Podcast appearances and mentions of art moderne

Frédéric Taddeï reçoit Cyrille Sciama, directeur du musée des impressionnismes de Giverny, pour présenter l'exposition de la collection Namad. David Namad, collectionneur et marchand d'art libanais, prête 57 œuvres de 17 artistes, dont Monet et Picasso. Sciamma dévoile les trésors de cette collection, notamment les premières représentations des nénuphars de Monet et des œuvres rares de Gustave Moreau. L'exposition montre l'influence des impressionnistes sur les artistes modernes comme Matisse, Modigliani et Picasso.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A very special episode this week, as Josh and Drusilla dive into the work of video artist Cecilia Condit and Possibly in Michigan. From wiki: “Cecelia Ann Condit[2] (born 15 December 1947) is an American video artist. Condit's films are noted for their attempts to subvert traditional mythologies of female representation and psychologies of sexuality and violence. Condit has received awards from the Guggenheim Foundation, American Film Institute, National Endowment for the Arts, Mary L. Nohl Foundation, Wisconsin Arts Council and National Media Award from the Retirement Research Foundation. Her work has been shown internationally in festivals, museums and alternative spaces and is represented in collections including the Museum of Modern Art in NYC and Centre Georges Pompidou Musee National d'Art Moderne, Paris, France. In 2008, Condit had her first solo show exhibition at the CUE Art Foundation in New York.[3]Also discussed: Chilly Scenes of Winter (1979) and the Joan Micklin Silver collection, The Secret (2007), remembering Gene Hackman through 1972's Prime Cut, aesthetics, and more! One of Josh's super 8 films, Siren: https://vimeo.com/119029341 NEXT WEEK: The Witch Who Came from the Sea (1976) Follow them across the internet:Bloodhaus: https://www.bloodhauspod.com/https://twitter.com/BloodhausPodhttps://www.instagram.com/bloodhauspod/ Drusilla Adeline:https://www.sisterhydedesign.com/https://letterboxd.com/sisterhyde/ Joshua Conkelhttps://www.joshuaconkel.com/https://bsky.app/profile/joshuaconkel.bsky.socialhttps://www.instagram.com/joshua_conkel/https://letterboxd.com/JoshuaConkel/ 

Le sujet :Investir dans l'art contemporain lorsqu'on ne fait pas partie du top 1 % des plus riches de la planète : est-ce vraiment possible ? Si oui, comment sélectionner les meilleures œuvres ?L'invité du jour :Arnaud Dubois est le cofondateur de Matis, un club deals d'art contemporain. Au micro de Matthieu Stefani, il nous dévoile les coulisses du marché de l'art :Où se situe le marché de l'art contemporain aujourd'hui ?Comment investir dans un Picasso sans être millionnaire ?Pourquoi le marché de l'art n'est-il pas spéculatif ?Quels sont les artistes à suivre de près ?Quel est le problème avec les NFT d'art ?Ainsi que d'anciens épisodes de La Martingale :#25 - Comment investir dans l'art ? - Arnaud Dubois#52 – Investir dans l'art sans se tromper – Paul Nyzam#100 - Tout comprendre des NFTs d'art#147 – Investir dans la photographie d'art – Samantha McCoy#227 - Investir dans l'art moderne et contemporain en 2024Merci à notre partenaire Louve Invest : Louve Invest vous propose jusqu'à 3,5 % de cashback sur les frais de souscription sur les SCPI éligibles (jusqu'à 350 € pour 10 000 € investis !)Cliquez sur ce lien pour bénéficier des offres avec cashback boosté :)Retrouvez leur dernière étude sur le classement 2025 des SCPI: la synthèse ou l'étude complète.On vous souhaite une très bonne écoute ! C'est par ici si vous préférez Apple Podcasts, ou ici si vous préférez Spotify.Et pour recevoir toutes les actus et des recommandations exclusives, abonnez-vous à la newsletter, c'est par ici.La Martingale est un podcast du label Orso Media.

Le musée national Picasso-Paris présente actuellement l'exposition "L'art "dégénéré" : le procès de l'art moderne sous le nazisme". À cette occasion, Johan Popelard, chef du département de la conservation et des collections du musée et commissaire de l'exposition, reçoit Virginie Girod pour une visite guidée. Qu'est-ce que l'art "dégénéré" selon les nazis ? Comment le IIIe Reich a-t-il stigmatisé les artistes moderne ? Que sont devenues les œuvres confisquées par le régime ? Un entretien réalisé en partenariat avec l'exposition "L'art "dégénéré" : le procès de l'art moderne sous le nazisme", une exposition à découvrir jusqu'au 25 mai 2025 au musée national Picasso-Paris.

Virginie Girod raconte le parcours artistique de Pablo Picasso (1881-1973), figure majeure de l'art moderne. Dans le premier épisode de ce double récit inédit d'Au coeur de l'Histoire, Pablo Picasso, jeune artiste espagnol originaire de Malaga, pose ses valises à Paris à l'orée du XXe siècle. Installé à Montmartre, il fréquente les avant-gardes artistiques et mène une vie de bohème. Comme ses amis, André Derain, Maurice de Vlaminck ou Guillaume Apollinaire, Picasso entend révolutionner l'art. Dans les années folles, il s'impose comme chef de fil du cubisme et devient un artiste en vogue.

Virginie Girod raconte le parcours artistique de Pablo Picasso (1881-1973), figure majeure de l'art moderne. Dans le second épisode de ce double récit inédit d'Au cœur de l'Histoire, Pablo Picasso est un peintre célèbre, devenu un grand nom de l'art moderne. En Allemagne, Hitler prend le pouvoir et entend bientôt mettre l'art au service de sa propagande raciste et antisémite. La notion d'art "dégénéré" émerge, désignant toute forme d'art qui, selon les nazis, pourrait corrompre la pureté de la "race aryenne". Alors que de nombreux artistes modernes voient leur œuvre instrumentalisée par le IIIe Reich, Picasso, archétype du peintre dégénéré, assiste à la montée des périls. Un récit en partenariat avec l'exposition "L'art "dégénéré" : le procès de l'art moderne sous le nazisme" , présentée au musée national Picasso-Paris jusqu'au 25 mai 2025.

Happy Holidays. Merry Christmas, Happy Kwanzaa, Happy Hanukkah. I hope 2024 was the best year ever for you and yours but pales in comparison to 2025. This was an interesting year, one of challenges for the design industry. But more importantly to me, because so many of the people behind design, my friends, family, people I care about, it's even more important than ever to simply remind you that this was a good year and I know a lot of you are worried, concerned about what 2025 will bring for a number of reasons. Political, social and economic. I am a realistic optimist and I think we are headed into a fantastic year. Designer Resources Pacific Sales Kitchen and Home. Where excellence meets expertise. Monogram - It's the details that define Monogram ThermaSol - Redefining the modern shower experience. Without steam, it's just a bathroom. Design Hardware - A stunning and vast collection of jewelry for the home!  - Where service meets excellence TimberTech - Real wood beauty without the upkeep Two parts to that. A realist and an optimist. Those two ideas are not always compatible. There are going to be issues to overcome over the next few years, there is no doubt about that. But that doesn't mean that you can't only survive, but thrive. Chaos and challenging times are when designers and architects thrive most, why? Because uncomfortable times create a need for better spaces. Think about it. Post Great Depression architecture included Art Moderne, PWA Moderne, WPA Rustic through the U.S. New Deal and this was a time for Modernism to thrive creating a whole new design industry. WWII created the Mid-Century Modern movement and mew approaches to living. The Atomic Age ushered in a new approach to personal safety through residential bomb shelters. new products and materials. A new approach to power consumption with a focus on electrification and modern technologies within the home. It's almost as if the greater the chaos, the greater the opportunity for those who craft , design and create safe spaces. Think about that. Changes to the design industry are coming: AI - We've been talking about artificial intelligence on the show since late 2022. It's no longer coming. It's here. And to those with whom I have spoken asking if they are going to lose their job to AI, I will tell you what I tell them. Probably not. AI can't do your job. You're going to lose you jobs to the designer who knows how to use AI. It's not about prompts, high capacity CPU's or the ideation a computer can do that you can't. It's the tasks and roles AI can play within your design firm that will make all the difference. If you are still bound by past methods of doing the work, better educated designers will have more time to pursue projects, deliver proposals and create faster project completions. It's not just talent anymore, but the speed at which you can deliver on each milestone of the project. We all need to be lifelong learners and increase the speed at which we work. That, and using AI to stay on top of the new ideas your clients will be asking for. Dupes - The moment something unique is created, someone is working on ways to steal the idea. It sucks, but that's the way it is. There is a break between budgetary constraints and creating a uniquely special space. Remember a few years ago, during the pandemic when storytelling was what clients wanted. Designers were perfectly suited to deliver on that. Now, clients want the economic pain to stop and shrinking budgets have led to a proliferation of dupes. It's still not okay. Be original and clients will follow. Dupes are not the same as they original. While they may look similar, there is a reason why they are cheaper than the original and it usually has to do with the materials you don't see but will certainly feel. Originality and Authenticity - A strong design firm is such because they produce concepts that are unique. Fads and trends come and go,

durée : 00:01:51 - C'KOI CA FB Haute Normandie (Rouen)

Dans son récit, Stéphane Bern nous raconte l'histoire de Gustave Caillebotte, le peintre impressionniste... à la collection de peintures impressionnante

Dans son récit, Stéphane Bern nous raconte l'histoire de Gustave Caillebotte, le peintre impressionniste... à la collection de peintures impressionnante

Stéphane Bern nous raconte le destin de John Maynard Keynes, un économiste connu des livres d'école mais un économiste pas comme les autres dans l'Angleterre du début du 20e siècle qui, entre les très sérieux cercles de pouvoirs et ceux - plus volubiles - des amis avec qui il discutait art ou philosophie, a mené une sorte de double vie...Est-ce son esprit libre qui lui a donné une vision si moderne de l'économie ? Quelle a été sa place au sein de l'échiquier politique de l'époque ? Quel héritage a-t-il laissé dans notre économie actuelle ?Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Alain Minc, économiste et esssayiste, auteur de "Une sorte de diable, les vies de John Maynard Keynes” (collection Texto, Tallandier)

Stéphane Bern nous raconte le destin de John Maynard Keynes, un économiste connu des livres d'école mais un économiste pas comme les autres dans l'Angleterre du début du 20e siècle qui, entre les très sérieux cercles de pouvoirs et ceux - plus volubiles - des amis avec qui il discutait art ou philosophie, a mené une sorte de double vie...Est-ce son esprit libre qui lui a donné une vision si moderne de l'économie ? Quelle a été sa place au sein de l'échiquier politique de l'époque ? Quel héritage a-t-il laissé dans notre économie actuelle ?Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Alain Minc, économiste et esssayiste, auteur de "Une sorte de diable, les vies de John Maynard Keynes” (collection Texto, Tallandier)

Ueberbach, Stephan www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

“Présences arabes”Art moderne et décolonisation, Paris 1908 – 1988au Musée d'Art moderne de Parisdu 5 avril au 25 août 2024Interview de Odile Burluraux, conservatrice au Musée d'Art moderne de Paris, et co-commissaire l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 22 avril 2024, durée 21'14,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/04/23/3534_presences-arabes_musee-d-art-moderne-de-paris/Communiqué de presseCommissaires :Musée d'Art Moderne : Odile BurlurauxZamân Books & Curating : Morad Montazami, Madeleine de Colnet zamanbc.com Le Musée d'Art Moderne de Paris propose de redécouvrir la diversité des modernités arabes au XXe siècle et de renouveler le regard historique sur des scènes artistiques encore peu connues en Europe. À travers une sélection de plus de 200 oeuvres, pour la plupart jamais exposées en France, l'exposition Présences arabes – Art moderne et décolonisation – Paris 1908-1988 met en lumière la relation des artistes arabes avec Paris, tout au long du XXe siècle.L'exposition explore une autre histoire de l'art moderne, éclairée par de nombreuses archives sonores et audiovisuelles historiques présentes dans le parcours. Structurée de manière chronologique, elle débute en 1908, année de l'arrivée du poète et artiste libanais Gibran Khalil Gibran à Paris et de l'ouverture de l'école des Beaux-arts du Caire. Elle se termine en 1988, avec la première exposition consacrée à des artistes contemporains arabes à l'Institut du Monde Arabe (inauguré quelques mois plus tôt) à Paris et avec l'exposition Singuliers : bruts ou naïfs, avec entre autres l'artiste marocaine Chaïbia Tallal et l'artiste tunisien Jaber Al-Mahjoub, présentée au musée des enfants du Musée d'Art Moderne de Paris.Ainsi que l'écrit Silvia Naef, historienne d'art et l'une des autrices du catalogue de l'exposition Présences arabes au MAM : « Comment faire un art moderne et arabe ? un vrai projet esthétique se met en place au cours du XXe siècle : pensé à la fois en rupture avec l'art académique, en écho avec les avant-gardes occidentales, dans le cadre d'une identité nationale propre, sans retour pour autant à un art islamique. » L'exposition remet ainsi en lumière plus de 130 artistes dont les oeuvres constituent une contribution essentielle aux avant-gardes arabes et à l'histoire de l'art moderne du XXe siècle. Elle met également en évidence le rôle essentiel joué par Paris. Qualifiée de « capitale du tiers monde » par l'historien Michael Goebel, la ville est considérée dès les années 1920 comme un vivier des réseaux anticoloniaux et le foyer des nouvelles modernités cosmopolites.Le parcours de l'exposition est construit autour de différentes trajectoires d'artistes ayant étudié dans les écoles des beaux-arts de leurs pays avant de venir étudier et s'installer à Paris pour continuer leur formation. Tout au long du XXe siècle, Paris est le lieu de l'accès à la modernité, de la critique du colonialisme et le centre de nombreuses rencontres. Le Musée d'Art Moderne y a lui-même joué un rôle important dans la période d'après-guerre grâce à ses expositions (Salon des réalités nouvelles, Salon de la jeune peinture, Biennale des jeunes artistes de Paris…) et aux acquisitions initiées à partir des années 1960. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le président était un homme érudit, féru de culture Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.

