Podcast appearances and mentions of Marc Chagall

C'est Marc Chagall qui l'a inspirée pour son premier album sort chez Oktav records dont le titre, « Les amoureux en bleu », fait référence à un tableau de jeunesse du peintre. Un peintre dont elle peut admirer presque tous les soirs la fresque qui orne le plafond du palais Garnier. Car Iris Daverio est flûte solo de l'orchestre de l'opéra de de Paris. Elle nous racontera ce soir son amour pour Chagall et sa conception de ce programme associant des œuvres qui entrent en résonance avec l'univers de ce peintre des couleurs. Elle nous entraine ici dans un voyage onirique, du Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy au Sextuor de Poulenc, en passant par des pièces de Holmès, Boulanger, Dutilleux, Gaubert et Ravel. Iris Daverio présentera ce programme en concert le 9 juin salle Cortot avec quelques-uns des nombreux complices de cet album. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:10:02 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Marie Sorbier - L'exposition "Chagall à l'œuvre", présentée au musée national Marc Chagall à Nice, éclaire un visage moins attendu de l'artiste : celui d'un créateur au travail, expérimentant les matières, les formats et les supports. - réalisation : Hélène Trigueros, Zoé Couppé - invités : Grégory Couderc Conservateur au musée national Marc Chagall à Nice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

In this podcast episode Mark is joined by two founders of Scottsdale Art Week Trey Brennen, owner of T.H. Brennen Fine Art in Old Town Scottsdale and Amy Gause, Director of the Fair. The four day international art fair took place at WestWorld in Scottsdale and showcased art from more than 110 galleries, daily fashion shows, cultural performances, sculptural installations and other innovative programming. It also included collaborations with institutions, galleries, artists and prominent collectors, as well as off-site after-hours VIP events.More than 21,000 guests made their way through the gates of WestWorld of Scottsdale to view 112 galleries across 123 booths. Ticket sales climbed 133% over its inaugural run, and a Justin BUA painting sold for $1.2 million within the first two hours, setting the tone for an unforgettable four days to follow.The Fair brought together galleries from all over the world, representing 19 countries, with thousands of blue-chip, contemporary, modern, Indigenous, Western, European and LatinX works along with works by Pablo Picasso, Andy Warhol, Salvador Dalí, Marc Chagall, David Hockney, Alex Katz and Maynard Dixon for sale. In addition to art, there were five Ferraris on display, 32 monumental sculptures, an area to listen to daily speaker panels, a concessions dining area and a VIP Lounge. Join us next year - mark your calendars for March 18-21, 2027 https://scottsdaleartweek.com/For photos, videos & more of our past podcasts, visit our podcast page: https://www.candelariadesign.com/inspiring-living-podcastLastly, we have room for one more couple on our 19th annual Italy Tour with Mark Candelaria, September 30 - October 14, 2026. All info is here: https://www.candelariadesign.com/touritaly 

In einer zentralen biblischen Erzählung träumt Jakob von einer Leiter, deren Spitze den Himmel berührt. In Marc Chagalls Gemälde "Jakobs Traum" ist das anders: Die Leiter reicht nicht bis in den Himmel. Trotzdem enthält es eine hoffnungsvolle Vision. Nettling, Astrid www.deutschlandfunk.de, Aus Religion und Gesellschaft

As America's 250th Anniversary draws near, Charlotte Ballet will celebrate with a work that pays tribute to America. Artistic director Alejandro Cerrudo's first full-length ballet called “One Thousand Pieces” receives its Charlotte premier in May at the Knight Theatre. It's inspired Marc Chagall's stained-glass creation called “America Windows.” Learn more about “One Thousand Pieces” from Cerrudo on this episode of Piedmont Arts.

Für die katholische Kirche St. Stephan in Mainz gestaltete der jüdische Künstler, der nach dem Holocaust nie wieder für Deutschland hatte arbeiten wollen, neun blaue Fenster.

Aujourd'hui, Marc Bourreau revient sur la Tour Montparnasse, un monument emblématique de Paris, qui ferme officiellement ses portes pour entamer des travaux de réhabilitation qui dureront quatre ans.La construction de la Tour Montparnasse en 1973 a bouleversé l'histoire du quartier de Montparnasse et de Paris, divisant les habitants avec son architecture moderne et imposante. Ce quartier a une riche histoire, étant un refuge pour de nombreux artistes comme Ernest Hemingway, Pablo Picasso ou Marc Chagall au début du XXe siècle.Montparnasse est aussi un lieu de mémoire, accueillant les obsèques de personnalités comme Serge Gainsbourg, Jacques Chirac ou Jean-Paul Sartre, attirant des foules immenses. Le quartier a aussi une dimension politique, étant le théâtre d'événements marquants comme la victoire de François Hollande à la primaire de la gauche en 2012 ou la qualification d'Emmanuel Macron pour le second tour de la présidentielle en 2017. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Marc Chagall is widely recognized as the preeminent Jewish artist of the 20th century, but little is known of his work to preserve Jewish culture. In this program, his granddaughter Bella Meyer interweaves images of Chagall's artwork and personal letters to reflect on his life, passion for Yiddish and dedication to perpetuating Jewish heritage and culture. This program originally took place on February 17, 2016. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Marc Chagall is widely recognized as the preeminent Jewish artist of the 20th century, but little is known of his work to preserve Jewish culture. In this program, his granddaughter Bella Meyer interweaves images of Chagall's artwork and personal letters to reflect on his life, passion for Yiddish and dedication to perpetuating Jewish heritage and culture. This program originally took place on February 17, 2016. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/jewish-studies

