Podcasts about chagall

Kahden pellen ruuhka matkusti Turkuun ja kertasi kevään kokemuksia. Mukana kulttuurivinkkejä Wieniin ja Düsseldorfiin sekä runsaasti kaikenlaista anti-memeettistä sisältöä. Mainintoja mm. seuraavista artisteista: DJ Kridlokk, DJPP, Drug Store Raid, Mozart, Caravaggio, Grande Mahogany, Jenny Saville, Rubens, We Are Scientists, Chagall, Manboy.

ODYSSÉE | SAINT JEAN CAP FERRAT: A CURATOR'S SKETCHBOOK BY BILLY ZANE & DIANE DETALLEThis beautifully crafted book offers a unique glimpse into the creative process behind curating some of the most exquisite exhibitions. The two-person exhibition, ODYSSÉE, took place at the Neptune Gallery on the historical port of Saint Jean Cap Ferrat, celebrating the city's 120th anniversary. The city, rich in historical creativity, inspired the likes of Winston Churchill, Jean Cocteau, Picasso, Henri Matisse, Chagall, Chanel, Yves Saint Laurent, Elizabeth Taylor, Charlie Chaplin, and many more on the beautiful ports of the French Riviera.Through a blend of insightful diary notes from international curator Rachel D. Vancelette and stunning artistic imagery from contemporary artists Diane Detalle and Billy Zane, readers are invited on a captivating journey through the exhibition, celebrating the picturesque and vibrant influence of Saint Jean Cap Ferrat. Perfect for art lovers and aspiring curators alike, this unique collector's edition is a testament to the passion and vision that drive the art world.Want to be a guest on Book 101 Review? Send Daniel Lucas a message on PodMatch, here: https://www.podmatch.com/hostdetailpreview/17372807971394464fea5bae3 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Toute cette semaine, Au Coeur de l'Histoire spéciale «Ils ont choisi la France !» Ou les destins de personnages qui se sont fait un – grand – nom dans notre pays. Pour le 5e et dernier épisode, Stéphane Bern raconte Moïse Chagalov, dit Marc Chagall, l'artiste peintre russe naturalisé français qui s'est exilé aux Etats-Unis durant la Seconde Guerre mondiale, avant de revenir dans celle qui reste à jamais sa deuxième patrie : la France ! Comment définir le lien de Chagall avec notre pays ? Comment qualifier son art et l'ensemble de son œuvre ? Comment le peintre a-t-il exploité sa sensibilité artistique ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Anne Dopffer, directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes. Au Coeur de l'Histoire est réalisée par Pierre Cazalot. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Théodore Dehgan. Journaliste : Clara Leger.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Toute cette semaine, Au Coeur de l'Histoire spéciale «Ils ont choisi la France !» Ou les destins de personnages qui se sont fait un – grand – nom dans notre pays. Pour le 5e et dernier épisode, Stéphane Bern raconte Moïse Chagalov, dit Marc Chagall, l'artiste peintre russe naturalisé français qui s'est exilé aux Etats-Unis durant la Seconde Guerre mondiale, avant de revenir dans celle qui reste à jamais sa deuxième patrie : la France ! Comment définir le lien de Chagall avec notre pays ? Comment qualifier son art et l'ensemble de son œuvre ? Comment le peintre a-t-il exploité sa sensibilité artistique ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Anne Dopffer, directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes. Au Coeur de l'Histoire est réalisée par Pierre Cazalot. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Théodore Dehgan. Journaliste : Clara Leger.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Trong hàng loạt sắc lệnh hành pháp được ký ngay ngày đầu tiên nhậm chức của tân tổng thống Mỹ, ngày 20/01/2025, chỉ có một bản ghi nhớ duy nhất liên quan đến văn hóa, thẩm mỹ, kiến trúc, đó là chính sách « thúc đẩy kiến trúc công dân liên bang đẹp đẽ ». Theo bình luận của nhật báo The Wall Street Journal, kiến trúc là mục tiêu đầu tiên trong « cuộc chiến văn hóa » của chính quyền tổng thống Donald Trump. Cùng với thông tín viên Bùi Uyên, đồng thời là kiến trúc sư tại Paris, RFI tìm hiểu tại sao kiến trúc hiện đại lại trở thành cái gai trong mắt Donald Trump.RFI : Chính sách của tổng thống Mỹ Donald Trump « thúc đẩy kiến trúc công dân liên bang đẹp đẽ » cụ thể đề cập đến những chủ đề gì ? KTS. Bùi Uyên : Sắc lệnh này yêu cầu tất cả các tòa nhà chính phủ liên bang mới phải tôn trọng di sản kiến trúc địa phương truyền thống và cổ điển, các dự án mang phong cách khác sẽ không được chấp thuận. Bản ghi nhớ này bị lu mờ bởi những tuyên bố chấn động hơn. Ít người biết được rằng bản ghi nhớ này nằm trong chiến dịch lâu nay của đảng cánh hữu Mỹ, đặc biệt là cá nhân tổng thống Donald Trump, chống lại kiến trúc hiện đại và hậu hiện đại, mà họ cho là « xấu xí ».Họ cho rằng kiến trúc thoát khỏi các quy tắc của chủ nghĩa cổ điển đồng nghĩa với phản bội chủ nghĩa nhân văn và truyền thống thẩm mỹ vốn có của nền dân chủ Mỹ. Nhưng chỉ đến nhiệm kỳ của tổng thống Donald Trump, tư tưởng này mới biến thành một sắc lệnh hành pháp, được ban hành từ cuối nhiệm kỳ trước, và khôi phục lại ngay từ ngày đầu ông Trump trở lại Tòa Bạch Ốc.Trong sắc lệnh cùng tên ban hành cuối năm 2020, vẻ đẹp của kiến trúc cổ điển Hy Lạp và La Mã cổ đại được dẫn chứng như biểu tượng của vẻ đẹp không gian công cộng và niềm tự hào công dân, cho bản sắc của nước Mỹ, mang lại được sự kính trọng của đại chúng. Các công trình liên bang xây mới phải mang phong cách cổ điển, tân cổ điển, art décor. Đối với các công trình cần tu bổ, cải tạo, có thể tính đến việc phá đi xây lại theo phong cách cổ điển. Mâu thuẫn là ở chỗ, trước khi bước vào chính trường, vị tổng thống thứ 45 và 47 của nước Mỹ được biết đến là một chủ đầu tư bất động sản, với những tòa nhà kính thép mang phong cách hiện đại. Minh chứng rõ nhất là tòa cao ốc chọc trời mang tên ông giữa lòng New York.Không dừng lại ở kiến trúc, sự áp đặt trong thiết kế các công trình liên bang này là một chính sách nằm trong một đường lối theo xu hướng độc đoán về tư tưởng, hạn chế sự tự do trong biểu hiện nghệ thuật. Mới đây, việc ông Trump trở thành chủ tịch trung tâm nghệ thuật biểu diễn Kennedy Memorial Center và việc sa thải chủ tịch, cũng như nhiều nhân viên hội đồng quản trị của trung tâm, là một minh chứng tiếp theo cho chính sách thao túng và định hướng văn hóa của chính quyền Donald Trump.RFI : Như vậy có nghĩa là kiến ​​trúc có thể trở thành một công cụ tuyên truyền tư tưởng chính trị ?KTS. Bùi Uyên : Khác với các loại hình nghệ thuật khác, trong mắt các nhà cầm quyền, công trình kiến trúc trụ sở công là một phương tiện trực quan ưu tiên để biểu trưng quyền lực và truyền tải những tư tưởng chính trị. Để so sánh, việc tuyên truyền bằng các loại hình nghệ thuật khác như âm nhạc, thi ca, hội họa, phim ảnh, cần một sự tiếp nhận chủ động của công chúng bằng cách đọc, nghe, xem ...  Trong khi đó, với ưu thế tọa lạc nơi không gian công cộng, các tòa trụ sở được trưng ra trước dân chúng, buộc người dân phải tiếp nhận thông điệp của nó.Nhưng tổng thống thứ 47 của Hoa Kỳ không phải là người đầu tiên dùng kiến trúc như một công cụ tuyên truyền chính trị. Trong lịch sử nước Mỹ, kiến trúc của các công trình công cộng luôn phản ánh tầm nhìn và ý chí chiến lược đương thời. Chủ nghĩa cổ điển của Hy Lạp và La Mã trong thế kỷ 18 và 19 được dùng để gợi lên sự ổn định và tinh tế. Việc áp dụng phong cách « tàu biển » và Art Decor vào thế kỷ 20 gợi lên những nét thực tế tiến bộ trong Thỏa thuận mới của Roosevelt. Việc thể hiện kiến trúc chủ nghĩa hiện đại trong thời kỳ Chiến tranh Lạnh là để chứng minh tính hiệu quả của nhà nước phúc lợi và ưu thế công nghệ của quốc gia.Chính phủ Mỹ luôn sử dụng kiến ​​trúc theo cách mang tính biểu tượng và thường mang tính chiến thuật. Tuy nhiên, những hàm ý này là phản ánh gián tiếp, hoặc khuynh hướng lựa chọn ôn hòa, chứ chưa bao giờ bị bắt buộc bởi một sắc lệnh của chính tổng thống như lần này dưới thời Donald Trump. Theo sử gia người Mỹ Michel.R.Allen, « sắc lệnh này của tổng thống cấu thành một quyết định độc tài đầu tiên ».RFI : Trong lịch sử, việc áp dụng những điều luật áp đặt một cách nhìn và kiểm soát về nghệ thuật, kiến trúc tương tự chỉ được thấy rõ nhất dưới những chính quyền độc tài, toàn trị hay dân tộc chủ nghĩa như Đức quốc xã hay Stalin của Liên Xô cũ. Những chính sách này đã kiểm soát kiến trúc như thế nào ?KTS. Bùi Uyên : Dưới thời Hitler, để đại diện cho diễn ngôn về một giống nòi thượng đẳng, phong cách Hy Lạp và La Mã được lấy làm cảm hứng biểu trưng cho chủng tộc thuần khiết, tiếp nối sinh học và văn hóa mẫu mực. Cùng vị kiến trúc sư Albert Speer, cũng là cánh tay phải trên chính trường, người đứng đầu chính quyền Quốc xã đã vẽ lên quy hoạch và kiến trúc lại Berlin, với tham vọng biến thành phố này thành một đại đô thị hàng đầu thế giới.