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Nous sommes en 1913. C'est chez Figuier, à Paris, que paraît un ouvrage intitulé « Les peintres cubistes - Méditations esthétiques », il est signé Guillaume Apollinaire. On peut y lire : « Comme artiste, on peut placer Melle Laurencin entre Picasso et le douanier Rousseau. Ce n'est pas là une simple indication hiérarchique mais une simple constatation de parenté. Son art danse comme Salomé entre celui de Picasso, nouveau Jean-Baptiste qui lave les Arts dans le baptême de la lumière, et celui de Rousseau, Hérode sentimental, vieillard somptueux et puéril que l'amour amena sur les confins de l'intellectualisme, c'est là que les anges vinrent distraire sa douleur, ils l'empêchèrent de pénétrer dans l'affreux royaume dont il était devenu le Douanier et ce vieillard, finalement, ils l'admirent dans leur troupe et lui vint de lourdes ailes. » Marie Laurencin entretint une liaison, pour le moins, orageuse avec le poète. Il ne fut pas le seul. En 1914, Picasso dira « Laurencin n'a plus de talent ». Il ne lui pardonne pas d'avoir quitté Apollinaire pour un Allemand. En 1937, Michel Leiris, poète et critique d'art, amant de l'écrivain Marcel Jouhandeau, lui-même intime de Marie Laurencin, persifflera sur le travail de l'artiste : « (…) pas trop désagréables comme œuvres de troisième zone. » Un autre dira : « Elle a fait de la peinture au féminin un art majeur. On ne trouve pas de mots pour bien définir la grâce toute française de Mademoiselle Marie Laurencin, sa personnalité vibre d'allégresse ». Et c'est une vie bien remplie que celle de Marie Laurencin, bien plus qu'une aquarelle d'été indien, avec ses ombres et ses déliés. Pionnière, transgressive, compromise, revenons sur ses pas … Avec Anne Hustache, historienne de l'art. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Pablo Picasso revendiquait ne pas aimer la musique. Il n'a pourtant cessé de peindre des musiciens, collaborant avec Satie, Stravinsky et Falla. Ses portraits d'instrumentistes sont souvent des autoportraits qui ne disent pas leur nom – ceux d'un homme hanté par ses obsessions.Picasso, figure incontournable de l'art moderne, a entretenu tout au long de sa vie une relation fascinante avec la musique. Franck Ferrand nous emmène dans les coulisses de cet artiste aux multiples talents, révélant une facette méconnue de son génie créatif.Dès son plus jeune âge, Picasso baigne dans un univers musical qui imprègne profondément son œuvre. De la zarzuela andalouse aux cabarets parisiens, en passant par les collaborations avec les Ballets russes, le peintre espagnol semble avoir été habité par une véritable passion pour les sonorités. Pourtant, lorsqu'on lui demande son avis sur la musique, Picasso n'hésite pas à affirmer qu'il ne l'aime pas. Une déclaration surprenante quand on constate à quel point elle transparaît dans ses tableaux cubistes, ses natures mortes et ses portraits d'instrumentistes. Franck Ferrand décrypte cette paradoxale relation, révélant la place centrale qu'occupe la musique dans la démarche artistique du maître.Des joueurs de flûte aux guitaristes cubistes, en passant par les collaborations avec des compositeurs comme Satie et Stravinsky, Picasso semble avoir cherché à retranscrire dans sa peinture les vibrations sonores qui l'habitaient. Une quête incessante qui l'a mené à repousser toujours plus loin les frontières de l'art, faisant de lui l'un des plus grands créateurs du XXe siècle.
Muriel Arlay est une artiste peintre Havraise... Margot l'a rencontré car du 29 octobre au 2 novembre 2025 elle exposera une de ses toiles au mythique "Salon d'Automne 2025" place de la Concorde à Paris.C'est un évènement qui est né en 1903 et qui a vu passer entre autres : Matisse, Cézanne ou encore Picasso. Cela a permis de faire éclore les mouvements du Cubisme et du Fauvisme... Et aujourd'hui c'est plus de 1 000 oeuvres d'artistes du monde entier qui se rassemblent durant 5 jours.Dans cet échange Muriel Arlay nous parle de ce qu'elle ressent, de la toile qu'elle présentera, de son processus créatif ou encore de voyage...
durée : 01:00:50 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Evoquer la vie de Georges Braque, le père du Cubisme, l'inventeur des papiers collés - la révolution picturale la plus importante du XXe siècle - c'est revenir sur une existence tout entière vouée à la peinture, dans la méditation silencieuse de l'espace clos de ses ateliers. - réalisation : Virginie Mourthé
Benvinguts una setmana més a Això és la Ràdio, el programa cultural de Ràdio Puig-reig, on ens endinsem en el món de les idees, l'art i la societat. Avui tenim el privilegi de comptar amb una convidada molt especial: Mariona López Corominas, artista visual, historiadora de l'art i autora d'una obra que combina modernitat, memòria i espiritualitat a través del cubisme. Mariona, benvinguda de nou a la ràdio podcast recorded with enacast.com
Virginie Girod raconte le parcours artistique de Pablo Picasso (1881-1973), figure majeure de l'art moderne. Dans le premier épisode de ce double récit inédit d'Au coeur de l'Histoire, Pablo Picasso, jeune artiste espagnol originaire de Malaga, pose ses valises à Paris à l'orée du XXe siècle. Installé à Montmartre, il fréquente les avant-gardes artistiques et mène une vie de bohème. Comme ses amis, André Derain, Maurice de Vlaminck ou Guillaume Apollinaire, Picasso entend révolutionner l'art. Dans les années folles, il s'impose comme chef de fil du cubisme et devient un artiste en vogue.
