Podcasts about artistique

durée : 00:20:56 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Au Panama, les femmes du peuple Kuna perpétue une tradition artisanale : la mola, un assemblage de tissus cousus riches en couleurs. En 1989, l'émission "Peintres et ateliers" reçoit l'ethnologue Michel Perrin qui nous présente les particularités de cet art du quotidien, symbole de leur identité. - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Michel Perrin Ethnologue et anthropologue français

durée : 01:48:47 - Comme un samedi - par : Arnaud Laporte - Carte blanche sororale à Séphora Pondi, pensionnaire de la Comédie-Française, qui compte dorénavant également dans le monde de la littérature, puisqu'elle signe un premier roman très fort : "Avale". - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Sephora Pondi Comédienne; Tara Lindström réalisatrice et scénariste; Sarah Makharine photographe et réalisatrice; Lorraine de Sagazan Autrice et metteuse en scène; Leïla Slimani Écrivaine; Hatice Özer Comédienne, autrice metteuse en scène

C'est un mouvement underground qui se démocratise depuis une dizaine d'années sur la scène musicale : les algoraves. Contraction des mots algorithme et rave, les algoraves sont des évènements dans lesquels les musiciens pratiquent le live coding, une pratique d'improvisation où les langages de programmation deviennent des instruments de création en temps réel. Les platines et les instruments sont remplacés par des ordinateurs sur lesquels les lignes de codes s'enchaînent pour créer ou modifier un son. Des lignes de codes défilent sur un écran géant, soutenues par des images, elles aussi codées. Une rythmique électronique résonne, elle est composée par un musicien peu commun, un live coder. L'artiste Azertype pianote sur les touches de son clavier d'ordinateur. « Pour moi, le live coding, c'est créer de la musique ou des images en écrivant des lignes de code pour modifier en temps réel. C'est plus de l'ordre de la jam ou d'une improvisation. Et l'algorithme, on va dire, c'est plus un mouvement, une manière dont se passent les soirées », estime-t-il. Car le live coding c'est d'abord une question de transparence envers le public. « Quand on fait du live coding, on aime bien montrer son écran pour que les personnes puissent suivre, regarder ce qu'on est en train de faire, faire le lien entre ce qu'on voit et ce qu'on entend », explique-t-il. Azertype s'amuse à unifier homme et machine, il a créé un exosquelette, un dispositif métallique adoptant la forme de ses épaules avec un ordinateur sur lui et les bras remplis d'autres gadgets : « Cela me permet de me déplacer dans le public, de voir les gens et de sortir du côté où on est sur scène, derrière son ordinateur, au-dessus de tout le monde. Moi, je préfère être au milieu avec les gens. » Lors de ces algoraves, on ne code pas que du son, mais aussi des images. « Je crée des petites boucles animées en temps réel en les programmant pendant des performances. Ce que je fais souvent, c'est que je prépare une petite animation, mais qui va évoluer. C'est-à-dire qu'il n'y a pas plusieurs scénettes, il y en a une majeure avec tous les effets, et je vais en rajouter au fur et à mesure, la rendre plus complexe. L'image qui est projetée, elle est 100 % programmée, c'est un algorithme qui la génère. Et donc du coup, quand on manipule l'algorithme, on n'est plus absolument tous les aspects de l'image » détaille l'artiste Flopine, vidéo-jockey et live-codeuse visuelle. La pratique est née au Royaume-Uni et se diffuse peu à peu en France. À Lyon, chaque année, un évènement réunit la communauté. Remy Georges est membre du Cookie Collective, un rassemblement d'artistes digitaux, qui organise cet évènement. « Chaque année, j'essaye d'organiser une algorave assez massive, sous la forme d'un marathon dans lequel on essaye de faire 12h de musique non-stop avec des lives allant de 20 à 40 minutes selon les années. Tout s'enchaîne toute la nuit, avoir des gens qui, toute la soirée, vont faire de la musique uniquement sur des outils qu'ils ont bidouillés pour l'événement. C'est super impressionnant et agréable. Il y a quelque chose de très performatif et de très vivant, moins opaque que d'autres événements », raconte-t-il. Performance musicale et esthétique, démonstration de virtuosité informatique, le live coding et sa déclinaison festive l'algorave se complètent et continuent de conquérir de nouveaux adeptes.  À lire aussiKutu, des transes électro entre la France et l'Éthiopie avec l'album «Marda»

