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"Ich erinnere mich nicht zu knapp an Stunden auf Gehwegplatten. Heiße Stunden", schreibt Ulrike Draesner in ihrem neuen Buch "zu lieben". Kurz nachdem sie ihre Tochter aus Sri Lanka adoptiert hatte, verbrachten sie viel Zeit auf dem Bürgersteig - weil das Kind sich weigerte, Schuhe anzuziehen und weiterzulaufen. Anne-Dore und Ulrike Draesner verabreden sich für diese Folge "Orte und Worte" also auf einem Gehsteig in Berlin Prenzlauer Berg. "zu lieben" ist ein persönliches und poetisches Buch über Eltern- und Kindschaft, über Fremdheit und Annäherungen, das weit hinausgeht über eine private Geschichte. Ulrike Draesner erzählt, warum dieses Buch für sie anders ist, warum sie es erst gesprochen hat und wie sie als Mutter irgendwann zum "Erdgeschoss" ihrer Tochter wurde. Das Buch Ulrike Draesner: "zu lieben", Penguin Verlag, 352 Seiten, 24,00 Euro. Die Autorin Ulrike Draesner wurde 1962 in München geboren und lebt in Berlin. Zuletzt erhielt sie den Großen Preis des Deutschen Literaturfonds (2021) für ihr Gesamtwerk, das multimediale Arbeiten und Übersetzungen einschließt. Von ihr erschienen u.a. "Die Verwandelten" (2023), "Schwitters" (2020) "Kanalschwimmer" (2019) und "Sieben Sprünge am Rand der Welt". Podcast-Tipp Lesungen | Ulrike Draesner: "zu lieben". Gelesen von Nina Kunzendorf. https://www.ardaudiothek.de/sendung/lesungen/9839150/
Vor 100 Jahren erfand Kurt Schwitters eine eigene Kunstgattung: Merz. In seinen Texten und Collagen wimmelt es von religiösen Motiven. Die Zehn Gebote ersetzt Schwitters durch sein berühmtestes Gedicht. (Wiederholung vom 02.01.2019) Krutzinna, Leonie und Röther, Christian www.deutschlandfunk.de, Aus Religion und Gesellschaft
On this episode Diane Yorgason-Quinn (see Episode #20) and Larry Schwitters talk about their work with Vaux's Swifts and the Vaux Happening Project. Larry got his start in swift research hiking to and looking for Black Swifts at over 100 waterfalls (thing very remote) in Washington State (and Oregon and CA). From there he helped preserve the Wagner Schoolhouse in Monroe, WA. From there he continued to start the Vaux Happening Project which documents roosting Vaux's Swifts at many old chimney roosts throughout the western U.S. and Mexico. Enjoy. To learn more check out the associated blog post on BirdBanter.com
What a lovely dance through the career of composer and professor Christopher Butterfield. From his creative space in Victoria, British Columbia, Christopher gives us some important reflections on his relationship performing Schwitters' Ursonate over the last 40+ years. Enjoy the ride!
Laages, Michaelwww.deutschlandfunkkultur.de, Fazit
Annemieke Bosman praat met Stefan van Raaij, directeur van het Cobra Museum in Amstelveen, over de tentoonstelling Grenzeloos en vrij die daar te zien is. Met de tentoonstelling Grenzeloos en vrij. Van Appel tot Van Gogh brengt het Cobra Museum voor Moderne Kunst Amstelveen 120 kunstwerken van bekende en minder bekende kunstenaars samen in verrassende combinaties. Aanleiding is de 75e verjaardag van de internationale Cobra-beweging (1948 – 1951). Met een parade aan namen wordt in Grenzeloos en vrij de Cobra kunst in relatie tot (tussen) voorlopers, tijdgenoten en hedendaagse kunstenaars getoond. Door de kunstwerken naast of dichtbij elkaar te plaatsen ontstaan nieuwe dwarsverbanden en perspectieven op de betekenis van Cobra kunst. Cobra kunstenaars zoals Appel, Constant, Alechinsky, Corneille, Jorn, Götz, Van der Gaag, worden samen getoond met voorlopers zoals Van Gogh, Picasso, Beckmann, Schwitters, Klee, Miró, Munch. Daarnaast zijn werken te zien van tijdgenoten zoals Pollock, Katzuo Shiraga, Dubuffet en Willem de Kooning en meer recente kunstenaars zoals Baselitz, A.R. Penck, Martha Jungwirth, Jean-Michel Basquiat, Tal R, Cecily Brown en Eva Räder.
Sonoridades de Schwitters e The Residents01 – Kurt Schwitters – Ursonate com Jaap Blonk02 - The Residents - On The Way To Oklahoma03 – The Residents – What Have My Chickens Done Now04 – The Residents - The Monkey ManProdução, gravação, edição e locução: Marcelo BrissacMúsica “Drácula” usada no prefixo e sufixo, autoria de Marcelo Brissac e Livio Tragtenberg
Ein Gespräch mit Wilko Schwitters über sein Wohnzimmer in Kampen, Lieblingsorte und seinen Werdegang .
Special Guest: Chad Schwitters, the former President of Plug In America.Tesla Motors Club website: https://teslamotorsclub.com/Description: Chad Schwitters joins us to discuss his role in promoting EVs and his time at Plug In America, where he served as its President. Co-hosts:Marc @lUtriaNtLouis @nebusoftMike @SteelCloudsProducers:Adam @ElectricAve84James @scrappsJoshua @NoGasNoBrakesDoug @dougDaniel @dannySocial:TwitterFacebookInstagramYouTubeTikTokSupport us-PayPal: Pay Tesla Motors Club LLC using PayPal.MeTeslaMotorsClub website: Account upgradesSupport the show
What exactly is this strange genre called sound poetry? Is it underappreciated and misunderstood? Is it just glorious gobbledygook? “Fümms bö wö tää zää Uu, pögiff, kwii Ee ...” So opens Ursonate by Kurt Schwitters, the 40 minute work of meaningless noise in four movements - considered by many to be the greatest sound poem of all time. A century after it was written, it endures, almost like a classic jazz standard or folk tale that experimental vocal performers feel compelled to learn and interpret as a rite of passage. Jennifer Walshe is one of those daring performers, having recited Ursonate around the world and even “translated” it into Irish. One hundred years on, she wonders what secrets are held within every one of Schwitters' “zee”, “tee” “wee” and “bee” sounds. Jennifer's guests include: Vocalist Elaine Mitchener, who sees the political power of made-up words Linguist Marina Yaguello, who speculates on the original, primeval language of mankind Stand-up comedian Stewart Lee, who reflects on how alternative comedy might owe a debt to Schwitters and the Dada art movement Composer Tomomi Adachi, who harnesses Artificial Intelligence to imagine new languages And poet Jaap Blonk, who remembers Ursonate nearly getting him attacked. Produced by Jack Howson Mixed by Olga Reed Photography by Mike Cameron/Wysing Polyphonic A Reduced Listening production for BBC Radio 4
Wenn die bunten Blätter fallen und die letzten Sonnenstrahlen die Spinnenfäden glitzern lassen, ist ein herbstlicher Spaziergang eine wahre Freude! Lauscht unserer vergnüglichen Auswahl an Herbstgedichten von Schwitters, Fontane und Storm. Weitere Herbstklassiker von Hebbel bis Tucholsky könnt ihr hier anhören: https://lesedusche.de/fe/herbstspaziergang
Barry Schwitters is a farmer in Western Minnesota and is experimenting with regenerative agriculture on his land. You can support his work on his kickstarter, Regenerative Ag MN. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app
Autor: Hamen, Samuel Sendung: Büchermarkt Hören bis: 19.01.2038 04:14
Wegziehen und an einem anderen Ort das Glück suchen – darum geht es in den aktuellen Romanen von Ulrike Draesner, Daniel Mellem und Sandra Gugic. Sie alle erzählen Geschichten von Menschen, die in der Fremde Erfüllung suchen oder suchen müssen – und dabei auf neue Schwierigkeiten treffen. Felix Münger bringt den Debütroman des deutschen Autors Daniel Mellem «Die Erfindung des Countdowns» an den Literatur-Stammtisch. Das Buch erzählt die wahre Geschichte des 1894 geborenen Physikers Hermann Oberth aus Siebenbürgen, einem Pionier der Raketentechnik. Lange für seine visionären Ideen als Fantast verspottet, stiess Oberth schliesslich bei den Nazis auf Interesse und arbeitete an der Entwicklung der V2-Raketen mit. Das Buch arbeitet die Ambivalenz dieses Wissenschafter-Lebens trefflich heraus. Fabienne Nägeli gefällt der Roman «Schwitters» von Ulrike Draesner. Das Buch folgt dem Schriftsteller und bildenden Künstler Kurt Schwitters ins Exil nach Norwegen, London und den Lake District. Das Buch mischt Fakten und Fiktion zu einem Panorama der Zeit und erzählt von einem Mann, der unter schwierigen Umständen auf seine Kunst vertraut. «Zorn und Stille» ist der Titel des zweiten Romans der 1976 in Wien geborenen und in Berlin lebenden Autorin Sandra Gugic. Das Buch erzählt von einer Familie in Wien mit serbischen Wurzeln. Die Eltern haben in Österreich ein besseres Leben gesucht. Doch die Kinder finden keine Heimat, weder in sich selbst noch in der Welt - ein Buch über eine unscheinbare, aber umso quälendere Entfremdung. Franziska Hirsbrunner stellt den Roman vor. Buchhinweise: Daniel Mellem. Die Erfindung des Countdowns. dtv, 2020. (Das Hörbuch ist im Audio-Verlag erschienen.) Sandra Gugic. Zorn und Stille. Hoffmann und Campe, 2020. Ulrike Draesner. Schwitters. Penguin, 2020.
Zaterdag 5 december presenteert scheidend directeur van museum De Lakenhal, Meta Knol, Een goedemorgen met ... Muziek: Levine, Ari & Mars, Bruno; Locked out of Heaven; Wesseltoft, Bugge Clemens non Papa, Jacobus; Ave Maria; Egidius Kwartet Bach, Johann Sebastian; Cantate BWV.82, "Ich habe genug" ; aria, "Ich habe genug"; Kammerorchester Basel; Schröder, Julia; Scholl, Andreas [countertenor] Bach, Johann Sebastian; Matthäuspassion BWV.244 ; Deel II - nr.39, aria, "Erbarme dich"; Wiener Philharmoniker; Gillesberger, Hans; Heynis, Aafje Cummings, E.E.; That Melancholy Wolf, Hugo; Gedichte von Eduard Mörike - nr.23, "Auf ein altes Bild"; Ferrier, Kathleen & Spurr, Phyllis Sjostakovitsj, Dmitri; Concert voor cello en orkest nr.1, op.107 in Es gr.t. - deel III, "Cadenza"; Philadelphia Orchestr; Ormandy, Eugene; Rostropovich, Mstislav Dylan, Bob; Who Knows Where the Time Goes; Simone, Nina Strauss, Richard; Liederen voor zangstem en orkest (4), op.27 nr.4, "Morgen"; Radio Filharmonisch Orkest; Waart, Edo de; Margiono, Charlotte [sopraan] Piazzolla, Astor; Histoire du tango - deel II, "Café 1930" (Arr.); Huijnen, Cécile [viool];Grotenhuis, Marieke [accordeon] Davis, Miles; Flamenco Sketches – Studio Sequence1 Bach, Johann Sebastian; Suite voor klavecimbel BWV.813 in c kl.t., "Franse suite nr.2" - deel I, "Allemande"; Pires, Maria Joao [piano] Bach, Johann Sebastian; Das wohltemperierte Klavier boek 1, BWV.846-869 - "Prelude en fuga nr.10 BWV.855 in e kl.t."; Gould, Glenn [piano] Schwitters, Kurt; Ursonate (1921-31) exerpt # 3 Glass, Philip; Concert voor viool en orkest nr.2, "The American Four Seasons" - "Lied nr.1"; McDuffie, Robert Glazoenov, Aleksandr; De seizoenen, op.67 - deel I, "Winter"; Philharmonia Orchestra; Svetlanov, Yevgeni Schneider, Maria; Walking by Flashlight (the Thompson Fields Version); Maria Schneider Orchestra Schönberg, Arnold; Verklärte Nacht, op.4 - deel III; Chicago Symphony Orchestra; Barenboim, Daniel Honing, Yuri & Brederode, Wolfert; Black is the Colour
Zaterdag 5 december presenteert scheidend directeur van museum De Lakenhal, Meta Knol, Een goedemorgen met ... Muziek: Levine, Ari & Mars, Bruno; Locked out of Heaven; Wesseltoft, Bugge Clemens non Papa, Jacobus; Ave Maria; Egidius Kwartet Bach, Johann Sebastian; Cantate BWV.82, "Ich habe genug" ; aria, "Ich habe genug"; Kammerorchester Basel; Schröder, Julia; Scholl, Andreas [countertenor] Bach, Johann Sebastian; Matthäuspassion BWV.244 ; Deel II - nr.39, aria, "Erbarme dich"; Wiener Philharmoniker; Gillesberger, Hans; Heynis, Aafje Cummings, E.E.; That Melancholy Wolf, Hugo; Gedichte von Eduard Mörike - nr.23, "Auf ein altes Bild"; Ferrier, Kathleen & Spurr, Phyllis Sjostakovitsj, Dmitri; Concert voor cello en orkest nr.1, op.107 in Es gr.t. - deel III, "Cadenza"; Philadelphia Orchestr; Ormandy, Eugene; Rostropovich, Mstislav Dylan, Bob; Who Knows Where the Time Goes; Simone, Nina Strauss, Richard; Liederen voor zangstem en orkest (4), op.27 nr.4, "Morgen"; Radio Filharmonisch Orkest; Waart, Edo de; Margiono, Charlotte [sopraan] Piazzolla, Astor; Histoire du tango - deel II, "Café 1930" (Arr.); Huijnen, Cécile [viool];Grotenhuis, Marieke [accordeon] Davis, Miles; Flamenco Sketches – Studio Sequence1 Bach, Johann Sebastian; Suite voor klavecimbel BWV.813 in c kl.t., "Franse suite nr.2" - deel I, "Allemande"; Pires, Maria Joao [piano] Bach, Johann Sebastian; Das wohltemperierte Klavier boek 1, BWV.846-869 - "Prelude en fuga nr.10 BWV.855 in e kl.t."; Gould, Glenn [piano] Schwitters, Kurt; Ursonate (1921-31) exerpt # 3 Glass, Philip; Concert voor viool en orkest nr.2, "The American Four Seasons" - "Lied nr.1"; McDuffie, Robert Glazoenov, Aleksandr; De seizoenen, op.67 - deel I, "Winter"; Philharmonia Orchestra; Svetlanov, Yevgeni Schneider, Maria; Walking by Flashlight (the Thompson Fields Version); Maria Schneider Orchestra Schönberg, Arnold; Verklärte Nacht, op.4 - deel III; Chicago Symphony Orchestra; Barenboim, Daniel Honing, Yuri & Brederode, Wolfert; Black is the Colour
Ulrike Draesners läßt in ihrem furiosen neuen Roman den Künstler, Schriftsteller, Dadaisten Kurt Schwitters neu entdecken und gewann damit am 19. November 2020 den Bayerischen Buchpreis 2020. Teil 2: "Die englischen Jahre" im Exil. Axel Milberg liest. Cornelia Zetzsche im Gespräch mit Ulrike Draesner.
Die Buchautorinnen und Buchautoren, die 2020 mit dem Bayerischen Buchpreis ausgezeichnet wurden: der Sachbuchautor Jens Malte Fischer ("Karl Kraus. Der Widersprecher") und die Romanautorin Ulrike Draesner ("Schwitters"). Der Bayern 2-Publikumspreis ging an Monika Helfer ("Die Bagage"). Harald Lesch erhielt den Ehrenpreis. Hier gibt es die Preisverleihung vom 19. November 2020 in voller Länge zum Anhören.
Mit ihrem Roman "Schwitters" ist Ulrike Draesner für den Bayerischen Buchpreis nominiert. Mit ihrer Lyrik und ihren Romanen, aber auch den Übersetzungen und Essays hat sie längst bewiesen, dass sie zu den profiliertesten Schriftstellerinnen Deutschlands zählt. Moderation: Achim Bogdahn
Ulrike Draesners furioser neuer Roman läßt den Künstler, Schriftsteller, Dadaisten Kurt Schwitters neu entdecken. Das Buch ist nominiert für den Bayerischen Buchpreis 2020. Teil 1: "Die deutschen Jahre". Axel Milberg liest. Cornelia Zetzsche im Gespräch mit Ulrike Draesner.
Wie bildet man ein Leben ab, das so reichhaltig ist wie das des 1887 geborenen Schriftstellers und Künstlers Kurt Schwitters? Die Berliner Schriftstellerin, Lyrikerin und Essayistin Ulrike Draesner, selbst eine Meisterin der lyrischen Form, folgt in ihrem Roman „Schwitters“ dem Ausnahmekünstler in einer klugen und kunstvollen Mischung aus Fakten und Fiktion. Franziska Walser spricht mit Thorsten Dönges vom Literarischen Colloquium und der Autorin Ulrike Draesner über ihren Roman.
Ein Gedicht von Wilhelm Busch muss als Kochrezept herhalten - und die Übersetzerin der neuen Literatur-Nobelpreisträgerin Louise Glück, Ulrike Draesner, gibt Lesetipps für Lyrikfans in Folge 10 des literarischen Podcasts eat.READ.sleep. Diesmal werden Pfannkuchen à la Wilhelm Busch kredenzt, und die beiden Lyrik-Fans Jan und Daniel schwärmen gemeinsam mit der Schriftstellerin Ulrike Draesner vom Zauber von Gedichten. Draesner hat nicht nur selbst gerade einen Roman über Kurt Schwitters veröffentlicht, sondern auch die Lyrik der frischgebackenen Literaturnobelpreisträgerin Louise Glück übersetzt. Der Bestseller von Internet-Omi Renate Bergmann ist dagegen sehr leichte Kost, ohne viel Geschmack. Aber es gibt auch wieder aktuelle Suchtipps und spannende Klassiker. Die Bücher dieser Folge: Renate Bergmann: "Dann bleiben wir eben zu Hause" (Ullstein) Ulrike Draesner: "Schwitters" (Penguin) Wilhelm Busch: Gesammelte Werke (Anaconda) Ella Carina Werner: "Der Untergang des Abendkleides" (Satyr) Daniel Mellem: "Die Erfindung des Countdowns" (dtv) John Boyne: "Cyril Avery", aus dem Englischen von Werner Löcher-Lawrence (Piper) Karin Kalisa: “Sungs Laden” (Droemer) Else Lasker-Schüler: "Sämtliche Gedichte" (S. Fischer) Anna Bers (Hg.): "Frauen | Lyrik. Gedichte in deutscher Sprache." (Tipp von Ulrike Draesner) Das Rezept für Pfannkuchen mit Salat einen Esslöffel Mehl drei "Eier ohne Fehl" Milch Kartoffeln eine Packung Würfelspeck eine Zwiebel ein Salatkopf Öl und Salz zum Abschmecken Zubereitung: Wer es wie Wilhelm Busch (oder besser: seine Liese) machen will, der nehme: "Drei Eier, frisch und ohne Fehl / Und Milch und einen Löffel Mehl / Und quirlt sie fleißig durcheinand / zu einem innigen Verband." Wichtig ist hierbei: Per Hand rühren, zu Buschs Zeiten gab es noch keinen Elektromixer. Die Kartoffeln kochen, anschließend pellen und in Streifen schneiden. Den Salat waschen und schneiden, dann mit den Kartoffeln vermengen. Die Zwiebel in kleine Stücke schneiden und mit Öl und Salz zu einer Salatsauce verrühren. Den Würfelspeck in der Pfanne anbraten, so dass es "lustig brät und brittelt", anschließend den Teig darüber gießen. Den Pfannkuchen wenige Minuten von beiden Seiten braten, bis er goldgelb ist. Mit dem Salat auf einem Teller dekorieren und genießen.
Der erste Pop-Artist und sein Gang ins Exil: Ulrike Draesner entdeckt den Roman im Leben des großen Merz-Künstlers Kurt Schwitters.
Ein Roman über den Schriftsteller und bildenden Künstler Kurt Schwitters während seiner letzten elf Lebensjahre, die er im Exil verbrachte. Ulrike Draesner zeigt dessen Weltneugier, Witz, Charme und unbezwingbare Schaffenslust, die er trotz vieler Entbehrungen und gesundheitlichen Problemen stets bewahrte. (Penguin Verlag, 25 Euro)
Ulrike Draesner hat einen Roman über das Leben von Kurt Schwitters geschrieben. Die Autorin bringt uns einen Mann nahe, der einen nachhaltigen Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts hatte. Das Buch "lebt und atmet", urteilt unser Kritiker. * Von Carsten Hueck www.deutschlandfunkkultur.de, Buchkritik Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei
Long Story Short - Der Buch-Podcast mit Karla Paul und Günter Keil
Ein Künstler im Exil, eine 77-jährige Rallyefahrerin, ein buddhistischer Mönch auf Reisen und eine trostsuchende Bäckerin. Was haben sie gemeinsam? Sie alle sind Buchcharaktere, die Karla und Günter ans Herz gewachsen sind. Heute mit dabei: Olivia Potts mit „Das Leben neu backen“, Ulrike Draesner mit „Schwitters“, Heidi Hetzer mit „Ungebremst leben“ und Yongey Mingyur Rinpoche mit „Auf dem Weg“.
Ulrike Draesners bild- und einfallsreicher Roman erzählt von dem Künstler, von seiner Beharrlichkeit und seinem Humor auch im Exil.
Wo die schönsten Seen zu finden sind, verrät die Reihe "Take me to the lakes". André Kubiczeks neues Buch führt ins Halle der 80er-Jahre. Und Ulrike Draesners neuer Roman stellt uns den Künstler Kurt Schwitters vor.
Die 1962 geborene Ulrike Draesner gehört zu den profilierten Autorinnen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur: Ihre Tätigkeit als Literaturwissenschaftlerin gab sie zugunsten einer Tätigkeit als freie Autorin auf, ist seitdem als Lyrikerin, Essayistin und Romanautorin sehr erfolgreich und hat in den vergangenen Jahren immer wieder hochdotierte Preise gewonnen. Seit April 2018 ist Ulrike Draesner Professorin für Deutsche Literatur und literarisches Schreiben am Deutschen Literaturinstitut der Universität Leipzig. Mit „Schwitters“ beschreitet die Autorin nun ein neues Feld: das des Künstlerromans. Mit ihrem fast 500 Seiten starken Roman „Schwitters“ widmet sie sich dem Exilleben eines der prominentesten Mitglieder der DADA-Bewegung, dem 1887 geborenen Schriftsteller und Bildenden Künstler Kurt Schwitters. Rezension von Beate Tröger.Penguin VerlagISBN: 978-3-328-60126-5480 Seiten25 Euro
Das SWR2 lesenswert Magazin präsentiert einige frühe Highlights des literarischen Herbstes: Elena Ferrante hat ihren ersten großen Roman nach der erfolgreichen Neapolitanischen Saga auf Deutsch veröffentlicht: "Das lügenhafte Leben der Erwachsenen" erzählt von eben diesem - und von einem seltsamen Armband. Wir haben Dany Laferrieres Roman "Ich bin ein japanischer Schriftsteller" zum Buch der Woche erklärt und bejubeln Paul Maars Jugendautobiographie, in der erklärt wird, warum das Sams mit seinen Wunschpunkten dringend nötig war. Außerdem besprechen wir Ulrike Draesners Buch "Schwitters" über den Erfinder der großen dadaistischen Ursonate und des großen Liebesgedichts "An Anna Blume". Und wir gratulieren Helge Schneider zum 65. Zu Beginn der Sendung sprechen wir mit unserer Moskau-Korrespondentin über den aktuellen Fall der belarussischen Nobelpreisträgerin Svetlana Alexijewitsch. Paul Maar - Wie alles kamS. Fischer VerlagISBN: 978-3-10-397038-8 304 Seiten22 EuroRezension von Anja HöferDany Laferrière - Ich bin ein japanischer Schriftsteller Aus dem Französischen von Beate Thill Wunderhorn Verlag ISBN: 978-3884236284 200 Seiten22 EuroRezension von Nora KarchesElena Ferrante - Das lügenhafte Leben der ErwachsenenAus dem Italienischen von Karin KriegerSuhrkamp VerlagISBN: 978-3-518-42952-5 415 Seiten24 EuroGespräch mit Anja BrockertHelge Schneider macht seine eigene GeburtstagspartyWir gratulieren Helge SchneiderUlrike Draesner - SchwittersPenguin VerlagISBN: 978-3-328-60126-5480 Seiten25 EuroRezension von Beate Tröger Literaturnobelpreisträgerin Svetlana Alexijewitsch und ihre Rolle in Belarus Gespräch mit dem ARD-Studio MoskauJürgen Hosemann - Das Meer am 31. AugustBerenberg VerlagISBN 978-3-946334-82-8112 Seiten18 Euro Persönliche Buchempfehlung von Alexander Wasner
Jürgen Hosemann "Das Meer am 31. August", Berenberg Verlag, 104 Seiten, 18 Euro // Ulrike Draesner "Schwitters", Penguin Verlag, 480 Seiten, 25 Euro Patrick Rottler & Leo Martin "Die geheimen Muster der Sprache: Ein Sprachprofiler verrät, was andere wirklich sagen", Redline Verlag, 240 Seiten, 14,99 Euro // Zoë Beck "Paradise City", Suhrkamp Verlag, 280 Seiten, 16 Euro // Autoren sind auch nur Leser. David Wagner über "bitte öffnet den Vorhang" von Sarah Berger, Sukultur Verlag, 132 Seiten, 20 Euro // Han Kang "Weiß", Aufbau Verlag, 151 Seiten, 20 Euro
Kurt Schwitters ist 49, als ihn die Nazis zur Flucht aus Hannover zwingen. In ihrem Roman folgt Ulrike Draesner dem Künstler ins Exil. Carsten Tesch hat mit ihr u.a. über die Kraft der Kunst in dunklen Zeiten gesprochen.
"Schwitters": Ein Gespräch mit Ulrike Draesner über ihre biographie romancée über den Künstler Kurt Schwitters, den die Nazis zur Flucht ins Exil zwangen (Penguin). "Die verdrängte Zeit": Marko Martins Essay "Vom Verschwinden und Entdecken der Kultur des Ostens" (Klett-Cotta). "Kitzel": Der Literaturwissenschaftler Christian Metz im Gespräch über seine "Genealogie einer menschlichen Empfindung" (S. Fischer Wissenschaft). "da ich morgens und moosgrün. Ans Fenster trete": Friederike Mayröcker veröffentlicht mit 95 Jahren neue Prosa (Suhrkamp). "Einsiedeln": Thomas Hürlimann erzählt seine Kindheit und Jugend im Kloster (supposé)
Der 1887 geborene Kurt Schwitters war ein vielseitiger Künstler, dessen Werk u.a. Lyrik, Prosa, Theaterstücke, Installationen, Gemälde, Collagen und Illustrationen umfasst. Im Jahre 1918 lernte er Herwarth Walden kennen, der die bedeutende expressionistische Zeitschrift Der Sturm herausbrachte, die im selben Gebäude, in dem sich ihre Redaktion befand, auch eigene Ausstellungsräume betrieb. Im April 1920 besucht der Architekt und Kunstkritiker Adolf Behne dort eine Ausstellung von Schwitters und verteidigt in der Freiheit vom 23.4. dessen materialtechnisch innovative Arbeiten. Es liest Frank Riede.
S02E01 Schwitters - An Anna Blume
A big surprise in the EU Commission’s proposal of new European Education Area is the establishment of a new “Sorbonne Process”. It focusses on cross-border recognition of school, higher education and further education diplomas. We talk to Helge Schwitters, president of the European Students' Union about what this announced European Education Area is and what it means for the Bologna Process and student participation. This podcast forms part of a series, produced and disseminated by ESNA Media, on the subject of higher education and science policy. Produced and edited by Tino Brömme and Ewan Consterdine Audio editing by Ewan Consterdine Music by Zende Music, Bologna ESNA European Higher Education News, Berlin www.esna.tv FULL INTERVIEW TRANSCRIPT AVAILABLE https://tinyurl.com/esna-schwitters
Stefan Schwitter hat schon in seiner Kindheit das Meditieren für sich entdeckt. Unglaublich: Als 11-jähriger Knirps besuchte er sogar eine asiatische Tempelgemeinschaft. Sein faszinierender Lebenslauf setzte sich fort: Als Personal Trainer und Lifecoach war Schwitter in Zürich, Zug und New York tätigt – und kämpfte nebenbei in über 10 Ländern als Profi-Wrestler in grossen Stadien. Zurück in Zürich gründete er den 24club: 12 Minuten intensives Training und 12 Minuten entspannen. Thats it. Mehr aus Schwitters faszinierendem Leben gibt’s in dieser Ausgabe. ShowNotes: Webseite: 24club.ch
S01E07 Schwitters - Welt voll Irrsinn
This half-day conference brings together leading scholars in the field to discuss Kurt Schwitters’s British period and its broader context.
This half-day conference brings together leading scholars in the field to discuss Kurt Schwitters’s British period and its broader context.
Chodzko assumes the role of a narrator who has adopted the perspective of a particle of dust moving through the various elements and personas incorporated in Because…, Chodzko’s commission for the Schwitters in Britain exhibition.
Online 24 hours each day 1 – 31 March, avfestival.co.uk / thepixelpalace.org - Radio Boredcast is a 744-hour continuous online radio project, curated by artist Vicki Bennett (People Like Us)
Die Collage des Dada-Künstlers Schwitters ist kurz nach dem ersten Weltkrieg entstanden. Erfahren Sie mehr über das Merz-Bild, das aus Alltagsgegenständen zusammengeklebt wurde. Aus der Podcast-Serie zu Highlights aus der Sammlung des Kunstmuseums Bern
Le collage de l'artiste Dada Schwitters a été créé peu après la Première Guerre mondiale. Savoir plus sur ce tableau Merz que l'artiste a composé avec des objets du quotidien qu'il a collés à sa surface. Un podcast de la série sur les oeuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.
The collage by the dada artist Kurt Schwitters was painted shortly after the First World War. Learn more about this Merz picture that was assembled and glued together out of all kinds of everyday objects. From the podcast series on the highlights of the Kunstmuseum Bern Collection.
You really should listen to the numbers 1 through 100 . . . especially 79.
Fakultät für Geschichts- und Kunstwissenschaften - Digitale Hochschulschriften der LMU
Dem Titel der Arbeit, Konzept der Collage, ist bewusst die Ungenauigkeit des deutschen Genitivs zu eigen, denn die Collage wirft in der Tat ein Konzept auf: Es ist ihr Anliegen, die vorgefundenen Bruchstücke dieser Welt zusammenhängend ins Werk zu setzen, wobei die verschiedenen Materialien absichtsvoll nicht nur die Spuren ihrer Herkunft im Bild bewahren, sondern jegliche strikte, sequenzielle Entwicklung verletzen, narrative Linien unterbrechen oder systematische Vorstellungen unterminieren, wie das Werk sich gemäss der eigenen ästhetischen Prämissen entfalten soll, um der Imagination des Betrachters künstlerische Produktionsprozesse zu übertragen. Durch eine vom phänomenologisch rezipierten Gegenstand induzierte Analyse, suchten wir in collagierten Bildwerken, die jeweils eine historische Schwellenposition für den Bildbegriff im 20. Jahrhundert markieren, nach ihren ästhetischen Vorgaben und ihrer konzeptionellen Auswirkung im Hinblick auf Anwendungsbereiche bei Edward Ruscha: Wir lasen ihre Zeichen, um etwas begrifflich zu beschreiben, das nicht offen sichtbar in der Collage zutage tritt. Wir wollten in die Brüche, Ritzen, Verwerfungen; in die Kanten, Risse und Spalten ihrer Bedeutung blicken, um das Verdeckte, Verborgene, Versteckte und Unsichtbare freizulegen, um es in unsere Sicht zu holen mit dem bescheidenen Anspruch, Sinn zu stiften und Verstehen zu fördern. Durch die Analyse von Collagekonzepten, die historisch relevante Bezüge zu dem spezifischen Bildbegriff von Edward Ruscha erkennen lassen, arbeiteten wir Vorstellungen, Schlüsselbegriffe und Paradigmen heraus, die bildgenerative Prozesse bei Ruscha erleuchten, welche produktiv und selbstreflexiv Fundamentalfragen nach der Sinnstiftung des modernen Bildes und seiner Geschichte aufwerfen. Ruschas Bilder sind insbesondere bekannt für die malerische Darstellung von Wörtern und Sätzen sowie eine reduzierte und geradezu nominalistische Darstellung von Einzelobjekten, die ein Maximum an Assoziationsmöglichkeiten aufwerfen. Anhand einer technischen Transformation im Frühwerk von Edward Ruscha, welche die Ikonographie der kleinformatigen Collage Dublin von 1959 über das grosse Ölgemälde Dublin von 1960 zu dem für diesen Künstler typischen Schrift-Bild Annie von 1962 transformiert, lässt sich evident das Konzept der Collage als Fundamentalkonzept für einen spezifischen Bildbegriff ausmachen, den Ruscha in konzeptioneller Diversifikation ingeniös bei seiner weiteren Werkentwicklung systematisch untersuchte. Die Werkentstehung eines Gegenwartskünstlers erlaubt selten so offenkundig Einsicht in seine konzeptionellen und ästhetischen Grundlagen, die in der weiteren praktischen Ausarbeitung nicht nur an theoretischer Komplexität gewannen, sondern sich auch piktorial Rechenschaft über seine Entwürfe gab, wie jene Collageserie Turkey/Greece von 1994 zeigt, in der Ruscha Reproduktionen seiner Bilder aus Katalogen ausschneidet und rekombiniert. Der erste Teil der Arbeit widmet sich dem konzeptionellen Potential und der kontextuellen Prägung von paradigmatischen Werken, deren Theoriebildung selbst wieder historisch gewachsen ist, und stellt dadurch das theoretische Rüstzeug für den spezifischen Sinnstiftungsprozess, der sich am Bild vollzieht, bereit. Die Einfügung traditionell bildfremder Materialien in das Ölgemälde durch den Kubismus destruierte nicht nur den konventionellen Bildbegriff, sondern sollte auch mit der Hinterfragung der Repräsentationsmöglichkeit des visuellen Zeichens generell den Charakter von repräsentativen Zeichen als Kommunikationsmittel und ihrer Relation zueinander thematisieren, wodurch linguistische und ikonische Zeichen in ihrer Wertigkeit gegeneinander ausgespielt wurden. Bevor wir uns aber dem bei Picasso realisierten Bildbegriff widmeten, wurden Parameter des vormodernen Bildbegriffs umrissen, um jene Bereiche benennen zu können, die in Abgrenzung zum modernen Bildbegriff weniger diskursiv denn produktiv erschlossen wurden, was methodologisch die Nähe zum Untersuchungsgegenstand unabdinglich machte. Der Überblick zu Funktion und Geschichte der Collage suchte ästhetische Voraussetzungen zu markieren, die den Übergang von einem vormodernen Bildbegriff zu dem in der Collage realisierten Bildbegriff nachvollziehbar erscheinen lassen. Die Errungenschaft von Paul Cézanne zur Wiedergabe des Wahrnehmungsprozesses bei der Bildproduktion wurde als grundlegend für die Funktion des Zeichencharakters des collagierten Elements angesehen und leitete in die Ausbildung der kubistischen Ästhetik über, die wiederum den Nährboden für den künstlerischen Einsatz von Collage darstellt. Fundamentale Reflexionen zur Methodologie der vorliegenden Arbeit basieren auf historiographischen Ansätzen, die ihre Methode an der Ästhetik des kubistischen Bildes reflektiert. Allein der Rahmen dieser Arbeit liess nicht zu, eine möglichst vollständige Geschichte oder Deutung einzelner Kunstwerke zu schreiben, sondern der Blick auf die kubistische Collage ist mitbestimmt und gerichtet auf die theoretischen Erfordernisse zeitlich nachfolgender Werke und enthält sich der Annahme einer progressiven Ausrichtung, die das Ideal einer abgerundeten Definition für das Konzept der Collage bereithielte. Die einzelnen Kapitel umreissen jeweils konzeptionelle, theoretische oder historische Aspekte der Collage, so dass Kunstgeschichte mit Theoriegeschichte wechselseitig interagiert. Wie ein rotes Band zieht sich durch die Geschichte der Collage die Untersuchung des Verhältnisses von Sprache zu Bild. Die vom Kubismus in der Malerei entwickelten experimentellen Verfahren wurden von den russischen Malern, Dichtern und Sprachwissenschaftlern praktisch und theoretisch beispiellos vertieft, so dass die geringsten piktorialen Einheiten theoretisch in einer äusserst raffinierten Begriffsbildung erfassbar werden, was in der Werkgenese von Malewitsch seinen praktischen Niederschlag gefunden hat. Das Werk und die Person von Kurt Schwitters stellt den historischen Angelpunkt im Diskurs der Moderne von seinen grosseuropäischen Ursprüngen, einschliesslich des osteuropäischen Bilddiskurses, zu der amerikanischen Weiterentwicklung dar, wovon Ruscha mit einer frühen Hommage, dem Ölbild Schwitters von 1962, und der Aussage: „Without Schwitters nobody of us” Zeugnis gibt. Schwitters Ästhetik kombinierte avantgardistische Positionen der klassischen Moderne, und durch seine integrative Persönlichkeit und aktive Vermittlungstätigkeit stellte er früh die mitteleuropäischen Kontakte zu New Yorker Sammlern (Kathrine Dreier und Alfred Barr für das MoMA) her. Inbesondere aber Schwitters umfassender, medienumgreifender und im weitesten Sinne demokratischer Bildbegriff galt als integre Inspirationsquelle für die mannigfaltigsten Entwicklungen der Nachkriegskunst in den USA, deren sogenannte Neo-Avantgarde sich insbesondere an seiner Bildsprache orientieren sollte. Bewahrt in der klassischen Collagetechnik das Material absichtsvoll die Spuren seiner Herkunft, knüpft Jasper Johns nurmehr an diese Technik an, um seine Sujets in ein komplexes hermeneutisches Netzwerk einzubinden. Zu Johns äusserte Ruscha: “Jasper Johns was an atomic bomb in my training. I knew that I had seen something profound”. Seine Bilder zeigen ein vorgebliches Motiv, das bei einer tiefergehenden Analyse von Widersprüchlichkeiten konterkariert wird, die auch durch die eigenwillige Technik ihrer Herstellung aufgeworfen werden. Die Bedeutung des Werkes erschöpft sich in seinem unabsehbaren zirkulären hermeneutischen Prozess, dessen faktische Ausgangsebene von collagierten Zeitungsschnipseln als grundlegendster Informationseinheit bestimmt wird, die wiederum als Metapher für die Möglichkeit der Interpretation des Bildes einstehen. Das Konzept der Collage in der Bildenden Kunst schien nunmehr weniger an eine Technik gebunden zu sein, als vielmehr Komponenten miteinander zu verbinden, die aus unterschiedlichen intellektuellen oder perzeptiven Kategorien stammen. Vor dem Hintergrund der erarbeiteten historischen Parameter und theoretischen Kriterien wurden im zweiten Teil der Arbeit paradigmatische Gemälde Ruschas aus dem Frühwerk beschrieben, deren konzeptionelle Komplexität entscheidend für die Auswahl sind. Ruscha versteht es, in einer aufs Wesentliche reduzierten malerischen Form visuell überzeugend im Bildbegriff eben jene theoriehistorisch relevanten Konzepte zu thematisieren, die in der Geschichte der Collage problematisiert worden waren. Er transzendiert die Technik der Collage, indem er in einem komplexen Transformationsprozess ohnegleichen die Technik der Collage ins Tafelbild überführt, um wiederum die vormalig konventionellen Mittel der Ölmalerei in jenes Kontrastverhältnis zu setzen, welche das Bild als epistemologische Metapher auszeichnen. Das Konzept der Collage geht dem modernen, westlichen Bild im wahrsten Sinne auf den Grund. Seine bildnerischen Aussagen, die im Verlauf der hier beschriebenen Geschichte einen Zirkel schlagen von der Destruktion der Ölmalerei bei Picasso zu ihrer Dekonstruktion bei Ruscha, betreffen die gesellschaftliche Wertigkeit vom Warencharakter des Bildes und seiner kulturellen Produktion, den Begriff der Geschichte, Probleme der Repräsentation und Kommunikation, die Rolle des Betrachters bei der Konstitution des Kunstwerks, die gesellschaftliche Utopie künstlerischer Produktion und den erkenntnistheoretischen Wert der Metapher, den heuristischen Prozess des Bildes und nicht zuletzt die Semiotik des linguistischen und visuellen Zeichens. Es ist dem methodischen Entwurf der vorliegenden Arbeit inhärent, dass mit Ruschas besonderer Anwendung und Konzeptionalisierung des Bildes in der Werkentwicklung des Künstlers ein Beispiel vorliegt, das eine möglichst evidente und wissenschaftlich konzise Herleitung konzeptioneller Grundprobleme erlaubte. Darüberhinaus aber eröffnet sich der beschriebene Ansatz unter Beibehaltung der erarbeiteten Methodologie für das Verständnis der Werke anderer zeitgenössischer Künstler, deren Bildbegriff nicht weniger vom Konzept der Collage infiziert ist und deren Untersuchung sich fast übergangslos und mit Gewinn anschliessen liesse. In Damien Hirsts Frühwerk etwa finden sich Materialcollagen, die von Schwitters‘ Collagen kaum zu unterscheiden sind. David Salles Bildbegriff liesse sich erweitern, indem man die Analyse auf das Konzept der Montage ausdehnt. Und Jeff Koons neueste Malerei bedient sich der digitalen Bildbearbeitung, um digital zusammengefügte Bildfragmente in einem für die Sinnstiftung des Bildes nicht unbedeutenden Produktionsprozess zu verfertigen, dessen Verfahren sich mehr der spätindustriellen Herstellung denn herkömmlicher künstlerischer Bildschöpfung verdankt.
"Con una conferencia de Sabine Fehlemann, directora del Von der Heydt Museum, de Wuppertal (Alemania), el pasado 8 de octubre se inauguró en Madrid, en la sede de la Fundación Juan March, la exposición del pintor alemán Lovis Corinth (1858-1925), con la que se abría la nueva temporada artística de esta institución. La integran 41 óleos realizados entre 1883 y 1925, año de la muerte de Corinth. Se trata de la primera vez que puede verse en España una retrospectiva de la obra de este artista, uno de los más destacados pintores figurativos de finales del siglo XIX y primer cuarto del XX.La exposición, que estará abierta hasta el 19 de diciembre próximo, se ha organizado con la colaboración del citado Museo de Wuppertal. Las obras proceden de éste y de otros veinte museos y galerías europeos, además de coleccionistas privados.En el acto inaugural de la exposición, el presidente de la Fundación, Juan March Delgado, señaló que «ésta es la primera retrospectiva de Corinth que se celebra en un país del sur de Europa. Con ella, la Fundación prosigue su deseo de ofrecer en España la obra de relevantes artistas alemanes no bien conocidos de nuestro público, como lo ha hecho en años anteriores con Nolde, Beckmann, Lindner y Schwitters».«Lovis Corinth está considerado como uno de los grandes pintores figurativos de principios del siglo XX. Firmemente arraigado en la tradición realista de la centuria anterior, y gran admirador de Rubens, Rembrandt, Hals y Velázquez, tuvo como temas preferidos los retratos, autorretratos y los grandes motivos de la mitología griega y la historia bíblica. Pintó también bodegones y paisajes.»"Más información de este acto
"Desde el pasado 23 de abril se exhibe en la Fundación Juan March la exposición «Kurt Schwitters y el espíritu de la utopía», integrada por 28 obras -óleos, collages, dibujos y una escultura- del artista alemán Kurt Schwitters (1887-1948), 31 obras de otros autores con los que Schwitters mantuvo estrecho contacto (entre ellos Picasso, Arp, Moholy-Nagy, Paul Klee, Kandinsky, Joan Miró o Léger) y 7 fotografías realizadas por Ernst Schwitters, hijo del pintor. Las 31 obras de diversos autores proceden de la Colección que Ernst fue formando con la obra de artistas amigos de su padre, que expusieron en la galería berlinesa Der Sturm, participaron en el dadaísmo, en el constructivismo o pertenecieron a los grupos Cercle et Carré y Abstraction-Création. Dicha obra ayuda a comprender el contexto ideológico y las tensiones estilísticas en las que se forjó la vanguardia europea, de la que Kurt Schwitters es uno de los más destacados representantes. La exposición estará abierta en Madrid, en la Fundación Juan March, hasta el 20 de junio próximo.Las 28 obras de Kurt Schwitters proceden también de esta Colección Ernst Schwitters, así como del Legado Kurt Schwitters, del Sprengel Museum de Hannover y de coleccionistas privados. La muestra se ha organizado asimismo con la ayuda de Lola y Bengt Schwitters, viuda e hijo de Ernst Schwitters. Han colaborado además el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela y el Museu do Chiado de Lisboa, lugares donde anteriormente ha sido expuesta la Colección de Ernst Schwitters.Kurt Schwitters, uno de los nombres clave de la vanguardia europea de los años veinte y creador del movimiento dadaista Men, dejó una compleja obra muy personal, situada entre el espíritu irónico del dadaísmo y la voluntad estructurada del constructivismo. Fue un artista plural que cultivó desde la pintura a la poesía.«El ‘espíritu de la utopía' que da título a la exposición, implícito en el proyecto de las vanguardias, está unido a la idea, forjada durante la primera guerra mundial, de la aparición de un hombre nuevo, dotado de una nueva sensibilidad y capaz de expresarse en lenguajes como la abstracción, el idioma poético Zaoum de Khlebnikov o la música dodecafònica. Schwitters, con su pintura Merz, y muchos de sus amigos artistas y poetas alimentaron esta idea con su obra», apunta Javier Maderuelo, quien pronunció la conferencia inaugural de la muestra y es autor de uno de los textos que recoge el catálogo"Más información de este acto
Hasta el 5 de diciembre próximo permanecerá abierta, en la sede de la Fundación Juan March, la Exposición de 201 obras del artista alemán Kurt Schwitters, el creador del movimiento dadaísta «Merz» y una de las figuras claves del arte de vanguardia de los años veinte. Esta muestra, que se exhibe desde el pasado 28 de septiembre, incluye óleos, collages, ensamblajes, dibujos y acuarelas, relieves, esculturas y otras piezas, realizadas por Schwitters de 1916 hasta 1947, un año antes de su muerte. La exposición ha sido organizada por la Fundación Juan March con la colaboración del hijo del artista, Ernst Schwitters, las galerias Marlborough, de Londres, y Gmurzynska, de Colonia; el Kunstmuseum, de Hanover; la Kunstsammlung, de Dusseldorf; la Colección ThyssenBornemisza, de Lugano; y otros coleccionistas particulares. Con una conferencia del critico de arte Eduardo Westerdahl sobre «Clima, vida y obra de Kurt Schwitters», se inauguró el pasado 28 de septiembre, en la sede de la Fundación, la Exposición de 200 obras del artista alemán, creador del Dadaísmo «Merz». Asistieron al acto de presentación de la muestra, entre otros, el Director General de Bellas Artes, el hijo del artista, Ernst Schwitters, el Embajador alemán en España y Gustavo Torner, asesor artístico de la Fundación Juan March.Más información de este acto