Ở đó, những công trình kiến trúc phong cách Hy Lạp và La Mã cũng sẽ trường tồn hàng ngàn năm như hai nền văn minh kia. Các thiết kế thủ đô Berlin khi đó gần như bê nguyên các hình mẫu của điện Panthéon của Hy Lạp, Khải Hoàn Môn của Pháp, sự khác biệt lớn nhất là về tỉ lệ :  tất cả các công trình kiến trúc trong phác thảo của Hitler đều to lớn hơn gấp nhiều lần so với nguyên mẫu. Theo đó, khát vọng mang lại tầm vóc khổng lồ của dân tộc Đức thuần khiết được chuyển thể thành những kiến trúc tân-cổ điển với khối tích choáng ngợp. Còn tại Liên Xô cũ, chính quyền Stalin không áp đặt một phong cách kiến trúc chủ đạo duy nhất, nhưng kiểm soát và định hướng phong cách kiến trúc với những mục tiêu chính trị cụ thể cho từng công trình. Chính quyền Stalin lập ra một tổ chức mang tên « Liên hiệp các kiến trúc sư vô sản ». Tổ chức này dân dần phá hủy từ bên trong các tổ chức, hội nhóm chuyên ngành mang tính tiên phong. Tuy không thể công khai đối lập với kiến trúc hiện đại, biểu trưng của tiến bộ và cách mạng, chính quyền Stalin cản trở các kiến trúc sư trẻ, theo trường phái hiện đại, tiếp cận với các dự án lớn, vì lo ngại khó có thể kiểm soát họ.Việc quy hoạch lại Matxcơva được giao cho kiến trúc sư Lazar Kaganovic theo trường phái cổ điển. Bên cạnh phong cách cổ điển mà phe bảo thủ ưa chuộng, Stalin cho xây dựng các công trình theo phong cách kiến trúc hiện đại Mỹ để làm hài lòng công chúng ủng hộ cánh mạng tháng 10 Nga 1917 và cộng đồng quốc tế, để chứng tỏ sự vượt trội so với Hoa Kỳ.RFI : Trở lại thời đại ngày nay, chỉ trích nghệ thuật hiện đại cấp tiến và giới tinh hoa dường như đang trở thành lá bài dân túy, củng cố chủ nghĩa dân tộc bảo thủ ? KTS. Bùi Uyên : Thật vậy, tiêu biểu là sắc lệnh được tổng thống Mỹ Donald Trump ban hành cuối nhiệm kỳ trước. Không những chỉ định rõ hình mẫu kiến trúc cổ điển cho các công trình công cộng liên bang, sắc lệnh còn chỉ trích thẳng thừng kiến trúc hiện đại, kiến trúc thô mộc (brutalisme) như một phong cách « không được dân chúng ưa chuộng » « kém hấp dẫn » « gây tranh cãi ». Các kiến trúc sư danh tiếng quốc tế cũng bị đánh giá là « không coi trọng tính địa phương và thị hiếu thẩm mỹ trong vùng ». Các tác phẩm của họ chỉ nhằm « gây ấn tượng trong giới tinh hoa kiến trúc », « nghệ thuật vị nghệ thuật », được ca tụng trong giới chuyên môn nhưng lại « xấu xí » trong mắt dân chúng.Theo luận điểm này, việc phê phán kiến trúc hiện đại đồng nghĩa với việc tôn trọng khiếu thẩm mỹ của số đông dân chúng, chống lại sự độc quyền thẩm mỹ của giới tinh hoa. Tuy nhiên, chính việc áp đặt kiến trúc cổ điển như vẻ đẹp chuẩn mực lại là một sự phủ nhận tính đa dạng, cởi mở, trẻ trung của một « hợp chủng quốc » với lịch sử lập quốc khá non trẻ so với đại đa số các quốc gia có nền mỹ thuật, kiến trúc lâu đời khác.Sự trỗi dậy của những cáo buộc kiến trúc hiện đại nói riêng và nghệ thuật hiện đại nói chung, xuất phát từ những tư tưởng theo khuynh hướng bảo thủ, không chỉ là hiện tượng ở xứ cờ hoa. Tại châu Âu, đảng cực hữu AfD của Đức cũng nhiều lần chỉ trích những di sản của kiến trúc hiện đại. Sự kiện kỷ niệm 100 năm khai sinh trường thiết kế Bauhaus – cái nôi của kiến trúc hiện đại và hậu hiện đại – tạo cơ hội cho đảng này lên án ngôi trường và những đóng góp của nó cho lịch sử.Đảng AfD cho rằng phong trào Bauhaus đã truyền bá sự « xấu xí », gu thẩm mỹ sai lệch. Hay theo như phát biểu tại nghị viện của nghị sỹ của đảng này, ông Tillschneider, đây là « sự đoạn tuyệt với truyền thống xây dựng, bằng việc lắp ghép các cấu kiện tiền chế (..) trên thực tế là tầm nhìn gớm ghiếc, một cuộc sống trong những không gian chật chội, đầy cấm đoán và ngăn chặn ». Để rồi đi đến kết luận « Bauhaus không thể là nơi đưa ra những kiểu mẫu, mà chỉ là một sai lầm lịch sử ». Có thể AfD đã sớm quên, hoặc chưa bao giờ được biết đến hoàn cảnh ra đời vai trò lịch sử của hình thức kiến trúc này. Nếu không có những cải tiến vượt bậc về công nghệ sản xuất beton tiền chế và những thiết kế chức năng tối ưu tiết kiệm diện tích, thì nước Đức và nhiều quốc gia châu Âu không thể đối mặt với tình trạng thiếu nhà ở trầm trọng do chiến tranh tàn phá. Xây nhanh, công nghiệp hóa, giá rẻ, nhưng đảm bảo điều kiện vệ sinh và tiện nghi sử dụng.Thật trùng hợp, « sai lầm lịch sử » chính là từ mà chính quyền phát xít Đức gọi tên Bauhaus trước khi đóng cửa trường này dưới thời Quốc xã. Họ cáo buộc trường là trụ sở của những người « Do thái -  Bolshevik » bởi tên tuổi của các giảng viên – nghệ sỹ lớn người Đức gốc Do Thái hoặc gốc Liên Xô cũ. Không dừng ở đó, chính quyền dưới thời Hitler còn gọi tên nhiều tác phẩm nghệ thuật hiện đại những năm đầu thế kỷ 20 là « nghệ thuật thoái hóa », với một cuộc triển lãm cùng tên, hội tụ những bức tranh của các danh họa lớn của các trường phái hiện đại thời bấy giờ như Picasso, Chagall, Otto Dix, Paul Klee hay Kandinsky. Nhiều bức tranh bị tịch thu, phân loại và bị tiêu hủy, nhiều họa sỹ nếu không trốn đi thì bị cấm sáng tác thể loại nghệ thuật này.RFI : Hơn một thế kỷ trôi qua, cái tên nhà độc tài và những tư tưởng dưới thời Quốc xã tưởng như là vết nhơ mà nước Đức đã cố gắng gột rửa để trở thành một quốc gia dân chủ đi đầu, dẫn dắt Liên Âu. Giờ đây không ít chính sách trong số đó lại được đưa vào chương trình tranh cử của đảng cực hữu, đang ngày càng lớn mạnh ở Đức. Bên kia bờ Đại Tây Dương, cái nôi của tự do dân chủ, chính quyền Mỹ của Donald Trump cũng lần đầu tiên ban hành những quyết sách áp đặt chống lại kiến trúc hiện đại. Vì sao kiến trúc hiện đại lại là mục tiêu bị bài trừ? KTS. Bùi Uyên : Kiến trúc hiện đại được hình thành vào những năm 20 của thế kỷ XX từ trường nghệ thuật Bauhaus ở Đức. Trên nền tảng tiến bộ Cách mạng công nghiệp, thiết kế kiến trúc được phát triển tự do hơn, giải phóng khỏi những tỉ lệ và bố cục cổ điển, lấy công năng là mục tiêu chính, thông qua đó giản lược các đường nét, chi tiết trang trí. Đây là một bước ngoặt rõ nét so với kiến trúc cổ điển thịnh hành suốt nhiều thế kỷ.Một lý do quan trọng để phong cách kiến trúc này lan rộng là đòi hỏi bức thiết xây dựng lại nhanh chóng và số lượng lớn sau Thế Chiến thứ nhất. Cùng với sự hình thành liên minh chính trị hai bờ Đại Tây Dương và sự giao thoa trao đổi văn hóa dễ dàng hơn, luồng tư tưởng kiến trúc này nhanh chóng được « quốc tế hóa », lan rộng ở châu Âu và Hoa Kỳ, đặc biệt với làn sóng di cư của các trí thức tinh hoa, các nghệ sỹ, kiến trúc sư, do ảnh hưởng của Thế Chiến thứ 2.Bên khối các nước xã hội chủ nghĩa, đứng đầu là Liên Xô, kiến trúc hiện đại cũng được xây dựng rộng rãi để đáp ứng nhu cầu nhà ở cho đại bộ phận dân chúng.Ở châu Âu, các tòa nhà theo phong cách hiện đại còn được tiếp tục xây dựng sau Thế Chiến thứ 2, đến tận những năm 70, dưới hình thức những đô thị vệ tinh mới. Tuy vậy, đây cũng là một nguyên nhân để phong cách kiến trúc này bị nhận biết chủ yếu trong công chúng, bởi các tòa nhà chung cư xây dựng hàng loạt bằng beton tiền chế, với hình khối đơn giản, đều đặn có phần nhàm chán. Cùng với sự xuống cấp và các vấn đề xã hội hiện nay của các khu dân cư này, hình ảnh kiến trúc hiện đại này trở nên phản cảm.Với những bối cảnh lịch sử và xã hội nói trên, các đảng bảo thủ và dân tộc chủ nghĩa nhìn thấy ở di sản kiến trúc hiện đại mọi hiện thân và thông điệp đối lập hoàn toàn với đường lối chính trị mà họ theo đuổi : tính quốc tế, toàn cầu hóa, tính cách mạng, ly khai khỏi các khuôn mẫu cổ điển truyền thống, gắn với đề cao phúc lợi xã hội.Ngày nay, triết lý và ngôn ngữ kiến trúc đã tiến những bước dài, mang trong nó những tư duy mới về môi trường, chuyển đổi năng lượng, đề cao tính địa phương. Việc bài xích kiến trúc hiện đại, để áp đặt thay vào đó hình thức và phong cách cổ điển, dưới vỏ bọc cải thiện thẩm mỹ đô thị, ẩn thực sự sau đó là sự định hướng sáng tạo và cản trở tự do biểu đạt. Không chỉ dừng lại ở kiến trúc, những chính sách độc đoán thao túng các hoạt động nghệ thuật vẫn còn nối tiếp, vô hình chung đẩy lùi những bước tiến tất yếu của văn hóa và vận động xã hội.

