Podcasts about Yves Klein

Lors de cette conférence, découvrez comment Pierre Restany fonde le Nouveau Réalisme en 1960, regroupant des artistes comme Yves Klein, Arman et Jacques Villeglé. Si cet acte fondateur est bien connu, le contexte de guerre froide qui le détermine l'est moins. Entre communisme et anticommunisme, esthétique et politique, Fernand Léger devient la figure tutélaire du mouvement.

durée : 00:27:45 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory, Marie Sorbier - Au menu du débat critique, deux expositions qui mettent la peinture à l'honneur : "Artemisia, héroïne de l'art" au musée Jacquemart André & "Tous Léger ! Avec Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Martial Raysse, Keith Haring…" au musée du Luxembourg à Paris. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts; Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art

durée : 00:11:20 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory, Marie Sorbier - Les critiques discutent de l'exposition "Tous Léger ! Avec Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Martial Raysse, Keith Haring…" au musée du Luxembourg à Paris, qui met en avant le lien artistique entre la modernité de l'œuvre de Fernand Léger et celle de ses successeurs, les Nouveaux Réalistes. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts; Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art

Embarquez pour une odyssée captivante à travers les richesses insoupçonnées de la France avec l'émission « Balades en France » animée par William Lémergie. Accompagné de ses chroniqueurs experts, vivez des moments d'évasion inoubliables.Découvrez le Morbihan en naviguant sur le légendaire bateau à voile de Florence Artaud, surnommée la « petite fiancée de l'Atlantique ». Plongez dans les secrets de cette navigatrice hors pair qui a marqué l'histoire de la course en solitaire en France.Explorez la Gironde et Arcachon en visitant la source des Abattis, une eau minérale naturelle prisée des grands chefs. Découvrez l'histoire fascinante de cette pépite locale, de sa découverte fortuite à sa production de 50 millions de bouteilles par an.Partez à la découverte du château de Brézé dans le Maine-et-Loire, un lieu unique cachant sous ses fondations une forteresse souterraine de plus de 4 kilomètres de galeries. Un véritable château sous château qui vous fera voyager dans le temps.Survolez les paysages enneigés de Valménier en Savoie à bord d'un ULM pour une expérience aérienne exceptionnelle offrant une vue imprenable sur les Alpes.Régalez-vous des saveurs du terroir avec le délicieux tourteau fromager du Poitou, dont le chef Fabrice Mignot vous dévoilera les secrets de fabrication.Terminez votre escapade culturelle au musée Matisse de Nice, où une exposition inédite confronte les œuvres du maître de la couleur à celles du peintre Yves Klein, révélant des liens insoupçonnés entre ces deux artistes.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Miksi eri aikakauden kuvataiteilijat ja kuvanveistäjät, kuten sinisestä väristä tunnettu Yves Klein, ovat olleet kiinnostuneita Samothraken Nikestä? Miten hänen tarinansa liittyy Nike-urheilumerkkiin? Mikä hänen merkityksensä on symbolisella tasolla? Kuka hän oli? Antiikin jumalat ovat vaikuttaneet kieleen ja kirjallisuuteen. Miksi puhumme Akilleen kantapäästä? Sinebrychoffin taidemuseo nostaa esille sankaritarinat. Näyttelyssä ovat esillä kreikkalaisen mytologian tunnetuimmat sankarit Herakles, Perseus, Akhilleus, Odysseus, Hektor ja Paris. Nämä hahmot löytyvät kreikkalais-roomalaisesta keramiikasta, veistoksista ja maalauksista. Miksi monet antiikin hahmot ovat olleet esikuvia ihmisille? Sankaritarinoista löytyy inhimillisyyttä, onnea ja tragiikkaa. Millä tavalla näyttely kuvaa antiikin sankarien epäonnistumisia? Marke Ahonen, Mika Perälä & Ville Vuolanto ovat kirjoittaneet teoksen Antiikki ja me. Siinä kysytään, miksi antiikintutkimusta tarvitaan edelleen? Antiikki ja me avaa suomalaista antiikintutkimusta, joka on kansainvälisesti tunnustettua. Kirjoittajat nostavat esille, mitä tiedetään naisista antiikin ajan filosofiassa ja uskonnoissa ja millainen suhde roomalaisilla oli luontoon ja lääketieteeseen. Millä tavalla marmoriveistosten klassinen vartaloideaali on omaksuttu suomalaisessa taiteessa? Ohjelman vieraina ovat kuraattori Claudia de Brün ja antiikintutkijat Marke Ahonen ja Ville Hakanen. Ohjelman juontajana on Pia-Maria Lehtola. Antiikin sankarit, Sinebrychoffin taidemuseo, Helsinki 10.8.2025 asti.

durée : 00:16:35 - Les Nuits de France Culture - par : Geneviève Huttin - "Mes tableaux sont les cendres de mon art" disait Yves Klein. En 1962, le peintre réalise "Peintures de feu", un cycle de seize feux réalisés au chalumeau sur toile en 1962 dans les emprises du Gaz de France. C'est cette aventure que Pascale Lismonde nous raconte dans "Clin d'oeil" en 2004. - réalisation : Mydia Portis-Guérin

Happy New Year, Retrospectors! We'll return with new episodes from Monday 6th January, but in the meantime the team have been choosing their favourite episodes from 2024 that are worthy of a second listen. First up, Arion has selected our conversation about “Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle”, the artwork concluded by French artist Yves Klein  on 26th January 1962 – when he threw half the gold he received for the artwork into the Seine, and burned the ownership receipt. This conceptual performance, forgotten for decades, is now often credited by art critics for presaging the world of NFTs and blockchains. Known for his daring, influential art, Klein's more famous works include orchestrating a monotone silence symphony and copyrighting a colour: International Klein Blue. Despite satirising capitalism, however, he always made sure he was well paid…  In this episode, Arion, Rebecca and Olly explain how Klein's methods aimed for spontaneous, chaotic, and absurd expressions of art; explain how the audience were always a crucial component in his performances; and question whether Farrow and Ball have the edge over his trademark colour…  Further Reading: • ‘Money for nothing: receipt for ‘invisible art' sells for $1.2m' (The Guardian, 2022): https://www.theguardian.com/artanddesign/2022/apr/14/receipt-for-invisible-art-auction-yves-klein • ‘Yves Klein: The man who invented a colour' (BBC Culture, 2014): https://www.bbc.com/culture/article/20140828-the-man-who-invented-a-colour • What Inspired Yves Klein? (Christie's, 2018): https://www.youtube.com/watch?v=nX3GrC6legQ Love the show? Support us!  Join 

Oggi a Cult: Niccolò Vecchia intervista Caterina Barbieri, nuova direttrice della Biennale Musica di Venezia; Manuela Accinno sulla mostra "Yves Klein e Arman" alla Collezione OLgiati di Lugano; il regista iraniano Ashkan Kathibi torna al Teatro Franco Parenti con la nuova produzione "Lui"; la rubrica GialloCrovi a cura di Luca Crovi...

In questa prima puntata parleremo con la storica dell'arte Caterina Venia di Yves Klein, artista controcorrente attivo negli anni '50 e inventore dell'International Klein Blue.

In this episode, we check out CAMPAGNE-PREMIERE just below boulevard de Montparnasse. The street is barely one block long, but a surprising number artists and writers lived here during the first half of the 20th century, including Man Ray, Lee Miller, Yves Klein, Foujita, Elsa Triolet, and Louis Aragon! If streets are haunted by past creative shades, this is definitely a busy block. For photos, please check out my website. Thanks as always to Bremner Fletcher for technical expertise and general know-how. The Improbable Walks theme music is performed by David Symons, New Orleans accordionist extraordinaire.   

Was bedeutet eigentlich… Monochrom? Heute werden wir darüber sprechen was ein Monochrom ist. Der bekannteste und wichtigste Maler von Monochromen ist zweifelsfrei Yves Klein, der sich sein spektakuläres Blau sogar hat patentieren lassen. Wie er auf die Idee kam ganz in Blau zu malen hören wir hier von Dr. Rainer Vollkommer. 

Siamo abituati a prestare attenzione a edifici come chiese e palazzi storici, ville e antichi borghi; trascuriamo di rivolgere lo sguardo a stabilimenti industriali, manifatture, officine, vecchie fornaci o centrali idroelettriche, dighe e autostrade. Eppure lo sviluppo industriale del cantone Ticino dal XIX al XXI secolo ha lasciato sul territorio un notevole patrimonio edilizio e manifatturiero, di grande impatto sul paesaggio e di alto valore architettonico. Progettati da grandi ingegneri – come Pasquale Lucchini, Robert Maillart e Giovanni Lombardi – e da grandi architetti - da Rino Tami a Paolo Mariotta fino a Gio Ponti, con la sua fabbrica ex SAFIZ a Giubiasco. Una realtà poco nota, e più fragile di quanto si pensi, che costituisce una testimonianza tangibile di una lunga tradizione artigianale e industriale. Per la prima volta il patrimonio architettonico industriale del Canton Ticino è stato inventariato e presentato in un volume edito da Casagrande, a cura della storica dell'arte Valeria Frei che sarà ospite di “Voci dipinte”. Per la mostra della settimana andremo alla scoperta del confronto inedito tra la poetica del vuoto di Yves Klein e Arman, due massimi esponenti del Nouveau Réalisme, nell'esposizione in corso alla Collezione Giancarlo e Danna Olgiati di Lugano.

Multifamily Leadership Insights: The Weighted Duration of Success Ever feel like your biggest achievements come and go too quickly? Let's dive into why the real value is in the journey, not just the trophy. In today's episode of the Multifamily Collective, I share an insightful story from Billy Oppenheimer, a researcher for Ryan Holiday, that highlights the wisdom of weighted duration. Drawing from the life of French painter Yves Klein, we explore how the milestones we reach are often just the "ashes" of the richer experiences and time that preceded them. Whether it's closing a big deal in PropTech or leading a multifamily team to success, the real power lies in the moments that build up to the final outcome. This perspective shifts the focus from celebrating fleeting moments to valuing the process that gets us there. If you found this perspective valuable, don't forget to like, subscribe, and hit the notification bell for more leadership insights in the multifamily and PropTech space! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mike-brewer/support

Heinrich Steinfest schreibt über Kunst. Und schafft damit selbst ein Kunstwerk. Gekonnt erzählt und sprachlich brillant nimmt es uns mit auf eine Abenteuerreise, die bis nach Japan führt. Immer auf der Suche nach dem Geheimnis eines unverhofft aufgetauchten Bildes. Das Bild heisst «Sprung in die Leere» und stammt von einer verschollenen Frau. Es zeigt praktisch dasselbe Motiv wie ein sehr bekanntes Bild des französischen Künstlers Yves Klein mit demselben Titel, nur dass bei Yves Klein ein Mann ins Leere springt und bei der unbekannten Frau eine Frau. Der Clou dabei: Das Bild der Frau ist drei Jahre älter als das des weltbekannten Künstlers. Warum ist das so? Und wo ist die Frau geblieben? Heinrich Steinfest schickt die Enkelin der verschollenen Frau auf die Suche nach ihr. Bald wird klar, dass die Frau genug Spuren hinterlassen hat, um sie – falls sie denn noch lebt – tatsächlich auch zu finden. Sicher aber ist die Anlage des Buches ein wunderbarer Ausgangspunkt für einen begnadeten Erzähler wie Heinrich Steinfest. Dieses Buch steht im Zentrum der Folge: Heinrich Steinfest. Sprung ins Leere. 496 Seiten. Piper Verlag, 2024. Im Podcast zu hören sind: * Heinrich Steinfest, Buchautor * Ann Demeester. Direktorin des Kunsthaus Zürich Bei Fragen oder Anregungen schreibt uns: literatur@srf.ch . Mehr Literatur und den wöchentlichen Literaturnewsletter gibt es unter srf.ch/literatur .