Marc Chagall is widely recognized as the preeminent Jewish artist of the 20th century, but little is known of his work to preserve Jewish culture. In this program, his granddaughter Bella Meyer interweaves images of Chagall's artwork and personal letters to reflect on his life, passion for Yiddish and dedication to perpetuating Jewish heritage and culture. This program originally took place on February 17, 2016. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/biography

Marc Chagall is widely recognized as the preeminent Jewish artist of the 20th century, but little is known of his work to preserve Jewish culture. In this program, his granddaughter Bella Meyer interweaves images of Chagall's artwork and personal letters to reflect on his life, passion for Yiddish and dedication to perpetuating Jewish heritage and culture. This program originally took place on February 17, 2016. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/art

Ever heard of the unsuccessful Dutch painter who decided to humiliate his critics by forging Vermeers, which the artworld subsequently dubbed 'masterpieces'? Or the businessman who bought a Marc Chagall painting that he displayed with pride for years, before a television investigation revealed to his horror that it was a fake? Today we're exploring the scientific techniques used to reveal forged artworks - and bring down scammers still trying to make millions from fake masterpieces. Jehane Ragai is an Emeritus Professor of Chemistry at the American University in Cairo, with a passion for science matched by her love of arts and culture. Early in her career Jehane helped analyse the Great Sphinx of Giza and later became fascinated by the world of art forgery, leading to her acclaimed book, ‘The Scientist and the Forger'. Her life has not been without its difficulties, but - perhaps unsurprisingly, as the daughter of renowned Egyptian feminist Doria Shafik - she's not one to shy away from a challenge. And as she tells Professor Jim Al-Khalili, Jehane feels priveleged to have been able to integrate her twin passions into a career; advice she now passes on to her students

In zakaj se zdi, da priročnega odgovora, ki bi z besedo ali dvema elegantno povzel vse raznolike prakse sodobnega umetnostnega ustvarjanja ter tako pokazal na njihove jedrne skupne poteze, pravzaprav nihče ne pozna?Vzemite v roke katerikoli umetnostnozgodovinski učbenik in izvedeli boste, da v kontekstu evropske likovne in arhitekturne ustvarjalnosti stilnemu obdobju romanike, ki je zaznamovala čas nekako med 10. in 13. stoletjem, sledi gotika, gotiki renesansa, tej manierizem, ki se hitro umakne baroku in klasicizmu. Potem napoči – zdaj ste že v zgodnjem 19. stoletju – romantika, no, ko med listanjem pridete do strani, ki govorijo o umetnosti 20. stoletja, pa se boste poučili, da je to čas modernizma. Toda Pablo Picasso, bržčas prvo ime modernistične likovne umetnosti, je umrl že leta 1973. Marc Chagall mu je sledil 12 let pozneje in Salvador Dalí leta 1989. Eden zadnjih nesporno velikih modernistov je bil slej ko prej abstraktni ekspresionist Willem de Kooning, od čigar smrti pa bo prihodnji teden tudi že minilo 29 let. Zato se počasi menda lahko vprašamo, kaj pravzaprav sledi modernizmu? Učbenik, po katerem ste doslej listali, vam tu slej ko prej ne bo v pomoč; pa ne zato, ker bi bili njegovi avtorji in avtorice leni, ampak zato, ker sama umetnostnozgodovinska veda slej ko prej ne ve prav dobro. Vprašanje, kaj pride po modernizmu, je pač na široko odprto. In to ne le zato, ker v polju umetnostne produkcije danes cveti pregovornih sto cvetov, ker, drugače rečeno, vsak umetnik, vsaka umetnica krčevito zasledujeta le sebi lasten, unikaten in neponovljiv umetniški izraz, ampak najbrž tudi zato, ker dandanes ni povsem jasno, kaj umetnost sploh je, kako razume človeka in njegov položaj v svetu, kakšno mesto zavzema v življenju posameznic in posameznikov, kakšno pa v življenju različnih skupnosti – od tistih lokalnega, regionalnega ali nacionalnega značaja do one, relativno mlade, ki ji lahko vse bolj upravičeno rečemo globalna. Glede sodobne umetnosti se, skratka, ne strinjajo niti filozofi in drugi teoretiki, ki se ukvarjajo z njo; orientirati se v pravem pravcatem metežu idej, konceptov in vrednostnih sodb, ki poganjajo diskusije, debate in prerekanja o zdajšnji umetnosti oziroma umetnostni produkciji, pa je vse prej kot enostavno. No, eno izmed možnih rdečih niti, kako se znajti v tem zagonetnem blodnjaku, nam ponuja intrigantna knjiga Umetnost v živem in mrtvem kotu, v kateri je slikar, grafik, likovni teoretik in filozof, dolgoletni predavatelj na ljubljanski Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje, akad. dr. Jožef Muhovič, zbral svoje razprave, svoja razmišljanja o moči in nemoči umetniških del, da izrekajo resnico, da izrekajo lepoto, da spreminjajo svet. Kakšne so perspektive, ki se nam torej odpirajo ob branju njegove knjige, ki je izšla pod založniškim okriljem Slovenske matice, smo v pogovoru z dr. Muhovičem preverjali v tokratnem Kulturnem fokusu. Foto: instalacija Sound II britanskega kiparja Antonyja Gormleyja v kripti katedrale v angleškem Winchestru iz leta 1986 (David Kernan / Wikipedia)

durée : 00:34:55 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Connaissez-vous la communauté des Litvaks ? En 2008, Victor Malka reçoit dans "Maison d'Études", Henri Minczeles et Yves Plasseraud pour "Litvaks", un ouvrage consacré au monde englouti des Juifs de Lituanie, cosigné avec Suzanne Pourchier aux éditions La Découverte. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Henri Minczeles; Yves Plasseraud Juriste, président du groupement pour les droits des minorités.