C'est un mouvement underground qui se démocratise depuis une dizaine d'années sur la scène musicale : les algoraves. Contraction des mots algorithme et rave, les algoraves sont des évènements dans lesquels les musiciens pratiquent le live coding, une pratique d'improvisation où les langages de programmation deviennent des instruments de création en temps réel. Les platines et les instruments sont remplacés par des ordinateurs sur lesquels les lignes de codes s'enchaînent pour créer ou modifier un son. Des lignes de codes défilent sur un écran géant, soutenues par des images, elles aussi codées. Une rythmique électronique résonne, elle est composée par un musicien peu commun, un live coder. L'artiste Azertype pianote sur les touches de son clavier d'ordinateur. « Pour moi, le live coding, c'est créer de la musique ou des images en écrivant des lignes de code pour modifier en temps réel. C'est plus de l'ordre de la jam ou d'une improvisation. Et l'algorithme, on va dire, c'est plus un mouvement, une manière dont se passent les soirées », estime-t-il. Car le live coding c'est d'abord une question de transparence envers le public. « Quand on fait du live coding, on aime bien montrer son écran pour que les personnes puissent suivre, regarder ce qu'on est en train de faire, faire le lien entre ce qu'on voit et ce qu'on entend », explique-t-il. Azertype s'amuse à unifier homme et machine, il a créé un exosquelette, un dispositif métallique adoptant la forme de ses épaules avec un ordinateur sur lui et les bras remplis d'autres gadgets : « Cela me permet de me déplacer dans le public, de voir les gens et de sortir du côté où on est sur scène, derrière son ordinateur, au-dessus de tout le monde. Moi, je préfère être au milieu avec les gens. » Lors de ces algoraves, on ne code pas que du son, mais aussi des images. « Je crée des petites boucles animées en temps réel en les programmant pendant des performances. Ce que je fais souvent, c'est que je prépare une petite animation, mais qui va évoluer. C'est-à-dire qu'il n'y a pas plusieurs scénettes, il y en a une majeure avec tous les effets, et je vais en rajouter au fur et à mesure, la rendre plus complexe. L'image qui est projetée, elle est 100 % programmée, c'est un algorithme qui la génère. Et donc du coup, quand on manipule l'algorithme, on n'est plus absolument tous les aspects de l'image » détaille l'artiste Flopine, vidéo-jockey et live-codeuse visuelle. La pratique est née au Royaume-Uni et se diffuse peu à peu en France. À Lyon, chaque année, un évènement réunit la communauté. Remy Georges est membre du Cookie Collective, un rassemblement d'artistes digitaux, qui organise cet évènement. « Chaque année, j'essaye d'organiser une algorave assez massive, sous la forme d'un marathon dans lequel on essaye de faire 12h de musique non-stop avec des lives allant de 20 à 40 minutes selon les années. Tout s'enchaîne toute la nuit, avoir des gens qui, toute la soirée, vont faire de la musique uniquement sur des outils qu'ils ont bidouillés pour l'événement. C'est super impressionnant et agréable. Il y a quelque chose de très performatif et de très vivant, moins opaque que d'autres événements », raconte-t-il. Performance musicale et esthétique, démonstration de virtuosité informatique, le live coding et sa déclinaison festive l'algorave se complètent et continuent de conquérir de nouveaux adeptes.  À lire aussiKutu, des transes électro entre la France et l'Éthiopie avec l'album «Marda»

Sand Sculpture Festival : Un événement artistique sur la plage de Flic-en-Flac ce samedi by TOPFM MAURITIUS

Tour d'horizon de la Maison Saint Gervais The post La Maison Saint Gervais au coeur de la création artistique first appeared on Radio Vostok.