durée : 01:00:48 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Evoquer la vie de Georges Braque, le père du Cubisme, l'inventeur des papiers collés - la révolution picturale la plus importante du XXe siècle - c'est revenir sur une existence tout entière vouée à la peinture, dans la méditation silencieuse de l'espace clos de ses ateliers.
Connaissez-vous Guernica, de Pablo Picasso ? C'est une des plus célèbres œuvres cubistes. Ce mouvement artistique du début du XXème siècle est une véritable révolution dans la peinture et la sculpture... Découvrez le cubisme dans ce nouvel épisode de Culture G. Bonne écoute !Culture G, un podcast du Studio Biloba présenté par Gabriel Macé.Écoutez aussi les plus grands classiques de la littérature en version condensée et immersive. Des mini-livres audio dans le podcast Le Meilleur Résumé
Pierre Assouline "L'homme de l'art": D-H Kahnweiler (1884-1979) La première biographie consacrée à celui qui fut le plus grand marchand de tableaux de son temps. Apprenti banquier venu d'Allemagne, Daniel-Henry Kahnweiler trouve sa vocation en 1907 quand il ouvre une galerie de tableaux à Paris. Il devient le promoteur des quatre mousquetaires du cubisme : Picasso, Braque, Gris et Derain. Choix musical : Steve Reich "Electric Counterpoint" de Guitar Hero et Clara Lucciani " Le reste "
durée : 00:54:02 - Autant en emporte l’Histoire - par : Stéphanie DUNCAN - Stein, Picasso, Braque et l’invention du cubisme
Mon invité du jour est Salaheddine Assebbane, un artiste autodidacte qui se définit comme un rebelle, un défenseur de l’art du nu et un porte-parole pour tous ceux qui ne sont pas conditionnés par la religion et les mœurs. Est-ce son destin ou une volonté d’aller à l’encontre de son éducation religieuse et le conservatisme de son père ? L’artiste se questionnera tout au long de l’interview. L’art est son refuge, une thérapie pour lutter contre son bégaiement et aussi un canalisateur de ses souffrances et passions amoureuses. Il nous livre en toute intimité sa vie d’enfant et d’adulte, ses relations amoureuses, ses paradoxes, tout ce qui a influencé son art. De la faculté de droit, à la pâtisserie, de gardien de nuit dans une maison d’hôte à éducateur spécialisé, Salaheddine se laisse guider par les opportunités de la vie tout en continuant à cultiver sa différence artistique. Références Salaheddine Assebbane : instagram @salaheddine_art Le Cubisme : https://www.beauxarts.com/grand-format/le-cubisme-en-3-minutes/ Pablo Picasso : https://www.picasso.fr/l-oeuvre-la-biographie Paul Gauguin : https://www.beauxarts.com/grand-format/paul-gauguin-en-3-minutes/ Henri Matisse : https://www.guide-artistique.com/artistes/henri-matisse/ Jilali Gharbaoui : https://leconomiste.com/article/1067545-jilali-gharbaoui-hommage-un- artiste-consume-par-sa-passion Abbes Saladi : http://www.babelfan.ma/tous-les-artistes/details/0/394/abbes-saladi.html Yassine Essouaf : instagram @yas.essouaf Max & Jan : https://maxandjan.com/ Mouvement Moroccan Outlaws : https://www.facebook.com/Moroccanoutlaws/
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Pour ses travaux, l'artiste se laissa inspirer par ses origines juives et russes. Apprenez plus sur cette oeuvre de Chagall, très probablement dédiée à sa fiancée. Un podcast de la série sur les œuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.
Juan Gris décompose les formes des figures et des objets qu’il peint. Certains motifs, comme la guitare, les verres et les fruits, reviennent régulièrement dans sa peinture où ils font l’objet d’agencements variés. Avec Pablo Picasso et Georges Braque, Juan Gris fait partie des représentants majeurs du cubisme. Un podcast de la série sur les œuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.
Le tableau de Georges Braque montre les maisons d'un village de pêcheurs dans les environs de Marseille en France. Savoir plus sur l'une des plus remarquables peintures de paysage cubistes. Un podcast de la série sur les oeuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.
Le collage de l'artiste Dada Schwitters a été créé peu après la Première Guerre mondiale. Savoir plus sur ce tableau Merz que l'artiste a composé avec des objets du quotidien qu'il a collés à sa surface. Un podcast de la série sur les oeuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.
Cette peinture qui montre une jeune femme esseulée en buveuse assoupie a été peinte par Picasso dans sa période bleue. Savoir plus sur l'histoire de la femme et du tableau. Un podcast de la série sur les oeuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.