» aunque señaló que el disco «es mucho mejor de lo que cabría esperar y hay suficientes destellos del antiguo brillo de Sepultura».​ Por su parte, Nation únicamente llegó a la posición 134 de la lista estadounidense aunque tuvo una recepción crítica mejor que la de su antecesor.​ Don Kaye de Blabbermouth remarcó que «Sepultura suena más como una banda que en Against» y escribió que «el estilo vocal y las líneas melódicas de Green desempeñan un papel integral en la composición».​ Roorback fue el primer álbum del conjunto en no posicionarse en el Billboard 200 desde Beneath the Remains y recibió tanto buenas como pésimas reseñas.​ Adrien Begrand de Popmatters lo calificó como «su más consistente y energético trabajo desde Roots» y señaló que los integrantes del grupo «demuestran que son más que capaces de proporcionar algunos momentos emocionantes».​ Por su parte, Don Kaye comentó que «desde la apertura de «Come Back Alive» a la outro, Roorback es la prueba concluyente de que Sepultura han perdido gran parte de su fuego».​ Las críticas de Dante XXI y A-Lex siguieron en la línea de sus tres antecesores. El crítico Greg Prato calificó al primero como «fácilmente uno de los lanzamiento más poderosos del conjunto con Green»,​ mientras que Alex Henderson señaló que «los cambios de formación pueden tender un efecto muy negativo en una banda, pero Sepultura ha mantenido la vitalidad todos estos años y esa vitalidad está viva en el magnífico A-Lex».​ Kairos dividió a la crítica y cosechó tanto buenas reseñas como mediocres. Jason Heller de The A.V. Club comentó que a diferencia de su antecesor, «Kairos es solo un montón de canciones» y añadió que «la carne del disco es dura e insípida y ensartada por un repertorio de exhaustos riffs de Andreas Kisser»,​ mientras que Dan Marsicano de About escribió que el álbum «es una celebración de todo lo que ha hecho el grupo en su carrera de 25 años. Es casi como una colección de grandes éxitos, donde hay algo para los aficionados de todas las épocas de Sepultura».​ Por su parte, The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart tuvo una mejor recepción crítica. Ray Van Horn de Blabbermouth señaló que lo mejor es que «suena adecuadamente como un álbum de Sepultura» y remarcó que «los riffs de Kisser son de confianza, como siempre».​ Machine Messiah y Quadra recibieron buenas reseñas y el redactor de Allmusic Thom Jurek consideró al primero como «ambicioso, furioso y hambriento»​ y al segundo como su primer trabajo «que se semeja en igualdad cualitativa a la trilogía clásica».​ Los álbumes de Sepultura han ejercido como influencia de varios grupos posteriores, en concreto con los discos Chaos A.D. y Roots, que sintetizaban thrash metal con ritmos tribales y que sirvieron como referencia de bandas de metal alternativo como Slipknot, Godsmack, System of a Down,​ Gojira, Between the Buried and Me, Vein, Code Orange, Toxic Holocaust y Nails.​ Además, entre los conjuntos que han versionado algunos de sus temas se encuentran Napalm Death,​ Aborted,​ God Forbid,​ Apocalyptica,​ Kalmah,​ Children of Bodom,​ Trivium,​ Havok,​ Dimension Zero,​ Ratos de Porão,​ Krisiun,​ Hatebreed,​ entre otras. Por su parte, los integrantes de Radiohead declararon estar influenciados por el conjunto: «Vimos a Sepultura hace algunos años en un festival holandés y nos encantaba su sombría música brasileña con un poco de vudú. Tocaban con instrumentos de los bosques tropicales a base de palmas y habas. Era bastante inquietante».​ Gus G., guitarrista de Ozzy Osbourne y Firewind, señaló que «Sepultura fue realmente importante para introducir nuevos estilos al heavy metal, especialmente Roots. Si lo piensas bien, de ahí viene el nu metal. Escuché a Slipknot y Coal Chamber, todos están fuertemente influenciadas por los poderosos riffs de Andreas con ese tipo de ritmo. Puedes escuchar su influencia en tantas bandas, sin mencionar lo que Sepultura hizo respecto al tema de la percusión».​ De acuerdo con la RIAA y la BPI, la agrupación ha conseguido dos discos de oro en los Estados Unidos y otros dos en el Reino Unido.​​ Por otra parte, la banda ha vendido más de veinte millones de copias en todo el mundo hacia 2014.

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Debate A Fondo
Soulbeat - Sydney Nathan

Debate A Fondo

Play Episode Listen Later Sep 20, 2022 52:09


La astuta estrategia comercial de Syd Nathan y el talento de su visionario productor mejoraron la conexión entre los géneros o estilos de r&b. Su etiqueta fue la más importante de Norteamérica entre los años 1945 y 1960. No necesariamente la más exitosa o la más famosa, pero definitivamente la más influyente, innovadora e inspiradora. Aquí encuentras los títulos de los cortes: facebook.com/josemanuel.corrales.750 produccionradioonline@gmail.com facebook.com/DebateAFondo @EnfoqueCritico_

Daniel Ramos' Podcast
Episode 362: 21 de Septiembre del 2022 - Devoción matutina para adolescentes - ¨Un salto en el tiempo¨

Daniel Ramos' Podcast

Play Episode Listen Later Sep 20, 2022 4:44


================================================== ==SUSCRIBETEhttps://www.youtube.com/channel/UCNpffyr-7_zP1x1lS89ByaQ?sub_confirmation=1================================================== == DEVOCIÓN MATUTINA PARA ADOLESCENTES 2022“UN SALTO EN EL TIEMPO”Narrado por: DORIANY SÁNCHEZDesde: PERÚUna cortesía de DR'Ministries y Canaan Seventh-Day Adventist Church  21 DE SEPTIEMBRELA BIBLIA DE AITKEN«En mi corazón he guardado tus dichos, para no pecar contra ti» (Salmo 119: 11, RV95).A veces nos acostumbramos tanto a algo que no pensamos mucho en ello. Como la biblia. Las Biblias están en todas partes y en muchas versiones Damos por sentado que siempre tendremos una. O tal vez pensamos que, si tuviéramos que hacerlo, nos las arreglaríamos bien sin ella. ¿De verdad? ¿Cuánto lees tu Biblia? ¿Qué diferencia habría si desapareciera y no pudieras recuperarla?Consideremos un escenario similar. Estados Unidos estaba en guerra con los británicos. La guerra había durado unos tres años y había cortado muchos de los suministros que los estadounidenses recibieron de Europa. Las Biblias impresas eran uno de ellos. La situación había empeorado tanto que, en el otoño de 1777, el Congreso pidió al Comité de Comercio de los Estados Unidos que viera si pudiera importar 20.000 Biblias de «Escocia, Holanda o cualquier otro lugar». Pero había guerra en alta mar, y nadie podía ni quería correr el riesgo.Pasaron tres años. Entonces, en enero de 1781, un impresor de Filadelfia llamado Robert Aitken tuvo una idea: escribió al Congreso ofreciéndose a imprimir ejemplares del Antiguo y del Nuevo Testamento, y pidió al gobierno que respaldara oficialmente el proyecto. Si le daban su bendición, estaría dispuesto a imprimir la Biblia ya absorber los gastos.El 21 de 1782, el Congreso de los Estados Unidos empujó una ley que septiembre autorizó ocultó la impresión de una versión de la Biblia: «Aprobamos la empresa del señor Aitken y recomendamos esta edición de la Biblia a los habitantes de los Estados Unidos». Su deseo era que se utilizara en el ejercito y en las escuelas para ayudar a distinguir el bien del mal. No es de extrañar que la noticia apareciera en las portadas de todos los periódicos. «La Biblia de Aitken es aprobada por el Congreso».En los Estados Unidos nunca se ha mejorado una religión sobre otra, pero sí se avaló una impresión de la Biblia, y eso es digno de elogio. La impresión era muy cara en aquella época, y si ibas a imprimir algo, tenías que estar seguro de que se vendería. Pues bien, la Biblia ha demostrado una y otra vez que es un éxito de ventas. En todas las épocas ha sido popular, y los primeros días de Norteamérica no fueron la excepción.