Coup de projecteur ce soir sur un tout nouveau quatuor à cordes qui est en train d'éclore, de se construire depuis seulement quelques mois. C'est le Quatuor Vermeille qui réunit des musiciennes suisses issues de la Haute Ecole de Musique de Genève. Elles participent en ce moment à une résidence dédiée aux jeunes ensembles dans le cadre du festival de la Chaise Dieu, encadrée par le violoniste Pierre Fouchenneret, l'altiste Lise Berthaud et le pianiste Romain Descharmes.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Actualité musicale avec Moliy, Sethlo, Mohombi et Ovah entre autres. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  MOLIY, Shenseea, Skillibeng, Silent Addy - Shake It To The Max (Fly) (Remix) Sethlo feat Toofan - Jamais gâté Mohombi - Mamadona Lulos & YSN - Viré Ralph Thamar - Ti grenn pèl Anthony B et Mystic Firm - Reggae free my mind Yaniss Odua et FNX - Like a champion Saël et Dj Gil ft Admiral T - Olaouyé Matieu White ft 1t1 & Théomaa - Baddest Ovah - Chaud gars Afrotonix - Oda yé IAM feat Femi Kuti - Remember Emmaa' feat chily - C'est mon BB Vanille ft Flavia Coelho - Balance Vinicius de Moraes - Samba da Benção Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Actualité musicale avec Moliy, Sethlo, Mohombi et Ovah entre autres. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  MOLIY, Shenseea, Skillibeng, Silent Addy - Shake It To The Max (Fly) (Remix) Sethlo feat Toofan - Jamais gâté Mohombi - Mamadona Lulos & YSN - Viré Ralph Thamar - Ti grenn pèl Anthony B et Mystic Firm - Reggae free my mind Yaniss Odua et FNX - Like a champion Saël et Dj Gil ft Admiral T - Olaouyé Matieu White ft 1t1 & Théomaa - Baddest Ovah - Chaud gars Afrotonix - Oda yé IAM feat Femi Kuti - Remember Emmaa' feat chily - C'est mon BB Vanille ft Flavia Coelho - Balance Vinicius de Moraes - Samba da Benção Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

À l'occasion des rencontres de la Maison des professionnels au festival d'Avignon, Scène Ensemble organisait une table-ronde intitulée « A qui profite la délégation de service public ? ». Avec François Mairesse, Professeur à l'Université Sorbonne nouvelle, Céline Portes, Présidente de Scène Ensemble, Vincent Roche Lecca, Directeur de la Scène Nationale de Bourg-en-Bresse et Président de Scène Ensemble, Isabelle Vincent, Maire Adjointe de Chartres et Vice-Présidente de la FNCC et Sophie Zeller, Directrice Générale adjointe de la Création Artistique, ministère de la Culture. La modération est assurée par Anabel Dutrop, consultante en stratégie et facilitatrice. Un podcast réalisé en partenariat avec ARTCENA. Crédits : Production : ISTS & ARTCENA

Raw material company, lieu artistique emblématique de la capitale sénégalaise Dakar, a été créé par Koyo Kouoh, qui veut faire vivre la culture, mais aussi la pensée critique et la circulation des idées. Chaque année, Raw organise une académie avec un artiste fil rouge et dix participants venus du continent et la diaspora. Cette année, c'est Felwine Sarr qui dirige une cohorte qui va réfléchir pendant cinq semaines sur le concept du lieu.   À lire aussiL'indépendance, un art porté haut par Koyo Kouoh

Raw material company, lieu artistique emblématique de la capitale sénégalaise Dakar, a été créé par Koyo Kouoh, qui veut faire vivre la culture, mais aussi la pensée critique et la circulation des idées. Chaque année, Raw organise une académie avec un artiste fil rouge et dix participants venus du continent et la diaspora. Cette année, c'est Felwine Sarr qui dirige une cohorte qui va réfléchir pendant cinq semaines sur le concept du lieu.   À lire aussiL'indépendance, un art porté haut par Koyo Kouoh

Invité : - Philippe Candeloro, en tournée pour la pièce “ça patine à Tokyo” et son spectacle sur glace “la fille du marchand de sable” Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bloc d'actualités.Adam Hagara est a l'heure actuelle le meilleur patineur artistique slovaque. Qu'en pense de lui son entraineur Volodymyr Dvojnikov ? Nouvel épisode de la rubrique mensuelle : Ako sa mâche? Dans son cadre, Kristina Balikova et Louis Fabre vous parleront des noms de famille féminins.