De Staël, météore de la peinture. A la fondation de lʹHermitage à Lausanne dès le 2 février prochain, rendez-vous avec une figure mythique de la peinture dʹaprès-guerre, Nicolas de Staël. En partenariat avec le Musée dʹArt Moderne de Paris / Paris Musées, la Fondation présente une sélection dʹenviron 100 tableaux, dessins, et carnets venus de nombreuses collections publiques et privées, suisses, européennes et internationales. Une occasion unique de vivre cette peinture où la couleur, lʹénergie et la lumière constituent cette œuvre. Sylvie Wuhrmann, directrice de la fondation de lʹHermitage, est au micro de Florence Grivel. Nicolas de Staël, Fondation de lʹHermitage, Lausanne, du 9 février au 9 juin 2024.

1927, un procès historique se tient à New York opposant le sculpteur Constantin Brancusi à l'État américain. Pour l'artiste, il s'agit de prouver que sa sculpture Oiseau dans l'espace, lourdement taxée à l'importation par les douanes américaines (40% de sa valeur) en tant qu'objet industriel, est bel et bien une œuvre d'art, ce qui l'exonèrerait des droits de douane. En écho à Paris, l'artiste et ses contemporains doutent. Le travail de Brancusi est-il à la hauteur face au génie de l'artisanat et de l'industrie ? Le nouveau continent a-t-il les épaules pour jouer le rôle central dans l'art moderne que l'histoire lui impose désormais ? Tel est le point de départ de cette passionnante BD aux aplats polychromes et aux traits stylisés. Son auteur, Arnaud Nebbache, vient nous raconter cette controverse artistique qui fera jurisprudence sur la définition de l'art, et qu'éclaire pour nous Vincent Schneegans, avocat en propriété intellectuelle et grand amateur de BD ! Rencontre avec Arnaud Nebbache et Vincent Schneegans animée par Sonia Déchamps et enregistrée en public en mai 2023, au théâtre de La Criée, au conservatoire Pierre Barbizet, lors de la 7e édition du festival Oh les beaux jours !. __ À lire Arnaud Nebbache, Brancusi contre États-Unis, Dargaud, 2023. __ Montage : Arthur James Voix : Benoît Paqueteau Photo : Nicolas Serve Un podcast produit par Des livres comme des idées. __ La 8e édition du festival Oh les beaux jours ! aura lieu à Marseille du 22 au 26 mai 2024.

Episode 162: La génération du Môle d'Alger et l'avènement d'un art moderne algérien Dans ce podcast, Lydia Haddag, doctorante en histoire de l'art à l'Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, parle de la formation et les recompositions des mondes de l'art algérois au XXème siècle à travers la génération du Môle d'Alger. Aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale, la génération du Môle rassemble une pléiade d'artistes autour du peintre Sauveur Galliéro (1914-1963) et du poète Jean Sénac (1926-1973). Ensemble, ils mobilisent un imaginaire marin et développent une esthétique citadine, cosmopolite et populaire. Leurs œuvres rendent compte d'une algérianité nouvelle qui s'affranchit progressivement des mythes coloniaux. Entre révolution artistique et art révolutionnaire, nous souhaitons mettre en lumière un groupe méconnu qui, à la manière d'une « Internationale des peuples de la mer » a marqué les mondes de l'art algérois et contribué à l'avènement d'un art moderne algérien à l'indépendance du pays. Lydia Haddag est doctorante en histoire de l'art à l'Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, rattachée au laboratoire InVisu (CNRS/INHA). Elle est diplômée du Master « Cultural Policy and management » de Sciences Po Paris du programme Arts, Littératures, Langages de l'EHESS. Ses recherches doctorales portent sur l'histoire des collectifs artistiques entre les villes d'Alger et de Tunis, des années 1930 à 1990. Elle est l'auteure de La génération du Môle d'Alger, un essai consacré à un groupe d'artistes algérois réuni autour du peintre Sauveur Galliéro. Elle a collaboré en 2022-2023 avec l'AMCA et la Fondation Getty au projet « Mapping Art Histories in the Arab World, Iran, and Turkey » en qualité de « Lead Researcher » pour l'Algérie. Cet épisode a été enregistré le 25 avril 2023 via Zoom, par le Centre d'Études Maghrébines à Tunis (CEMAT). Pour consulter les diaporamas associés à ce podcast, veuillez visiter notre site web: www.themaghribpodcast.com Nous remercions notre ami Ignacio Villalón, pour sa prestation à la guitare pour l'introduction et la conclusion de ce podcast. Posté par: Hayet Yebbous Bensaid, Bibliothécaire / Chargée de la diffusion des activités scientifiques (CEMA). 

De 1984 à 1985, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) et Andy Warhol (1928-1987) réalisent environ 160 toiles ensemble, « à quatre mains », dont certaines parmi les plus grandes de leurs carrières respectives. Dans ce Podcast , je vous raconte comment est né cette collaboration qui a changé l'Histoire de l'Art Moderne. Bonne écoute !

Pour ce premier épisode, nous ouvrons un nouveau chapitre qui nous plonge dans le Paris de l'entre deux guerres, ces années 20 devenues célèbres grâce à l'expression des années folles. En quoi réside la folie de cette décennie ? Elle est due pour beaucoup à des femmes qui s'épanouissent dans cette capitale accueillante, vivent leur vie comme elles l'entendent, deviennent des artistes célèbres au même titre que les hommes. Elles jouent un rôle primordial dans la construction de la modernité, et nous les redécouvrons aujourd'hui. Elles sont nombreuses à venir de l'étranger pour s'installer à Paris, où elles savent qu'elles trouveront des académies privées pour leur formation et des avant-gardes en plein essor où elles peuvent trouver leur place. C'est le cas de Marie Vassilieff, née en 1884 à Smolensk. Grâce à une bourse de la tsarine cette jeune russe intrépide, que ses parents destinaient à des études de médecine, opte pour l'art, se forme à l'Académie de Saint Petersbourg, et à 21 ans décide de poser ses valises dans le quartier du Montparnasse, en 1905.  Elle dira plus tard : « Oui, c'est moi, Marie Vassilieff, toute petite, toute blonde, toute ronde, les yeux très gris, les cheveux très courts et qui vit, depuis vingt ans déjà, dans cet enfer, ce paradis unique qui est Paris. » Sa voix joyeuse, son caractère tenace, nous emportent dans l'aventure d'être artiste au début du siècle. Le podcast « Les grandes dames de l'art » donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l'histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix.  Les Grandes dames est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l'INA, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot  du ministère de la Culture.  AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.   À la préparation : Mathilde de Croix avec l'équipe d'AWARE À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil  Générique et mixage sonore : Basile Beaucaire Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Véronique Jolivet  Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Marie Vassilieff, 2022 © Fanny Michaëlis     

Êtes-vous capable de nommer 5 femmes artistes visuelles? Et si vous posiez cette question à votre famille, vos ami·es, vos collègues?   Qu'elles soient artistes, commissaires, conservatrices, historiennes de l'art, directrices d'espaces de diffusion, les femmes en art rencontrent plusieurs enjeux. Pendant des siècles, elles n'avaient même pas le droit d'étudier les Beaux-Arts et lorsqu'elles parvenaient à faire carrière, celle-ci était très peu mise de l'avant, voire remise en question pour sa pertinence, son sérieux. Mais non, les femmes ne sont pas uniquement douées pour devenir des muses ou bien pour exposer leur corps dans les œuvres des hommes!   Bien que la place de leurs homologues masculins demeure écrasante dans les musées et les institutions culturelles, les femmes en art prennent de plus en plus leur place et brillent désormais par leur succès. Toutefois, pour chaque dollar que gagne un homme avec son travail artistique, les femmes en gagnent 73 centimes. Pire encore, ce chiffre continue de baisser lorsqu'il s'agit de femmes artistes racisées. Autant les mœurs sexistes d'hier que les biais d'aujourd'hui laissent des traces.   Mylène Lachance-Paquin, commissaire et consultante en art, a créé POST-INVISIBLES, une initiative qui pose son regard sur la place des femmes dans le champ des arts visuels afin de réclamer la fin de l'invisibilisation de leur travail et expertise. Elle nous parle de cet événement qui réunit des expos, une grande conférence et un volet éducatif.   De plus, notre invitée dresse un état des lieux de la place des femmes en art en misant sur la sororité et l'impulsion afin de trouver des solutions pérennes. Un épisode qui donne envie de partir à la rencontre des femmes en art! Création, réalisation, animation : Claire-Marine Beha Musiques originales : Juliette Beha, Yvan Vindret Illustration : Amélie Grenier

Après Leonor Fini, écoutons la voix de Leonora Carrington, une autre grande artiste femme surréaliste. Sa manière de parler, de s'exprimer et de vivre est en tout point surréaliste. Sa vision du monde, comme indique le mot « sur réel », est au-delà du réel. A l'écouter, on rentre dans un monde occulté et ensorcelé où les mots perdent leur sens habituel. D'ailleurs, Léonora Carrington est aussi autrice que peintre. Son oeuvre est profondément et volontairement énigmatique. La composition de ses tableaux est souvent à regarder de droite à gauche, contrairement au sens de la lecture occidentale. Elle y évoque à la fois le passé, le présent et le futur. Parallèlement, dans ses écrits, on retrouve sa manière de mettre les éléments du monde à l'envers ou, du moins, dans un ordre inattendu. Le podcast Les grandes dames de l'art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l'histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix.  Les grandes dames de l'art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l'Institut national de l'audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture.   AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.   À la préparation : Mathilde de Croix avec l'équipe d'AWARE À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil Générique : Andrew Nelson Mixage sonore : Basile Beaucaire Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Leonora Carrington, 2021 © Fanny Michaëlis     

Après le chapitre des abstraites, nous ouvrons un nouveau thème, celui des artistes femmes surréalistes. Le groupe se forme à Paris en 1924 autour de la figure d'André Breton. À ses débuts, il est exclusivement composé d'hommes, adoubés ou rejetés par ce chef de file charismatique et autoritaire. Les femmes n'y sont présentes qu'en tant que muses ou compagnes. Dans les années 30, elles commencent à se saisir de ce langage, et ce n'est que récemment, depuis quelques années, qu'on les redécouvre à travers des expositions et des publications. Comme beaucoup d'autres artistes femmes, Leonor Fini occupe une place particulière au sein du mouvement. Elle-même parle d'un « compagnonnage » avec le surréalisme, faute d'avoir été officiellement reconnue par Breton. Pourtant, l'artiste considère que dès l'âge de seize ans, elle a peint d'une façon surréelle. Elle dévoile son être intérieur et voit ainsi son œuvre comme autobiographique et indépendante. Le podcast Les grandes dames de l'art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l'histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix.  Les grandes dames de l'art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l'Institut national de l'audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture.   AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau. À la préparation : Mathilde de Croix avec l'équipe d'AWARE À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil Générique : Andrew Nelson Mixage sonore : Basile Beaucaire Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Leonor Fini, 2021 © Fanny Michaëlis     

