Podcasts about avantgarde

Der Maler Strawalde heißt eigentlich Böttcher, Jürgen Böttcher und als "Strawalde" hängen seine Bilder inzwischen in vielen bedeutenden Kunstsammlungen dieser Welt. Als Böttcher, Jürgen Böttcher, hat er unvergleichbare Dokumentarfilme gedreht, im DEFA-Studio für Dokumentarfilme, in der DDR. Um Fronarbeit kam Jürgen Böttcher allerdings auch nicht herum. Der Staat dankte sie ihm mit Preisen. Eine Ehrung als bildender Künstler erfuhr er nach "Deutschlands Heirat". Böttcher-Strawalde wuchs in Strawalde, einem Ort in der Oberlausitz auf: Kriegskind, von 1949 bis 1953 Studium an der Akademie für Bildende Künste in Dresden, danach Lehrer für Malerei an der Volkshochschule in Dresden, später Regiestudium an der Filmhochschule in Potsdam-Babelsberg. Der Hörfunkautor Günter Kotte zeichnet ein akustisches Porträt des Künstlers.Feature von Günter KotteMit Klaus ManchenProduktion: MDR 2004Verfügbar bis 20. Juli 2027

The Landlord

durée : 02:34:23 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Fred Goldbeck - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Warum ausgerechnet Bremen? Liebeserklärungen sind ja meist tief in einem selbst begründet. Also folgt mir nach Bremen. Vorgeschichte 1984: Da bin ich (fast) jeden Montag mit dem IC (das drangehängte E gab's noch nicht) von Frankfurt nach Norden gefahren, um am Dienstagmorgen „Bremen und Umzu“ aus dem Radio heraus zu wecken. 6-9 Uhr, Hansawelle. Ich habe Bremen geliebt und es gleichzeitig nie richtig kennengelernt. Der „Rück-Zug“ ging nämlich meist um 11 Uhr, manchmal schon um 9 Uhr 56. So hab ich die Liebe zu einer Stadt vertan. Okay, mag man sagen: „Er war jung und brauchte das Geld“, da kann man sich Gefühlsduselei nicht leisten. Stimmt: Radio Bremen, genauer die Norddeutsche Funkwerbung, zahlte hervorragend. Aber was auch stimmt, war das Gefühl in Bremen irgendwas verpasst zu haben. Jetzt, 42 Jahre später, war ich endlich wieder dort.  Es war kein Zurückkehren, sondern eher der Versuch eine „neue Liebe“ zu finden. Mehr darf man da auch nicht erwarten. Ob es geklappt hat? Hört selber. Im Podcast ist das alles festgehalten. Moin Bremen! Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Immerhin wusste ich Eins aus der Erinnerung: Bremen ist kein Ziel für einen Tag oder eine Nacht. Deshalb habe ich endlich einmal gleich mehrere Tage daraus gemacht. Kritische Geister werden vielleicht anmerken, das könne doch nie eine Liebesgeschichte werden. Letztlich sei diese akustische Story auch nur ein Stadtporträt. Stimmt, aber eine, die versucht sich auf das Stadtgefühl einzulassen. Mit meinen Gefühl, meiner ganz normalen Wahrnehmung und meiner subjektiven Intelligenz. Letztere ist übrigens nicht künstlich. Ich hoffe, nein ich weiß, das hört man Dieser Podcast ist so eigenwillig wie lang. Letzteres bedingt Ersteres. Ich habe viel zugehört und deshalb kommen die Akteur:innen auch ausführlich zu Wort. Neugierde braucht Zeit. Ich habe sie mir genommen und hoffe, Ihr belohnt dies mit Eurer Zeit fürs Zuhören. Facts & Gefühl Bremer Himmel – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Der Podcast wird deshalb auf dieser Seite nicht „nacherzählt“. Hören ist deshalb unerlässlich! Ergänzt wird er auf dieser Seite mit den wichtigsten Facts, um die Story nachempfinden zu können. Ortsangaben, Sehens- und Fühlenswertes, belegt mit Fotos und Links, um (hoffentlich) Eure persönliche Zuneigung zu entwickeln. Viel Spaß beim Hören, denn dafür werden Podcasts gemacht. “Die gute Stube” Mein fachkundiger Begleiter durch Bremen, City-Guide Hendrik Pröhl; hat den Bremer Markt so genannt. Hier ist das Zentrum und hier habe auch ich angefangen, Bremen neu zu entdecken. Gute Stube: Roland, Rathaus, Dom – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Rathaus, Roland, Dom und Bürgerschaft: All diese Dinge haben eine Adresse: Am Markt, 28195 Bremen Nur der Dom macht eine Ausnahme. Dessen Adresse lautet “Am Dom”. Ach was?! Bremische Bürgerschaft – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Letztlich gehen die beiden großen Plätze ineinander über und beherbergen zudem noch das Gebäude der Bremischen Bürgerschaft, dem quasi Landtag der Freien Hansestadt Bremen, zu der ja auch noch die Stadt Bremerhaven gehört. Die Stadtmusikanten Sie sind in Bremen überall gut vertreten. Und tauchen auch nochmal im Kapitel Kunst & Kultur auf. Hauptanziehungspunkt ist aber das Denkmal der Bremer Stadtmusikanten, gleich links neben dem Rathaus. Offizielle Adresse: Schoppensteel 1. An Tagen mit schönem Wetter, sieht man in der Regel die Menschenansammlung, wenn man um die Ecke biegt. Stadtmusikanten-Denkmal von Gerhard Marcks – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Stadtmusikanten kann man aber nicht nur sehen und anfassen, sondern auch hören. Das geht am Bremer Loch. Das Bremer Loch auf dem Markt -Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Geschichte der Stadtmusikanten stammt aus der Märchensammlung der Brüder Grimm. Die Geschichte hat für Bremen nur leider einen kleinen Haken: Die Tiere kommen nie in Bremen an. Eine Variante, die der Bremer Verleger Horst Temmen vor Jahren in der Autorenfunktion des Kinderbuchautors Janosch auf den Markt gebracht hat, löst genau dieses Problem. Wie müsstet Ihr selber nachlesen. Bemerkenswert: Die „neue“ Geschichte gibt es in über 20 Sprachen. Janoschs Stadtmusikanten bei “Edition Temmen”  – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Stadtmusikanten verfolgen mich im Übrigen auch noch durch diverse Museen der Stadt (siehe weiter unten). Böttcherstraße Wer beim Besuch in Bremen nicht dort war, hat etwas verpasst. Erfahrt alles über die wechselhafte Geschichte dieser traditionellen Straße, des Neubaus der Böttcherstraße zu Beginn des 20. Jahrhunderts und über die Museen, die Läden, das Glockenspiel und den von Ludwig Roselius per Zufall erfundenen Kaffee HAG. Der Eingang zur Böttcherstraße – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Bemerkenswert ist auch die Geschichte von der Rettung der damals frisch gebauten Böttcherstraße vor den Nazis. Ein nachträglich 1936 angebrachtes Kunstwerk, das heute noch den Eingang ziert, konnte den ideologisch begründeten Abriss verhindern. Ideologische Rettung der Böttcherstraße vor den Nazis: Der Lichtbringer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Wer genau hinsieht, wird den von den kleinen Figuren, die das gerettete deutsche Volk zeigen sollen, gezeigten Hitlergruß erkennen. Paula Moderson-Becker: Becoming Paula – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Besonders sehenswert sind neben den Museen für Paula Modersohn-Becker, Ludwig Roselius und Gestalter Bernhard Hoetger, das beliebte Glockenspiel aus Meißner Porzellan, das Roselius gestiftet hatte. Meißner Glockenspiel in der Böttcherstraße – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Straße hat zudem weitere Läden, ein Kino, Restaurants und Bars. Ein Besuch lohnt damit zu jeder Tageszeit. Kaffeepause Kaffee ist bis heute ein wichtiger Wirtschaftszweig in Bremen. Im Johann-Jakobs-Haus kann man nicht nur die Geschichte einer „Kaffeefamilie“ nachvollziehen. Es gibt dort inzwischen auch eine Rösterei von Spezialitätenkaffees, das Angebot von Kaffeeseminaren und ein Café im Innenhof bei der ehemaligen Bremer Stadtwaage. Hört dazu auch den Bremer Reiseradio-Kaffee-Podcast. Talk zwischen Röstung, Kaffeesäcken und Filtern – Foto: Andeas Behr / Johann-Jacobs-Haus Die Alternativen Wer in der Innenstadt unterwegs ist findet zahlreiche Möglichkeiten für eine genüssliche Pause auf dem Marktplatz und in den Seitenstraßen. Empfehlenswert ist sicher die „Schüttinger Gasthausbrauerei“. Dort warten nicht nur hausgemachte Biere, sondern auch lokale Bremer Spezialitäten. Außerdem kann man im „Spitzen Gebel“ die Bremer Kneipentaufe erleben. Schüttingers “Bremer Pannfisch” – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Tradtionen und Anekdoten: Spitzen Gebel – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Schlachte & Weserpromenade Da, wo einst der historische Hafen der Hansestadt Bremen war, befindet sich heute nicht nur die schöne Weserpromenade, sondern mit der Schlachte auch die Bar- und Kneipenmeile der Stadt. Abends, insbesondere im Sommer, ist hier immer etwas los. Schlachte und Weserpromenade – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Besonderer Anziehungspunkt ist der Dreimaster „Alexander von Humboldt“, bekanntgeworden vor vielen Jahren, als der Segler aus der Bierwerbung. Flussaufwärts liegt auch noch das „Bremer Theaterschiff“. Das Beck’s Schiff: SS Alexander von Humboldt – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Auf in'n Schnoor  Schnoor: Einmal Straßenbreite bitte – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Der Schnoor, das sieht man sofort, geht's ziemlich eng zu. Und das Viertel ist wohl der echteste Teil der echten Altstadt. Es wartet richtig Altes, von Bausubstanz bis Tradition. Heute ist das Viertel wohl der größte Anziehungspunkt für Touristen mit seinen Läden, Kneipen, Restaurants, dem Teestübchen und dem kleinsten Hotel der Welt, dem Hochzeitshaus. Es war Bremens altes Fischerviertel Klein und fast niedlich: Teestübchen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Deutschlands kleinstes Hotel: Das “Hochzeitshaus” hat 1 Zimmer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Im Schnoor ist aber auch Kultur zuhause. Zu erwähnen sind das Bremer Packhaustheater, das Institut für niederdeutsche Sprache und, gerade wird Jubiläum gefeiert, das Bremer Geschichtenhaus. Geschichten über Geschichte Bremer Geschichtenhaus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Im Schnoor befindet sich das Geschichtenhaus mitten in der Enge der „Wüste Stätte“ in einem stattlichen Gebäude, einem alten Lagerhaus. Aber was ist das Geschichtenhaus: Museum? Theater? Kultur- oder gar Sozialprodukt? Wie auch immer, es lohnt sich das Geschichtenhaus zu besuchen. Bremer Geschichte oder “Dariusz Kaffeehaus”: Immer arbeite… – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Talk mit Bremer Geschichtenhaus “Chefin” Sara Fruchtmann – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Erfahrt mehr im Podcast und im Gespräch mit Chefin Sara Fruchtmann Kulinarischer Schnoor Süß am Tag Marterburg 32: Schnoor-Konditorei – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Kaffee und dazu etwas Süßes? Im Schnoor ist das kein Problem, es gibt ja die drei Filialen der Schnoor-Konditorei. Hier ist die wohl umfangreichste Produktion von Bremer Spezialitäten der süßen Seite zuhause: Klaben, Kluten, Kaffeebrot und Kuller. Klaben und Schnoorkuller – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Viel Butter und noch mehr Zimt: Bremer Kaffeebrot – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Herzhaft am Abend Becks in’n Snoor – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Bremer Spezialitäten. Den Grünkohl, oder in Bremen eher Braunkohl, gibt's nur im Winter. Im Schnoor, wo die Häuser alt sind, gibt es auch noch traditionelle Gerichte. Getestet: Der Bremer Teller bei „Becks in‘n Snoor“ eine Tafel finde, wo mit dem Bremer Teller, gleich zwei kulinarische Traditionen auf einem Teller serviert werden: Labskaus und Knipp. Bremer Teller: Labskaus und Knipp – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Ausruhen Da wo einst Bremens Befestigungsanlagen waren, ist heute ein grüner Gürtel rund um die Innenstadt. Der „Wall“ als grüne Lunge, auch zum „mal Ausruhen“. Wall: Entspannen im Grünen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD „Tour de Kultur“ Museen, Theater und als Teaser, einmal mehr die Bremer Stadtmusikanten. Das vermeintliche Epizentrum in Sachen Bildender Kunst liegt mitten in der Bremer Wallanlage am Übergang zum Steintor-Viertel. Dicke Säulen am Wall: Wilhelm-Wagenfeld-Haus (links) & Gerhard Marcks-Haus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Mitten in diesem Übergang in die neueren Stadtteile finden sich heute die Bremer Kunsthalle, das Gerhard Marcks-Haus, das Wilhelm-Wagenfeld-Haus und gleich dahinter das größte Städtische „Theater am Goetheplatz“. Es ist gewissermaßen die Bremer Kulturmeile. Es mag schwerfallen, sich das subjektiv Richtige herauszusuchen. „Stattreisen Bremen“ bietet deshalb eine „Tour de Kultur“ zum Reinschnuppern an. Wilhelm Wagenfeld Haus Bauhaus: Die “Wagenfeld-Lampe” – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das Wilhelm-Wagenfeld-Haus ist in der Hauptsache dem großen Designkünstler gewidmet. Wagenfeld war Bauhaus-Mitglied und wurde weltberühmt durch seine stylische Lampe. Sein Geld hat er als Designer von Gebrauchsgegenständen verdient: Von der Butterdose bis zum Salzstreuer. Alltagsdesign: Wagenfelds Salzstreuer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das Museum ist auch immer gut für Sonderausstellungen. Derzeit und noch bis 4. Oktober 2026 zeigt man Werke der Bremer „Blaumeier-Gruppe“. 40 Jahre Blaumeier Gruppe: Sonderausstellung im Wagenfeld-Haus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Gerhard Marcks & die Stadtmusikanten Gerhard-Marcks-Haus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Direkt gegenüber, auf der anderen Straßenseite, schaut man auf ein fast identisches Gebäude. Hier befindet sich das Gerhard-Marcks-Haus. Marcks war bekannter Bildhauer des 20. Jahrhunderts und ist in Bremen berühmt als Schöpfer der „Bremer Stadtmusikanten“ am Rathaus. Stadtmusikanten: Modell & Schöpfer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Kunsthalle Bremen Kunsthalle Bremen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das war es mit den Stadtmusikanten als Kunstobjekt noch lange nicht. Selbst im klassischen Kulturtempel „Bremer Kunsthalle“ sind sie im Bremen-Saal ganz anders, aber nicht zu übersehen. Doppelte Stadtmusikanten im Bremen-Saal der Kunsthalle – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Künstlerkolonie Worpswede, vor den Toren der Hansestadt hat in der Kunsthalle ebenfalls einen eigenen Raum. Das Potential der Kunsthalle ist nahezu unerschöpflich. Wer mal was Besonderes erleben will, sollte sich „verzaubern“ lassen im „Pixelwald Wisera“ der Pipilotti Rist. Der Stoff des Pixelwalds besteht aus 3.000 von der Decke hängenden LED-Lichtern.  Theater am Goetheplatz Theater am Goetheplatz – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das Theater wirkt, genauso wie die Museen, eher klassizistisch. Allerdings: Rückschlüsse auf die Inhalte lässt das nicht zu. Es sind mehrere große und kleine Bühnen im größten Bremer Theater, das von Klassikern bis Avantgarde einen vielfältigen Spielplan hat Das Viertel Ostertorsteinweg – das “Viertel” – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Unbedingt empfehlenswert ist der Besuch im „Viertel“. Von der Kulturmeile aus geht es in Richtung Ostertor und Steintor. Der Bremer sagt sehr salopp: Ins Viertel. Graffiti: Jederzeit und oft in den Nebenstraßen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Ein besonderer Stadtteil mit Kult und Kultur. War sicher mal sehr alternativ und bewegt sich heute in der Mitte von Kritik, Genuss und „voll das Leben Das Viertel zwischen Kultur und Gastronomie: Die Engel-Apothe ist heute eine Weinstube – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Neue Kunst Die (fast) Insel zwischen Kleiner und Großer Weser beheimatet, neben Natur und Wohngebieten, die „Weserburg“. Bremens Museum für moderne Kunst. Dies bietet in der Tat Avantgarde ziemlich durchgehend in wechselnden “Teddy” aus Fellen in der Weserburg – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Ausstellungen. Palette: Von „Ansprechend“ bis „Anstrengend“ ist alles dabei. Derzeit gibt es auch interessante Videoinstallationen. Historisches: Das Hafenmuseum Speicher 11,1 – Das Hafenmuseum – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Große Vergangenheit zum Anfassen. Okay nochmal Museum, Aber was für Eins. Das Hafenmuseum liegt in der Bremer Überseestadt, ist im Speicher 11 untergebracht und vermittelt so ziemlich alles vom Beginn bis zum Niedergang der Bremer Häfen. Anfassen erlaubt: Interaktives Hafenmuseum – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Container vs Säcke: Hafenmuseum und die Geschichte – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Wer aber denkt, in Bremen geht „hafentechnisch“ nix mehr, seht sich getäuscht. Hier findet man ein Mitmachmuseum für die ganze Familie. Fachleute wie absolute Laien können hier glücklich werden. Voll die Länge: Speicher XI – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Tschüss Bremen! Aus dem Wiedersehen wurde ein Neu-Kennenlernen, denn so Vieles gab es vor 40 Jahren noch gar nicht. Fazit: Bremen lohnt jetzt noch mehr. Am besten Ihr fahrt jetzt auch mal hin und ich komme bald wieder. Moin und Auf bald. Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Information Bremen – Touristische Infos Hinweis Die Recherche zu diesem Podcast wurde unterstützt von Bremen Tourismus, eine Abteilung der WFB Wirtschaftsförderung Bremen GmbH. Die Recherche wurde nicht beeinflusst. Dieser Podcast ist ein unabhängiges, reisejournalistisches Produkt. Danke an Maike Bialek und ganz besonders an Hendrik Pröhl für Zeit, Unterstützung und Betreuung.  The post Podcast 324 – Moin Bremen, Versuch einer Liebeserklärung first appeared on Deutsches Reiseradio (German Travelradio).

Avantgarde Vak with Jazzbear 07.15.26 | VISLA FM by VISLA

Just a nice mix o' music...Playlist: Bobby Hutcherson featuring Harold Land - Goin' down southCHEER-ACCIDENT - Moon homecomingAmanda Tosoff - Where the joy isGordon Grdina's Haram - En shkawat al hawaTobin Mueller & Tomás Martinez - Prelude to emancipationNils Petter Molvær - Dusseldorf (Miki Yui)Black Nile - City of silent angelsDavid Friesen - Open windowMike Bruzzese - AntibesAsher Gamedze - ProgressiveRob Garcia - Maiden voyage

Das Flötenkonzert von Jacques Ibert gilt als das bekannteste Flötenkonzert des 20. Jahrhundert, entstanden ist es 1934 für den französischen Flötenvirtuosen Marcel Moyse, der viel dazu beigetragen hat, dass die Querflöte in Frankreich und den USA wieder populär wurde. Ibert folgt in seinem Konzert nicht der Mode der Zeit - von der damaligen Avantgarde mit ihrer Zwölftonmusik und dem Bemühen, möglichst «atonal» zu schreiben hielt er nichts. Vielmehr verwendete er Elemente des Jazz und interessierte sich für die Musik der Renaissance und des Barock. Auch die drei Sätze des Flötenkonzerts erinnern in ihrer Anmutung an die barocken Tänze Allemande, Sarabande und Gigue. Wo liegen die Herausforderungen bei diesem Konzert? Wie setzt sich die Flöte gegen das Orchester durch? Die beiden Flötisten Felix Renggli und Kaspar Zehnder sind Gäste von Eva Oertle und vergleichen fünf Aufnahmen dieses virtuosen Bläserkonzerts. Erstausstrahlung: 01.03.2021

We're taking the summer off and rebroadcasting some of our favorite episodes in the archives over the next few months. Today we're rebroadcasting our 2018 episode with Mindy Sue, who has a new book, A Sexual History of the Internet, out now.. We'll be back with new episodes in September. — Mindy Seu is a designer, educator, and researcher. When she was on the show, she was student at the Harvard Graduate School of Design and was previously a designer at 2x4 and MoMA. She's designed and produced archival sites for Ralph Ginzburg and Herb Lubalin's Eros and Avant Garde magazines. In this episode, Mindy and I talk about her early career and why she decided to go to graduate school, the role of research and archives in her work, and how graphic design is just one pillar of her practice. Links from this episode can be found at: https://scratchingthesurface.fm/post/176253243375/85-mindy-seu — We're continuing to publish new content on our Substack. Paid subscribers get bonus interviews every month. Sign up and support the show here: surfacepodcast.substack.com

Mad House

Back to a "regular" episode of Breaking The Tethers, featuring an interview with Christophe from the band Greenhouse Ensemble.Playlist: Valerie Lacombe - I found a friend hereGreenhouse Ensemble - Variations sur une turluteThe Cosmic Twins - Letter to MomMandy Faye - TravellingPearl & Dean - Asteroid (Pearl & Dean theme)Seamus Blake - Mean greensEnsemble Infini - Black holeGirma Woldemichael - Loga/GorgeousSons of Kemet - My queen is Harriet Tubman

Heuer würde der bedeutende deutsche Komponist Hans Werner Henze seinen 100. Geburtstag feiern. Stilistisch zwischen Avantgarde und Postmoderne schuf er ein riesiges Œuvre mit seiner ganz eigenen Tonsprache. Die Sinnlichkeit und die reiche Klangfarbenfantasie seiner Musik lassen kaum jemanden kalt. Mehr als 40 Bühnenwerke hat er komponiert, zehn Sinfonien, Kammermusik und Solistisches wie auch Filmmusik. In seinen Sinfonien widerspiegelt sich unter anderem sein politisches Engagement und das Weltgeschehen im 20. Jahrhundert. Seine 7. Sinfonie bezeichnete er als «diejenige, die dem Modell der klassischen Sinfonie am nächsten kommt». Sie ist viersätzig, beginnt mit einem wilden Tanz, der langsame Satz ist ein berührendes, tiefschürfendes Lied (inklusive Düsternis), das Scherzo ist eine Hommage an den romantischen Dichter Friedrich Hölderlin und die Qualen, die der Poet in der grausamen Autenriethschen Nervenklinik durchleiden musste. Im Finale vertont Henze schliesslich Hölderlins vielinterpretiertes Gedicht «Hälfte des Lebens». Als Henze-Premiere in der Diskothek auf SRF 2 Kultur hören wir dieses eindrückliche Werk des polyglotten, mondänen und «genialen Musik-Verführers», der sich nicht durch den Fortschrittszwang der Avantgarde und deren Dogmen einengen liess. Gäste von Moritz Weber sind Titus Engel, Chefdirigent der Basel Sinfonietta und Schweizer Musikpreisträger 2025, und die Musikwissenschaftlerin Doris Lanz.

With The Art of Living in Avant-Garde Paris: Ethics and Self-Making in Dada, Simultanism, and Surrealism (University of Chicago Press, 2026), Rachel Silveri takes a fresh look at the desire to unify art and life, an ambition long regarded as foundational to the European historical avant-gardes. She reveals how many early twentieth-century artists saw their own everyday lives—their bodies, identities, and relationships—as a type of creative material and a central component to their avant-garde practice. These artists abandoned traditional forms of artmaking and venues of art viewing, instead aspiring to integrate art with everyday life, creating an “art of living.”  Considering Tristan Tzara's performances of Dadaist identity, Sonia Delaunay's simultaneous fashions and self-branding, and the collective endeavor to open and operate the Surrealist Research Bureau, Silveri offers a new narrative about how the artists of interwar Paris developed experiential life practices that resisted dominant forms of “lifestyle” and normative discourses surrounding gender, ethnicity, and office work. This book argues that ethical questions of “How should I live?” and “How should I relate to others?” were as important to the avant-garde as politics, and that aspirations to change the world played out in daily practices of self-making. Hannah Freed-Thall is Professor of French Literature, Thought and Culture at NYU. She is the author, most recently, of Modernism at the Beach: Queer Ecologies and the Coastal Commons. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

With The Art of Living in Avant-Garde Paris: Ethics and Self-Making in Dada, Simultanism, and Surrealism (University of Chicago Press, 2026), Rachel Silveri takes a fresh look at the desire to unify art and life, an ambition long regarded as foundational to the European historical avant-gardes. She reveals how many early twentieth-century artists saw their own everyday lives—their bodies, identities, and relationships—as a type of creative material and a central component to their avant-garde practice. These artists abandoned traditional forms of artmaking and venues of art viewing, instead aspiring to integrate art with everyday life, creating an “art of living.”  Considering Tristan Tzara's performances of Dadaist identity, Sonia Delaunay's simultaneous fashions and self-branding, and the collective endeavor to open and operate the Surrealist Research Bureau, Silveri offers a new narrative about how the artists of interwar Paris developed experiential life practices that resisted dominant forms of “lifestyle” and normative discourses surrounding gender, ethnicity, and office work. This book argues that ethical questions of “How should I live?” and “How should I relate to others?” were as important to the avant-garde as politics, and that aspirations to change the world played out in daily practices of self-making. Hannah Freed-Thall is Professor of French Literature, Thought and Culture at NYU. She is the author, most recently, of Modernism at the Beach: Queer Ecologies and the Coastal Commons. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/gender-studies

With The Art of Living in Avant-Garde Paris: Ethics and Self-Making in Dada, Simultanism, and Surrealism (University of Chicago Press, 2026), Rachel Silveri takes a fresh look at the desire to unify art and life, an ambition long regarded as foundational to the European historical avant-gardes. She reveals how many early twentieth-century artists saw their own everyday lives—their bodies, identities, and relationships—as a type of creative material and a central component to their avant-garde practice. These artists abandoned traditional forms of artmaking and venues of art viewing, instead aspiring to integrate art with everyday life, creating an “art of living.”  Considering Tristan Tzara's performances of Dadaist identity, Sonia Delaunay's simultaneous fashions and self-branding, and the collective endeavor to open and operate the Surrealist Research Bureau, Silveri offers a new narrative about how the artists of interwar Paris developed experiential life practices that resisted dominant forms of “lifestyle” and normative discourses surrounding gender, ethnicity, and office work. This book argues that ethical questions of “How should I live?” and “How should I relate to others?” were as important to the avant-garde as politics, and that aspirations to change the world played out in daily practices of self-making. Hannah Freed-Thall is Professor of French Literature, Thought and Culture at NYU. She is the author, most recently, of Modernism at the Beach: Queer Ecologies and the Coastal Commons. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/literary-studies

With The Art of Living in Avant-Garde Paris: Ethics and Self-Making in Dada, Simultanism, and Surrealism (University of Chicago Press, 2026), Rachel Silveri takes a fresh look at the desire to unify art and life, an ambition long regarded as foundational to the European historical avant-gardes. She reveals how many early twentieth-century artists saw their own everyday lives—their bodies, identities, and relationships—as a type of creative material and a central component to their avant-garde practice. These artists abandoned traditional forms of artmaking and venues of art viewing, instead aspiring to integrate art with everyday life, creating an “art of living.”  Considering Tristan Tzara's performances of Dadaist identity, Sonia Delaunay's simultaneous fashions and self-branding, and the collective endeavor to open and operate the Surrealist Research Bureau, Silveri offers a new narrative about how the artists of interwar Paris developed experiential life practices that resisted dominant forms of “lifestyle” and normative discourses surrounding gender, ethnicity, and office work. This book argues that ethical questions of “How should I live?” and “How should I relate to others?” were as important to the avant-garde as politics, and that aspirations to change the world played out in daily practices of self-making. Hannah Freed-Thall is Professor of French Literature, Thought and Culture at NYU. She is the author, most recently, of Modernism at the Beach: Queer Ecologies and the Coastal Commons. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/art

With The Art of Living in Avant-Garde Paris: Ethics and Self-Making in Dada, Simultanism, and Surrealism (University of Chicago Press, 2026), Rachel Silveri takes a fresh look at the desire to unify art and life, an ambition long regarded as foundational to the European historical avant-gardes. She reveals how many early twentieth-century artists saw their own everyday lives—their bodies, identities, and relationships—as a type of creative material and a central component to their avant-garde practice. These artists abandoned traditional forms of artmaking and venues of art viewing, instead aspiring to integrate art with everyday life, creating an “art of living.”  Considering Tristan Tzara's performances of Dadaist identity, Sonia Delaunay's simultaneous fashions and self-branding, and the collective endeavor to open and operate the Surrealist Research Bureau, Silveri offers a new narrative about how the artists of interwar Paris developed experiential life practices that resisted dominant forms of “lifestyle” and normative discourses surrounding gender, ethnicity, and office work. This book argues that ethical questions of “How should I live?” and “How should I relate to others?” were as important to the avant-garde as politics, and that aspirations to change the world played out in daily practices of self-making. Hannah Freed-Thall is Professor of French Literature, Thought and Culture at NYU. She is the author, most recently, of Modernism at the Beach: Queer Ecologies and the Coastal Commons. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Heat Wave

In this episode, I reflect on the conclusion of Jay Sherry's Carl Gustav Jung: Avant-Garde Conservative and the uncomfortable question of Jung's failures during the Nazi era. Sherry helps us see Jung not as a timeless sage floating above history, but as a brilliant and deeply flawed thinker whose mythic imagination sometimes became an ethical liability. Jung's language about the German psyche, Wotan, collective forces, and historical fate allowed him to interpret Nazism as an archetypal eruption rather than clearly and immediately naming it as a criminal political reality. His stereotyped views of Jews, modernity, and mass society, along with his Romantic ideas about national or ethnic “folk souls,” created dangerous openings in his thought.This episode is about Jung's failure to heed his own warning voice, his later attempts to distance himself from German nationalist networks, and the postwar efforts to protect or sanitize his reputation. But it is also about resisting overly simple verdicts. Jung does not need to be reduced to his failures, but he also does not need to be rescued from them. A more honest Jungian approach means letting Jung have a shadow, refusing both cancellation and idealization, and asking what it means to love a thinker without turning him into an idol.

(00:47) Heute vor 100 Jahren ist Hans Werner Henze geboren. Er war einer der bedeutenden Komponisten des 20. Jahrhunderts. Weitere Themen: (05:24) Kanton Waadt will sein Archivierungsgesetz revidieren. Was bedeutet das für die Wissenschaftsfreiheit? Ein Ökonom ordnet ein. (09:35) Cinémathèque Suisse hat Zusammenarbeit mit Nigeria gestartet. (11:29) Archiv des Freiburger Konzertclubs Fri-Son wird in die Kantons- und Universitätsbibliothek aufgenommen. (12:18) Älteste noch existierende Kino-Zeichentrickfilm ist 100 Jahre alt. Und gemacht, hat ihn die Berlinerin Lotte Reiniger. (16:35) Gedichtband «Die Wiedereinführung der Sanduhr» von langjährigem Verleger des Hanser Verlags Michael Krüger.

Fly Like a Beagle

Day 3 of the 20th anniversary celebration for Breaking The Tethers!Playlist: Alice Coltrane - A love supremeWes Montgomery - In and outJaki Byard - GarrFood - AstralBen Allison & Man Size Safe - Four folk songsThe Aaron Keele Contingent - What difference does it makeMartin, Medeski, and Wood - God fireSonny Rollins - Nommo

Naked Dream

Today's guest is William Morgan, the co-founder of Restless Egg, a London-based incubator and accelerator designed specifically for a new class of “artist-founders” whose work synthesizes art, technology, and commercial product design.His thesis: The tech sector's obsession with optimization can't help us discover the genuinely novel forms of human experience that this intelligent substrate makes possible. If we want something truly better, we need to cultivate the taste and discernment to know which futures are worth living in — and radically expand our imagination regarding what human-machine relationships can actually look like.✨ Become a founding member to access my online courses, including Jurassic Worlding and How To Live In The Future✨ Browse and buy the books we mention on the show at Bookshop.org✨ Stream and download my music at artist-owned (!) Subvert.fm✨ Learn about Atlas Research Group, my new team building sovereign infrastructure for social coherence and collective intelligence.Chapters00:00 Teaser: Taste & Sovereign Choice02:46 Intro 06:41 Meet William Morgan 08:05 The Origins of The Avant-Garde 10:09 Taste and Abundance 12:12 Luxury Tech and Experience 15:57 Why Experiment? 20:21 Venture Models and Niches 25:20 The Sense Organs of Society 30:51 Rethinking Venture Incentives 38:54 Slop and Subculture Rebellion 47:13 Beyond “In” or “Out” 50:51 Founder Experiments Showcase 57:03 Scenius is Real ValueMentionedRestless Egg's Half Dozen NewsletterArt Is Everything You Don't Have To Do by Cory DoctorowThe Usefulness of Useless Knowledge by Abraham FlexnerThis collective is radically rethinking what it means to make art by Thom Waite at Dazed DigitalThe Dimensions of Experience by Andrew P. SmithMount Analogue  by René DaumalThe Nerves of Government  by Karl DeutschWhy Software is Eating The World by Marc AndreessenY Combinator's Simple Agreement for Future EquityCommon As Airby Lewis HydeStanding by Wordsby Wendell BerryRight Story, Wrong Storyby Tyson YunkaportaFall by Neal StephensonThe Politics of Visionby Lydia NochlinThe Key to Science Fictionby Damien WalterFlora WeilAntithykeraCCRULuciana ParisiGeorge BatailleMatthew David Segall This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit michaelgarfield.substack.com/subscribe

durée : 00:34:56 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Nadine Satiat, auteure d'une biographie de Gertrude Stein, retraçait son parcours au micro d'Alain Veinstein. Elle revenait sur ses relations avec les artistes de son époque, ses réflexions sur le langage et son engagement durant la Première Guerre mondiale. - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Verbotene Bücher, vom eigenen Vater angezeigt: Hans Werner Henze weiß früh, was falsche Autorität bedeutet. In „Voices“ macht er daraus Musik als Widerstand – wild, unbequem und voller Stimmen aus aller Welt. Von Ben Süverkrüp.

Er gilt als Erfinder des Kubismus und wichtigster Wegbereiter der Avantgarde. Doch als Picasso seine erste Ausstellung in Paris hatte, war er ein armer, unbekannter Künstler. Danach aber nahm seine Karriere einen rasanten Lauf. Quirin, Anne www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

How do you create opportunities when the doors aren't already open? Adeola Adejobi, Esq., Founder & CEO of Avant Garde Network, Founder of Diversity in Commercial Real Estate (DCRE), and Founder of Women of Color & Capital, joins Mornings with Joel CRE Podcast to discuss leadership, relationship building, wealth creation, and the power of access. From launching national platforms and conferences to connecting professionals with capital, opportunities, and meaningful networks, Adeola shares lessons learned from building communities that create real impact. A powerful conversation on leadership, accountability, commercial real estate, entrepreneurship, and creating opportunities for others. Learn More: https://www.diversitycrec.com/ https://www.avantgnetwork.com/ https://www.womenofcolorandcapital.com/ Presented by Wall Street Capital Partners https://wallstreetcapitalpartners.net/  

Day 2 of the 20th anniversary celebration for Breaking The Tethers!Playlist: Soft Machine - Out-bloody-rageousKronos Quartet and Friends - Daddy's gonna tell you no lieSun Ra - DisciplinePharoah Sanders - Village of the pharoahs pt. 3Alien Ensemble - Skeleton danceReturn To Forever - Captain MarvelLee Morgan - The gigolo

It's 1990. This morning I found an open door in the shopping centre of the dull commuter town I live in. Beyond the door are a series of large empty rooms, poorly lit, with large boxes. Backrooms. I phoned my friend Matthew Woods. Woodsy. He pedaled over his BMX and together we're going to exploreContinue reading "Backrooms is avant-garde art for normies"

Avantgarde Vak with Beomsuu 06.17.26 | VISLA FM by VISLA

Heute beschäftigen wir uns nicht nur mit einem Auto, sondern mit einem ganzen, großen Land. Mit einem, das so wunderbare Worte wie Avantgarde, Revolution oder auch Courage hervorgebracht hat. Und immer wieder Autos, zu denen jede dieser Vokabeln passt. Dass das auch zum einen oder anderen Malheur führen kann, zeigt die Geschichte des Renault Vel Satis. Der wollte vor über 20 Jahren ganz anders sein als alle seine Wettbewerber. Und er floppte damit ganz furchtbar. Doch wie stehen seine Chancen für die späte Karriere als Sammlerstück? Darüber unterhalten sich jetzt Frank Otero Molanes, Jens Seltrecht und Christian Steiger.Executive Producer: Christoph Falke & Ruben Schulze-FröhlichProjektleitung: Lukas HambrechtSounddesign & Produktion: Fabian SchäfflerMarketing und Ansprechpartner: Bastian SchonauerCopyrights Cover: www.oldtimer-markt.de Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Day 1 of the 20th anniversary celebration for Breaking The Tethers!Playlist: John Coltrane Quartet - Song of the underground railroadMatthew Shipp - Orbit 2Paul Motian Band - Mumbo jumboAtlantis Jazz Ensemble - Pillars of HerculesStan Tracey Quartet - Starless and bible blackEd Palermo Big Band - MoggioCarla Bley, Paolo Frescu - Five bananaLarry Willis - Inner crisisMagnus Öström - Piano break song

John Smith sodi med ključne predstavnike britanske filmske avantgarde, čeprav sam takšnim oznakam že dolgo nasprotuje. Od sedemdesetih let prejšnjega stoletja ustvarja filme in videe, ki so zaznamovali tako eksperimentalni film kot galerijsko umetnost, njegova dela pa danes hranijo in predstavljajo najuglednejše svetovne ustanove sodobne umetnosti. Ob bok avtorjem, kot so Malcolm Le Grice, Lis Rhodes in Michael Snow, ga postavljajo predvsem zaradi izvirnega raziskovanja razmerij med podobo, jezikom in pomenom. Čeprav njegovi filmi pogosto izhajajo iz povsem vsakdanjih prizorov – ulice, hotelske sobe, pogleda skozi okno ali napisa v izložbi –, se iz njih razvijajo duhoviti in hkrati natančni premisleki o zaznavi, jeziku in načinih, kako ustvarjamo pomen. Njegov znameniti film Dekle, ki žveči čigumi danes velja za eno ključnih del britanskega eksperimentalnega filma, med njegove najbolj znane stvaritve pa sodijo tudi Črni stolp, videoesejistični cikel Hotelski dnevniki ter najnovejši celovečerni film Biti John Smith, v katerem z razmislekom o lastnem imenu preplete avtobiografijo, samoironijo in kritičen pogled na sodobni svet. Maja je bil John Smith gost 6. festivala eksperimentalnih avdiovizualnih praks V-F-X; posvetili so mu retrospektivo in ob tej priložnosti je tudi obiskal Ljubljano. Z njim se je pogovarjala Tina Poglajen. Bralec Igor Velše, ton in montaža Robert Markoč.

Mythos auf der Kippe: Die Bayreuther Festspiele spiegeln 150 Jahre deutsche Geschichte - von Wagners "Scheune" bis zu heutigen Finanznöten und Regie-Streit. Zwischen Tradition und Avantgarde entscheidet sich ihre Zukunft.

You've heard every preview there is to hear for the World Cup.... until now. We asked our Football Reporter, and football nerd (hipster) Ben Symes to give us his Avant Garde (hipster) Preview of this Summer's action in America, Mexico and Canada. Essentials literature, rare top scorers, days to miss, days to glue yourself to the couch, music to listen to, dark horses, not pretty horses, Irish angles, we've got you covered for everything!Football on Off The Ball with Novibet.Over 18s only | gamblingcare.ie | Please gamble responsibly

All new today!!Playlist: Nolan Hildebrand - Generative open graphic score #1Sharon Minemoto - No way outIvo Perelman and Damon Smith - NineAmrita - MetamorphosisThe Plastic Waste Band - Inner gimbalVirginia MacDonald - Last call at Dimitri'sTumbao Bravo with Paul Vornhagen - Firefly mamboJimmy Farace - Decorah's dance

The Bowline Jazz guys played live at CJSW today! Four fun tracks!Playlist: Rob Garcia - Department of peaceBowline Jazz - The preacherBowline Jazz - Choose happyBowline Jazz - DoodlinBowline Jazz - Once more for good measureChris Hazelton - Paris of the plainsJames McGowan Ensemble - The minotaur - revolution

Support Night Clerk Radio on Patreon It's the end of the month, which means we're squeezing in one last episode dedicated to May new music! As usual, we've got two great albums on deck. First, we dive into Empire of Light, the latest space ambient album from vaporwave legend 猫 シ Corp. Then, we check out Philosophie du Soi, an energetic jazz fusion EP from the new duo, PAON. Join us for all that and our usual barrage of questionable shout outs! Shout Outs Phantom Architecture By Philip WilkinsonNull.mkvMalice Music Discussed Empire of Light by 猫 シ Corp.Philosophie du Soi by PAON Additional Links #006 from listencorpFamed Game Vocalist Launches Avant-Garde Jazz Duo with Debut Music Video Credits Music by: 2MelloArtwork by: Patsy McDowellNight Clerk Radio on Bluesky

The music leans out this week, with no small amount of guitar.Playlist: Marion Brown - Track 3Asher Gamedze - Following upThe Plastic Waste Band - North of the North PoleIvo Perelman and Damon Smith - OneMary Halvorson Trio - Screw's loose (no. 8)Ivo Perelman and Damon Smith - ThreeEmie R Roussel Trio - Klara färdiga gaIvo Perelman and Damon Smith - TwoDavid Sánchez - Bioho en el MagdalenaMiles Davis - Footprints

Rudi Greiser and Douglas Lain discuss the various approaches to acting that have developed in the West. How should a new Avant Garde, a new Expansivist Realist theatre, understand the history of and techniques deployed by actors.Support Sublation Mediahttps://patreon.com/dietsoap

Avantgarde Vak with DJ Klacko 05.20.26 | VISLA FM by VISLA

In Los Angeles today with acclaimed author, journalist and screenwriter Amy Ephron (A Cup of Tea: A Novel of 1917 and One Sunday Morning) talking about her tenth novel Unseasonably Cold - which chronicles the mysterious disappearance of a popular socialite who vanishes without a trace - set against the backdrop of 1939 New York. Join us as Amy discusses everything from her unique writing style, creating characters, to growing up in one of America's most celebrated, close-knit literary and filmmaking families.  About the Spotlight Conversations podcast:Tune in as I invite friends inside my cozy linoleum free recording studio to talk about all things media - radio, television, music, film, voiceovers, audiobooks, publishing - if guests are in the spotlight, we're talkin'!  Refreshingly unscripted and unusually entertaining, listen in as each guest gets real about their careers in the entertainment biz, from where they started to how it's going. Settle into my swanky studio where drinks are on ice and the conversation starters are music + media - always a deal breaker for the rock and roll homemaker! Listen to Donna every night starting at 9 on Houston Radio Platinum, along with a special program she hosts every Tuesday and Thursday night at 10 called 'Late Night Spotlight'.New episodes drop every Tuesday. For more on what I'm doing when I'm not podcasting head on over to my Linktree accountSocial media links, website and more hereFollow and subscribe hereBooth Announcer: Joe Szymanski ('Joe The Voice Guy')Them...

This week, Kate and Christina talk to very special guest, Tart Party superfan Josh Meyer! They have varying levels of enjoyment with an extraordinary taste test, and discuss Gumby's girlfriend, potpourri crab legs, and best-to-worst apple rankings.

Johnnie Putman and Steve King continue to celebrate Celiac Disease Awareness Month with Chris Rich, the CEO of the National Celiac Association, to discuss the importance of awareness & advocating for yourself. Johnnie also shares a special gluten-free recipe perfect for the month of May, baby back ribs! Bob Kessler visits the studio to talk […]

In this episode, we coin a new term for one of the most interesting creative impulses of our generation: #SWAG Dadaism. Like the original Dadaists responding to the whiplash of industrialization and WWI, a certain subset of young creatives are responding to the vertigo of global instability and breathless technological futurism through fashion assemblage, IP maximalism, and a fearless embrace of all things chopped and random. We conduct a historical survey from Clement Greenberg's theory of kitsch and the avant-garde to the early days of meme culture to explore page fashion parodists of the past decade. We also get into Justin Bieber and Timothée Chalamet's parallel #SWAG rebrands, the collapse of the secondhand market and its unexpected creative upside, and how #SWAG exists as the antithesis of refinement culture. Links: Image boardDada Manifesto by Tristan Tzara (1918)“Avant-Garde and Kitsch” by Clement Greenberg from The Partisan Review (1939)“The First Meme of 2026 Is About Not Explaining Yourself. And Buttons.” by Madison Malone Kircher for The New York TimesChase Rutherford on Instagram (referenced posts one, two, three)Chase Rutherford interview for Perfectly Imperfect@okniceok on Instagram @kalebphobic on TikTok re: digicore sampling Canal Street Research Association and Shanzhai Lyric on Instagram“Bags, Bootlegs and Art: A Quirky Communion on Canal Street” by Siddhartha Mitter in The New York TimesAva Nirui / @avanope interview in Office magazine (2017)“Meet Ava Nirui, The Creative Force Behind Marc Jacobs' Heaven Line” by Eni Subair in Vogue (2020) “Go To The Thrift Store That's Where The Heat Is” on Know Your Meme @harmonytividad “filet minion” post on InstagramMiddle school boy bar crawl on TikTokTung Tung Tung Sahur boxers outfit on TikTok@twylatoktok on TikTok (referenced posts one, two, three)@turtlewithhat_ / Izzy and Emma pink leggings outfits This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nymphetalumni.com/subscribe

It is fashion’s biggest night of the year, but the Met Gala is much more than just a parade of celebrities on a red carpet. As we prepare for the 2026 event, we explore why this exclusive party is actually a vital fundraiser that bankrolls fashion as an art form. We dive into this year’s conceptual theme, and the dress code that's expected to ditch 'pretty dresses' for sculptural, gallery-level installations. Plus, we look at the power players making headlines this year; with Beyoncé returning to co-chair for the first time in a decade, and Jeff Bezos’ controversial sponsorship causing a stir, the guest list is as much about cultural tension as it is about couture.

Support Night Clerk Radio on Patreon Okay, the accelerated release schedule continues for another month! Time to cram 'em in! In this episode, we're checking out a 2025 article covering “Cinematic Doom Jazz.” This curation effort from Philippe Blache for Igloo Magazine highlights and categorizes dozens of doom and dark jazz bands and ensembles from the past 20+ years. It features everything from early 2000s trip hop inspired tracks to more recent releases from Cryo Chamber. The article is linked below. Please give it a read and check out the artists featured. Music Sampled Dead city centres from Perdition city by Ulver Main Article The cinematic impulse of doom jazz ambient music, neo-noir psychological thrillers, and haunting music Credits Music by: 2MelloArtwork by: Patsy McDowellNight Clerk Radio on Bluesky

Igor foi buscar sua Mercedes SLK que tava há meses parada lá no Gui da AvantGarde. O problema foi que nessa visita ele conheceu uma AMG de verdade...

TODAY on the GWA Podcast, is art historian, Alyce Mahon discussing the great Surrealist, Dorothea Tanning. Born in Illinois in 1910, where she said “nothing happened but the wallpaper”, Tanning immersed herself in gothic literature to escape to other worlds. Travelling to Paris to hunt down the Surrealists, Tanning “entered” or “birthed” herself into art in 1942 with her self-portrait “Birthday”, which sees her bare-breasted and standing in front of slightly ajar doors that seemingly lead to nowhere. Settling in NYC, where she exhibited with Peggy Guggenheim, it was then to the wide-open landscape of Sedona Arizona, where she painted Caspar David Friedrich-like paintings of herself standing before nature – ”asserting the centrality of woman” (as Mahon wrote in her new book). She then returned to postwar France and, switching up her style, moved into a cloud-like and splintered abstractions, before turning to bodily-like soft-sculptures. Although she famously said, "don't ask me to explain my paintings". Professor of Modern and Contemporary Art and a Fellow of Trinity College at the University of Cambridge, Mahon is one of the leading scholars on Surrealism in the world today. The author of numerous books including Surrealism and the Politics of Eros, 1938-1968 (2005), Eroticism & Art (2005), The Marquis de Sade and the Avant-Garde (2020), Mahon has also curated or advised on exhibitions on the likes of Leonor Fini, the great Argentine-born artist known for her meticulously rendered, proto-punk renaissance-like works, who she discussed with us on episode 48, as well as the Indian-born, once Cornish-based Ithell Colquhoun. Mahon was the curator of the monumental exhibition at Tate Modern in 2018, and now – has just published a brilliant, extensive book: Dorothea Tanning, a Surrealist world – our with Yale UP this month – that charts her life story across the places she lived in America and France and the place she imagined in her art, bringing alive her works, steeping them in history, and introducing us to Tanning's surreal world – and I can't wait to find out more. Alyce's book: https://yalebooks.co.uk/book/9780300244601/dorothea-tanning/ –– THIS EPISODE IS GENEROUSLY SUPPORTED BY THE LEVETT COLLECTION: www.famm.com/en/ www.instagram.com/famm_mougins // www.merrellpublishers.com/9781858947037 Follow us: Katy Hessel: @thegreatwomenartists / @katy.hessel Sound editing by Nada Smiljanic Music by Ben Wetherfield