Souvent les personnes que je reçois à mon micro sont intimidées ou stressées et je le comprends, parler de soi, de son parcours, de ses choix, des projets que l'on porte et qui sont si centraux dans nos vies peut être déconcertant. J'essaie toujours de poser un cadre bienveillant et doux pour que chacun se sentent en confiance et libre d'avoir une discussion sensible et profonde. Parfois, c'est moi qui suis intimidée par mes invités et pour tout vous dire lorsque j'ai reçu Caroline Bourgeois pour enregistrer notre conversation, j'étais à la fois impatiente et intimidée, tant le parcours de Caroline que les projets qu'elle réalise m'impressionnent. Caroline a un parcours foisonnant fait de convictions et de rencontres. De la cuisine mobile, au CAP Pâtisserie en passant par son expérience incroyable pleine d'énergie et de joie aux côtés d'Angèle, la fondatrice de la Guinguette d'Angèle et d'une équipe de femmes talentueuses, sa rencontre avec Rachel Levesque qui a créé Pastille, son arrivée à Lille et la façon dont son installation aux côtés de Rachel dans un lieux qui invite à la créativité lui a permis de repenser son métier de Directrice artistique culinaire. Avec Caroline nous avons parlé de prendre du temps pour soi, de l'importance de s'intéresser aux chiffres pour piloter sereinement son activité, de tout ce qui favorise sa créativité, de la façon dont elle a revu sa communication et de son engagement au sein du collectif 3 par classe. Si vous avez aimé cette conversation et que vous avez envie de soutenir ce travail qu'est la création d'un podcast indépendant, n'hésitez pas à vous abonner sur votre plateforme d'écoute, à le noter, à laisser un commentaire et à le partager autour de vous, c'est par ces actions que le podcast sera visible alors merci à vous ! Maintenant, je laisse la place à cette conversation sensible et puissante, que j'ai eu la joie d'enregistrer avec Caroline.Bonne écoute ! Les recommandations culturelles de Caroline :Patisserie leçon pas à pas, Philippe UrracaLe répertoire des saveurs, Niki SegnitEuphoria, exposition au Grand Palais Ses recommandations d'invités :Clémence Decouvelaere, Fondatrice et CEO de Timeflies & MilirueHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Yaniss Odua & FNX présentent l'album Mon frère, sorti le 13 juin. Yaniss Odua cumule plus de trente ans de carrière. Il est l'une des figures emblématiques du reggae francophone. Pour ce nouvel album, il est accompagné de FNX, jeune artiste de 19 ans qui est aussi footballeur professionnel. Mon frère est le fruit de cette rencontre intergénérationnelle. Ils répondent aux questions de Claudy Siar, Stéphane Linon et Yasmine Bakayoko. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :    Yaniss Odua et FNX - J'veux du love Yaniss Odua et FNX - Mon frère Yaniss Odua et FNX - Like a champion Yaniss Odua et FNX - Ghetto Yaniss Odua et FNX - Toute mon âme.   Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Yaniss Odua & FNX présentent l'album Mon frère, sorti le 13 juin. Yaniss Odua cumule plus de trente ans de carrière. Il est l'une des figures emblématiques du reggae francophone. Pour ce nouvel album, il est accompagné de FNX, jeune artiste de 19 ans qui est aussi footballeur professionnel. Mon frère est le fruit de cette rencontre intergénérationnelle. Ils répondent aux questions de Claudy Siar, Stéphane Linon et Yasmine Bakayoko. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :    Yaniss Odua et FNX - J'veux du love Yaniss Odua et FNX - Mon frère Yaniss Odua et FNX - Like a champion Yaniss Odua et FNX - Ghetto Yaniss Odua et FNX - Toute mon âme.   Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

« Mon utopie ce serait que les artistes soient les actionnaires majoritaires de l'industrie de la musique »

Entretien exclusif avec l'écrivain français Pierre Lemaitre, dont le dernier roman se situe en partie à Prague - Une exposition sur les femmes artistes entre 1300 et 1900.

Entretien exclusif avec l'écrivain français Pierre Lemaitre, dont le dernier roman se situe en partie à Prague - Une exposition sur les femmes artistes entre 1300 et 1900.

Par quoi commencer pour créer une formation ?Créer une formation artistique quand on a déjà des articles, des coachings, une audience… ça semble être la suite logique, non ?Et pourtant, quand vient le moment de structurer tout ça, on se retrouve face à une montagne de questions. Par quoi commencer ? Qu'est-ce que je mets dedans, qu'est-ce qui n'y a pas sa place ? Quelle plateforme utiliser ? Etc.Dans l'épisode de la semaine, je vous propose un plan d'action pour prendre les premières bonnes décisions et mettre le pied à l'étrier. Je vous raconte comment j'ai lancé ma première formation avec zéro expérience de pédagogie, et comment, au fil du temps, j'ai appris à structurer mes contenus pédagogiques et mes programmes éducatifs. de manière concise et efficace.Si vous sentez que vous avez “quelque chose à transmettre” mais que vous ne savez pas comment poser les fondations de votre programme éducatif, cet épisode devrait vous éclairer.Écoutez l'épisode pour découvrir :Ce que signifie vraiment « créer une formation» (et pourquoi ce n'est pas juste mettre vos contenus en ligne)Les premières décisions à prendre pour poser les bases de votre projetUne erreur fréquente à éviter quand on veut tout donner à ses élèvesEt pourquoi une masterclasse peut devenir un vrai outil de lancement si elle est bien penséePS : Vous avez déjà des ressources à disposition sur votre site internet ? Des coachings en place ? C'est parfait. Vous n'avez pas besoin de tout réinventer. Seulement d'organiser ce que vous avez déjà avec clarté et intention.Retrouvez les notes de l'épisode ici : https://elodie-illustrations.net/139À mettre en place début juin