Spurensuche und Spannung zeichnen unter anderem die beiden Bücher aus, die heute auf dem Literaturstammtisch liegen. Marc-Uwe Klings «Views» ist ein gesellschaftskritischer Thriller, Heinrich Steinfests «Sprung ins Leere» ein kunsthistorischer Krimi. «Views» so heisst das neuste Buch des deutschen Autors Marc-Uwe Kling. Eine Jugendliche verschwindet spurlos. Dafür taucht ein Video auf allen möglichen sozialen Netzwerken auf und geht viral. Der Inhalt des Videos ist verstörend, denn es zeigt, wie die Jugendliche brutal vergewaltigt wird. Die Berliner Ermittlerin Yasira Saad soll die junge Frau und die Vergewaltiger finden. Jennifer Khakshouri konnte das Buch nicht mehr weglegen: es sei so aktuell und brisant, dass man nur noch staune. Im Roman «Sprung ins Leere» führt Heinrich Steinfest die Leserschaft einmal mehr in seinen Kosmos. Und wie immer ist man konfrontiert mit Dingen, die einem vertraut und merkwürdig zugleich vorkommen. Es geht um die Welt der Kunst, um bekannte Werke von Yves Klein oder Jacob van Ruistal, aber auch um Werke, die nur im Steinfest-Kosmos existieren. Vor allem aber erzählt Steinfest die Geschichte einer spektakulären Suche nach einer verschwundenen Künstlerin, die von Wien nach Japan und wieder zurück nach Wien führt. Grosses Kino. Und beste Literatur, findet Literaturredaktor Michael Luisier, der das Buch am Stammtisch vorstellt. Den heutigen Kurztipp widmet Britta Spichiger dem US-amerikanischen Autor Richard Russo. In seinem neuen Roman «Von guten Eltern» erzählt er – wie schon in früheren Geschichten - von einer Kleinstadt in Upstate New York, von den Menschen dort, die allen politischen und wirtschaftlichen Widerständen zum Trotz für ein gutes Leben kämpfen. Russo nennt die Probleme beim Namen und schreibt doch über universell Menschliches, zeigt voller Empathie aber ohne Kitsch, dass es nie zu spät ist, nochmals neu anzufangen. Buchhinweise: * Marc-Uwe Kling. Views. 272 Seiten. Ullstein, 2024. * Heinrich Steinfest. Sprung ins Leere. 496 Seiten. Piper, 2024. * Richard Russo. Von guten Eltern. Aus dem Englischen von Monika Köpfer. 576 Seiten. DuMont, 2024.

VS Arte - Anish Kapoor vs Yves Klein (Caterina Venia) by Roma Tre Radio

Hommage à lʹartiste franco-suisse Ben. Il avait 88 ans. Ben Vautier s'est suicidé après le décès de sa femme, Annie. Il a laissé un message expliquant qu'il ne pouvait pas vivre sans elle et qu'il décidait de la rejoindre. Ben, son nom dʹartiste, a connu la célébrité grâce à ses "écritures", ces messages impertinents et faussement naïfs déclinés sur tous les supports. Ainsi le fameux "La Suisse nʹexiste pas" pour lʹexpo universelle de Séville en 1992. Franco-suisse, de son vrai nom Benjamin Vautier, issu dʹune lignée de peintres, il sera le fondateur de l'Ecole de Nice avec Arman, Yves Klein et Martial Raysse.  Marlène Métrailler était allée à sa rencontre à l'occasion de la parution de "Ben ministre des Affaires étrangères", chez Favre.

Inventer un bleu et lui donner son nom, c'est ce qu'a fait Yves Klein un artiste plasticien du XXème siècle. À 28 ans, il créé le "Bleu Klein". Tout sur Tout HISTOIRE est un podcast NRJ et iHeartPodcasts.

1ère partie Changer les imaginaires, le rapport au vivant, toucher les émotions, faire advenir une un changement profond dans le système… Est-ce possible ? Comment faire ? Par l'auteur de Siècle bleu et de Révolution Bleue. Jean-Pierre Goux se questionne depuis longtemps sur les raisons de la crisé écologique actuelle, en explorant les mathématiques et la science en général. En tant qu'ingénieur, il a notamment travaillé pendant des années dans le secteur énergétique, mais il explore également les aspects historiques à travers les mythes, les imaginaires et les émotions.Il vient de publier un nouveau roman pour poursuivre la saga Siècle bleu. Nous parlons un peu de ce premier tome intitulé "Révolution bleue : La petite princesse", mais j'ai surtout voulu discuter avec Jean-Pierre de sa recherche continue sur ce qui pourrait justement faire évoluer la société, voire l'humanité, de manière positive.Interview enregistrée le 4avril 2024De quoi parle-t-on ? 00:00 - intro02:36 - Retour sur "Éveiller les Consciences"09:06 - Dézoomer dans le temps12:27 - Le roman : une simulation15:35 - Prendre de la hauteur de vue16:53 - Repenser la transition écologique20:34 - L'interrelation entre humanité et biosphère23:22 - L'avenir de l'humanité: un tout de 8 milliards28:12 - Les fondements des worldviews36:56 - L'hypothèse Gaïa et sa viabilité ?41:40 - L'inspiration de Yves Klein et Saint-Exupéry---Retrouvez tous les épisodes et les résumés sur www.sismique.frSismique est un podcast indépendant créé et animé par Julien Devaureix.

