Podcasts about Maisons

La chronique de Pierre Couture 6 janvier 2023

Chaque jour, les invités des GG se divisent en deux équipes pour débattre sur un sujet d'actualité en présentant leur plaidoyer. Avec : Etienne Liebig, éducateur. Joëlle Dago-Serry, coach de vie. Et Stéphane Manigold, restaurateur. Dans les Grandes Gueules, les esprits s'ouvrent et les points de vue s'élargissent. 3h de talk, de débats de fond engagés où la liberté d'expression est reine et où l'on en ressort grandi ! Cette année, une nouvelle séquence viendra mettre les auditeurs au cœur de cette émission puisque ce sont eux qui choisiront le débat du jour ! Et pour cette 18ème saison, Alain Marschall et Olivier Truchot, accompagnés des GG issues de la société civile feront la part belle à l'information et au divertissement. En simultané sur RMC Story.

durée : 00:58:32 - Concordance des temps - par : Jean-Noël Jeanneney - Dans le cadre de l'étrange Noël de France culture, nous plongeons en compagnie de Stéphanie Sauget dans l'univers des esprits frappeurs, malicieux ou sadiques, des grincements étranges, des meubles soulevés par des forces mystérieuses, des cris étouffés et des sifflements bizarres... - invités : Stéphanie Sauget Professeure en histoire contemporaine à l'université de Tours

Que ce soit par le talent de Karl Lagerfeld, le nouveau souffle de Virginie Viard, l'illustre parfum N°5, ses égéries emblématiques ou bien ses défilés spectaculaires, Chanel rayonne, fascine et fait rêver le monde entier. Bruno Pavlovsky est l'un des hommes de l'ombre de ce succès qui dure maintenant depuis plus de 100 ans.  Ses débuts se font pourtant loin de l'univers prestigieux de la mode. Né dans le pays basque, c'est le monde de la finance qu'il choisit d'intégrer dans un premier temps. Diplômé de l'ESC Bordeaux, il entre au cabinet Deloitte avant d'intégrer le groupe Chanel. Après avoir fait ses armes en tant que directeur financier, il prend les rênes des activités mode de Chanel en 2004. Il est également le président des Maisons d'Art de la marque depuis 2007 et il va inaugurer leur quartier général, le 19 M, réunissant ainsi une véritable constellation de savoir-faire français.  Le temps d'une pause, Bruno Pavlovsky revient, avec sincérité et en exclusivité, sur son parcours et nous emmène dans les coulisses d'une des marques les plus iconiques au monde.

Violée par un voisin quand elle avait 11 ans, Éveline Le Bris est retirée à ses parents à l'âge de 15 ans. Estimant qu'elle doit bénéficier d'un cadre plus strict, le juge des enfants l'envoie au Bon Pasteur, une institution religieuse qui se donne pour mission « d'aider les filles en détresse ». Isolée de sa famille, la jeune fille subit des humiliations et des privations infligées par les bonnes sœurs de la congrégation du Mans, puis d'Angers, entre 1962 et 1966. A 19 ans, quand elle sort du Bon Pasteur, Éveline ne raconte ce qu'elle a vécu à personne. Mais elle découvre sur le tard qu'elles sont des centaines à avoir vécu cette maltraitance. Restée muette pendant près de 60 ans, elle témoigne dans le film documentaire « Mauvaises filles », sorti le 23 novembre 2022, aux côtés de quatre autres anciennes pensionnaires. Pour Code source, Emma Jacob a recueilli le témoignage d'Éveline Le Bris. Ecoutez Code source sur toutes les plateformes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Google Podcast (Android), Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Emma Jacob - Présentation : Thibault Lambert - Production : Thibault Lambert, Raphaël Pueyo et Clara Garnier-Amouroux - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network, Epidemic Sound - Identité graphique : Upian. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Sara Osculati, embodies the entrepreneurial spirit that has helped Thélios become a major luxury player in the  eyewear market. Thélios is the eyewear expert within LVMH Group (Moët Hennessy Louis Vuitton), World leader in Luxury with a portfolio of over 75 luxury brands.Hear Sara talk through her vision of a bright future as Thélios successfully builds on their story in the U.S. market. Sara also shares her best advice for the ladies of the OWA.Sara Osculati a graduate of Bocconi University in Milan has been working in the Eyewear industry for almost 20 years. Ms. Osculati has held various leadership positions managing large teams, including Eyewear Department Director for Dior from 2012 – 2017. As head of the Dior Eyewear department, Sara's achievements placed eyewear among the central categories in the Maison's strategy, federating all stakeholders from Creative Direction to Retail, on the importance of this category as a powerful tool in Business Development. As Chief Brand & Product Officer for Thélios since 2017, Ms. Osculati is counted among the founding members of Thélios. Along with the co-founders, she built up the company from scratch, bringing in her unique expertise in the luxury eyewear industry. Sara has responsibility for a large team composed of brand management, design, communication, retail management and product development. Additionally, Sara oversees the partnerships with all the Maisons in Thélios

L'année 2022 marque le début d'une nouvelle ère chez Speake-Marin. La marque genevoise fait parti du club des Maisons qui ont soufflé leur 20ème anniversaire. Présente au sein de Speake-Marin depuis maintenant 10 ans, Christelle nous partage son expérience et les étapes majeures de l'entreprise... Bonne écoute !

Meet our latest podcast guest, Martine Naman, CEO of Rainbow Gems, a company specializing in sourcing rare & unique colored diamonds. Join us as she sits down with Olivier Guyot, to take a peek behind the curtains and learn everything there is to know about the world of colored diamonds – from its historical significance to its resurgence in the new age.Martine explains how she navigates challenges like supply chain, market scarcity, and collaborations with designers and luxury Maisons. Find out the difference between colorless and colored diamonds, what clients are looking for and the rise in interest from younger buyers.This podcast is brought to you by Luxurynsight, the pioneer and leader in providing data-driven solutions for luxury, fashion, and beauty industries, and FashionNetwork.com, the leading source of information for fashion professionals worldwide.

Meet our latest podcast guest, Martine Naman, CEO of Rainbow Gems, a company specializing in sourcing rare & unique colored diamonds. Join us as she sits down with Olivier Guyot, to take a peek behind the curtains and learn everything there is to know about the world of colored diamonds – from its historical significance to its resurgence in the new age. Martine explains how she navigates challenges like supply chain, market scarcity, and collaborations with designers and luxury Maisons. Find out the difference between colorless and colored diamonds, what clients are looking for and the rise in interest from younger buyers.

Insoumises, rebelles, incomprises ou simplement mal aimées, de nombreuses jeunes filles ont été placées en maison de correction à l'adolescence. Ces lieux d'enfermement et de discipline, principalement tenus par des congrégations de religieuses (notamment la Congrégation de Notre-Dame de Charité du Bon Pasteur), ont perduré jusqu'à la fin des années 1970 en France. Des maisons de correction qui ambitionnent, selon les termes de l'époque, de redonner un comportement correct, conforme aux règles sociales, à la bienséance ou à la morale, mais aussi de sanctionner une erreur ou une faute. Privées de tous contacts extérieurs, les pensionnaires ou «mauvaises filles» grandissent loin de tout rapport affectif et d'amour familial, créant de nombreux traumas à l'âge adulte.  Que sont devenues ces «mauvaises filles» qui n'auraient jamais été enfermées si elles avaient été des garçons ? Une documentariste est partie sur les traces de ces vies.  Cette émission est une rediffusion du 21 novembre 2022 Avec :  - Émérance Dubas, autrice et réalisatrice du film documentaire «Mauvaises filles» en salles à partir du 23 novembre 2022 - Véronique Blanchard, docteure en Histoire et auteure de «Vagabondes, voleuses, vicieuses, adolescentes sous contrôle de la libération à la libération sexuelle», aux éditions Les Pérégrines et «Mauvaises filles, incorrigibles et rebelles», co-écrit avec David Niget aux éditions Textuel. Programmation musicale :  ► Né ba - Vesko, Maïmouna Soumbounou ► Nena - YEИDRY.

Insoumises, rebelles, incomprises ou simplement mal aimées, de nombreuses jeunes filles ont été placées en maison de correction à l'adolescence. Ces lieux d'enfermement et de discipline, principalement tenus par des congrégations de religieuses (notamment la Congrégation de Notre-Dame de Charité du Bon Pasteur), ont perduré jusqu'à la fin des années 1970 en France. Des maisons de correction qui ambitionnent, selon les termes de l'époque, de redonner un comportement correct, conforme aux règles sociales, à la bienséance ou à la morale, mais aussi de sanctionner une erreur ou une faute. Privées de tous contacts extérieurs, les pensionnaires ou «mauvaises filles» grandissent loin de tout rapport affectif et d'amour familial, créant de nombreux traumas à l'âge adulte.  Que sont devenues ces «mauvaises filles» qui n'auraient jamais été enfermées si elles avaient été des garçons ? Une documentariste est partie sur les traces de ces vies.  Cette émission est une rediffusion du 21 novembre 2022 Avec :  - Émérance Dubas, autrice et réalisatrice du film documentaire «Mauvaises filles» en salles à partir du 23 novembre 2022 - Véronique Blanchard, docteure en Histoire et auteure de «Vagabondes, voleuses, vicieuses, adolescentes sous contrôle de la libération à la libération sexuelle», aux éditions Les Pérégrines et «Mauvaises filles, incorrigibles et rebelles», co-écrit avec David Niget aux éditions Textuel. Programmation musicale :  ► Né ba - Vesko, Maïmouna Soumbounou ► Nena - YEИDRY.

durée : 00:58:06 - Entendez-vous l'éco ? - par : Tiphaine de Rocquigny - Comment se constitue progressivement une industrie du divertissement, fondée sur le goût pour l'étrange des sociétés au XIXe ? - invités : Stéphanie Sauget Professeure en histoire contemporaine à l'université de Tours; Arthur Ségard doctorant en littérature au département de français et à l'Institute of French Studies de New York University (NYU)

Aujourd'hui, je vous présente Clémence de la maison GISELB , une maison raisonnée pour vous proposer des bijoux faits à la main, durables et réparables.Toutes les pièces sont fabriqués en France artisanalement à partir de perles de cultures et de pierres semi-précieuses véritablesClémence est issue d'une famille où l'art et la musique ont une place importante. Elle apprend, avec sa grand-mère Gisèle, couturière de métier, les bases de la couture ce qui l'orientera plus tard vers l'artisanat.` Afin d'affiner sa connaissance des codes de la mode, Clémence intègre le célèbre collectif Maisons de mode à Roubaix, en 2015. C'est cette étape charnière qui sera le moteur du développement artistique de Gisel B.Depuis plus de 3 ans, GISEL B utilise de l'or recyclé. Tous les packagings et boîtes à bijoux sont en carton recyclé et les outils de communication sont magnifiés par des encres à l'eau écologiques. Elle est par ailleurs la première marque de bijoux à proposer de la seconde main en France et offre également une livraison en Carbone neutre grâce à ses partenaires de choix..Quant au style Gisel b me direz vous ? Sa singularité est reconnaissable pour ses bi-matières originales mais aussi de par sa touche bohème et son élégance qui s'inspire de la nature, des minéraux et du végétal.Vous allez l'entendre Clémence nous partage sa passion pour la création et l'artisanat d'art mais aussi son parcours d'entrepreneure où parfois la difficulté du quotidien vient faire place aux doutes et cela fait du bien de l'entendre …Retrouvez l'univers de Clémence sur le site www.giselb.com et découvrez une nouvelle collection affirmée et un style encore plus fort.Merci pour votre écoute,Laëtitia Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:01:58 - Le vrai du faux - La députée écologiste de Paris a alerté sur les risques d'effondrement en raison de la sécheresse.

Today's guest, Kimberley Cohen, left home at an early age to discover the world. Kimberley spent 8 years in the United States splitting her time between New York and Los Angeles. She studied at the Fashion Institute of Design and Merchandising in Los Angeles and her first professional experience was in fashion. Inspired by the pioneering business spirit of the West Coast, she quickly embarked on the company's great adventure, launching a seasonal furnished rental business in Los Angeles. In 2015, equipped with this international experience, she joined the growing family group and became Maisons Pariente's Artistic Director. Her focus is on the identity of hotel projects, their positioning, promotion, and their sourcing. Curious about the spirit of the times, nothing is more exciting to her than imagining the atmosphere of a place, from the tableware to the olfactory signature and the choice of bedroom amenities, a special touch for guests of the Maisons Pariente hotels - which include some of the most beloved hotels in the world! --- Support this podcast: https://anchor.fm/howdshedothat/support

Dans ce segment du podcast Ca$hMire, Pierre Couture jase de secteur de l'immobilier résidentiel alors que les prix des maisons se maintiennent malgré la forte baisse du nombre de transactions un peu partout au Québec. En novembre, les prix se sont étonnement maintenus par rapport à ceux d'octobre dans les grandes régions de Québec et de Montréal. Est-ce que la tendance pourrait se maintenir en 2023 alors que les coûts d'emprunt continuent d'augmenter ?