Association SKIN : la co-création artistique pour aller de l'avantDistribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'artiste plasticienne Sarah Ndele est l'invitée de ce numéro du podcast de la culture. Elle a réalisé une oeuvre qui raconte son expérience de mère célibataire, d'abord comme une performance artistique dans les rues dont les images, enregistrées dans des téléphones, ont fait l'objet d'une autre exposition, les entourant dans un masque. Avec d'autres artistes, elle a été une des exposantes en janvier dernier à l'Institut Français de Kinshasa.Au micro de Kuzamba Mbuangu, pour le Desk Culture de ACTUALITÉ.CD, Sarah Ndele raconte comment la tradition peut bien cohabiter avec la modernité pour des résultats bien plus probants. Ses masques sont des visages qui rappellent un temps passé avec une sorte de modernité via des smartphones qui font office des yeux, puis la voix de l'artiste qui raconte.Une sorte de conversation entre le passé et la mondialisation qui doivent trouver un point d'intersection. Sarah Ndele, artiste pluridisciplinaire transformatrice, diplômée en peinture des Beaux Arts de Kinshasa, veut que son expérience serve bien des femmes dans leurs différents domaines. L'accouchement, soutient-elle, n'est pas une fin en soi.Sarah Ndele s'exprime à cœur ouvert. Vous pouvez l'écouter ici.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:03:56 - Musée des mômes, un nouveau lieu pour les enfants à Brest, afin de développer leur curiosité scientifique et artistique

durée : 00:04:01 - L'Almanach de l'étrange - par : Céline du Chéné - Habituée à mener des enquêtes aussi poétiques que scientifiques, Anaïs Tondeur, artiste-chercheuse, a réussi à reconstituer l'haleine d'un platéosaure, oiseau géant ayant vécu il y a plus de 200 millions d'années. Une recherche mêlant art, paléontologie, botanique et parfum. - réalisation : Laurent Paulré - invités : Anaïs Tondeur Artiste plasticienne.

La ville allemande de Leipzig accueille les championnats d'Europe de gymnastique artistique du 25 au 31 mai 2025. Pascale Blattner et Joachim von Büren ont suivi la compétition sur place et notamment la finale aux engins de de samedi 31 mai 2025.

durée : 00:04:13 - L'invité des programmes de "ici Sud Lorraine"

Hier soir, tout le monde était suspendu aux lèvres de Jerome Powell. Enfin, suspendu… Façon de parler. Parce qu'en réalité, ça faisait déjà trois jours que tout le monde savait qu'il n'allait rien faire, rien dire, et surtout rien changer. Mais bon, on est des humains et en plus des humains qui veulent investir, devenir … Continued

durée : 00:04:42 - Le Reportage de la rédaction - C'est pour relancer des échanges culturels dans le village de Fay-sur-Lignon qu'une association a monté un projet de résidence artistique. Pendant six mois, Léna Durr a rencontré puis photographié des agricultrices et agriculteurs pour concevoir ensemble une installation.

Apprendre une nouvelle technique artistique (en adoptant le lâcher-prise)Quand on est illustrateur·trice, se renouveler, tester de nouveaux médiums, sortir de sa routine… c'est à la fois grisant et inconfortable. Dans cet épisode, je vous raconte comment j'ai commencé à apprivoiser les pastels à l'huile (une technique bien éloignée de mes outils habituels), et je partage avec vous mes astuces pour apprendre n'importe quelle technique artistique avec la bonne méthode. Celle qui vous permet d'être vous-mêmes et de créer quelque chose qui vous ressemble et se démarque des autres illustrateur·trice·s.Dans cet épisode, je vous partage :Pourquoi j'évite de regarder des tutos et pourquoi vous devriez faire comme moi (même si c'est tentant)Le vrai rôle du matériel dans votre progressionPourquoi votre premier test est souvent le plus important  (même s'il est moche ! )Comment l'intuition peut te permettre de te démarquerPS : Les astuces que je partage dans cet épisode sont applicables à n'importe quelle technique. Et si vous êtes du genre à vouloir tout comprendre avant de commencer, vous allez peut-être découvrir une nouvelle façon d'aborder votre pratique.