Friend of the Pod, Yoni Ben-Yehuda, Head Of Watches at luxury retailer Material Good joins the Wrist Check Pod crew on the couch this week. Tune in as they dig into Yoni's earlier career and pivot into the watch world, his love of hip-hop and independent watch companies, his newly acquired vintage Yves Klein blue Audemars Piguet John Shaeffer Perpetual Calendar, and his thoughts on what's needed in the watch community. SUBSCRIBE on YT Shop our latest collaboration with WOLF 1834, The Shuttle Travel Case available Follow on IG --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/wrist-check-pod/support

durée : 00:16:35 - Les Nuits de France Culture - par : Geneviève Huttin - "Mes tableaux sont les cendres de mon art" disait Yves Klein. En 1962, le peintre réalise "Peintures de feu", un cycle de seize feux réalisés au chalumeau sur toile en 1962 dans les emprises du Gaz de France. C'est cette aventure que Pascale Lismonde nous raconte dans "Clin d'oeil" en 2004. - réalisation : Mydia Portis-Guérin

durée : 00:20:07 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - "Mes tableaux sont les cendres de mon art" disait Yves Klein. En 1962, le peintre réalise "Peintures de feu", un cycle de seize feux réalisés au chalumeau sur toile en 1962 dans les emprises du Gaz de France. C'est cette aventure que Pascale Lismonde nous raconte dans "Clin d'oeil" en 2004.

Lernen Sie heute wieder ein Mitglied von AMORC kennen, dem Alten und Mystischen Orden vom Rosenkreuz: Walburga Manthey spricht von ihrem Zugang zur Mystik über die Kunst von Yves Klein, einem Rosenkreuzer, der einen Ausdruck für das Immaterielle suchte.

Known for his avant-garde, conceptual art and patented ultramarine blue, Yves Klein created work during the late 1950s and early '60s that push boundaries and provoke passionately varied responses from viewers. Join our hosts as they outline Klein's most influential art and performances from two very different perspectives. 

Talk Art Live! We meet Otamere Guobadia, a multidisciplinary writer, poet, and columnist whose work focuses on desire, art, adornment, queerness, and agency, within culture high, low, and popular.Recorded live in Margate @FortRoadHotel. Thanks to @TheMargateBookshop & @QuenchGallery.

Im Baden-Badener Museum Frieder Burda vereint die Ausstellung „ImPOSSIBLE“ Werke weltbekannter Künstler wie Yves Klein oder Andreas Gursky, die sich mit Illusionen auseinandersetzen.

durée : 00:59:04 - Entendez-vous l'éco ? - par : Tiphaine de Rocquigny, Aliette Hovine - En quoi la démarche et les œuvres d'Yves Klein questionnent-elles la valeur de l'art contemporain à la fin du 20e siècle ? - invités : Sophie Cras Maître de conférences en histoire de l'art contemporain à l'université Panthéon-Sorbonne (Paris 1); Denys Riout Professeur émérite d'histoire de l'art moderne et contemporain, à l'Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne

French artist Yves Klein concluded his artwork "Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle" on 26th January 1962 - by throwing half the gold he received for the artwork into the Seine, and burning the ownership receipt. This conceptual performance, forgotten for decades, is now often credited by art critics for presaging the world of NFTs and blockchains. Known for his daring, influential art, Klein's more famous works include orchestrating a monotone silence symphony and copyrighting a colour: International Klein Blue. Despite satirising capitalism, however, he always made sure he was well paid…  In this episode, Arion, Rebecca and Olly explain how Klein's methods aimed for spontaneous, chaotic, and absurd expressions of art; explain how the audience were always a crucial component in his performances; and question whether Farrow and Ball have the edge over his trademark colour…  Further Reading: • ‘Money for nothing: receipt for ‘invisible art' sells for $1.2m' (The Guardian, 2022): https://www.theguardian.com/artanddesign/2022/apr/14/receipt-for-invisible-art-auction-yves-klein • ‘Yves Klein: The man who invented a colour' (BBC Culture, 2014): https://www.bbc.com/culture/article/20140828-the-man-who-invented-a-colour • What Inspired Yves Klein? (Christie's, 2018): https://www.youtube.com/watch?v=HIi62RLUQQw We'll be back on Monday - unless you join