Sucedió una noche
Sucedió una noche | Grace Kelly, David Bowie y 'Saló'

Sucedió una noche

Play Episode Listen Later Sep 18, 2022 56:29


Grace Kelly fue princesa dos veces. Princesa de Norteamérica cuando en la década de los 50 del siglo XX se convirtió en el prototipo de la belleza y la elegancia en el cine. Princesa real, de carne y hueso, cuando en su mejor momento decidió abandonarlo todo para casarse con Rainiero de Mónaco. Sin embargo su final no fue un cuento de hadas. Hace 40 años perdía la vida en un accidente de coche y nosotros la recordamos repasando su carrera. Charlamos también con el actor Enric Auquer que estrena película; repasamos la huella que dejó en el cine el cantante David Bowie y en la sección de “Cine incómodo” Jack Bourbon nos trae una de las película más perturbadoras y excesivas de la historia del cine: 'Saló o los 120 días de Sodoma', de Pier Paolo Pasolini.

Negocios en Imagen
Negocios en Imagen 14 de septiembre 2022

Negocios en Imagen

Play Episode Listen Later Sep 15, 2022 36:17


⛽️ Marcial Díaz Ibarra, pdte. de Asociación de Regulados del Sector Energético, nos habla del rezago de 940 permisos para estaciones de servicio mantiene que la CRE, debido a la necesidad de analizar cada una de las solicitudes. 🇲🇽🇺🇸 José Zozaya, Presidente de la Asociación Mexicana de la Industria Automotriz ac , nos comenta que ven bien los acuerdos logrados entre México y Estados Unidos para la red de producción de semiconductores en Norteamérica. 💵 Enrique Díaz-Infante, director del sector financiero y seguridad social del Centro De Estudios Espinosa Yglesias (CEEY), nos explica que Hacienda informa que destinará 1.7 billones de pesos al pago de pensiones, un aumento del 14.3% respecto a lo contemplado para el año en curso. 👨‍💼👷‍♀️ Héctor Márquez, director de relaciones institucionales de Manpowergroup, nos comenta que, de acuerdo con la Encuesta de Expectativa de Empleo, el 2022 cerrará con números positivos y se espera que llegue a 630,000 puestos de trabajo nuevos.