durée : 00:04:42 - Le Reportage de la rédaction - C'est pour relancer des échanges culturels dans le village de Fay-sur-Lignon qu'une association a monté un projet de résidence artistique. Pendant six mois, Léna Durr a rencontré puis photographié des agricultrices et agriculteurs pour concevoir ensemble une installation.

durée : 00:14:19 - Le laboratoire de Jade Genin, un lieu de création artistique - Jade Genin, fille du fondeur en chocolat Jacques Genin, a troqué il y a quelques années sa robe d'avocate pour devenir chef chocolatière. Notre reporter Murielle Giordan s'est rendu dans son laboratoire pour en savoir un peu plus sur la fabrication de ses chocolats à quelques jours de Pâques.

durée : 00:22:41 - Focus sur le fromage de saison: le fromage de chèvre - La chèvrerie Henri IV, à Coarraze, offre une gamme de fromages de chèvre produits avec passion et respect de la saisonnalité. L'artisanat local est magnifiquement mis en lumière grâce au photographe Adrien Basse Cathalinat, qui capture la beauté du lieu et du travail sur place.

durée : 01:28:40 - Giuseppe Sinopoli, l'exigence artistique et le refus de la routine - par : Aurélie Moreau - Pour le chef d'orchestre Giuseppe Sinopoli, "Ce n'est pas lorsque tout fonctionne – l'intonation, la précision, l'articulation – qu'une interprétation est réussie mais lorsqu'elle me fournit matière à méditer". Aujourd'hui : Wagner, Brahms, Puccini…

Alors qu'une nouvelle journée du "conclave" sur les retraites commence, avec de moins en moins de participants après les départs de FO et de l'U2P, les futurs retraités s'interrogent. La dernières réforme s'applique t-elle ? Pour qui ? Les organismes de retraite complémentaire organisent une semaine spéciale d'information pour répondre aux inquiétudes et à l'incertitude. Ecoutez RTL Evènement avec Pierre Herbulot du 20 mars 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:07:34 - Info médias - Alors que la collecte annuelle des Restos du cœur se déroule tout ce week-end, TF1 diffuse vendredi soir la 36 édition du spectacle des Enfoirés. Une cinquantaine d'artistes sont sur scène dont 12 nouveaux : Pierre Garnier, Alain Chamfort, Santa... Avec 9,4 millions de téléspectateurs l'an dernier, le programme est devenu l'émission de variété la plus regardée chaque année.

La chanteuse malienne Rokia Traoré témoigne après sa libération de prison à Bruxelles, le 22 janvier 2025. Condamnée pour « non-représentation d'enfant » en 2023, Rokia Traoré publiera prochainement un livre racontant son quotidien en prison. Elle prépare également une pièce de théâtre inspirée par sa détention. Accompagnée de son invité Olivier Benquet, directeur des opérations de l'association La chaine de l'Espoir, elle répond aux questions de Claudy Siar, Stéphane Linon et Yasmine Bakayoko. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : Rokia Traoré - DouniaRokia Traoré - La la Rokia Traoré - Ne soRokia Traoré - Tounka Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

La chanteuse malienne Rokia Traoré témoigne après sa libération de prison à Bruxelles, le 22 janvier 2025. Condamnée pour « non-représentation d'enfant » en 2023, Rokia Traoré publiera prochainement un livre racontant son quotidien en prison. Elle prépare également une pièce de théâtre inspirée par sa détention. Accompagnée de son invité Olivier Benquet, directeur des opérations de l'association La chaine de l'Espoir, elle répond aux questions de Claudy Siar, Stéphane Linon et Yasmine Bakayoko. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : Rokia Traoré - DouniaRokia Traoré - La la Rokia Traoré - Ne soRokia Traoré - Tounka Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Pourquoi votre business créatif ne décolle pas (et comment y remédier)Si vous êtes illustrateur·trice et que vous avez l'impression d'avoir tout essayé pour développer votre activité (boutique en ligne, marchés de créateurs, newsletter, etc.), mais que malgré vos efforts les résultats ne suivent pas, cet épisode est pour vous.Lorsqu'on est passionné·e, il est tentant d'explorer toutes les opportunités, de s'investir dans de multiples projets en pensant maximiser ses chances de réussite. Mais sans une stratégie claire, cette dispersion peut rapidement devenir un frein : au lieu de bâtir un socle solide, on s'éparpille, on s'essouffle… et on stagne.Dans cet épisode, nous allons réaliser un audit de votre activité, analyser ensemble ce qui bloque et identifier les ajustements concrets à mettre en place pour obtenir des résultats concrets et surtout… des revenus !Écoutez cet épisode pour découvrir :Comment canaliser votre créativité pour la transformer en levier de croissanceComment repérer les véritables points de blocage dans votre prospection, votre boutique ou votre communicationLes actions essentielles à prioriser pour attirer plus de client·e·sBonne écoute !

durée : 00:04:24 - Une semaine dans leurs vies - Comment se faire connaître quand on est artiste émergeant ? Il y a les galeries et les centres d'art... mais aussi le Salon de Montrouge, véritable défricheur de talents depuis 68 ans. Andrea Ponsini, qui travaille à la mairie de Montrouge depuis 15 ans, en est le nouveau directeur artistique.

Le scandale de Tannhäuser à Paris en 1861 met en scène Wagner, refusant de se plier aux traditions parisiennes, provoquant un véritable tumulte orchestré par le Jockey Club . Un autre événement marquant est l'acte de sabotage d'Hélios Azoulay à l'Opéra Garnier en 2002, un geste contestataire visant à bouleverser le spectacle. Autre sujet marquant : le Boléro de Ravel , une œuvre hypnotique qui, dès sa création, divise le public entre fascination et rejet. Ces scandales ont contribué à façonner l'histoire de l'art. Hélios Azoulay, compositeur et écrivain, apporte son éclairage passionné sur ces événements et présente son livre "Scandale, Scandale, Scandale" . À travers des anecdotes vibrantes et des analyses pointues, ce podcast illustre comment la controverse est souvent le premier pas vers la postérité artistique. Réalisation Axelle Thiry. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

1) "Odyssey for Life" ou lʹétude de la migration des baleines à bosse Le programme "Odyssey for Life", initié par lʹassociation Mata Tohora, étudie la migration des baleines à bosse entre la Polynésie et l'Antarctique sur 5 ans. Impactées par le changement climatique, ces baleines sont suivies par une équipe internationale pour comprendre leur adaptation. L'expédition, soutenue par divers pays, débute cette année. Laure Philiber sʹentretient avec Agnès Benet, docteure en biologie, fondatrice de lʹassociation Mata Tohora et initiatrice du programme. 2) Art et science en mer: l'océan révélé par Tara L'exposition "La grande expédition, Tara, l'art et la science pour révéler l'Océan" au 104 à Paris réunit les œuvres de 40 artistes ayant voyagé sur la goélette Tara, un voilier. Ces créations, allant de vidéos à céramiques, illustrent la convergence entre art et science pour sensibiliser à la biodiversité océanique. Un sujet d'Ariane Hasler. 3) Une analyse de groupes sanguins pour en savoir plus sur l'Homo Sapiens Lʹanalyse des groupes sanguins de 22 Homo sapiens et 14 Néandertaliens âgés de 20 000 à 120 000 ans montre quʹHomo sapiens a acquis une nouvelle palette de groupes sanguins juste après sa sortie dʹAfrique il y a 60 000 ans, contrastant avec celle des Néandertaliens. Cette diversification se serait produite au Proche-Orient et pourrait expliquer – en partie – le succès évolutif dʹHomo sapiens. Sarah Dirren reçoit Stéphane Mazières Chercheur CNRS en génétique à Aix-Marseille Université et premier auteur de lʹétude, menée au laboratoire Anthropologie bio-culturelle, droit, éthique et santé (ADES - CNRS/Aix-Marseille Université/EFS). 4) "Viagra" de Billy Ray Charles ou tout sur la petite pilule bleue Stéphane Délétroz dévoile sa liste de chansons qui évoquent des concepts ou des chercheurs et chercheuses scientifiques et sʹamuse à les décortiquer. Aujourdʹhui: le viagra

durée : 00:47:48 - La 20e heure - par : Eva Bester - De sa plume toujours vive et plurielle, Laure Limongi nous convie dans son nouvel opus “L'Invention de la mer” (Le Tripode) aux côtés des habitant·es des tréfonds océaniques : chimères poulpe, cachalot et crabe font résonner dans un bain mythique les enjeux de notre société actuelle.

Pour le premier épisode de la Saison 2 de Louis Vuitton [Extended] - The Podcast, Loïc Prigent s'entretient avec Takashi Murakami, artiste visionnaire de renommée mondiale et partenaire créatif de longue date de Louis Vuitton. Dans cet échange riche et inspirant, ils explorent sa vision de l'art comme un pont entre les générations et ses inspirations, mêlant culture pop, traditions ancestrales et influences avant-gardistes contemporaines, du Japon à la scène internationale.