Ce samedi 10 décembre, Noémie Wira reçoit Julie Walbaum Directrice Générale de Maisons du Monde, Alexis Thomas cofondateur de Wonder Partner's la solution qui permet de visualiser les produits vendus sur le web en réalité augmentée. Eva Jacquot, Journaliste BFM Business présente les actualités retail de la semaine. Avec la participation de l'experte Valérie Piotte Directrice Générale Altavia Cosmic.

Dans “La France bouge”, Elisabeth Assayag fait le tour de France des initiatives positives et novatrices. Travail, éducation, santé… Ils œuvrent aux quatre coins du pays pour faire bouger les lignes et casser les codes : qui sont ces citoyens, ces entreprises, ces collectivités qui s'engagent et inventent le monde de demain ? Des portraits et des témoignages inspirants.

À l'occasion de la Semaine de l'intégration en octobre dernier (2022), le ministère de la Culture a lancé les glossaires bilingues de l'administration française. Publiés en collaboration avec l'association des Maisons de la sagesse, ces manuels à destination des étrangers accueillis en France sont publiés en arabe, persan et soninké, et prochainement en langue ukrainienne, contiennent les termes utilisés lors des démarches administratives de ces derniers.   Invité.e.s, Barbara Cassin,philosophe, membre de l'Académie Française, présidente de l'association Maisons de la sagesse-Traduire et Ousmane Bocar Diagana, docteur en Linguistique et président de l'Association pour la promotion du soninké, l'un des traducteurs du glossaire français-soninké. 

À l'occasion de la Semaine de l'intégration en octobre dernier (2022), le ministère de la Culture a lancé les glossaires bilingues de l'administration française. Publiés en collaboration avec l'association des Maisons de la sagesse, ces manuels à destination des étrangers accueillis en France sont publiés en arabe, persan et soninké, et prochainement en langue ukrainienne, contiennent les termes utilisés lors des démarches administratives de ces derniers.   Invité.e.s, Barbara Cassin,philosophe, membre de l'Académie Française, présidente de l'association Maisons de la sagesse-Traduire et Ousmane Bocar Diagana, docteur en Linguistique et président de l'Association pour la promotion du soninké, l'un des traducteurs du glossaire français-soninké. 

durée : 00:13:18 - Accès privé France Bleu Paris - Notre reporter Murielle Giordan explore pour vous les lieux interdits au public et cette semaine on la suit dans les coulisses d'un spectacle immersif hors du commun. Un spectacle XXL rendu possible grâce à 550 bénévoles et des comédiens professionnels... Découvrons ensemble l'envers du décor...

Sami Nouri a cinq ans lorsqu'il doit fuir l'Afghanistan et le régime des talibans avec sa famille. C'était en 2001. Après un passage en Iran, où il apprend la couture avec son père, puis en Turquie, c'est seul à 14 ans qu'il rejoint la France avec l'aide d'un passeur. Abandonné dans un pays qu'il ne connaît pas et dont il ne parle pas la langue, il découvre les services sociaux, les foyers pour mineurs et bientôt les cours de couture, domaine où il excelle. Très vite repéré par les grandes maisons de couture, Sami Nouri devient styliste et crée son propre atelier de couture à Paris. De l'exil à l'obtention de la nationalité française, le parcours atypique de ce jeune Afghan fait écho à beaucoup d'autres qui, comme lui, ont dû quitter leur pays. Une réussite qui montre aussi l'apport et le savoir-faire des réfugiés en France et en Europe.   Cette émission est une rediffusion du 16 septembre 2022.   Avec : - Sami Nouri, couturier, styliste et auteur avec Olivia Karam de La machine à coudre – de l'Afghanistan aux défilés de Haute couture (Robert Laffont, 2022) - Inès Mesmar, fondatrice de La fabrique Nomade, une association qui favorise l'insertion professionnelle des artisans d'art migrants et réfugiés en France.     Programmation musicale : ► Dustet Darum - Zahra Elham  ► Home – Romane. 

Sami Nouri a cinq ans lorsqu'il doit fuir l'Afghanistan et le régime des talibans avec sa famille. C'était en 2001. Après un passage en Iran, où il apprend la couture avec son père, puis en Turquie, c'est seul à 14 ans qu'il rejoint la France avec l'aide d'un passeur. Abandonné dans un pays qu'il ne connaît pas et dont il ne parle pas la langue, il découvre les services sociaux, les foyers pour mineurs et bientôt les cours de couture, domaine où il excelle. Très vite repéré par les grandes maisons de couture, Sami Nouri devient styliste et crée son propre atelier de couture à Paris. De l'exil à l'obtention de la nationalité française, le parcours atypique de ce jeune Afghan fait écho à beaucoup d'autres qui, comme lui, ont dû quitter leur pays. Une réussite qui montre aussi l'apport et le savoir-faire des réfugiés en France et en Europe.   Cette émission est une rediffusion du 16 septembre 2022.   Avec : - Sami Nouri, couturier, styliste et auteur avec Olivia Karam de La machine à coudre – de l'Afghanistan aux défilés de Haute couture (Robert Laffont, 2022) - Inès Mesmar, fondatrice de La fabrique Nomade, une association qui favorise l'insertion professionnelle des artisans d'art migrants et réfugiés en France.     Programmation musicale : ► Dustet Darum - Zahra Elham  ► Home – Romane. 