Buscadores de la verdad
UTP167 El acoso electrónico más cerca de lo que crees

Buscadores de la verdad

Play Episode Listen Later Sep 15, 2022 69:48


Buenos días, buenas tardes o buenas noches, se que muchos de vds nos escucharan luego desde sus casas, el lugar de trabajo, conduciendo o quizás a la orilla de la playa tomando un refrigerio, muchísimas gracias por estar ahí y seguir buscando la verdad con nosotros. Hoy les hablaremos de un tema peliagudo del que el periodismo que calla huye como de la peste y del cual en el mejor de los casos tan solo se dedica a desinformar y a ridiculizar a las seres humanos que lo padecen. Estoy hablando de las víctimas de acoso y tortura electrónica que en inglés se denominan Targeted Individual. Yo vengo desde hace tiempo hablándoles de que estamos bajo una LIBERTAD INDIVIDUAL VIGILADA o LIV por parte de los poderes oscuros que manejan este mundo. Que nos vigilan esta mas que claro leyendo artículos míos como ¿ESTAMOS EN CIBERGUERRA EN LOS FOROS? o LO QUE NO DEBERÍAS SABER SOBRE EL PNR. Artículos que desgraciadamente han pasado bastante desapercibidos incluso por la gente habitual que lee mi blog. El PNR o Passenger Name Report que traducido al castellano vendría a ser algo así como registro del nombre del pasajero es una de las herramientas imprescindibles para poder llevar a cabo esa LIBERTAD INDIVIDUAL VIGILADA que nos afecta a todos. Con la excusa de perseguir a terroristas que nunca son detenidos en los aeropuertos nos van a recortar a todos nuestros derechos para así poder protegerlos y garantizarlos, absolutamente retorcido. Pero no vamos a hablar del PNR o exclusivamente de la vigilancia a la que estamos sometidos, hoy les hablaremos de un paso más, del acoso al que están siendo sometidos personas de todo tipo y en todo el mundo. Yo he tocado el tema en algunos artículos antiguos como EL CASO DEL INGENIERO LEOPOLDO RIDRUEJO MIRANDA GANGSTALKING Y ACOSO POR DESCUBRIR UN SECRETO SOBRE EL 11M. Donde como su nombre indica esta persona en un principio anónima tuvo que exiliarse del pais dado el nivel de acoso al que fue sometido para evitar que saliera a la luz lo que había visto. Como he dicho antes no solo personas que tengan algo interesante para los poderes del estado profundo son hostigadas, también gentes sencillas a las que someten a torturas electrónicas como RICARDO JIMENEZ BENGOETXEA, un simple trabajador. Desgraciadamente una gran mayoría de seres humanos no ven la deriva totalitaria que están tomando los acontecimientos. Esa misma élite que nos ha traído hasta aquí ya tiene pensado y planificado lo que la gente que nos oponemos a esta dictadura sanitaria/ecológica vamos a hacer. La lucha violenta, el enfrentamiento de hermanos contra hermanos, hijos contra padres, alumnos contra profesores...PERO CUIDADO! Todos los ejércitos y policías del mundo llevan preparándose para este evento desde hace muchos años. Tienen previsto utilizar un armamento que se denomina ARMAS NO LETALES Están deseando utilizar sus cañones de microondas que ya han estado probando por todo el mundo con personas. Cobayas humanas que han estado sufriendo hostigamiento electrónico sin que nadie les ayudase. En un pdf de 62 páginas titulado Plan estratégico 2016-2025 Programa de armas no letales que podrán encontrar en la descripción de ivoox de este podcast podemos leer: “Casi todos los documentos pronostican que Estados Unidos seguirá ocupándose de grupos terroristas y la delincuencia transnacional, pero lo hará aumentando el número de operaciones expedicionarias y "ligeras", en lugar de campañas militares sostenidas. Sus previsiones para el periodo de 2025 también incluyen tendencias menos conocidas que podrían afectar a los próximos años en la evolución de las armas no letales y en su empleo. Estos impulsores estratégicos incluyen Megaciudades Compromiso y operaciones especiales Énfasis en los fuegos no cinéticos Campos de batalla dispersos/no lineales Sistemas no tripulados” O sea, tienen bien claro que tendrán que combatir en las ciudades contra nosotros, contra la población en general utilizando armamento que no mate pero si cause daños o molestias graves. En este podcast, en esta charla, vamos a intentar que todos vds comprendan que significa ser marcado como un target individual y que es el acoso electrónico y el Gangstalking. Conocerán que son las armas no letales, como se vienen utilizando desde hace mucho tiempo y porque interesa que la población en general no sea sabedora de estas cosas. Por eso hoy vamos a hablar con la asociación VIACTEC de víctimas de cibertortura para que nos cuenten un poco quienes son y de que trata todo esto del ciberacoso. ………………………………………………………………………………………. 001R Bienvenidos, me gustaria empezar preguntando sobre que es el acoso electrónico en general y luego que nos describieras las diferentes técnicas que emplean. 1- La tortura electrónica o cibertortura es un crimen actual que se está cometiendo ahora mismo, no un eventual peligro futuro de un mundo distópico. ¿Se entiende eso? Una vez dicho esto, te puedo decir los efectos que sufren las víctimas, cómo dificultad para mantener el equilibrio, tinitus, falta de coordinación, bloqueos cognitivos, pérdida de memoria de corto plazo, o de largo plazo, según sea el caso. Hay muchísimos. … 002Y Por ejemplo podrías explicarnos más a fondo en lo que consiste la técnica voice to skull (v2k) Voz hacia el craneo del que les dejare un video censurado de desmontando a Babylon donde el dispositivo de v2k es usado EN DIRECTO en un lugar público. 2- En realidad no te puedo decir mucho de la forma cómo funcionan las tecnologías de acceso y comunicación cerebro -ordenador, o las tecnologías militares de comando de voz, porque no soy científica. Pero hay bastante documentación al respecto. La gente tiene que leer y dejar de hacer el tonto. Si se dedicaran a eso en vez de poner videos tontos en tictoc, se darían cuenta de la gravedad del problema. EL V2 K es sólo una de esas tecnologías. Aparentemente es un sistema de transmisión de mensajes por transducción ósea, pero hay muchos sistemas que hacen lo mismo. Yo sólo soy una víctima y no los conozco todos. … 003R ¿Cuántos afectados calculáis que hay en el mundo y en España? ¿Tenéis alguna estadística que permita estimarlo? ¿Cuántos miembros tenéis contabilizados? 3- En Viactec somos 200 víctimas asociadas tan sólo en ESPAÑA Y AMÉRICA LATINA. En EEUU hay 170.000 víctimas asociadas en distintas organizaciones, según fuentes serias. Y las víctimas de ataques neuronales conocido como SINDROME DE LA HABANA, en distintas embajadas de EEUU en todo el mundo, ya son más de 200 también. Todas estas víctimas refieren lo mismo, describen efectos similares, sin ni siquiera conocerse entre sí. Te puedo decir que en mi cuenta de Twitter @VIATEC me siguen víctimas de todo el mundo, incluso chinas, japonesas, inglesas o italianas. … 004Y ¿Qué síntomas son los más frecuentes en vuestro caso? 4- En primer lugar tengo que aclararte que no hablamos de síntomas, sino de efectos, porque no se trata de una enfermedad, en principio. Aunque las secuelas que deja en la víctima si se pueden llegar a convertir en patologías, e incluso se pueden llegar a cronificar. Te enumero algunas de las más comunes, (LEER EL CUADRO DE EFECTOS D LAS ARMAS NEURONALES) … 005Y ¿Existe algún tratamiento en el mundo para aliviar vuestra situación? 5-No conozco ningún tratamiento paliativo, ni terapia de rehabilitación física o neuronal que se esté aplicando para ayudar a las víctimas. Tal vez alguien debería ocuparse de ello. 006R Es sumamente interesante leer la pestaña Tecnologías de Lectura de Pensamientos en la web de VIACTEC ya que en ella se muestran múltiples experimentos que nos demuestran que pueden leer nuestros pensamientos, algo que debería ponernos los pelos de punta, pero que parece que ya muchas personas tienen asumido como algo normal. Yo he hablado algunas veces del libro del Dr Delgado titulado "Control físico de la mente” Hacia una sociedad psicocivilizada” escrito en 1972. Vosotros mostráis experimentos modernos como los llevados a cabo por el equipo de Rafael Yuste director de “Iniciativa Cerebro”. ¿Creéis que las élites psicopatocraticas dejarían de usar la posibilidad de controlar a la población si poseyeran la tecnología adecuada? 