Peut-on être artiste et businessman ?Apparemment oui. Arthur Benzaquen refuse de laisser les étiquettes le brider.À la fin des années 90, sa famille entame les démarches pour vendre le Ken Club, leur club de sport, mais Arthur s'y oppose, voyant la montée de l'intérêt pour le sport et la fin des années Rock'n roll et débauche.Avec son frère, ils reprennent l'affaire familiale et font exploser le business : le chiffre d'affaires devient... leur marge.Arthur crée le groupe Masada et multiplie les projets de salles de sport au positionnement ultra-premium jusqu'à racheter également le Club Med Gym (CMG).Les succès sont phénoménaux à chaque fois. Les listes d'attente pour rejoindre les clubs sont pleines sur plusieurs années et la majorité des adhérents viennent chaque jour dans les lieux d'exception conçus par Arthur et ses équipes.Mais Arthur ne s'est pas arrêté là. Hyperactif et électron libre : il est aussi acteur, réalisateur, producteur. Il a réalisé la première série d'OCS et le long métrage “Les nouvelles aventures d'Aladdin” avec Kev Adams. Celui-ci sera son dernier et unique long-métrage réalisé malgré le succès qu'il a reçu.Arthur nous partage en toute transparence ses conseils aussi bien pour le business que pour les projets artistiques :Comment faire une série avec un petit budget ?Réaliser un long-métrage avec des stars françaises et des effets spéciauxPourquoi l'esthétique est importante quand on fait des projets immobiliers ?Comment être rentable lorsqu'on ouvre une salle de sport ?TIMELINE:00:00:00 : L'un avec un bicorne et l'autre au spa00:16:26 : Tout faire pour garder le Ken Club00:24:02 : Vers quoi on court quand on est citadin ?00:38:53 : Comment fonctionnent les clubs parisiens00:51:55 : Ce qui compte vraiment pour concevoir des lieux de vie iconiques01:05:11 : Post-COVID : les banques ne prêtent plus, marché de l'immobilier en souffrance01:21:27 : Produire la première série OCS01:30:32 : Réaliser des films avec des petits budgets01:40:45 : Le basculement des œuvres dans le monde du digital et le partage des recettes01:48:35 : La production des Nouvelles aventures d'Aladdin à 12 millions d'euros01:56:06 : Les secrets pour avoir une salle de sport rentable et durable02:07:49 : La créativité et le courage pour un monde meilleurLes anciens épisodes de GDIY mentionnés :#374 - Laurent de Gourcuff - Confessions et secrets du roi de la nuit#373 - Benjamin Cardoso - The Polar Plunge - Faire de son corps une FerrariNous avons parlé de :Ken clubBlancheCMGJean-Marie MessierMasada (le groupe)Masada (Israël)Soho HouseParis RacingALL (Accor)MolitorMama ShelterWeWorkZakVice-versaHolly WeedFrères Zak ProductionLes Nouvelles Aventures d'AladinSpamalot (comédie musicale)KlayTekésJulia LayaniLes recommandations de lecture : Le Déclin du courageVous pouvez contacter Arthur sur Linkedin, Instagram.La musique du générique vous plaît ? C'est à Morgan Prudhomme que je la dois ! Contactez-le sur : https://studio-module.com. Vous souhaitez sponsoriser Génération Do It Yourself ou nous proposer un partenariat ? Contactez mon label Orso Media via ce formulaire.

Transcription : https://www.patreon.com/posts/118390595?pr=truePour soutenir mon podcast :-) : https://www.patreon.com/c/talkslowfrenchMusique : Yann Tiersen - Comptine d'un autre été 

Merci Sacha !Son Instagram À découvrir :

Depuis que la Russie a démarré l'invasion de l'Ukraine, un théâtre de Kiev est devenu un “abri artistique”, où des acteurs se rassemblent pour témoigner des atrocités de la guerre.Traduction:Since Russia launched its invasion of Ukraine, a theatre in Kyiv has become an “art shelter”, where actors come together to bear witness to war atrocities. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

James Rebours, président du SELL, organisateur de la Paris Games Week, et Coline Sauvand, directrice artistique du jeu vidéo 30 Birds, étaient les invités de François Sorel dans Tech & Co, la quotidienne, ce lundi 21 octobre. Ils se sont penchés sur le retour de l'événement La Paris Games Week à Paris le 23 octobre et sur la présentation du nouveau jeu vidéo d'Arte, sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au jeudi et réécoutez la en podcast.