Présentation des invitées : Excellence, éco-responsabilité, rareté et féminité, telles sont les valeurs de la maison de couture parisienne The Ethiquette. Fondée par Elena Feit et Alexia Hanemian, The Ethiquette transforme des chutes de tissu et des fins de rouleau de maison de haute-couture, en pièces uniques ou en éditions limitées fabriquées à Paris pour des femmes élégantes et cosmopolites qui cherchent à concilier mode et préservation de l'environnement. Découvrez dans cet épisode le parcours de ces deux entrepreneures et comment elles sont parvenues à concilier luxe et durabilité dans un monde qui aurait plutôt tendance à les dissocier. « Ethiquette est un jeu de mot entre éthique et étiquette : c'est ce nouvel art de vivre à la française qui se doit d'être plus responsable tout en restant sexy, élégant et parisien. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours d'Elena, puis d'Alexia Leur premier business model Comment gérer les débuts d'une marque malgré le Covid Leur principe du “prêt-à-couture” Comment réussir à convaincre lorsque l'on vend sur internet L'évolution de leur stratégie Leur ouverture à l'international Ce qu'elles auraient voulu savoir avant de se lancer dans le wholesale Leur plateforme de marque Leurs différents canaux d'acquisition Leurs ateliers de confection parisiens Leurs projets futurs Qui elles souhaiteraient entendre dans ce podcast « L'image de la femme The Ethiquette, c'est une femme qui entre dans un évènement et tout le monde s'arrête et la regarde. » « À partir du moment où les clientes ont vu la pièce en vrai, elles connaissent notre qualité et vont naturellement sur notre site pour continuer d'acheter d'autres pièces. » « On veut vraiment rester sur une production parisienne, car d'un côté, il y a le local, le savoir-faire français et de l'autre, une certaine flexibilité où pour chaque production lancée, on peut facilement aller checker l'intégralité des pièces. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : L'ESSCA : https://www.essca.fr/ L'Atelier de Sèvres : https://www.atelierdesevres.com/ L'IFM (anciennement l'École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) : https://www.ifmparis.fr/fr/opinion/decouvrez-l-ecole-de-la-chambre-syndicale-et-ses-programmes UAL (University of the Arts London) : https://www.arts.ac.uk/colleges/central-saint-martins Fashion Revolution : https://www.fashionrevolution.org/europe/france/ Première Classe : https://whosnext.com/fr/premiere-classe La Caserne : https://www.lacaserneparis.com/ Modemonline : https://www.modemonline.com/

Insoumises, rebelles, incomprises ou simplement mal-aimées, de nombreuses jeunes filles ont été placées en maison de correction à l'adolescence. Ces lieux d'enfermement et de discipline, principalement tenus par des congrégations de religieuses (notamment la Congrégation de Notre-Dame de Charité du Bon Pasteur), ont perduré jusqu'à la fin des années 1970 en France. Des maisons de correction, qui ambitionnent, selon les termes de l'époque, de redonner un comportement correct, conforme aux règles sociales, à la bienséance ou à la morale, mais aussi de sanctionner une erreur ou une faute. Privées de tous contacts extérieurs, les pensionnaires ou « mauvaises filles » grandissent loin de tout rapport affectif et d'amour familial, créant de nombreux traumas à l'âge adulte.  Que sont devenues ces « mauvaises filles » qui n'auraient jamais été enfermées si elles avaient été des garçons ? Une documentariste est partie sur les traces de ces vies.  Avec :  - Émérance Dubas, autrice et réalisatrice du film documentaire «Mauvaises filles» en salle à partir du 23 novembre 2022 - Véronique Blanchard, docteure en Histoire et auteure de «Vagabondes, voleuses, vicieuses, adolescentes sous contrôle de la libération à la libération sexuelle», aux éditions Les Pérégrines et «Mauvaises filles, incorrigibles et rebelles», co-écrit avec David Niget aux éditions Textuel. Programmation musicale :  ► Né ba - Vesko, Maïmouna Soumbounou ► Nena - YEИDRY.

Insoumises, rebelles, incomprises ou simplement mal-aimées, de nombreuses jeunes filles ont été placées en maison de correction à l'adolescence. Ces lieux d'enfermement et de discipline, principalement tenus par des congrégations de religieuses (notamment la Congrégation de Notre-Dame de Charité du Bon Pasteur), ont perduré jusqu'à la fin des années 1970 en France. Des maisons de correction, qui ambitionnent, selon les termes de l'époque, de redonner un comportement correct, conforme aux règles sociales, à la bienséance ou à la morale, mais aussi de sanctionner une erreur ou une faute. Privées de tous contacts extérieurs, les pensionnaires ou « mauvaises filles » grandissent loin de tout rapport affectif et d'amour familial, créant de nombreux traumas à l'âge adulte.  Que sont devenues ces « mauvaises filles » qui n'auraient jamais été enfermées si elles avaient été des garçons ? Une documentariste est partie sur les traces de ces vies.  Avec :  - Émérance Dubas, autrice et réalisatrice du film documentaire «Mauvaises filles» en salle à partir du 23 novembre 2022 - Véronique Blanchard, docteure en Histoire et auteure de «Vagabondes, voleuses, vicieuses, adolescentes sous contrôle de la libération à la libération sexuelle», aux éditions Les Pérégrines et «Mauvaises filles, incorrigibles et rebelles», co-écrit avec David Niget aux éditions Textuel. Programmation musicale :  ► Né ba - Vesko, Maïmouna Soumbounou ► Nena - YEИDRY.

Comment la crise des subprimes et les ruines de Détroit ont fait les beaux jours du film d'horreur, en renouvelant le genre très poussiéreux de la maison hantée ?Au programme: Barbarian de Zach Cregger et People Under the Stairs (Le Sous-sol de la peur) de Wes Craven, en passant par Don't Breathe de Fede Alvarez. Les conseils du Zap Horreur :- Romain recommande Halloween Ends de David Gordon Green- Laura recommande Piggy de Carlota Pereda- Hugues recommande Nocebo de Lorcan Finnegan- Scotty recommande Hatching de Hanna BergholmSuivez et notez le podcast sur :

durée : 00:02:51 - Le billet sciences - Si ces insectes sont bien installées en France depuis quelques années, et elles se font particulièrement remarquer en ce moment : la baisse des températures les pousse à elles se réfugier dans les maisons.

durée : 00:03:09 - Vraiment nature - par : Nathalie Mazet - Comment éviter la prolifération des acariens qui, bien qu'ils soient invisibles à l'œil nu, sont de petits arachnides microscopiques qui prolifèrent dans nos intérieurs. Et comment vivre en harmonie les Flocus ou Faucheuse la fameuse araignée des plafonds.