Escrito y narrado por. Susana Benko Los años sesenta en Francia significaron, en palabras de Yves Klein, “un exceso del arte moderno”. Paralelo a las acumulaciones que acabamos de comentar en un micro anterior sobre Arman, artistas como Jean Tinguely, Raymond Hains, Christo, César y los mismos Klein y Arman, desafiaron escalas y resoluciones artísticas con sus experiencias tales como los empaquetamientos y compresiones de objetos y de vehículos, la reelaboración de obras de arte como “maquinarias” y las improntas corporales, entre otras acciones. Todo ello llevó a Pierre Restany, uno de los críticos de arte más importantes de la vanguardia francesa de mitad del siglo XX, a concluir que una nueva percepción de la realidad se estaba gestando en el arte debido a las reacciones de estos artistas. De allí la denominación “Nouveau Réalisme” o “Nuevo Realismo”, tomado en préstamo del movimiento literario y artístico francés de fines del siglo XIX que mostraba la realidad cotidiana tal como es. Bajo el mismo principio, los “nuevos realistas” referían con sus obras a la condición urbana y consumista de la sociedad que les tocó vivir. Estos artistas, más que representar esta realidad a través de imágenes, la presentaban directamente mediante objetos de uso cotidiano convertidos en obras de arte. Restany redactó en 1960 el “Primer Manifiesto del Nuevo Realismo”. En ese importante documento firmaron Klein, Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques Villeglé y el propio Pierre Restany. Conformaron un grupo que despertó la conciencia colectiva en varios artistas, razón por la que prontamente, en 1961, se sumaron César, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle y Gérard Deschamps. Si bien los “empaquetamientos” de objetos de grandes dimensiones y las posteriores intervenciones urbanas de Christo constituyeron acciones muy próximas a la sensibilidad de este movimiento, él no perteneció a este grupo. Él mismo ubicaba su obra en la categoría de “Public Art”, “Arte público”. La principal motivación del “Nuevo Realismo”, entonces, era reunir a artistas de diversas tendencias y lenguajes teniendo en común la apropiación directa de la realidad. Conscientes de sus diferencias, los animaba este mismo objetivo. No obstante, como grupo, duraron poco: se disolvieron en 1963. Pese a esto, las ideas suscritas en tres manifiestos redactados por Restany, así como las obras y las acciones que estos artistas impulsaron, dejaron asentadas su voluntad de crear “nuevos acercamientos perceptivos de la realidad” y sin duda éstas constituyeron el basamento conceptual de sus respectivas obras. Por ello, se dice que la influencia del “Nuevo Realismo” perduró hasta entrada la década de los ochenta. Así, cada uno con sus singularidades continuó con el espíritu de ese colectivo: crearon, acumularon, destruyeron, ensamblaron, empacaron, comprimieron y, en todos estos “gestos”, está presente una parte del pensamiento de Restany cuando éste escribió que el “Nuevo Realismo” es “un reciclaje poético de lo real urbano, industrial, publicitario”. También fue una respuesta desde Europa al Pop Art norteamericano, movimiento centrado en la representación de la imagen de objetos de consumo. Esa tendencia era vista por los europeos como un hecho comercial y no como la respuesta crítica y cuestionadora, desde el arte, de una sociedad extremadamente materialista. FOTO: Daniel Spoerri La ducha (Serie: Desengañar el ojo), 1961 Óleo sobre tela, grifo, tubería y cabezal de ducha en panel sobre madera Colección Centre Georges Pompidou, París Fotografía: Archivo Susana Benko 

Escrito y narrado por: Susana Benko Frente a la estación Saint Lazare en París se encuentran dos esculturas muy peculiares. Ambas semejan “obeliscos” pero de objetos acumulados haciendo referencia al mundo industrializado: una con maletas de bronce apiladas titulada Consigne à vie que podemos traducir como Depósito de por vida; la otra con relojes superpuestos llamada L'heure de tous (La hora de todos). Ambas remiten al viaje, al traslado, al paso del tiempo, y por eso están en ese preciso y emblemático lugar. Son dos piezas urbanas que realizó en 1985 el artista francés Armand Pierre Fernández, mejor conocido como Arman. Nacido en Niza en 1928, Arman vivió una infancia feliz pese la precaria situación financiera familiar. Vivió en medio de acumulaciones de objetos pues su padre, músico y pintor, se rodeaba de materiales e instrumentos musicales; su bisabuelo coleccionó vehículos y su abuela hilos y tapones en cajas de cartón. Arman, por su parte, coleccionó juguetes. Este cúmulo de cosas, y otras más, aparecerán en su obra artística posterior. Vivió la Segunda Guerra Mundial. Fue testigo de los vuelos incesantes de aviones modernos y sus consecuentes explosiones. Conoció el hambre y la solidaridad con el prójimo. También la destrucción y la proximidad de la muerte. Terminada la guerra, se inscribió en la Escuela de Artes Decorativas de Niza, y en 1947, durante sus clases de Judo en la escuela de la Policía de esa ciudad, conoció a Yves Klein con quien entabló gran amistad. Ambos formarán parte del movimiento conocido como “Nouvelle Réalité”, (Nueva Realidad) tal como lo promovió el crítico Pierre Restany, su fundador. Al mudarse a París en 1949, Arman prosiguió estudios en el Louvre. En esta época formativa fue perfilando los intereses que consolidarán su obra futura. Es así que en esos años cincuenta, tres importantes personajes tuvieron en él fuerte impacto: el tipógrafo holandés Hendrik Nicolaas Werkman, de quien Arman extrajo el recurso de la repetición, una constante en su obra; Kurt Schwitters, de quien aprendió el valor de los desechos y su reinserción como materia artística en sus collages y ensamblajes de objetos encontrados; y Jackson Pollock, artista del expresionismo abstracto norteamericano, de quien se interesó por su procedimiento de cubrir con pintura y chorreados toda la superficie de la tela hasta el borde. Estos tres referentes fueron determinantes en él tanto en su obra pictórica como en relieves y piezas volumétricas. Con el tiempo Arman abandonó la pintura y se acercó cada vez más al objeto. Su pasión por coleccionar iba en aumento y, a partir de 1958, realizó su particular “reciclaje” de cosas trabajando de tres maneras: 1. utilizando la gestualidad pictórica cuando, por ejemplo, aplicaba pigmento directo del tubo sobre los objetos; 2. acumulando y serializándolos visto en cajas como en las esculturas de maletas y relojes que hemos antes comentado, y, 3. usando la violencia al destrozar pianos y muebles en su serie de Cóleras. Todo ello son gestos, al fin y al cabo, que determinan el estado de los objetos sometidos a una acción dinámica como su personal procedimiento artístico.

