Podcast appearances and mentions of lori yates

From her early Cowpunk days on Queen St. in Toronto to recording for a major American label rubbing elbows with Nashville royalty to her return to Canada, Lori has built a great life and career in music as a gifted songwriter and performer. A multiple award winner for her celebrated work, Yates also boasts Juno and Canadian Country Music Award nominations to her credit. She's recorded for Columbia Records and Virgin Music Canada. Her new album, Matador is available for stream and purchase at: https://loriyates.bandcamp.com/album/matador

Lori Yates is an award-winning musician, singer-songwriter, photographer and writer. Her bands—The Last Resorts (late 70s), Rang Tango (80s), and Hey Stella (current)— each attracted a dedicated fan base, and Lori's raw talent and endless dedication have resulted in her working with some of the Industry's best.  From Queen Street's cow punks to Nashville's country music bigwigs, Lori has shared stages and studios with a vibrant, sometimes dizzying array of music-makers and hand-shakers. Along the way, there have been awards, victories, and adoring fans, but also frustrations and challenges. Despite the ups and downs, Lori has continued to forge her own path with steadfast determination, unique creative insight, and a deep love of music and performing. Lori's 6th solo album—Matador—is due out in Fall, 2023. It was recorded at Blue Rodeo's Woodshed Studios, and co-produced by Tim Vesely. The first single—"Alive"—will be available on October 29. More about Lori at loriyates.comTHE MUSIC BUDDY SESSION:"Alive", by Lori YatesPerformed by Lori Yates, Tim Vesely, and Jane GowanRecorded at the Woodshed Studio by Tim Vesely; Mixed and mastered by Tim VeselyMusic samples in this episode:"What Keeps You Loving Me" - Lori Yates (Book of Minerva, 2007)"Any Way You Want It" - The Last Resorts (Cassette release, 1981)"Sweetheart Ave" - Rang Tango (Live at the Diamond Club, Squash Hunger Benefit, Oct 15, 1987)"Trouble in the Country" - Lori Yates (Sweetheart of the Valley, 2015)"Time After Time" - Lori Yates (Matador, Fall 2023)"Rebel Angel" - Lori Yates (Breaking Point, 1994)"The Future is Here" - Lori Yates (Untogether, 1997)"Angels with Bloody Knees" - Lori Yates  (Sweetheart of the Valley, 2015)Support the showA Morning Run Productions ProjectMusic Buddy is nomated for a 2023 Canadian Podcast Award for "Outstanding Music Series", and "Outstanding Main Title Theme Music for a Series". Many thanks to the Canadian Podcast Awards, and congratulations to all the Nominees! You can see the full list of Nominees at canpodawards.ca Jane Gowan (host, producer, editor) Tim Vesely (co-producer/co-host) The show's theme song, "Human Stuff," is written by Jane Gowan and Tim Vesely, and performed by Jane and Tim, with additional vocals by Steve Wright and Connie KostiukEmail: jane@musicbuddy.caInstagram: @musicbuddypodcastFacebook: @musicbuddypodcastTwitter: @janegowanTikTok: @musicbuddypod

Roxana Girls Soccer Coach Lori Yates is the Keller Williams Marquis, Blasingame Group Coach of the Month. Coach Yates discusses coaching at Roxana and the experience she draws upon from her playing days for Coach Baker at Granite City. She is joined by super goal scorer Kendall Kamp, who discusses breaking the single season scoring record at Roxana and her commitment to play at Bellarmine next fall. Next, Red Bud HS Softball Coach Brian Boeving is in the studio to talk about his team's conference championship winning season and how much he is enjoying coaching at RBHS. Boeving is joined by star catcher Lyla Hess, who shares her love for the sport, especially hitting. Hitting cleanup, Jerry Aplin, the top singles player in the Belleville West tennis lineup, talks about winning the Southwestern Conference Coaches Association award for Sportsmanship and how he got into the sport. And, Aplin discusses winning state in the Comedic Duet Competition.

In this episode, Eric speaks with two-time Juno nominee and prolific songwriter, Lori Yates. She is sometimes remembered as "the cowgirl who was singing her heart out in the punk clubs with Rang Tango".  She is still singing her heart out, both as a solo artist and member of the super-group Hey Stella. Lori has been long recognized by her peers and respected as one of Canada's top talents.  Lori was called Alt Country long before the phrase existed.  A true pioneer of a genre in the making. 

Charlie Daniels murió el pasado lunes por la mañana en el Summit Medical Center de Nashville tras sufrir un derrame cerebral. Tenía 83 años. El productor Bob Johnston, que le contrataría para CBS en Nashville, le llevó a la Music City, donde era fácil verle actuar en los más diversos clubs mientras se convirtió en músico de sesión, aunque siempre le dijeron que tocaba demasiado fuerte. Intervino en el Nashville Skyline, New Morning y Self-Portrait de Dylan, aunque nunca estuvo demasiado cerca de las composiciones ni de las posturas personales del genio de Minnesota. Por eso puede incluso extrañar la selección de algunas de las 10 canciones que en 2014 completaron un disco dedicado a versionar canciones del bardo bajo el título de Off the Grid - Doin' It Dylan. Durante una buena parte de los 60 y 70 participó en grabaciones de Marty Robbins, uno de sus favoritos, Michael Martin Murphey, Tanya Tucker, Earl Scruggs y sus amigos del sello Capricorn Records, especialmente la Marshall Tucker Band, Grinderswitch y Elvin Bishop. También estuvo con George Harrison y Ringo Starr en sus primeras grabaciones en solitario y fue miembro de la banda de acompañamiento de Leonard Cohen en sus giras. Incluso llegó a producir a Elephant Mountain y a los Youngbloods. Muy poco antes de cumplir 80 años, Charlie Daniels publicó Nighthawk (algo así como “chotacabras”), un disco acústico en homenaje a los vaqueros. Se trata de una colección de temas de cowboys que siempre quiso grabar sin ningún tipo de instrumentación eléctrica, tal y como pudieran cantarse en cualquier fogata nocturna tras una larga jornada de trabajo. Ávido lector, Charlie Daniels siempre se inclinó por los libros sobre el Oeste. De hecho, el título de este trabajo hacía referencia a la novela de Louis L’Amour de 1962. Night Hawk se convirtió en su último álbum en vida. “(Ghost) Riders In the Sky: A Cowboy Legend” es un tema que Stan Jones escribió en 1948 contando la historia de un cowboy que tiene la visión de ser perseguido por fantasmagóricos vaqueros malditos en el cielo. Uno de ellos le conmina a abandonar sus costumbres o será condenado a unirse a ellos para siempre “tratando de atrapar la manada del diablo por los cielos sin fin”. En 1970 apareció el primer trabajo en solitario, Charlie Daniels, publicado por Capitol. Fue cuando decidió formar la Charlie Daniels Band y empiezan a asentarse los cimientos del llamado Southern rock. Honey In The Rock llegó en 1973 y allí se incluyó el single "Uneasy Rider", que fue su primera aparición en las listas de country. Aquella canción es lo más parecido a un anticipo de las formas de "The Devil Went Down to Georgia". Charlie Daniels tomó el papel de un hippie de pelo largo que sufre un pinchazo y se encuentra en un bar de rednecks donde no es bienvenido. Una situación nada cómoda. Un año más tarde, apareció Fire On The Mountain, su álbum de debut para Epic, su nueva compañía. Con Dickey Betts de los Allman Brothers tocando el dobro, allí estaba "Long Haired Country Boy", toda una sorpresa para la escena de Nashville, donde se celebraba el fumar marihuana por la mañana y emborracharse por la noche. Cuando el single se reeditó en 1980, se suavizó la letra. Trabajando en aquel Fire On The Mountain, Charlie decidió grabar algunas canciones en directo en un auditorio de Nashville. Homenajeando a Tennessee, conocido como "The Volunteer State", la Charlie Daniels Band llamó al concierto "Volunteer Jam" e invitó a viejos amigos como los Allman Brothers o la Marshall Tucker Band. En las primeras ediciones del álbum Fire On The Mountain se incluyó un single con tres de aquellas grabaciones en directo. Aquel show pasó a celebrarse casi cada año y se convirtió en toda una institución. Con la presencia de los más diversos artistas. A finales de 1975 aparecía Nightrider que abría el adictivo “Texas”, una de las más fieras interpretaciones del Western swing tejano, que entendimos como un homenaje de la Charlie Daniels Band a la herencia de Bob Wills y sus Texas Playboys. Hoy estamos dedicando nuestro programa al carismático y controvertido Charlie Daniels, un mocetón nacido en Wilmington, North Carolina, que se trasladó con su familia a Georgia siendo muy pequeño. Alrededor de 1953 formó una banda de bluegrass, The Misty Mountain Boys, y empezó a escribir sus primeras canciones para, un poco más tarde, dedicarse a tocar rock'n'roll y al rhythm'n'blues con los Rockets en Washington D.C. y su área de influencia. En el 59 grabó con ellos "Jaguar", un single instrumental para Epic en Fort Worth, Texas, que les hizo cambiar el nombre precisamente al de Jaguars. Es el que estaba sonando de fondo. Pero al iniciarse los años 60, Charlie Daniels, criado en el country, un amante del del swing, del bluegrass de Benny Martin, y un notable cantante y guitarrista de rock'n'roll, descubrió el jazz, e hizo algunos intentos dentro del estilo que no fructificaron. De vuelta a