Regard sur le Programme d’Encadrement des Enfants de la Rue, PEDER, partenaire du Bureau International Catholique de l’Enfance, à Bukavu, en République Démocratique du Congo. Pour soutenir PEDER : https://bice.org/fr/peder/ Avec Thomas d’Aquin Rubumbura, représentant du PEDER, à Bukavu, en RDC et Véronique Brossier, directrice du développement des ressources et de la communication au Bureau … Continued

Créée en 2016, MaisonCléo est une marque de mode « made in Pas-de-Calais » qui propose des pièces aussi audacieuses que singulières. Adoubée dès ses débuts par la blogueuse Leandra Medine et le mannequin Emily Ratajkowski, MaisonCléo a réussi le pari de proposer, en quelques années seulement, une mode désirable et engagée, réalisée à partir de chutes de tissus provenant de Maisons de Couture et d'usines françaises. Pas de collections, pas de stocks : seules les envies et les inspirations de Marie Dewet dictent la création de ses pièces réalisées sur commande et sur mesure dans ses propres ateliers, situés dans le quartier du Vieux-Lille. « Mon engouement pour la mode a commencé vers mes 13/14 ans : j'étais en vacances et ma mère m'a acheté sans que je le demande le Vogue US et c'est vraiment à partir de ce moment-là que j'ai commencé à m'intéresser à la mode. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Présentation de Marie Dewet La couture, une histoire familiale Ses études d'anglais, puis de communication Ses premiers stages à Paris chez Emmanuelle Lebas, puis Mode Trotter Son premier post chez Vestiaire Collective Les débuts fulgurants de MaisonCléo La commande de Leandra Medine L'article dans le Vogue US Emily Ratajkowski et la blouse Agnès Le principe de son ticket de caisse L'arrivée de Ludivine (d'abord mannequin puis bras droit) Son système de production et de sourcing Sa collection pour Opening Ceremony Ses collections exclusives pour NET-A-PORTER Sa collaboration avec Printemps Ses deux collections capsules pour Selfridges L'orchestration d'un défilé Son engagement contre la fast-fashion Son processus créatif Son amour pour le sur-mesure Pourquoi elle offre des pièces à des influenceuses de fast fashion Les marques qui l'inspirent « En 2016, je postais sur Instagram les vêtements que ma mère me faisait et petit à petit les gens me demandaient s'ils pouvaient avoir la même pièce. » « C'est ma mère qui est allée à l'hôtel place Vendôme déposer la blouse Agnès à Emily Ratajkowski. » « J'ai envie de rendre le Made in France accessible aux plus grand nombres, pour faire découvrir un savoir-faire. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références: MaisonCléo : https://maisoncleo.com/ L'ISTC : https://www.istc.fr Emmanuelle Lebas : https://www.emmanuellelebas.com/fr Mode trotter : https://modetrotter.com/ Vestiaire collective : https://fr.vestiairecollective.com/ Son principe de ticket de caisse : https://www.instagram.com/p/CN2fnCNgfu1/?hl=fr L'article de Leandra Medine : https://repeller.com/shopping-on-instagram/ L'article du Vogue US : https://www.vogue.com/article/maisoncleo-french-mother-daughter-clothing-emily-ratajkowski-leandra-medine Leur collaboration avec Opening Ceremony : https://www.femmesmagazine.lu/maisoncleo-pour-opening-ceremony-exclusive-lobjet-de-desir-du-jour/ NET-A-PORTER : https://www.net-a-porter.com/ Selfridges : https://www.selfridges.com/GB/en/ L'espace Niemeyer : https://espace-niemeyer.fr/ Le défilé « Première fois » : https://fr.fashionnetwork.com/galeries/photos/Maison-Cleo,37987.html Pavot studio : https://www.instagram.com/pavotstudio/?hl=fr Novelty : https://www.novelty-group.com/

Créée en 2016, MaisonCléo est une marque de mode « made in Pas-de-Calais » qui propose des pièces aussi audacieuses que singulières. Adoubée dès ses débuts par la blogueuse Leandra Medine et le mannequin Emily Ratajkowski, MaisonCléo a réussi le pari de proposer, en quelques années seulement, une mode désirable et engagée, réalisée à partir de chutes de tissus provenant de Maisons de Couture et d'usines françaises. Pas de collections, pas de stocks : seules les envies et les inspirations de Marie Dewet dictent la création de ses pièces réalisées sur commande et sur mesure dans ses propres ateliers, situés dans le quartier du Vieux-Lille. « Mon engouement pour la mode a commencé vers mes 13/14 ans : j'étais en vacances et ma mère m'a acheté sans que je le demande le Vogue US et c'est vraiment à partir de ce moment-là que j'ai commencé à m'intéresser à la mode. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Présentation de Marie Dewet La couture, une histoire familiale Ses études d'anglais, puis de communication Ses premiers stages à Paris chez Emmanuelle Lebas, puis Mode Trotter Son premier post chez Vestiaire Collective Les débuts fulgurants de MaisonCléo La commande de Leandra Medine L'article dans le Vogue US Emily Ratajkowski et la blouse Agnès Le principe de son ticket de caisse L'arrivée de Ludivine (d'abord mannequin puis bras droit) Son système de production et de sourcing Sa collection pour Opening Ceremony Ses collections exclusives pour NET-A-PORTER Sa collaboration avec Printemps Ses deux collections capsules pour Selfridges L'orchestration d'un défilé Son engagement contre la fast-fashion Son processus créatif Son amour pour le sur-mesure Pourquoi elle offre des pièces à des influenceuses de fast fashion Les marques qui l'inspirent « En 2016, je postais sur Instagram les vêtements que ma mère me faisait et petit à petit les gens me demandaient s'ils pouvaient avoir la même pièce. » « C'est ma mère qui est allée à l'hôtel place Vendôme déposer la blouse Agnès à Emily Ratajkowski. » « J'ai envie de rendre le Made in France accessible aux plus grand nombres, pour faire découvrir un savoir-faire. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références: MaisonCléo : https://maisoncleo.com/ L'ISTC : https://www.istc.fr Emmanuelle Lebas : https://www.emmanuellelebas.com/fr Mode trotter : https://modetrotter.com/ Vestiaire collective : https://fr.vestiairecollective.com/ Son principe de ticket de caisse : https://www.instagram.com/p/CN2fnCNgfu1/?hl=fr L'article de Leandra Medine : https://repeller.com/shopping-on-instagram/ L'article du Vogue US : https://www.vogue.com/article/maisoncleo-french-mother-daughter-clothing-emily-ratajkowski-leandra-medine Leur collaboration avec Opening Ceremony : https://www.femmesmagazine.lu/maisoncleo-pour-opening-ceremony-exclusive-lobjet-de-desir-du-jour/ NET-A-PORTER : https://www.net-a-porter.com/ Selfridges : https://www.selfridges.com/GB/en/ L'espace Niemeyer : https://espace-niemeyer.fr/ Le défilé « Première fois » : https://fr.fashionnetwork.com/galeries/photos/Maison-Cleo,37987.html Pavot studio : https://www.instagram.com/pavotstudio/?hl=fr Novelty : https://www.novelty-group.com/