6- La tecnología ya existe y está siendo usada de forma subrepticia. Especialistas militares como el Coronel Baños las describen en sus libros. El senado de EE UU ha interpelado a militares sobre su uso. Si el resto del mundo pretende hacer creer que esto no existe, es porque les mueven intereses políticos y económicos inconfesables. Te quiero citar lo que dice: “No me gusta hablar de elítes psicopáticas, porque eso podría servir a los criminales perpetradores de este delito para despistar al público y banalizar el tema. Estamos hablando de armas de tecnologia militar aplicadas a la población civil y su uso debe ser prohibido y regulado en todo el mundo de la misma manera que se hace con las armas nucleares. La guerra neurocognitiva se enfoca en las vulnerabilidades cognitivas, fisiológicas y de comportamiento del adversario. Según the International Defense Security & Technology Inc, las capacidades armadas a nivel táctico se centrarán en DEGRADAR las capacidades y las características cognitivas, fisiológicas y conductuales del 'enemigo' y los efectos localizados de estas armas las hacen 'ideales' para el empleo en áreas urbanas.” … 007R En la pagina web de la asociación se habla de control mental más conocido por la denominación en ingles Mind control o MK. ¿En este caso estamos hablando de algo diferente al MK ultra que se utiliza para programar a personas que trabajan para las elites oscuras? 7- Te repito que lo de las élites oscuras me parece una estrategia para desviar la atención de la sociedad civil, banalizar el asunto y desacreditar a las victimas haciéndolas pasar por locas, o paranoicas. Ese discurso no ayuda. No estamos en la edad media y no podemos seguir hablando así. Necesitamos que este tema se tome en serio. … 008Y Mucho se habla de la introducción de los neuroderechos en la Constitución de Chile pero poco de que en España, el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, presentó la Carta de Derechos Digitales, en julio de 2021: "uno de los compromisos más importantes del Gobierno", que tiene como objetivo "proteger los derechos de los ciudadanos y ciudadanas en la nueva era de Internet y la Inteligencia Artificial" dijo. La carta de derechos digitales que en su capítulo de igualdad articulo 5 dice con respecto a los niños: “Las personas menores de edad pueden expresar libremente sus opiniones e ideas a través de medios tecnológicos, así como participar y expresar su opinión en los asuntos públicos que les afectan, conforme a los derechos que les son inherentes, incluyendo la libertad de pensamiento, de conciencia, de religión, de asociación y de celebrar reuniones con fines pacíficos en el entorno digital. Se potenciará el uso de las tecnologías para el pleno desarrollo de este derecho.” ¿Llegados a este punto nos preguntamos dónde queda la patria potestad de los padres? En el art 6 sigue: “Se impulsará el estudio del impacto en el desarrollo de la personalidad de personas menores derivado del acceso a entornos digitales, así como a contenidos nocivos o peligrosos. Dicho estudio prestará particular atención a sus efectos en la educación afectivo-sexual, las conductas dependientes, la igualdad, la orientación sexual e identidad de género, así como a los comportamientos antidemocráticos, racistas, xenófobos, capacitistas, machistas, discriminatorios o propios del discurso del odio.” ¿Qué estudio es éste y en qué condiciones se realizará? ¿Con qué base de datos? Es cierto que esta carta no es vinculante pero es la base de futuras leyes. ¿Están apoderándose de nuestros niños en el ámbito digital? ¿Lo vamos a permitir? En cuanto a los Derechos ante la inteligencia artificial dice: “La inteligencia artificial deberá asegurar un enfoque centrado en la persona y su inalienable dignidad, perseguirá el bien común y asegurará cumplir con el principio de no maleficencia.” Se habla de la IA como una entidad propia sin embargo se define como los sistemas o máquinas que imitan la inteligencia humana para realizar tareas y que pueden mejorar a partir de la información que recopilan. ¿Quién controla estás máquinas? Toda esta situación recuerda la película Terminator donde Skynet, la inteligencia artificial iniciará un holocausto nuclear en el «Día del Juicio Final» y continuará creando las máquinas que acabarán con la humanidad. La Comisión Europea presentó en abril de 2021 su legislación sobre Inteligencia Artificial. Se trata del primer marco legal sobre esta tecnología acompañada de otra normativa sobre maquinaria y robots, creando cuatro niveles de riesgo y prohibiendo los sistemas de puntuación ciudadana por los estados o el reconocimiento facial en determinadas situaciones. Todos los sistemas de "identificación biométrica remota" serán considerados de alto riesgo. La Comisión Europea no ha decidido prohibir directamente los sistemas de reconocimiento facial, aunque sí describe que aplicará requisitos estrictos. Se dice que dicho reconocimiento no debe ser usado en espacios públicos pero está justificado en casos como la búsqueda de menores desaparecidos o el terrorismo. Lo que se desprende de esto es que las grabaciones siempre estarán activas y se usarán en estos casos pero ahí está la vigilancia siempre. ¿Quién tiene acceso a esta vigilancia? Explicanos que piensa sobre los neuroderechos y de donde ha surgido esta idea. 8- En relación a este tema, he escrito un artículo que puedes leer en este link: https://marca.org/1569-son-necesarios-los-neuroderechos/ . Muchos opinan, yo entre ellos, que los derechos a los que se refiere el proyecto de ley ya existen, y que son directamente identificables con derechos fundamentales que ya están asegurados en la actual legislación occidental, tratados sobre derechos humanos y demás legislación internacional. Pero, obviamente, el desconocimiento general acerca de las tecnologías emergentes que permiten la violación de estos derechos, y las formas cómo pueden y están siendo usadas contra la población civil, hace que se corra el peligro de desestimar la crucial importancia de este tema para la continuidad de la humanidad tal como la conocemos. En mí opinión no se trata tanto de establecer nuevos derechos, cómo de garantizar los derechos humanos ya consagrados y reconocidos mundialmente, los mismos que están siendo violados impunemente en este momento mediante nuevas tecnologías y dispositivos. No se trata de prevenir un eventual crimen de una futura sociedad distópica. No, porque el delito contra la humanidad ya está siendo cometido en todo el mundo, ante la indefensión de las víctimas de estas armas tecnológicas, dispositivos de manipulación neuronal remota y empresas neurotecnológicas de todo tipo. Así que en principio sería un poco extraño estar en contra de regular los derechos neuronales. Sin embargo, hay que tener en cuenta que reformular los derechos actuales, en función de las nuevas tecnologías que ya se están aplicando pudiera resultar en detrimento de conceptos más amplios sobre derechos humanos y civiles. Es decir, lo que me preocupa del tema, es la ambigüedad y falta de precisión técnica con la cual se está legislando sobre este tema, y hasta que punto estas legislaciones se tratan más bien de restringir derechos universales preexistentes, para facilitar la aplicación de tecnologías de acceso y monitorización remota del cerebro, o de manipulación y neuromodulacion de la conducta, que violan principios de privacidad y autodeterminación del individuo, o hasta para justificar crímenes que, de hecho, ya se han cometido. … 009R Habláis en vuestra web de DARPA y de un proyecto llamado DARPA Silent Talk (el silencio habla) - Un programa capaz de identificar patrones EEG de palabras y capaz de transmitirlos para comunicaciones encubiertas. También se que los militares han estado utilizando cascos que al parecer podían alterar la conducta de los soldados, dándose algunos casos de soldados que han asesinado a sus propias familias y/o se han suicidado tras volver del combate. ¿Qué me puedes contar de esto? 9- No puedo contestarte realmente a ésa pregunta, porque no conozco nada acerca de armamentos ni proyectos militares, ni de los creados por Estados Unidos de Norteamérica, ni de ningún país. Cómo ya te he comentado a tí y a tu audiencia, soy una víctima civil. No tengo nada que ver con ejércitos, ni con agencias de inteligencia, ni con gobiernos. Soy docente y artista ‘plástico. Soy un creador. En la cuenta de Twitter de VIACTEC pueden encontrar mucha información de la que aparece en medios serios de internet, o la que publican los propios gobiernos, congresos y ministerios de defensa de los distintos países y que compartimos allí para ayudar a difundir, informar y educar a la población. Hay todo un equipo de víctimas que dedica a investigar estos temas. Cada quien debe leer, informarse y sacar sus propias conclusiones. … 010Y Se sabe que la agencia militar de desarrollo de armamento DARPA ha invertido en empresas como Moderna para la creación de estos líquidos experimentales de creación de moléculas a través de modificar nuestro ARN que algunos han denominado vacunas. ¿Creéis que también exista la posibilidad de que hayan introducido nanotecnología para alterarnos, vigilarnos o incluso acosarnos a distancia? 10- Eso sin duda. No porque yo me lo imagine, sino porque lo dicen los propios científicos cómo Rafael Yuste, del Proyecto BRAIN. Que por cierto, tampoco es el único sino tal vez el más conocido. Existe otro proyecto similar en la Unión Europea denominado HUMAN BRAIN, enfocado a lo mismo. Y habrá muchos más de los que no sabemos nada. Es que ya esto se está comenzando a comercializar. Existe NEURALIK y su competencia SYNCROM. Existe un proyecto comercial Chino. De nuevo, no estamos hablando del futuro. Estamos hablando del presente. Haría muy bien nuestra audiencia en comenzar a escuchar las conferencias y foros científicos que ya se están llevando a cabo sobre estos temas. He publicado algunos pocos artículos que se han publicado en español, y traducido la mayoría de esta información, que está en inglés. Y, te digo, sorprende verdaderamente que nuestros científicos y gobiernos hispano hablantes no se ocupen de llenar este vacío informativo. Porque no es culpa de la gente no estar informada, es que se nos está ocultando la información. Y desde luego, aprovecho la oportunidad ‘para agradecerte esta entrevista y la oportunidad de tocar estos temas. Ojalá hubiese más técnicos preocupados hablando. … 011R No se si conoces el concepto denominado mind war o guerra mental acuñado por los especialistas en guerra psicológica norteamericanos mayor general Paul E. Valley y teniente coronel Michael A. Aquino. Curiosamente en wikipedia solo existe como mención de un episodio de la serie de ciencia ficción Babylon 5. Ellos mismos nos explican en un texto de 1980 titulado De PSYOP a MindWar (La Guerra de las Mentes) lo siguiente: “Nos desharemos del autoconcepto consciente, casi “avergonzado” de “operaciones psicológicas”. En su lugar, se crea MindWar. El término es duro e inspirador de miedo, y debería serlo: es un término de ataque y victoria, no uno de racionalización, persuasión y conciliación. El enemigo puede ofenderse por ello; eso está bastante bien mientras sea derrotado por él. En su contexto estratégico, MindWar debe llegar a amigos, enemigos y neutrales por igual en todo el mundo, no a través de primitivos folletos y altavoces de “campo de batalla” de tipo PSYOP, ni a través de los débiles, imprecisos y esfuerzos estrechos de psicotrónica, sino a través de los medios poseídos por los Estados Unidos que tienen la capacidad de llegar a prácticamente todas las personas en la faz de la Tierra. Estos medios son, por supuesto, los medios electrónicos: televisión y radio. Estado de desarrollos artísticos en comunicación por satélite, técnicas de grabación de video y láser y la transmisión óptica de emisiones hace posible una penetración de las mentes del mundo como hubiera sido inconcebible hace unos pocos años.” En otro apartado del texto al referirse a las condiciones optimas para controlar las mentes dice lo siguiente: “…en medidas de receptividad hay algunas condiciones puramente naturales, bajo las cuales las mentes pueden ser más o menos receptivas a las ideas, y MindWar debería aprovechar al máximo tales fenómenos como: la actividad electromagnética atmosférica, la ionización del aire, y las ondas de extremadamente baja frecuencia” ¿Pudiera ser que la utilización de la geoingenieria con la dispersión de metales pesados en la atmósfera y el empleo de cada vez más complejas y potentes emisiones de frecuencias electromagnéticas tenga que ver con la experimentación en vosotros de técnicas de tortura electrónica? 11- Es muy probable y bastante posible. Pero no me gusta contestar este tipo de preguntas tan técnicas para no exponerme a hacer el ridículo. Hay otros miembros de VIACTEC que conocen un poco más de física y de armamentos debido a su formación. Tal vez les puedas entrevistar en un futuro. … 012R Existe un relator de la ONU para la cibertortura lo cual es gracioso ya que sabemos de sobra que esta organización es parte de la elite oscura que maneja la propia cibertortura. Tenemos por ejemplo al Tte. Cnel. de Inteligencia Militar Michael Aquino especializado en Operaciones Psicológicas y condecorado en múltiples ocasiones por ello como podemos leer en el articulo de Desmontando a Babylon donde publican su curriculum vitae. Nos contaban allí: “Años 80, el ejército de los EEUU pide un informe a sus especialistas en “Guerra Psicológica”, quiere saber como mejorar en la ejecución de las conocidas como PSYOPS u Operaciones Psicológicas, un tipo de intervenciones que actualmente forman parte de lo que conocemos como Guerra de 4ª Generación. Entre los expertos en la aplicación de técnicas y teorías en la manipulación mental del enemigo y de los de casa, seleccionaron el Teniente Coronel de Inteligencia Militar, ahora retirado, Michael Aquino. Quien además por esa época, ejercía como sacerdote en el culto de la Iglesia de Satán, algo que como bien dirá él mismo, le colocó en el ojo del huracán de todas las investigaciones sobre la importancia que el satanismo, había tomado para el Pentágono. ¿Por qué elegir entre tantos alguien que había sido ordenado Alto Sacerdote de un culto satánico? El control piscológico o control mental sobre una población o grupo de individuos, ha sido dirigido desde tiempos muy lejanos, por los sacerdotes de los diferentes cultos que se han sucedido a lo largo de la historia. Nada hay mejor para el control mental que ofrecer respuesta a “necesidades espirituales o del alma” que todos como seres humanos tenemos. El campo de batalla por nuestra mente abarcaría todo lo que escapa a nuestros sentidos y razonamientos, un amplio espectro donde se conjuga el conocimiento ancestral con buenos trucos de prestidigitación. El espectáculo funciona un tiempo y deja de hacerlo, la historia de las religiones muestra un culto que sucede a otro.” ¿Crees que estas nuevas técnicas de control de la mente por medios electrónicos serian la ultima frontera para neutralizar definitivamente a los humanos libres y me gustaria preguntar por el papel que crees que tiene el satanismo en todo esto? 12 -La existencia misma de la humanidad entera está en peligro a causa de estas nuevas y no tan nuevas tecnologías. He publicado hace poco en nuestra cuenta de Twiiter un informe de la BBC acerca de este tema, que data de la década de los cincuenta. Esto no es nuevo, lo que pasa es que ahora es cuándo nos estamos enterando. Lo que estamos presenciando en este momento es la implementación masiva a nivel global de un proyecto tecnológico y político global. Pero se viene trabajando en ello desde hace más de cincuenta años. Se ha cruzado una frontera que pone en peligro la propia existencia de la humanidad tal cómo la conocemos. Y algunos científicos se siente muy orgullosos de ello. Tu has mencionado a dos, que son españoles. Pero hay científicos ocupandose de ese objetivo en todo el mundo que han desarrollado patentes y tecnologías en China, Alemania, Canadá o Japón. Eso sin hablar de los países del ex bloque sovietico, de los que no sabemos nada porque no se permite hablar. Ojalá la ciencia y la tecnología nunca hubieran cruzado esa frontera. Pero lo han hecho y pronto comenzaremos a ver las consecuencias. Con respecto al satanismo, ya te dicho mi opinión: NO ES MAS QUE UNA CORTINA DE HUMO. Es irrelevante para mí, y debería serlo también para la ley. Si son o no son parte de un culto satánico es asunto de ellos, UN CRIMEN ES UN CRIMEN. Olvidemos el tema religioso, porque no ayuda en nada. No estamos en la edad media dónde todo se le achacaba al demonio. Estamos hablando de delincuentes, de criminales. De científicos criminales que desarrollan armas neuronales que se aplican a la población civil indefensa, a niños. Si los inspira Satán o no, es irrelevante. Deben ser juzgados por sus crímenes. Estamos en pleno siglo XXI, por DIOS, esta entrevista se está llevando a cabo de forma remota y usando una aplicación gratuita de conversión de texto a voz, que se descarga en un dispositivo móvil, porque existe otra tecnología capaz de inhibir y manipular el habla. ¿Y me van a venir a hablar de satanismo? Lo siento pero paso de eso. … 013Y Es un hecho que se están vulnerando los derechos fundamentales en esta materia al ver casos como el Síndrome de la Habana que, desde 2016, afecta a alrededor de 200 diplomáticos y funcionarios de inteligencia de Estados Unidos con síntomas como dolores de cabeza, mareos y un sonido intenso de cigarras debido supuestamente a tecnología por microondas pero ¿existe jurisprudencia favorable? ¿Sentencias que apoyen la veracidad de estos hechos q estáis padeciendo? ¿Estáis denunciando esta situación en el marco legal y si es así en cuál? 13- En primer lugar, la veracidad de los hechos ya no necesita ser probada. Es cómo si a estas alturas me pidieran una sentencia legal que apoyara la veracidad de la existencia del teléfono como instrumento de vigilancia y acoso, por ejemplo. O la veracidad de la existencia del agente amarillo como arma letal. Hasta ahora hay algunos casos aislados de jurisprudencia en Estados Unidos y alguno que otro de electrosensibilidad en Europa, que yo sepa. Pero cada vez habrá más, en la medida que la gente se informe, y los gobiernos se vean obligados a ocuparse del tema, porque se les va a convertir en un problema de salud y de seguridad nacional. Nosotros, las víctimas, venimos denunciando desde hace mucho tiempo ante la prensa y ante todas las instituciones posibles, de forma individual y colectiva. Se han reído de nosotros, es cierto. Pero en algún momento se darán cuenta del peligro al cual se enfrenta la humanidad, la libertad, y los derechos civiles proclamados durante el siglo XX, y a los cuales habíamos llegado después de milenios de evolución como especie, en las antiguas sociedades libres … 014Y Sabemos que vuestros síntomas son algo subjetivos y los mass media o las personas del entorno intentan desacreditarles haciéndoles quedar como enfermos mentales. ¿Qué hacéis para palear estos daños? ¿Lleváis terapias psicológicas? 