Podcasts about artistique

durée : 00:04:41 - Les Matins de France Culture - par : Alexandra Delbot - Les chimpanzés ont-ils une personnalité esthétique ? En analysant près de 500 dessins réalisés sur plusieurs années, une nouvelle étude révèle que chaque singe développe une manière bien à lui de dessiner, stable dans le temps, avec motifs favoris et même des variations saisonnières. - invités : Marie Pelé Éthologue et enseignante-chercheuse à l'Université catholique de Lille Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:25:36 - par : Thomas Vergracht - En fan de David Lynch qui se respecte, Roberto Negro est fasciné par le trouble et l'étrange. Pensant la musique comme une véritable « fumée mélodique ». il nourrit sa création de sonorités étonnantes de piano préparé, tout en gardant une place pour l'hédonisme et une quête de la surprise constante. - réalisation : Marie-Christine Ferdinand, Pierre Willer - invités : Roberto Negro Pianiste, compositeur jazz (1981, Turin) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Le Cultural Desk est entré dans sa phase finale de mise en œuvre. C'est ce qu'a affirmé le ministre des Arts et de la Culture, Mahend Gondeea. Le ministre a expliqué que les dernières retouches sont actuellement en cours, notamment en ce qui concerne la formation des artistes et des opérateurs culturels afin qu'ils puissent effectuer leurs demandes en ligne pour les événements et activités culturelles. À terme, toutes les démarches devront se faire exclusivement à travers cette plateforme centralisée. Mahend Gondeea a toutefois reconnu qu'un défi majeur demeure au niveau des paiements. Selon lui, chaque ministère possède ses propres procédures et spécificités administratives, ce qui complique la mise en place d'un système unique sous un même toit. Le ministre Mahend Gondeea a fait cette annonce, lors de la cérémonie d'ouverture de la conférence du projet « Indentured Labour Route Project », tenue à l'Université de Maurice, à Réduit.

durée : 00:20:56 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:59:33 - Le 13/14 - par : Jérôme Cadet - La pianiste virtuose et directrice artistique de la folle journée de Nantes, Vanessa Wagner - réalisation : Camille Poux-Jalaguier, Cecilia Arbona Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:15:50 - Le 13/14 - par : Jérôme Cadet - Notre invitée est la nouvelle directrice artistique de la Folle Journée de Nantes. Pianiste virtuose, elle s'apprête à donner un nouveau souffle au festival de musique classique. Vanessa Wagner est avec nous. - réalisation : Cecilia Arbona, Camille Poux-Jalaguier Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:05:34 - Le 5/7 - par : Mathilde Munos - Alexandre Riccitelli, patineur artistique, ancien champion d'Italie Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:05:34 - Les interviews d'Inter - par : Mathilde Munos - Alexandre Riccitelli, patineur artistique, ancien champion d'Italie Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Des noyades mortelles en hausse en Alsace. Les chiffres ont été publiés mardi par Santé Publique France. 11 noyades ont été enregistrées dans la région l'année dernière. Lors de celles-ci, six personnes ont trouvé la mort : quatre dans le Bas-Rhin et deux dans le Haut-Rhin. Un bilan bien plus lourd qu'en 2024, où deux personnes avaient succombé à un noyade. Dans le massif des Vosges, la pollution sonore gagne du terrain. Selon une étude de l'association Mountain Wilderness, le bruit lié au trafic routier couvre jusqu'à 40% de la journée le long de la route des Crêtes. En période estivale, un événement sonore peut survenir chaque minute, principalement dû au passage de motos et de voitures. L'association alerte sur l'impact de ces nuisances sur la faune et la quiétude des lieux, et appelle à mieux réguler sur cet axe très fréquenté. Un boulanger en grande difficulté à Soultz-sous-Forêts. Ce lundi, la boulangerie-pâtisserie Saint-Honoré a dû fermer temporairement après une coupure d'électricité, faute de paiement de factures dépassant les 4000€. En cause : la hausse des coûts de l'énergie et des matières premières, aggravée par les crises successives. Le gérant, Benjamin Gillet, n'est plus qu'avec son apprenti pour faire tourner l'établissement. Une solution pourrait se dessiner avec la mise en place d'un échéancier pour rembourser la dette mais l'avenir de la boulangerie reste incertain. Haguenau, coup d'envoi pour le 34ème Festival de L'Humour des Notes ! Du 8 au 17 mai, la ville vibre au rythme des arts de la rue et de l'humour musical. Cette année encore, le festival propose une programmation mêlant spectacles aériens, théâtre de rue, musique, acrobaties, clowns et fanfares. Plus de 200 artistes venus de toute la France et d'Europe se réunissent pour le plus grand festival de rue du Grand Est ! On en parle avec Eric Wolff, le Directeur du Relais Culturel. Retrouvez notre article consacré au Festival de l'humour des Notes de Haguenau sur le site azur-fm.com dans la rubrique sorties.Le bretzel alsacien se réinvente. L'Union Internationale des Alsaciens organise un concours ouvert à tous jusqu'au 31 mai, invitant le public à revisiter ce symbole régional sous toutes ses formes. Artistique, culinaire, décoratif ou conceptuel, chaque participant est libre d'imaginer un bretzel en utilisant des matériaux variés. Le concours est accessible en solo ou en groupe. A l'issue de la première sélection, dix finalistes seront retenus par un jury et les œuvres seront exposées lors de l'Alsace Fan Day le 24 juin à Colmar. Les lauréats seront dévoilés et recevront des lots 100 % alsaciens.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:05:34 - Déjà debout - par : Mathilde Munos - Alexandre Riccitelli, patineur artistique, ancien champion d'Italie Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