Repenser la galerie d'art : c'est le défi que se sont lancé il y a un an Lucie Marquand Gairard et Léa Coussy. Ces deux passionnées d'art, de design et de curation sont les deux fondatrices de Maestria, une galerie d'art pas comme les autres : bien loin des clichés, cette dernière va à contre-courant du sempiternel white cube en proposant au sein d'un appartement-galerie, un espace chaleureux, pensé et conçu pour accueillir et vendre le travail de jeunes artistes auprès de collectionneurs. Grâce à une approche globale et immersive, ces deux jeunes entrepreneures proposent des collections d'œuvres d'art pensées et mises en scène autour de thématiques évoluant tous les quatre mois. Solaire, sensuel, féminin et enveloppant, voici l'ADN du projet Maestria, qui fait déjà bouger les lignes du marché de l'art contemporain. « Parmi toutes les galeries d'art en ligne qui existent, il n'y en avait aucune qui nous parlait en tant que jeunes collectionneuses […] cela ne correspondait pas à nos goûts » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Présentation de Lucie Marquand-Gairard Sa découverte (par hasard) de l'ICART Ses stages de fin d'études chez Selency et The Socialite Family Ses débuts chez Atelier 27 Sa rencontre avec Léa Coussy Présentation de Léa Coussy Son stage au sein de la maison de vente Coutau-Bégarie Son stage chez Denise René Son départ pour l'Espagne Son stage chez de Gournay Présentation et fonctionnement de Maestria L'ADN du projet La construction d'une identité visuelle forte Leur manière de choisir les artistes et de travailler avec eux Comment le prix d'une oeuvre est fixé Leurs piliers d'acquisition D'où vient le nom Maestria Leurs projets futurs Les marques de luxe qui les inspirent Qui elles aimeraient entendre dans ce podcast « À travers le digital, il y a une transparence au niveau des prix qui n'est pas forcément voulu par tout le monde » « Le point de départ de Maestria était de s'inspirer des codes des maisons de luxe pour les adapter au monde du marché de l'art en passant par l'expérience client, en développant un véritable univers et garder à travers l'appartement ce côté intimiste et chaleureux. » « Maestria, c'est la maîtrise en italien. C'est l'idée d'exercer quelque chose à la perfection » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Maestria : https://www.maestriacollection.com/ L'ICART: https://www.icart.fr/ La galerie Denise Ré : https://www.deniserene.fr/ Selency: https://www.selency.fr/ The Socialite Family : https://www.thesocialitefamily.com/ Atelier27 : http://www.atelier27paris.com/ La maison de vente Coutau-Bégarie : https://www.coutaubegarie.com Les papiers peints de Gournay : https://degournay.com/ Beau Gabriel : https://www.beaugabriel.net/ Atelier Deux-Cé : https://deux-ce.com/ Jacques Merle : https://www.maestriacollection.com/jacques-merleMa Marguerite Piard : https://www.maestriacollection.com/marguerite-piard

Assurances, conso, nouvelles technologies… "On en parle" vous oriente dans tout ce qui fait votre quotidien.

Kunle Adewale, artiste multimédia, sillonne les maisons de retraite de Lagos pour offrir aux résidents isolés des doses de divertissement thérapeutique. Avec les casques VR, ces personnes âgées peuvent s'immerger dans des chansons, des séances de danse ou de yoga et même faire le tour du monde. Certaines font de l'art numérique sur les tablettes, créant des illustrations ou modifiant des photographies. Kunle Adewale enseignait dans une école primaire lorsque sa mère, son père et sa belle-mère sont tous morts en l'espace de quatre ans. Après une période de dépression, il change de cap. Il étudie les thérapies alternatives pour la santé mentale avant de se lancer, d'intervenir dans des maisons de retraite avec des outils numériques. Reportage de notre correspondant à Lagos  La main droite battant en cadence sur une table, Mama Bolaji entonne sa chanson favorite en yoruba. À ses côtés, Divine Favour, une animatrice bénévole, mène le refrain. Devant Mama Bolaji, une tablette numérique où chaque son émis par les deux femmes se transforme en rond, rectangle ou triangle. « C'est comme une application sonore, elle capte votre voix, votre discours, la façon dont vous le dites et il transforme tout ça en couleurs, explique Divine Favour. Donc, c'est beau pour ces personnes âgées de voir leur chanson transformée en couleurs, quelque chose de beau et ils sont ébahis ! Du genre, c'est moi qui ai fait ce dessin sur la tablette ? » Introduire la culture du numérique auprès des publics qui en sont éloignés, c'est le défi relevé par Kunle Adewale. Deux à trois fois par mois, cet artiste multimédia sort de leur isolement des résidents de maisons de retraite de Lagos. Avec délicatesse, Kunle ajuste un casque gris sur la tête de Iya Georgina. Après quelques secondes, le visage de cette octogénaire s'illumine. Bien assise sur sa chaise, Iya a sous les yeux les rues de New York. Une immersion totale en réalité virtuelle. « La technologie peut en fait être utilisée pour favoriser le bien-être et la santé des personnes âgées, dit Kunle Adewale. Regardez l'enthousiasme, l'énergie qui gagne ces personnes lorsqu'elles portent les casques. Vous voyez leur joie de pouvoir trouver quelque chose qui leur redonne le sourire. » Baba Festus attend son tour et piaffe d'impatience. Approchant les 90 ans, cet homme élancé et toujours élégant adore danser. Chaque séance de réalité virtuelle est une occasion pour Baba Festus de se remémorer les sons du Nigeria des années 1970. Il piétine sur place et mouline lentement ses bras. Kunle accompagne les mouvements du résident en ondulant lui aussi : « Pour ceux qui ne peuvent pas voir, ils peuvent en fait écouter de la musique, pour ceux qui ont eu probablement des attaques cérébrales, la réalité virtuelle aide à stimuler leur physique. La condition physique est un moyen d'améliorer leurs capacités motrices, de renforcer leurs muscles et de bouger leur corps. » Un pur moment de bonheur et de grâce pour Baba Festus. Et pour les huit autres personnes âgées de cette maison de retraite. Chaque séance est une victoire pour Kunle Adewale, convaincu des vertus thérapeutiques du numérique.