14.-En primer lugar te repito, no son síntomas son efectos. Y, no, no son subjetivos. Son medibles y observables con los métodos adecuados. Ya lo han demostrado los médicos de Estados Unidos de Norteamérica, quienes ya han determinado los efectos en el cerebro de las víctimas del llamado SINDROME DE LA HABANA. Te voy a citar sólo uno de ellos: DISMINUCIÓN DE LA MATERIA GRIS DEL CEREBRO ¿ Te parece que eso es algo subjetivo? ¿Sabes las implicaciones que eso tiene en el desempeño de un individuo humano? Para paliar e intentar revertir los daños físicos y psicológicos probamos muchas cosas. Algunas funcionan y otras no. No las voy a compartir por aquí, por razones obvias. Pero las víctimas intentamos ayudarnos entre nosotros y las compartimos de forma privada. Bueno, todo lo privado que es posible, dentro de la situación en la que nos encontramos. Con respecto a la ultima pregunta, mi respuesta es contundente. NO. Ninguna terapia psicología ayuda cuando te están torturando. ………………………………………………………………………………………. Participantes VIACTEC ESPAÑA @viactec Cuenta oficial de Viactec, asociación de víctimas de acoso y tortura electrónica en España. http://www.viactec.es/ Un Tecnico Preocupado https://twitter.com/tecn_preocupado Canal telegram https://t.me/UnTecnicoPreocupado ………………………………………………………………………………………. Enlaces utilizados en este podcast: LIV: LIBERTAD INDIVIDUAL VIGILADA https://tecnicopreocupado.com/2015/10/01/liv-libertad-individual-vigilada/ ¿ESTAMOS EN CIBERGUERRA EN LOS FOROS? https://tecnicopreocupado.com/2014/03/23/estamos-en-ciberguerra-en-los-foros/ LO QUE NO DEBERIAS SABER SOBRE EL PNR https://tecnicopreocupado.com/2019/03/14/lo-que-no-deberias-saber-sobre-el-pnr/ EL CASO DEL INGENIERO LEOPOLDO RIDRUEJO MIRANDA GANGSTALKING Y ACOSO POR DESCUBRIR UN SECRETO SOBRE EL 11M https://tecnicopreocupado.com/2017/02/05/el-caso-del-ingeniero-leopoldo-ridruejo-miranda-gangstalking-y-acoso/ RICARDO JIMENEZ BENGOETXEA, HISTORIA DE UN ACOSO NO CONTADO https://tecnicopreocupado.com/2017/09/13/ricardo-jimenez-bengoetxea-historia-de-un-acoso-no-contado/ Armas no letales https://twitter.com/tecn_preocupado/status/1424272988489363461 VIACTEC - Victimas de Cibertortura http://www.viactec.es/ Maria Gamez https://twitter.com/mariagamezroman/status/1547865021635444736 V2SK Voces al craneo, dispositivo usado EN DIRECTO en lugar público DaB Doblado Esp. https://www.youtube.com/watch?v=NyFRCwzoYi4 DaB Radio 3.0 Episodio 4 – Nuevas tecnologías para el control https://desmontandoababylon.com/2016/11/21/dab-radio-3-0-episodio-4-nuevas-tecnologias-para-el-control/ https://archive.org/download/DaBRadio3punto0Episodio4TecnologiasParaElControlParte1/DaB%20Radio%203punto%200%20Episodio%204%20%20Tecnologias%20para%20el%20control%20Parte%201.mp3 https://archive.org/download/DaBRadio3punto0Episodio4TecnologiasParaElControlParte1/DabRadio3punto0Episodio4TecnoligasParaElControlParte2.mp3 https://archive.org/download/DaBRadio3punto0Episodio4TecnologiasParaElControlParte1/DabRadio3punto0Episodio4TecnologasParaElControlParte3.mp3 Guerra Futura neuro cognitiva se centrara en las vulnerabilidad cognitivas, fisiologicas y conductuales del adversario https://idstch.com/threats/future-neuro-cognitive-warfare-shall-target-cognitive-physiological-behavioral-vulnerabilites-adversary/ Dr. James Giordano: The Brain is the Battlefield of the Future https://www.youtube.com/watch?v=N02SK9yd60s 2º Directo d@b desde YT - Guerra Cognitiva Informe OTAN Marzo 2022 https://www.ivoox.com/2-directo-dab-desde-yt-guerra-cognitiva-audios-mp3_rf_91837199_1.html Control fisico de la mente Dr Delgado https://twitter.com/tecn_preocupado/status/1311226270039052289 https://twitter.com/tecn_preocupado/status/1311963662857523200 José Manuel Rodríguez Delgado, neurofisiólogo | Necrologicas | EL PAÍS https://elpais.com/diario/2011/10/13/necrologicas/1318456801_850215.html Ha muerto José Manuel Rodríguez Delgado, el hombre que intentó el ”control de la mente” https://www.lainformacion.com/tecnologia/ha-muerto-jose-manuel-rodriguez-delgado-el-hombre-que-intento-el-control-de-la-mente_4wAdLA18xaR1nb6b6254i7/ Equipo de Rafael Yuste director de "Brain Initiative" en el 2019 https://www.reuters.com/article/us-global-tech-lawmaking-analysis-trfn-idUSKBN2BL1RH Rafael Yuste: Descifrar el cerebro nos permitirá educar mejor. (video del BBVA) https://aprendemosjuntos.elpais.com/especial/descifrar-el-cerebro-nos-permitira-educar-mejor-rafael-yuste/ Rafael Yuste, el hombre que descifra el cerebro | EL PAÍS Semanal | EL PAÍS https://elpais.com/elpais/2017/01/25/eps/1485299124_148529.html Michael Persinger - Wikipedia https://en.m.wikipedia.org/wiki/Michael_Persinger Publicaciones del Dr. MA Persinger y sus colegas (inventor del 'casco de Dios’ utilizado por militares) http://neurosciarchive.byethost12.com/mob.index.htm?i=2 Informe del relator especial de la ONU Niels Meltzer del 20 de marzo del 2020 https://www.ohchr.org/EN/HRBodies/HRC/RegularSessions/Session43/Documents/A_HRC_43_49_AdvanceEditedVersion.docx C.V.: Tte. Cnel. de Inteligencia Militar Michael Aquino (Subversión satánica de los militares de los EE. UU.) https://desmontandoababylon.com/2018/04/30/c-v-tte-cnel-de-inteligencia-militar-michael-aquino-subversion-satanica-de-los-militares-de-los-ee-uu/ MINDWAR, Más allá de las PSYOP, por Michael Aquino: Tte. Cnel. de Inteligencia Militar y Sacerdote de la Iglesia de Satán https://desmontandoababylon.com/2018/04/29/mindwar-mas-alla-de-las-psyop-por-michael-aquino-tte-cnel-de-inteligencia-militar-y-sacerdote-de-la-iglesia-de-satan/ Tanques de Pensamiento (Think Tanks) – La Batalla por el Control de Nuestra Mente https://desmontandoababylon.com/2017/08/08/tanques-de-pensamiento-think-tanks-la-batalla-por-el-control-de-nuestra-mente/ Derechos digitales España https://www.lamoncloa.gob.es/presidente/actividades/Paginas/2021/140721-derechos-digitales.aspx ¿Por qué te acosamos? Para mantenerte fuera de la cárcel | Molly Baldwin | TEDxPennsylvaniaAvenue https://www.youtube.com/watch?v=ulLFP8axZVQ Informe especial de CNN 1985 Armas de frecuencia electromagnética (informe de 1985) https://archive.org/details/CNNSpecialReport1985ElectromagneticFrequencyWeapons Armas de energía dirigida https://www.mentealternativa.com/12-investigaciones-sobre-armas-de-frecuencia-y-energia-dirigida-usadas-contra-los-seres-humanos/ Tecnologías de inducción de imágenes directamente al tálamo cerebral https://twitter.com/viactec/status/1563101650835095553 Getting visual data from a cat's brain in realtime (TechnoCalyps) https://www.youtube.com/watch?v=FLb9EIiSyG8 Los científicos usan imágenes cerebrales para revelar las películas en nuestra mente https://news.berkeley.edu/2011/09/22/brain-movies/ Computadora que lee la mente decodifica instantáneamente los pensamientos de las personas https://www.livescience.com/53535-computer-reads-thoughts-instantaneously.html Reconstrucción profunda de imágenes a partir de la actividad del cerebro humano https://journals.plos.org/ploscompbiol/article?id=10.1371/journal.pcbi.1006633 ………………………………………………………………………………………. Música utilizada en este podcast: Tema inicial Heros …………………………… Canción de los Clones - Señales del fin del mundo https://youtu.be/EKO-5nQ8EdA jcurtis (gang stalking) https://youtu.be/7F4bxTYYnvs MUSE | The Handler | Español | HD Ver. Album https://youtu.be/oXkp_eDt78k Muse - The Handler [Official Lyric Video] https://youtu.be/BF1DQr5dKW8 Sotomayor - Eléctrico https://youtu.be/acIBo01teCQ We're the Gang Stalkers (Official Video) - Rusty Cage https://youtu.be/ZOzHCa-_PMs Epílogo Muse Uprising Cover Español https://youtu.be/_Ri2-q5bFhY

La Opinión Hoy
Charla con "El Perro" Bermúdez, quien aclara que no se retira de la crónica del fútbol

La Opinión Hoy

Play Episode Listen Later Sep 14, 2022 16:15


En esta emisión de La Opinión Hoy, el cronista de fútbol en español más popular que hay en Norteamérica nos habla acerca de su larga carrera, lo que considera su legado al micrófono y también comenta sobre la difícil situación de la selección de México de cara al Mundial de Qatar 2022

La Opinión Hoy
Charla con "El Perro" Bermúdez, quien aclara que no se retira de la crónica del fútbol

La Opinión Hoy

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Expedición Rosique
Expedición Rosique #144: John Sutcliffe, y sus aventuras como "Trotamundos del Deporte".

Expedición Rosique

Play Episode Listen Later Sep 13, 2022 36:38


Durante tres décadas, John Sutcliffe ha forjado una notable carrera como periodista deportivo en Norteamérica. Es una de las voces más destacadas de la NFL, habitual del Masters de Augusta, corresponsal internacional con la Selección Mexicana, pero sobre todo, un hombre con un talento extraordinario para forjar relaciones con las figuras más destacadas del deporte. John nos llevará de viaje por las páginas de su último libro: "Trotamundo del Deporte", donde nos revela sus aventuras en la PGA, el Monday Night Football, Superbowls, Mundiales, y particularmente su amistad con Aaron Rodgers, Robert Kraft, Rob Gronkowski, entre otros.

Daniel Ramos' Podcast
Episode 361: 12 de Septiembre del 2022 - Devoción matutina para Adultos - ¨Nuestro maravilloso Dios¨

Daniel Ramos' Podcast

Play Episode Listen Later Sep 11, 2022 4:52


================================================== ==SUSCRIBETEhttps://www.youtube.com/channel/UCNpffyr-7_zP1x1lS89ByaQ?sub_confirmation=1================================================== == DEVOCIÓN MATUTINA PARA ADULTOS 2022“NUESTRO MARAVILLOSO DIOS”Narrado por: Roberto NavarroDesde: Chiapas, MéxicoUna cortesía de DR'Ministries y Canaan Seventh-Day Adventist Church 12 DE SEPTIEMBRE«COMUNICA LO QUE TE HE REVELADO»«Credo en Jehová, vuestro Dios y estaréis seguros; creed a sus profetas y seréis prosperados». 2 Crónicas 20:20MARCADA PARA LA TUMBA». Así describe Arthur L. White la condición física de la joven Elena Harmon cuando recibió su primera visión en diciembre de 1844, mientras oraba en el hogar de la familia Haines, en Portland, Maine.«Su salud era pobre; sufría de constantes dolores en su cuerpo; la tuberculosis hacia estragos en sus pulmones; y en toda forma parecía que estaba “marcada para la tumba”» (Elena G. de White, mujer de visión, 2003, p. 26). Sin embargo, a ella escogió a Dios, a pesar de su salud maltrecha, y de contar con apenas 17 años. El ministerio que esa primera visión comenzó, en diciembre de 1844, se prolongó durante setenta años de servicio a la iglesia. Durante ese tiempo recibiría cientos de visiones y sueños proféticos, y produciría unas cien mil páginas manuscritas, lo que la convertiría en «probablemente la autora más traducida del mundo, y el autor (de cualquier sexo) más convertido de Norteamérica» (Desde el corazón , 2012, pág.5).Pero volvamos a esa primera visión. ¿Por qué la urgencia del ángel en que la comunicara? Si lees el texto completo, en Primeros escritos, cap. 1, pp. 38-42, de inmediato te darás cuenta del porqué.Lo primero que llama la atención de la visión es que quienes esperaban el regreso del Señor para octubre de 1844 viajaban por un «sendero recto y angosto». ¿Qué recuerdas cuando escuchas estas palabras? La sostenida de Jesús: «Angosta es la puerta y angosto el camino que lleva a la vida, y pocos son los que la hallan» (Mat. 7:14). He aquí la primera gran verdad: ¡El pueblo de Dios viaja a lo largo de un camino angosto, y pocos son los que lo siguen!Lo segundo que llama la atención es que «en el comienzo del sendero [...] había una brillante luz» que lo iluminaba. Según el ángel, era «el clamor de medianoche». Este había sido el lema que identificaba al movimiento que anunciaba el regreso del Señor para 1844. ¡Aquí estaba la respuesta a sus oraciones! Aunque Cristo no había regresado, ¡el clamor de medianoche había sido luz verdadera! Y esa luz «brillaba a todo lo largo del sendero», para que los caminantes no tropezaran.Finalmente, delante del grupo que avanzaba por el sendero, «iba Jesús guiándolos hacia la ciudad, y si no apartaban los ojos de él iban seguros» (p. 38).¡Alabado mar Dios! ¿Puede haber una mejor «prescripción» para quiénes esperamos el regreso de Jesús? Aunque el sendero es angosto, hay luz al inicio ya lo largo de todo el camino. Y lo más significativo, lo más grande, es que Jesús va delante de nosotros. ¡Mantengamos los ojos fijos en él, y llegaremos a la santa ciudad!Ayúdanos, Señor, a creer en ti y en tus profetas, para estar seguros y ser prosperados.

Biblioteca Del Metal
Judas Priest - (Dioses Del Metal / Pecados Originales, 1974 -1980) - Especial Fans - Episodio exclusivo para mecenas

Biblioteca Del Metal

Play Episode Listen Later Sep 9, 2022 82:34


Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Judas Priest es una banda británica de heavy metal fundada en 1969 en Birmingham, Inglaterra. Su alineación inicial estuvo liderada por el vocalista Al Atkins, por ello la prensa ha nombrado esta primera etapa como Al Atkin’s Judas Priest. Más tarde a mediados de 1970, Atkins se unió a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

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Historia de Aragón

Play Episode Listen Later Sep 9, 2022 36:51


El peón, de Paco Cerdá es uno de esos libros que no se agotan, que no dejan de recibir premios y de ser recomendados. Que crecen con el boca a boca. Paco Cerda, nos lleva a Estocolmo en el invierno de 1962. Dos hombres de mundos opuestos se enfrentan sobre un tablero de ajedrez. Uno de ellos es Arturo Pomar, el niño prodigio de la posguerra que ahora trabaja como auxiliar de Correos en Ciempozuelos. El otro, llega de la Norteamérica de Kennedy, es joven, excéntrico y ambicioso. Su nombre, Bobby Fischer. Uno fue peón del franquismo; el otro lo será de la Guerra Fría. Paco Cerdá nos da algunas de las claves de por qué hay que leer “Por un túnel de Silencio”, el primer libro de Arturo Muñoz, ese niño que jugaba a encestar y el premio de cada canasta eran más años en la vida de un padre amenazado por Eta.   Años después, Arturo encuentra al padre de su amigo Mario, Paco Trassierra, granadino, que salió de la academia de guardias en 1971 y terminó destinado en Vizcaya. A través de sus recuerdos y los de muchos otros, Arturo reconstruye unos años clave en la historia de nuestro país.

El Garaje Hermético de Máximo Sant
Mercedes 'Alas de gaviota': Daimler Benz ha dejado de existir

El Garaje Hermético de Máximo Sant

Play Episode Listen Later Sep 8, 2022 17:23


En 1945 la directiva de Mercedes-Benz emitía un comunicado lacónico: “Daimler Benz ha dejado de existir”. Tal era el desastre tras la guerra. Sólo 7 años después Mercedes vence en Le Mans y en 1954 nace el Mercedes 300 SL “Gullwing”… Pocos coches, quizás ninguno, son tan míticos como el Mercedes 300 SL, más conocido por “Gullwing”, para los hispanos parlantes, “alas de gaviota”. Este coche, considerado por muchos el primer superdeportivo, supuso el renacimiento de la marca cuyas fabricas estaban en completa ruina, tras la guerra y los permanentes bombardeos de los aliados sobre las fábricas nazis. Mercedes y el nazismo. Hay una leyenda negra que planea sobre muchas marcas alemanas incluida Mercedes: Su colaboracionismo con los nazis y el uso de esclavos, muchos de ellos judíos, en sus fábricas. Audi ha reconocido, de forma valiente, muy valiente, que Richard Brunt, considerado el fundador de Auto Union, era afiliado al partido Nazi. Aunque para mí, más escandaloso es la relación con los nazis de la familia Quandt, dueños en su momento de BMW y accionistas mayoritarios en la actualidad.. Pero Mercedes era una referencia en capacidad de producción y tecnología y, por tanto, estaba en el centro de la diana de los nazis. Y lo pagaron muy caro, pues los bombardeos aliados devastaron las fábricas de las marcas destruyendo la mayoría de ellas casi en un 85 por ciento. De tener 20.000 empleados pasó a tener poco más de 1.000. No había materias primas, las infraestructuras de transporte habían desaparecido, en la mayor parte de Alemania el teléfono no funcionaba y no había suministros de agua potable y electricidad. Por eso la junta directiva lanzó ese escueto comunicado: “Daimler Benz ha dejado de existir”. El milagro alemán. Pero pasados esos momentos tan duros, los directivos de Mercedes, todos los empleados y todos los alemanes se pusieron manos a la obra para salir de esa situación. Y ya en 1946, Mercedes reanuda la fabricación en unas condiciones complicadísima, pero consiguen fabricar casi 600 unidades del Mercedes 170V anterior a la guerra. Y en 1951, solo seis años después de dar por “muerta” a la marca, la directiva de Mercedes decide tres cosas: Hay que volver a hacer coches de lujo, hay que volver a hacer coches deportivos y hay que volver a las carreras y a la F1. ¿Por qué “alas de gaviota”? Para poder tener el coche lo antes posible decidieron utilizar lo que ya tenían: El pesado motor 6 cilindros de la serie 300 junto con su cambio, diferencial y suspensiones. E inspirarse en el Jaguar XK 120, que a su vez era un BMW tomado como “botín de guerra”. La fórmula era usar una mecánica mas o menos “de calle” pero con un ligero y rígido chasis tubular y una carrocería aligerada. Para que el chasis fuese rígido, los laterales eran relativamente altos que impedía poner unas puertas “como Dios manda”. Los pilotos entraban y salían prácticamente por la venta y una pequeña abertura, gracias a que el volante era desmontable. Los ingenieros propusieron una idea: Ampliar el tamaño de las puertas y que se articulasen arriba: Acababa de nacer el “alas de gaviota”. Motor “tumbado”. Esas puertas son el rasgo distintivo del 300 SL que se ve. Pero hay otro que no se ve: El motor tumbado. Como os decía, Mercedes partió de un motor que ya tenía, el del 300, pero era un motor grande, no muy potente y pesado. Consiguieron aligerarlo y hacerlo mucho más potente, pero no hacerlo más pequeño: Con ese motor era imposible hacer un coche con el morro bajo y afiliado. O no. La imaginación al poder: Tumbaron el motor 50 grados hacia la izquierda y pusieron un cárter seco, con lo cual la altura bajo mucho y consiguieron un morro muy bajo y afilado. 12 de marzo de 1952. Casi por sorpresa Mercedes presenta a la prensa el 300 SL de competición. Era una noticia doble, por un lado, la presentación de un pura-sangre de carreras, por otra la confirmación de que Mercedes volvía a las carreras con su SL, para algunos iniciales de Sport Leicht o deportivo ligero, aunque en otros documentos se dice que es Super Leicth o súper ligero… lo mismo me da que me da lo mismo. La denominación existe incluso hoy día. Pocas semanas después comienzan las participaciones de los 300 SL en competición y llegan los éxitos. Su estreno fue a lo grande, en la Mille Miglia, territorio casi exclusivo de las marcas italianas. En su primera participación en competición el 300 SL fue segundo… pero ese fue el peor resultado del año, todas las demás carreras las ganaron. Incluidas las 24 horas de Le Mans, donde hicieron doblete. Max Hoffman y el 190 SL. Los éxitos en competición y su imagen, incluidas sus particulares puertas hicieron que, en muchos lugares del Mundo, pero sobre todo en Norteamérica, muchos clientes se interesasen por la posibilidad de comprar un SL “de calle”. Max Hoffman, tenía claro que un coche así tendría en éxito asegurado en los USA. Pero el comité de dirección no lo veía claro. Y diseñaron un coche digamos que “inspirado” en el 300 SL, pero más modesto y sencillo: El 190 SL, descapotable y sin “alas de gaviota”. Pero el éxito del 190 SL lejos de disuadir a la fábrica de no hacer un 300 SL de calle… consigue justo lo contrario. Y el 6 de febrero de 1954 se presenta en el Salón de Nueva York el precioso Mercedes 300 SL “Alas de gaviota”, mucho más bonito, en mi opinión, que el coche de carreras. ¿”Gullwing” o “Widowmaker”? Si no sabéis inglés, os lo traduzco: ¿Alas de gaviota o “hacedor” de viudas? Porque el 300 SL era un coche extraordinario… y extraordinariamente difícil de conducir. Su potente motor, su chasis y sobre todo su eje trasero hacían de este 300 SL un coche solo apto para expertos. Curiosamente el Roadster mejoró mucho en este sentido y, para mí, es mejor coche… pero esa es otra historia que contaremos en otra ocasión. Porque el verdaderamente mítico es el SL. Al final si descontamos prototipos y coches de competición apenas se fabricaron 1.500 unidades en 3 años, debido a las opciones de equipamiento y a las mejoras introducidas de forma continuada, se puede decir que todos diferentes entre ellos… y todos ellos diferentes a cualquier otro coche.

Mundofonías
Mundofonías 2022 #61: Transglobal World Music Chart | Septiembre 2022 / September 2022

Mundofonías

Play Episode Listen Later Sep 6, 2022 58:13


Repaso libre a la Transglobal World Music Chart del mes, confeccionada a través de la votación de un panel de divulgadores de las músicas del mundo de todos los continentes, del que los hacedores de Mundofonías somos cocreadores y coimpulsores. Este mes de septiembre del 2022 suenan músicas con aires de la India, Oriente Medio, África occidental, Portugal, Finlandia, Italia, Norteamérica y África del norte, para terminar con el número 1 de este mes, la artista siria Maya Youssef. ¡Enhorabuena! A loose review of the Transglobal World Music Chart for this month, determined by a panel of world music specialists from all the continents, of which the Mundofonías‘ presenters are co-creators and co-promoters. This month of September 2022 we hear music from India, the Middle East, West Africa, Portugal, Finland, Italy, North America and North Africa, ending with this month’s number 1, the Syrian artist Maya Youssef. Congratulations! Kabir Sehgal, Amaan Ali Bangash, Ayaan Ali Bangash – Mirrors of the soul – Sand and foam: Music inspired by Kahlil Gibran Angelique Kidjo & Ibrahim Maalouf – Ahan – Queen of Sheba · Mister Ibé Justyna Jablonska & Jyotsna Srikanth – Shobillu – Songs for cello & Carnatic violin Sopa de Pedra – Claro – Do claro ao breu Itzhak Ventura – The storm – Aligned Päivi Hirvonen – Varjot – Kallio Fanfara Station – Lafoo – Boussadia Maya Youssef – Samai of trees – Finding home Imagen: / Image: Maya Youssef