===La biennale Bâtir Vivant a fermé ses portes le 12 avril dernier ! Elle a ete initiée par l'Institut pour un Design Soutenable et produite par Artistik Bazaar.Elle fut consacrée aux innovations matériaux sans empreinte plastique ni chimie lourde de synthèse.Avec cette grande exposition (1200m2), l'intention est de sensibiliser les industriels, ingénieurs, décideurs et étudiants aux alarmes des scientifiques sur les enjeux de l'empreinte plastique spécifiquement dans les intérieurs.Vous avez surement vu passer l'étude du CNRS de Toulouse (Yakovenko et al., 2025) qui vient d'actualiser l'ampleur de notre exposition. Nous inhalons 100 fois plus de particules qu'estimé, principalement à cause de l'érosion chronique des objets qui nous entourent. Aussi pour accélérer la baisse notre exposition à ces molécules, Bâtir Vivant a mis en lumière les dernières innovations indépendantes de matériaux qui n'en contiennent aucune…une terra incognita aux multiples potentiels et riche d'espoir !L'intégralité de la curation Design soutenable (par Hélène Aguilar) et Artistique (par Marie-Cassandre Bultheel) est disponible en détail sur le podcast BÂTIR VIVANT —Par l'Institut pour un Design SoutenableCopilotépar Hélène Aguilar et Marie-Cassandre BultheelProduit par Artistik BazaarMécènes : Ministère Culture, Roka, Estia, Plendi by Vinci, Fosvia, Norea Environnement, Paris Office Project, La France Continue, Ligne Roset, Manufacture de Tourly, Fondation LAccolade, Fondation Placoplatre, Adra Studio, Xxo, Bignon Lebray, Eiffage Construction, NL Pays-BasPartenaires : Arte, Le Figaro, Mover, SayWho, G-on et G-on LifePartenaires scénographiques : BC Materials, Sammode, Horticulture & Jardins, Atelier Échelle Un, Boutures, Adaozan, Seta Zandi, GaltaneHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette émission, Philippe Platel, directeur général & artistique du festival Normandie Impressionniste. Il vient nous parler de cette 6e édition du festival, de sa création et de sa programmation.

durée : 00:08:13 - Le masque et la plume - par : Rebecca Manzoni - Dans "Die My Love", la réalisatrice Lynne Ramsay suit le basculement d'une femme vivant en marge de la réalité dans la campagne du Montana. Un film porté par Jennifer Lawrence et Robert Pattinson qui a divisé les critiques du Masque par sa forme et sa mise en scène. - réalisation : Stéphane Le Guennec, Ilinca Negulesco - invités : Pierre Murat Journaliste et auteur, Florence Colombani Journaliste et critique cinéma (Le Point), Ariane Allard Journaliste pour le magazine Positif, Murielle Joudet Critique de cinéma au Monde, Charlotte Lipinska Critique de cinéma et journaliste à Télé Matin Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:30:31 - par : Philippe Venturini - Dans "L'Élève est le maître", le pianiste, compositeur et pédagogue Étienne Guéreau défend la transmission de la musique classique et la rigueur nécessaire à sa maîtrise, qui enrichit l'apprentissage des musiciens dans tous les genres musicaux, notamment le jazz ou la variété. - réalisation : Doria Zénine, Nelly Portal - invités : Étienne Guéreau Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Au menu de la troisième heure des GG du jeudi 30 avril 2026 : "Ouverture le 1er mai : le grand flou artistique ?" avec Charles Consigny, avocat, Flora Ghebali, entrepreneure dans la transition écologique, et Laura Warton Martinez, sophrologue.