Es imposible hablar de Chagall y no ponerse empalagoso. Buena parte de su obra la dedica a representar el amor. Para muchos es el artista que mejor ha descrito el amor con imágenes, el que mejor muestra su compleja mezcla de alegría, euforia, fragilidad, temor, poder… Sus cuadros sobre el amor romántico, de pareja, son tan poderosos que, si estás enamorado, te identificas y puedes refrescar ese sentimiento, y si lo has estado, pero ya no, te sumerge de nuevo en ese recuerdo para que no pierdas la esperanza.

Götzes neue Leichtigkeit, Leipzigs neuer Trainer und Müllers neues Leben – und das alles in einer neuen Glanzparade

durée : 00:31:02 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Deuxième entretien de la Nuit avec Meret Meyer, petite-fille du peintre Marc Chagall et Ambre Gauthier, docteure en histoire de l'art, toutes deux commissaires de l'exposition "Chagall, du noir et blanc à la couleur" à Aix-en-Provence. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Meret Meyer Éditrice, co-commissaire de l'exposition Chagall du noir et blanc à la couleur; Ambre Gauthier Docteure en Histoire de l'art, co-commissaire de l'exposition "Chagall du noir et blanc à la couleur"

durée : 00:06:32 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dernier entretien avec Meret Meyer, petite-fille du peintre, vice-présidente du comité Marc Chagall et Ambre Gauthier, docteure en histoire de l'art, commissaires de l'exposition "Chagall, du noir et blanc à la couleur" à Aix-en-Provence. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Meret Meyer Éditrice, co-commissaire de l'exposition Chagall du noir et blanc à la couleur; Ambre Gauthier Docteure en Histoire de l'art, co-commissaire de l'exposition "Chagall du noir et blanc à la couleur"

durée : 00:34:55 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Connaissez-vous la communauté des Litvaks ? En 2008, Victor Malka reçoit dans "Maison d'Études", Henri Minczeles et Yves Plasseraud pour "Litvaks", un ouvrage consacré au monde englouti des Juifs de Lituanie, cosigné avec Suzanne Pourchier aux éditions La Découverte. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Henri Minczeles; Yves Plasseraud Juriste, président du groupement pour les droits des minorités.

durée : 00:51:36 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1980, François Leyritz invite Pierre Provoyeur, conservateur du Musée Chagall de Nice, pour présenter les peintures composant "Le Message Biblique" de Chagall. - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:30:50 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La musique, la danse et le théâtre imprègnent l'oeuvre du peintre Marc Chagall. Ces sources d'inspiration sont évoquées dans "Présence des arts" en 1984. Martine Cadieu propose une voyage poétique et musicale dans les œuvres de Chagall pour le spectacle, comme le plafond de l'Opéra de Paris. - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 01:29:57 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Le peintre Marc Chagall a 90 ans en 1977. Cette année-là, le Louvre lui consacre une exposition qui met en valeur sa production de la décennie écoulée. Avec les voix de Marc Chagall, André Malraux, Georges Auric et de nombreuses archives. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Marc Chagall Peintre et graveur naturalisé français; André Malraux Écrivain et homme politique français; Sylvie Andreu; Georges Auric

durée : 00:30:42 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1980, une exposition présente, à Nice, les illustrations de Marc Chagall des "Psaumes de David" et d'autres thèmes bibliques. C'est l'occasion d'évoquer l'oeuvre gravée du peintre, ses estampes, gravures, lithographies et eaux fortes, moins connues que ses peintures. - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:15:54 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1952, à Vence, au micro de Robert Sadoul, le peintre Marc Chagall évoque les illustrations qu'il a créées pour le roman "Les Âmes mortes" de Nicolas Gogol. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Marc Chagall Peintre et graveur naturalisé français

durée : 00:22:08 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1953, trente ans après son installation en France, le peintre Marc Chagall s'entretient avec Georges Charbonnier dans "Couleurs de notre temps" sur la Chaîne Nationale. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Marc Chagall Peintre et graveur naturalisé français

durée : 00:41:32 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Albane Penaranda reçoit Meret Meyer, petite-fille du peintre, vice-présidente du comité Marc Chagall et Ambre Gauthier, docteure en histoire de l'art. Toutes deux sont commissaires de l'exposition "Chagall, du noir et blanc à la couleur" qui s'est tenue en 2018-2019 à Aix-en-Provence. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Meret Meyer Éditrice, co-commissaire de l'exposition Chagall du noir et blanc à la couleur; Ambre Gauthier Docteure en Histoire de l'art, co-commissaire de l'exposition "Chagall du noir et blanc à la couleur"

Dominik Frey, Baden-Baden, Katholische Kirche: Was mir die Kirchenfenster von Chagall sagen.

durée : 00:04:40 - Les peintures musicales de Marc Chagall - par : Max Dozolme - Il y a quarante ans jour pour jour disparaissait Marc Chagall, un artiste mélomane, très inspiré par la musique qu'il représente souvent dans ses tableaux et qu'il sert notamment à travers des œuvres monumentales qui prolongent, à Nice, New-York ou Paris, notre expérience du concert…

Blau war für Chagall die Farbe, mit der er seine Faszination für Traumwelten, für die poetisch-phantasievollen Seiten des Lebens am besten hat ausdrücken können, erzählt die Direktorin des Dom Museum Wien Johanna Schwanberg. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 27.03. 2025

This episode is a real treat because I get to talk about one of my favorite ongoing series at a time where the ongoing series is becoming increasingly rare. I had legendary comic book artist Terry Dodson on awhile back with Pornsak Pichetshote talking about their Horizon Experiment project The Manchurian and Terry mentioned there was a new Adventureman arc coming out in early 2025. I jumped at the chance to lock him in again for a chat, and he's brought along long time co-creator and comics writer Matt Fraction to the party and what a party it is. Rarely do I get to talk about the intersection of comics and architecture but Adventureman's pages are coated with art deco rich adornment. We get into why New York is such a special setting for the book, some of their inspirations behind the project initially, and how the landscape of art deco manifests in different places as this volume, Family Tree, takes us out of the Big Apple and around the globe with three unique stand alone stories. What do luchadores and French sailors have in common? You'll have to see what's in store as the stylish epic pulp adventure series hits comic book shop shelves. Adventureman Family Tree will be released on March 19th. From the publisher As the Connell family reels from the shattering events of ADVENTUREMAN: GHOST LIGHTS, they'll need to tap into the roots of the Adventureman family tree of heroes to make the world right again, starting with a luchador dynasty, savage savate kick-fighting, and the star-crossed teenage romance that brought Adventureman and Mme. Chagall the Superscientist together! PATREON We have a new Patreon, CryptidCreatorCornerpod. If you like what we do, please consider supporting us. We got two simple tiers, $1 and $3. I'll be uploading a story every Sunday about some of the crazy things I've gotten into over the years. The first one dropped last week about me relocating a drug lord's sharks. Yes, it did happen, and the alligators didn't even get in the way. Want to know more, you know what to do. ARKENFORGE Play TTRPG games? Make sure to check out our partner Arkenforge. They have everything you need to make your TTRPG more fun and immersive, allowing you to build, play, and export animated maps including in person fog of war capability that let's your players interact with maps as the adventure unfolds while you, the DM get the full picture. Use the discount code YETI5 to get $5 off your order. THE LANTERN CATALOG Created on the premise of creating light in the dark, this is the the go to resource to keep you up to date on the indy projects and the creators you love. You can find them at https://www.thelanterncatalog.com/. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Luerweg, Susanne www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Marc Chagall ist einer der populärsten Künstler der Moderne. Die Ausstellung in Düsseldorf beleuchtet aber auch unbekanntere und abgründigere Seiten des russisch-französischen Malers, lobt Claudia Dichter. Von Claudia Dichter.

Luerweg, Susanne www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Joann Sfar "Que faire des Juifs" (Les Arènes BD)Un récit historique et personnel pour tenter de retrouver la lumière.« J'aimerais faire un livre pour « mettre en sécurité tous les Juifs de mon village », comme disait Chagall. Une histoire des Juifs, mais aussi une histoire de l'antisémitisme. Que faire des Juifs ? Que faire du regard sur les Juifs ? »Musique : "To life" extrait de "Un violon sur le toit" et la musique de "Exodus" Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Joann Sfar pour la sortie de son roman graphique "Que faire des Juifs ?" (Les Arènes). « J'aimerais faire un livre pour « mettre en sécurité tous les Juifs de mon village », comme disait Chagall. Une histoire des Juifs, mais aussi une histoire de l'antisémitisme. Que faire des Juifs ? Que faire du regard sur les Juifs ? » Enfant, Joann Sfar est un très mauvais élève du Talmud Torah à Nice, alors que son père anime une émission de radio mythique sur l'histoire du judaïsme. À l'âge adulte, il découvre l'engagement politique, s'installe à Paris et publie ses premières planches. S'ensuivent trente ans de livres, de rencontres et de combats. Aujourd'hui, c'est l'heure du bilan : Joann Sfar entrelace les fils de son histoire avec celle des Juifs dans un roman graphique d'une grande tendresse, brillant et joyeux, qui nous emporte dans le grand fracas de l'Histoire. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 16h à 17h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez l'ensemble des épisodes et les émission en version intégrale (avec la musique donc) de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Abonnez-vous également à la partie "Bagarre dans la discothèque" en suivant ce lien: https://audmns.com/HSfAmLDEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Vous pourriez également apprécier ces autres podcasts issus de notre large catalogue: Le voyage du Stradivarius Feuermann : https://audmns.com/rxPHqEENoir Jaune Rouge - Belgian Crime Story : https://feeds.audiomeans.fr/feed/6e3f3e0e-6d9e-4da7-99d5-f8c0833912c5.xmlLes Petits Papiers : https://audmns.com/tHQpfAm Des rencontres inspirantes avec des artistes de tous horizons. Galaxie BD: https://audmns.com/nyJXESu Notre podcast hebdomadaire autour du 9ème art.Nom: Van Hamme, Profession: Scénariste : https://audmns.com/ZAoAJZF Notre série à propos du créateur de XII et Thorgal. Franquin par Franquin : https://audmns.com/NjMxxMg Ecoutez la voix du créateur de Gaston (et de tant d'autres...)

