Podcasts about avantgarde

In der Podcastreihe „Globale Zukünfte“ fragt Michael, ob es Orte auf der Welt gibt, von denen aus sich die großen Krisen unserer Zeit – Klima, Politik, Gesellschaft – neu denken lassen. Fünf Länder auf fünf Kontinenten sollen dafür den Blick weiten. Die zweite Etappe führt nach Estland: klein an Fläche, groß in Vision.Ein Land, das seine digitale Infrastruktur nicht als Zukunftsversprechen, sondern als Gegenwartsnormalität begreift. Gesprächspartner Ralph Wrobel, Professor für Volkswirtschaftslehre an der Westsächsischen Hochschule Zwickau, beschreibt Estland als europäisches Zukunftslabor: technikaffin, pragmatisch und entschlossen. Wo Deutschland noch diskutiert, hat Estland längst gemacht. Der Staat agiert proaktiv, nicht reaktiv – und begegnet der Welt mit einer fast trotzig optimistischen Haltung.Gleichzeitig lebt Estland im Schatten Russlands – geostrategisch verletzlich, historisch geprägt von Fremdherrschaft und doch bemerkenswert souverän. Die Bedrohung wird nicht verdrängt, sondern ernst genommen: militärisch, gesellschaftlich, mental. Zwischen digitaler Avantgarde und strategischer Wehrhaftigkeit entsteht ein Zukunftsbild, das so nüchtern wie ermutigend ist.Estland ist kein Zufluchtsort, sondern ein Möglichkeitsraum. Wer hier über die Zukunft spricht, spricht nicht über Utopien, sondern über Haltung. Und über die Entscheidung, sie nicht länger aufzuschieben.Zu Gast:Prof. Dr. Ralph Wrobel, Volkswirt, Historiker, Westsächsische Hochschule ZwickauCreate your podcast today! #madeonzencastrMentioned in this episode:AI first – Das Praxisbuch für den MittelstandJetzt auf carls-zukunft.de Sonst lesen's wieder nur die Anderen.AI first. Das Praxisbuch für den Mittelstand

An all "new" edition of BTT, a little on the intense side overall perhaps...Playlist: Yusuf Mumin - Diaspora impressionismAnthony D'Alessandro - Harlem strutChristopher McBride - Seven (the human cost)Rafiq Bhatia - Clearing cricketsDavid Occhipinti - SouthwarkBaltimore Jazz Collective - Red lined outroJoey Waronker & Pete Min - Big dipperNoam Lemish - San Francisco is my Copenhagen

Artist: Julia Di (Moscow, Russia) Name: LIVE@AVANTGARDE / ORIGINAL / 12.09.2025 Genre: Tech House Release Date: 01.11.2025 Exclusive: Deep House Moscow Julia Di: @julia_di Instagram: www.instagram.com/jd_profile CONTACT (DHM): Email — deephousemoscow@hotmail.com Follow us: www.facebook.com/deephousemsk/ www.instagram.com/deephousemoscow/ vk.com/deephousemsk/

Die Vogue World 2025 in Los Angeles verbindet Mode, Film und Glamour. In dieser Podcast Episode sprechen wir über Highlights, Designer und warum dieses Event die Fashionwelt verändert. Nach dem Fashion Month, also dem intensiven Zeitraum, in dem die großen Fashion Weeks von New York bis Paris hintereinander stattfinden, folgt in diesem Jahr ein weiteres absolutes Mode-Highlight: die Vogue World 2025 in Los Angeles. Dieses Event hat sich in den letzten Jahren zu einem der wichtigsten Modeereignisse der Welt entwickelt – glamourös, emotional und voller Überraschungen. Auch in diesem Jahr stand alles im Zeichen der Symbiose aus Mode, Film und Kunst, denn die Veranstaltung fand in den legendären Paramount Studios statt und wurde, ganz im Stil von Hollywood, zu einem Spektakel aus Stil, Stars und Statement. Initiiert vom größten Modemagazin der Welt, der Vogue, ist die Idee hinter der Vogue World keine gewöhnliche Fashion Show. Ziel des Events ist es, die Arbeit von Kostümbildner:innen und Modeschaffenden in der Filmbranche zu ehren und deren Erbe zu bewahren. Alle Einnahmen kommen Stiftungen zugute, die sich für den Erhalt und die öffentliche Archivierung historischer Kostüme einsetzen – ein wichtiges Zeichen für das kulturelle Gedächtnis der Mode. Das Event selbst war in sieben Kapitel gegliedert, die jeweils eine eigene Ära und Stimmung verkörperten: eine visuelle Zeitreise durch die Geschichte von Film und Mode. Konzipiert wurde die Show als kreatives Miteinander von Kostümdesignern und internationalen Modeschöpfern, darunter Marc Jacobs, Anthony Vaccarello von Saint Laurent und Seán McGirr von Alexander McQueen. Wie es sich für Hollywood gehört, war die Gästeliste ein echtes Who's who der Popkultur: Miley Cyrus, Hailey Bieber und viele weitere Stars zeigten sich auf dem roten Teppich. Eröffnet wurde die Show spektakulär von Nicole Kidman, die in einem eleganten schwarzen Chanel-Kleid auftrat – ein Moment, der sofort viral ging. In dieser Podcast Episode sprechen wir über all das: über die Looks, ihre Bedeutung, und warum wir auf der Bühne Kostüme von Marie Antoinette bis The Great Gatsby sahen. Wir diskutieren, wie Designer wie Olivier Rousteing von Balmain ihre Mode in das Gesamtkonzept eingebracht haben – und wo es vielleicht weniger geglückt ist. Freu dich auf einen unterhaltsamen und meinungsstarken Talk voller Hintergrundinformationen, Modeleidenschaft und echter Begeisterung für eines der wichtigsten Fashion Events des Jahres. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de. Viel Spaß beim Zuhören!

Perverted Ceremony "Graveyard Sacred Worship"Juv "Revolusjoner" Lord Infamous "Damn I'm Crazed"Dispirit "Funeral Frost"Sunn O))) "A Shaving Of The Horn That Speared You"Mercyful Fate "The Oath"

The post-2025 CJSW Funding Drive BTT show. Thanks to all who donated this year!Playlist: Al Muirhead - CorcovadoRich Brown - Turiyasangitananada - the transcendental lord's highest song of bliss (meditation for Alice Coltrane)Alice Coltrane - Battle at ArmageddonQuator de saxophones Nelligan - EssencesJamile - JogralRichard Carr - EssaouiraMike LeDonne's Groover Quartet - Mary Lou's bluesJames Brandon Lewis - Don't forget Jayne

Ende der 60er Jahre sorgte die deutsche Musikszene mit unerhörten Sounds weltweit für Aufsehen: "Krautrock". Ralf bei der Kellen über ein legendäres Musikgenre.

Die neue H&M x Glenn Martens Kollektion sorgt für Aufsehen! Wir sprechen in unserem Mode Podcast über die Designs, Stilbrüche und warum dieses Fashion-Release 2025 wichtig ist. Wie in fast jedem Jahr seit 2014 bringt der schwedische Modekonzern H&M auch 2025 wieder eine Designer-Kollaboration auf den Markt. Am 30. Oktober erscheint die H&M x Glenn Martens Kollektion – ein Anlass, über den wir in dieser neuen Mode Podcast Episode ausführlich sprechen. Wie immer war die Spannung im Vorfeld groß. Denn Glenn Martens, der belgische Designer, sorgt aktuell nicht nur als Kreativdirektor von Maison Margiela für Gesprächsstoff, sondern hat auch mit seinen Arbeiten für Diesel und Y/Project gezeigt, wie viel Energie, Mut und Raffinesse in seiner Handschrift steckt. Sein Stil: dekonstruiert, experimentell, oft mit Used-Look-Elementen, Metallic-Oberflächen und der Kombination aus Leder und Folie. Für seine Zusammenarbeit mit H&M hat Martens erstmals intensiv im H&M-Archiv gearbeitet und daraus eine Kollektion entwickelt, die den urbanen Streetstyle aufgreift und neu interpretiert. Entstanden ist eine umfangreiche Kapselkollektion für Damen, Herren und Unisex, die sich zwischen Lässigkeit, Funktion und Avantgarde bewegt. Jeans, Sweater, Mäntel und bedruckte Kleider prägen den Look, während Materialien wie Crush-Stoffe und eingenähte Drähte Bewegung und Formveränderung ermöglichen. Das Ergebnis ist ein wilder, aber harmonischer Stilmix, der die Balance zwischen Massentauglichkeit und individueller Ausdruckskraft sucht – ganz im Geist moderner Großstädte wie London, Berlin oder New York. Diese Mode lebt vom Unangepassten, vom jugendlichen Mut und vom Spiel mit Identität. In unserer neuen Podcast Episode von Lost on Planet Fashion sprechen wir über unsere Eindrücke zur H&M x Glenn Martens Kollektion, analysieren die Highlights und verraten, welche Teile den Weg in unseren Warenkorb finden und welche vielleicht besser nicht. Freu dich auf ein ehrliches Mode-Update voller Beobachtungen, Einschätzungen und einer großen Portion Leidenschaft für das, was Mode heute ausmacht. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de. Viel Spaß beim Zuhören!

Hocus Focus Mix met Avicii, Swedish House Mafia, Sash!, Avant Garde, Kid Cudi, Crookers & Imagine Dragons

Playlist: Brother Jack McDuff - Theme from electric surfboardAmnesiac Quartet - BloomD.D. Jackson - Daylight shooting in Little ItalyHoward Moody, John Surman - Dancing in the loftDisaster Pony - Hot like bugs

Avantgarde Vak with Bart 10.15.25 | VISLA FM by VISLA

New and varied was the theme of this episode of BTT. It's also the last "regular" program before the 2025 CJSW Funding Drive begins (the BTT FD show will be next week, Monday, October 20!)Playlist: Etienne Charles - Bilali introEtienne Charles - BilaliBrigette Fontaine - Il se passe des choses (instrumental)The Dwarfs of East Agouza - Saber tooth millipedeDanny Thompson - Minor escapadeRich Brown - Nyaeba (the griot)James Danderfer - TumbletownDave Liebman - The callEli Yamin - Squeeze in tightJoey Waronker & Pete Min - Little dipperDavid Bode - Dear Prudence/Don't let me down

Kartik Chandar, Founder of Avant-Garde Ventures, Inc., is an accomplished IT leader with over 25 years of experience architecting, developing, and delivering enterprise-level, business-focused solutions across multiple industries. With more than 15 years in IT management, he has led high-performing teams that align closely with organizational vision and strategy while fostering a culture of collaboration with the business. Throughout his career, Kartik has managed the delivery of solutions that enhance the efficiency and effectiveness of critical business processes. He has successfully delivered transformative technology initiatives for clients in the Finance, Manufacturing, Food Service, Health Care, Media & Entertainment, and Real Estate industries. -- Critical Mass Business Talk Show is Orange County, CA's longest-running business talk show, focused on offering value and insight to middle-market business leaders in the OC and beyond. Hosted by Ric Franzi, business partner at REF Orange County.

We're slowly making our way through gaps in our musical knowledge, and this time around it's The Velvet Underground & Nico. With almost no context, how does this almost 60 year-old album hold up? We also discuss our ten favorite instrumentals, and, as always, give you a playlist of five songs that will help renew your passion for music.What do you think of "The Velvet Underground and Nico?" What great instrumentals should we have included? Let us know in the comments!Listen to songs on the Extended Playlist (Spotify, YouTube)Like/follow/subscribe to Extended Play Join the Extended Family on Patreon for even more playlists

King Diamond "Haunted"Clipping with The Rita feat Benny The Butcher & El Camino "La Mala Ordina"Blue Sabbath Black Cheer "Salted Wound"DJ Screw "Situation On Dirty"Bathory "Noturnal Obeisance"Bathory "Massacre"Deathspell Omega "Drink The Devil's Blood"Lustmord "Heresy Part 6"Lil Ugly Mane "Cup Fulla Beetlejuice"Portal "Catafalque"Drudkh "Glare of Autumn"

I saw the freak-out and reached for it (mostly)...Playlist: Mike LeDonne's Groover Quartet - DelilahRafiq Bhatia - OcclusionFrancois Rabbath - KoboldsJohn Coltrane - Living spaceFrancois Rabbath - BreizAlain Bedard Auguste Quartet - Profumo chaneleoneEvan Parker - Monoceros 2Bobby Hutcherson - Spiral

Das britische Klanggenie Yann Tiersen präsentiert uns im Posthof sein puristisch gehaltenes neues Doppelalbum, die Burgenländerin Mira Lou Kovacs bewegt mit ihren Songperlen, und es gibt Anfang November noch eine besondere Wien-Vorarlberg-Mischung!

Kate Wolf speaks to J. Hoberman about his latest book, Everything is Now: Primal Happenings, Radical Music, Underground Movies, and the 1960s New York Avant-Garde. It recaptures the frenetic, creative simultaneity of New York in the 60s, rendering the era's cultural explosion in real time. The events of a single decade, let alone a single year, or month, or even day, can be staggering. Hoberman compiles the work of various musicians, painters, filmmakers and poets who gave birth to everything from Conceptual Art, Fluxus, Free Jazz, Guerrilla Theater, Protest Folk, Black Arts, and Underground Film, and more often than not, faced censorship and legal consequences for their innovations. The book reifies the link between artistic vanguardism and progressive politics, exploring the web of connection between artists and fate of the city—and country— at a time of ruthless redevelopment, labor strikes, atomic bomb scares, and emerging civil rights battles.

Kate Wolf speaks to J. Hoberman about his latest book, "Everything is Now: Primal Happenings, Radical Music, Underground Movies, and the 1960s New York Avant-Garde." It recaptures the frenetic, creative simultaneity of New York in the 60s, rendering the era's cultural explosion in real time. The events of a single decade, let alone a single year, or month, or even day, can be staggering. Hoberman compiles the work of various musicians, painters, filmmakers and poets who gave birth to everything from Conceptual Art, Fluxus, Free Jazz, Guerrilla Theater, Protest Folk, Black Arts, and Underground Film, and more often than not, faced censorship and legal consequences for their innovations. The book reifies the link between artistic vanguardism and progressive politics, exploring the web of connection between artists and fate of the city—and country— at a time of ruthless redevelopment, labor strikes, atomic bomb scares, and emerging civil rights battles.

Berthold Ecker brennt für die Kunst. So habe ich ihn kennengelernt und so habe ich ihn auch im Gespräch erlebt. Alternativlos war sein Weg in die Kunst und niemals wich er von seinem Weg ab. Dass das MUSA in Wien heute so dasteht, ist hauptsächlich ihm und seinem Team zu verdanken. Wir haben über besondere Momente gesprochen und auch über die Würze, die das Leben ausmacht. In unser beider Fälle ist das nunmal die Kunst und die Beschäftigung mit ihr. Seine Begeisterung ist ansteckend. Bei mir hat es funktioniert. Ich hoffe, bei Euch auch. Viel Spaß beim Hören und bitte meldet Euch, wenn es einen Grund dazu gibt... Fotocredit: Dietrich Sattmann Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at; Website: https://www.gieseundschweiger.at/ ; Redaktion: Fabienne Lubczyk, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

Soft Works last week, Soft Bounds (a long one!) this week. Plus a few other groovy tracks.Playlist: Soft Bounds - Slightly all the timeVoodoo Jazz - Motion sicknessEric Alexander - JaveTom Trio - Let's danceDavid Occhipinti - Canticum abaci

Os segredos da performance automotiva com ACF e Guilherme Lemmi (AvantGarde)

In Bozen findet 2025 zum 25. Mal das Transart Festival statt. Ein Musikfestival, das mit interdisziplinären Programmen Musik von Pop über Jazz bis zur Avantgarde mit Tanz, Performance und bildender Kunst verbindet.

Lots of songs played (for a jazz show - 11), some weird, some not.Playlist: Graham Collier - Part 1 (introduction)Fieldwork - The night beforeBill King Trio - Hymn #1Graham Collier - Part 7 (coda)Aaron Dolman - Stars in a midnight lake (intro)Joe Bowden - The next stepSoft Works - Madam vintagePassport - HexensabbatTara Davidson - Train to TarrytownLou Durra - No surprisesEllery Eskelin - Untitled one

Avantgarde Vak a.k.a VANSERNU 09.17.25 | VISLA FM by VISLA

Cocteau Twins "When Mama Was Moth"Chelsea Wolfe "After The Fall"Jean-Claude Vannier "Mort Du Roi Des Mouches"Pestilence "Voices From Within"Pestilence "Spheres"Current 93 "To Blackened Earth"FKA Twigs "Ultraviolet"Arthur Russell "Tower Of Memory/Rabbit's Ear/Home Away From Home"Gert Thrue "I Play The Body Electronic"Anna Von Hausswolff "The Truth, The Glow, The Fall"Ozric Tentacles "Gnuthlia"Catherine Ribeiro + Alpes "L'ere De La Putrefaction"

Special guests today! Talked with Aimee-Jo Benoit and Lisa Buck from BuckingJam Palace (buckingjampalace.com) about the upcoming Chocolate Box #1 music event.Playlist: Lingyuan Yang - BloodstainRedline Trio - Douglas firsMary Halvorson - AbsinthianJack DeJohnette - Free above the seaDan Weiss - PlusgoodGreg Murphy - Proximity

Welcome to another episode of You Had to Be There, the podcast where we deep dive into the world of the music industry. I'm your host, Julia Gomberg. This week, I'm so excited to introduce Sofia Gillani as my special guest. Sofia is a West London-based artist who has devoted herself to her music through writing, producing, self-promotion and directing music videos– all independently. Her single ‘Read My Mind' has been featured as BBC's Artist of the Week. Her authenticity is as undeniable as her talent, and she's just getting started.Be sure to check out Sofia's upcoming single, “Vulnerability,” is out this Friday, available on all streaming platforms. So be sure to check that out, as well as her curated playlist alongside this episode, which you can find in the show notes. Thanks so much for listening, be sure to follow along on Instagram at @uhadtobetherepod, and I'll catch you next time.Follow Sofia on IGListen to Sofia's MusicSofia's Playlist

Plenty of newly-released music played today. Lots in fusion and funky veins. Note: The album Electricity by Albare should read Eclectricity.Playlist: Chris Smith - Go lonely womanThe Budos Band - OverlanderTurtleboy - Vampyrotheuthus infernalisGreg Murphy - Humpty dumptyHaas Company - IntravenousSpike Wilner Trio Contrafactus - BenedictionThe Sure Fire Soul Ensemble - FreddieAlbare - Round tripVijay Iyer Trio - Cardio

Leaning kinda out there musically plus the return of regular Breaking The Tethers host, Andrew Waller.Playlist: The Christian Overton Quintet - Chasing ghostsLingyuan Yang - Ritual fireCharles Kynard - Little ghetto boyThe Fox Big Band Benny Benack III - Benny's from HeavenBen Clifton - No access to HollywoodSonny Sharrock - Many mansionsCharles Chen - Colossus of RhodesDarius Jones, Matthew Shipp - Nix uotanMary Halvorson - Endmost

„Der Ochse auf dem Dach“ katapultiert Darius Milhaud ins Rampenlicht: Ein Pariser Nachtclub übernimmt den Titel und macht Milhaud zum Ehrenmitglied. Doch während das Publikum feiert, stempelt die Kritik den Komponisten zum Jahrmarktsmusiker ab … Von Michael Lohse.

Im Gespräch mit der Medien- und Filmkünstlerin Constanze Ruhm geht es insbesondere um Werke aus den letzten 20 Jahren, ausgehend von kuratorischen Tätigkeiten, zu denen die Ausstellung Fate of Alien Modes (2003) im Auftrag der Secession zählt, die Diskurszusammenhänge zwischen Film und Kunst ins Licht rückte. Von der Konzeptkunst und vom Interesse für digitale Technologien und mediale Dispositive entwickelten sich die künstlerischen Projekte nach dem Studium Visueller Mediengestaltung bei Peter Weibel hin zur Rekonstruktion filmischer Räume und zur Kritik männlich kodierter Blickregime und Szenarien. Constanze Ruhm erläutert Appropriationsgesten, die sie im Rahmen ihrer Beschäftigung mit weiblichen Figuren der Filmgeschichte entwickelte. Im Laufe ihrer Recherchen, die sie von Filmarchiven zu historischen Orten führen, deutet sie antike Mythen feministisch um und verknüpft sie mit den Rollen realer Figuren, sowie mit zeitgenössischen Kontexten. Ins Zentrum des Gesprächs rückt in diesem Zusammenhang Ruhms Arbeit zum italienischen Feminismus, die ihrer Auseinandersetzung mit Carla Lonzi entspringt. Dies wird unter anderem an ihrem Interesse an Gesten der Unterbrechung und des Widerständigen deutlich, als Möglichkeiten des politischen Handelns, aber auch als Strategien der Selbstermächtigung und des Sichtbarmachens von weiblicher Arbeit und Solidarität. Der Figur der Probe kommt in Ruhms filmischen Essays über Formen des Reenactments und des Castings eine besondere Rolle zu. Sie führt zu einer wesentlichen Frage hin: wie kann der historische Feminismus der 1970er-Jahre aus der Gegenwart heraus betrachtet werden, und was kann er jüngeren Generationen heute sagen? Diese Episode wurde am 17. Juli 2025 in der Secession aufgenommen. Constanze Ruhm ist Künstlerin, Filmemacherin, Autorin und Kuratorin. In ihren Installationen, Filmen, fotografischen Serien und Publikationen untersucht sie die Beziehungen unterschiedlicher zeitbasierter Formen zwischen Film, bildender Kunst und Neuen Medien. Dabei erforscht sie deren jeweilige Geschichten und Theorien, oft mit einem Fokus auf Probenprozesse und Strategien des Re-Enactments. Ihre thematischen Schwerpunkte liegen auf Fragen des filmischen Blicks sowie der filmischen Narration und der damit verbundenen Machtverhältnisse, auf feministischen Dramaturgien und Theorien des Films sowie auf der Rolle von Archiven innerhalb einer zeitgenössischen filmisch-künstlerischen Praxis. Ihre zwischen Essay, Fiktion und Dokumentation angesiedelten Werke nehmen insbesondere weibliche Filmfiguren in den Blick, um deren Narrationen aus zeitgenössischer, feministischer Perspektive neu zu erzählen. Die Arbeiten werden sowohl auf der Kinoleinwand als auch in installativen Ausstellungsformaten gezeigt. Sie studierte an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien und an der Städelschule in Frankfurt am Main. Sie erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter der Efebo d'Oro Città di Palermo for New Languages, der Outstanding Artist Award für Dokumentarfilm (2021), der Preis für Innovatives Kino der diagonale (2020), der Würdigungspreis für Medienkunst des Landes Niederösterreich (2009), der Würdigungspreis für Bildende Kunst der Stadt Wien (2009), der Frauenkunstpreis für Medienkunst (2000) u.v.m. Seit 1996 geht Constanze Ruhm einer internationalen Lehrtätigkeit nach: als Professorin für Video an der Hochschule für Gestaltung Offenbach und von 2003 bis 2006 an der Merz Akademie Stuttgart; von 2006-2011 im Rahmen eines Residency Programs am Art Institute Boston an der Lesley University. Seit 2006 ist sie Professorin für Kunst und Medien an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Internationale Ausstellungstätigkeit; zahlreiche kuratorische Projekte (z.B. Fate of Alien Modes, Secession Wien 2003; Putting Rehearsal to the Test in Zusammenarbeit mit Sabeth Buchmann und Ilse Lafer (VOX - Centre de l'image contemporain / Leonard and Bina Ellen Gallery / SBC Gallery, Montréal 2016 ); kuratorische Programme im Rahmen verschiedener Festivals und Ausstellungen. Ihre Arbeiten werden regelmäßig auf internationalen Festivals (Berlinale, FID Marseille, Era New Horizons, Jeonju International Film Festival, Mar del Plata, Essay Film Festival London, Diagonale, Viennale…) gezeigt. Von 2017 gründete sie gemeinsam mit Florian Paul Ebner den queer-feministischen Konzept-Chor MALA SIRENA, den sie bis 2023 leitete. Christa Blümlinger ist Professorin für Filmwissenschaft an der Universität Paris 8 Vincennes-Saint-Denis. Zahlreiche Publikationen über Essay- und Dokumentarfilm, Avantgarde, Medienkunst und Filmästhetik, sowie zum österreichischen Film; Beiträge u.a. zu Zeitschriften wie Trafic, Radical Philosophy und Cargo. Auf Deutsch veröffentlichte sie u.a. Kino aus zweiter Hand. Zur Ästhetik materieller Aneignung im Film und in der Medienkunst (2009), auf Englisch u.a. Morgan Fisher, Off-Screen Cinema, hrsg. mit Jean-Philippe Antoine (2017). Jüngste Buchpublikationen: Harun Farocki. Du cinéma au musée (P.O.L. 2022) und Horizontes documentales. Escritos selectos sobre cine (La Fuga / Ediciones Metales, 2025). Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher & Bettina Spörr

Friend of a Friend is the brilliant and inventive musical group powered by Claire Molek and Jason Savsani. Their third album, “Desire!,” came out earlier this year, and it’s moody, atmospheric, at-times unnerving, and gorgeous. I love it. They joined me outside Tacos El Tio in Oak Park (1115 Lake Street) for a conversation about their history, “Desire,” and the incredibly spooky place where the album was recorded. Befriend Friend of a Friend. I think you’re going to love them. Car Con Carne is sponsored by Easy Automation: Looking to transform your home, office, or business into a smart, seamlessly connected space? Easy Automation is a local business, headquartered in Aurora, Illinois, that delivers custom automation solutions tailored to your lifestyle. Whether you’re upgrading your home entertainment, streamlining your office tech, or enhancing the atmosphere in your restaurant or sports bar, they’ve got you covered. Their expert team designs and installs personalized systems—from smart lighting and climate control to audio/video distribution and robust Wi-Fi networks—all managed through an intuitive app on your favorite device. Easy Automation makes technology work for you—effortlessly, reliably, and always with your satisfaction guaranteed. Visit easy-automation.net or call Dan at 630-730-3728 and take control of your environment today! ## Car Con Carne is also sponsored by Exploding House Printing, here for all of your screen printing, embroidery and other merchandising needs. They’re local, headquartered in the heart of Hermosa. Their focus is on small businesses, bands, brands, and everything in between. They’ve worked on products for Meat Wave, Empty Bottle, the Music Box, Dante’s Pizzeria, the Brokedowns, just to name a handful of familiar bands and brands. Jonathan at Exploding House has been doing screen printing for decades. He knows what he’s doing - besides his technical expertise, he delivers production efficiency and cost awareness to offer boutique print shop quality at much lower, large print shop prices. Check out their work on Instagram at (at)explodinghouse, or check out their site at exploding house printing dot com for a quote, or to see a list of some of their clients. Email info at exploding house printing dot com for a quote today.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Mabe Fratti is everywhere these days, and for good reason. The Guatemalan-born, Mexico City-based cellist, vocalist, and composer has built a formidable reputation for creating music that seamlessly blurs between experimental pop and improvisation.We got into one, exploring Mabe's journey from her religious upbringing in Guatemala to becoming a consistently innovative artist. She candidly shares how playing improvisational cello in a 5,000-capacity neo-Pentecostal church connected her to "the spiritual part of music" – an experience that would shape her artistic approach for years to come. When a Goethe Institute residency brought her to Mexico City, she discovered free improvisation that felt "like being a child again," setting her on a path of constant musical exploration.Mabe talks about embracing vulnerability and uncertainty. Rather than pursuing a signature sound, she approaches each project with different visions – from her collaborative work with Amor Muere and Titanic to her solo albums. "I am the one who changes my mind very fast," she admits, discussing how her latest album title "Sentir Que No Sabes" (Feel Like You Don't Know) reflects her comfort with constant evolution.Throughout our discussion, Mabe offers wisdom on navigating creative doubts through playing, meaningful conversations, and continuous learning. As she puts it: "If I feel doubt in this, why not explore that doubt through learning?" Mabe's new album with Titanic, "Hagen" is available from September 5th Check it out on BandcampListen to Mabe Fratti's music on BandcampFollow Mabe Fratti on Instagram: @mabefrattiIf you enjoy Lost and Sound and want to help keep it thriving, the best way to support is simple: subscribe, leave a rating, and write a quick review on your favourite podcast platform. It really helps others find the show. You can do that here on Apple Podcasts, Spotify, or wherever you like to listen.Huge thanks to Audio-Technica – makers of beautifully engineered audio gear and sponsors of Lost and Sound. Check them out here: Audio-TechnicaWant to go deeper? Grab a copy of my book Coming To Berlin, a journey through the city's creative underground, via Velocity Press.And if you're curious about Cold War-era subversion, check out my BBC documentary The Man Who Smuggled Punk Rock Across The Berlin Wall on the BBC World Service.You can also follow me on Instagram at @paulhanford for behind-the-scenes bits, guest updates, and whatever else is bubbling up.

Avantgarde Vak 08.20.25 | VISLA FM by VISLA

Luisa Ziaja spricht mit Oliver Ressler über seine künstlerische Praxis, insbesondere über seine Videos und Videoinstallationen der letzten Jahre. Diese setzen sich mit dem Klimakollaps und aktivistischer Organisierung dagegen aus, geben Einblicke in Klimaaktivismen und laden ein zu einem Nachdenken darüber, wie Gesellschaft demokratischer und inklusiver gestaltet werden könnte. Luisa Ziaja kuratierte 2024 die Einzelausstellung "Dog Days Bite Back" von Oliver Ressler im Belvedere 21. Oliver Ressler war von 2007–2013 Mitglied im Vorstand der Secession. Das Gespräch wurde am 16. Mai 2025 aufgenommen. Oliver Ressler lebt in Wien und arbeitet an Installationen, Projekten im Außenraum und Filmen zu Ökonomie, Demokratie, Klimakollaps, Formen des zivilen Ungehorsams und gesellschaftlichen Alternativen. Seine 44 Filme wurden in tausenden Veranstaltungen von sozialen Bewegungen, Kunstinstitutionen und Filmfestivals gezeigt. Ressler hatte Überblickseinzelausstellungen im MNAC – National Museum of Contemporary Art, Bukarest; SALT Galata, Istanbul; Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Sevilla; Museo Espacio, Aguascalientes, Mexiko and Belvedere 21, Wien. Er nahm an über 480 Gruppenausstellungen teil, wie im Museo Reina Sofía, Madrid; Centre Pompidou, Paris; Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco und an den Biennalen in Prag, Sevilla, Moskau, Taipeh, Lyon, Gyumri, Venedig, Athen, Quebec, Helsinki, Jeju, Kiew, Göteborg, Istanbul, Stavanger, Istanbul and an der Documenta 14, Kassel, 2017. Von 2019-2023 arbeitete Ressler an einem Forschungsprojekt über die Klimagerechtigkeitsbewegungen, "Barricading the Ice Sheets", das vom Wissenschaftsfonds FWF finanziert wird und in sechs Einzelausstellungen mündete: Camera Austria, Graz (2021); Museum of Contemporary Art, Zagreb (2021); Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), Berlin (2022); Tallinn Art Hall, Tallinn (2022); LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón (2023); The Showroom, London (2023). www.ressler.at Luisa Ziaja ist Kunsthistorikerin, Kuratorin, Universitätslektorin und Autorin. Sie ist Chefkuratorin und Sammlungsleiterin der Österreichischen Galerie Belvedere, wo sie von 2013 bis 2022 als Kuratorin für zeitgenössische Kunst tätig war. Rezente Ausstellungen: Hans Haacke. Retrospektive (2025), Dara Birnbaum. Bruckner: Symphonie Nr. 5 B-Dur, Oliver Ressler. Dog Days Bite Back (2024), Renate Bertlmann. Fragile Obsessionen, Über das Neue. Wiener Szenen und darüber hinaus, Public Matters. Zeitgenössische Kunst im Belvedere-Garten (2023), Das Belvedere. 300 Jahre Ort der Kunst (2022), Avantgarde und Gegenwart. Die Sammlung Belvedere von Lassnig bis Knebl (2021). Von 2004 bis 2012 setzte sie als freie Kuratorin mehrjährige Forschungs- und Ausstellungsprojekte um; von 2000 bis 2004 war sie als Assistenzkuratorin in der Generali Foundation Wien tätig. Luisa Ziaja ist Co-Leiterin des postgradualen Studienprogramms für Ausstellungstheorie und -praxis /ecm – educating, curating, making an der Universität für angewandte Kunst Wien (seit 2006) und unterrichtete darüber hinaus u.a. an der Zürcher Hochschule der Künste, der Technischen Universität Wien und der Akademie der bildenden Künste Wien. Sie ist Mitglied des Universitätsrates der Akademie der bildenden Künste Wien (seit 2023) und war und ist Teil zahlreicher Fachjurys und Beiräte. In ihrer kuratorischen und diskursiven Arbeit beschäftigt sie sich u.a. mit dem Verhältnis von Gegenwartskunst, Gesellschaft und (Geschichts-)Politik sowie mit der Geschichte und Theorien des Ausstellens. Luisa Ziaja ist Mitherausgeberin des peer-reviewed Belvedere Research Journal, sowie Autorin und Mitherausgeberin zahlreicher Ausstellungskataloge und Sammelbände zu zeitgenössischer künstlerischer und kuratorischer Praxis, Kunst- und Ausstellungstheorie, darunter die Publikationsreihe curating. ausstellungstheorie & praxis in der Edition Angewandte, zuletzt Nicht einfach ausstellen. Kuratorische Formate und Strategien im Postnazismus, Berlin/Boston 2024. Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher & Bettina Spörr

Zillmann, Barbara www.deutschlandfunk.de, Am Sonntagmorgen

Black Sabbath "Embryo"Black Sabbath "Children Of The Grave"Melvins "Symptom Of The Universe"Sleep "Snowblind"Graves At Sea "Orchid / Lord Of This World"Cathedral "Wheels Of Confusion"Goatsnake "Who Are You"Eyehategod "Sabbath Jam"Ozzy Osbourne "Mr. Crowley" (Live)

Hocus Focus Mix met Avicii, Swedish House Mafia, Sash!, Avant Garde, Kid Cudi, Crookers & Imagine Dragons

Paris sits down with her friend, artist, and talented, Bil Brown. They kick off the conversation with a lighthearted discussion about Bil's long hair and a humorous, unexpected suggestion of a live haircut. Bil shares a funny anecdote about his last haircut being during the pandemic and a Jim Morrison quote about bad haircuts. Paris then reminisces about how she first met Bil years ago at a convention in Las Vegas, even before their more memorable meeting at Leica, a detail she didn't recall until much later. Bil then discusses his "Black and Gray" magazine, which is making a comeback, and mentions his collaboration with Matt Mercury, who will be an associate publisher.Bil delves into his diverse professional background, starting with his MFA in avant-garde poetry from the Jack Kerouac School of Disembodied Poetics at Naropa University, a Buddhist college. He recounts how he became a photographer by accident after working for a modeling agency and shares fascinating stories about meeting comedian Jeff Garlin and being introduced to Robert Frank by Allen Ginsberg. He also details his involvement with the Ginsberg archive at Stanford, where he photographed Ginsberg's India journals with his Leica. The conversation then shifts to Bil's 15-year career as an agent, where his major client was Amazon Fashion, overseeing 600+ photographers, stylists, and digitechs across numerous studios. He reveals the shocking reason for the end of his relationship with Amazon: they were using his talent to train their AI, and then proposed a "collab agreement" where he would pay them to hire his talent, which he refused.Inspired by these experiences, Bil shares his new "vow of photography," mirroring his earlier "vow of poetry" to "make the world safe for photography" in the face of AI. He emphasizes the importance of content credentials in cameras like the Leica M11-P to prove authenticity. They touch upon the controversial situation surrounding Nick Ut's iconic photo and the ongoing debate about attribution. Bil also discusses his family history, including his Cherokee great-grandfather and his surprising connection to the wealthy Brown family of Louisville, Kentucky. He closes by sharing a poem from his Kerouac School days and his vision for the revived "Black and Gray" magazine, aiming to feature both renowned and emerging artists while incorporating street photography ethics into editorial work.Show Notes:www.theparischongshow.com/episodes/bil-brown-from-avant-garde-poetry-fashion-photography-black-gray-magazine-to-art-aiChapters:(00:00:00) Intro(00:00:28) Bil Brown(00:02:21) Black & Grey(00:11:22) Amazon(00:13:14) Vow of Photography(00:16:20) Magnum(00:19:28) #1 Dad(00:21:58) 100 Years of Leica Block Party(00:24:11) Black & Grey Reissue(00:29:43) Street Photographers(00:34:20) Thoughts on AI(00:39:57) Film vs Digital(00:46:32) Outro

Thorn Wych "Ramble In The Bramble"Archimedes Badkar "Wago Gozeze"Sun City Girls "The Venerable Uncle Tompa"Linda Perhacs "Call Of The River"Satomimagae "Uchu"Pelt "Hippy War Machine" 

Are we living through the death of innovation? We're back in HQ asking a tough question: has culture stagnated, and if so, is economics to blame? We explore the twin juggernauts of our age: financialisation and tech. From Florence under the Medicis to Hollywood in 2023, we trace how once-risky bets on the new have been replaced by spreadsheets and streaming algorithms. In 2023, all of the top 10 highest-grossing global films were sequels, spin-offs, or remakes. Back in 2005, 40% of top films had original scripts; now it's less than 10%. Meanwhile, only 27% of all streamed music is new, and catalogue music made up 70% of US consumption by 2021. We ask: who owns culture now? What happens when Spotify, Marvel, and private equity become the A&R men of our era? And could the rise of AI, which looks backwards by design, make this even worse? Join us as we unravel how economics may be drowning out the avant-garde. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mgła "Exercises In Futility"Robbie Basho "The Grain & The Lotus"Current 93 "The Mystical Body of Christ..."Kyrian's Circle "Kun Puhu Myrskyn Henki"Trees "Ashes"Deathspell Omega "Carnal Malefactor" 

On this episode, we were joined by Francesca Wade to discuss her groundbreaking new biography, Gertrude Stein: An Afterlife. This book paints a dual portrait of Gertrude Stein by dividing her story into two parts: her life and her afterlife. Doing this not only brings her partner, Alice B. Toklas, into clearer view, but also separates Stein's work and its lasting impact from her larger-than-life personality. Francesca takes us behind the scenes of her exhaustive research—from exploring the Yale archives, which hold over 75 years of manuscripts, personal letters, and photographs, to visiting the French countryside where Stein and Toklas lived during the German occupation.  We also discuss how Toklas, left behind after Stein's death, devoted herself to preserving Stein's legacy, even as she struggled with legal battles and near-poverty while living surrounded by Picassos she couldn't bring herself to sell.Hosted by Ryan Edgington and Olivia Robinson. 

Part 1 of our double episode about Jack Hilton, a working-class author, World War I veteran, unemployed movement organiser, and trade union activist from Rochdale, north-west England.For this episode, we spoke to Jack Chadwick whose literary detective work rescued Hilton from almost total obscurity. We discussed Hilton's life growing up in Rochdale's slums, starting work at nine years old, and his activism in the National Unemployed Workers' Movement. We also talked about how he began writing, how Caliban Shrieks was celebrated within the London literary scene, and his long-term (and complex) relationship to George Orwell.More informationBuy Caliban Shrieks from an independent bookshopFull show notes including sources, photos, and eventually a full transcript are available on our website: https://workingclasshistory.com/podcast/wcl12-13-jack-hilton-rochdale-caliban/AcknowledgementsImage: Jack Hilton. Credit: Jack Chadwick.Thanks to all our patreon supporters for making this podcast possible. Special thanks to Jazz Hands, Fernando Lopez Ojeda, Nick Williams and Old Norm.Our theme tune is Bella Ciao, thanks for permission to use it from Dischi del Sole. You can purchase it here or stream it here.This episode was edited by Jesse French.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/working-class-history--5711490/support.

Jake and Phil discuss Clement Greenberg's 1939 "Kitsch and the Avant-Garde" alongside Taylor Swift's "I Knew You Were Trouble" and Leonard Cohen's "Chelsea Hotel No. 2" The Manifesto: Clement Greenberg, "Avant-Garde and Kitsch" https://resources.finalsite.net/images/v1606923282/slcschoolsorg/wumlyaskvhhzawsvbbzc/Avant-GardeandKitsch.pdf The Art: Taylor Swift, "I Knew You Were Trouble" https://www.youtube.com/watch?v=vNoKguSdy4Y Leonard Cohen, "Chelsea Hotel No. 2" https://www.youtube.com/watch?v=QWZo7UmCbBc

Composers Samuel Andreyev and James Ingram discuss the tradition and history of avant garde notation in music.==PRIVATE LESSONS IN COMPOSITION AND ANALYSISContact me via samuel.andreyev (at) gmail (dot) comSUPPORT THIS PODCASTPatreonDonorboxSAMUEL ANDREYEV'S NEW ALBUMhttps://divineartrecords.com/recording/samuel-andreyev-in-glow-of-like-seclusion/LINKSYouTube channelOfficial WebsiteTwitterInstagramEdition Impronta, publisher of Samuel Andreyev's scoresEPISODE CREDITSPost production: Arkadiusz BuchalaPodcast artwork photograph © 2019 Philippe StirnweissSupport the show

In this episode of Working Class Audio, Matt welcomes Mastering engineer, Composer, and Guitarist Sarah Register. Her mastering clients include Faye Webster, Channel Tres, Jeffrey Lewis, Alice Longyu Gao, Lee "Scratch" Perry, S.G. Goodman, Wye Oak and many more.  In This Episode, We Discuss: Identity & Balance Avant Garde Egoic Attachment to Past Methods Health and Sanity NYC & The Nervous System 10,000 Hours at Once Playing with Kim Gordon Touring Mastering In The Box Being Flexible on Rate Links and Show Notes: Sarah's Site Matt's Rant: The Battle for Organization Credits: Guest: Sarah Register Host/Engineer/Producer: Matt Boudreau WCA Theme Music: Cliff Truesdell The Voice: Chuck Smith

The Met Gala is coming up, and so is "The Debt Gala," which parodies celebrity culture and Avant Garde fashion to raise money and awareness about the issues surrounding healthcare costs. Debt Gala co-founder Molly Gaebe and comedian, writer and actor Joyelle Nicole Johnson, who got involved through her own experiences with medical debt, discuss the event, and the issue it's meant to highlight.

Miley Cyrus just released three singles from her ninth studio album, Something Beautiful. Inspired by Pink Floyd's The Wall—specifically the 1982 feature film based on the album—Cyrus is not just sharing new music but a whole visual album, each song accompanied by a music video shot by director Panos Cosmatos. We last heard from Cyrus in 2023 with her massive smash "Flowers," which found the industry veteran finding some kind of inner peace. With her new songs, Cyrus is turning from healing herself to healing the world. She described the project as "a concept album that's an attempt to medicate somewhat of a sick culture through music." What does such an endeavor sound like? For one, a lot of surprising textures and collaborators: Shoegaze guitarists, jazz saxophonists, indie rock producers. At least, sounds that are surprising to those who only know Cyrus from "Flowers," "Wrecking Ball," and "Party in the USA." The true Miley stans expect the unexpected from an artist who, it turns out, has always been weird. Songs Discussed Miley Cyrus - Flowers, Prelude, Something Beautiful, End of the World, Dooo It!, Malibu, Cattitude (feat. RuPaul), Plastic Hearts Blank Banshee - Eco Zones Caroline Polachek, Oneohtrix Point Never - Long Road Home D'Angelo - Send It On Alice Coltrane, Pharoah Sanders - Journey In Satchidananda Whitney - Forever Turned Around ABBA - Mamma Mia, Dancing Queen Alvvays - Easy On Your Own? Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices