Podcasts about derain

London has long been a cultural melting pot for artists from around the world who, in their own unique ways, have revealed with each touch of a brush, the impact of the dynamic environment in which they found themselves. So in celebration of its role in the artistic journeys of so many, Sotheby's has partnered with Art UK to showcase 12 extraordinary masterpieces by international artists on loan from regional museums across the UK. London: An Artistic Crossroads will bring together works by artists who have passed through or settled in the UK during their lifetime, including Zoffany, Derain, Mondrian, Odundo and Freud. We're taking you along with us on this special podcast episode, where you'll hear insights from the directors of each museum. These engaging discussions are a rare chance to uncover the unique narratives behind each work, celebrating London's reputation as a multicultural melting pot of creativity. You can visit the exhibition at Sotheby's London until 5th July 2024.  This podcast was originally recorded at Sotheby's in London in June 2024 as part of the exhibition London: An Artistic Crossroads. Art UK is an art education charity and artuk.org is the online home for every public collection of art in the UK. To step further into the world of Sotheby's, you can visit any of our galleries around the world; they're open to the public. For more information, visit sothebys.com.  Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Dans cet épisode, nous avons reçu Céline Lecoustre de la CARSAT Hauts-de-France, Ingrid Pohu, animatrice seniors du Centre social Centre Ville de Villeneuve d'Ascq, Fabienne Marlière et Bénédicte Derain, jeunes retraitées et enfin Jean-Marie Magnier, en retraite progressive, bénévole sur l'animation des ateliers autonomie numérique.Ils sont venus nous présenter l'offre "Vivons retraite". Bonne écoute !

Situé à l'arrière du Palais épiscopal, ce jardin « à la française » présentait un spectacle immuable au fil des saisons, très austère en hiver, avec des buis en mauvais état et une absence de floraison. A l'occasion des travaux de rénovation du Musée d'Art moderne, les espaces extérieurs ont donc été entièrement repensés et redessinés, avec l'ambition de devenir une pièce supplémentaire du musée. Avec les témoignages de : - Juliette Faivre-Preda, conservatrice du musée d'Art moderne de Troyes. - Ariane Smythe, paysagiste conceptrice, gérante de l'agence Métamorphose

André Derain, c'est un artiste passionné, qui se lance dans des recherches, qui pense rapidement en avoir atteint les limites et qui change alors complètement de direction. Il a été bien au-delà de la peinture : la céramique, la sculpture, dessinateur aussi, aquarelliste extraordinaire… Derain, un artiste au cœur de la collection de Pierre et Denise Lévy présente au musée d'Art moderne de Troyes.  Avec les témoignages de : - Juliette Faivre-Preda, conservatrice du musée d'Art moderne de Troyes. - Geneviève Taillade, petite-nièce de l'artiste et Présidente de l'Association des Amis de Derain.  

In this episode of The Art Bystander, our host Roland-Philippe Kretzschmar meets with Nicolas Hugo, the now leader of Ateliers Hugo.Ateliers Hugo, nestled in Aix en Provence, France, has been a bastion of creativity since the early 1950s, crafting exquisite jewelry and limited-edition objects in gold. Their legacy intertwines with history, embracing tradition, skilled craftsmanship, and collaboration with legendary artists, sparking a renaissance in artist-made jewelry.In the aftermath of World War II, François and Monique Hugo founded Ateliers Hugo, initially focusing on crafting enamel and metal buttons and objects for fashion and commercial ventures, collaborating with esteemed designers like Chanel and Elsa Schiaparelli. Surrounded by the artistic milieu of the South of France, Hugo cultivated friendships with luminaries such as Picasso, Derain, and Ernst, igniting a movement where artists experimented with jewelry as an art form.The journey continued as Picasso and others sought collaborations with Hugo, laying the foundation for a pioneering era in jewelry artistry from 1956 to 1961. This period witnessed artists like Cocteau infusing their distinctive visions into small, gold objects, transcending commercial considerations for pure artistic exploration.A "second wave" emerged in the late 1960s and 1970s under Pierre Hugo's stewardship, marrying experimentation with commercial viability. Collaborations with artists like Arman, César, and Salvador Dali birthed masterpieces that adorned museums and galleries worldwide, elevating jewelry to coveted collectibles.Despite soaring demand, Ateliers Hugo remained a closely-knit family business, cherishing tradition and familial bonds. The studio's ethos, deeply entrenched in familial heritage, fosters a culture where lunchtime gatherings are as sacred as the craft itself.In the contemporary era, under the leadership of Nicolas Hugo, Ateliers Hugo continues its legacy, collaborating with artists like Ugo Rondinone and Eric Croes, bridging the past with the present. Upholding tradition while embracing modernity, they maintain their unique stamp, rooted in time-honored techniques passed down through generations. With a commitment to serving artists and bearing witness to the zeitgeist, Ateliers Hugo preserves its legacy while illuminating the artistic landscape of today, embodying a timeless mission of creativity and cultural stewardship. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Episode No. 648 features curator Dita Amory and artist Isabelle Frances McGuire. Along with Ann Dumas, Amory is the curator of "Vertigo of Color: Matisse, Derain and the Origins of Fauvism," which is at the Museum of Fine Arts, Houston through May 27. The exhibition presents works Henri Matisse and André Derain made in Collioure, a fishing village in the south of France, in the summer of 1905. The work the two men made that summer was crucial to the development of fauvism, the first significant movement of twentieth-century art. The exhibition catalogue was published by the Met. Amazon and Bookshop offer it for $42-47. McGuire's work is on view at the Museum of Contemporary Art Chicago in "Descending the Staircase." The exhibition, which considers artists' approaches to the human body, was curated by Jadine Collingwood and Jack Schneider. It is on view through August 25. McGuire is a Chicago-based artist whose work considers the body and how our understanding of it can be filtered by video games, film, animatronics, and other technologies. This is their first inclusion in a museum exhibition; they will also be on view at Artist's Space, New York, next month.

En ce début de XXème siècle, il y a vraiment l'idée chez les artistes de s'affranchir de la tradition occidentale, un peu à l'image de Gauguin qui partait à Tahiti pour découvrir autre chose. Et il y a aussi eu la mode des estampes japonaises. Peu à peu, tout ça s'estompe et les artistes se tournent vers les Arts d'Afrique et d'Océanie. A l'époque, acquérir de l'Art extra-occidental, on disait d'ailleurs « Arts primitifs », était donc une mode chez les artistes et les collectionneurs. Une mode à laquelle Pierre Lévy va s'adonner avec passion. Avec les témoignages de : - Juliette Faivre-Preda, conservatrice du musée d'Art moderne de Troyes. - Hélène Joubert, conservatrice générale au musée du Quai Branly à Paris, qui concentre une immense collection d'Arts extra-occidentaux. - François Baroin, Ancien Ministre, maire de Troyes et président de Troyes Champagne Métropole.

Francis a été victime d'un prêtre lorsqu'il chantait dans le chœur de Notre-Dame de Paris. 60 ans après les faits, il fait partie des 527 personnes qui ont obtenu une réparation financière de la part de l'Église. D'autres devraient suivre. Un travail de longue haleine dont est chargée une instance indépendante, créée il y a deux ans à la demande des évêques de France. Marie Derain de Vaucresson, présidence de l'Instance nationale indépendante de reconnaissance et de réparation (Inirr) est l'invitée de RTL Midi. Ecoutez L'invité de RTL Midi du 16 février 2024 avec Agnès Bonfillon et Vincent Parizot.

Francis a été victime d'un prêtre lorsqu'il chantait dans le chœur de Notre-Dame de Paris. 60 ans après les faits, il fait partie des 527 personnes qui ont obtenu une réparation financière de la part de l'Église. D'autres devraient suivre. Un travail de longue haleine dont est chargée une instance indépendante, créée il y a deux ans à la demande des évêques de France. Marie Derain de Vaucresson, présidence de l'Instance nationale indépendante de reconnaissance et de réparation (Inirr) est l'invitée de RTL Midi. Ecoutez L'invité de RTL Midi du 16 février 2024 avec Agnès Bonfillon et Vincent Parizot.

Parmi les quelque 3.000 œuvres du Musée d'Art moderne de Troyes, une salle entière est dédiée aux artistes fauves. Un courant révolutionnaire qui, au tout début du XXème siècle, va utiliser la peinture comme de véritables bâtons de dynamite. Un mouvement spontané, né de plusieurs rencontres d'artistes. Et tout d'abord celle d'André DERAIN et de Maurice de VLAMINCK, dans un train, en 1900, à Chatou dans les Yvelines… Avec le témoignage de : - Juliette Faivre-Préda, conservatrice du Musée - Christine Leduc, présidente de l'association les Amis du musée d'Art moderne 

Le fauvisme est le premier courant dʹavant-garde du XXe siècle. Pendant une brève période, de 1904 à 1908, il donne le ton dans la métropole artistique quʹest Paris. Le Kunstmuseum de Bâle présente une grande exposition autour de Matisse et de ses amis. Josef Helfenstein, directeur et co-curateur de lʹexposition est au micro de Florence Grivel. Matisse, Derain et leurs amis Lʹavant-garde parisienne des années 1904-1908, Kunstmuseum de Bâle, jusquʹau 21 janvier

durée : 00:59:18 - Se soigner - par : Nathalie Piolé -

Portraitiste mondain, Edouard Vuillard est recruté en 1916 comme « peintre des armées ». Il va réaliser, sur commande de l'Etat, deux toiles qui représentent l'effort de guerre de l'industrie française pour alimenter les lignes de front en armes et munitions. Deux toiles d'une modernité quasi photographique. « Effet de jour » représente l'univers assourdissant des machines, tandis que « Effet de jour » dépeint le travail acharné des « munitionnettes », ces tourneuses d'obus qui travaillaient la nuit pour renforcer les équipes. Les deux toiles, atypiques dans l'œuvre de Vuillard, ont bénéficié d'un important travail de restauration réalisé par le Centre de recherche et de restauration des Musées de France à Versailles, qui leur a permis de retrouver leur éclat d'origine.   Avec les témoignages de : -        Juliette Faivre-Préda, conservatrice du Musée -        Claudia Sindaco, restauratrice de tableaux, spécialiste des œuvres de Vuillard et des Nabis