Trois épisodes ont déjà été consacrés à de grandes peintres abstraites : Maria Helena Vieira da Silva, Ana Eva Bergman et Aurelie Nemours. Le quatrième, consacré à Geneviève Asse, parait quelques semaines après son décès en août dernier. Elle avait 98 ans. Cette pionnière de l'abstraction a dû attendre d'avoir 40 ans pour présenter son travail en galerie, 65 ans pour une exposition muséale à Paris (au Musée d'art moderne de la Ville) et 90 ans pour sa rétrospective au centre Pompidou. Voici une occasion de retrouver sa voix limpide, aérienne, à la fois précise et poétique, à l'image d'une peinture directe, efficace, presque monochrome même si l'artiste récuse ce terme. Le podcast Les grandes dames de l'art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l'histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix.  Les grandes dames de l'art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l'Institut national de l'audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture.   AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau. À la préparation : Mathilde de Croix avec l'équipe d'AWARE À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil Générique : Andrew Nelson Mixage sonore : Basile Beaucaire Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Geneviève Asse, 2021 © Fanny Michaëlis 

“Lumières du Liban“Art moderne et contemporain de 1950 à aujourd'huià l'Institut du monde arabe, Parisdu 21 septembre 2021 au 2 janvier 2022Interview de Eric Delpont, conservateur du musée de l'IMA et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 20 septembre 2021, durée 22'23.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat :Nathalie Bondil, directrice du département du musée et des expositions de L'IMAEric Delpont, conservateur du musée de l'IMAClaude Lemand, collectionneur et donateur au musée de l'IMAScénographie : Carl GergesUn an après l'explosion du 4 août 2020 qui a ravagé le port de Beyrouth, l'Institut du monde arabe rend hommage à la vitalité et à la résilience de la scène artistique libanaise. Avec l'exposition LUMIÈRES DU LIBAN. Art moderne et contemporain de 1950 à aujourd'hui, l'IMA célèbre la prodigieuse créativité des artistes modernes et contemporains du Liban et de ses diasporas, du lendemain de son indépendance en 1943 jusqu'à nos jours, avec des oeuvres de Shafic Abboud, Etel Adnan, Saliba Douaihy, Paul Guiragossian, Hussein Madi, Assadour, Chaouki Choukini, Ayman Baalbaki, Zad Moultaka, Serwan Baran, Hala Matta, Hiba Kalache, Zena Assi ou encore Tagreed Darghouth. À cette occasion, l'IMA inaugurera un tout nouvel espace d'exposition et de formation : « Le Cercle des donateurs ».Plus d'une centaine d'oeuvres réalisées par 55 artistes sont révélées pour l'occasion. Elles ont été sélectionnées parmi la collection d'art moderne et contemporain arabe de l'IMA, la plus importante en Europe (avec son fonds de près de 600 oeuvres libanaises) depuis sa fusion avec la donation majeure de Claude et France Lemand en 2018, donation constamment enrichie depuis lors. « Avec Lumières du Liban, l'Institut du monde arabe exprime sa pleine solidarité avec le peuple libanais, et son monde des arts et de la culture », explique Jack Lang, président de l'IMA. Claude Lemand ajoute : « Cette exposition témoigne de la face lumineuse d'un autre Liban, celle de ses artistes et de ses créateurs. Elle montre combien ce petit pays est grand, et combien, malgré ses malheurs, les victimes et la crise, il demeure le creuset humain et culturel qu'il a toujours été ».De 1950 à aujourd'hui : Trois générations d'artistes modernes et contemporainsLUMIÈRES DU LIBAN rappelle la place singulière de la scène libanaise des arts plastiques depuis l'indépendance du pays, et rend compte de la complexité et de la richesse artistique, humaine, géographique, historique et culturelle du Liban. Scandée par des conflits et des crises allant de la guerre civile (1975-1990) jusqu'à l'explosion du port de Beyrouth en août 2020, cette histoire, parfois chaotique, ne doit pas occulter son rôle de creuset culturel majeur, toujours bien vivant aujourd'hui : un rôle joué par ce pays depuis l'Antiquité, ainsi qu'en témoignait l'exposition « Liban, l'autre rive » présentée à l'IMA en 1998-1999. L'exposition retrace en filigrane sept décennies d'histoire de l'art que scandent l'effervescence après l'indépendance du Liban en 1943 et l'après-Deuxième Guerre mondiale, les déchirures de la guerre civile et de l'exil, le bouillonnement artistique de la mondialisation…LUMIÈRES DU LIBAN réunit de nombreuses oeuvres – peintures, dessins, sculptures et objets, livres d'artiste, photographies et vidéos, estampes, textiles, céramiques et installations – signées par des artistes modernes et contemporains, désormais internationalement reconnus. Peintures de Shafic Abboud, leporellos d'Etel Adnan, mais aussi des oeuvres de Saliba Douaihy, Paul Guiragossian, Hussein Madi, Assadour, Chaouki Choukini, Ayman Baalbaki… La jeune création est représentée par Zad Moultaka, Serwan Baran, Hala Matta, Hiba Kalache, Zena Assi ou encore Tagreed Darghouth, tous nés dans les années 1960-1970, avec des créations de 2020 et 2021. L'exposition illustre le dynamisme de la Donation Lemand avec ces nombreuses acquisitions en art actuel signées par 30 nouveaux artistes (Moultaka, Baran, Matta, Kalache…) ici dévoilées. À travers cette sélection, l'exposition met en avant des personnalités et des prises de positions esthétiques d'artistes, tout autant du Liban que de ses diasporas, avec une attention particulière aux trajectoires qui révèlent le dialogue ininterrompu entre Beyrouth et Paris. Elle témoigne aussi de la liberté de penser et de créer que des artistes d'autres contrées du monde arabe ont trouvé à Beyrouth. En effet, cette ville-lumière de l'Orient a été le berceau de la Nahda laïque libanaise, qui a promu une renaissance des lettres et de la pensée politique et sociale visant à inscrire le monde arabe dans la modernité.LUMIÈRES DU LIBAN révèle enfin les onze lauréats de l'appel à projet, lancé auprès de jeunes artistes du Liban (21-35 ans) en 2020. Invités à concevoir, dans le médium de leur choix, une oeuvre évoquant Beyrouth telle qu'ils la sentent, la voient ou l'imaginent, cet appel a été initié et financé par le Fonds Claude et France Lemand-IMA, au lendemain de l'explosion des silos portuaires beyrouthins, afin d'atténuer, autant que faire se peut, son impact sur le réseau artistique de la ville, déjà fortement touché par la crise économique et sanitaire.LUMIÈRES DU LIBAN s'inspire du poète arabe Adonis, un des auteurs du catalogue, qui écrit : « Lumières de Beyrouth. Cette capitale a été et demeure un lieu qui favorise la liberté de penser, de créer et de vivre, elle stimule le dialogue et la confrontation des idées et des expériences, elle est ouverte à toutes les tendances en cours dans le monde, malgré la pression des conformismes et des despotismes religieux, sociaux et politiques. »Les artistesShafic ABBOUD (Liban – France, 1926-2004)Moazzaz RAWDA (Iraq – Liban, 1906-1986)Saliba DOUAIHY (Liban – Etats-Unis, 1910-1994)Michel BASBOUS (Liban, 1921-1981)Etel ADNAN (Liban – Etats-Unis – France, née en 1925)Paul GUIRAGOSSIAN (Palestine – Liban, 1926-1993)ADONIS (Syrie – Liban – France, né en 1930)Laure GHORAYEB (Liban, née en 1931)Amin EL BACHA (Liban, 1932-2019)Maliheh AFNAN (Iran – Palestine – Liban – Royaume-Uni, 1935-2016)Mona SAUDI (Jordanie – Liban, née en 1945)Nadia SAÏKALI (Liban – France, née en 1936)Hussein MADI (Liban, né en 1938)ASSADOUR (Liban – France, né en 1943)Simone FATTAL (Syrie – Liban – France, née en 1942)Chaouki CHOUKINI (Liban – France, né en 1946)Mouna SEHNAOUI (Egypte – Liban, née en 1945)Mohammad AL RAWAS (Liban, né en 1951)Jamil MOLAEB (Liban, né en 1948)Missak TERZIAN (Liban – Etats-Unis, né en 1949)Jean-Pierre WATCHI (Mali – Liban – France, né en 1952)BOKJA (Houda Baroudi et Maria Hibri, Liban)Fatima EL HAJJ (Liban – France, née en 1953)François SARGOLOGO (Grèce – Liban – France, né en1955)Hanibal SROUJI (Liban – Canada – France, né en 1957)Doris BITTAR (Liban – Iraq – Etats-Unis, née ne 1959)Fadia HADDAD (Liban – France, née en 1959)Elsa GHOSSOUB (Liban)Khaled TAKRETI (Liban – Syrie – France, né en 1964)Hady SY (Liban – Sénégal – France, né en 1964)Zad MOULTAKA (Liban – France, né en 1967)Serwan BARAN (Iraq – Liban, né en 1968)Anachar BASBOUS (Liban, né en 1969)Marwan SAHMARANI (Liban, né en 1970)Hala MATTA (Liban, née en 1970)Hiba KALACHE (Liban – Canada, née en 1972)Dalia KHAMISSY (Liban, née en 1973)Zena ASSI (Liban – Royaume-Uni, née en 1974)Ayman BAALBAKI (Liban, né en 1975)Mazen KERBAJ (Liban – Allemagne, né en 1975)Joseph EL HOURANY (Liban, né en 1976)Tagreed DARGHOUTH (Liban, née en 1979)Abdul Rahman KATANANI (Liban – Palestine, né en 1983)Abed ALKADIRI (Liban, né en 1984)*Tarek ELKASSOUF (Liban – Australie, né en 1985)*Sara CHAAR (Etats-Unis – Liban, née en 1986)*Sara ABOU MRAD (Liban, née en 1988)*Ieva Saudargaité DOUAIHI (Ukraine – Liban, née en1988)*Philippe AUDI-DOR (Liban – France, né en 1989)*Hala EZZEDDINE (Liban, née en 1989)*Anas ALBRAEHE (Syrie – Liban, né en 1991)*Layal NAKHLE (Côte d'Ivoire – Liban – Espagne, née1992)*Mariam HAMIEH (Liban, née en 1993)Yazan HALWANI (Liban – Etats-Unis, né en 1993)Marc GUIRAGOSSIAN (Liban – Allemagne – Royaume-Uni, né en 1995)*Nader BAHSOUN (Liban, né en 1995)*Elias NAFAA (Liban, né en 1997)(*) lauréats de l'appel à projet lancé auprès des jeunes artistes du Liban (21-35 ans), invités à élaborer une oeuvre évoquant Beyrouth telle qu'ils la sentent, la voient ou l'imaginent, financé par la Fonds Claude et France Lemand-IMA. 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Dans le cadre d'Africa 2020, le Musée d'Art Moderne de Paris réunit 16 plasticiennes et performeuses de l'Afrique anglophone, lusophone, et de la diaspora pour l'exposition «The Power of My hands». Un regard artistique et contemporain sur leurs vies quotidiennes et leurs intimités. Elles peuvent filmer, peindre, broder, dessiner, sculpter, tresser… Ce sont les mains. Les mains de ces 16 femmes, 16 artistes dont le Musée d’Art Moderne de Paris présente les œuvres, dans le cadre de la Saison Africa 2020. Et si ces mains racontaient leur corps, leur vie quotidienne, leur intimité, leurs relations sociales et familiales, ou encore la spiritualité, les tabous, les tensions et les espoirs de la société dont elles font partie ? C’est ce que l’on peut découvrir à travers l’exposition « The Power of My Hands » à visiter jusqu’au 22 août 2021. Odile Burluraux est l’une des commissaires et notre invitée. En fin d'émission, la chronique musique d'Alain Pilot. Il a rencontré Karen Lano, à l’occasion de la sortie de son second album intitulé « Muses ». 

Après l'épisode consacré à Niki de Saint Phalle, nous aimerions vous faire découvrir la voix singulière de Germaine Richier, grande sculptrice de la seconde moitié du XXème siècle. Sa courte carrière a duré à peine plus de 25 ans, de 1933 à 1959 ; pourtant c'est l'une des rares femmes à avoir rencontré un succès international et ce très tôt, dans les années 1940-1950. C'est aussi la première femme à bénéficier d'une rétrospective au Musée national d'art moderne en 1956. Le podcast Les grandes dames de l'art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l'histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix.  Les grandes dames de l'art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l'Institut national de l'audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture. AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau. À la préparation : Mathilde de Croix avec l'équipe d'AWARE  À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil  Générique : Andrew Nelson  Mixage sonore : Basile Beaucaire  Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci  Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Germaine Richier, 2021 © Fanny Michaëlis   Extraits des émissions: « L'art et la vie ». Coll. RDF/RTF/Autres (1949-1963). Rubrique « L'atelier de Germaine Richier, sculpteur ». Émission du jeudi 8 septembre 1955. Producteurs : Louis Cheronnet, Georges Charensol, Jean Dalevèze. Diffusion : 08/09/1955. « La Tribune des arts ». Coll. RDF/RTF. Émission du 17 octobre 1956. Producteur : André Parinaud. Diffusion : 17/10/1956. 

Portrait of Damien Deroubaix by Arno Lam Damien Deroubaix, born 1972 in Lille, France. Lives and works in Paris and Meisenthal (France). Damien Deroubaix studied in Saint-Etienne and in Germany (Karlsruhe, 1998). Since 2003, his work has been shown in the leading European institutions and has been presented in many solo shows, particularly in Switzerland and Germany. He has spent a good deal of time abroad, notably for residences at the Künstlerhaus Bethanien in Berlin (2005) and ISCP in New York (2008). In 2009, he is nominated at the Marcel Duchamp Prize. His works are in the largest national collections : the Musée d´Art Moderne, the Centre Pompidou, the MAMC Strasbourg, the FRAC Midi-Pyrénées, Limousin and Basse Normandie, the FNAC CNAP, the Musée du Dessin et de l'Estampe Originale in Gravelines, and international collections, among them those of the Museum of Modern Art, New York, the Mudam, Luxembourg, the Saarlandmuseum, Saarbrücken, the Museu Coleçao Berardo, Lisbon,  the Albrecht-Dürer-Haus-Stiftung, Nuremberg, the Kunstmuseum, St. Gallen. Damien Deroubaix's artistic practice features a great diversity of forms and techniques: oil painting, watercolour, engraving, tapestry, wooden panel carving, but also sculpture and installation. This variety combines with highly eclectic references, often cohabiting in his works in a spirit that is reminiscent of iconoclastic Dada montages. Motifs from medieval danses macabres mingle with evocations of tragic chapters from modern history; topical images are juxtaposed with mythology and folklore; the history of art and the metal music scene collide. His paintings are openly expressionist, often making reference to apocalyptic themes, and perhaps this is what makes them so timeless. Metamorphosis oil and collage on canvas 78x59 inches, 2018. Death, oil and collage on canvas 78x59 inches, 2018

Lots of Chicago-area buildings make you stop and ask: “What’s that building?” WBEZ’s Reset is collecting the stories behind them! If you make your way to this spot at 509 N. Union Avenue, you’ll find one of the most dazzling pieces of Art Moderne architecture in the city -- The Salvation Army building.

Bienvenue dans notre podcast « Minute Papillon ! ». On retrouve aujourd’hui notre rendez-vous « Bande de pods », qui parle de podcasts, des créateurs et des créatrices de ces programmes audio natifs françaises.Les musées sont fermés pour lutter contre la pandémie de Covid-19. Quand les lieux cultures rouvriront-ils ? Alors que les indicateurs de la crise sanitaire restent au rouge, 20 Minutes vous a concocté une sélection de programmes pour découvrir les musées, leurs œuvres, sans y mettre les pieds. Ces podcasts sont disponibles sur les principales plateformes d’écoute (Apple Podcasts, Google Podcast, Deezer, Spotify, Sounclound…).Les podcasts proposés par les muséesPas mal de musées et institutions culturelles ont leur podcast. Promenez vos oreilles au Centre Pompidou, Le Louvre, pour découvrir Léonard de Vinci, l’art et la thérapie… Ou encore le peintre Hyacinthe Rigaud, réalisant le portrait de Louis XIV dans le podcast du château de Versailles… En région, ça bouge ! Découvrez notamment le podcast du Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice « Tableau à Grande Vitesse », sur Soundcloud.Une peinture, deux minutesSi vous aimez la peinture et les programmes courts, tendez l’oreille avec le podcast « Le son de peinture », créé par Audiovisit, en partenariat avec la Réunion des Musées Nationaux (RMN). Deux minutes pour découvrir un chef-d’œuvre des musées français. Qui aurait pu voir, au premier coup d’œil, que « Les jeunes » de Francisco de Goya, un tableau accroché aux Beaux-Arts à Lille, est une histoire de désir et de jalousie ?Pour les plus jeunes Les jeunes ont la part belle dans ces programmes audio. Le musée d’Orsay propose des séries, comme la très belle « Au pays des monstres », des contes inspirés d’œuvres de la collection du musée parisien. Fin décembre, Paris Musées a lancé « Paris résonne », des podcasts jeunesse des musées de la Ville de Paris. Ce sont des promenades sonores destinées aux 7-12 ans. La première série est consacrée aux maisons d’artistes et ateliers. A retrouver sur Soundcloud.Questionnement sur l’art, son histoire, les œuvres«Vénus s'épilait-elle chatte? » est un programme qui déconstruit l’histoire de l’art occidentale, en... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

One of Milwaukee County’s most cherished and popular shared spaces is Bradford Beach. Swimmers, sunbathers and volleyball players enjoy its sweeping vista along Lake Michigan. But there are rumblings of concern over a proposal, critics say, would privatize a portion of this public treasure. Its 1950s-era pavilion, officially called the Bradford Beach Bathhouse, resembles a ship with its curved lines and second-floor deck. Acccording to the Milwaukee County Historical Society, the structure is an “excellent example of the Art Moderne style popular during the Post-World War II period” and received historic landmark designation in 2005. In 2019, Nicholas Hynes and his partner signed a 5-year lease with Milwaukee County to operate a restaurant on the first level of the historic Bradford Beach Pavilion. They also operate the tiki hut bars on the beach. Last year, Hynes and his partner floated the idea of constructing a wall of cabanas along the upper deck. The city’s Historic Preservation

AWARE co-founder Camille Morineau talks about representation, the value of women’s artwork, and fixing the historical records I am delighted to welcome Camille Morineau to the podcast to talk about her work on researching women artists, her non-profit research organization, and how women artists and others can fix the gender imbalance in the art world and in society. Camille first became aware of how few women artists are shown in galleries and in art shows as she was preparing for a show at the Musée National d’Art Moderne. As she was walking through the galleries and reviewing the museum’s collections, she realized that barely 10 percent of the artwork shown was from women. In response, she proposed a show focused solely on women artists from the museum’s collections, which became a huge success. The exhibition was called elles@centrepompidou. Although it was initially scheduled to run for two months, it ultimately lasted for two years and drew 2.5 million visitors. After the show closed, Morineau wanted to continue researching and promoting women artists, and ultimately co-founded a non-profit, Archives of Women Artists, Research and Exhibitions (AWARE) to continue her work. For more information on our guest and this episode, visit the website at www.rawradical.com This podcast is supported by the Swiss arts council prohelvetia. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/rawradical/message

Podcast (3/3) – Ecoutez Huysmans (presque) comme s’il vous parlaitEn prolongement de l’exposition « L’œil de Huysmans » à Strasbourg, Les Inrocks mettent en récit les écrits de Joris-Karl Huysmans à travers trois épisodes thématiques.Pour le troisième de ces trois podcasts, nous suivrons un Joris-Karl Huysmans fasciné par les odeurs, un auteur synesthésique pour qui les sensations ont le pouvoir de nous transporter ailleurs. Des parfums enivrants de la fin de siècle, du parfumeur comme artiste ultime du symbolisme en passant par le fantasme de faire revivre les morts en les respirant, cet ultime épisode ouvre sur une déflagration sensorielle qui nous projette ailleurs.Un récit audio écrit et imaginé par Ingrid Luquet-Gad, réalisé par Sulivan Clabaut. Musique originale : Valentin Fayaud. Avec les voix de Clémentine Spiler dans le rôle de la journaliste et de Pierre-François Garel dans le rôle de Joris-Karl Huysmans.• « L’œil de Huysmans. Manet, Degas, Moreau » https://www.musees.strasbourg.eu/l-oeil-de-huysmans, du 2 octobre au 17 janvier au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg.Giovanni Boldini, Le comte Robert de Montesquiou (1855-1921), écrivain, 1897. Paris, musée d'Orsay (Photo © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski) See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Jour XI : Quentin / L’inhumaine Fêtait-on Noël dans l'ancien temps ? C'est le genre de questions qui peuvent nous tirailler l'esprit à la mention du nom de notre cher Quentin Coray. L'adorateur de l'ancien temps, dont le site À La Rencontre Du Septième Art, même s'il traite l'actualité, adore fouiner parmi ces pépites bien trop oubliées, nous a déterré une œuvre improbable. Muet, jouant avec le modernisme de l'époque, alliant le cubisme et l'abstrait, « L'Inhumaine » de Marcel L'Herbier est clairement une œuvre à réhabiliter, proposée sur papier de soie par un cantateur confirmé et passionné. On espère qu'il vous donnera autant envie qu'à nous de vous y plonger ! Bonne écoute :) « L'Inhumaine » (1924) de Marcel L'Herbier, avec Georgette Leblanc, Jaque Catelain, Marcelle Pradot... 2h15 Invité : Quentin Coray de À La Rencontre Du Septième Art  Retrouvez notre invité dans : AU CHAUD 9 La Cinetek (ft. Béa de Parlons Péloches / A La Rencontre du 7eme Art / Monsieur Popcorn)  Nouveau: Boutique éphémère en ligne jusqu’au 3 janvier 2021 (Soutenez l’émission et faites-vous plaisir pour les fêtes !) Crédits : Émission animée par Thomas Bondon et Thierry de Pinsun Montage : Thomas Bondon Générique : Merry Christmas, CCMixter by texasradiofish (c) copyright 2015 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial  (3.0) license. Retrouvez aussi Certains l’aiment à chaud sur : Facebook : @claacpodcast Instagram : @claacpodcast Twitter: @CLAACpodcast Ausha Itunes / Apple Podcast Podcast addict  Spotify Deezer lepodcast.fr Google Podcast Podcloud Youtube

Hans Op de Beeck (BE) produces large installations, sculptures, films, drawings, paintings, photographs and texts. His work is a reflection on our complex society and the universal questions of meaning and mortality that resonate within it. He regards man as a being who stages the world around him in a tragi-comic way. Above all, Op de Beeck is keen to stimulate the viewers’ senses, and invite them to really experience the image. He seeks to create a form of visual fiction that delivers a moment of wonder, silence and introspection. Hans Op de Beeck was born in Turnhout in 1969. He lives and works in Brussels, Belgium. Op de Beeck has shown his work extensively in solo and group exhibitions around the world. He had substantial institutional solo shows at the GEM Museum of Contemporary Art, The Hague, NL (2004); MUHKA Museum of Contemporary Art, Antwerp, BE (2006); Centraal Museum, Utrecht, NL (2007); Towada Art Center, Towada, JP (2008); Smithsonian’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, US (2010); Kunstmuseum Thun, CH (2011); Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos, ES (2011); Butler Gallery, Kilkenny, IE (2012); Kunstverein Hanover, DE (2012); Tampa Museum of Art, Tampa, US (2013); Harn Museum of Art, Gainesville, FL, US (2013); FRAC Paca, Marseille, FR (2013); MIT List Visual Arts Center, Cambridge, US (2014); MOCA, Cleveland, US (2014); Sammlung Goetz, Munich, DE (2014); Screen Space, Melbourne, AU (2015); Château de Chimay, Chimay, BE (2015); Espace 104, Paris, FR (2016); Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, DE (2017); Fondazione Pino Pascali, Polignano a Mare, IT (2017); Kunstraum Dornbirn, DE (2017); Museum Morsbroich, Leverkusen, DE (2017); Galleria Continua, Boissy-le-Châtel, FR (2018); Scheepvaartmuseum, Amsterdam, NL (2018); Kunsthalle Krems, Krems an der Donau, AT (2019); … Op de Beeck participated in numerous group shows at institutions such as The Reina Sofia, Madrid, ES; Scottsdale Museum of Contemporary Art, Arizona, US; ZKM, Karlsruhe, DE; MACRO, Rome, IT; Whitechapel Art Gallery, London, GB; PS1, New York, US; Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris, FR; Wallraf-Richartz Museum, Köln, DE; Hangar Bicocca, Milano, IT; Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo, JP; 21C Museum, Louisville, Kentucky, US; The Drawing Center, New York, NY, US; Kunsthalle Wien, Vienna, AT; Shanghai Art Museum, Shanghai, CN; MAMBA, Buenos Aires, AR; Haus der Kunst, Munich, DE; Museo d’Arte Moderna di Bologna, Bologna, IT; Kunstmuseum Bonn, Bonn, DE; Den Frie Center of Contemporary Art, Copenhagen, DK; Royal Museum of Fine Arts, Brussels, BE; Frankfurter Kunstverein, Frankfurt am Main, DE; Museum Kunstpalast Düsseldorf, DE; … His work was invited for the Venice Biennale, Venice, IT; Shanghai Biennale, Shanghai, CN; Aichi Triennale, Aichi, JP; Singapore Biennale, Singapore, SG; Art Summer University, Tate Modern, London, GB; Kochi-Muziris Biennale, Kochi, IN, Art Basel Miami Beach, Miami, US; Art Basel Unlimited, Basel, CH, Setouchi Triennale, Shodoshima, JP, and many other art events. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Podcast (2/3) – Ecoutez Huysmans (presque) comme s’il vous parlaitEn prolongement de l’exposition « L’œil de Huysmans » à Strasbourg, Les Inrocks mettent en récit les écrits de Joris-Karl Huysmans à travers trois épisodes thématiques.Pour le deuxième de ces trois podcasts, nous retrouvons le Joris-Karl Huysmans le plus connu : celui qui s’avance jusqu’à nous par le biais de son personnage culte, Des Esseintes, le dandy décadent d’A Rebours (1884). Si l’auteur n’invente pas le dandy, il dotera néanmoins l’esthète mélancolique et outrancier des fins de siècles de son incarnation par excellence, la même qui dès lors traversera l’histoire de la contre-culture jusqu’à nos jours.• « L’œil de Huysmans. Manet, Degas, Moreau » https://www.musees.strasbourg.eu/l-oeil-de-huysmans, du 2 octobre au 17 janvier au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Nous avons peut-être eu une sorte d’intuition, en tout cas, mon amie Anne-Laure et moi avions organisé notre journée à Paris le vendredi 16 octobre avant les vacances et avant le confinement. Anne-Laure et moi nous connaissons depuis plusieurs années. Vous l’avez déjà croisée dans le podcast en 2018, nous étions allées chez Chocolatitudes, un magasin qui vend des chocolats de différents artisans. Cette fois, notre sortie avait un but moins gourmand, enfin c’était l’idée au départ, car vous le verrez notre journée a été l’occasion d’un beau déjeuner et d’un délicieux goûter. Non, l’idée au départ, c’était d’aller voir ensemble un tableau au musée d’art moderne de la ville de Paris et d’en parler dans le micro. Aujourd’hui, vous allez entendre Anne-Laure le décrire. Pourrez-vous deviner de quel tableau il s’agit ? La suite du texte est dans la NEWSLETTER, abonnez-vous!http://bit.ly/OneThingTranscripts

Ecoutez Huysmans (presque) comme s’il vous parlait En prolongement de l’exposition « L’œil de Huysmans » à Strasbourg, Les Inrocks mettent en récit les écrits de Joris-Karl Huysmans à travers trois épisodes thématiques. Pour le premier de ces trois podcasts, nous emboîtons le pas à Joris-Karl Huysmans critique d’art et traversons certaines de ses plus grandes pages sur l’art. Ce sera alors par l’entremise des grandes lignes de sa théorie sur l’art et de l’écriture qu’il lui associe, la convocation de tous les sens, l’échappée dans l’imaginaire, la critique déambulatoire, que nous pénétrerons dans l’exposition au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg. « L’œil de Huysmans. Manet, Degas, Moreau » https://www.musees.strasbourg.eu/l-oeil-de-huysmans, du 2 octobre au 17 janvier au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

What you’ll learn in this episode: How Kentshire Galleries has adapted over the years and continues to modernize its brand. Why digital marketing is the key to preserving interest in vintage jewelry. How to get young people to connect with antique jewelry, even if they can’t afford it (yet). Why retail shopping will never go back to the way it was pre-pandemic. Why style, rather than stone quality or appreciation in value, is the quality to look for when shopping for period jewelry.  About Matthew Imberman: Matthew Imberman, along with his sister Carrie, are the co-presidents of Kentshire Galleries. Established in 1940 and spanning three generations of family ownership, Kentshire Galleries is one of the foremost dealers of fine period and estate jewelry. In 1988, Kentshire established a free-standing boutique in New York’s premier luxury store, Bergdorf Goodman. Their antique and estate jewelry department continues to occupy a select location on the store’s seventh floor. As the third generation of the family to lead Kentshire, Matthew and Carrie continue to refine the gallery’s founding vision: buying and selling outstanding jewelry and objects of enduring design and elegance. Additional resources: Website Facebook Twitter Instagram Pinterest Transcript  A rare Iron Age style antique gold torque of engraved design with reeded terminals, in 14k. Michelsen of Copenhagen. See Charlotte Gere and Judy Rudoe's Jewellery in the Age of Queen Victoria, The British Museum Press, 2010, pg. 438 (plate 432) for an image of a nearly identical necklace as presented by Denmark to Princess Alexandra on the occasion of her marriage to Prince Albert of Wales.   A Retro gold bracelet of ribbon loop design with alternating smooth and fluted links, in 18k. Signed Cartier-Paris.   An Art Moderne clip brooch in the industrial style set with a cushion-cut aquamarine, in platinum and 18k white gold. France.   A gold, onyx, and chrysoprase ring comprised of curved, graduated onyx plaques separated by a chrysoprase plaque, centered by a domed gold fastener with gold eyelets, in 18k. Aldo Cipullo for Cartier. A pair of antique rose-cut diamond earrings of foliate design terminating in drop diamond pendants in diamond surrounds, in sterling silver and 18k gold. France

durée : 00:32:35 - Boomerang - Elle fait partie de ces photographes dont on reconnait la patte au premier coup d’œil. "Passé présent", c’est le nom de l'exposition que lui consacrera le Musée d’Art Moderne de Paris à partir du 18 septembre, et qui témoigne de la singularité de son travail. Sarah Moon est l'invitée d'Augustin Trapenard.

Le 15 août 1967, le peintre belge meurt chez lui à 68 ans d'un cancer. Un an avant sa mort, la star du surréalisme a les honneurs d'une rétrospective au MOMA, le Musée d'Art Moderne de New-York. L'occasion d'évoquer la ville américaine, son travail et sa peinture "inexplicable" dans cet entretien de mars 1966 avec Claude Vial sur les ondes de la RSR.

140 centimètres de hauteur, 15 de largeur, une figure oblongue en bronze poli, brillante d’une couleur dorée. Qu’est donc cet objet? Un grand couteau, une hélice d’avion, un mixeur industriel… Multitudes de réponses sont possibles, mais, de la même façon que certains peinent à reconnaitre comme « musique », La Mariée mise à nu par ses célibataires même ». Erratum musical, une composition sonore de Marcel Duchamp, pour les fonctionnaires des douanes des Etats-Unis de la décennie de 1920, l’objet de Brancusi n’est certainement pas une sculpture, ni tout autre forme d’oeuvre d’art. Une confrontation pour décider de ce qu’est cet objet vient de commencer, une confrontation qui marquera l’histoire.

 Qu'y a-t-il à l'intérieur ?, épisode 7 de la version fabriquée à la maison de Ecoute ! Il y a un éléphant dans le jardin, par Véronique Soulé et Estelle Laurentin. Les enfants au micro  Deuxième épisode de cette chronique, réalisée en partenariat avec le magazine Paris Mömes : avec les reportages de Gaston (7 ans), Mila (7 ans), Suzanne 11 ans).  Merci à tous les trois (et à Hervé Suhubiette pour la musique) ! A retrouver également sur le site de Paris Mômes : https://parismomes.fr/a-la-maison/les-enfants-au-micro/ Pour nous envoyer les mp3 des enfants : onrestealamaison.parismomes@gmail.com OU elephant@aligrefm.org Les chanteurs jeune public sur les réseaux sociaux  Alain Schneider a enregistré, avec sa fille Laurane, une chanson de circonstance : Viv’ment Kon s’touche - + infos Les p’tits papiers d’Estelle – revue de presse d’Esteslle Laurentin Les prénoms donnés aux nouveaux-nés en période de confinement Mon œil, une websérie du Centre Pompidou, d’initiation à l’art contemporain pour les enfants à partir de 5 ans. Interview de Claire Cousin (coordinatrice du projet) et Stéphane Kiehl (illustrateur et réalisateur), diffusé la première fois en février 2016 ; et petit point d’actualité, quatre ans après, avec Claire Cousin. + infos Les lettres d’infos culturelles en temps de confinement Paris Mômes : On reste à la maison + infos La Muse + infos La bibliomobile de Gallimard Jeunesse +infos Milan presse + infos Le P’tit Libé + infos   Raconte-moi une chansonChristophe Adriani, directeur du théâtre Antoine-Vitez à Ivry Lecture, par Lionel ChenailPeau d’âne, de Christine Angot – Stock, 2003 

durée : 00:58:40 - Cuba à l'heure de la Victoire en Europe - par : Marcel Quillévéré - Au Musée d’Art Moderne de New York une exposition de peintres cubains avait été organisée en 1944. A l’heure de la victoire en Europe, en 1945, à Cuba, Erich Kleiber est toujours le chef attitré de l’Orchestre Philharmonique de La Havane. Le peintre Wilfredo Lam est célèbre dans le monde entier... - réalisé par : Géraldine Prutner

« Un poème qui n’est pas le nôtre », c’est le titre d’une exposition rétrospective consacrée à l’œuvre de l’artiste sud-africain, William Kentridge au Lam, le Musée d’art moderne et d’art brut à Villeneuve-d’Ascq, dans les Hauts-de-France tout à côté de Lille. Un artiste pluridisciplinaire qui évolue avec son temps. William Kentridge excelle autant dans les arts du spectacle que dans le dessin et la gravure, en passant par la performance. L’exposition a été inaugurée le 5 février et est ouvert au public jusqu’au 5 juillet 2020. C’est un reportage de Kpénahi Traoré.  William Kentridge, « un poème qui n’est pas le nôtre ». Exposition en cours jusqu’au 5 juillet 2020 au Musée d’art moderne et d’art brut à Villeneuve-d’Ascq.

Duccio Trombadori, petit fils d’artiste, fils d’artiste et artiste lui-même, petit-fils d’intellectuel et fils d’intellectuel italien et lui même intellectuel. Il a été élevé dans la poésie, la peinture, la politique, l’action syndicale. Il a été commissaire de prestigieuses biennales, professeur et critique d’art. Il est aujourd'hui un acteur et un observateur essentiel des transformations de la scène artistique italienne. Dans ce contexte plutôt enclin à l’athéisme, il va nous livrer le secret caché de l'art moderne des artistes. 

durée : 00:43:55 - Matières à penser - par : Patrick Boucheron - Si la préhistoire est bonne à penser, ce n’est pas seulement parce qu’elle est née, comme période et comme science, en même temps que la modernité. C’est parce qu’elle met à l’épreuve notre rapport aux temps. Pour en discuter, nous accueillons ce soir Maria Stavrinaki, professeur d'Histoire de l'Art - réalisation : Anne-Pascale Desvignes - invités : Maria Stavrinaki Maître de conférences à l'université Paris I-Panthéon-Sorbonne où elle enseigne l'histoire de l'art contemporain

durée : 00:34:40 - La Grande table idées - par : Olivia Gesbert, Jean-Christophe Brianchon - Examen critique de la notion de "primitivisme" et retour sur les motivations des avant-gardes occidentales de l’époque avec le regard d'aujourd’hui... Philippe Dagen, historien de l'art, nous en parle dans "Primitivismes, une invention moderne" (Gallimard, octobre 2019). - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : Philippe Dagen Historien de l'art, journaliste au Monde

Gina Pane, éminente représentante de l’art corporel, met en scène la blessure dans Action-Escalade non anesthésiée. En réponse à l’actualité politique et sociale de son époque, elle préconise un engagement physique et mental de l’artiste, en vue d’une possible guérison collective. Reportage sur l’œuvre en compagnie de Sophie Duplaix, conservatrice au Musée National d’Art Moderne, et Auréline Roy, plasticienne.Écriture et réalisation : Elsa DaynacHabillage musical de Nawel Ben Kraïm et Nassim KoussiLectures des textes de Gina Pane par Pauline CaupenneReportage avec Sophie Duplaix, conservatrice au musée d’art moderne et Auréline Roy, plasticienneArchives INA avec la voix de Gina Pane en personneExtraits musicaux : Alain Bashung, de Claire Diterzi, de Christophe, des Amis de ta femme et de Kompromat Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Dans ce nouvel épisode, je reçois Julien Sebban et Ségolène Peyrichou ; les deux jeunes architectes à la tête du studio Uchronia. Alors je ne sais pas si ce nom vous dit quelque chose, en tout cas si ce n’est pas le cas, retenez-le bien car je pense qu’on n’a pas fini d’entendre parler d’eux. J’ai été hyper contente de les recevoir parce que pour moi Julien et Ségolène font partie de la nouvelle génération d’architectes qui sortent des sentiers battus. Un de leur premier projet, c’est en un endroit que dans lequel vous êtes, j’en suis sûre, déjà allé au moins une fois. Si vous n’y êtes pas retournés depuis le mois de juin, vous n’avez pas encore découvert le restaurant qu’ils ont entièrement imaginé. Il s’agit du restaurant Créature sur le rooftop des Galeries Lafayette Haussmann à Paris. Et le lieu n’a plus rien à voir avec l’ancien restaurant, c’est vraiment hyper joli ! Dans cet épisode, on parle de leur vision de l’architecture, de leur volonté de travailler comme un collectif et de s’entourer de savoir-faire complémentaires. Ils nous expliquent tout ça à travers un nouveau projet de restaurant, cette fois pour un musée, que vous connaissez tous aussi, qui a été longtemps en travaux et qui vient de rouvrir c’est le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris. Vous verrez Julien et Ségolène se livrent et nous parlent aussi des contraintes et des petites galères du quotidien quand on est une jeune agence. Je ne vous en dis pas plus… et vous souhaite une très bonne écoute ! °° OÙ RETROUVER L’UNIVERS DE UCHRONIA ? °° Sur leur site : https://uchronia.fr Sur Instagram : uchronia_world °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau°° Découvrez mes 2 rdv journaliers : >> en story avec la chronique « Où est le beau aujourd’hui sur Instagram ? » >> tous les soirs sur mon mur, avec la publication de la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant. °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique libre de droits

I read from artificial insemination to art moderne. The word of the episode is "artist". dictionarypod@gmail.com https://www.facebook.com/thedictionarypod/ https://twitter.com/dictionarypod https://www.instagram.com/dictionarypod/ https://www.patreon.com/spejampar 917-727-5757

début à 00:45 Quel est le sens caché de vos oeuvres d'art favorites ? Musique, Films, Séries, Littérature, Peinture, Sculpture, Art Moderne etc. Venez en débattre avec nous sur Discord: https://discord.me/kaleevision Illustration de Van Bentum - Explosion dans le Laboratoire d'Alchimie Musique d'introduction ITI :https://soundcloud.com/user-987714707 http://mentalfloss.com/article/61815/how-musicians-put-hidden-images-their-songs https://www.stephanebouillet.com/ces-artistes-chamanes-malgre-eux https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c9/Hilma_Af_Klint_-_1915_-_The_Swan%2C_No._18.jpg https://fr.wikipedia.org/wiki/Paracelse https://fr.wikipedia.org/wiki/Troisi%C3%A8me_%C5%93il_(%C3%A9sot%C3%A9risme) https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Hilma_Af_Klint_-_1915_-_The_Swan,_No._18.jpg https://fr.wikipedia.org/wiki/Helene_Schjerfbeck https://fr.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Schwarzkogler

Vjeran Tomic has been stealing since he was a small child, when he used a ladder to break into a library in his home town, in Bosnia. After moving to Paris, he graduated to lucrative apartment burglaries, living off the jewels he took and often doing time in prison. He became known in the French press as Spider-Man, and he began to steal art. Tomic has a grand sense of his calling as a burglar; he considers it his destiny and has described his robberies as acts of imagination. He eventually carried a truly epic heist: a break-in at the Musée d’Art Moderne, in Paris, in which he left with seventy million dollars’ worth of paintings. But selling these masterpieces proved harder than stealing them, and that’s where Spider-Man’s troubles began. The contributor Jake Halpern tells Vjeran Tomic’s story; excerpts from Tomic’s letters from prison are read by the actor Jean Brassard.  

The Permission of the Mind Howard Ben Tré Using methods learned in his metal-foundry class at Brooklyn Technical High School, Howard Ben Tré pioneered the art of casting molten glass long before YouTube tutorials and Facebook casting groups existed. His hands-on technical innovations changed what was possible in cast glass and allowed Ben Tré to create career defining monumental sculptures that could survive the rigors of outdoor installation. Among Ben Tré’s public commissions are the award-winning installation of fountains and seating created for Post Office Square Park in Boston; the plaza and sculpture for BankBoston’s headquarters in downtown Providence; an interactive fountain for the hall of the renovated Mary Baker Eddy Library in Boston; the pedestrianization and street scheme redesign of Warrington Town Center in England; and plazas with sculpture/fountains and landscaping for Target Corporation Headquarters in Minneapolis, Minnesota. Whether casting glass for public spaces or personal series, Ben Tré found inspiration in the geometry of ancient ritual objects and historical architecture. His Wrapped Forms (1998 - 2000) evoke the relics and customs of Asian ritual while Lightness of Being (2008) juxtaposes fragility and strength, masculine and feminine. As light is transmitted, diffused, and refracted through the dense glass mass, Ben Tré’s sculpture takes on a mysterious life of its own. Sections of the glass were treated with gold leaf either on the surface or by installing gold leaf covered lead bars within the glass matrix, adding to the magic.   Public and personal work plays off one another, sparking new ideas and forms. In fact, they emanate from the same source— Ben Tré’s desire to use art to bring people together in our collective humanity. Whether viewed in a public square or a private gallery, his cast glass returns us to the realm where utopian visions and social ideals don’t seem so foolish. Ben Tréreminds us that if we give our minds permission, anything is possible.     Ben Tré’s work is included in numerous private collections in the US, Europe and Asiaand in more than 101 museum and public collections worldwide, among them the Metropolitan Museum of Art; the Museum of Fine Arts, Boston; the Philadelphia Museum of Art; the National Museum of Modern Art, Kyoto; and the Museum of Modern and Contemporary Art, Nice. He has been featured in 54 solo exhibitions in the U.S. and abroad, including a ten-year retrospective organized by the Phillips Collection in Washington, DC, that traveled nationally, and a retrospective exhibition at the Glass Art Museum in Toyama, Japan. Other one-person exhibitions of sculptures and drawings include those organized by the Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain in Nice; the David Winton Bell Gallery at Brown University; the Toledo Museum of Art; and the Cleveland Center for Contemporary Art. Born in Brooklyn, New York, in 1949, Ben Tré received a B.S.A. from Portland State University, Portland, Oregon, in 1978 and a M.F.A from the Rhode Island School of Design in 1980. He is a three-time recipient of the National Endowment for the Arts Fellowship and a three-time recipient of the Rhode Island State Council on the Arts Fellowship. His achievements in the visual arts were recognized by the First Annual Pell Awards for Excellence in the Arts (1996), the Artist Award of Distinction by the National Council of Art Administrators (2005), and the Aileen Osborn Webb Award (2006). His public art has been recognized with awards by the Providence Preservation Society for Urban Design (1998), the British Council for Shopping Centres for Town Centre Environment (2002), and the Royal Town Planning Institute for Best Urban Design Project (2002). Currently 40 years of drawings, works on paper, lecture notes and a number of sculptures in the Ben Tre’ collection dating back to 1977 are being assembled and archived for research purposes.      

Nigel Rolfe is recognised as a seminal figure in performance art, in its history and among current world practitioners. He has lectured at the Royal College of Art since 1982. He is a senior visiting critic to postgraduate courses in the US and Europe. He was visiting professor in Sculpture at Yale University and visiting professor in Fine Art at the RCA. He is elected to Aosdana in Ireland. Born in the Isle of Wight in 1950, Nigel Rolfe lives and works in Dublin, Ireland. He works with many media – video and photography and sound – and for the past thirty years he has made performances throughout Europe, the former Eastern Bloc, North and South America and Japan. Retrospectives of his work have been held at the Irish Museum of Modern Art, Dublin, and the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. He has exhibited in the São Paulo, Busan and Gwangju Biennales and shown work in many Art Fairs. His work is represented by galleries in Dublin, Paris and New York. In 2008 he made numerous one person and group exhibitions.

durée : 00:43:35 - Matières à penser - par : Patrick BOUCHERON - Si la préhistoire est bonne à penser, ce n’est pas seulement parce qu’elle est née, comme période et comme science, en même temps que la modernité. C’est parce qu’elle met à l’épreuve notre rapport aux temps. Pour en discuter, nous accueillons ce soir Maria Stavrinaki, professeur d'Histoire de l'Art - invités : Maria Stavrinaki - Maria Stavrinaki : Maître de conférences à l'université Paris I-Panthéon-Sorbonne où elle enseigne l'histoire de l'art contemporain - réalisé par : Anne-Pascale Desvignes

l’expo Rumeurs et légendes, au Musée d’art moderne de la Ville de Paris. Invitée : Hélène Leroy, conservatrice du musée.

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This week, Cassidy and April take you inside their book Fashion and the Art of Pochoir to learn all about the painterly hand-stenciling technique that redefined fashion illustration in the Art Moderne and Art Deco eras. Learn more about your ad-choices at https://news.iheart.com/podcast-advertisers

Introduction by Amy Rosenblum Martín, Independent Curator and Educator, Guggenheim DIS (est. 2010) is a New York-based collective composed of Lauren Boyle, Solomon Chase, Marco Roso, and David Toro. Its cultural interventions are manifest across a range of media and platforms, from site-specific museum and gallery exhibitions to ongoing online projects. In 2018 the collective transitioned platforms from an online magazine, dismagazine.com, to a video streaming edutainment platform, dis.art, narrowing in on the future of education and entertainment. DIS Magazine (2010-2017); DISimages (2013), DISown (2014), Curators of the 9th Berlin Biennale for Contemporary Art, The Present in Drag (2016); DIS.art (2018–); Exhibited and organized shows at the de Young Museum, San Francisco; La Casa Encendida, Madrid; Plug In Institute of Contemporary Art, Winnipeg; Baltimore Museum of Art; and Project Native Informant, London. DIS has also been included in group exhibitions at MoMA PS1, Museum of Modern Art, and the New Museum all in New York; and Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; ICA Boston; Museum of Contemporary Art Chicago; and Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen, among others. The material presented by DIS today is the result of a change in attitude towards the present and aims to meet the demands of contemporary social, political, and economic complexity at eye level. Introducer Amy Rosenblum Martín is a bilingual (English/Spanish) curator of contemporary art, committed to equity and community engagement. Formerly a staff curator at the Pérez Art Museum Miami (when it was MAM) and The Bronx Museum, she has also organized exhibitions, written and/or lectured independently for la Colección Patricia Phelps de Cisneros, MoMA, The Metropolitan, MACBA in Barcelona, the Reina Sofía, and Kunsthaus Bregenz as well as the Sugar Hill Children’s Museum. Her 20 years of interdepartmental museum work include 10 years at the Guggenheim. Rosenblum Martín’s expertise is in Latin America, focusing on transhistorical connections among Buenos Aires, Montevideo, Rio de Janeiro, São Paulo, Caracas, Havana, Miami, and New York. She has worked with Janine Antoni, Lothar Baumgarten, Guy Ben-Ner, Janet Cardiff, Eloísa Cartonera, Consuelo Castañeda, Lygia Clark, Willie Cole, Jeannette Ehlers, Teresita Fernández, Naomi Fisher, Marlon Griffith, Lucio Fontana, Dara Friedman, Luis Gispert, Felix Gonzalez-Torres, Adler Guerrier, Ann Hamilton, Quisqueya Henríquez, Leslie Hewitt, Nadia Huggins, Deborah Jack, Seydou Keita, Gyula Kosice, Matthieu Laurette, Miguel Luciano, Gordon Matta-Clark, Ana Mendieta, Antoni Miralda, Marisa Morán Jahn, Glexis Novoa, Hélio Oiticica, Dennis Oppenheim, Nam June Paik, Manuel Piña, Miguel Angel Ríos, Bert Rodriguez, Marco Roso, Nancy Rubins, George Sánchez-Calderón, Beatriz Santiago Muñoz, Tomás Saraceno, Karin Schneider, Regina Silveira, Lorna Simpson, Valeska Soares, Javier Tellez, Joaquín Torres García, and Fred Wilson, among many other remarkable artists.

Sara and Veronica discuss famed French burglar Vjeran Tomic and his single-handed heist of the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

Rebecca Digne est née en 1982 à Marseille. Elle vit et travaille à Paris.Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury puis résidente pendant deux ans à la Rijksakademie Van Beelden Kunsten à Amsterdam en 2010-2011. Elle suit ensuite le programme du Pavillon, laboratoire de création au Palais de Tokyo en 2013-2014 à Paris.Parmi ses expositions personnelles récentes:« À la hauteur de la terre », Centre International d’Art et du Paysage, île de Vassivière (2018)« Tracer le vide », Galerie Escougnou-Cetraro, Paris (2017)Son travail a été exposé au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, au Palais de Tokyo à Paris, au Musée d’Art Moderne André Marlaux au Havre, Les Tanneries – Centre d’art d’Amilly, Palazzo Strozzi à Florence, à la Fondation EDF à Paris, à la Nomas Fondation à Rome, au Musée des Abattoirs à Toulouse, à la Maison Descartes à Amsterdam.Les Installations vidéos, sculptures et photographies de Rebecca Digne sont des évocations énigmatiques qui saisissent l’espace de projection et d’exposition comme un « lieu de résistance face au temps ». L’image, à la fois sujet et médium, est exploitée comme un territoire où s’entremêlent des enjeux liés à la question de l’attente, du temps, de l’identité, du geste ou du rituel.Son travail fait partie de la collection du Centre National D’art Moderne – Centre Georges Pompidou, du Centre National des Arts Plastiques (CNAP) Paris et de la Seven Gravity Collection.En 2016 elle est « Coup de coeur » du Prix LE BAL de la jeune création, lauréate du Prix «Talents contemporains» de la Fondation François Schneider. En 2015 lauréate du Prix VISIO Next Generation Moving Images, Italie.

#joinusinfrance #modernart #contemporaryart #modernartfrance #modernartparis #modernartmuseum #contemporaryartmuseums #contemporaryartfrance On today’s episode Elyse and Annie discuss the best places to see modern and contemporary art in France. She loves this stuff and pleads her case for the latest iteration of the arts really well. Maybe even people like me who prefer older more approachable art should check it out! Modern and Contemporary Art in France We have a lot of museums in France, many of them in Paris, and most of them filled with beautiful old things. But today we are going to concentrate on modern and contemporary art you can see not just in Paris, but all over France. The Difference Between Modern and Contemporary Art Modern Art includes art from the 20th Century starting in 1901. Contemporary Art includes art from the last 30 to 40 years. Palais de Tokyo in Paris Sometimes Modern Art museums are worth visiting because of the architecture of the building itself. In the case of the Palais de Tokyo in Paris, it was part of the Trocadero and was reconverted into a space for contemporary art. So the Palais de Tokyo is an interesting juxtaposition of a structure from another time and some of the most cutting-age art from today. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris This is the other side of the Palais de Tokyo and displays contemporary art, but not quite as cutting edge as Tokyo. Centre Pompidou in Paris In Europe, this is the biggest center for modern and contemporary art anywhere. We both agree that it is very nice and if you're only going to see ONE modern and contemporary museum in France, it should be this one. There are still some curmudgeons who don't like the exterior look of this museum, but we think it's fun and visually interesting. The view from the top of the Beaubourg is also to die for! Fondation Cartier In the 14th arrondissement not too far from the Catacombs, on Boulevard Raspail is the Fondation Cartier. The building was designed to hold contemporary art. Fondation Vuiton This is a recent museum that opened in 2014 from the private collection of one of the richest men in France Bernard Arnault. Frank Gerhy designed the building which is worth a visit by itself. It is in the middle of the parc of the Bois de Boulogne, so a little bit out of the way in the 16th arrondissement. But you can go by metro + bus or by car. This museum features a permanent collection of art from post WW2 on (last 50 years) and temporary exhibits by major contemporary artists. It is very popular and exhibits do sell out. Picasso Museum in the Marais The Picasso Museum is modern art, it features mostly Picasso work and is included in the Museum Pass. Because it is in the Marais, it is easy to get to  as well. You will see some of Picasso's most famous works there. Jeu de Paume Museum in Paris This museum is very close to the Orangerie Museum and the buildings were built at the same time and look very similar. It was originally designed at an indoor tennis court and it is not a museum dedicated to photography. This is a space for art photography and photography that has political or historical significance. Photography, and especially art photography originated in France. Le Centquatre Paris This cultural center opened in 2008. It's a space that participates in all sorts of arts: temporary exhibits, music concerts, theater, poetry reading, bookshop and restaurant. It is not very far from the Sacré Coeur, in that area. Mac Val Paris in the Val de Marne This is a contemporary art museum in the town of Vitry-sur-Seine in the general area of Disneyland Paris. Only French artists, relatively young, inexpensive and quite popular. Modern and Contemporary Art in France Outside of Paris CAPC Musée d'Art Contemporain de Bordeaux There's more than wine in Bordeaux! The CAPC. It opened in 1983 and it's in a really nice part of the city. They have a small permanent collection that they received from the Beaubourg, but they mostly have really interesting temporary exhibits, and the area is worth a visit. Musée Soulages in Rodez They call him the painter of black due to his interest in this color "non-color" and its reflections. The building itself is interesting. The city center of Rodez is tiny, there isn't much to do there, so this museum and its restaurant are a good option. Musée des Abattoirs in Toulouse The building (a former slaughter house) park and area are interesting. But the permanent exhibit is based on the private collection  of one man and you either love it or you don't. This is contemporary, WW2 and up, sometimes the temporary exhibits are wonderful. There are some pieces by Fernand Léger outside of the museum that are great. Le Carré d'Art in Nîmes Architect Norman Foster was commissioned to design this museum building and he found his inspiration right across the street with the Maison Carrée, a wonderfully preserved Roman Temple. One is made of stone and the other of glass. There is no permanent exhibit here either, they take temporary exhibits that come through. But it's really neat from the architectural point of view. Musée d'Art Moderne et Contenporain in Saint Etienne It's a wonderful surprise to find a modern and contemporary art museum in an industrial and off the beaten track city such as Saint Etienne! Museum of Modern and Contemporary Art - Mamac in Nice This museum has some great art from the middle of the 20th century on. For example Niki de Saint Phalle where she actually lived. Nice also has a beautiful Matisse Museum. MAEGHT Foundation in Saint-Paul-de-Vence Just a few kilometers north of Nice, this private museum is outstanding by both the beauty of the building and the quality of the collection. All major French artists of the 20th century contributed pieces to this museum making it truly exceptional  for a big village like Saint-Paul-de-Vence. LAM Museum in Lille Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut. Art brut means people who didn't train as artists. No folk art or traditional, but art from people who create without training. This is also in a big contemporary building. Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg — MAMCS This museum is housed in a building that is only 20 years old. Half of the building is dedicated to contemporary and modern art and another side to more traditional art. There are surely other Modern and Contemporary Art Museums in France, this episode is not exhaustive. Learn More: Museums in Paris

In 2010 Vjeran Tomic broke into the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris and stole 70 million dollars in art and he would have gotten away with it too, if it wasn't for a pesky skateboarder! In Heist news we cover the theft of a giant looney, Canadian's first and only 1 million dollar coin. Heist!

Vjeran Tomic has been stealing since he was a small child, when he used a ladder to break into a library in his home town, in Bosnia. After moving to Paris, he graduated to lucrative apartment burglaries, living off the jewels he took and often doing time in prison. He became known in the French press as Spider-Man, and he began to steal art. Tomic has a grand sense of his calling as a burglar; he considers it his destiny and has described his robberies as acts of imagination. He eventually carried a truly epic heist: a break-in at the Musée d’Art Moderne, in Paris, in which he left with seventy million dollars’ worth of paintings. But selling these masterpieces proved harder than stealing them, and that’s where Spider-Man’s troubles began. The contributor Jake Halpern tells Vjeran Tomic’s story; excerpts from Tomic’s letters from prison are read by the actor Jean Brassard.  

Petit tour d'horizon de l'exposition consacrée à Joan Miró, à voir en ce moment au Grand Palais ! Une chouette occasion de découvrir l'oeuvre de l'artiste catalan, même si elle manque un peu d'oeuvres fortes et que la scénographie laisse quelque peu à désirer.  PS : Les [kul] et [pakul] viennent de là >> https://www.youtube.com/watch?v=ywraldud6n4

Brian Belott is an artist born and raised in East Orange, NJ and lives and works in Brooklyn. He received his BFA from the School of Visual Arts after a short stint at Cooper Union. He’s represented by Gavin Brown Enterprise and has had solo shows at Moran Bondaroff, 247365, Retrospective in Hudson, The Journal Gallery, Zurcher Studio, CANADA and many others. He’s had group shows at MoCAD in Detroit, Gavin Brown, The Jewish Museum, Dodge Gallery, Musée d’Art Moderne in Saint-Etienne, France, The Hole, Loyal gallery and many more. He’s done performances, worked with children via art making workshops, collects records, drawings and other objects and has had his hand in a lot more projects and events. His work is in the collection of the Museum of Modern Art and he has been written about in Art in America, Art News, ArtReview, the New York Times amongst many others. Brian stopped by Brian’s Lefferts Gardens studio for a nice talk about his days growing up in New Jersey, his big band affinity as a kid, catholic school, faux baroque, unauthorized murals, jazz and more.

Matisse, Miro, Dali , Braque ou Picasso et Dufy à portée de main

Des artistes se mobilisent pour alimenter la collection du futur Musée d'Art Moderne et Contemporain de la Palestine.

Cerith Wyn Evans is a Welsh conceptual artist, sculptor and filmmaker born in 1958. He represented Wales at the Venice Biennale in 2003 has had shows around the world, from the Musée d’Art Moderne de Paris, the Moscow and d’Istanbul biennials, the Serpentine Gallery and Tate Britain in London. He’s been working with neon since 1990 and unveils today Radiant Fold … “The Illuminating Gas”, a 4-piece suspended neon at the National Museum of Wales, in Cardiff. We met with the artist to discuss the influence of Marcel Duchamp, the notion of Language and the destruction of national heritage by Isis. More info info www.culturealt.com

Adam Lindemann discusses hisVenus Over Manhattan gallery's presentation of a survey of Bernard Buffet's paintings: The exhibition, organized in collaboration with the Estate of Bernard Buffet, marks the first major solo presentation of Buffet’s work in New York in nearly three decades. While Bernard Buffet (b. 1928, Paris, France; d. 1999, Tourtour, France) was once hailed as the next Picasso in France and internationally, the artist’s work has weathered dizzying cycles of acclaim and rejection. Immensely popular – and always commercially successful – at numerous points in his career, Buffet suffered long spells of vicious critical repudiation, when his work was considered the ultimate embodiment of poor taste. But curatorial attention has returned to his oeuvre in the years since his death, culminating in a major retrospective of his work at the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris in 2016, organized by the museum’s director, Fabrice Hergott. At this moment of renewed relevance, Bernard Buffet: Paintings from 1956 to 1999 reintroduces the artist’s oeuvre to a new generation of American viewers, charting a history of the artist’s development through a tightly focused selection of highlights from Buffet’s career.