Une émission sponsorisée par la maison d'édition Des auteurs, des livres . L'auteur et journaliste Joffrey Lebourg vient présenter sa saga des Sept Reliques sur notre podcast. Il revient sur les coulisses de son univers et sur sa réalité de jeune auteur. Pour retrouver le site internet de Joffrey Lebourg : https://les-sept-reliques.fr/  Les Sept Reliques Tome 1 : Cordélia n'avait rien demandé à personne. Elle tentait simplement de survivre après le décès de ses parents. Mais un messager divin lui annonce que le responsable est un prince-démon, banni il y a des millénaires et qui prépare son grand retour à l'aide d'humains félons : Entropia. Elle seule peut le contrecarrer, en rassemblant les sept Reliques divines dispersées sur les continents d'Alkymia. Heureusement, elle pourra compter sur l'aide de magiciennes venues d'un autre monde pour l'épauler. Entre manigances des humains et séides du démon, parviendra-t-elle à mener sa quête à bien ?   Pour lire le tome 1 : https://desauteurs-deslivres.fr/product/les-7-reliques-tome-1-le-reveil-dentropia/  Les Sept Reliques Tome 2  : Cordélia et son équipe possèdent la première Relique. Apprendre à s'en servir est une autre paire de manches. Ils accostent maintenant l'Aridéa, le continent natal de son père, afin de trouver la deuxième. Hélas ! Le temps joue contre eux et ils sont toujours recherchés par les plus influentes Maisons de l'Alkymia. Soleil ardent, bêtes sauvages, milices nobiliaires, esclavagistes et volcans en éruption seront autant d'obstacles qui se dresseront sur la route de la jeune héroïne et de ses amis, pour les empêcher de neutraliser le monstrueux Entropia. Pourquoi n'est-il jamais simple de sauver le monde ?  Pour lire le tome 2 : https://desauteurs-deslivres.fr/product/les-7-reliques-tome-2-la-bouche-de-lenfer/?fbclid=IwAR0QBmQ7P4O760YjHf5Ks5jJmt1oChruIwmcQdf7BY2QNwlfBB36wf3dgkw 

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Margaux est Illustratrice et Product Designer freelance. Margaux à toujours voulu faire de l'illustration, mais après le collège, Margaux fait un bac professionnel en arts graphiques faute de trouver une école qui lui convient pour l'illustration. Elle poursuit avec une licence de design graphique à l'ésad amiens avant de faire un master à la Glasgow School of Art. Pour payer la vie à Glasgow, Margaux décide travailler pour une agence immobilière en parallèle de ses études. Elle y fait de l'illustration ou du web design, choses qu'elle n'avait jamais dans ses études orientées print. Ensuite, elle rejoint Maisons du Monde pour qui elle va surtout faire des templates de newsletters. Elle travaille désormais avec d'autres designers, apprend à travailler en équipe et découvre de nouveaux métiers comme celui d'UX Researcher. Après 2 ans, Margaux en a marre de faire des newsletter. Or son syndrome de l'imposteur lui fait dire qu'elle a déjà de la chance de travailler dans le web après avec fait des études de print. Mais, les missions rébarbatives la font partir vers d'autres horizons. Elle rejoint alors malt, 5 mois après le rebranding de la marque, en tant que Brand Designer. Mais l'aventure en start-up ne se passe pas très bien. Margaux n'a pas forcément les codes et n'est pas encore assez mature pour travailler dans cet environnement. Elle ne comprend pas forcément son poste et ne trouve pas ses marques dans la nouvelle entité de l'entreprise. Margaux garde tout de même un bon souvenir de cette expérience qui l'aidera à se définir pour la suite de sa carrière. Par la suite, Margaux rejoint une autre start-up : Mindsay, qui est elle aussi en plein rebranding. Mais cette fois, Margaux participe à ce dernier, comprend bien son rôle et y trouve plus facilement sa place. Comme elle n'y fait pas beaucoup d'illustrations, Margaux travaille surtout sur des landing pages, des éléments pour les réseaux sociaux et des éléments de marque. A la fin, Margaux commence même à faire de Product Design. Après avoir fait le tour de son poste, Margaux s'en va chez Ornikar. Mais son syndrome de l'imposteur lui joue encore des tours, elle postule pour un rôle en brand et non en produit, mais si elle souhaite surtout travailler sur ce dernier. Le hasard faisant bien les choses, après quelques mois, Margaux se voit proposer un poste de Product Designer, qu'elle accepte, sans avoir de réelle connaissance sur ce métier. Elle apprend donc sur le tas les compétences qu'elle n'avait pas, se forme en écoutant des podcasts, en lisant des livres et rencontrant d'autres designers.  Margaux prend confiance en elle chez Ornikar, elle perçoit sa valeur et prend son envol : elle devient freelance. Aujourd'hui, elle cherche encore sa formule mais s'oriente progressivement vers 2 axes : l'accompagnement de start-ups qui veulent se lancer et celles en difficulté qu'il faut sauver. Mais Margaux est encore en réflexion pour la suite de l'aventure freelance. Elle nous partage ses réflexions et la façon dont elle voit les choses évoluer pour elle. A côté de son activité professionnelle, Margaux, alias Gomargu, est illustratrice. Une passion qui remonte depuis toujours, mais dans laquelle elle se jette à corps perdu en même temps qu'elle travaille chez Maisons du Monde, afin de dépenser son énergie créative. Elle commence à dessiner sur des post-its, puis à les publier sur Instagram. Par la suite, elle commence à dessiner sur iPad, même si son compte ne décolle pas tout de suite. Elle continue par passion, jusqu'à ce que son profil décolle. Dans cet épisode on prend le temps de comprendre comment Margaux a développé son style graphique, comment elle l'a fait évoluer, les thèmes qu'elle aborde et ses raisons de les aborder. On discute également des 4 livres sur lesquels elle a travaillé : comment elle a été approché, ce qui est attendu d'elle et sa liberté de création. Enfin, Margaux fait parfois des illustrations sur demande, pour des marques ou des contenus engagés et en lien avec ses valeurs. Elle nous explique comment elle trouve ses clients, comment elle travaille avec eux et les problèmes qu'elle a rencontré sur sa route. Pour finir, on parle du dernier projet de Margaux : Yes We Ken. Un projet pour détabouiser la sexualité via des illustrations sur Instagram (mais aussi via une newsletter et un podcast).   Les ressources de l'épisodes Gomargu Behance de Margaux Pervers Narcissiques Elles ont été les premières Peau d'Anne On en a gros Yes We Ken Range, David Epstein Play Bigger Le Mom Test, Rob Fitzpatrick Vlan GDIY Les autres épisodes de Design Journeys  L'épisode #1 avec Julien Perrière, Head of Design @ Ornikar L'épisode #4 avec Loïc Guay, Head of Design @ Malt Case Study #1 - La nouvelle identité de marque de malt avec Loïc Guay Pour contacter Margaux Instagram Pour soutenir le podcast, n'hésite pas à mettre ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ sur Apple Podcast ou Spotify pour aider les autres designers à découvrir le podcast 