sus géneros más cercanos, en 1964 compuso "It Hurts Me", que aparecería en la voz de Elvis Presley como cara B de "Kissin' Cousins". Y en el 66 volvió a grabar con los Jaguars. Fue la primera vez que escuchamos su voz en “In The Middle of the Heartache”, un tema compuesto por él y muy propio del llamado soul de los ojos azules de entonces. Fue grabado en Nueva Orleans y se editó en single en 1966. Diez años más tarde, la Charlie Daniels Band abría una etapa especialmente prolífica con grabaciones como High Lonesome, cuyo tema de apertura era “Billy The Kid”, una de sus mejores canciones y en la que contó con George McCorkle de la Marshall Tucker Band haciéndose cargo de la guitarra acústica. En aquellos momentos, sus lanzamientos como grupo fueron también acompañados de distintos volúmenes de Volunteer Jam, que se había convertido en uno de los puntos de encuentro inevitables. Siguiendo con algunos personajes legendarios, Charlie Daniels participó en un proyecto titulado The Legend of Jesse James, grabado en 1979 y publicado al año siguiente que daba continuación a White Mansions, que en 1978 documentaba la vida de los confederados durante la Guerra Civil Americana. Lo curioso es que todas las composiciones eran de Paul Kennerly, por entonces pareja de Emmylou Harris. Daniels intervino en tres cortes, dos de ellos instrumentales. Mientras en aquel proyecto Levon Helm tomaba el papel de Jesse James, Johnny Cash era su hermano Frank y Emmylou Harris su mujer Zerelda, Charlie Daniels representó a Cole Younger, el hermano mayor de los cuatro que formaron parte de la banda desde el comienzo. Bajo ese rol interpretó “Riding with Jesse James”, convertida en una de las curiosidades de su carrera. En el año en que grabó aquella colaboración, 1979, llegó “The Devil Went Down to Georgia”, una canción sobre un duelo de fiddles entre el diablo y un joven inexperto y presuntuoso. Supuso un cambio sustancial para la Charlie Daniels Band. Singles anteriores le habían hecho ganar aceptación en las emisoras de rock, pero los oyentes de country no respondían. Aunque siguieron siendo una de las bandas punteras en el movimiento del rock sureño, rompieron el mercado vaquero con la adaptación de un cuento clásico y la interpretación al fiddle de su líder. Consiguieron dos premios Grammy y el reconocimiento de todos gracias a un tema que en principio no estaba ni tan siquiera incluido en su álbum Million Mile Reflections, que tomo el título recordando que la banda había superado el millón de millas de recorrido en sus giras. Además, en 1980 participó en la película Urban Cowboy y dejó un par de temas en su banda sonora, “The Devil Went Down to Georgia" y "Falling In Love For The Night", aprovechando el éxito para seguir con su Volunteer Jam y editar un nuevo álbum, Full Moon. Aquel disco tuvo como como apertura una de sus canciones legendarias, "The Legend Of Wooley Swamp". Un tema que cuenta la historia de Lucius Clay, un viejo codicioso, más preocupado por el dinero que por los demás. Guardaba todo su dinero en viejos tarros enterrados alrededor de su jardín, que desenterraba durante las noches de verano para recontar su fortuna. Tres jóvenes, conocidos como los Cable Boys, se enteraron del asunto y decidieron ir una noche al pantano de Wooley Swamp y llevarse el dinero. Le encontraron desenterrando los tarros, le golpearon y arrojaron su cuerpo al pantano. Pero según escapaban con el dinero fueron hundiéndose en las arenas movedizas, mientras escuchaban reírse al viejo. En este recorrido por algunos de los momentos más relevantes y curiosos de la larga carrera de Charlie Daniels, no hemos ido a 1989, cuando añadió un tema a Next Of Kin, un thriller protagonizado por Patrick Swayze y Liam Neeson bajo la dirección de John Irvin. Aquella banda sonora nos permitió escuchar 10 canciones inéditas de Gregg Allman junto a Lori Yates, Rodney Crowell, Ricky Van Shelton, Ricky Skaggs, Sweethearts of the Rodeo, George Jones, Duane Eddy y nuestro protagonista de hoy, que aportó “My Sweet Baby’s Gone”. El disco se descatalogó rápidamente y se ha convertido en toda una pieza de coleccionista que hoy hemos querido recuperar. Pero 1990 apareció con mejor disposición y Simple Man estuvo a punto de alcanzar la cima de las listas de country. Era un disco casi conceptual que nos devolvió a un Charlie Daniels pletórico. Tanto, que un año más tarde anunció el regreso de Volunteer Jam. En aquel trabajo había temas tan melancólicos como “Mr. DJ”, donde un camionero pide al disc jockey que pinche una canción para un viejo que está lejos de casa, con mil millas por delante y mil millas por detrás, un dólar en el bolsillo y una mujer en la cabeza. Y aprovecha para recordar a Waylon, Willie, los Oak Ridge Boys Alabama, George Jones y Mickey Gilley, entre otros. Es una buena forma de recordar en la despedida del programa de hoy a Charlie Daniels, que moría el pasado lunes. Escuchar audio

PLEASE NOTE- THE DEADLINE FOR SUMMERFOLK EARLY BIRD TICKETS IS ACTUALLY MARCH 31 2018. VISIT http://summerfolk.org/ FOR DETAILS. A feature and interview with Blues impresario Kim Doolittle headlines our Chasin' the Winter Blues episode {show #70 if yiou're counting}. Host Ted Rusk gets rid of the blahs with a fistful of the blues. The wide-ranging show includes winter-busting tunes from Lightnin' Hopkins - The Blues, The Original Sloth Band, Élage Diouf, Lori Yates, Faron Young, Katherine McClelland, Woody Guthrie, Corin Raymond, Bobby Dean Blackburn and The Ken Whiteley Band. Just chillin'... Correction: the Early Bird deadline for Summerfolk tickets is March 31st

Not many artists come up with the best work of their career three decades in, but happily Lori Yates has done just that.  Sweetheart of the Valley, her 7th recording, shows that the honky-tonk heroine is at the very top of her game. This stellar collection of new songs showcase her twin talents as a compelling songwriter and the possessor of a voice that few can equal. When it came time to record a follow up to her award-winning acoustic "The Book of Minerva", she called in roots heavyweights & bandmates Hey Stella! - Bazil Donovan (Blue Rodeo, Doug Paisley), David Baxter (Justin Rutledge, Kim Beggs), Michelle Josef (Etta James, Prairie Oyster).  The results are being heralded as "An dark alt-country masterpiece." Lori Yates reclaims her title as queen of Canada's country singer-songwriters". (GR, Hamilton Spectator) This enigmatic, rebellious and hard to pin down veteran singer/songwriter, Yates adeptly blends country, folk, rockabilly and cow-punk to create her own award-winning sound and style of writing. (Songwriter of the Year & Alt-Country Album of the Year, Hamilton Music Awards 2007). One of Canada's roots/americana pioneers, she still has the same scrappy spirit and determination as she did when she first burst onto the Toronto Queen St. W. scene of the late '80"s as the "cowgirl singing her heart out in the rock clubs". Lori has been called "alt-country" long before the phrase existed. This is as artist who met Johnny Cash, hung out with Tammy Wynette, wrote with Guy Clark, jammed with Jerry Jeff Walker, partied with Harlan Howard, recorded with Greg Allman and ate jelly beans with Roy Acuff! 

Lori Yates plays tracks from Sweetheart Of The Valley and talks about meeting Billy Sherrill, her songwriting workshops, and why she loves the long notes. Also on this episode, I’ve got that new vintage country album from the Cactus Blossoms, some beautiful folk rock from The Chapin Sisters, and new rock & roll from Alex Culbreth. I’ve also got more from The Black Lillies, The Charm City Junction, Clark Paterson, and much more. "Ep282 Lori Yates loves the long notes" originated from Americana Music Show.

Chad Elliott plays tracks from Wreck And Ruin and talks about how he finds the time to work on his songs and his art and how Lyle Lovett saved his Mom. Also on this episode, I’ve got the new country rock album from Clark Paterson, new roots rock from Artie Tobia, another track from that indie rock album from The Black Lillies, plus more from D.L. Marble, Michael O’Connor, Lance Canales. and Lori Yates. "Chad Elliott never stops writing songs (Ep277)" originated from Americana Music Show.

Oliver Wood plays tracks from The Wood Brothers’ Paradise and talks about his evolution as a songwriter, working as a producer, and singing to strangers. Also on this episode, I’ve got new music from The Black Lillies, and Josh Ritter. Plus more from that new Drive-by Truckers album, and more soul music from Nigel Hall, rock roll from Ryan Bingham, blues from Buddy Guy, and old-school country from Lori Yates. "The Wood Brothers sing to strangers every night (Ep276)" originated from Americana Music Show.

Jim Lauderdale plays tracks from his Soul Searching album, talks about the two studios used for the album how he got his Music City Roots gig. Also on this episode, I’ve got the debut soul album from Nigel Hall, a Dan Penn Spooner Oldham tribute album, a rare Roy Orbison track, plus old-school country from Lori Yates and southern rock from the Drive-by Truckers. "Jim Lauderdale digs deep into his soul (Ep275)" originated from Americana Music Show.