Ever heard of the unsuccessful Dutch painter who decided to humiliate his critics by forging Vermeers, which the artworld subsequently dubbed 'masterpieces'? Or the businessman who bought a Marc Chagall painting that he displayed with pride for years, before a television investigation revealed to his horror that it was a fake?Today we're exploring the scientific techniques used to reveal forged artworks - and bring down scammers still trying to make millions from fake masterpieces.Jehane Ragai is an Emeritus Professor of Chemistry at the American University in Cairo, with a passion for science matched by her love of arts and culture. Early in her career Jehane helped analyse the Great Sphinx of Giza and later became fascinated by the world of art forgery, leading to her acclaimed book, ‘The Scientist and the Forger'. Her life has not been without its difficulties, but - perhaps unsurprisingly, as the daughter of renowned Egyptian feminist Doria Shafik - she's not one to shy away from a challenge. And as she tells Professor Jim Al-Khalili, Jehane feels priveleged to have been able to integrate her twin passions into a career; advice she now passes on to her students.Presented by Jim Al-Khalili Produced by Lucy TaylorA BBC Studios production for Radio 4

“Dessins sans limite”Chefs-d'oeuvre de la collection du Centre Pompidouau Grand Palais [Centre Pompidou – Constellation], Parisdu 16 décembre 2025 au 15 mars 2026Entretien avecAnne Montfort-Tanguy,conservatrice, Cabinet d'art graphique, Centre Pompidou – Musée national d'Art Moderne, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 15 décembre 2025, durée 25'54,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/12/24/3680_dessins-sans-limite_grand-palais/Communiqué de presse Commissaires :Claudine Grammont, Cheffe de service, Cabinet d'art graphique, Centre Pompidou – Musée national d'Art ModerneAnne Montfort-Tanguy, Conservatrice, Cabinet d'art graphique, Centre Pompidou – Musée national d'Art ModerneCommissaires associées :Valérie Loth et Laetitia Pesenti, Attachées de conservation, Cabinet d'art graphique, Centre Pompidou – Musée national d'Art ModerneAvec plus de 35 000 dessins, la collection du cabinet d'art graphique du Centre Pompidou est l'un des plus importants ensembles au monde d'oeuvres sur papier des XXe et XXIe siècles. Ce fonds exceptionnel par sa richesse et sa diversité n'a jamais fait l'objet d'une exposition d'une telle ampleur. Dessins sans limite est donc l'occasion de révéler pour la première fois les trésors inestimables de cette collection qui offre l'opportunité unique de comprendre comment ce medium s'est totalement réinventé au XXe siècle.Nombreux sont les artistes qui se sont emparés de ce mode d'expression originel et cathartique afin de transgresser les limites de l'art. Au-delà de la feuille ou du traditionnel carnet, le dessin a investi l'espace du mur et de l'installation. Il s'est ouvert à de nouvelles pratiques, étendant son champ à d'autres formes d'expression, photographiques, cinématographiques, ou encore numériques, ce qui rend ses frontières toujours plus mouvantes et ouvertes. Le regain d'intérêt porté par les jeunes générations d'artistes pour ce medium simple et accessible est bien la preuve de sa grande actualité. S'il faut faire évoluer la notion même de dessin à l'aune des enjeux esthétiques et plastiques du XXIe siècle, cela n'exclut pas de se replonger dans les fondements d'une pratique qui, demeure par essence ouverte à l'invention et à l'expression de la pensée, qu'elle soit consciente ou inconsciente.L'exposition Dessins sans limite met à l'honneur des pièces majeures de la collection rarement montrées notamment des oeuvres de Balthus, Marc Chagall, Willem de Kooning, Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, George Grosz, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Fernand Léger, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, mais aussi Karel Appel, Jean-Michel Basquiat, Roland Barthes, Robert Breer, Trisha Brown, Marlene Dumas, William Kentridge, Robert Longo, Giuseppe Penone, Robert Rauschenberg, Kiki Smith ou encore Antoni Tàpies. Elle ne s'interdit pas d'aller au-delà du champ de la feuille de papier pour considérer le dessin en tant que performance, installation, ou bien encore dans sa formeanimée.Avec une sélection de près de 400 dessins de 120 artistes, l'exposition Dessins sans limite n'a pas pour ambition de dresser une histoire du dessin aux XXe et XXIe siècles – une entreprise que la nature même de ce fonds rendrait impossible – mais propose une exploration subjective de la