Sami Nouri a cinq ans lorsqu'il doit fuir l'Afghanistan et le régime des talibans avec sa famille. C'était en 2001. Après un passage en Iran, où il apprend la couture avec son père, puis en Turquie, c'est seul, à 14 ans qu'il rejoint la France avec l'aide d'un passeur. Abandonné dans un pays qu'il ne connaît pas et dont il ne parle pas la langue, il découvre les services sociaux, les foyers pour mineurs et bientôt les cours de couture, domaine où il excelle. Très vite repéré par les grandes maisons de couture, Sami Nouri devient styliste et crée son propre atelier de couture à Paris. De l'exil à l'obtention de la nationalité française, le parcours atypique de ce jeune Afghan fait écho à beaucoup d'autres qui, comme lui, ont dû quitter leur pays. Une réussite qui montre aussi l'apport et le savoir-faire des réfugiés en France et en Europe.     Avec : - Sami Nouri, couturier, styliste et auteur avec Olivia Karam de La machine à coudre – de l'Afghanistan aux défilés de Haute couture (Robert Laffont, 2022) - Inès Mesmar, fondatrice de La fabrique Nomade, une association qui favorise l'insertion professionnelle des artisans d'art migrants et réfugiés en France.     Programmation musicale : ► Dustet Darum - Zahra Elham  ► Home – Romane 

Du lundi au vendredi dans Demain au travail, un responsable d'entreprise raconte au micro d'Europe 1 une innovation mise en place au sein de son entreprise pour le bien-être de ses salariés. 

Sami Nouri a cinq ans lorsqu'il doit fuir l'Afghanistan et le régime des talibans avec sa famille. C'était en 2001. Après un passage en Iran, où il apprend la couture avec son père, puis en Turquie, c'est seul, à 14 ans qu'il rejoint la France avec l'aide d'un passeur. Abandonné dans un pays qu'il ne connaît pas et dont il ne parle pas la langue, il découvre les services sociaux, les foyers pour mineurs et bientôt les cours de couture, domaine où il excelle. Très vite repéré par les grandes maisons de couture, Sami Nouri devient styliste et crée son propre atelier de couture à Paris. De l'exil à l'obtention de la nationalité française, le parcours atypique de ce jeune Afghan fait écho à beaucoup d'autres qui, comme lui, ont dû quitter leur pays. Une réussite qui montre aussi l'apport et le savoir-faire des réfugiés en France et en Europe.     Avec : - Sami Nouri, couturier, styliste et auteur avec Olivia Karam de La machine à coudre – de l'Afghanistan aux défilés de Haute couture (Robert Laffont, 2022) - Inès Mesmar, fondatrice de La fabrique Nomade, une association qui favorise l'insertion professionnelle des artisans d'art migrants et réfugiés en France.     Programmation musicale : ► Dustet Darum - Zahra Elham  ► Home – Romane 

Vous avez développé un produit innovant ou juste une idée audacieuse mais vous manquez d'un cadre pour avancer ? Rejoignez les Trophées Europe 1 et rencontrez des coachs, des investisseurs ou des responsables d'incubateurs qui vous donneront toutes les clés pour réussir. Envoyez-nous votre candidature à E1-lafrancebouge@europe1.fr et vous serez peut-être bientôt sur notre antenne !

Dans ce segment du podcast Ca$hMire, Pierre Couture jase du marché immobilier au Québec et des prix qui commencent à baisser. Tout cela alors que les coûts d"emprunt explosent pour les futurs acheteurs.

Dans ce segment du podcast Ca$hMire, Pierre Couture jase du marché immobilier et des prévisions annonçant des baisses de prix de 25 % au cours des prochains mois. Le marché québécois sera-t-il épargné ?

Ecoutez RTL Evenement avec Yves Calvi du 02 septembre 2022

La juge en chef de la Cour supérieure du Québec, Marie-Anne Paquette, décrit la pénurie de personnel dans les tribunaux du Québec; une citoyenne du quartier Notre-Dame à Rouyn-Noranda parle du niveau d'arsenic dans les maisons entourant la Fonderie Horne; et l'envoyé spécial permanent de France-Inter à Moscou, Sylvain Tronchet, fait le point sur la visite d'une équipe de l'Agence internationale de l'énergie atomique à la centrale de Zaporijia en Ukraine.

Invitée: Anne Chaté. "Bel-Abri ", "Villa Gabriel", "Les Mélèzes". Pourquoi donner un nom à une maison ou à un chalet? Quel intention, quel projection met-on dans cet acte? Que raconte le nom des maisons? Quel fonction remplissent-ils? Quelles influences ont-ils sur notre manière d'habiter? Nommer sa maison aujourd'hui a-t-il le même sens qu'autrefois? Tribu reçoit Anne Chaté, docteur en sociologie, agrégée de sciences économiques et sociales.

Judith Barry, cofondatrice du Club des petits déjeuners, et Vanessa Afonso, chef des services d'urgence pour Jeunesse au Soleil, parlent des organismes caritatifs dans le contexte de la rentrée scolaire; la Dre Geneviève Dechêne livre une réflexion sur la demande du réseau FADOQ au gouvernement d'offrir des soins intensifs à domicile; et une citoyenne de Rouyn-Noranda nous donne ses impressions après avoir pris connaissance du taux d'arsenic dans sa maison, près de la Fonderie Horne.

Mathilde Delhoume-Debreu is the Global Brand Officer for LVMH, the biggest luxury brand company there is. They are the only company that has brands ("Maisons") in the five major luxury categories: fashion and leather goods, wines and spirits, perfumes and cosmetics, watches and jewelry, and selective retailing. Their 75 Maisons have sales over $70 billion.Mathilde spent 30 years with Procter & Gamble in various roles. By 2017 she joined LVMH starting as Brand Equity Director. This conversation takes place at this year's Cannes Lions International Festival of Creativity. Jim and Mathilde discuss their time working together at P&G and Mathilde explains her very thoughtful philosophy on purpose and creativity. CMOs often hold one of the most innovative and challenging roles in business today. Those who excel can operate at the highest level to drive growth and create value for their organizations. To learn more how Deloitte helps bolster the value CMOs deliver, visit www.cmo.deloitte.com.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.