Essentiel – Le rendez-vous culture de RCJ – présenté par Sandrine Sebbane. Elle reçoit Joann Sfar pour sa nouvelle BD « Que faire des juifs ? » aux éditions Les arènes À propos du livre : « Que faire des juifs ? » paru aux éditions La Martinière J'aimerais faire un livre pour " mettre en sécurité tous les Juifs de mon village ", comme disait Chagall. Une histoire des Juifs, mais aussi une histoire de l'antisémitisme. Que faire des Juifs ? Que faire du regard sur les Juifs ? Enfant, Joann Sfar est un très mauvais élève du Talmud Torah à Nice, alors que son père anime une émission de radio mythique sur l'histoire du judaïsme. À l'âge adulte, il découvre l'engagement politique, s'installe à Paris et publie ses premières planches. S'ensuivent trente ans de livres, de rencontres et de combats. Aujourd'hui, c'est l'heure du bilan : Joann Sfar entrelace les fils de son histoire avec celle des Juifs dans un roman graphique d'une grande tendresse, brillant et joyeux, qui nous emporte dans le grand fracas de l'Histoire.

Năm 2025 đánh dấu 150 năm xây dựng Nhà Hát Opera Garnier, một trong những biểu tượng của Paris, là mái nhà chung của nhiều thể loại nghệ thuật sân khấu và cũng là chiếc nôi sáng tác của nhiều nghệ sĩ trên thế giới. Kiến trúc độc đáo của Nhà Hát Garnier là nguồn cảm hứng cho rất nhiều các công trình khác trên toàn thế giới, từ ở Úc đến Ukraina và mãi đến tận Brazil … Nhưng quen thuộc nhất với người Việt chúng ta là Nhà Hát Lớn ở Hà Nội, một phiên bản thu nhỏ của Opera Paris. Một dự án suýt chết yểuNgày 05/01/1875, sau 15 năm xây dựng với nhiều gian truân, Opera Garnier chính thức được khai sinh. Trong tiếng nhạc của khúc dạo đầu vở opera Guillaume Tell của nhạc sĩ người Ý, Gioachino Rossini, tổng thống Pháp Mac Mahon trịnh trọng đón 2.000 thượng khách từ khắp châu Âu đến dự lễ khánh thành Nhà Hát nhưng đã quên mời kiến trúc sư Charles Garnier, cha để của công trình đến dự. Charles đã phải tự mua vé vào cửa nhưng phải ngồi ở một góc khuất rất xa sân khấu. May mà có người nhận ra ông, nên Garnier cuối cùng đã có được một chỗ ngồi khả dĩ hơn.Ngược thời gian, năm 1860 Garnier đã đánh bại 170 đối thủ -mà trong đó có những tên tuổi lẫy lừng, như Viollet le Duc, để giành được dự án xây dựng Nhà Hát Lớn Paris. Đây là một kế hoạch của hoàng đế Napoléon III và đó phải là một công trình phản ánh quyền lực mềm của Nước Pháp. Charles Garnier khi đó mới 35 tuổi và chưa được mấy ai biết đến.Nhưng rồi Đệ Nhị Đế Chế Pháp sụp đổ sau thất bại ê chề trong trận đánh Sedan. Hoàng đế lưu vong Napoléon qua đời tại Luân Đôn năm 1873. Công trình xây dựng Nhà hát mà ông chủ xướng dở dang. Trong cuộc nổi dậy Công Xã Paris năm 1871 nhà hát đang xây dở thậm chí bị trưng dụng để chứa đạn dược và lương thực …1873 chẳng may opera trên con đường Le Pelletier, nơi các giới chức sang trọng của cả thủ đô Paris lui tới đã bị thần hỏa ghé thăm. Kinh đô ánh sáng cần có một nhà hát xứng tầm. Tổng thống Mac Mahon quyết định làm sống lại công trình mang tên kiến trúc sư Garnier. Cuối tháng 12/1874 Charles Garnier hoàn thành nhiệm vụ trong một thời gian ngắn kỷ lục 18 tháng.  Một viên ngọc sáng của Kinh Đô Ánh SángNgay những giờ phút bắt đần ngự tọa giữa lòng Paris, nhà hát mang tên kiến trúc sư Garnier đã chinh phục công chúng từ mặt tiền bề thế cho đến cấu trúc của giàn sân khấu.Cuối thế kỷ 19 nhà hát Paris là nơi duy nhất được thiết kế với ý tưởng, tự thân công trình kiến trúc này đã là một dạng sân khấu để bắt mọi người phải dồn hết chú ý về đây. Ý tưởng táo bạo thứ hai của Garnier là dựng ngay ở bên trong nhà hát những bậc cầu thang uy nghi để cả Paris cùng biết rằng ai đã có vé mời đi xem và nghe những vở opera nổi tiếng của từ Bizet đến Wagner, từ Rossini đến Bellini…Khán giả Pháp còn nhớ mãi buổi trình diễn để đời của nữ danh ca người Hy Lạp, Maria Callas năm 1964 trong vai Norma của vở opera cùng tên do nhà soạn nhạc người Ý Vincenzo Bellini sáng tác năm 1831. Vở Norma được xem là một trong những tác phẩm « đẹp nhất » của dòng nhạc Opera Ý và khán giả Paris nổi tiếng là khó tính đã chờ đợi rất nhiều ở diva Maria CallasNơi khai sinh bản Boléro Cũng tại nhà hát Garnier, tháng 11 năm 1928 nhạc sĩ Maurice Ravel ra mắt công chúng lần đầu tiên bản nhạc Boléro. Trên sân khấu, vũ sư người Nga Ida Rubinstein thể hiện vai một cô gái gitane trên một chiếc bàn ở quán rượu trong làn điều boléro lập đi lập lại như nỗi ám ảnh dục vọng.Người khen, kẻ chê chẳng ngờ bản Boléro của Ravel trở thành một hiện tượng : Ma lực của tác phẩm phầm này lan rộng ra khắp hành tình. Đến này cứ trung bình 10 phút, đâu đó trên thế giới bản Boléro lại được trỗi lên trên sân khấu.Thánh đường của nghệ thuật Opera Garnier là điểm giao lưu của nhiều thể loại nghệ thuật sân khấu, là chiếc nôi sáng tác cho nhiều thế hệ : Trường dậy múa ba-lê lâu đời của Pháp được nhà vua Louis thứ XIV lập ra từ năm 1713 đã được chuyển hẳn về nhà hát Garnier cho mãi đến năm 1987. Học viên của trường, thoắt ẩn, thoắt hiện, với những bước chân êm như nhung di chuyển trong các hành lang, tổng cộng dài đến 17 km bên trong tòa nhà được mệnh danh là lòng 17 « Les petits rats de l'Opéra ».Cũng nhà hát này nơi ngôi sao trên vòm trời nghệ thuật Liên Xô, vũ công ba-lê Rudolf Noureev tái sinh. Sinh ra và lớn lên tại Liên Xô, trong lần lưu diễn tại Paris năm 1961, Noureev đã vượt rào xin tị nạn tại Pháp. Với tài nghệ xuất chúng, ông thường xuyên là khách mời danh dự trong các chương trình của Opera Paris. Được xem là một trong những nhà biên đạo múa tài hoa nhất của thể kỷ XX, nghệ sĩ Liên Xô này được mời điều hành nhà hát Garnier trong thập niên 1980 và ông đã đặt thêm một viên đá cho thánh đường của nghệ thuật trên quê hương của Hector Berlioz.Điểm hẹn của nhạc-thơ và hội họaMột nghệ sĩ tài hoa khác đã cống hiến rất nhiều cho Nhà Hát Garnier là danh họa Marc Chagall (1987-1985). Là một người Do Thái, sinh ra tại Bélarus ông chạy trốn chế độ cộng sản Liên Xô, định cư rội nhập tịch Pháp năm 1937. Đến dự buổi gala vinh danh tổng thống Perou ở nhà hát Garnier năm 1960, tình cờ Chagall đã được bộ trưởng Văn Hóa Pháp André Malraux đề nghị ông khoác một chiếc áo mới cho trần nhà của phòng diễn của Opera đã bị màu thời gian che khuất.Chagall 77 tuổi đã quá nổi tiếng trong làng hội họa thế giới do dự nhưng rồi vì nể lời Malraux, một nhà văn lớn của Pháp mà ông luôn ngưỡng mộ … nên Chagall đã nhận lời.Họa sĩ Marc Chagall đã vẽ không công. Năm 1964 khi tác phẩm hoàn tất và được treo lên trần phòng diễn Opera de Paris, Chagall nhắc lại đây mà món quà danh họa người Belarus này hiến dâng cho nước Pháp để tỏ lòng biết ơn kinh đô ánh sáng đã mở rộng vòng tay cho một nghệ sĩ lưu vong đi tìm tự do.  Tác phẩm của Chagall thu gọn trong một vòng tròn 220 mét vuông chung quanh chùm đèn pha lê 8 tấn rưỡi. Những tiết họa của Chagall gợi lại những biểu tượng của nước Pháp từ Tháp Eiffel đến Nhà Hát Garnier. Là người say mê với âm nhạc, Marc Chagall dùng những sắc mầu tươi sáng để thổi hồn vào những tác phẩm của những nhà soạn nhạc mà ông ngưỡng mộ : từ Mozart đến Beethoven, từ Wagner đến Berlioz, Ravel, Debussy và đương ông đã không quên những nhạc sĩ lẫy lừng nhất của nền âm nhạc Nga như Tchaikovsky hay Moussorgski …Cần nói thêm rằng danh họa Chagall không chỉ giam mình trong hội họa. Ông là người đã vẽ phông cho sân khấu và những bộ trang phục cho biết bao nhiêu vở opera nổi tiếng ở những sàn diễn từ New York đến Paris. Ông cũng là tác giả của rất nhiều những tấm kính cửa sổ trang trí ở nhà thờ trên đất Pháp.Năm 1964 hoàn thành nhiệm vụ, nhà hát Garnier có một phông trần mới rực rỡ sắc mầu. Điều thú vị ở đây là vào thời điểm đó, trước khi công chúng và báo chí được tận mắt chiêm ngưỡng trần nhà mới ở Opera Garnier dưới những đường cọ của Chagall thì người họa sĩ nhập cư này đã bị chê bại thậm tệ. Người ta không ngần ngại chỉ trích Chagall « lầm cẩm » vẽ và pha màu một cách ngớ ngẩn như để « bôi tro trắt trấu » vào một tượng đài văn hóa của Paris …Cá nhân danh họa người Do Thái này đã hơn một lần bị xúc phạm. Người ta tấn công luôn cả vào André Malraux, người đã đặt hàng họa sĩ ChagallNhưng rồi ngày 23/09/1964, hai ngàn quan khách, các nhà báo, các nhà phê bình khét tiếng Paris ngỡ ngàng trước một tác phẩm vừa sống động vừa tràn ngập ý thơ đúng theo tinh thần của Charles Garnier năm nào : để « Cung điện Garnier » mãi mãi là thánh đường của các thể loại ghệ thuật kiến trúc, âm nhạc, hội họa và sân khấu…