Dans ce nouveau numéro, nous ne parlerons pas de Jean-Jacques Goldman qui quitte les enfoirés. Nous ne parlerons pas non plus de l'école de la vie de Léa Seydoux. Nous ne parlerons pas de cette publicité chinoise qui lave plus blanc que noir. Ni de Christine Boutin qui porte plainte contre un site parodique. Nous parlerons plutôt du premier film d'Any Given Film, Les Vilains, disponible en VOD sur http://www.lesvilainsfilm.com/. Aussi de MP3@Paris, la petite convention qui se tiendra le 25 Juin prochain, et dont on est partenaires (http://mp3aparis.fr/). Pour le reste, on évoquera le prénom de Randall, une drôle d'idée de Shutan, et de l'actu, beaucoup. Voici un CVT pur jus, avec les rubriques de Nemo et de Lloyd. Et quelques sons volés lors d'une soirée très instructive... Les liens des actus : http://www.developpez.com/actu/98422/Un-equipement-medical-plante-durant-une-operation-sur-le-coeur-a-cause-d-un-scan-antivirus-qui-s-est-lance-en-plein-milieu-de-la-procedure/ http://www.republicain-lorrain.fr/edition-de-sarreguemines-bitche/2016/05/15/un-perroquet-flashe-a-43-km-h http://www.7sur7.be/7s7/fr/31482/Le-meilleur-du-web/article/detail/2707317/2016/05/18/Il-achete-un-film-pirate-le-vendeur-resume-l-histoire-avec-des-figurines.dhtml http://www.7sur7.be/7s7/fr/31482/Le-meilleur-du-web/article/detail/2716733/2016/05/27/Deux-ados-piegent-les-visiteurs-d-un-musee.dhtml http://www.topito.com/top-trucs-chercher-castorama-moteur-de-recherche http://www.7sur7.be/7s7/fr/1504/Insolite/article/detail/2702446/2016/05/12/Des-puces-dans-les-baskets-le-bon-plan-pour-ne-pas-se-perdre.dhtml http://www.7sur7.be/7s7/fr/1518/Sante/article/detail/2715533/2016/05/26/Grace-a-ce-slip-les-messieurs-ne-devront-plus-se-deplacer-aux-toilettes.dhtml http://creapills.com/testicules-lumineux-selle-velo-20150511 http://www.7sur7.be/7s7/fr/1504/Insolite/article/detail/2701035/2016/05/11/Les-hommes-qui-murmuraient-aux-oreilles-des-couilles-un-clip-de-prevention-hilarant.dhtml http://www.7sur7.be/7s7/fr/1504/Insolite/article/detail/2711074/2016/05/21/La-plus-longue-bande-dessinee-fait-1-6-kilometre.dhtml http://www.7sur7.be/7s7/fr/1504/Insolite/article/detail/2712324/2016/05/23/Des-capots-adhesifs-pour-proteger-les-pietons-l-idee-etonnante-de-Google.dhtml http://www.journaldugeek.com/2016/05/31/minuscule-robot-mit-avale-estomac/?utm_content=buffer2b3ba&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=buffer http://www.canardpc.com/canard-pc-lance-kickstarter.html http://www.demotivateur.fr/article/decouvrez-lifestraw-cette-paille-qui-rend-l-eau-potable--5714 http://www.7sur7.be/7s7/fr/1504/Insolite/article/detail/2713499/2016/05/24/Un-concours-d-ennui-ca-vous-dit.dhtml http://www.neonmag.fr/lobjet-wtf-du-jour-la-langue-en-plastique-qui-vous-permet-enfin-de-lecher-votre-chat-473325.html http://www.rtbf.be/info/insolites/detail_un-village-gallois-menace-par-une-horde-de-moutons-defonces-au-cannabis?id=9308484 http://musique.orange.fr/news/david-guetta-a-peine-devoile-l-hymne-officiel-de-l-euro-accuse-de-plagiat-CNT000000oHyd1.html Les liens des nanars de Lloyd : Vidéo 1 : https://www.youtube.com/watch?v=7qmU9JLTDy0 Vidéo 2 : https://www.youtube.com/watch?v=8FpigqfcvlM Vidéo 3 : https://www.youtube.com/watch?v=diYS8jyOcFc

Was it dance quitting the stage - the museum entering the opera? The piece 20 Dancers for the XX century by Boris Charmatz, performed at the Opera Garnier this October, scattered dance solos everywhere but on stage - in the lobby, on the stairs, at the bar. It was an unprecedented use of space of the “world’s most famous opera”, upsetting all the rules of classical dance presentations. The public walked, the dancers talked, and it looked like an exhibition more than a spectacle - a “living exhibition”, in Charmatz’s own words. The abundant commentaries on the piece were controversial - some celebrated the audacity of the presentation of dance, others were rather frustrated by it. Elena Sorokina is curator and art historian, alumna of the Whitney Museum of American Art ISP in New York. Throughout her career, she was invited to organise exhibitions and projects at the Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris; WIELS, Brussels; Stedelijk Museum Amsterdam, Musée Picasso Paris and other institutions. She published in numerous catalogs, and has been writing for Artforum, Flash Art, Cabinett Magazine, Manifesta Journal, and other publications.

Pour cette dernière matinale de la semaine, C​harlotte Bienaimé est notre invitée. Journaliste et documentariste radio elle retranscrit, dans un livre intitulé Féministes du monde arabe, les portraits de jeunes femmes à contre courant, qui résistent pour plus de liberté. On découvre ainsi, au fil des interviews, le quotidien et l'intimité de ces militantes indépendantes aux parcours variés. "J'ai voulu faire ce livre pour dépasser les stéréotypes, pour que les journaux français arrêtent de présenter la femme arabe comme soumise et ignorante."L'auteure évoque les différents niveaux de discrimination auxquels sont exposées ces femmes, du quotidien normé aux carcans institutionnels et législatifs. C​harlotte Bienaimé aborde aussi les divergences observées entre les différents pays du monde arabe. Elle nous parle du rôle non négligeable des femmes dans les différents mouvements sociaux, dont le dernier en date : les printemps arabes. La liberté sexuelle constitue un autre thème majeur de l'ouvrage :  toute relative pour ces femmes, elles luttent ardemment pour une révolution sexuelle.En seconde partie d'émission, Valérie Loiseleux, réalisatrice et monteuse de la série Les aventuriers de l'art moderne (diffusé sur Arte), est avec nous en studio. Mêlant documents d'archives et techniques d'animation traditionnelle (peinture sur verre, papiers découpés, encre, gouache...), Les aventuriers de l'art moderne raconte la vie intime des artistes et des intellectuels de la première moitié du XXe siècle. On redécouvre, plus vivants que jamais, Picasso, Apollinaire, Soutine ou encore Breton."Cela a était un travail très intense, une plongée totale dans les époques."Notre invité revient sur les différentes étapes de la production de ce document inédit, de l'idée originale au montage final. Elle évoque aussi les objectifs de cette série, et les moyens d'y parvenir. Entre déambulation dans les archives et nombreux entretiens avec des historiens.Côté reportage, Fiona poursuit la série de reportages consacrée au thème : “Manger à Paris”. Elle nous parle du véganisme, une habitude alimentaire qui prend de plus en plus de place dans nos sociétés. Quels motivations, quels institutions et quels enjeux ? Elle nous éclaire sur la question.Pour finir, Michael nous parle de l'actualité de la vie étudiante. Soirée dansante, lecture publique, concerts et conférences sont au programme : Pour le Bal à la Page des livreurs, voici les infos : cliquer ici Pour la Conférence sur l'afro-féminisme de l'ADEAS : cliquer iciPour la soirée Daufunk de l'Oreille de Dauphine : cliquer iciConcert de musiques nordiques du Chœur et Orchestre Sorbonne Universités : cliquer iciPrésentation : Dania Kaddur et A​lban Barthelemy / Réalisation : Nedjim Danimon Ngaba / Co-interview : Dania Kaddur et Beatrix Moreau / Reportage : Fiona Guitard / Chronique : Michael Kalfon / Coordination : Elsa Landard et Camille Regache / Web : Jules Brussel

Pour cette dernière matinale de la semaine, C​harlotte Bienaimé est notre invitée. Journaliste et documentariste radio elle retranscrit, dans un livre intitulé Féministes du monde arabe, les portraits de jeunes femmes à contre courant, qui résistent pour plus de liberté. On découvre ainsi, au fil des interviews, le quotidien et l'intimité de ces militantes indépendantes aux parcours variés. "J'ai voulu faire ce livre pour dépasser les stéréotypes, pour que les journaux français arrêtent de présenter la femme arabe comme soumise et ignorante." L'auteure évoque les différents niveaux de discrimination auxquels sont exposées ces femmes, du quotidien normé aux carcans institutionnels et législatifs. C​harlotte Bienaimé aborde aussi les divergences observées entre les différents pays du monde arabe. Elle nous parle du rôle non négligeable des femmes dans les différents mouvements sociaux, dont le dernier en date : les printemps arabes. La liberté sexuelle constitue un autre thème majeur de l'ouvrage :  toute relative pour ces femmes, elles luttent ardemment pour une révolution sexuelle. En seconde partie d'émission, Valérie Loiseleux, réalisatrice et monteuse de la série Les aventuriers de l'art moderne (diffusé sur Arte), est avec nous en studio. Mêlant documents d'archives et techniques d'animation traditionnelle (peinture sur verre, papiers découpés, encre, gouache...), Les aventuriers de l'art moderne raconte la vie intime des artistes et des intellectuels de la première moitié du XXe siècle. On redécouvre, plus vivants que jamais, Picasso, Apollinaire, Soutine ou encore Breton. "Cela a était un travail très intense, une plongée totale dans les époques." Notre invité revient sur les différentes étapes de la production de ce document inédit, de l'idée originale au montage final. Elle évoque aussi les objectifs de cette série, et les moyens d'y parvenir. Entre déambulation dans les archives et nombreux entretiens avec des historiens. Côté reportage, Fiona poursuit la série de reportages consacrée au thème : “Manger à Paris”. Elle nous parle du véganisme, une habitude alimentaire qui prend de plus en plus de place dans nos sociétés. Quels motivations, quels institutions et quels enjeux ? Elle nous éclaire sur la question. Pour finir, Michael nous parle de l'actualité de la vie étudiante. Soirée dansante, lecture publique, concerts et conférences sont au programme :  Pour le Bal à la Page des livreurs, voici les infos : cliquer ici Pour la Conférence sur l'afro-féminisme de l'ADEAS : cliquer iciPour la soirée Daufunk de l'Oreille de Dauphine : cliquer iciConcert de musiques nordiques du Chœur & Orchestre Sorbonne Universités : cliquer ici Présentation : Dania Kaddur & A​lban Barthelemy / Réalisation : Nedjim Danimon Ngaba / Co-interview : Dania Kaddur & Beatrix Moreau / Reportage : Fiona Guitard / Chronique : Michael Kalfon / Coordination : Elsa Landard & Camille Regache / Web : Jules Brussel

Avec Géraldine Lefebvre, attachée de conservation au musée d’art moderne André Malraux du Havre et commissaire de l’exposition.

1 Réduire les inégalités et prévenir les ruptures, 2 Accompagner vers l'insertion, 3 Coordonner l'action sociale et valoriser ses acteurs : voilà les trois axes du Plan pluriannuel de lutte contre la pauvreté et pour l'inclusion sociale du gouvernement. Qu'en est-il à mi-parcours ? Quelles mesures restent à prendre ? On fait le bilan ce soir avec le directeur général de la FNARS  (Fédération national des associations d'accueil et de réinsertion sociale), Florent Gueguen. Il pointe pour nous les failles de ce plan, pour lequel la FNARS demande une renégociation. Des dispositifs pourraient intervenir sur la construction de logements sociaux, sur la prévention des impayés et des exclusion ou encore intervenir sur le volet ressources en ouvrant le RSA dès 18 ans... Plusieurs propositions que nous détaille notre invité.   Martin rentre fraîchement d'un week-end à Brest et il est allé pour nous au festival radiophonique Longueur d'ondes. Qu'a-t-il entendu ? Quelles personnalités a-t-il rencontré ? Le logement, thématique de la première partie, est aussi l'une des dix  thématiques du Megacities Short Docs, un concours international du meilleur court-métrage documentaire sur la thématique des mégalopoles. Camille Bonnet et Hélène Ramajo sont là pour nous expliquer les objectifs et les modalités de ce concours. Mégalopoles synonyme du mal logement ? comment vit-on la mégacity aujourd'hui ? Quelles bonnes pratiques pour faire évoluer la société ? Dix thématiques pour faire réfléchir sur les challenge des megacities et améliorer la vie des megacitizens. Enfin, Hugo vient comme chaque semaine nous parler de l'actualité expos sur Paris. Cette semaine, l'exposition Sonia Delaunay au Musée d'Art Moderne victime de son succès a empêché Hugo d'en faire la visite. Il nous explique donc pourquoi il tenait à consacrer un temps d'antenne. Présentation : Lorène Lavocat / Co-interviews : Chloé Marchal et François Leroy / Chroniques : Martin Bodrero et Hugo Garros / Réalisation : Florian Chevassu/ Web : Laura Démocrite /Coordination : Elsa Landard

Cette peinture qui montre une jeune femme esseulée en buveuse assoupie a été peinte par Picasso dans sa période bleue. Savoir plus sur l'histoire de la femme et du tableau. Un podcast de la série sur les oeuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.