collection du Cabinet d'art graphique. Sans ordre chronologique, le parcours est fondé sur une approche sensible où les oeuvres se succèdent et se répondent dans un effet domino. Articulée autour de quatre séquences – étudier, raconter, tracer et animer -, l'exposition offre une plongée inédite dans un art fragile, inventif et toujours actuel.Publications #DessinsSansLimite – catalogue de l'exposition, coédition GrandPalaisRmnÉditions / Éditions du Centre Pompidou Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le bleu, sans rendre amoureux comme le chante Michel Louvain, c'est quand même la couleur préférée des Occidentaux. Mais, pourquoi ? Script: Geneviève C. Bergeron https://www.facebook.com/genevieve.bergeron.3194 Montage  @DEADWILL  Adhérez à cette chaîne pour obtenir des avantages : https://www.youtube.com/channel/UCN4TCCaX-gqBNkrUqXdgGRA/join Pour soutenir la chaîne, au choix: 1. Cliquez sur le bouton « Adhérer » sous la vidéo. 2. Patreon: https://www.patreon.com/hndl Musique issue du site : epidemicsound.com Images provenant de https://www.storyblocks.com Abonnez-vous à la chaine: https://www.youtube.com/c/LHistoirenousledira Les vidéos sont utilisées à des fins éducatives selon l'article 107 du Copyright Act de 1976 sur le Fair-Use. Sources et pour aller plus loin: Pastoureau, Michel. Rouge : histoire d'une couleur. Paris, Points, 2020, p.17. Pastoureau, Michel. Bleu : histoire d'une couleur. Paris, Points, 2020, p. 40 Pastoureau, Michel. Noir : histoire d'une couleur. Paris, Points, 2020, p. 86. Pastoureau, Michel. Blanc : histoire d'une couleur. Paris, Seuil, 2022 Mollard-Desfour, Annie. Dictionnaire de la couleur, mots et expressions d'aujourd'hui, XXe-XXIe. Le bleu. Paris, CNRS éditions, 2013, p. xxix. St Clair, Kassia. Secret Lives of Colour. John Murray Ltd., 2019, p.181. p. 189-192. Pastoureau, Michel et Dominique Simonnet. Le petit livre des couleurs. Paris, Éditions du Panama, 2005, Couleur https://fr.wikipedia.org/wiki/Couleur Mollard-Desfour, Annie. Dictionnaire de la couleur, mots et expressions d'aujourd'hui, XXe-XXIe. Le bleu. Paris, CNRS éditions, 2013, p. xxiv-xxv. Explication de l'axe blanc vs noir et de l'ajout du bleu au Moyen Age. Ça vient des Météorologiques: https://fr.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9t%C3%A9orologiques_(Aristote) Pastoureau, Michel et Dominique Simonnet. Le petit livre des couleurs. Paris, Éditions du Panama, 2005, p. 17 L'art gothique (notions avancées) https://www.alloprof.qc.ca/fr/eleves/bv/histoire/l-art-gothique-notions-avancees-h1285 Les vitraux, symboles du divin LE VITRAIL, UN ART DE LUMIÈRE https://www.saint-denis-basilique.fr/decouvrir/les-vitraux-symboles-du-divin Histoire de la Sainte-Chapelle https://www.sainte-chapelle.fr/decouvrir/histoire-de-la-sainte-chapelle La Leçon d'anatomie du docteur Tulp octobre 1998 https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Le%C3%A7on_d%27anatomie_du_docteur_Tulp DIGITAL COLLECTION https://sammlung.staedelmuseum.de/en/work/the-interior-of-the-oude-kerk-in-delft Marc Chagall https://www.marcchagall.com/fr/decouverte/themes/reve/paysage-bleu-1949 Femme en bleu lisant une lettre https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Femme_en_bleu_lisant_une_lettre Jacob Christophe Le Blon https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacob_Christoph_Le_Blon Guillemette, Mélissa. « Le bleu », Les années lumières, Radio-Canada, 15 août 2021. https://ici.radio-canada.ca/ohdio/premiere/emissions/les-annees-lumiere/segments/rattrapage/1672614/chronique-couleur-avec-melissa-guillemette-bleu La société sous Duplessis https://www.alloprof.qc.ca/fr/eleves/bv/histoire/la-societe-sous-duplessis-h1645 Blue Monday (jour) https://fr.wikipedia.org/wiki/Blue_Monday_(jour) Heure bleue https://fr.wikipedia.org/wiki/Heure_bleue Sang bleu https://fr.wikipedia.org/wiki/Sang_bleu Les Schtroumpfs https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Schtroumpfs Mollard-Desfour, Annie, Bénédicte Rivière et Blexbolex. De vert de rage à rose bonbon. Toutes les couleurs de notre langue. Paris, Albin Michel jeunesse, 2006, p. 11. Autoportrait avec palette https://fr.wikipedia.org/wiki/Autoportrait_avec_palette Période bleue https://fr.wikipedia.org/wiki/P%C3%A9riode_bleue Salon bleu https://www.assnat.qc.ca/fr/patrimoine/lexique/salon-bleu.html Caron, Barbara-Judith. « 140 ans après son apparition, le bleu de méthylène intrigue toujours », Moteur de recherche, Radio-Canada, 24 mars 2025. Autres références disponibles sur demande. #histoire #documentaire #couleur #bleu #blue #pigment #indigo #colors

There's controversy in the Ockham Book Awards as two books by notable authors are withdrawn from competition because their covers were created using AI. Stephanie Johnson's collection of short stories 'Obligate Carnivore' and Elizabeth Smither's collection of novellas 'Angel Train' are the two books cancelled. Their covers were created using AI and the book awards are on high alert for anything that takes the place of human activity. The decision to amend the criteria around AI was spurred by a desire to support creative and copyright interests of the country's writers and illustrators. So I understand the concern from the creative industries about the rise of AI, but I wonder if they really understand how AI was used in these circumstances. Covers are created by graphic designers. Sometimes they may commission an artist to draw the cover, but more often they've been creating images using computer programmes like Photoshop and various Adobe programmes. But in all cases a human is in charge, and there's no difference here. Elizabeth Smither's team had a specific image in mind combining a steam locomotive and an Angel inspired by Marc Chagall. A human asked AI to do it. It popped it out and the human refined it. Is that any different to a graphic designer pulling it together in Adobe? AI has spooked the creatives. AI bands have had hit albums. Now Paul McCartney is releasing a single that is silent in protest at AI stealing his sound. Morgan Freeman is railing against AI copy of his distinctive voice. But Elizabeth Smithers and Stephanie Johnson wrote their books. In Stephanie's case the short stories have been written over 20 years. But now her work has been cancelled because of a virtue signalling protest against progress. AI is out of the genie's bottle. It's important that it's influence is credited, but it still can't do it's own thing. It still needs a human to guide it and so it is like any other tool, including a pen and a piece of paper. Meanwhile Thursday we hear the Nvidia result. The bellwether stock of AI. There are bears and bulls and people talking about the bursting of the AI tech bubble as being a thing. I just want to warn that AI is still in it's infancy and there's a long way to go before it becomes a Terminator film. But what interesting times we live in See omnystudio.com/listener for privacy information.

Pour profiter de l'été indien, Vous nous proposez ce matin un city break à Nice, assez idéal en effet Une plage en plein centre-ville : la promenade des Anglais ! la Grande bleue ! la lumière ! Qui ont attiré 2 grands Maitres de la peinture. Matisse- Très belle exposition en ce moment dans le cadre de la biennale des arts et de l'Océan. Matisse Méditerranée(s)- Et puis Marc Chagall. Il a quitté la Russie en 1910, est passé par Paris, les Etats-Unis et à la mort de Bella, sa femme, son modèle, il s'est installé sur la côte d'azur, comme de nombreux russes. Chagall a peint la vie en couleurs comme un cirque, c'est un messager du monde, mais aussi un messager biblique - son prénom d'origine justement c'est Moishe..et c'est pour ces raisons qu'est né le musée National message biblique Marc Chagall sous l'impulsion d'André Malraux en 69.Allez voir l'expo "De verre et de pierre", qui est consacrée à ses mosaïques. Certaines sont complétées par des esquisses, des maquettes et des photos grand format. La mosaïque circulaire le char d'Elie est impressionnante tellement elle est monumentale. Et puis je partage avec vous un lieu secret à Vence, à côté de de Nice : la plus petite cathédrale de France qui abrite sa dernière mosaïque une poésie incroyable : avec des tesselles bleues et dorées. Elle représente Moise sauvé des eaux. Vous avez de bonnes adresses pour réussir ce we : un hôtel, une bonne adresse gastro ? Une nouvelle boutique Hôtel qui s'est installée dans l'ancien hôtel Malmaison : le Soleia. Vous êtes plongé dans l'art de vivre d'un artiste. La décoration est très lumineuse et invite à la création, la contemplation. Et puis mon resto cosy et accessible : Pirouette, qui appartient à Samuel Victori, le chef étoilé des Agitateurs. Jeune, talentueux, il est passé par trois gros et le Bristol avec Eric Frechon Fiche pratique Musée Chagall : https://musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/chagall/type-evenement/exposition-en-cours Hôtel : Le Soleia by Inwood Hôtels https://www.lesoleiahotel.com/ Restaurant : Pirouette https://lesagitateurs.com/pirouette Les gougères Nous partons en Bourgogne pour un incontournables : les gougères qui sont servies à l'apéro avec un verre de vin blanc. Les gougères, de la délicieuse pâte à chou agrémentée de fromage, comté et que l'on peut aussi twister Les origines sont un peu floues / la pâte à choux est née à la Renaissance La recette Ingrédients pour 4 personnes -100 gr de beurre -120 gr de farine -25 cl d'eau -4 œufs -120 gr de Comté 18 mois -(2 c à c de moutarde en grains) – c'est mon twist -Sel / poivre Faire fondre le beurre dans l'eau avec une pincée de sel / ajouter le farine / mélanger et cuire 1 minute / hors du feu, ajouter les œufs et bien mélanger / ajouter la moutarde et la moitié du fromage / mélanger / réaliser des petites boules de pâtes et les poser sur une plaque / ajouter une pincée de fromage / Cuire 30 minutes à 160°.  Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

(00:59) Das Theater Basel läutet die neue Saison ein mit einer Neuinszenierung des Stücks «Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny». Das Theater verspricht eine spektakuläre Rauminszenierung von Intendant und Regisseur Benedikt von Peter. Weitere Themen: (06:12) 100 Jahre Hildegard Knef: Schweizer Chansonnier Michael von der Heide widmet der deutschen Schauspiel- und Musik-Ikone ein Album. (11:03) Happige Vorwürfe gegen Basler Kulturförderer und Dirigent: Paul Sacher soll mit Nazi-Deutschland sympathisiert haben. (15:15) Grosse Kunst im kleinen Reihenhaus: Am Flurweg in Ostermundigen sind Kunstwerke von Andy Warhol, Marc Chagall und Meret Oppenheim zu sehen. (19:24) 60 Jahre Katastrophe von Mattmark: Buch von Historikerin Elisabeth Joris «Mattmark 1965. Erinnerungen, Gerichtsurteile, italienisch-schweizerische Verflechtungen» beleuchtet Tragödie von Gletscherabbruch im Walliser Saastal.

Nalivanskaya, Alla www.deutschlandfunkkultur.de, Aus der jüdischen Welt

durée : 01:45:27 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Georges Charbonnier - Avec Henri Troyat, André Barsacq, Marc Chagall et Elsa Triolet - Interprétations Harry Baur, Marguerite Moréno et Charles Dullin- Réalisation Alain Trutat - réalisation : Virginie Mourthé

Toute cette semaine, Au Coeur de l'Histoire spéciale «Ils ont choisi la France !» Ou les destins de personnages qui se sont fait un – grand – nom dans notre pays. Pour le 5e et dernier épisode, Stéphane Bern raconte Moïse Chagalov, dit Marc Chagall, l'artiste peintre russe naturalisé français qui s'est exilé aux Etats-Unis durant la Seconde Guerre mondiale, avant de revenir dans celle qui reste à jamais sa deuxième patrie : la France ! Comment définir le lien de Chagall avec notre pays ? Comment qualifier son art et l'ensemble de son œuvre ? Comment le peintre a-t-il exploité sa sensibilité artistique ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Anne Dopffer, directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes. Au Coeur de l'Histoire est réalisée par Pierre Cazalot. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Théodore Dehgan. Journaliste : Clara Leger.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Toute cette semaine, Au Coeur de l'Histoire spéciale «Ils ont choisi la France !» Ou les destins de personnages qui se sont fait un – grand – nom dans notre pays. Pour le 5e et dernier épisode, Stéphane Bern raconte Moïse Chagalov, dit Marc Chagall, l'artiste peintre russe naturalisé français qui s'est exilé aux Etats-Unis durant la Seconde Guerre mondiale, avant de revenir dans celle qui reste à jamais sa deuxième patrie : la France ! Comment définir le lien de Chagall avec notre pays ? Comment qualifier son art et l'ensemble de son œuvre ? Comment le peintre a-t-il exploité sa sensibilité artistique ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Anne Dopffer, directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes. Au Coeur de l'Histoire est réalisée par Pierre Cazalot. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Théodore Dehgan. Journaliste : Clara Leger.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vilma Eid vive e estuda a arte popular há 40 anos. A galerista fala de talento, preconceito e o deslumbramento recente da "elite" Com uma das maiores defensoras da arte popular brasileira, Vilma Eid nunca pensou em desistir – nem mesmo quando passou quatro anos tocando uma galeria sem vender uma única obra. “Nunca me ocorreu dizer: não vou mais trabalhar com isso", disse a diretora artística e fundadora da Galeria Estação, em São Paulo. No Trip FM, ela conta como resistiu ao preconceito do mercado ao valorizar obras de estilos artísticos sub-representados no país. “A SP-Arte, principal feira de arte da América Latina, levou quatro anos para me aceitar. Diziam: ‘Os outros galeristas não querem uma galeria de arte popular'. Nunca levei para o lado pessoal. Mas, pra mim, o que mais doía era ver meu trabalho e, principalmente, os meus artistas, sendo colocados de lado.” No papo com Paulo Lima, ela também relembra momentos inusitados – como a vez em que andou com uma tela de Marc Chagall, um dos pintores mais importantes do Surrealismo, no porta-malas do carro, sem seguro ou embalagem. Hoje, parte da coleção pessoal de Vilma está em cartaz no Instituto Tomie Ohtake, na exposição "Em cada canto", que reúne mais de cem obras e propõe um diálogo entre a arte popular, a moderna e a contemporânea, desafiando as classificações tradicionais – exatamente como Vilma sempre defendeu. "Às vezes eu mesma me pergunto como é que eu soube que esse era o caminho, não foi uma escolha racional. Era uma necessidade minha”, disse. O programa fica disponível no Spotify e no site da Trip! [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2025/05/68273e255712c/vilma-eid-galerista-arte-popular-brasileira-trip-fm-mh.jpg; CREDITS=; LEGEND=; ALT_TEXT=] Você já pensou em desistir da arte em algum momento? Vilma Eid. Nunca me ocorreu dizer: “Não, eu não vou mais trabalhar com isso, vou procurar outra coisa”. Não me ocorreu. Eu sofri muito preconceito, assim como esses artistas sempre sofreram. Mas não era uma escolha racional. Era uma necessidade minha. Às vezes eu me pergunto como é que eu soube que esse era o caminho... Mas é porque era o que eu precisava fazer. Houve um período difícil no começo da galeria? A gente passou quatro anos sem vender nada. As pessoas vinham aqui porque tinham ouvido falar que a galeria era bonita, um espaço novo e tal. Entravam e perguntavam: “Isso aqui é do município? É do estado?” A SP-Arte levou quatro anos para me aceitar. As desculpas eram várias: “Os outros galeristas não querem uma galeria de arte popular”. Nunca levei isso pro lado pessoal. Mas, pra mim, o mais dolorido era pelo meu trabalho, pelos meus artistas. Como você enxerga o mercado de arte hoje? As pessoas estão usando muito o termo... Não é mais arte, é commodities. Outro dia, um jovem virou pra mim e disse: “Esse mercado que você está descrevendo, Vilma, não existe mais”. Pois é. Eu não fui preparada para o mercado de hoje. Eu vejo com muita ressalva essa euforia, que nem sempre é verdadeira. Parece que a gente tem que dizer que a exposição foi um sucesso, que vendeu não sei quantas obras, que faturou não sei quanto... Senão o cliente não acredita. E o reconhecimento internacional? Como você vê esse movimento recente? O Sul Global virou 'moda' e, de certa forma, a gente ganha com isso. Há um entendimento crescente nos EUA e na Europa de que é preciso olhar além do próprio umbigo. Mas ainda é um fenômeno mais geopolítico do que artístico. Mesmo Tarsila do Amaral, com toda a sua relevância, só teve sua primeira grande exposição na Europa recentemente.

Chaque semaine dans Destination RTL, Bernard Sabbah vous accompagne avec ses meilleurs conseils et vous inspire pour vos futurs voyages. Cette semaine, cap sur Nice, joyau de la Côte d'Azur et première ville touristique de France après Paris. Accessible en TGV ou en avion, Nice vous charmera par son patrimoine inscrit à l'UNESCO, ses ruelles colorées du Vieux-Nice, et sa mythique promenade des Anglais. Découvrez également ses trésors artistiques avec le musée Matisse et le musée national Marc Chagall. Ne manquez pas le Nice Jazz Festival et le Carnaval de Nice pour une immersion festive. Préparez votre séjour avec les bons plans de Bernard, entre croisières et hébergements de charme.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Es imposible hablar de Chagall y no ponerse empalagoso. Buena parte de su obra la dedica a representar el amor. Para muchos es el artista que mejor ha descrito el amor con imágenes, el que mejor muestra su compleja mezcla de alegría, euforia, fragilidad, temor, poder… Sus cuadros sobre el amor romántico, de pareja, son tan poderosos que, si estás enamorado, te identificas y puedes refrescar ese sentimiento, y si lo has estado, pero ya no, te sumerge de nuevo en ese recuerdo para que no pierdas la esperanza.

durée : 00:06:32 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dernier entretien avec Meret Meyer, petite-fille du peintre, vice-présidente du comité Marc Chagall et Ambre Gauthier, docteure en histoire de l'art, commissaires de l'exposition "Chagall, du noir et blanc à la couleur" à Aix-en-Provence. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Meret Meyer Éditrice, co-commissaire de l'exposition Chagall du noir et blanc à la couleur; Ambre Gauthier Docteure en Histoire de l'art, co-commissaire de l'exposition "Chagall du noir et blanc à la couleur"

durée : 00:31:02 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Deuxième entretien de la Nuit avec Meret Meyer, petite-fille du peintre Marc Chagall et Ambre Gauthier, docteure en histoire de l'art, toutes deux commissaires de l'exposition "Chagall, du noir et blanc à la couleur" à Aix-en-Provence. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Meret Meyer Éditrice, co-commissaire de l'exposition Chagall du noir et blanc à la couleur; Ambre Gauthier Docteure en Histoire de l'art, co-commissaire de l'exposition "Chagall du noir et blanc à la couleur"

durée : 00:51:36 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1980, François Leyritz invite Pierre Provoyeur, conservateur du Musée Chagall de Nice, pour présenter les peintures composant "Le Message Biblique" de Chagall. - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:30:50 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La musique, la danse et le théâtre imprègnent l'oeuvre du peintre Marc Chagall. Ces sources d'inspiration sont évoquées dans "Présence des arts" en 1984. Martine Cadieu propose une voyage poétique et musicale dans les œuvres de Chagall pour le spectacle, comme le plafond de l'Opéra de Paris. - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:34:55 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Connaissez-vous la communauté des Litvaks ? En 2008, Victor Malka reçoit dans "Maison d'Études", Henri Minczeles et Yves Plasseraud pour "Litvaks", un ouvrage consacré au monde englouti des Juifs de Lituanie, cosigné avec Suzanne Pourchier aux éditions La Découverte. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Henri Minczeles; Yves Plasseraud Juriste, président du groupement pour les droits des minorités.

durée : 01:29:57 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Le peintre Marc Chagall a 90 ans en 1977. Cette année-là, le Louvre lui consacre une exposition qui met en valeur sa production de la décennie écoulée. Avec les voix de Marc Chagall, André Malraux, Georges Auric et de nombreuses archives. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Marc Chagall Peintre et graveur naturalisé français; André Malraux Écrivain et homme politique français; Sylvie Andreu; Georges Auric

durée : 00:30:42 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1980, une exposition présente, à Nice, les illustrations de Marc Chagall des "Psaumes de David" et d'autres thèmes bibliques. C'est l'occasion d'évoquer l'oeuvre gravée du peintre, ses estampes, gravures, lithographies et eaux fortes, moins connues que ses peintures. - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:15:54 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1952, à Vence, au micro de Robert Sadoul, le peintre Marc Chagall évoque les illustrations qu'il a créées pour le roman "Les Âmes mortes" de Nicolas Gogol. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Marc Chagall Peintre et graveur naturalisé français

durée : 00:22:08 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1953, trente ans après son installation en France, le peintre Marc Chagall s'entretient avec Georges Charbonnier dans "Couleurs de notre temps" sur la Chaîne Nationale. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Marc Chagall Peintre et graveur naturalisé français

durée : 00:41:32 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Albane Penaranda reçoit Meret Meyer, petite-fille du peintre, vice-présidente du comité Marc Chagall et Ambre Gauthier, docteure en histoire de l'art. Toutes deux sont commissaires de l'exposition "Chagall, du noir et blanc à la couleur" qui s'est tenue en 2018-2019 à Aix-en-Provence. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Meret Meyer Éditrice, co-commissaire de l'exposition Chagall du noir et blanc à la couleur; Ambre Gauthier Docteure en Histoire de l'art, co-commissaire de l'exposition "Chagall du noir et blanc à la couleur"

Chagalls Gemälde über die Judenverfolgung gehört zu den meistdiskutierten Bildern der Kunstgeschichte, erzählt die Direktorin des Dom Museum Wien Johanna Schwanberg. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 29.03. 2025

Er verbindet relgiöse Symbolik mit den Farben seiner Kindheit im jüdischen Stetl. Chagalls Bilder erzählen von Liebe, Verlust und Mystik. Er stirbt am 28. März 1985 in Südfrankreich. Von Andrea Klasen.

Kunst kann eine inhaltlich noch so düstere Geschichte in ein positives Licht rücken, erzählt die Direktorin des Dom Museum Wien Johanna Schwanberg. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 28.03. 2025

Hennig, Silke www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Blau war für Chagall die Farbe, mit der er seine Faszination für Traumwelten, für die poetisch-phantasievollen Seiten des Lebens am besten hat ausdrücken können, erzählt die Direktorin des Dom Museum Wien Johanna Schwanberg. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 27.03. 2025

Marc Chagall hat als Ausnahmeerscheinung innerhalb der Kunst der Moderne zeitlebens den Dialog mit religiösen Fragestellungen gesucht, erzählt die Direktorin des Dom Museum Wien Johanna Schwanberg. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 26.03. 2025

En la 1385-a E_elsendo el la 25.03.2025 ĉe www.pola-retradio.org: • La komenca aktualaĵo rilatas al la solenita en Pollando lastlunde Nacia Tago de Memoro pri Poloj Savantaj Judojn dum la germana okupacio. • En la hodiaŭa kulturkroniko ni informas pri retrovitaj kaj restaŭritaj 16 polikromiaĵoj en la preĝejo de s-ta Jakobo en Toruń (norda Pollando); pri vico da eventoj planitaj en Lodzo lige kun la 80-jariĝo de la unua libro pri muminvalaj troloj de Tove Jansson; pri litografaĵoj de Marc Chagall en la loko Lewkowo en la okcidenta Pollando. • Hodiaŭ ni enrigardas la kulturajn paĝojn de la februara numero de „Esperantolehti” el Finnlando, el kiuj ni ekscias novaĵojn pri E-tradukoj de libroj pri mumintroloj de Tove Jansson kaj pri la 25-jariĝo de la arta laboro de Markku Sarastamo, popola artisto kaj esperantisto. Interreta foto de iu el liaj verkoj akompanas nian hodiaŭan programinformon. • En la E-komunuma segmento ni informas – laŭ GK de UEA – pri burunda esperantistino kun ŝtata distngo okaze de la nunjara Tago de la Virinoj. • Muzike akompanas nin Ĵomart kaj Nataŝa per fragmento de sia kanto „Mi kaj vi” el ilia Arĝenta Albumo kaj la kanto „Karulino” el la KD de Vinilkosmo >Afrika Kompilo

Die Beziehung zu seiner Jugendliebe Bella Rosenfeld gehört zu den glücklichsten Ehen der Kunstgeschichte, erzählt die Direktorin des Dom Museum Wien Johanna Schwanberg. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 25.03. 2025

Als Moishe Shagal wurde der Künstler im jüdischen Ghetto einer heute weißrussischen Kleinstadt geboren, erzählt die Direktorin des Dom Museum Wien Johanna Schwanberg. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 24.03. 2025

Actress and author Julianne Moore says it was a "great shock" to hear that her children's book "Freckleface Strawberry" was among those removed from some American public schools, after an executive order from President Donald Trump saw a long list of titles confiscated for review. Olivia Salazar-Winspear explains what the current US administration sees as cause for concern in children's literature. We also take a look at a new exhibition recreating the "Degenerate Art" scene of the 1930s, when the Nazi party sought to demonise avant-garde painters like Marc Chagall, Paul Klee, Otto Dix and Pablo Picasso, as the Picasso museum in Paris presents these major works of modern art in a contemporary context. Plus we hear from debut filmmaker and actress Ariane Labed, as she explores the complex dynamic between two sisters who are a little too close for comfort in her gothic-tinged feature "September Says".

durée : 00:56:26 - Autant en emporte l'Histoire - par : Stéphanie Duncan - Marc Chagall, artiste juif né russe, connaîtra tous les drames et exils du 20ème siècle, mais c'est Vitebsk, la ville de son enfance, que toute sa vie il va peindre, magnifiée par l'amour et la couleur. L'une des premières grandes fractures historiques qu'il vivra est la Révolution russe de 1917... - réalisé par : Anne WEINFELD

durée : 00:59:58 - Toute une vie - par : Perrine Kervran - Marc Chagall est né en 1887 à Vitebsk, petite capitale provinciale « triste et ennuyeuse » de l'Empire russe, dans une famille juive très modeste. Rien ne prédestinait ce petit-fils de paysan, frêle, rêveur et bégayant, à devenir l'un des plus grands artistes du XXe siècle.

Great tapestries have been used to decorate and embellish homes and palaces for centuries, and yet the hands that created these works remain almost completely forgotten.  Art institutions treasure their ancient tapestries woven painstakingly over many months, and even years and know almost everything about them, except the names of those who created these extraordinary pieces. Modern artists, like Picasso, Henry Moore and Marc Chagall see their work rendered into a different and exciting form by tapestry weavers, but no-one remembers who the weaver was or is.   This episode of Haptic and Hue looks at tapestry weaving and the process of collaboration that goes on between an artist and a weaver to produce a new work. It asks if tapestry weavers are forever destined to be seen as anonymous helping hands, or if their skill, craft and artistry is now, finally, beginning to be recognised as an art in its own right.  We talk to a gifted tapestry weaver about what it is like to work on a piece for several months and how much of herself she pours into each new weaving.   For more information, a full transcript and further links, see  https://hapticandhue.com/tales-of-textiles-series-6/