This episode of Making a Mark explores the printmaking practice of Yinka Shonibare CBE (b. 1962), a globally celebrated artist whose work examines race, class, and constructions of cultural identity. We meet Shonibare in his busy East London studio, surrounded by his prints and rolls upon rolls of Batik fabric, a symbolic and distinct feature of the artist's work. Listen in as Shonibare explains why this fabric has become a recurrent motif for everything he wants to say about identity, politics, colonialism, and postcolonialism. Shonibare discusses how in recent years he has returned to two-dimensional work in the form of printmaking. Find out about the complex way he makes his woodblock prints and about his subject matter, including how the election of Donald Trump informed his first ever print project with Cristea Roberts Gallery and how the imagery of a large-scale print made in response to the Black Lives Matter movement in 2020, was born from a rejected commission, deemed too controversial. We also find out why in his recent prints, Shonibare has chosen to illustrate the radical influence of African artefacts on the work of western modernists, from Picasso, Derain, Modigliani, Matisse to Man Ray and his fellow artists in the Dada and Surrealist movements. Contributors include gallery director, David Cleaton-Roberts and curator, writer and broadcaster Ekow Eshun. Presented by writer and critic, Charlotte Mullins. Click here to purchase a book featuring an interview between Yinka Shonibare CBE and Charlotte Mullins. Making a Mark is a podcast by Cristea Roberts Gallery exploring the relationship between artists and printmaking.⁠ Artworks discussed in the episode can be viewed online via https://cristearoberts.com/podcast/ Photo: Leon Foggitt #yinkashonibare #ekoweshun #printmaking #printstudio #artiststudio #woodblock #africanmodernism #africanart #donaldtrump #blm #blmmovement #britishempire #colonialism #culturalidentity

The Frieze art fair has turned 20 this week, and is only growing in its ambitions, having acquired the Armory Show fair in New York and Expo Chicago. So what should we make of Frieze's continuing expansion and what's the mood at Frieze London and Frieze Masters this year? We talk to Tim Schneider, The Art Newspaper's acting art market editor, who is over from New York for the fairs. In Reykjavik in Iceland, the artist-run Sequences Biennial opens on Friday. A former curator of the event is Hildigunnur Birgisdóttir, who will represent Iceland at the Venice Biennale in 2024. Tom Seymour went to the Icelandic capital to talk to her about Venice, Sequences and the Icelandic scene. And this episode's Work of the Week is Open Window, Collioure (1905) by Henri Matisse. The painting is a highlight of the exhibition Vertigo of Colour: Matisse, Derain, and the Origins of Fauvism at the Metropolitan Museum of Art in New York. We speak to Dita Amory, co-curator of the show, about this landmark painting in Matisse's career.Frieze London and Frieze Masters, Regent's Park, London, until 15 October.The Sequences Biennial, entitled Can't See, begins on 13 October and continues until 22 October 2023.Vertigo of Color: Matisse, Derain, and the Origins of Fauvism, Metropolitan Museum of Art, New York, 13 October-21 January 2024; Museum of Fine Arts, Houston, 25 February-27 May 2024. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

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Au terme d'importants travaux de rénovation, le Musée d'Art Moderne de Troyes rouvre au public. Un tout nouvel écrin réparti sur trois étages et un jardin, pour présenter sa collection exceptionnelle issue en grande partie de la donation de plus de 2 000 œuvres faite en 1976 par Pierre et Denise Lévy, de riches industriels de la bonneterie troyenne. Pierre Lévy estimait que sa collection était le fruit du travail des ouvriers troyens du textile et que, à ce titre, la collection qu'il a construite durant plus de 25 ans devait revenir aux Troyens. Episode 1 avec les témoignages de : - Juliette Faivre-Préda, conservatrice du Musée - Eric Lombard, Directeur Général du Groupe Caisse des Dépôts, petit-fils de Pierre et Denise Lévy - Pierre Lévy, (archives de Radioscopie, émission culte de Jacques Chancel sur France Inter) - Marc Sebeyran, premier adjoint au maire de Troyes, en charge de la Culture et du Patrimoine    

Book 8!! Part 3!!! Varieties of shaft. Andalite centipedes are harder to choreograph than human centipedes. Chris discovers Andalites are dads all the way down. Eddy erases some straights. Miranda can see clearly now Derain is gone. Our friend Gary, my buddy Derane. Andalite math to the rescue. The killer and the killee. Princeless. Our first no-fours moment. This is a pro-Gedd podcast.@anidorkspod on twitter! Send questions to anidorkspod@gmail.com.New episodes every Wednesday!!!Hey! For real though: Leave us a 5 star review and we'll read it on the air!Support the show

Simona Bartolena"Da Monet a Picasso"Capolavori della Johannesburg Art GalleryPalazzo Barolo, Torino - Fino al 7 maggio 2023https://operabarolo.ithttps://mostrajag.it“ Tutti discutono la mia arte e affermano di comprenderla, come se fosse necessario comprendere, quando invece basterebbe amare.”Claude MonetLa mostra evento che racchiude le opere originali dei maggiori protagonisti della storia dell'arte di tutti i tempi: Monet, Signac, Courbet, Degas, Cézanne, Sisley, Derain, Picasso, Matisse, Rossetti, Modigliani, Bacon, Warhol, Lichtenstein, Kentridge.A Palazzo Barolo un racconto visuale in sessantatré opere, una collezione che sarà un viaggio composito nella storia dell'arte internazionale, ma anche una suggestione culturale su una scena artistica e realtà museale poco conosciuta, come la Johannesburg Art Gallery.La mostra riflette, di fatto, proprio il percorso di crescita artistico-culturale della città di Johannesburg e in particolare della JAG, Johannesburg Art Gallery, fondata nei primi anni del 1900 dalla collezionista Dorothea Sarah Florence Alexandra Ortlepp Phillips, meglio nota come Lady Florence Phillips, con l'intento di trasformare un centro minerario, cresciuto intorno alla ricchezza dei suoi giacimenti, in una città improntata sui modelli delle capitali europee, con un museo che non fosse solo uno spazio nel quale raccogliere opere d'arte ed esporle, ma un luogo per la società civile, dove fare e promuovere cultura; un riferimento per tutti, non solo per gli appassionati d'arte. L'obiettivo di lungo termine era quello di preparare la strada per la crescita di una Scuola d'Arte Sudafricana, incentivando gli artisti locali, per una crescita culturale di tutta la popolazione.Next Exhibitionin collaborazione conVidi srlOno ArtSimona Bartolena, storica dell'arte contemporanea, è presidente dell'Associazione Heart – pulsazioni culturali. Curatrice di mostre ed esposizioni presso enti pubblici, associazioni culturali e gallerie, svolge il ruolo di consulente artistica per musei e istituzioni culturali. Tra i suoi ambiti di interesse vi è il processo di rinnovamento artistico avvenuto tra la seconda metà dell'Ottocento e il primo Novecento, tra impressionismo e avanguardie storiche. Su questi temi è autrice di diverse pubblicazioni, tra cui: Dagli impressionisti a Picasso (a cura di, Milano 2019).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Matisse and Derain showed their work at the Salon de Automne in 1905, and at that salon, a critic Louis Vauxcelles was walking around looking at all the works when he saw a renaissance sculpture surrounded by the modern works of Matisse, Derain and their friends. Vaucelles was heard to remark “Donatello au milieu de fauves” meaning “Donatello among the wild beasts” Like the Impressionists, the fauvists took the term a critic used to insult their work and transformed it's meaning. They were considered to be wild because of their bold use of color. The fauvist style is a sort of extension of the post-impressionist movement further flattening the images, making things more abstract with bolder colors and more expressive, painterly styling. If you want to learn more about Matisse, check out Who ARTEd Art Smart is an Airwave Media Podcast. Connect with me: Website | Twitter | Instagram | Tiktok Support the show: Merch from TeePublic | Make a Donation As always you can find images of the work being discussed at www.ArtSmartPodcast.com and of course, please leave a rating or review on your favorite podcast app. You might hear it read out on the show. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cuando Daniel Henry Kahnweiler (1884-1979) vio por primera vez Las señoritas de Aviñón en el estudio del joven Picasso, supo que un nuevo concepto del arte pictórico había nacido y creyó en la capacidad revolucionaria de aquellos pintores que, a principios del siglo XX, hicieron de París la capital artística de Occidente. Kahnweiler supo dar al oficio de marchante la categoría de un arte, un arte nacido de la intuición y casado con el riesgo, que tenía como precepto la fidelidad y la exclusividad de los artistas por él representados. Artistas de la talla de Picasso, Braque, Gris, Léger, Derain, Masson y Klee vieron así reunidas sus obras en una colección única y recibieron del marchante el apoyo que necesitaban para seguir creando. En esta conversación con el escritor y periodista Pierre Assouline perfilamos el retrato de D.H. Kahnweiler, un hombre que, a lo largo de setenta años, nunca dejó de trabajar en el nombre del arte.

Direction Collioure avec ses barques catalanes et ses maisons couleurs saumon. Collioure recèle des richesses maritimes et architecturales incomparables. Avec 320 jours de soleil par an, ce port catalan, village de pêcheurs, patrimoine médiéval et couleurs ensoleillées de la côte méditerranéenne, vous comprendrez mieux pourquoi Matisse, Derain et Picasso ont décidé d'y planter leurs chevalets. Découvrez une belle escale des Pyrénées-Orientales, connue aussi sous le nom de perle de la côte Vermeille. Nous serons avec Patrick Palacio qui nous fera part des spécialités de la région, avec un plat du jour qui donne l'eau à la bouche, il y aura sans doute du poisson, de la grillade et une terrasse ombragée. Il est humoriste et comédien, Mathieu Madénian sera également avec nous pour nous faire partager sa ville de cœur. Regardez RTL vous régale avec Jean-Michel Zecca, Jean-Sébastien Petitdemange et Louise Petitrenaud du 04 juillet 2022

Marie Derain de Vaucresson, présidente de l'Instance nationale indépendante de reconnaissance et de réparation (Inirr) Créée dans le sillage du rapport Sauvé sur les abus sexuels dans l'Eglise, l'inirr (l'Instance nationale indépendante de reconnaissance et de réparation) est chargée de traiter les plaintes qui sont issues de cette démarche consentie par les évêques de prendre … Continued

Marie Derain de Vaucresson, présidente de l'Instance nationale indépendante de reconnaissance et de réparation (Inirr) Créée dans le sillage du rapport Sauvé sur les abus sexuels dans l'Eglise, l'inirr (l'Instance nationale indépendante de reconnaissance et de réparation) est chargée de traiter les plaintes qui sont issues de cette démarche consentie par les évêques de prendre en compte la souffrance des victimes, y compris par une indemnisation financière. Marie Derain de Vaucresson, ancien défenseur des enfants, s'est vu confier cette mission. Elle nous en parlait déjà il y a quelques mois, à l'automne. Où en est-elle aujourd'hui ? Les choses vont-elles trop lentement, comme on put s'en émouvoir certains ? L'Inirr a pris possession de ses moyens début janvier. Moins de 6 mois après, ce sont 736 plaintes qui sont traitées dont 20 ont abouti et 10 vont faire l'objet d'indemnités financières pendant l'été. Nous la recevons ce matin pour faire un point d'étape sur sujet qui engage la crédibilité de l'Eglise à tenir sa parole.

Marie Derain de Vaucresson, présidente de l’INIRR, l’Instance nationale indépendante de reconnaissance et de réparation des victimes d’abus dans l’Eglise crée à la demande des évêques en novembre 2021.

Aujourd'hui, place à la seconde thématique du podcast : les nouveaux visages de l'art.  Pendant quelques épisodes, je pars à la rencontre d'artistes qui m'inspirent et embellissent mon quotidien grâce à leur talent.  Avec Beya Rebaï, la première invitée de cette mini-série, on a discuté de son goût prononcé pour la couleur et de son amour pour son médium, le pastel, de son rapport très ludique à l'art, mais également de sa passion pour les voyages, qui lui donnent l'occasion de croquer sur le vif, des scènes de vie inédites et animées.  Je ne vous en dis pas plus et vous souhaite une bonne écoute !   _____     Pour prolonger l'épisode :      Site internet de Beya Rebaï : https://www.beyarebai.com/   Compte Instagram de Beya Rebaï : https://www.instagram.com/beya_rebai/   ______     Références citées dans l'épisode :      • Sur les pas de Matisse & Derain à Collioure  • Mouvement Nabi (artiste Bonnard)  • La Maison de George Sand  • La Maison d'Aragon  • Livre « Le Pastel avec Beya Rebaï - 20 projets en pas à pas » aux éditions xxx      • Food : Come a casa (74 bd de Ménilmontant, Paris 20e)   • Art : Centre Pompidou, Musée d'Orsay, Petit Palais  • Voyage : accompagnée de son seul sac à dos, Beya aime se rendre dans des « endroits paumés ». Sa prochaine destination sera le Japon.      • Film : documentaire sur Tomi Ungerer ou sur Georgia O'Keeffe • Livre : Howdy - Dessins d'Amérique  (Yann Kebi - Idir Davaine), aux éditions Michel Lagarde ______     Retrouvez toute l'actualité du podcast sur Instagram  ou en vous abonnant a la newsletter. 

For more information about the Afterlives exhibition, please visit the Jewish Museum's website.Show Notes:00:02:00 inspiration for Afterlives: Recovering the Lost Stories of Looted Art00:06:30 design of Afterlives 00:10:15 windows metaphor of seeing through to the history of works and events00:11:20  August Sander's portrait photos of persecuted Jews00:13:00 Jeu de Paume's “Room of the Martyrs”00:13:40 1942  photograph of Room of the Martyrs includes images of work by  Matisse,  Picasso,  Léger, and  Derain who were defamed as degenerate 00:14:15 exhibition reunites large nude by Cezanne, small surrealist Picasso and post-cubist painting Composition by Fédor Löwenstein00:14:52 Cezanne and Picasso looted from Alphonse Kann00:15:00 Composition seizure00:16:20 restution of Composition  in  process00:17:45 works celebrate history of their creation and document their looting00:18:00 artwork as documentation 00:19:30 Rose Valland00:20:20 Dachau records in ‘Creativity Under Duress' gallery00:20:50 work  by artists in exile00:21:05 work  by artists  in camps and/or in hiding00:22:00 Nuremberg trial  excerpt 00:25:30 Judaica Room includes pieces from Jewish Museum's collection affiliated with Jewish Cultural Reconstruction (JCR) and community of Danzig and  installation by Maria Eichhorn00:28:15 Jewish Museum as temporary storage depot for the JCR 1949-195200:32:00 JCR aluminum tags on objects00:32:20 Hannah Arendt's work at the core of  Eichhorn's commission00:34:40 Eichhorn's commission focuses on the intellectual history of the subject and Jewish communities that were its subject 00:37:50 reading of Arendt's documents 00:39:30  commissions by artists Lisa Oppenheim, Hadar Gad, Dor Guez and  Eichhorn00:41:30 international perspective from these artists  came from their geographic and cultural points of reference and their backgrounds00:42:15  Oppenheim's piece deals with work by Jean-Baptiste that was likely destroyed and survival bias against such work00:46:00 historical justice operating on  personal/emotional and legal levels00:49:00 international culture of memory00:50:00 Exhibition's symposium00:52:00 two French loans:  Pechstein's 1912  Paysage and Löwenstein's 1939 Composition00:54:45 We Fight to Build a Free World: An Exhibition by Jonathan Horowitz; and upcoming exhibition related to Ephrussi family story and  looting of their collection except for netsuke, which is told in Edmund de Waal's The Hare with Amber Eyes00:57:45 1940 charcoal portrait by Jacob Barosin while in French forced labor camp of fellow prisoner01:00:15 Picasso's 1929 Group of Characters01:02:50  Pissarro's 1872  Portrait of Minette01:06:00  Portrait of Minette, Group of Characters and Cézanne's Bather and Rocks liberated from  train by Alexandre Rosenberg, grandson of Dealer Paul Rosenberg 01:06:50 Kurt Schwitters' Opened by Customs from 1937/3801:09:35 Afterlives  catalog 01:10:30 reactions of visitorsTo view rewards for supporting the podcast, please visit Warfare's Patreon page.To leave questions or comments about this or other episodes of the podcast, please call 1.929.260.4942 or email Stephanie@warfareofartandlaw.com. © Stephanie Drawdy [2021]

Pierre Assouline "L'homme de l'art": D-H Kahnweiler (1884-1979) La première biographie consacrée à celui qui fut le plus grand marchand de tableaux de son temps. Apprenti banquier venu d'Allemagne, Daniel-Henry Kahnweiler trouve sa vocation en 1907 quand il ouvre une galerie de tableaux à Paris. Il devient le promoteur des quatre mousquetaires du cubisme : Picasso, Braque, Gris et Derain. Choix musical :  Steve Reich "Electric Counterpoint" de Guitar Hero et Clara Lucciani " Le reste " 

Det er sæson for saftige rødvine inden rosé sæsonen skydes igang så vi hopper ud i lidt forskellige druer og områder med lidt doneret flasker fra drengene hos https://www.sharewine.com I glasset - 2017 Charles Dagand Carlito Yavol http://www.kronevin.dk/ 2015 Domaine des Cavarodes Arbois Poulsard de Chemenot doneret af https://www.sharewine.com/da2018 Vino di Anna Qveri Rosso https://www.petillant.dk/2017 Domaine Derain Gevrey-Chambertin En Vosne doneret af https://www.sharewine.com/da2019 Margot-Petit Rousseau Ismaïl https://gladvin.dk/margot-rousseau-petit-745/ 2015 Jean-Yves Péron Vers la Maison Rouge doneret af https://www.sharewine.com/da

La Boutique fantasque, also known as The Magic Toyshop or The Fantastic Toyshop, is a ballet in one act conceived by Léonide Massine, who devised the choreography for a libretto written with the artist André Derain, a pioneer of Fauvism. Derain also designed the décor and costumes for the ballet. Ottorino Respighi wrote the music based on piano pieces by Gioachino Rossini. Its world premiere was at the Alhambra Theatre in London on 5 June 1919, performed by Sergei Diaghilev's Ballets Russes. La pentola magica, a glowing tribute to lesser-known Russian composers. Purchase the music (without talk) at: http://www.classicalsavings.com/store/p1287/Respighi%3A_La_boutique_fantasque%2FLa_pentola_magica.html Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @khedgecock #ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive #LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans #CMDGermanOperaCompanyofBerlin #CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain #ClassicalMusicLivesOn #Uber Please consider supporting our show, thank you! http://www.classicalsavings.com/donate.html staff@classicalmusicdiscoveries.com

Monet, Caillebotte, Morisot, Derain, Braque, Matisse, Modigliani, Bonnard sont quelques-uns des noms qui animent la collection Bemberg visible à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne, jusqu'au 30 mai 2021. Une expo "feel good" et haute en couleurs, selon Sylvie Wührmann, directrice de la Fondation, au micro de Florence Grivel. Extrait de l'émission "Vertigo", diffusée sur La 1ère le lundi 1er mars 2021.

“Édition Limitée”Vollard, Petiet et l'estampe de maîtresau Petit Palais, Parisdu 26 janvier au 23 mai 2021Extrait du communiqué de presse :Commissariat :Clara Roca, conservatrice des arts graphiques et photographies des XIXe et XXe siècles au Petit PalaisLe Petit Palais explore avec cette exposition inédite l'activité d'éditeur d'estampes et de livres illustrés de l'emblématique marchand d'art Ambroise Vollard. Vollard travailla avec les plus grands artistes de son temps : Picasso, Bonnard, Cassatt, Chagall, Maillol, Redon, Rouault et tant d'autres. Passionné par l'édition, il y a investi l'essentiel de sa fortune tirée de la vente des toiles des maîtres modernes et hissa cette activité à un niveau d'exigence jamais vu jusqu'alors. Bénéficiaire de nombreux dons et legs de Vollard lui‑même et de ses héritiers, le Petit Palais a choisi de mettre en valeur cet ensemble exceptionnel d'estampes, livres illustrés et objets d'édition (bronzes et céramiques), enrichi de nombreux prêts d'autres institutions et collections.L'exposition sera l'occasion d'évoquer également la personnalité d'Henri Marie Petiet, successeur de Vollard et figure majeure du commerce de l'estampe d'après-guerre. L'exposition rend donc un double hommage au rôle de ces deux marchands et éditeurs d'art.La carrière de marchand d'Ambroise Vollard (1866-1939) le situe comme une figure essentielle du commerce de l'art au tournant des XIXe et XXe siècles, entre Paul Durand-Ruel et Daniel-Henry Kahnweiler. C'est lui qui promeut Cézanne, Gauguin et qui ouvre sa galerie au jeune Picasso.En plus de ses activités de marchand de tableaux, il se lance avec passion dans l'édition d'estampes dès 1894 en rééditant la Suite Volpini de Gauguin. Mais l'aventure débute réellement lorsqu'il réalise les deux fameux Album des peintres-graveurs (1896 et 1897), qui réunissent les planches de maîtres comme Fantin-Latour, Puvis de Chavannes, ou de jeunes artistes qui incarnent une nouvelle modernité comme les Nabis, dans le sillage de Redon. Vollard diffuse les oeuvres de Mary Cassatt mais édite aussi la fameuse suite des Saltimbanques de Picasso ainsi que des albums individuels de Bonnard, Vuillard et Denis en misant sur le même principe de l'édition d'estampes d'artistes à tirage limité. En parallèle, il développe une activité d'éditeur de livres d'artiste. Il s'y investit entièrement, tant financièrement que personnellement. Il lui faut pourtant attendre les années 1920 et surtout 1930 pour voir les ventes se multiplier et un engouement se créer autour de ses éditions. Son perfectionnisme le conduit à sélectionner et à commander lui-même les papiers et les caractères d'imprimerie. Vollard prend ainsi un rôle de créateur à part entière, en coordonnant tous les acteurs d'une aventure éditoriale titanesque.Dès ses premières éditions, notamment son magistral Parallèlement de Verlaine illustré par Bonnard (1900), Vollard choque les bibliophiles par ses partis pris, et surtout par son affection pour la lithographie en couleurs. Sa réputation est faite. Suivront de nombreuses réalisations d'envergure, comme Le Jardin des supplices (illustrations de Rodin, 1902), Sagesse (Maurice Denis, 1911), Les Fleurs du mal (Émile Bernard, 1916), Le Chef-d'oeuvre inconnu (Picasso, 1931) ou encore Passion (Rouault, 1939). Son influence auprès des artistes est telle qu'il encourage les peintres à s'intéresser parfois durablement à l'estampe bien sûr, mais aussi à s'essayer à la peinture sur céramique ou encore à la sculpture, comme c'est le cas pour Maillol.En 1939, il décède brutalement dans un accident de voiture. Henri Marie Petiet (1894-1980), qui se fourni auprès de Vollard depuis les années 20, rachète l'essentiel de son stock d'estampes, dont la fameuse Suite Vollard de Picasso, dont il va assurer la diffusion. Il s'impose d'emblée comme son successeur en tant que marchand d'estampes, mais aussi comme passeur de la modernité française à l'étranger et notamment aux États-Unis. Petiet édite lui-même certains créateurs qui ont travaillé avec Vollard, comme Maillol ou Derain, et se lance à son tour dans l'édition d'un livre d'artiste, Les Contrerimes de Toulet illustré par Jean-Émile Laboureur, son graveur fétiche. Enfin, il soutient de nouveaux artistes comme Marie Laurencin, Marcel Gromaire ou encore Edouard Goerg qui le présente comme le « plus Vollard des marchands ».La médiation de l'exposition permettra de mieux comprendre les techniques de l'estampe et de l'imprimerie avec notamment la présentation d'outils et d'une presse taille-douce prêtée par l'Imprimerie nationale et activée lors de démonstrations. Enfin, un parcours dédié à l'exposition sera disponible en téléchargeant l'application de visite du Petit Palais lancée au même moment que l'exposition. L'application, dont le contenu sera également disponible sur le visioguide du musée, offrira une visite guidée très vivante de l'exposition à travers quelques oeuvres clés et grâce aux propres anecdotes de Vollard et de Petiet, dont les personnalités atypiques et attachantes seront ainsi mises en valeur. Il y aura en outre un mini-site ludique permettant de composer une page d'édition avec des typographies et des motifs ornementaux.Catalogue de l'exposition aux Éditions Paris MuséesFigure hors norme du marché de l'art au tournant du siècle, Ambroise Vollard (1866-1939) se distingue par son audace qui le fit soutenir des artistes modernes comme Cézanne, Gauguin ou encore le jeune Picasso et Rouault. Caractère difficile et énigmatique, il se passionne également pour l'édition d'estampes et le livre illustré, déployant beaucoup de son énergie et de ses moyens pour solliciter inlassablement créateurs et collectionneurs. À la fin de la guerre, Henri Petiet (1894-1980) rachète le fonds de la galerie Vollard, dont il était client, s'approvisionnant régulièrement en planches de Bonnard ou Picasso (il fera notamment signer par Picasso la fameuse « Suite Vollard »). Superbement illustré, cet ouvrage met en lumière le rôle capital de ces deux marchands dans le domaine spécifique de l'édition d'estampes et de livres d'artiste. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Monet, Caillebotte, Morisot, Derain, Braque, Matisse, Modigliani, Bonnard… sont quelques-uns des noms qui animent la collection Bemberg visible à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne. Plongée dans les couleurs. Avec Sylvie Wührmann, directrice de la Fondation. A voir jusquʹau 30 mai 2021.

Derain - Dirt by Krunk Kulture

On this episode of Showcase; The Cinema of Alan Clarke 00:39 Adrian Wootton, CEO of Film London 03:45 Disney's 'Secret Society' 10:54 Gen X’s Midlife Crisis 13:23 Christian Lorentzen, Freelance Writer 13:53 Andre Derain - Countercurrent Experiment 21:13 Omelia Contadina 24:12 #AlanClarke #Disney #AndreDerain

Barbara Paltenghi Malacrida"André Derain. Sperimentatore controcorrente"Museo d'arte MendrisioMostra aperta fino al 31 gennaio 2021A cura di: Simone Soldini, Francesco Poli, Barbara Paltenghi Malacridahttps://museo.mendrisio.ch/André Derain è una delle grandi figure della rivoluzione artistica dell'inizio del XX secolo, sia pittorica sia scultorea, un'icona dell'arte del Novecento, amico di Picasso, Matisse, Braque, Giacometti. Derain ha formato con Henri Matisse e Pablo Picasso la triade di artisti che ha completamente cambiato a livello mondiale l'arte del Novecento. Derain è stato a capo e ispiratore di molte delle maggiori correnti della pittura moderna e contemporanea. È stato l'erede dell'Impressionismo, l'iniziatore della pittura Fauve e uno dei padri del Cubismo, nonché il precursore del Ritorno al Classicismo.Nei primissimi anni del Novecento, una manciata di artisti cambiò completamente il modo di vedere l'arte. Tra i massimi innovatori ci furono Derain e Matisse, che trascorsero vari anni a dipingere insieme i paesaggi di mare a Collioure, nel Sud della Francia. I due diedero vita tra il 1905 e il 1910 a un movimento per il quale si coniò il termine Fauve, cioè il gruppo dei “Selvaggi”, a causa dei vivacissimi, infuocati colori che caratterizzavano le loro opere.Anche Picasso nutrì grande ammirazione e stima per Derain, soprattutto all'inizio del secolo scorso. A partire dal 1910, per diversi anni, Derain e Picasso collaborarono tra di loro e si studiarono reciprocamente. Si frequentarono molto e la loro amicizia durò fino agli anni Trenta. Fu Derain a introdurre Picasso nel mondo dell'arte africana e con Derain Picasso fece i primi passi verso il Cubismo. Entrambi furono amanti della mondanità, uomini di grande successo, celebrità delle arti del XX secolo. Ma se la fortuna di Picasso crebbe per tutto il secolo, quella di Derain ebbe un brusco, momentaneo declino dopo la seconda guerra mondiale, complice il mondo delle gallerie d'arte e del mercato.Il Cubismo, grande tendenza di cambiamento all'inizio del ‘900, ebbe origine da Georges Braque, oltre che da Derain e Picasso. Braque e Derain strinsero amicizia proprio verso il 1909 e per vari anni vissero l'uno vicino all'altro. Nel periodo in cui dipinsero insieme nel quartiere parigino della Ruche, Braque apprezzò molto il Primitivismo di Derain e quest'ultimo guardò molto al moderno classicismo di Braque. Dei suoi vecchi amici, Braque fu l'unico ad aiutare Derain nei momenti di difficoltà, subito dopo la seconda Guerra Mondiale.Chi amò particolarmente l'opera di Derain fu Alberto Giacometti. Al grande artista svizzero piaceva in particolar modo la capacità di Derain di cambiare stile rifacendosi alla tradizione dell'arte antica. Derain rimase sempre legato alla pittura figurativa – il ritratto, il paesaggio, le nature morte – e trovò ispirazione dall'arte greca e romana, su su fino ai grandi maestri dell'Ottocento. Giacometti dedicò un lungo articolo alla sua straordinaria capacità di raccogliere idee da tutta la storia dell'arte, trasformandola in qualcosa di personale. Alla morte del maestro, fu Giacometti ad aiutare i famigliari a salvare decine di sculture di Derain.Grazie alla collaborazione degli Archivi André Derain e ai prestiti di alcuni prestigiosi musei francesi, il Museo d'arte Mendrisio organizza una retrospettiva di ampio respiro sull'opera di Derain: 70 dipinti, 30 opere su carta, 20 sculture, 25 progetti per costumi e scene teatrali, illustrazioni di libri e alcune ceramiche ripercorrono la creatività vulcanica e l'attività poliedrica di questo massimo protagonista dell'arte moderna.Già a partire dalla metà degli anni Dieci, perseguendo una sua personale attitudine teorica e culturale, Derain sceglie una direzione di ricerca decisamente in controtendenza rispetto allo spirito avanguardistico che aveva caratterizzato la sua prima fase. Negli anni Venti e Trenta raggiunge un grande successo internazionale, ma a causa di questo cambiamento di rotta, pur mantenendo una posizione di primissimo piano sulla scena artistica parigina, viene criticato dall'ambiente dell'avanguardia. André Breton, che era suo grande ammiratore, lo accusa (al pari di Giorgio de Chirico) di aver esaurito la sua autentica vena creativa e di essersi rifugiato in una dimensione nostalgica della tradizione, inaridendo il suo incontestabile talento. Anche se nel 1925 dichiara «Che ingenuità o che debolezza parlare di inquietudine della pittura moderna», Derain non può sfuggire alla sua condizione di artista moderno e la direzione “inattuale” della sua impronta stilistica non annulla affatto la dimensione esistenziale ed estetica di quell'inquietudine (e neanche la sua originalità) ma la trasferisce su un piano operativo differente, in modo affascinante e paradossale. La sua ricerca è caratterizzata dalla singolare raffinatezza intellettuale dei suoi continui scarti stilistici e da un'ossessiva volontà di spingere la pratica pittorica sull'orlo dell'abisso del nulla, nell'ostinata e impossibile intenzione di arrivare a cogliere «il segreto delle cose» attraverso quella che lui definisce «archipeinture». Chi ha forse compreso meglio di tutti il senso autentico della sua arte è Alberto Giacometti, che diventa suo grande amico, dal 1936 in poi. Nell'ultima fase della sua vita Derain si isola sempre di più, e non basta una mostra postuma al Musée National d'Art Moderne di Parigi nel 1954 (anno della sua scomparsa) per riportare l'attenzione della critica dominante sulla sua opera, di cui è apprezzato solo il primo periodo avanguardista. Per l'avvio di una vera rivalutazione dell'artista in chiave più attuale bisogna aspettare fino a quando la sua complessa e apparentemente contraddittoria avventura artistica viene riletta da una prospettiva critica postmoderna e non più soltanto all'interno di una visione evolutiva dell'arte scandita dal succedersi delle tendenze moderniste. Importante in questo senso è stata, in particolare, la grande retrospettiva al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1994-95) intitolata significativamente Le peintre du trouble moderne.Da allora, fortunatamente, il ritorno d'interesse per quest'affascinante e controversa figura maggiore dell'arte del Novecento va progressivamente crescendo.La mostra organizzata dal Museo d'arte Mendrisio, nell'ambito della sua attività espositiva dedicata ai grandi maestri moderni, intende esplorare tutti i principali aspetti della ricerca di Derain, e in particolare contribuire a rimettere a fuoco e rivalorizzare le peculiari qualità della sua complessa e articolata produzione fra le due guerre e fino alla sua morte.Per ciò che concerne la pittura viene analizzata in particolare l'evoluzione e le sperimentazioni stilistiche e tematiche, oltre ai numerosi riferimenti impliciti o espliciti dei più diversi territori dell'arte di tutte le epoche. E questo nei vari generi: il paesaggio, la natura morta, il ritratto, il nudo femminile, le composizioni più articolate.Altrettanto significativa, anche se più ridotta è la produzione scultorea, che viene documentata con un gruppo molto interessante di lavori. Appassionato di teatro, l'artista collabora a molte importanti messe in scene di spettacoli e balletti. Una sezione mette in luce questo aspetto meno noto ma molto rilevante dell'attività dell'artista attraverso una selezione di disegni, bozzetti e documenti fotografici. Un catalogo di circa 230 pagine, edito dal Museo d'arte Mendrisio, documenta con fotografie storiche e schede tutte le opere in mostra, introdotte dai contributi di studiosi e curatori e seguite dai consueti apparati riportanti una bibliografia scelta e una selezione delle esposizioni. Vengono inoltre pubblicati alcuni testi teorici esemplari dell'artista, tradotti per la prima volta in italiano. IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

“Les Arts à Paris” Monet, Cézanne, Renoir, Matisse, Modigliani, Picasso…au Musée de l'Orangerie, Parisà partir de 16 septembre 2020communiqué de pressecommissariat : Cécile Debray, directrice du musée de l'OrangerieUn musée parisien, du Musée Monet au musée de l'OrangerieInstitution parisienne ancienne et bien connue, située au cœur du Jardin des Tuileries, le musée de l'Orangerie est fondé en 1927 à l'occasion de la mise en place de l'ensemble exceptionnel des grands panneaux des Nymphéas de Monet. Au début des années 1980, la collection du marchand Paul Guillaume, de sa veuve Domenica et son époux Jean Walter, constituée de tableaux majeurs de Cézanne, Renoir, Matisse, Picasso, Derain, Modigliani, Soutine, Utrillo, Rousseau et Laurencin, est installée en étage, selon de nouveaux réaménagements. En 2006, une rénovation complète du bâtiment par l'architecte Olivier Brochet permet de redonner un éclairage zénithal aux Nymphéas, de disposer le reste de la collection en sous-sol dans des espaces modernes en béton ciré. Enfin, en 2010, le musée de l'Orangerie rejoint le musée d'Orsay dans un établissement public commun, l'Établissement public des musées d'Orsay et de l'Orangerie.Cette brève histoire place aujourd'hui le visiteur, quelques quinze ans après la rénovation, face à un musée dynamique, plébiscité – sa fréquentation a dépassé le seuil du million de visiteurs par an – et dont le succès exige une rénovation des espaces mais aussi, avec le recul de ces quelques années, un pas supplémentaire dans la construction de son identité propre.Nouveaux axes de lecture, vers une plus grande cohérenceLa collection est formée majoritairement d'oeuvres créées durant les deux premières décennies du xxe siècle depuis les Nymphéas (1914-1926), les natures mortes de 1905-1906 de Renoir, le célèbre portrait de son fils Claude en clown de 1909 ou Gabrielle couchée de 1906/08, Les Trois soeurs de Matisse de 1917, le Nu sur fond rouge de Picasso de 1906 ou la Grande Baigneuse de 1921, la série des toiles de la période blanche d'Utrillo des années 1912-1914, le portrait de Paul Guillaume par Modigliani de 1915, les paysages de Céret de Soutine de 1919-1922, etc. C'est un ensemble homogène qui dialogue avec les Nymphéas. La nouvelle présentation en souligne la cohérence chronologique, géographique et artistique.Ainsi, ont été dégagés quelques axes forts de lecture réunis sous le titre emprunté à la revue fondée par Paul Guillaume, Les Arts à Paris et qui paraît entre 1918 et 1935 .La réception des maîtres de l'Impressionnisme au XXe siècle est au coeur de la collection avec la présence remarquable du dernier Monet, du dernier Renoir redécouvert pendant l'entre-deux guerres, particulièrement par Matisse, Picasso et Derain, de Cézanne dont la relecture par les avant-gardes, notamment le cubisme, est bien connue.La vision du poète Apollinaire a présidé aux choix de Paul Guillaume et conféré une tonalité singulière que l'on pourrait qualifier de « primitivisme moderne » avec une valorisation précoce des arts extra-occidentaux mis en regard des oeuvres de Picasso, Matisse ou du Douanier Rousseau.La collection du musée de l'Orangerie présente enfin quelques grandes figures de la dite « École de Paris » à travers l'image de l'artiste « métèque », de l'artiste maudit – Soutine, Utrillo, Modigliani… – quintessence du Paris des Années Folles.Une collection enrichie et vivanteAfin d'expliciter cette vision renouvelée, le musée de l'Orangerie a enrichi sa collection de nouveaux dépôts.Un polyptique de Joan Mitchell des collections du Musée national d'art moderne/Centre Pompidou relie les deux niveaux du musée, offrant une relecture abstraite américaine des Nymphéas.Le musée du quai Branly-Jacques Chirac accorde un important dépôt d'un ensemble d'objets africains et océaniens anciennement collection Paul Guillaume. Ces oeuvres sont présentées dans une nouvelle salle spécifiquement aménagée, avec quelques tableaux de Matisse, Picasso et Derain ainsi que des pièces d'archives du musée rarement exposées (revues, lettres d'Apollinaire, ouvrage du poète « L'album nègre »).Depuis peu, le musée procède à des acquisitions d'oeuvres en rapport avec la collection Paul Guillaume : un dessin préparatoire pour le Portrait de P. Guillaume par Modigliani, une statuette du Gabon (Lega), une nature morte de 1918 de Derain ou encore un Portrait d'Apollinaire de 1908 par Marie Laurencin.Des espaces plus modulables, mieux éclairés et mieux articulésAfin de rendre l'accrochage plus souple, les cimaises sont doublées. Les salles en retour de galerie sont redessinées afin de ménager des zones plus intimistes et un parcours ménageant des surprises. Le système d'éclairage est optimisé. La galerie retrouve une nouvelle ampleur, unifiée en blanc en accord avec les parois et les colonnes en béton ciré. . La signalétique, épurée, est conçue selon des typographies inspirées des années 20, de l'esthétique Art Déco.Un parcours sous l'égide d'ApollinaireLa grande galerie met à l'honneur l'approche de l'art moderne par Apollinaire. L'accrochage est conçu à partir de ses deux « champions », Picasso et Matisse – exposés en face à face dès 1918 par Paul Guillaume – et placé sous l'invocation de « l'art nègre », vecteur, avec l'art naïf du Douanier Rousseau, d'une forme de stylisation moderne et poétique. Ainsi les tableaux de grand format se rapportant à cette forme de « primitivisme moderne » sont montrés dans la galerie : Picasso, Derain, Modigliani, Matisse et Rousseau.Dans les salles intérieures, se succèdent les ensembles monographiques, exemplaires du goût des années 20 : Renoir, Cézanne, Matisse, Laurencin, Rousseau, Utrillo et Soutine et la salle des œuvres extra-occidentales. L'accrochage devient plus sélectif, davantage diversifié et permet une meilleure mise en valeur des chefs-d'oeuvre de la collection.Des focus réguliers sur la collection sont proposés dans une salle spécifique. Le cycle qui avait débuté avec les dossiers sur l'amitié Monet/Clemenceau, les paysages de banlieue du Douanier Rousseau, se poursuit avec des focus sur Les Biches de Marie Laurencin puis les Intérieurs de Paul et Domenica Guillaume ou encore Alfred Stieglitz et Paul Guillaume. De nouveaux textes de salles et cartels développés contribuent à une meilleure médiation. De nouvelles publications – guides, chronologie de l'Orangerie – accompagneront la réouverture de la collection permanente.Une programmation cohérente et en écho pour une réouverture festiveCette nouvelle présentation conforte et complète la programmation spécifique d'expositions temporaires, de contrepoints contemporains et de focus sur la collection.À la suite de Dada Africa (2017), de Nymphéas. Le dernier Monet et l'abstraction américaine (2017) ou d'Apollinaire. Le regard du poète (2014), la réouverture des collections est accompagnée d'une exposition intimement liée à l'histoire de la collection, consacrée à Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique, artiste découvert et soutenu par Paul Guillaume. À l'automne 2021, l'exposition Soutine / de Kooning montrera la réception de Soutine aux États-Unis et particulièrement par l'artiste expressionniste abstrait de Kooning, grâce notamment au collectionneur le Dr Barnes et Paul Guillaume, son conseiller.« Au sortir de cette parenthèse inédite, le musée de l'Orangerie ouvrira au public dès le 22 juin, avec les salles des Nymphéas, oeuvre ultime que Monet peint en riposte à la Grande Guerre et qui, selon les mots de Bachelard, “marquent l'été qui ne trahira plus”. C'est sous cet augure que je souhaite placer nos retrouvailles, et ce, avant la réouverture complète des collections selon une toute nouvelle présentation, à partir de mi-septembre. » Cécile Debray, directrice du musée de l'Orangerie Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

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Not a lot of mixes can leave a lump in your throat – less so, within a minute of them. Enter Derain’s mix for Wild City, which picks at fresh wounds of our collective consciousness with the opening echoes of Aamir Aziz’s poem ‘Sab Yaad Rakha Jayega’. The quintessential verses gained their importance through the poignancy with which they encapsulate all the emotions and tragedies surrounding protests against the discriminatory Citizen Amendment Act and the unjust retaliation they received which shook the nation at the start of the year. Derain adds just enough spacious harmony to augment that poignancy and remind us with great impact that justice is still missing and the perpetrators of injustice are yet to answer for their actions. How then would you follow an opening like this with music? Fortunately, Derain’s own music carries just enough ambient chaos to respectfully carry Aziz’s anguish forward, disintegrating the verses into their abstract emotions and mood which he then connects all the way to New Zealand teen Takunda Muzondiwa’s speech ‘Dear Racism’. Ankit Chugh, the producer and the co-founder of New Delhi-based label and management TAABIIR, donned the moniker Derain to put an end to his ever-profound explorations as Cubewano, Talk In Math and Karv. Throughout his journey as an artist, Chugh has never lost the ability to cue the listener for introspection into darker corners of our beings. With his Wild City mix, Derain makes us sit with our recent memories of paralysing pain and empathy, while offering catharsis to bear it with by recontextualizing numbers by the likes of Nicholas Jaar, Kareem Lotfy, New Delhi-based artist FILM and lesser-known gems like Imka, and makes them fit the solemn mood of the mix. For tracklist and more information: http://www.thewildcity.com/mixes/17679-wild-city-194-derain

Spéciale Guillaume Apollinaire En 2018, on célébrait les 100 ans de la disparition du grand poète et écrivain français Guillaume Apollinaire. On en parle avec Laurence Campa, écrivain et spécialiste d'Apollinaire. L'objet Pop de Nicolas Herman : le baby-foot ou kicker. Nouvelle diffusion de notre spéciale sur le poète et écrivain français Guillaume Apollinaire pour les 100 ans de sa mort en 2018 (9 novembre 1918). On en parle avec Laurence Campa, professeur de littérature française du XXe siècle (Poésie) à l'Université de Paris Nanterre, écrivain et spécialiste d'Apollinaire. Elle a entre autres écrit une biographie sur lui en 2013 chez Gallimard. Et elle publie dans la collection Poésie de Gallimard pour cet anniversaire : "Tout terriblement. Anthologie de poèmes illustrés" (Édition et préface de Laurence Campa). Tout terriblement est un florilège des plus fameux poèmes d'Apollinaire illustrés d'œuvres des peintres proches du poète qui fut, on le sait, un critique d'art visionnaire. De Matisse à Marie Laurencin et de Picasso à De Chirico et Derain, tous viennent illuminer les plus beaux poèmes de l'Enchanteur du siècle. Un livre comme un bréviaire du génie poétique d'Apollinaire, plein de mouvement et de couleur, propre à réjouir tous les amateurs de poésie et à engager les jeunes lecteurs et lectrices dans un univers où « le mystère en fleurs s'offre à qui veut le cueillir ». La « Bagarre » s'agrandit au cinéma et à la littérature et on vous propose aussi un petit quiz musical et de culture générale. Avec Joëlle Scoriels et Nicolas Herman. "La La Langue" de Joëlle Scoriels.

Nouvelle diffusion de notre spéciale sur le poète et écrivain français Guillaume Apollinaire pour les 100 ans de sa mort en 2018 (9 novembre 1918). On en parle avec Laurence Campa, professeur de littérature française du XXe siècle (Poésie) à l'Université de Paris Nanterre, écrivain et spécialiste d'Apollinaire. Elle a entre autres écrit une biographie sur lui en 2013 chez Gallimard. Et elle publie dans la collection Poésie de Gallimard pour cet anniversaire : "Tout terriblement. Anthologie de poèmes illustrés" (Édition et préface de Laurence Campa). Tout terriblement est un florilège des plus fameux poèmes d'Apollinaire illustrés d'œuvres des peintres proches du poète qui fut, on le sait, un critique d'art visionnaire. De Matisse à Marie Laurencin et de Picasso à De Chirico et Derain, tous viennent illuminer les plus beaux poèmes de l'Enchanteur du siècle. Un livre comme un bréviaire du génie poétique d'Apollinaire, plein de mouvement et de couleur, propre à réjouir tous les amateurs de poésie et à engager les jeunes lecteurs et lectrices dans un univers où « le mystère en fleurs s'offre à qui veut le cueillir ».

Avec l’épidémie de COVID-19, nous sommes face à une crise sans précédent, une crise majeure qui marquera un tournant dans nos vies et dans notre industrie, et dont personne ne sortira complètement indemne. Cette situation nous fait à juste titre nous poser des milliards de questions : Comment réagir pour limiter la casse, sauver nos emplois et nos entreprises ? Comment s’organiser en interne ? Comment communiquer avec nos clients ? Etc. Dans ce contexte, j’ai décidé de chambouler le calendrier éditorial d’Entreprendre dans la mode pour tenter de vous aider autant que possible à traverser cette tempête. Chaque jour, un acteur majeur de l’industrie vient à mon micro pour partager ses réactions, son ressenti, ses conseils et ses solutions pour survivre à cette crise et aller de l’avant.Je remercie vivement chacun pour son temps et son partage d’expérience dans cette période compliquée, et je vous invite à en faire de même sur leurs réseaux sociaux.

In der letzten Folge gab es ein kleines Quiz, heute gibt es die Auflösung mit einer kleinen Geschichte.

Anche se legati alla scuderia di Daniel-Henry Kahnweiler, il più importante gallerista dei cubisti, Derain e Léger prendono una linea autonoma nella loro tessitura pittorica. Il primo raccoglie l'eredità di Cézanne, l'altro spinge il cubismo verso nuovi orizzonti.Tutte le immagini su https://quellodiarte.com/2020/02/07/i-cubisti-divergenti-derain-e-leger/Vuoi rimanere aggiornato su tutte le novità su Quello di Arte? Iscriviti alla mailing list di Quello di Arte cliccando su questo link https://mailchi.mp/e5da93e9fc36/mailinglistSe volete scrivere a Quello di Arte l'email è quellodiarte@gmail.comPlaylistMichelangelo Mammoliti, Walkman Main, 2019

  L'AVENT SUR RCF - VERS UN NOËL APAISÉ - Cette année, RCF veut permettre à chacun de vivre une fête de Noël authentique, véritablement spirituelle. Avec sa programmation spéciale "Vers un Noël apaisé", votre radio vous accompagne durant l'Avent et vous prépare à accueillir le Prince de la paix. > En savoir plus  

Today's episode is all about Collioure and the Côte Vermeille which is the last stretch of coastline between France and Spain on the Mediterranean side of the Pyrenees. Locals call that part of the Pyrenees the Albère. This part of France (pretty close to the city of Perpignan) is part of Catalonia and local people speak Catalan as well as French today. Like all regions of France, the area enjoys strong local culture, it's a great place to enjoy beautiful views, good weather (all be it windy at times), and fantastic local food and wine too! Are you ready to discover the best there is to see around Collioure and the Côte Vermeille? Click play and enjoy! Email | Annie's VoiceMap Tours | Facebook | Instagram | Pinterest | Twitter Discussed in this Episode Elyse's Voicemap Tour of Toulouse [03:06] Collioure on the Vermeil Coast [06:18] Historical development of Collioure [08:31] Catalonia and the Kings of Majorca [10:06] Counts of Roussillon [11:15] How this area became part of France [13:55] General Vauban and the fort he built in Collioure [15:04] Collioure as a Navy Base [15:43] Spanish Refugees and the Retarida [17:41] The arrival of artists in the 1870s [20:57] Matisse and Derain [25:45] Fauvist Movement [26:57] Collioure Today and the Fauve Trail [31:40] La Maison du Fauvisme [32:38] Notre Dame des Anges [31:40] Le Musée d'Art Moderne de Collioure (outside the old village) is not as good [32:38] Enjoying Collioure and the Bay [32:12] Local Gastronomy and Wine [39:59] Anchovies in the Catalonian style [39:59] Port Vendres and why you should see it [39:05] Driving to the Point Béar Lighthouse [41:04] Anse de Paulilles and the Nobel dynamite factory [44:21] German bunkers on the coastline [47:33] Banyuls-sur-Mer [49:35] Terraced wine fields [50:04] Spas at Banyuls and La Table de Jordi Restaurant [50:04] Show Notes and Transcript for this episode are here: https://joinusinfrance.com/262 #joinusinfrance #collioure #post_impressionist #colliourerouge #colliourecoast #occitanie #banyuls-sur-mer #port_vendres

Una de les seccions del Som Cultura és 3 mints d'art, un repàs a la història de l'art en tan sols tres minuts. Un breu resum d'històries relacionades amb grans obres, artístes, curiositats o tècniques pictòriques. Tres minuts per a reviure el passat artístic i recordar als més grans mestres de la pintura i l'escultura.

Una de les seccions del Som Cultura és 3 mints d'art, un repàs a la història de l'art en tan sols tres minuts. Un breu resum d'històries relacionades amb grans obres, artístes, curiositats o tècniques pictòriques. Tres minuts per a reviure el passat artístic i recordar als més grans mestres de la pintura i l'escultura.

durée : 00:04:52 - Le Journal de l'histoire - par : Anaïs Kien - La semaine dernière, un jugement a été rendu dans une affaire de demande de restitution. Trois tableaux de Derain étaient en jeu. La famille de René Gimpel - résistant juif, galeriste et collectionneur d'art, mort en déportation en 1945 - qui demandait la restitution de ces tableaux a été déboutée. - réalisation : Thomas Jost, Peire Legras

Tous les jours, Fabrice D'Almeida revient sur un fait historique marquant. Aujourd'hui, 3 tableaux de Derain réclamés à 2 musées par les héritiers d’un collectionneur juif.

Episode 1: January Grim Beard Productions Newsletter  Hey Guys, Here's what's new in 2019 for Grim Beard Productions. We just moved into a commercial location and we're setting up a 750 Sq Ft studio. We have it setup with two separate control rooms and have building plans in the works. We're going to be painting, adding in two vocal booths plus a third workstation for tracking out full bands and rehearsals. We are setting up a waiting area and we are family and kid friendly so if you need to bring in your kids so you can make it into the studio we have you covered. We have merchandise for sale at our location. Also we will be setting up a green screen for Growing Eternity Videography & Photography to join us in the building. Starting this Friday January 4th, we will be doing a live artist interview every Friday. This week our first interview is going to be with Hannabliss, a new hip-hop artist out of Greeley, CO. We will have more info about these artists in the podcast and write each week as we release the interviews. Next week January 10th, we will be interviewing Fort Collins, CO artist ScotFree. He has a show opening for Obie Trice January 11th at Hodi's Half Note in Ft Collins. Along with these interview sessions each week we will be opening it up for Q&A with the artists throughout the show so come join us every Friday for Can You Dig It w/ Grim Beard. Like and share our FaceBook page and group so we can help spread the word and get these underground artists out there. January 25th we will be interviewing local EDM producer, Saltee  He will be live in the studio and who knows maybe we will get him to throw down some dope tunes. We still are waiting for confirmation for January 18th and are always accepting EPK's for interviews with artists. Send links and submission to be on the podcast to grimbeardproductions@gmail.com Starting on January 7th, Gari-Dose will be hosting The Mix Down w/ Gari-Dose where we stream out the tunes of the underground from all genres. We are accepting submissions from all musical styles so shoot us an email at themixdownwgari.dose@gmail.com Gari-Dose will be doing at least 2 hip-hop and 2 EDM shows per month with more being added all the time. Recently we opened our beat store on our website http://www.grimbeardproductions.com/beats offering unlimited licenses on all of our beats. In the coming year we will be putting together some bundle deals and adding new producers to the store. Currently on the store we have J.D.Krystal, Gari-Dose, Myself (Grim Beard), Trik Marxus, Smiley Sounds and more coming soon. Coming in the new year we are going to being working hard with some big names like Peso131 from New York City. He was recently featured on Shade45's Rap Is Outta Control show with DJ Eclipse, DJ Speed & DJ Riz. He gave us a shoutout on their show. Much Love to Peso131. We're about to get things kicked off with him with some shows around the country so stay tuned to see when he is coming to a city near you. Also January 11th, Gari-Dose will be throwing down an hour long set at Your Mom's House in Denver with the High Voltage Collective. Come check it out. There will be free pizza and live electronic music with several artists getting down with some dope mixes. Don't miss it. January 26th, we're joining back up with DeRain to throw down another great hip-hop show. This time we're turning up at The Venue with performances by Hannabliss, Priciples Of Entrophy and one more special guest to be annouced closer to the show. We will be announcing the artist live on our podcast a week the day before the show so make sure to catch our interview with Saltee on January 25th. We recently added some new merch designs to our merch store available at http://www.grimbeardproductions.com/store. Don't forget to get your red Make America Grim Again hats to show your support for your country. In the new year also all of our merch designs will be available for sale through Amazon and other major vendors. In the coming year we have a ton of big things coming. We are going to be throwing out a few new artist management contracts to some really dope artists. New merch designs will be coming available for sale all year long so join our mailing list to stay updated on all of the cool new offerings we have in 2019. We are not only expanding our facility but with the addition of a new DTG printer the merch is gonna be lit and our imagination is the limit. Keep your eyes posted for all of the shows we have planned for the new year and promotions we will be doing for studio time, videography and artist management services. Happy new year everyone One Love   --Grim Beard--

Décembre 1937, Picasso peint un portrait de sa muse Marie-Thérèse Walter, mère de sa fille Maya. L'oeuvre est vendue aux enchères de Sotheby's London le 28 février 2018... pour un prix estimé à 50 millions de dollars. Qui se cache derrière l'ombre du portrait ? Pourquoi ce prix pharaonique ? Pourquoi la peinture d'André Derain, Bateaux à Collioure, aussi dans la vente, est-elle appelée "Fauve" ? Et comment se procurer une oeuvre du Futuriste Umberto Boccioni à moins d'un Euro ?  Des questions auxquelles répond Thomas Bompard, directeur de la vente du Soir chez Sotheby's. Plus d'info www.culturealt.com

Décembre 1937, Picasso peint un portrait de sa muse Marie-Thérèse Walter, mère de sa fille Maya. L'oeuvre est vendue aux enchères de Sotheby's London le 28 février 2018... pour un prix estimé à 50 millions de dollars. Qui se cache derrière l'ombre du portrait ? Pourquoi ce prix pharaonique ? Pourquoi la peinture d'André Derain, Bateaux à Collioure, aussi dans la vente, est-elle appelée "Fauve" ? Et comment se procurer une oeuvre du Futuriste Umberto Boccioni à moins d'un Euro ?  Des questions auxquelles répond Thomas Bompard, directeur de la vente du Soir chez Sotheby's. Plus d'info www.culturealt.com

Hoy también inauguramos nueva sección. Y además aspira a ponerse de moda, y es que Madrid no sólo es casticismo, Madrid también es cool. De eso va esta nueva sección: contaremos con Irene, Dani y Jacobo, responsables de “Madrid es Cool” (@MadridesCool) (blog), para contarnos qué está de moda, cuál es el mejor restaurante, el museo en el que dejarse ver, o dónde encontrar ese cachivache raro que todo el mundo tiene aunque nadie sabe por qué. Si quieres estar “en la pomada”, escucha Madrid es Cool en PodCastizo… ;) ___________________________ GUÍA PARA LA ESCUCHA: 00:00 Presentación. 00:04 Madrid es Cool. 00:22 Rutas por Madrid: Básica, tres barrios de Madrid, arte urbano, Cómete Madrid, 00:26 Agenda cultural: actividades. - Norman Foster, futuros comunes en Espacio Fundación Telefónica (hasta el 4 de febrero de 2018). - Giorgio de Chirico en CaixaForum (hasta el 18 de febrero de 2018). - Marte. La conquista de un sueño en Espacio Fundación Telefónica (hasta el 4 de marzo de 2018). - Derain, Balthus, Giacometti. Una amistad entre artistas. Sala Fundación MAPFRE Recoletos (Paseo de Recoletos 23) del 01/02/2018 al 06/05/2018. - Warhol. El arte mecánico en CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36) desde el 01 de febrero de 2018 hasta el 06 de mayo de 2018. - Sorolla y la moda en el museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8) Desde el 13 de febrero de 2018 hasta el 27 de mayo de 2018. - Los bocetos de Rubens en El Prado, del 9 de abril al 5 de agosto de 2018. - Manolo Blahnik. El Arte del Zapato en el museo Nacional de Artes Decorativas (Montalbán, 12) desde el 28 de noviembre de 2017 hasta el 08 de marzo de 2018. - Disney El Arte De Contar Historias en CaixaForum Madrid, del 17 julio al 11 noviembre de 2018. - Max Beckmann en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 23 oct 2018 al 27 ene 2019. - Cocinas del Palacio Real (Bailén, s/n: exposición permanente) - Otros museos para no perderse: Museo del Traje en la Av. Juan de Herrera, 2, Museo Naval en el paseo del Prado, 5, Casa Museo Lope de Vega(Cervantes, 11), Museo N. de Artes Decorativas, Museo Cerralbo, Museo Lázaro Galdiano, Museo del Romanticismo, Museo Sorolla, Museo de la Catedral de la Almudena, Museo del Ferrocarril... y muchos más que iremos viendo próximamente.    00:42 Bares y restaurantes. - Alcalá 340, gallinejas. - Bar Cuatro Latas. Bar La Palma. - Restaurantes: Viva Burger (Costanilla de San Andrés, 16), Orgaz (Av. de Machupichu, 73), Las chicas, los chicos y los maniquís (Atocha, 49), El hortera (Calle de la Bolsa, 12). 00:53 Camerata Musicalis (@C_Musicalis) #Porquéesespecial conciertos el 1er domingo de cada mes en el Teatro Nuevo Apolo. Bares y restaurantes: - MediasPuri (Plaza Tirso de Molina, 1), Buns & Bones (varios lugares). - Sushi en Yokaloka (Mercado de Antón Martín), supermercados Simply (no Simply City), Yakuza Sushi (Maria de Molina 16) y Go!Sushing (varios). - Envío de comidaWetaca.com. Peko Peko -Bao Street Kitchen (calle Colmenares, 13), La Candela Restò (Calle de la Amnistia, 10), La Berenjena (Marques de Toca 7), Gofio (Lope de Vega 9) y Atlantik Corner (Ventura de la Vega, 11). 00:53 Despedida y cierre. ____________________________________________________________ MÚSICA QUE PUEDE ESCUCHARSE EN ESTE PROGRAMA: - Bei mir bist du schoen – O Sister! - Mil calles llevan hacia ti – La Guardia. ____________________ En este programa han participado: Hipster, ?E?, y Parejo (@hipsterdextrarradio). Sergio (@Madridnube). Irene, Dani y Jacobo (@madridescool). Sara Black y el Profesor Valnadú. _____________ ¡Escríbenos! Puedes contactar con nosotros en: www.podcastizo.com Twitter: @PodCastizo Correo: oyentes@podcastizo.com También estamos en Facebook e Instagram. ________________________________________________________________ Todos los audios de PodCastizo se distribuyen bajo licencia Creative Commons: Licencia Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional. Esta licencia está permanentemente ubicada en http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/. “PodCastizo” (R) Es una marca registrada. Todos los derechos reservados.

Hoy también inauguramos nueva sección. Y además aspira a ponerse de moda, y es que Madrid no sólo es casticismo, Madrid también es cool. De eso va esta nueva sección: contaremos con Irene, Dani y Jacobo, responsables de “Madrid es Cool” (@MadridesCool) (blog), para contarnos qué está de moda, cuál es el mejor restaurante, el museo en el que dejarse ver, o dónde encontrar ese cachivache raro que todo el mundo tiene aunque nadie sabe por qué. Si quieres estar “en la pomada”, escucha Madrid es Cool en PodCastizo… ;) ___________________________ GUÍA PARA LA ESCUCHA: 00:00 Presentación. 00:04 Madrid es Cool. 00:22 Rutas por Madrid: Básica, tres barrios de Madrid, arte urbano, Cómete Madrid, 00:26 Agenda cultural: actividades. - Norman Foster, futuros comunes en Espacio Fundación Telefónica (hasta el 4 de febrero de 2018). - Giorgio de Chirico en CaixaForum (hasta el 18 de febrero de 2018). - Marte. La conquista de un sueño en Espacio Fundación Telefónica (hasta el 4 de marzo de 2018). - Derain, Balthus, Giacometti. Una amistad entre artistas. Sala Fundación MAPFRE Recoletos (Paseo de Recoletos 23) del 01/02/2018 al 06/05/2018. - Warhol. El arte mecánico en CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36) desde el 01 de febrero de 2018 hasta el 06 de mayo de 2018. - Sorolla y la moda en el museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8) Desde el 13 de febrero de 2018 hasta el 27 de mayo de 2018. - Los bocetos de Rubens en El Prado, del 9 de abril al 5 de agosto de 2018. - Manolo Blahnik. El Arte del Zapato en el museo Nacional de Artes Decorativas (Montalbán, 12) desde el 28 de noviembre de 2017 hasta el 08 de marzo de 2018. - Disney El Arte De Contar Historias en CaixaForum Madrid, del 17 julio al 11 noviembre de 2018. - Max Beckmann en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 23 oct 2018 al 27 ene 2019. - Cocinas del Palacio Real (Bailén, s/n: exposición permanente) - Otros museos para no perderse: Museo del Traje en la Av. Juan de Herrera, 2, Museo Naval en el paseo del Prado, 5, Casa Museo Lope de Vega(Cervantes, 11), Museo N. de Artes Decorativas, Museo Cerralbo, Museo Lázaro Galdiano, Museo del Romanticismo, Museo Sorolla, Museo de la Catedral de la Almudena, Museo del Ferrocarril... y muchos más que iremos viendo próximamente.    00:42 Bares y restaurantes. - Alcalá 340, gallinejas. - Bar Cuatro Latas. Bar La Palma. - Restaurantes: Viva Burger (Costanilla de San Andrés, 16), Orgaz (Av. de Machupichu, 73), Las chicas, los chicos y los maniquís (Atocha, 49), El hortera (Calle de la Bolsa, 12). 00:53 Camerata Musicalis (@C_Musicalis) #Porquéesespecial conciertos el 1er domingo de cada mes en el Teatro Nuevo Apolo. Bares y restaurantes: - MediasPuri (Plaza Tirso de Molina, 1), Buns & Bones (varios lugares). - Sushi en Yokaloka (Mercado de Antón Martín), supermercados Simply (no Simply City), Yakuza Sushi (Maria de Molina 16) y Go!Sushing (varios). - Envío de comidaWetaca.com. Peko Peko -Bao Street Kitchen (calle Colmenares, 13), La Candela Restò (Calle de la Amnistia, 10), La Berenjena (Marques de Toca 7), Gofio (Lope de Vega 9) y Atlantik Corner (Ventura de la Vega, 11). 00:53 Despedida y cierre. ____________________________________________________________ MÚSICA QUE PUEDE ESCUCHARSE EN ESTE PROGRAMA: - Bei mir bist du schoen – O Sister! - Mil calles llevan hacia ti – La Guardia. ____________________ En este programa han participado: Hipster, ?E?, y Parejo (@hipsterdextrarradio). Sergio (@Madridnube). Irene, Dani y Jacobo (@madridescool). Sara Black y el Profesor Valnadú. _____________ ¡Escríbenos! Puedes contactar con nosotros en: www.podcastizo.com Twitter: @PodCastizo Correo: oyentes@podcastizo.com También estamos en Facebook e Instagram. ________________________________________________________________ Todos los audios de PodCastizo se distribuyen bajo licencia Creative Commons: Licencia Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional. Esta licencia está permanentemente ubicada en http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/. “PodCastizo” (R) Es una marca registrada. Todos los derechos reservados.

Buchvernissage mit dem Autor Andreas Walser und dem Limmat Verlag. «Métro zum Höllentor» erzählt die Geschichte eines jungen Mannes zwischen Ekstase, Selbstzerstörung und frühem Tod mit zweiundzwanzig Jahren und unter ungeklärten Umständen. Getrieben von einer unstillbaren Sehnsucht, erfüllte sich der Churer Pfarrerssohn Andreas Walser (1908–1930) seinen Lebenstraum: Ein Künstlerleben in Paris – weit weg von den Bündner Bergen, mittendrin in der fiebrigen Kunst- und Geistesmetropole. Picasso! Cocteau! Derain! Utrillo! Aufnahme 03.10.2017

Inscrivez-vous à ma newsletter pour recevoir chaque semaine les clés pour entreprendre et réussir dans la mode: http://bit.ly/edlmwebsiteJe résume en 5 minutes chrono les principaux enseignements tirés de chaque épisode du podcastPour ce premier épisode je vais à la rencontre de Pierre-Edouard Derain. Il a co-fondé Ancor, une marque de prêt-à-porter masculine haut de gamme. Il a aussi récemment racheté une marque de sous vêtement appelée Jipepe, puis créé en parallèle une autres marque de sous vêtement appelée SURPRISE. C’est mon tout premier épisode, vous aller voir c’est un peut hésitant, un micro ça crispe un peu, mais soyez indulgents, je vais progresser. J’ai adoré avoir ce baptême du feu avec Peddy, j’espère que vous aurez du plaisir à l’écouter. Bonne écoute! Références: http://www.piola.fr/ https://asphalte-paris.com/products/le-pull-parfait https://www.leoetviolette.com/ http://www.altoavocats.com/ https://www.residentshowroom.com/ http://1ldkshop.com/ http://www.juliendavid.com/ https://www.bobbies.com/fr/ https://www.arpenteur.tv/ http://andam.fr/ http://www.pigalle-paris.com/ http://www.jipepe.fr/ https://www.amiparis.com/ http://fashioncapitalpartners.com/

Turnt Up TV Derain calls in on Today's Show! He talk's upcoming album called The Clouds are Brewing, Working with other Artist from out of State. Gives his take on Lyrics in the Rap Game. Who does he want to work with next, and More! All on Turnt Up TV!

Le musée des arts africains et océaniens a été installé dans le pavillon d'honneur de l'exposition coloniale de 1931, porte Dorée à Paris. L'architecture, le décor intérieur, l'ameublement mettent en scène les colonies françaises et témoignent du goût pour l'exotisme des artistes de cette époque. A partir de l'exemple d'une statuette Baoulé de Côte d'Ivoire, la conservatrice évoque la naissance de l'engouement pour l'art nègre à partir des objets collectionnés par des artistes comme Vlaminck, Derain, Matisse ou Picasso. Les collections de ce musée sont aujourd'hui exposées au musée des Arts Premiers du quai Branly. Le palais de la Porte Dorée est devenu la Cité nationale de l'histoire de l'immigration. Extraits de Le Musée des Arts Africains et Océaniens, @ Scéren-CNDP, 2004 - TDC n° 1035 L'art et le voyage - mai 2012

Georges Braque, dem Kubisten an Picassos Seite widmet das Kunstforum der Bank Austria in Wien eine Retrospektive. Ein Kuratorengespräch.

"Hasta el 8 de julio permanecerá abierta en la sede de la Fundación Juan March la exposición «Cubismo en Praga (Obras de la Galería Nacional)», que desde el pasado 11 de mayo se exhibe en esta institución. Con ella finaliza la temporada de exposiciones para el presente curso.Un total de 76 obras (óleos, esculturas, acuarelas, dibujos y guaches) de diez artistas, todas ellas pertenecientes a la Galería Nacional de Praga, constituyen esta muestra, que se ha organizado con la colaboración del Museo Picasso, de Barcelona.Diecisiete obras de Picasso, otras de los franceses Derain y Braque y el resto de siete artistas checos, representativos del movimiento cubista en los quince primeros años del siglo, se muestran por primera vez fuera de Praga. Las obras pertenecieron al historiador del arte checo Vincenc Kramár (1877-1960), que donó su colección a la Galería Nacional, de la que fue director entre 1919 y 1938.En la inauguración de la exposición, el pasado 11 de mayo, pronunció una conferencia el director de la citada Galería Nacional de Praga, Jiri Kotálik, quien es autor del artículo sobre el cubismo en Praga que recoge el catálogo de la exposición."Más información de este acto