This week we are looking at Yves Klein and his famous photograph, Leap Into the Void, from 1960. Klein had a short but highly influential career as he pushed the boundaries of what could be considered art. He made a symphony of a single note, used humans as paint brushes, and even patented his own color. My Gues this week is Tim Bogatz, host of Art Ed Radio from The Art of Education University. I have listened to Art Ed Radio for years, just as I have utilized the resources from AOEU and I highly recommend all my fellow art teachers listen, read and learn from Tim and AOEU. Listen to Art Ed Radio: https://theartofeducation.edu/podcasts/how-you-can-gamify-your-classroom-ep-320/ Check out my other podcast Art Smart | Rainbow Putty Science Lab Who ARTed is an Airwave Media Podcast. If you are interested in advertising on this or any other Airwave Media show, email: advertising@airwavemedia.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:57:15 - Les Nuits de France Culture - En juin 1977, le sculpteur suisse Jean Tinguely est l'invité de Pierre Descargues pour évoquer "Le crocrodrome de Zig et Puce", gigantesque sculpture animée, installée dans le Forum du Centre Pompidou, à Paris. - invités : Jean Tinguely Artiste sculpteur suisse; Yves Klein

durée : 00:27:30 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans le troisième épisode, on entend Niki de Saint Phalle évoquer sa vie à l'époque du Nouveau réalisme au début des années 60 en France où "la folie était dans l'air". Elle se confie aussi sur son besoin de solitude, ses goûts littéraires et évoque pour finir son enfance newyorkaise. La vie à l'époque du Nouveau réalisme En 1991, âgée d'une soixantaine d'année, Niki de Saint Phalle raconte sa vie d'artiste commencée dans les années 1960 au cour du mouvement du Nouveau réalisme. Alors qu'ils étaient jeunes et fauchés, mais plein d'enthousiasme, elle se souvient avec une certaine nostalgie qu'"il y avait plus d'idéalisme dans les galeries" moins happées par l'argent qu'elles ne le sont maintenant. Elle se souvient que "la folie était dans l'air" et que "c'était le début d'une époque" au commencement des années 1960. Dans ce bouillonnement culturel, elle convoque ses souvenirs d'autres membres du groupe des Nouveaux réalistes comme Yves Klein ou Arman. Niki de Saint Phalle : "Je n'ai jamais été quelqu'un de très sociable" On apprend que Niki de Saint Phalle n'aime pas particulièrement faire des fêtes et se sent plutôt mal à l'aise avec les mondanités. Elle se définit même comme "quelqu'un de pas très sociable". "Les vernissages... j'attrape presque toujours des crises d'asthme et je pars avant", et d'ajouter : "Je ne m'y suis jamais accoutumée." Encore maintenant, elle se tient éloignée du milieu artistique et des collectionneurs. Elle mène une vie volontairement "très solitaire" tournée vers la lecture des grands classiques et de la poésie. Son travail l'a sauvé de son enfance "Sans mon art, j'aurais certainement fini à l'asile", affirme-t-elle. Son travail l'a sauvée de ses angoisses, lui a permis de sortir la violence qu'elle avait en elle. Née en 1930, elle raconte ses premières années dans une famille aristocratique française fascinée par le rêve américain. Son père est devenu banquier à New York où elle a passé son enfance à partir de 1933. Elle y a été élevée comme une Française tout en étant beaucoup marquée par la pauvreté et le racisme qu'elle voyait partout autour d'elle. Par Jean Daive  Réalisation Clotilde Pivin  A voix nue - Niki de Saint Phalle 3/5 : La destruction est un commencement (1ère diffusion : 29/05/2002)

In this episode, we talk with artist Mitchell F Chan about his early NFT project titled Digital Zones of Immaterial Pictorial Sensibility, ideas of ownership and locating the source of value, techno utopianism, conceputalism within the NFT space and much much more. Mitchell F Chan has created innovative works about technology since 2006. He creates large-scale public works, gallery installations, and digital artworks. He is best-known for creating one of the earliest non-fungible token artworks, which linked the immateriality of blockchain to the conceptual art practice of Yves Klein. In 2009, he was awarded the School of the Art Institute of Chicago's Trustee Scholarship in Art and Technology Studies. His work has been covered and discussed in numerous media outlets including Artforum, Art In America, VICE, Canadian Art, Slate, the Toronto Star, and Gizmodo. Mitchellfchan.com @mitchellfchan @mitchellfchan  

Join us this week in The Fitting Room for a late night catch up with your hosts Brooke & Johnny! The duo discuss the recent BAFTAs, Louis Vuitton's new Creative Director announcement, upcoming Fashion Month shows, and more. Listen in as they muse on Schiaparelli's undeniable red carpet saturation, the house's longevity under Daniel Roseberry, and what Johnny and other collectors are actually buying. Plus, we hear the amazing recap of Johnny's run-in with Lana Del Rey at his childhood 7-11, and are now pondering if we should all be shopping for clothes at the convenience store.

จากการได้ดูซีรีส์ Love, Death & Robots ตอนที่ชื่อว่า Zima Blue ทำให้จุฬนึกไปถึงศิลปินคนหนึ่งที่มีผลงานเกี่ยวกับสีน้ำเงินอย่างใกล้ชิด นั่นคือ อีฟ ไคลน์ (Yves Klein) เจ้าของผลงานสี International Klein Blue (IKB) ที่เขานำมาใช้ทำชิ้นงานมากมาย หนึ่งในนั้นคือการจัดแสดง Proposition Monochrome; Blue Epoch ที่จัดแสดงภาพเพนต์สีน้ำเงิน 11 รูป ที่เขาบอกว่ามันไม่มีความแตกต่าง แต่กลายเป็นผู้เสพงานที่เป็นคนให้ความหมายกับแต่ละภาพด้วยตัวเอง #SalmonPodcast #SalmonLAB #SalmonHouse #Arttrovert #เรื่องศิลปะน่าสนใจ #Podcast #พอดแคสต์ #พอดคาสต์ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