durée : 00:05:09 - Dans la playlist de France Inter - par : Marion Guilbaud - Métamorphose et collaborations au programme du dernier album de disiz, en playlist sur France Inter Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Dans le cadre de « Lire à voix haute en éducation artistique et culturelle, une approche sensible », journée organisée par l'Académie de Versailles dont ARTCENA est partenaire, cette table-ronde revient sur l'oralisation et l'écoute des textes comme leviers d'apprentissage et de plaisir. Cette table-ronde a eu lieu le 12 mars 2026 à la Maison de la Poésie, à Paris. En voici des extraits choisis. Participants : - Armelle Stépien en charge des relations publiques à la Maison de la Poésie - Dorothée Burillon, responsable ressources et savoirs, ARTCENA Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre - Frédérique Servan, adjointe à la DAAC, conseillère univers du livre, de la lecture et des écritures - Olivier Martinaud, comédien, compagnie Garçon pressé Cette table ronde était animée par Marianne Calvayrac, déléguée académique à l'éducation artistique et à l'action culturelle, conseillère technique du recteur. 

Imaginez Bob Dylan et Joan Baez en road-trip sur la Nationale 7, le coude à la fenêtre, on fredonne un air familier sur le poste : c'est minuscules. Soucieux·se d'aller au-delà des concerts et de la création musicale, minuscules cherche à faire sortir la musique live des lieux traditionnels pour aller à la rencontre de publics variés, comme dans les médiathèques ou des lieux atypiques, et propose aussi des ateliers d'écriture. C'est d'ailleurs ce que Johanna, Gabriel et Romain ont partagé durant "Fugue", ce projet de territoire porté par la FéMAG - Fédération des Musiques Actuelles du Gard- qui a amené le trio à la rencontre des centre social Mosaïque en Cèze et de l'association Totout'arts pour des temps de création et d'échanges. Après l'EP Minuscules sorti en 2024 suivi de deux singles : Kid et Bruxelles-Midi paru le 5 décembre dernier, un album est en cours de préparation. Les chansons en français sont teintées d'un parfum de folk américain atypique et intimiste. L'interview des artistes de minuscules Joanna, Gabriel et Romain est réalisée par Justine pendant le plateau RAJE en direct de la Moba à Bagnols-sur-Cèze le 17 avril dernier, juste avant le concert de minuscules en première partie de Pi Ja Ma. Prochaines dates : 09 juillet – Les Jeudis de la Cabreyrade – Cucuron (84) et le 21 juillet dans le Vaucluse aussi avec un lieu bientôt annnoncé.  Informations et actualités sur le site internet : https://minusculesmusiques.com Page Instagram : minuscules (@minusculesmusiques) • Photos et vidéos Instagram Page Facebook : minuscules | Facebook

durée : 00:06:32 - L'automne dernier, René Martin, accusé notamment de harcèlement moral, démissionnait du Créa. Or, la structure gérait pas moins de douze festivals consacrés à la musique classique. Reportage. - réalisation : Sofia Anastasio, Louis-Valentin Lopez Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

 Tu as peut-être déjà entendu parler du concept de flou artistique pour décrire un lien ambigu avec quelqu'un…Aujourd'hui, Cécile nous en parle dans son podcast La Petite Voix.Ces situations séduisent mais épuisent. Comment repérer le déséquilibre, sortir de la confusion et retrouver le contrôle de ses émotions ? Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La Garonne coule depuis toujours. Et Garorock, depuis 30 ans, coule avec elle.Derrière le festival, il y a Ludovic. Pas un manager, pas un directeur de salle, un amoureux du Sud-Ouest, du vin, de la culture, et de ce que ça donne quand tout ça se rencontre. Son mémoire de fin d'études en était déjà le présage : "La Garonne comme fil conducteur".Trente ans plus tard, Garorock n'est toujours pas abouti. Et c'est une volonté. C'est ce qui le rend vivant. Parce qu'un festival qui se repose sur ses acquis, c'est un festival qui vieillit. Celui-là, il cherche encore.Ludovic ne parle pas de son festival comme d'une success story. Il parle de ce que ça fait de vivre quatre jours ensemble, de dormir sur place, de croiser des inconnus qui deviennent autre chose. Il parle de la scène, bien sûr, mais surtout de ce qui advient autour, dans les allées, sous les tentes, au petit matin. Ce que seul un festival peut créer, et qu'aucune salle de concert ne remplacera jamais.Il parle aussi de convictions. Sur l'artistique, qu'on ne négocie pas. Sur le confort, la sécurité, et tout ce qui fait un festival. Et il parle en transparence aussi de l'achat par VIVENDI et de la revente à CTS EVENTIM.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de Delight.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey ColasHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine on reçoit la danseuse sur glace médaillée olympique Gabriella Papadakis! On parle des rôles très genrés dans la danse sur glace, d'être la première femme à patiner avec une autre femme en duo et de grandir en pratiquant le sport de compétition. Bonne écoute!! RÉSEAUX SOCIAUX !➔ Instagram Anne-Sarah: https://www.instagram.com/annesarahcharbonneau/➔ Instagram Florence: https://www.instagram.com/florencenadeau/➔ Instagram Gabriella Papadakis: https://www.instagram.com/gabriellapapadakis/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Premier maire numérique en Tchéquie – Une collaboration artistique internationale à Malá Strana – Le tchèque du bout de la langue

Premier maire numérique en Tchéquie – Une collaboration artistique internationale à Malá Strana – Le tchèque du bout de la langue

Qu'est-ce     que     l'originalité ? Aujourd'hui      elle      passe      par   de multiples choses ou idées nouvelles qui engendrent la séparativité voire la compétition. Et s'il s'agissait de retrouver l'unité derrière la multiplicité ? Il est évident que chaque époque historique impose certaines caractéristiques qui dominent l'ensemble, conférant à chaque chose une nuance particulière. De nos jours, tous les aspects de la vie sont touchés par la surévaluation du facteur économique, le matérialisme et leur conséquence, le consumérisme, envahissant tous les domaines à leur portée.Par Delia STEINBERG GUZMAN, Ancienne Directrice de l'Organisation Internationale Nouvelle Acropole.Article publié dans la revue espagnole Nueva Acropolis, N°169, traduit par Michèle Morize et lu par Noëlle Vannini.Abonnez-vous gratuitement à notre newsletter philosophique :www.revue-acropolis.comSaviez-vous que Nouvelle Acropole est réalisée à 100% par des bénévoles ? Nous dépendons donc beaucoup de nos étudiants et amis pour la divulgation !  N'oubliez pas de vous abonner à la chaîne et si possible de la partager sur vos réseaux sociaux.  Ce sera d'une grande aide !

durée : 00:24:46 - La Série fiction - Le commissaire Adamsberg prend de plus en plus au sérieux l'histoire des grands 4 noirs peints à l'envers sur les portes d'appartements parisiens, d'autant que plusieurs immeubles ont été touchés à travers la capitale. - réalisation : Cédric Aussir

Loin des circuits officiels du marché de l'art, friands de peinture naïve et marqués par l'emprise coloniale, le mouvement de Saint-Soleil revendique son indépendance dans une démarche artistique pure inspirée de la culture vaudou. C'est pour aller rencontrer ces artistes sans concession qu'André Malraux, à la fin de ses jours, a abandonné l'écriture pour faire le voyage en Haïti. L'aventure de Saint-Soleil et de sa communauté est au cœur du roman de Luce Perez Tejedor. Luce Perez Tejedor, autrice, était l'invitée de Nathalie Amar sur RFI. « Saint-Soleil » est publié aux éditions du Seuil. Haïti, 1975. André Malraux arpente les hauteurs d'un morne reculé en surplomb de la baie de Port-au-Prince pour y rencontrer une communauté de paysans et d'artisans devenus peintres. Malraux est venu voir de ses propres yeux les toiles de Saint-Soleil, cette peinture à l'étrangeté miraculeuse inspirée du vaudou et qu'il décrit comme la plus saisissante du XXe siècle. Ce roman redonne vie à l'utopie belle et féconde que fut Saint-Soleil, à ce pan méconnu de l'histoire de l'art moderne né en réaction à la marchandisation outrancière de la peinture naïve haïtienne. Alors que la dictature des Duvalier sévit et que les conséquences de l'occupation américaine restent brûlantes, l'art brut de Saint-Soleil tentera d'échapper aux sirènes des dollars en ouvrant la voie à une pratique artistique décoloniale, émancipée de toute forme de domination. Luce Perez-Tejedor est née en 1985. Originaire de Toulouse, elle a vécu en Haïti et au Sénégal avant de s'installer en Bretagne, où elle est conservatrice des bibliothèques. Saint-Soleil est son premier roman.   ► Reportage :  Fanny Bleichner a assisté, à Paris, à l'une des réunions d'un Poetry club où des poètes, pas forcément reconnus ou publiés, se retrouvent pour le plaisir des mots.   ► Playlist du jour - Choucoune 70 – Madeleine - Melissa Laveaux – Yemaya.

Loin des circuits officiels du marché de l'art, friands de peinture naïve et marqués par l'emprise coloniale, le mouvement de Saint-Soleil revendique son indépendance dans une démarche artistique pure inspirée de la culture vaudou. C'est pour aller rencontrer ces artistes sans concession qu'André Malraux, à la fin de ses jours, a abandonné l'écriture pour faire le voyage en Haïti. L'aventure de Saint-Soleil et de sa communauté est au cœur du roman de Luce Perez Tejedor. Luce Perez Tejedor, autrice, était l'invitée de Nathalie Amar sur RFI. « Saint-Soleil » est publié aux éditions du Seuil. Haïti, 1975. André Malraux arpente les hauteurs d'un morne reculé en surplomb de la baie de Port-au-Prince pour y rencontrer une communauté de paysans et d'artisans devenus peintres. Malraux est venu voir de ses propres yeux les toiles de Saint-Soleil, cette peinture à l'étrangeté miraculeuse inspirée du vaudou et qu'il décrit comme la plus saisissante du XXe siècle. Ce roman redonne vie à l'utopie belle et féconde que fut Saint-Soleil, à ce pan méconnu de l'histoire de l'art moderne né en réaction à la marchandisation outrancière de la peinture naïve haïtienne. Alors que la dictature des Duvalier sévit et que les conséquences de l'occupation américaine restent brûlantes, l'art brut de Saint-Soleil tentera d'échapper aux sirènes des dollars en ouvrant la voie à une pratique artistique décoloniale, émancipée de toute forme de domination. Luce Perez-Tejedor est née en 1985. Originaire de Toulouse, elle a vécu en Haïti et au Sénégal avant de s'installer en Bretagne, où elle est conservatrice des bibliothèques. Saint-Soleil est son premier roman.   ► Reportage :  Fanny Bleichner a assisté, à Paris, à l'une des réunions d'un Poetry club où des poètes, pas forcément reconnus ou publiés, se retrouvent pour le plaisir des mots.   ► Playlist du jour - Choucoune 70 – Madeleine - Melissa Laveaux – Yemaya.

Pour ce quatrième épisode dédié à discuter nature et saison, j'ai la joie de recevoir Alice Roca.Styliste de mode, Alice Roca s'est tournée vers l'art de vivre et la cuisine à tendance fortement végétale, après s'être installée il y a une dizaine d'années dans la campagne normande. Ses thèmes de prédilection en cuisine sont les produits fermentés, les agrumes et le zéro déchet. Mais au-delà de la cuisine, Alice aime les plantes, dont sa maison est pleine, elle aime les longues balades dehors avec sa chienne par tous temps, les courses tôt le matin ou tard le soir au gré des champs.Pour autant, Alice reste une grande amoureuse de Paris. Et quand souvent on oppose les citadins aux campagnards, j'ai eu envie de l'interroger sur cette dualité. Mais je ne vous en dis pas plus et laisse place à notre discussion..Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment vivre ici quand on est, par l'esprit, jour et nuit, ailleurs, dans le pays que l'on a laissé ? Au KnAm Théâtre, la compagnie créée par Tatiana Frolova à Komsomolsk sur l'Amour dans l'Extrême-Orient russe en 1985. Cette expérience de l'exil a débuté après l'invasion de l'Ukraine en 2022. Impossible alors pour ce théâtre indépendant né dans l'effervescence qui a précédé la chute de l'Union soviétique de rester ; est loin de s'arrêter de créer. Elle fait de cet exil une matière théâtrale. Tatiana Frolova, metteuse en scène, était l'invitée de Nathalie Amar sur RFI. Traduction assurée par Bleue Isambard. I'm fine est à retrouver à la MC93 de Bobigny jusqu'au 28 mars 2026 puis en tournée à Grenoble, à Bruxelles et à Liège.   ► Chronique : Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré Jean-Philippe Daguerre pour La Femme qui n'aimait pas Rabbi Jacob (Albin Michel). Une fiction inspirée de l'histoire vraie de Danielle Cravenne qui, en protestation au film de Gérard Oury, a, le jour de sa sortie en salle, détourné un avion avec des conséquences funestes.   ► Reportage :  Solène Gardré était au Festival Spring. Un festival de cirque en Normandie avec des compagnies de toute l'Europe, qui font autant des acrobaties, que du jonglage, de la magie.   ► Playlist du jour - Sinead O'Connor – Nothing Compares 2U - Jimmy Cliff – Many Rivers To Cross.

Comment vivre ici quand on est, par l'esprit, jour et nuit, ailleurs, dans le pays que l'on a laissé ? Au KnAm Théâtre, la compagnie créée par Tatiana Frolova à Komsomolsk sur l'Amour dans l'Extrême-Orient russe en 1985. Cette expérience de l'exil a débuté après l'invasion de l'Ukraine en 2022. Impossible alors pour ce théâtre indépendant né dans l'effervescence qui a précédé la chute de l'Union soviétique de rester ; est loin de s'arrêter de créer. Elle fait de cet exil une matière théâtrale. Tatiana Frolova, metteuse en scène, était l'invitée de Nathalie Amar sur RFI. Traduction assurée par Bleue Isambard. I'm fine est à retrouver à la MC93 de Bobigny jusqu'au 28 mars 2026 puis en tournée à Grenoble, à Bruxelles et à Liège.   ► Chronique : Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré Jean-Philippe Daguerre pour La Femme qui n'aimait pas Rabbi Jacob (Albin Michel). Une fiction inspirée de l'histoire vraie de Danielle Cravenne qui, en protestation au film de Gérard Oury, a, le jour de sa sortie en salle, détourné un avion avec des conséquences funestes.   ► Reportage :  Solène Gardré était au Festival Spring. Un festival de cirque en Normandie avec des compagnies de toute l'Europe, qui font autant des acrobaties, que du jonglage, de la magie.   ► Playlist du jour - Sinead O'Connor – Nothing Compares 2U - Jimmy Cliff – Many Rivers To Cross.

Avec l'organisation des Mondiaux, Prague vit jusqu'à dimanche au rythme du patinage artistique - À Březnice, la plus ancienne bibliothèque de château en Bohême

durée : 00:03:40 - Un monde connecté - par : François Saltiel - La fondation EDF propose un parcours sensible et documenté sur nos vies numériques, des regards artistiques multiples qui éclairent l'ambivalence de nos existences en ligne.

Clémentine Touzet, associée et directrice artistique de La Petite Académie, un réseau de 30 franchises dédié à l'apprentissage de l'art pour les enfants, est l'invitée de "Comment j'ai réussi ?" Fondée il y a 30 ans, La Petite Académie s'est imposée comme un acteur majeur de l'éveil artistique jeune public, avec une approche innovante mêlant ateliers pratiques, découverte des grands artistes et valorisation des créations des élèves.Clémentine Touzet revient sur les origines de ce concept unique, né de la volonté de sa fondatrice Nathalie Virault de créer un lieu chaleureux et accessible pour transmettre la culture artistique aux enfants. Elle explique comment La Petite Académie s'est développée pour devenir un réseau national de franchises, toutes fidèles à la même méthodologie et au même ADN : mettre en avant les œuvres des jeunes participants. Clémentine Touzet détaille les investissements nécessaires pour devenir franchisé, ainsi que la stratégie d'implantation géographique de La Petite Académie, ciblant en priorité les grandes villes.Mais au-delà du modèle économique, cet épisode plonge surtout le public dans l'univers pédagogique et artistique de La Petite Académie. L'invitée explique comment l'équipe pédagogique, composée de professeurs diplômés, transmet une véritable culture de l'art aux enfants, de la peinture au street art en passant par la sculpture. Une approche ouverte sur la création contemporaine, qui vise à susciter la créativité et l'expression des jeunes participants.Avec ses tarifs élevés mais justifiés par la qualité de son offre, La Petite Académie se positionne comme une alternative aux activités extrascolaires traditionnelles, offrant aux enfants un espace d'épanouissement artistique unique. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

S'opposant à l'absurdité de la Première Guerre mondiale, des artistes créent le dadaïsme en 1916, une rupture radicale avec les normes esthétiques, culturelles et intellectuelles de l'époque. "Dada a marqué le cours de l'histoire", souligne Bernard Lamarche, conservateur de l'art contemporain au Musée national des beaux-arts de Québec.

durée : 00:15:03 - L'invité du 13/14 - Pour Laurence Fournier Beaudry et Guillaume Cizeron, la médaille d'or aux JO 2026 représente « l'aboutissement d'un rêve », couronnant un parcours marqué par de nombreuses incertitudes. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Une actu sportive, un débat, et deux camps : c'est le Ring des GG ! Nos Grandes Gueules du Sport s'affrontent à coup d'arguments... Mais à la fin, c'est vous les auditeurs, qui choisissez l'équipe victorieuse !

durée : 00:56:01 - Very Good Trip - Aujourd'hui, avant-dernière étape, déjà, de notre voyage, durant laquelle nous allons explorer une des périodes les plus surprenantes du parcours qu'a suivi notre héros. Une des plus créatives de sa vie. - réalisé par : Stéphane Ronxin Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:48:00 - Comme un samedi - par : Arnaud Laporte - Carte blanche sororale à Séphora Pondi, pensionnaire de la Comédie-Française, qui compte dorénavant également dans le monde de la littérature, puisqu'elle signe un premier roman très fort : "Avale". - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Séphora Pondi Comédienne, pensionnaire de la Comédie-Française et écrivaine; Tara Lindström réalisatrice et scénariste; Sarah Makharine photographe et réalisatrice; Lorraine de Sagazan Autrice et metteuse en scène; Leïla Slimani Écrivaine; Hatice Özer Comédienne, autrice metteuse en scène

De San Francisco, Anabelle Nicoud analyse l'impact de l'IA générative sur la création artistique, dans un contexte marqué par l'entente entre Disney et OpenAI et la montée des outils capables de produire images, vidéos et voix. Elle observe un passage de l'expérimentation à une phase d'intégration prudente de l'IA dans les chaînes de production, alors que les questions de droits d'auteur et d'éthique demeurent centrales. Les créateurs oscillent entre crainte du remplacement et volonté d'utiliser l'IA comme outil d'augmentation créative, à l'image de figures comme Grimes ou David Usher. Du côté des grandes entreprises, la conformité juridique et la gestion des risques deviennent des conditions incontournables pour adopter ces technologies à grande échelle. Pour Anabelle Nicoud, l'IA pourrait aussi ouvrir de nouvelles opportunités à des créateurs indépendants, en abaissant les barrières d'entrée sans effacer le rôle de l'humain.

durée : 00:09:52 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Alors qu'une polémique a éclaté il y a peu suite à l'appel à projet lancé dans le cadre du 1 % artistique pour la construction d'une œuvre d'art destinée au futur Centre de formation contre l'immigration irrégulière à Amiens, retour sur l'origine et le but de ce dispositif créé en 1951. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Noé Wagener Maître de conférences en droit public à l'université Paris-Est Créteil

Ecoutez Le Cave' réveil avec Philippe Caverivière du 18 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ecoutez Le Cave' réveil avec Philippe Caverivière du 18 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:03:52 - L'Almanach de l'étrange - par : Céline du Chéné - L'artiste Auréline Roy rend hommage aux recluses médiévales dans une performance intitulée « L'histoire des recluses – la liberté d'être enfermée ». À travers leur destin, elle interroge la contrainte et l'enfermement, thèmes qui traversent tout son travail de photographe et de performeuse. - réalisation : Laurent Paulré