Năm 2025 đánh dấu 150 năm xây dựng Nhà Hát Opera Garnier, một trong những biểu tượng của Paris, là mái nhà chung của nhiều thể loại nghệ thuật sân khấu và cũng là chiếc nôi sáng tác của nhiều nghệ sĩ trên thế giới. Kiến trúc độc đáo của Nhà Hát Garnier là nguồn cảm hứng cho rất nhiều các công trình khác trên toàn thế giới, từ ở Úc đến Ukraina và mãi đến tận Brazil … Nhưng quen thuộc nhất với người Việt chúng ta là Nhà Hát Lớn ở Hà Nội, một phiên bản thu nhỏ của Opera Paris. Một dự án suýt chết yểuNgày 05/01/1875, sau 15 năm xây dựng với nhiều gian truân, Opera Garnier chính thức được khai sinh. Trong tiếng nhạc của khúc dạo đầu vở opera Guillaume Tell của nhạc sĩ người Ý, Gioachino Rossini, tổng thống Pháp Mac Mahon trịnh trọng đón 2.000 thượng khách từ khắp châu Âu đến dự lễ khánh thành Nhà Hát nhưng đã quên mời kiến trúc sư Charles Garnier, cha để của công trình đến dự. Charles đã phải tự mua vé vào cửa nhưng phải ngồi ở một góc khuất rất xa sân khấu. May mà có người nhận ra ông, nên Garnier cuối cùng đã có được một chỗ ngồi khả dĩ hơn.Ngược thời gian, năm 1860 Garnier đã đánh bại 170 đối thủ -mà trong đó có những tên tuổi lẫy lừng, như Viollet le Duc, để giành được dự án xây dựng Nhà Hát Lớn Paris. Đây là một kế hoạch của hoàng đế Napoléon III và đó phải là một công trình phản ánh quyền lực mềm của Nước Pháp. Charles Garnier khi đó mới 35 tuổi và chưa được mấy ai biết đến.Nhưng rồi Đệ Nhị Đế Chế Pháp sụp đổ sau thất bại ê chề trong trận đánh Sedan. Hoàng đế lưu vong Napoléon qua đời tại Luân Đôn năm 1873. Công trình xây dựng Nhà hát mà ông chủ xướng dở dang. Trong cuộc nổi dậy Công Xã Paris năm 1871 nhà hát đang xây dở thậm chí bị trưng dụng để chứa đạn dược và lương thực …1873 chẳng may opera trên con đường Le Pelletier, nơi các giới chức sang trọng của cả thủ đô Paris lui tới đã bị thần hỏa ghé thăm. Kinh đô ánh sáng cần có một nhà hát xứng tầm. Tổng thống Mac Mahon quyết định làm sống lại công trình mang tên kiến trúc sư Garnier. Cuối tháng 12/1874 Charles Garnier hoàn thành nhiệm vụ trong một thời gian ngắn kỷ lục 18 tháng.  Một viên ngọc sáng của Kinh Đô Ánh SángNgay những giờ phút bắt đần ngự tọa giữa lòng Paris, nhà hát mang tên kiến trúc sư Garnier đã chinh phục công chúng từ mặt tiền bề thế cho đến cấu trúc của giàn sân khấu.Cuối thế kỷ 19 nhà hát Paris là nơi duy nhất được thiết kế với ý tưởng, tự thân công trình kiến trúc này đã là một dạng sân khấu để bắt mọi người phải dồn hết chú ý về đây. Ý tưởng táo bạo thứ hai của Garnier là dựng ngay ở bên trong nhà hát những bậc cầu thang uy nghi để cả Paris cùng biết rằng ai đã có vé mời đi xem và nghe những vở opera nổi tiếng của từ Bizet đến Wagner, từ Rossini đến Bellini…Khán giả Pháp còn nhớ mãi buổi trình diễn để đời của nữ danh ca người Hy Lạp, Maria Callas năm 1964 trong vai Norma của vở opera cùng tên do nhà soạn nhạc người Ý Vincenzo Bellini sáng tác năm 1831. Vở Norma được xem là một trong những tác phẩm « đẹp nhất » của dòng nhạc Opera Ý và khán giả Paris nổi tiếng là khó tính đã chờ đợi rất nhiều ở diva Maria CallasNơi khai sinh bản Boléro Cũng tại nhà hát Garnier, tháng 11 năm 1928 nhạc sĩ Maurice Ravel ra mắt công chúng lần đầu tiên bản nhạc Boléro. Trên sân khấu, vũ sư người Nga Ida Rubinstein thể hiện vai một cô gái gitane trên một chiếc bàn ở quán rượu trong làn điều boléro lập đi lập lại như nỗi ám ảnh dục vọng.Người khen, kẻ chê chẳng ngờ bản Boléro của Ravel trở thành một hiện tượng : Ma lực của tác phẩm phầm này lan rộng ra khắp hành tình. Đến này cứ trung bình 10 phút, đâu đó trên thế giới bản Boléro lại được trỗi lên trên sân khấu.Thánh đường của nghệ thuật Opera Garnier là điểm giao lưu của nhiều thể loại nghệ thuật sân khấu, là chiếc nôi sáng tác cho nhiều thế hệ : Trường dậy múa ba-lê lâu đời của Pháp được nhà vua Louis thứ XIV lập ra từ năm 1713 đã được chuyển hẳn về nhà hát Garnier cho mãi đến năm 1987. Học viên của trường, thoắt ẩn, thoắt hiện, với những bước chân êm như nhung di chuyển trong các hành lang, tổng cộng dài đến 17 km bên trong tòa nhà được mệnh danh là lòng 17 « Les petits rats de l'Opéra ».Cũng nhà hát này nơi ngôi sao trên vòm trời nghệ thuật Liên Xô, vũ công ba-lê Rudolf Noureev tái sinh. Sinh ra và lớn lên tại Liên Xô, trong lần lưu diễn tại Paris năm 1961, Noureev đã vượt rào xin tị nạn tại Pháp. Với tài nghệ xuất chúng, ông thường xuyên là khách mời danh dự trong các chương trình của Opera Paris. Được xem là một trong những nhà biên đạo múa tài hoa nhất của thể kỷ XX, nghệ sĩ Liên Xô này được mời điều hành nhà hát Garnier trong thập niên 1980 và ông đã đặt thêm một viên đá cho thánh đường của nghệ thuật trên quê hương của Hector Berlioz.Điểm hẹn của nhạc-thơ và hội họaMột nghệ sĩ tài hoa khác đã cống hiến rất nhiều cho Nhà Hát Garnier là danh họa Marc Chagall (1987-1985). Là một người Do Thái, sinh ra tại Bélarus ông chạy trốn chế độ cộng sản Liên Xô, định cư rội nhập tịch Pháp năm 1937. Đến dự buổi gala vinh danh tổng thống Perou ở nhà hát Garnier năm 1960, tình cờ Chagall đã được bộ trưởng Văn Hóa Pháp André Malraux đề nghị ông khoác một chiếc áo mới cho trần nhà của phòng diễn của Opera đã bị màu thời gian che khuất.Chagall 77 tuổi đã quá nổi tiếng trong làng hội họa thế giới do dự nhưng rồi vì nể lời Malraux, một nhà văn lớn của Pháp mà ông luôn ngưỡng mộ … nên Chagall đã nhận lời.Họa sĩ Marc Chagall đã vẽ không công. Năm 1964 khi tác phẩm hoàn tất và được treo lên trần phòng diễn Opera de Paris, Chagall nhắc lại đây mà món quà danh họa người Belarus này hiến dâng cho nước Pháp để tỏ lòng biết ơn kinh đô ánh sáng đã mở rộng vòng tay cho một nghệ sĩ lưu vong đi tìm tự do.  Tác phẩm của Chagall thu gọn trong một vòng tròn 220 mét vuông chung quanh chùm đèn pha lê 8 tấn rưỡi. Những tiết họa của Chagall gợi lại những biểu tượng của nước Pháp từ Tháp Eiffel đến Nhà Hát Garnier. Là người say mê với âm nhạc, Marc Chagall dùng những sắc mầu tươi sáng để thổi hồn vào những tác phẩm của những nhà soạn nhạc mà ông ngưỡng mộ : từ Mozart đến Beethoven, từ Wagner đến Berlioz, Ravel, Debussy và đương ông đã không quên những nhạc sĩ lẫy lừng nhất của nền âm nhạc Nga như Tchaikovsky hay Moussorgski …Cần nói thêm rằng danh họa Chagall không chỉ giam mình trong hội họa. Ông là người đã vẽ phông cho sân khấu và những bộ trang phục cho biết bao nhiêu vở opera nổi tiếng ở những sàn diễn từ New York đến Paris. Ông cũng là tác giả của rất nhiều những tấm kính cửa sổ trang trí ở nhà thờ trên đất Pháp.Năm 1964 hoàn thành nhiệm vụ, nhà hát Garnier có một phông trần mới rực rỡ sắc mầu. Điều thú vị ở đây là vào thời điểm đó, trước khi công chúng và báo chí được tận mắt chiêm ngưỡng trần nhà mới ở Opera Garnier dưới những đường cọ của Chagall thì người họa sĩ nhập cư này đã bị chê bại thậm tệ. Người ta không ngần ngại chỉ trích Chagall « lầm cẩm » vẽ và pha màu một cách ngớ ngẩn như để « bôi tro trắt trấu » vào một tượng đài văn hóa của Paris …Cá nhân danh họa người Do Thái này đã hơn một lần bị xúc phạm. Người ta tấn công luôn cả vào André Malraux, người đã đặt hàng họa sĩ ChagallNhưng rồi ngày 23/09/1964, hai ngàn quan khách, các nhà báo, các nhà phê bình khét tiếng Paris ngỡ ngàng trước một tác phẩm vừa sống động vừa tràn ngập ý thơ đúng theo tinh thần của Charles Garnier năm nào : để « Cung điện Garnier » mãi mãi là thánh đường của các thể loại ghệ thuật kiến trúc, âm nhạc, hội họa và sân khấu…

Jacopo Veneziani"La grande Parigi"1900-1920. Il periodo d'oro dell'arte modernaFeltrinelli Editorewww.feltrinellieditore.itJacopo Veneziani partecipa a "Mi prendo il mondo" a Parma, il 26 gennaio, alle ore 17:30 - Paganini CongressiSalone Internazionale del LibroAttraverso una serie di indirizzi fondamentali, Jacopo Veneziani racconta i vent'anni che hanno reso Parigi l'epicentro dell'arte mondiale, in una fitta trama di incontri e passaggi di testimone, profonde rivalità e collaborazioni fortuite.Ottobre 1900. Dopo un estenuante viaggio di trenta ore, due giovani artisti arrivano alla Gare d'Orléans, carichi di bagagli e attrezzi del mestiere, ma soprattutto di sogni. Si chiamano Pablo Picasso e Carlos Casagemas. Fuori li aspetta, immensa ed elettrizzante, Parigi, il luogo in cui – dopo la rivoluzione degli Impressionisti e di straordinari scultori come Auguste Rodin – ogni artista vuole essere. È la città degli infiniti cantieri e dell'Esposizione Universale, delle invenzioni mirabolanti e delle folle febbrili. Ovunque rimbomba il brulicare minaccioso ed eccitante della grande metropoli, con le sue luci, i teatri e i locali notturni, ma anche con le sue librerie e le nuove gallerie d'arte. Jacopo Veneziani accompagna passo passo il lettore per le strade della Parigi di quegli anni, e ci racconta la grande capitale nel momento magico e irripetibile in cui divenne, come scriverà Gertrude Stein, “il posto dove bisognava essere per essere liberi” e l'epicentro dell'arte mondiale. La abitano pittori e poeti squattrinati che si incontrano nello sgangherato Bateau-Lavoir a Montmartre, i Fauves trascorrono giornate intere a dipingere sulle rive della Senna, gli eccentrici futuristi sognano di scalzare il Cubismo, e le serate scorrono discutendo di arte africana o declamando versi seduti en terrasse in un caffè del Carrefour Vavin, cuore pulsante di Montparnasse. Mentre il demone della modernità contagia chiunque sia di passaggio in città con una furia creativa che non ha precedenti. Un viaggio che ci conduce dal 1900 al 1920, anni di straordinario fervore culturale e indicibile catastrofe. In compagnia di ineguagliabili artisti come Picasso, Matisse, Modigliani, Soutine, Chagall, Brâncuși, di singolari poeti come Guillaume Apollinaire, Max Jacob e Jean Cocteau, di eroine silenziose come Berthe Weill, Fernande Olivier e Jeanne Hébuterne, protagonisti di un sorprendente racconto corale che ci svela perché, allora, solo Parigi poteva diventare la capitale mondiale dell'arte. Amicizie e rivalità, sodalizi indissolubili e incontri fortuiti, passioni e tradimenti che hanno reso Parigi la capitale mondiale dell'arte.Jacopo Veneziani ha vissuto a Roma e Parigi, studiato Storia dell'arte alla Sorbonne. Con alcuni profili social - Twitter, Youtube, Instagram - parla "di arte, della sua storia e un po' di più".Con Mondadori Electa ha pubblicato nel 2020 il volume #Divulgo, che raccoglie una parte di contenuti e pensieri sull'arte. Nel 2021 è uscito Simmetrie mentre nel 2023 esce per Feltrinelli La grande Parigi. 1900-1920. Il periodo d'oro dell'arte moderna.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

durée : 00:56:26 - Autant en emporte l'Histoire - par : Stéphanie Duncan - Marc Chagall, artiste juif né russe, connaîtra tous les drames et exils du 20ème siècle, mais c'est Vitebsk, la ville de son enfance, que toute sa vie il va peindre, magnifiée par l'amour et la couleur. L'une des premières grandes fractures historiques qu'il vivra est la Révolution russe de 1917... - réalisé par : Anne WEINFELD

This week, Lina and Oliver discuss how to entertain children in Paris.  Even if you're not visiting with kids, you'll find some good tips in this episode. As usual, everything is written in full, with links and more details, on the website here. Below is a short version. This season of The Earful Tower is brought to you by the award-winning travel company My Private Paris, which specializes in tours in Paris, day trips outside Paris, and travel itineraries. See what they offer here.  Get more from The Earful Tower by becoming a Patreon member, or a Substack member, or exploring the official site here. 1. Atelier des Lumières – an art gallery, housed in a large industrial space, where paintings by famous painters (such as Van Gogh, Chagall and Monet) are projected on the floor, walls and ceiling. It feels like you're inside the artworks. 2. Palais de Tokyo – an expansive art museum, near the Eiffel Tower, with plenty of space and lots of interesting exhibitions. 3. Aquarium – an aquarium in central Paris? It doesn't get much more fun that that. 4. Musée de la Chasse et de la Nature – a fun, adventurous museum which you might not initially consider, but there's a full-size stuffed polar bear. What more could you ask for? 5. Deyrolle – technically a shop, but you are welcome to visit. It's off the beaten path and stuffed full of fascinating creatures. 6. Natural History Museum – nothing short of stunning. An exceptional interior and captivating exhibits. 7. Zoo – across the park from the Natural History Museum, this is a compact zoo, which has been entertaining families for over 150 years. 8. Greenhouses – five tropical greenhouses with plants from across the world. 9. Maze – yes, you read that right, a maze in central Paris. Amazing. 10. Natural Science Museum – weird and wonderful. The displays will leave you spell-bound. 11. Bateaux Mouches – avoid walking too much and getting tired. The most thrilling and beautiful way to see the best of Paris. 12. Pony Riding – in Parc Monceau, Luxembourg Gardens and the Champ de Mars, which also offers go-karting. 13. Jardin d'Acclimatation – not a garden, but an amusement park. Fairground rides and rollercoasters galore. 14. Big Zoo – in the heart of the Bois de Vincennes. Exceptionally good, for a city zoo. 15. Ice skating at the Grand Palais – returning after a long closure. Is there a more beautiful place to ice skate in the world? 16. Ground Control – not especially central, but worth the commute. A huge abandoned train depot that houses diverse food stands, with interesting shops and games. 17. Comptoir Général – a roomy, buzzing canal-side club by night and restaurant by day. Keep your eyes peeled for the pirate ship. 18. Crèpes on the go – if in doubt, pick up a crèpe and go. 19. Pain d'Épices – a charming, independent toyshop in one of the most beautiful passages in Paris. 20. Red Wheelbarrow – three connected bookshops, next to the Luxembourg Gardens, including a shop for children's books only. You're sure to find our books there. 21. Le Bonmarché – an iconic, Left Bank department store which sells children's books, toys and clothes. What makes this place different is it offers a babysitting service.  

Jon Anderson joined us for an interview! In the window of time we had with him, we talked about True, got a glimpse of another bit of music that may come from him and The Band Geeks, his musical Chagall, and what he likes doing in his spare time! And check out his Patreon: patreon.com/JonAnderson --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/yesshift/support

Der scheidende Direktor der Albertina, Klaus Albrecht Schröder, hat mir einmal erzählt, dass er die Bezeichnung "Blockbuster Ausstellung" so gar nicht mag. Also lassen wir es. Mit Marc Chagall wird allerdings ein Maler im Haupthaus gezeigt, bei dem es ganz ohne Superlativen leider nicht geht. Mit Sicherheit einer der bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts, ist es Chagall gelungen, eine völlig Eigenständige Bildsprache zu entwickeln. Seinen Weg dorthin möchten wir in dieser Besprechung ebenso skizzieren, wie seinen offensichtlichen Kampf gegen die Belanglosigkeit. Diese reichhaltige Ausstellung sollten sich aber niemand entgehen lassen. Vorher aber empfehlen wir das Anhören dieser Folge des Podcast... Albertina Wien: https://www.albertina.at Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/ Redaktion: Fabienne Lubczyk, Lara Bandion Musik: Matthias Jakisic Sprecherin: Sarah Scherer Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

            6-time Grammy winner Russ Taff's voice has defined the emotional potential of Gospel music for over half a century. His perfectly raspy tenor transcends genre and era, first as the lead vocalist for Gospel legends The Imperials, then as a phenomenally successful solo artist. That legacy now takes on a whole new depth as Taff unveils Cover Story, a collection of rock, soul, and Americana songs that resonate deeply with the struggles he has privately endured throughout his life onstage. Longtime fans may be surprised to find the Gospel singer interpreting tunes by The National, Prince, Blind Willie Johnson, Bob Dylan, U2, Duran Duran, Bill Withers, Paul Simon, and others. However, students of Roots Gospel, Americana, Soul, and Blues will immediately see the thread. These are songs of spiritual survival. (Don't miss executive producer Steve Taylor's Kickstarter campaign to release the project on vinyl and raise funds to promote it to a wide audience.)               In a surprising – and risky – move for a Gospel singer, Taff decided to go public with his long struggle with addiction, recovery, relapse, and ultimate inner healing via the revealing 2018 documentary Russ Taff: I Still Believe. Instead of ending his career singing in churches and at Bill Gaither's Homecoming events, audiences responded with deep appreciation for his candor and humility. A recent conversation on the recovery-themed Soft White Underbelly YouTube channel is currently generating similar enthusiasm. Taff, now 18 years sober and free of the need to hide anything, is more excited than ever to share music – and his story – with audiences around the country and the world.         Taylor, (the artist, professor, songwriter, producer, and filmmaker connected to projects by Sixpence None The Richer, Newsboys, Chevelle, and others) had pulled his critically acclaimed but ill-fated mainstream rock band Chagall Guevara (MCA) together for a one-time reunion show at Nashville's historic Ryman Auditorium. A special post-show afterparty at Jack White's Blue Room included an on-stage jam with several musical luminaries, including Taff (who had worked with Chagall members Lynn Nichols and Dave Perkins on several projects.) Taff's impromptu jam on Charlie Peacock's “Down In The Lowlands” thrilled the small crowd. Hearing Taff slay those songs, Taylor remembered an idea his longtime friend, bandmate, and musical collaborator John Mark Painter had suggested much earlier. What if they took their old friend into a recording studio with a slate of great songs and captured that raw, guttural energy and emotional honesty? They have now done just that. We are thrilled to sit down with Taff, Taylor, and Painter on this very special episode of the podcast, and to give our audience a first listen to Cover Story.   BACK the Kickstarter Campaign HERE (closes September 9th, 2024)   For the full list of songs, links, and a video of the infamous "Down In The Lowlands" jam at Jack White's Blue room, see the full Show Notes at TrueTunes.com/Russ   Get all of the info about host John J Thompson's new novel “The Ballad of the Lost Dogs of East Nashville” at TrueTunes.com/ballad.     If you want to support the show, please join our Patreon community or drop us a one-time tip and check out our NEW MERCH!  

Ever wondered what it's like to transition from Hollywood's glitz to the tranquil art scene of Mexico? How does one pivot from designing movie campaigns to illustrating children's books and finally becoming a fine artist? Join us as we dive into these intriguing questions and more with our special guest, Lon Levin, on Episode 201 of Late Boomers! Lon Levin, former creative director at 20th Century Fox and Warner Brothers, takes us on a fascinating journey through his dynamic career. From working on iconic campaigns like "Romancing the Stone" and "Star Wars" to an unexpected nosebleed during a presentation to Paul McCartney, Lon's stories are as entertaining as they are inspiring.Discover how a health scare led Lon to embrace his true passion for fine art, culminating in his vibrant life in San Miguel de Allende. Learn about his daily routine, the supportive local art scene, and his innovative use of AI tools like Theo Bot to refine his work. Lon also shares valuable advice for aspiring artists on persisting through challenges and embracing digital evolution.Tune in for an episode filled with creativity, resilience, and a touch of Hollywood glamour!Lon Levin's Bio:Lon Levin is a former 20th Century Fox/Warner Bros creative director turned children's book illustrator turned contemporary artist. During his long career in art direction, he led countless high profile feature film advertising campaigns including the Star Wars Trilogy. Over a 23 year career during which he was pro- moted to executive positions, Lon created highly successful award-winning film, TV and online advertising campaigns . In 2006, he transitioned to children's book illustrator, working on 33 books before making the switch to fine art.The pandemic changed everything. Lon and his wife moved from Los Angeles to San Miguel De Allende, Mexicoto experience a truly creative environment. Soon after, he was invited to exhibit at several local galleries. Since that time, he has had showings in Milan, Barcelona, Mexico City, Los Angeles, Laguna Beach and New York. He has been interviewed by several magazines including Shout Out LA, Observica, Voyage LA, Real Creative Magazine, Goddess Art Magazine and Biafarin.Check out:Lon Levin's incredible work at: http://www.levinlandstudio.com/Thank you for listening. Please check out @lateboomers on Instagram and our website lateboomers.biz. If you enjoyed this podcast and would like to watch it or listen to more of our episodes, you will find Late Boomers on your favorite podcast platform and on our new YouTube Late Boomers Podcast Channel. We hope we have inspired you and we look forward to your becoming a member of our Late Boomers family of subscribers.

Davide Romagnoli"Curênt"Marco Saya Editorewww.marcosayaedizioni.netCurênt significa corrente e nessun titolo può essere più giusto per la poesia di Davide Romagnoli, che scrive in milanese e rappresenta un universo in perenne movimento, una corrente di volti e stagioni, un flusso ininterrotto di ricordi, un hinterland cittadino nel tempo dei juke-box, del tip-tap, delle mille lire e della domenica sportiva, azioni e consuetudini di vita quotidiana, colte però in una penombra trascendente. Qui la vita sembra guardata dal finestrino di un treno che si muove con lentezza e ci lascia il tempo di osservare a fondo, ricordare e custodire dentro di noi le verità cruciali, mettendo da parte i dettagli. E il movimento è circolare come quello della giostra (immagine importante) che alla fine del suo giro ritrova il punto di partenza e ogni volta rinnova la visione delle cose con uno sguardo più attento e concentrato, scopre nuove scene della vita del borgo: i signori con i bei cappelli, i giochi con le carte, le preghiere alle madonne di paese, la moglie del mago o del disperato, tutte le abitudini e le stranezze di una piccola comunità, osservata con una vena malinconica e fortemente elegiaca. La malinconia è infatti una nota dominante di questo libro, in tutta la gamma delle sue intonazioni: malinconia fiabesca di un quadro di Chagall, dove la vita viene scrutata dall'alto; malinconia sapiente degli anni che passano e ripetono il rondò delle stagioni; malinconia tremante delle cose invocate in silenzio; malinconia solitaria di addormentarsi alla sera immaginando un'esistenza diversa; malinconia nascente di sentire il profumo di quello che c'era e ci sarà ancora; malinconia metafisica di percepire “l'eternità del nostro essere mortali”, scrive Davide Romagnoli in un verso memorabile. E questa vena elegiaca innesta nella sua poesia un ritmo di giornate che si ripetono identiche - il rito del bar, della partita, della tavola apparecchiata o del bicchiere sempre pieno - ma nascondono nel loro grumo più intimo un'inquietudine profonda, il senso di qualcosa che sfugge e non potrà più tornare, la percezione che la realtà è inconsistente, friabile, mercuriale, scivola via tra compleanni e matrimoni senza lasciare una traccia duratura. E forse, continua Davide, il compito della poesia è proprio quello di fermare questo flusso e imprimere il sigillo di una parola provvidenziale, come l'immagine bellissima dell'altalena che dondola silenziosa in mezzo alle case e ci fa sentire tutta la forza della sua e della nostra solitudine.Dundula l'altalena in mess ai câi câ, i câ, che enn mai a sè, culurâcun i culûr d'i fenester grîs o trucâcui tênd sbandunâ dal vent. Dondola l'altalena in mezzo alle case le case, le case, che non bastano mai, coloratecon i colori delle finestre grigie o truccatecon le tende abbandonate dal vento.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Meet Eric Mourlot. For onwards of 152 years, Fernand Mourlot (Eric's grandfather) has been synonymous with the resurgence of lithography – a process which under his influence, attracted the greatest artistic masters of our time. The medium provided a new avenue of expression, a new realm of possibilities for the likes of Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, and Giacometti to enrich their own work as well as fine art in general. As a child, Eric Mourlot participated in the printing process, soon becoming enthralled with his surroundings in the printshop. It became a source of inspiration for him, quickly igniting a passion for the relationships and collaborations that took place between artists, printers, gallerists, and publishers. Today, 164 years later, Mourlot continues to promote the art of publishing and printing that his family pioneered. Stay up to date on everything Eric has going on at https://www.mourloteditions.com/, Today, Eric is talking art everything with Craig, enJOY!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Welcome to the Instant Trivia podcast episode 1241, where we ask the best trivia on the Internet. Round 1. Category: Ken Jennings: International Nerd Of Mystery 1: After hobnobbing with world leaders in May 2023 at this alphanumeric gathering in Hiroshima, it's off to Comic-Con in July. G7. 2: Ah, an 1869 bottle from this 2-name château in Pauillac, France! It's worth 6 figures and will certainly be savored during our DandD game. Lafite Rothschild. 3: That "Battlestar Galactica" Viper helmet will pair well with my $3,200 black peak satin tux by this designer from Piacenza, Italy. Armani. 4: This Paris-trained artist's painting of the marketplace back home in Vitebsk is okay, but John Byrne's "X-Men" art? Perfection. Chagall. 5: I am going to have a serious discussion of Asimov's 3 laws with this Mass.-based co. that makes Atlas, a robot that does parkour. Boston Dynamics. Round 2. Category: Oh, A Wise Guy! 1: World Book says this barefoot Greek was "the first philosopher to make a clear distinction between body and soul". Socrates. 2: Wisdom from this man includes Linus' line "I love mankind... it's people I can't stand!!". Charles Schulz. 3: This late gonzo journalist said, "a word to the wise is infuriating". (Hunter S.) Thompson. 4: Born a slave, this scientist would create more than 75 products from pecans. (George Washington) Carver. 5: In his "Art of War":"Hold out baits to entice the enemy. Feign disorder, and crush him". Sun Tzu. Round 3. Category: Play Titles In Their Original Language 1: "En Attendant Godot". Waiting for Godot. 2: Sophocles: "Oidipous Tyrannos". Oedipus Rex. 3: Chekhov: "Tri Sestry". Three Sisters. 4: Ionesco at the opera: "La Cantatrice Chauve". The Bald Soprano. 5: Latin American thriller: "La Muerte y la Doncella". Death and the Maiden. Round 4. Category: Biography Subtitles 1: An entrepreneur:"Bargain Billionaire". Sam Walton. 2: A president:"Remembering Jack". John Kennedy. 3: A Frenchman:"The Boy Who Invented Books for the Blind". (Louis) Braille. 4: A Revolutionary War figure:"Sailor, Hero, Father of the American Navy". John Paul Jones. 5: A '60s civil rights leader:"By Any Means Necessary". Malcolm X. Round 5. Category: Car Repair 1: Appropriate for this American brand: CHEER VOLT. Chevrolet. 2: Not so appropriate for this fancy schmancy car: CLOSE LORRY. Rolls Royce. 3: It made the Cutlass Ciera:LIMO BE SOLD. Oldsmobile. 4: Revolutionary brand launched in 1975: LO, ERA END. the DeLorean. 5: An Italian job: I EAT ARMS. Maserati. Thanks for listening! Come back tomorrow for more exciting trivia!Special thanks to https://blog.feedspot.com/trivia_podcasts/ AI Voices used

Maria Caterina Cicala"La collezione Gurlitt"Acquario Libriwww.acquariolibri.itDisegni a matita e a china, litografie, acqueforti, acquarelli e dipinti a olio di grandi artisti, soprattutto del primo Novecento: Picasso, Renoir, Monet, Cézanne, Signac, Klee, Matisse, Heckel, Kirchner, Liebermann, Marc, Beckmann, Munch, Chagall, Nolde, Corinth, Schmidt- Rottluff, Dix, Grosz, Kokoschka, solo per fare qualche nome. Per Cornelius Gurlitt la collezione di famiglia è amore e angoscia, gioia e ricordo.È la storia della sua famiglia e della vita precaria di grandi artisti in fuga dall'orrore nazista, dell'ambiguità del padre Hildebrand grazie al quale si sono salvati gli artisti che il Reich aveva catalogato come degenerati e di un segreto custodito troppo a lungo. Di come la collezione dei più grandi artisti del Novecento sia finita nelle sue mani, quelle di un personaggio minore che vive ai margini della società. Arrivato alla fine della vita, Cornelius si rende conto che alla sua collezione manca soltanto una cosa: un erede. Cicala segue le tracce della vera storia dei protagonisti, lasciando che l'immaginazione colmi i pezzi mancanti del disegno.Maria Caterina Cicala vive a Napoli, ha insegnato Storia e Filosofia nei licei, nel 2000 ha pubblicato con Sellerio Per gioco e nel 2021 per Acquario Il teatro dei pappagalli.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

durée : 00:59:58 - Toute une vie - par : Perrine Kervran - Marc Chagall est né en 1887 à Vitebsk, petite capitale provinciale « triste et ennuyeuse » de l'Empire russe, dans une famille juive très modeste. Rien ne prédestinait ce petit-fils de paysan, frêle, rêveur et bégayant, à devenir l'un des plus grands artistes du XXe siècle.

Celebrating with sonnets by Cheryl A. Corey and Lana Ayers, plus a peek inside Winifred Hughes's 2024 Henry Morgenthau Poetry prize-winning manuscript.Support the show

An der Kronenhalle kommt man in der Zürcher Gastroszene nicht vorbei – und das seit 100 Jahren. Im legendären Restaurant treffen sich Prominente aus aller Welt. Dass alles bleibt, wie es ist, regelt das Testament des einstigen Besitzers. Manchmal ist Peter Schärer bereits morgens um 06.30 Uhr aufgebracht. Dann nämlich, wenn anstatt 40 nur vier Kilo Scampi geliefert werden: «Das reicht grad mal einen Tag», ärgert sich der Küchenchef der Kronenhalle. Seit über 30 Jahren kocht der Zürcher für Gäste aus aller Welt, häufig für Prominente. Die gut betuchten Gäste lassen sich eine Flasche Wein auch mal mehrere tausend Franken kosten. Die Kronenhalle, die dieses Jahr ihr 100-jähriges Bestehen feiert, gilt als Legende. «Dieses Restaurant ist grösser als alle, die hier arbeiten», sagt Elio Frapolli, der als Voiturier den Gästen Speisen vom Wagen anbietet. Das hat auch mit den Kunstwerken zu tun, die die drei Säle und die Bar schmücken. Wo sonst speist man unter einem Chagall oder einem Picasso? Gründerin der Kronenhalle war Hulda Zumsteg. Wie sie setzte auch ihr Sohn und Nachfolger Gustav auf Tradition: Speisekarte, Hängung der Bilder oder Blumenschmuck folgen einer strikten Ordnung. Dass das so bleibt, regelt seit Gustav Zumstegs Tod sein Testament.

Today, the Spotlight shines On in a much different way than usual, as I am turning the microphone over to guest host Miriam Boulos.Miriam has been a guest contributor to Bonus Tracks, the official blog of Spotlight On, since August 2023. Miriam publishes with us frequently, and her work has included interviews with and essays about a diverse array of artists like James Walsh of Starsailor, Chappell Roan, Fuera, Ella More, Chagall, and most recently PEPTALK. As an international contributor, MIriam consistently broadens our view and uncovers new voices for us. Even more importantly, she is shining the spotlight on gender inclusivity and other forms of diversity that we are very grateful for. It has been a privilege to share our platform with her.Miriam is joined in conversation for this episode by Swedish alt-pop artist Lucky Lo. This bit about the artist, quoted from her bio, gives a glimpse of what to expect in their talk: “Lucky Lo unites people through her music by shedding light on the dark side of existence and turning trauma into triumph.” As a mission statement, it's pretty strong.Enjoy MIriam Boulos's conversation with Lucky Lo.(all musical excerpts heard in the interview are taken from Lucky Lo's album The Big Feel) -- Dig DeeperVisit and learn more about Lucky Lo at luckylo.netLIsten to Lucky Lo's latest album, The Big Feel, released by TAMBOURHINOCEROS, on Bandcamp or your favorite steaming platformFollow Lucky Lo on Instagram, Facebook, TikTok, and YouTubeFollow MIriam Boulos on Instagram-- • Did you enjoy this episode? Please share it with a friend! You can also rate Spotlight On ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ and leave a review on Apple Podcasts. • Subscribe! Be the first to check out each new episode of Spotlight On in your podcast app of choice. • Looking for more? Visit spotlightonpodcast.com for bonus content, web-only interviews + features, and the Spotlight On email newsletter. You can also follow us on Instagram, Facebook, and Mastodon. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Today, the Spotlight shines On in a much different way than usual, as I am turning the microphone over to guest host Miriam Boulos.Miriam has been a guest contributor to Bonus Tracks, the official blog of Spotlight On, since August 2023. Miriam publishes with us frequently, and her work has included interviews with and essays about a diverse array of artists like James Walsh of Starsailor, Chappell Roan, Fuera, Ella More, Chagall, and most recently PEPTALK. As an international contributor, MIriam consistently broadens our view and uncovers new voices for us. Even more importantly, she is shining the spotlight on gender inclusivity and other forms of diversity that we are very grateful for. It has been a privilege to share our platform with her.Miriam is joined in conversation for this episode by Swedish alt-pop artist Lucky Lo. This bit about the artist, quoted from her bio, gives a glimpse of what to expect in their talk: “Lucky Lo unites people through her music by shedding light on the dark side of existence and turning trauma into triumph.” As a mission statement, it's pretty strong.Enjoy MIriam Boulos's conversation with Lucky Lo.(all musical excerpts heard in the interview are taken from Lucky Lo's album The Big Feel) -- Dig DeeperVisit and learn more about Lucky Lo at luckylo.netLIsten to Lucky Lo's latest album, The Big Feel, released by TAMBOURHINOCEROS, on Bandcamp or your favorite steaming platformFollow Lucky Lo on Instagram, Facebook, TikTok, and YouTubeFollow MIriam Boulos on Instagram-- • Did you enjoy this episode? Please share it with a friend! You can also rate Spotlight On ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ and leave a review on Apple Podcasts. • Subscribe! Be the first to check out each new episode of Spotlight On in your podcast app of choice. • Looking for more? Visit spotlightonpodcast.com for bonus content, web-only interviews + features, and the Spotlight On email newsletter. You can also follow us on Instagram, Facebook, and Mastodon. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In this episode of Radical Radiance, host Rebecca George welcomes Laura Smith to the show to chat about her newest book Holy Care for the Whole Self - all about faith and mental health. Laura shares her personal journey and passion for helping others care for their mental health in a biblical way. Laura gives practical tips for supporting those struggling with mental health issues and the importance of prayer and community. Laura L. Smith has been searching her whole life for beauty. Not in the world—there's plenty of that—in the crimson of a cardinal's feather, in the sound of waves crashing along a shore, in the melody of a Beatles' ballad, or in a Chagall stained glass window. The world is filled with beauty, but for her that was another story. It took her years to discover her true beauty, to fully grasp she is made in the image of her Creator, and therefore, she is beautiful. The incredible thing is…so are you. You were marvelously made by God to inspire awe. No matter what the world tries to tell you, no matter what you try to tell yourself. No one can rob you of the incredible true identity God instilled in you. Smith tells stories (through books, blogs, and speaking) in hopes of helping you discover what took her so long to see: your beautiful true reflection in Christ. Smith lives in the college town of Oxford, Ohio with her husband and four kids. Rebecca and Laura chat about: Importance of caring for our mental health Laura's personal journey of trauma and experiencing PTSD The intersection of faith and mental health Misconceptions about mental health Encouragement for those struggling with mental health How to support someone struggling with mental health Rebecca's Reads book for February: ⁠⁠⁠Order Legacy Changer: Heal the Hurt, Redeem Your Story, Create Hope for Your Family PSSSSSST! Did you know that Rebecca's debut book, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Do the Thing: Gospel-Centered Goals, Gumption, and Grace for the Go-Getter Girl⁠⁠⁠⁠⁠⁠ is available wherever books are sold? If you're ready to… See your gifts and talents from a gospel-centered perspective. Prioritize goals related to your calling as you move forward with gumption and grace. Maximize your passions in the work you do every day. Actively partner with God to serve Him and love others. Overcome negative thought patterns so you can brainstorm, develop, and create with the confidence of a go-getter girl! …then order today ⁠⁠⁠⁠⁠⁠at the link here!⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Each chapter includes prayer prompts, Scripture for further study, questions for reflection, action steps to move your goal forward, and accompanying videos (for individuals or small groups). So grab a friend (or 8) and let's use God's Word as our compass to “do the thing”. After all, if not now…when?

Arconada habla de Sala de profesores y La tierra prometida; Ayanta de La rosa del Azafrán; y Encarna de la exposición Chagall.Un grito de libertad.

In Belgio sono stati ritrovati due dipinti di Chagall e Picasso, rubati più di dieci anni fa a un collezionista d'arte di Tel Aviv.

We're looking at one of the high points of writer Richard Curtis's careet with the 1999 hit Notting Hill, starring Julia Roberts and Hugh Grant! Join in as we discuss cartoon pseudonyms, grand gestures, British pregnancy laws, and a very weird kiss. Plus: Are travel bookstores viable? Did She give him a real Chagall? Why are Anna Scott's outfits so weird? And, most importantly, why did that last montage have so much going on?? Make sure to rate, review, and subscribe! Next week: The Hours (2002) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/we-love-the-love/message

Ainsi, voilà, pour cette fin d'année : Anne-Laure et moi vous emmenons à Montparnasse, à la découverte de ce quartier des artistes. Quels premiers noms vous viennent à l'esprit ? Ceux des artistes ou bien de leurs cafés de prédilection comme le Dôme, la Coupole ou la Rotonde ? Bien sûr, nous allons les croiser : Picasso, Modigliani, Soutine, Marie Vassilief, Chagall, et tous les autres.  www.onethinginafrenchday.com