En este episodio desglosamos el por qué un plátano en una pared, una lata llena de popo y una obra invisible valen millones de dólares. Arte, mercadotécnica y cotorreo danzan en este episodio polémico con el que algunos estarán de acuerdo y otros no tanto. Aquí no existen nombres intocables, vamos a hablar de Bansky y su Love is in the bin (niña del globo rojo), Jackson Pollock, Steve Jobs y Apple, Piero Manzoni y su "mierda de artista" que valía su peso en oro, Gavin Turk y su "orina de plata", Salvatore Garau y sus "esculturas invisibles", Yves Klein y su Zona de Sensibilidad Pictórica Inmaterial para Mamadores, e incluso de Vincent van Gogh y su anticipación al "abstraccionismo". Como cereza del pastel, va a llegar Leonardo da Vinci y su Monalisa. Quédate a descubrir en qué sentido puede La Gioconda llevar un fraude bajo su sonrisa. #podcast #arte #humor

Scaly, Xinc and Pep talk decentralisation of NFT platforms, the disappearance of crypto tourists, the crypto rich as patrons of the arts, and Yves Klein-inspired conceptual work.

Scaly, Xinc and Pep talk decentralisation of NFT platforms, the disappearance of crypto tourists, the crypto rich as patrons of the arts, and Yves Klein-inspired conceptual work.

Ben Luke talks to Lina Iris Viktor about her influences—including writers, film-makers, musicians, and, of course, other artists—and the cultural experiences that have shaped her life and work. Born in the UK in 1987, the Liberian-British artist works in painting, sculpture, photography, performance and installation. She creates works that reflect on her own identity amid broader themes—history and geopolitics, astrophysics and maths, ancient myths and belief systems—to explore universal implications of blackness. Among much else, she discusses her love of Rebecca Horn's Concert for Anarchy (1990); the influence of Chris Ofili, Louise Nevelson and Seydou Keïta; her enduring engagement with the writing of Jun'ichirō Tanazaki and Sylvia Plath; and her response to the films of Ingmar Bergman and Carl Dreyer. And, as usual, we find out about her life in the studio, and ask the ultimate question: what is art for?In the Black Fantastic, Hayward Gallery, London, until 18 September; Rite of Passage: Lina Iris Viktor with César, Louise Bourgeois, Louise Nevelson and Yves Klein, LGDR, London, until 17 September See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

durée : 01:25:00 - Les Nuits de France Culture - En 1994, Blandine Masson proposait un volet d'Une vie un oeuvre consacré à l'artiste et écrivain Bernard Requichot avec des témoignage de ceux qui l'avaient connus : Dado, Baudoin Le Bon, Alain Jouffroy, Jean Criton, Daniel Cordier, Louis Deledicq, Jean Delpech, et Daniel Planche. Des reliquaires, des papiers choisis, des sculptures en anneaux, des spirales, des lettres illisibles, de la poésie lettriste, de nombreux écrits (Faustus), des textes sur la peinture, un journal, une correspondance avec Daniel Cordier : ce sont tous les trésors d'une oeuvre que la mort a refermée sur elle-même.  * La vie de Bernard Requichot est une de ces apparitions fulgurantes soldées par un suicide : à l'âge de 32 ans, il se jette par la fenêtre de son atelier, le 4 décembre 1961, la veille du vernissage de sa troisième grenade exposition chez Daniel Cordier.  Cet artiste né en 1929, s'inscrit dans une génération qui compta beaucoup de disparus et d'oubliés, les plus connus se nommant Stanislas Rodanski et Yves Klein. Bernard Requichot vivait son aventure artistique comme une véritable expérience intérieure, aux limites du vertige et de l'effroi.  C'était une entreprise solitaire, risquée, au travers de laquelle il a éprouvé les questions de la perception du monde de la réalité, de l'intérieur, de l'extérieur et de la rencontre presque impossible de l'oeuvre avec le spectateur. Il finira par écrire que l'oeuvre est un monologue, et que l'artiste "ne devrait créer que lorsque ses yeux d'homme se ferment et que ses yeux de prophète voient le jour". En 1994, Blandine Masson proposait un volet d'Une vie un oeuvre consacré à Bernard Requichot avec des témoignages de ceux qui l'avaient connus :  Dado, Baudoin Le Bon, Alain Jouffroy, Jean Criton, Daniel Cordier, Louis Deledicq, Jean Delpech, et Daniel Planche, avec la "bande" de Stanislas Nordey , metteur en scène.  Par Blandine Masson Réalisation : Claude Giovannetti Une vie, une oeuvre - Bernard Requichot (1ère diffusion : 02/06/1994) Indexation web : Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

durée : 00:32:00 - Les Nuits de France Culture - Par François Le Targat - Avec Pierre Cabanne et Pierre Descargues, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle et Jean-Pierre Raynaud - Avec en archives, la voix de Yves Klein

durée : 00:57:15 - Les Nuits de France Culture - En juin 1977, le sculpteur suisse Jean Tinguely est l'invité de Pierre Descargues pour évoquer "Le crocrodrome de Zig et Puce", gigantesque sculpture animée, installée dans le Forum du Centre Pompidou, à Paris. - invités : Jean Tinguely artiste sculpteur suisse; Yves Klein

Clarissa und Ralph machen heute blau – und das, obwohl sich in dieser Ausgabe alles um das Thema Schule dreht! Aber blaumachen ist nicht gleich blaumachen, denn auch dabei kann man eine Menge lernen: zum Beispiel über Yves Klein, einen französischen Maler, der extrem viel blau gemacht hat. Er ist nämlich berühmt für seine blauen Bilder.

Welcome (back) to the latest and greatest news program on the air, LalapaNEWSa.  This week's episode will give you another reason to be scared of the dentist, as well as solidify your reasoning for being scared of Mike Tyson.  PROOF OF STUPID Mike Tyson beats a man on a planeBaseball Goldberg Man sues over unwanted surprise partyWoman faints and falls under trainUK company offers nudist pub nights Man files 12,272 noise complaints to airportWorld record largest tongue circumferenceWorld record m&m stackingWorld's longest glass bridgeWorld record juggling hanging upside downLargest group of vampiresElectric chopsticks that make food taste saltyMan burns down Home Depot while trying to stealTSA agent fakes police report to avoid being late to workReceipt for invisible art sellsMan gets drill bit stuck in lungsLoch Ness Monster might be whale penisFish sex is causing rough seasBride and caterer spike food with potQuebec accidentally posts porn linkBoner of executed man goes on displaySupport the show (https://www.patreon.com/talkstupid2me)

Kenny Schachter has an insatiable appetite for all things art. The polymathic art dealer, curator, teacher, writer, critic, collector, and self-taught artist brings a Tasmanian Devil–level energy to all that he does, but always with great, arms-open passion and, even within his whirlwind of ideas and projects, deep focus. For good reason, he has become a sort of enfant terrible in the art world, someone who's not afraid to speak his mind, and who doesn't care about ruffling feathers or messing with the establishment. He pushes against the status quo, and happily so. Schachter is a believer in high culture as much as low, and brings little pretension to his craft, no matter the medium, even if considerable rigor underlies it. Often, he's decidedly coy.Schachter's love of art is bona fide and lifelong. Not only did art prove a helpful outlet for him during a difficult childhood, but it has also blossomed into a way of growing closer to his family (particularly with his children, with whom he has mounted a series of inventive exhibitions). Schachter especially appreciates art for its ability to help him depict the time he's living in. For him, art also serves as a form of cultural and personal commentary and as a mode of humor, often the self-deprecating variety. Schachter has become something of an NFT oracle, too, and will present his latest efforts in this space at next month's Independent Art Fair (May 5–8) in New York, with Greece's Allouche Benias gallery.On this episode, Schachter talks with Andrew about art as a form of sense-making, the benefits of being an outsider, and why he employs humor in so much of his work.Special thanks to our Season 5 sponsor, L'ÉCOLE, School of Jewelry Arts. Show notes:Full transcript@kennyschachter[07:56] Schachter's column for Artnet[09:46] Schachter's shrugging emoji[28:42] “The Hoarder” series of Sotheby's sales[29:46] “Kenny Schachter: Retrospective” (2018)[42:15] “Friends & Family” (2012)[57:46] “The Artist Is Online” (2021)[57:57] “Kenny Schachter: Metadada” (2022)[01:01:46] “Forbidden Amuse Yourself Piggy Bank” (2018)[01:23:06] “The Art World's Mini-Madoff and Me”

Elizabeth and Allison (Mom) talk to Dad about whether other people's dreams are interesting, podcasting equipment, Sweet Dreams, the seven seas, pirates who count, Elizabeth's school year and summer plans, golf, ice fishing, Dad's guitar-building hobby, Banjo-Kazooie, Cyrano, and musicals.  In the News, we talk about a man in Oxford, England who had a mountain of stolen bikes in his back yard, a man who pushed 4-year-old quintuplets in a half-marathon, and Yves Klein's invisible paintings.  Allison, Elizabeth and Dad play the ABC Game.  Finally, for Treat Yourself, we try some Easter candies, including Chocolate Pudding Peeps, Sparkly Wild Berry Peeps, and Swedish Fish jelly beans.

This week Joe thinks he may have found the original NFT, and he continues to playfully taunt David Rush and his 250 some Guinness World Records.  Welcome to LalapaNEWSa.LINKSOrbeez challenge Flying TeslaWoman ran over by own carWoman looking for man whose name is tattooed on her assWorld Record fist bumpsBounce house blows awayMan gets catfished by his own dadWoman has 20lb tumorDentist breaks teeth for insurance moneyTeacher suspended after using coworkers toothbrushSet of teeth left behind at restaurantMan rides electric unicycle to workTornado tips truck, puts it back on wheelsInvisible art receipt up for auctionDrug lord walks out of jailSinger hospitalized after not fartingNew designer handbag looks like grocery bagGuy tries to carjack police car9 year old rats out mom to copsMan steals 20 left shoesSupport the show (https://www.patreon.com/talkstupid2me)

Can art be the moment in which something occurs? Or the feeling the documentation of that moment inspires? Both? On this episode of the Nerdy Photographer Podcast, I speak with friend and art journalist, Helen Stoilas about Yves Klein's 1960 work, Leap Into the Void and the accompanying photographs by Harry Shunk and Janos Kender. This conversation is at times bizarre, inspiring, and hilarious. Promos: Nerdy Photographer Contract Templates SpyHards Podcast GoodPods Ye Olde Crime Podcast About My Guest Helen Stoilas is an arts journalist and editor who loves to talk and write about culture—both high and low. She's also a dedicated geek, lover of all things weird and whimsical and a proud cat lady. You can listen to her complain about Donnie Darko and explain her attraction to Steve Buscemi on the podcast You're No Fun Anymore. And look out for her new audio show Bizart House: Strange Tales from Art History, coming soon. Support The Nerdy Photographer Want to help The Nerdy Photographer Podcast? Here are a few simple (and mostly free) ways you can do that: Tell your friends about the podcast. Follow @thenerdyphoto on Instagram Like the Nerdy Photographer Facebook page Follow @thenerdyphoto on Twitter Get some Nerdy Photographer merchandise Pick up some photography resources from our store If you're feeling extra generous, check out our support page. And if you're wondering how they accomplished this photo: