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El Seat Cupra GT es un coche a menudo olvidado… cuando es un coche muy especial. El único Gran Turismo de la marca, nacido para la competición, que llego a montar una mecánica Lamborghini V10 y quizás, lo más importante de todo, que fue una semilla para la que hoy es una marca de éxito, Cupra. ¿Os apetece repasar conmigo su historia? Os aseguro que vale la pena… Se puede decir que los 90 fueron una época dorada para Seat, desde luego en el terreno deportivo. En 1996, en su segundo año de participación en el Mundial de Rallyes en la categoría de 2 ruedas motrices Seat vence el certamen con su Seat Ibiza Kit Car. Y para celebrarlo lanzan el primer Seat Cupra en 1996 con motor 2 litros de 150 CV y afinado por la propia Seat Sport. Un coche que he podido probar en su momento y luego en varias ocasiones después y es, sin duda, el Seat Ibiza que más me gusta. Cupra viene de “Cup Racing” y quería simbolizar que la pasión por la competición y la deportividad la podíamos disfrutar en nuestros coches del día a día… que bien sonaba entonces, pero sinceramente, ahora suena tan bien como poco creíble. Seat Sport, con el inquieto y muy competente Jaime Puig al frente, no para de hacer proyectos nacionales, internacionales, en rallyes y en circuitos. Francia y Europa en general era un gran mercado para Seat y para dar a conocer la marca, a comienzo de la década de los 2000 se les ocurre la brillante idea de participar en el Campeonato Francés de Superturismos, un certamen con un reglamente que permitía casi todo… y nace el Seat Toledo Silhouette con un chasis multitubular y equipado con un motor central V6 Biturbo de 3 litros y 30 válvulas, con una potencia superior a 470 CV. Consiguieron el subcampeonato gracias al piloto belga Vincent Radermecker. Ferdinand Piech, nada más y nada menos que sobrino del mismísimo Ferdinand Porsche comenzó su carrera, como no, en Porsche, pero luego fue fichado por VW, en realidad por el grupo VAG y llegó a ser consejero y presidente del consejo de administración entre 1993 hasta 2002, cuando fue sustituido por Bernd Pischetsrieder. Con él a los mandos, gran apasionado del Motorsport y de los coches, la marca Audi comenzó a competir de tú a tú con BMW y Mercedes, el grupo VAG se hizo con el control de Bentley y Rolls-Royce y en general, las marcas del grupo Seat incluida, se volcaron en la competición. Con el apoyo de la central, que en ese momento pensaba que Seat podía ser la Alfa Romeo de VW y no quería cerrarla como ahora… otro video pendiente… y con el excelente equipo de Seat Sport con Jaime Puig al frente, Seat Sport decide crear el primer auténtico GT de la marca. ¿Y qué es lo primero que debe tener un GT que se precie? Pues una carrocería y una estética impactante y atractiva. Y Seat tenía un arma, no secreta precisamente, que era Walter de'Silva, uno de mis diseñadores favoritos. En los años 2000 y 2001 Seat había mostrado los prototipos Salsa y Tango, dos propuestas que eran atrevidas y que prefiguraban una nueva generación, pues recordemos que de'Silva fue el responsable del diseño de los Ibiza II, Córdoba, Altea, Toledo III y nada menos que el precioso y “eterno” Seat León I. Y como no, diseñó o participó activamente en el diseño del Seat Cupra GT que se presentó en el Salón de Barcelona de 2003… ¡que espectáculo! Un verdadero superdeportivo con alma de coche de carreras, no en vano estaba basado o al menos inspirado, en el citado Toledo Silhouette. Un Seat dispuesto a competir con Ferrari, Lamborghini o Porsche. De este coche hay mucho que contar. Como digo tanto el chasis multitubular, adaptado a la nueva carrocería más baja y ancha, como el motor, eran derivados o inspirados en el citado Toledo GT. El motor era el V6 de origen Audi de 2.995 cm3, para los más entendidos diré que curiosamente de carrera larga, 82,5 x 92,8, con dos turbos Garret doble Intercooler y 475 CV a 6.200 rpm… Contaba con un cambio secuencial nada menos que un Hewland de 6 marchas y diferencial autoblocante, tarado en aceleración a un 90 por ciento, casi como si fuese un kart. Los frenos eran AP Racing, de lo mejor del momento y el peso de apenas 1.100 kg. El Seat Cupra GT no llegó tan lejos, pero sí tuvo una segunda oportunidad en 2006. Seat Sport cedió los coches de competición al eficiente equipo Sun-Red capitaneado por un ex Seat Sport, el ingeniero Joan Orús. Para adaptarlo al nuevo reglamento hubo que hacer algunas modificaciones de calado, como estrecharlo, pues era de una anchura notable, 2,11 metros, y se limitó a solo 2 metros exactos. Y un pequeño detalle: Cambiar el motor original por un V10 atmosférico de 5 litros y cerca de 600 CV procedente de Lamborghini que ya en este momento, formaba parte del grupo VAG. Este coche consiguió un par de podios con nada menos que Gené acompañado de Vivancos… pero todos esperábamos más.

Mireia Morollón, periodista de SER Ciudad Real: "Es mi homenaje a los pioneros de la radio que, a pesar de los tiempos complicados, consiguieron que nunca se apagara"

rockin. es una consultora digital especializada en growth y escalamiento de ventas online. Fundada por Rafa Muñoz y Raúl Hita, se destaca por su enfoque centrado en maximizar el retorno de inversión (ROI) a través de estrategias personalizadas para cada cliente. Su metodología abarca diversas áreas, como el marketing digital, el desarrollo tecnológico y el análisis de datos. A lo largo de más de 300 proyectos, han trabajado con empresas de todos los tamaños y sectores, incluyendo grandes marcas como Mercedes Benz y McKinsey. En este podcast repasaremos su historia, que nace a partir de su propio ecommerce en el año 2014, cuando crearon C21 BeBrave, una tienda online de relojes. Sin inversión externa y gracias a su estrategia de neuromarketing digital, consiguieron vender más de 4 millones de euros y más de 250.000 unidades. Todo un éxito. Esto les llevo en 2017, impulsados por todas esas empresas que les pedían consejo digital, a fundar rockinmedia, buscando poder ayudar a otros proyectos con su estrategia digital, a través de la excelencia en la innovación y la transformación digital de los proyectos en los que entran. En el camino, nos cuentan historias que surgieron como la Clotiruleta. La mayor estrategia viral de la historia de Instagram en España. Consiguieron más de 210.000 seguidores en 24H. Se pasaron el juego. Pincha en el audio y descubre una hora que seguro te va a entretener.

Hay muchas cosas por las que el actor Guillermo Toledo se considera un privilegiado: por haber sentido lo que es la libertad durante los veranos de su infancia en Tenerife, por tener unos padres que les han criado a él y a sus hermanos en la honestidad, la solidaridad y la cultura; y por haber encontrado su camino en la actuación. Su posicionamiento político y sus declaraciones polémicas hicieron que el cine y la televisión le cerraran las puertas en España durante 10 años. Sin embargo, ahora está viviendo su 'renacimiento' como actor con tres proyectos en marcha: la serie "La última noche en Tremor" de Oriol Paulo, la película "Escape" de Rodrigo Cortés, y la obra de teatro "1936" de Andrés Lima.

Hay muchas cosas por las que el actor Guillermo Toledo se considera un privilegiado: por haber sentido lo que es la libertad durante los veranos de su infancia en Tenerife, por tener unos padres que les han criado a él y a sus hermanos en la honestidad, la solidaridad y la cultura; y por haber encontrado su camino en la actuación. Su posicionamiento político y sus declaraciones polémicas hicieron que el cine y la televisión le cerraran las puertas en España durante 10 años. Sin embargo, ahora está viviendo su 'renacimiento' como actor con tres proyectos en marcha: la serie "La última noche en Tremor" de Oriol Paulo, la película "Escape" de Rodrigo Cortés, y la obra de teatro "1936" de Andrés Lima.

Mártires cristianos del silo III, estos santos fueron cristianos en un momento muy difícil para ser creyentes, ya que vivían en persecución. Pese a esto, lograron muchas conversiones. Vivieron también pureza y virginidad, después de haber llevado una vida contraria a la pureza de cuerpo y alma. Consiguieron la corona del martirio y fueron muy venerados por los primeros cristianos.

¡Vótame en los Premios iVoox 2024! Una patrulla del ejército israelí mató el miércoles pasado al líder de Hamas, Yahya Sinwar, más conocido por ser el cerebro del atentado del 7 de octubre. Consiguieron dar con él por pura casualidad en un edificio de Rafah, en el sur de la franja de Gaza, y confirmaron su identidad mediante registro dental, cotejo de ADN y huellas dactilares. Sinwar era el hombre más buscado de Gaza y su muerte marca un posible punto de inflexión en la guerra. Esto probablemente ejerza presión sobre Israel desde Estados Unidos para que pongan fin a la ofensiva militar en la franja y traten de alcanzar un acuerdo para traer de vuelta a casa a los rehenes que aún obran en poder de Hamas. La operación representa también una importante victoria para el primer ministro, Benjamin Netanyahu, que había prometido acabar con los cabecillas de la banda y con su capacidad para hacerles daño. Tras conocerse la noticia Netanyahu compareció ante los medios de comunicación para asegurar que Hamás ya no gobernará Gaza y que la guerra sigue su curso, pero se mostró magnánimo ofreciendo un indulto para los miembros de Hamas que se entreguen con sus armas. Unas horas más tarde Hamas reconoció la muerte de su líder, que tenía 61 años y que había consagrado su vida a esta organización terrorista desde que a finales de la década de los 80 fuese detenido y encarcelado por los israelíes. Era un tipo realmente peligroso, un terrorista despiadado y un fanático sin escrúpulos con mucha experiencia de combate. Fue nombrado hace siete años jefe de Hamas dentro de la franja de Gaza y, desde el asesinato el pasado mes de julio en Teherán de Ismail Haniya, era también el presidente del buró político de la organización. Su desaparición deja a Hamas completamente descabezado y sumido en el caos. A día de hoy la mayor parte de sus dirigentes están muertos. Los israelíes llevan meses concentrados en eso mismo, en ir acabando uno a uno con todos los cabecillas de la organización, que ha perdido decenas de comandantes en los combates callejeros, víctimas de bombardeos o de operaciones selectivas. Pero esta vez el ejército israelí ha apuntado más alto con la intención de no dejar a uno vivo. En julio, liquidaron al jefe militar del grupo, Mohammed Deif, en un ataque aéreo en el sur de la franja de Gaza. Unos días más tarde ese mismo mes, el líder político del grupo, Ismail Haniya, murió en una explosión en un complejo de alta seguridad de Teherán cuando acudió a la toma de posesión del nuevo presidente iraní. A estas alturas sólo quedaba Sinwar, que era el máximo líder de Hamás en la franja de Gaza desde 2017. Pero era un objetivo muy complicado ya que Sinwar conocía la franja como la palma de su mano. A lo largo del último año la inteligencia israelí ha estado tratando de localizarle, pero era muy esquivo. Se ocultaba en túneles y cuarteles seguros y desde allí dirigía las operaciones. Era tan escurridizo que no es de extrañar que acabasen dando con él en un encuentro casual con soldados israelíes que detectaron actividad en el interior de un edificio, enviaron un dron para obtener más información y encontraron a tres terroristas que se escondían allí. Fueron entonces a por ellos, se produjo un tiroteo en el que cayó Sinwar. Los soldados ni siquiera sabían que se estaban enfrentando a él. El desconcierto cunde ahora en Hamas, pero no tardarán en encontrar sustitutos a todos los caídos porque van sobrados de reservas. En el corto-medio plazo, eso sí, la desaparición de Sinwar se dejará notar para bien. En La ContraRéplica: 0:00 Introducción 3:51 Hamas descabezado 28:12 La representación de los nacionalistas 31:59 Incentivos para la construcción de viviendas 38:37 Los robots de Tesla · Canal de Telegram: https://t.me/lacontracronica · “Contra la Revolución Francesa”… https://amzn.to/4aF0LpZ · “Hispanos. Breve historia de los pueblos de habla hispana”… https://amzn.to/428js1G · “La ContraHistoria de España. Auge, caída y vuelta a empezar de un país en 28 episodios”… https://amzn.to/3kXcZ6i · “Lutero, Calvino y Trento, la Reforma que no fue”… https://amzn.to/3shKOlK · “La ContraHistoria del comunismo”… https://amzn.to/39QP2KE Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva Sígueme en: · Web... https://diazvillanueva.com · Twitter... https://twitter.com/diazvillanueva · Facebook... https://www.facebook.com/fernandodiazvillanueva1/ · Instagram... https://www.instagram.com/diazvillanueva · Linkedin… https://www.linkedin.com/in/fernando-d%C3%ADaz-villanueva-7303865/ · Flickr... https://www.flickr.com/photos/147276463@N05/?/ · Pinterest... https://www.pinterest.com/fernandodiazvillanueva Encuentra mis libros en: · Amazon... https://www.amazon.es/Fernando-Diaz-Villanueva/e/B00J2ASBXM #FernandoDiazVillanueva #israel #gaza Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Hacemos este podcast gracias a la colaboración de la revista CEROaCIEN que, cómo os digo siempre, es el sueño de cualquier periodista y de cualquier aficionado: Información fiable, de calidad y no siempre conocida. En esta ocasión dedican ¡¡80 paginas!!! a esta historia, incluso detalles muy poco conocidos… Para mi CEROaCIEN es una revista imprescindible para el buen aficionado. Todo esto lo puedes encontrar en el texto descriptivo… ¡y no olvides que de regalos hay láminas y adhesivos! Tenía ganas de hacer un monográfico del Lancia Stratos y de repente me llega por correo, el número 15 de mi revista favorita con el Stratos en portada. Os vuelvo a recordar que CEROaCIEN solo se vende online y que si eres garajista tienes un descuento usando el código GH5… Os preguntareis, ¿Cómo puede ser el Lancia Stratos, presentado en 1973, el primer Gr. B, un reglamento que apareció en 1982?” Cierto. Hasta la llegada del Gr.B los coches de rallye eran coches “de calle” preparados para correr, mientras los Gr.B eran coches nacidos para la competición… el Stratos se adelantó a todos, era un coche de calle, pero nacido para la competición. Vale la pena repasar su historia y sus curiosidades… ¡que son muchas! Y es que el Stratos, en realidad los Stratos, porque son dos, tienen una historia apasionante y llena de curiosidades. Y vamos por el principio… por mí principio. Siempre digo, mantengo y demuestro que la realidad supera a la ficción. Cesare Fiorio, quién acabaría siendo director deportivo de Ferrari, ocupaba ese mismo cargo en Lancia. Con el pequeño Fulvia de tracción delantera y curioso motor V4 habían conseguido buenos resultados en rallyes, pero la llegada de los Alpine A110, Ford Escort, con motores de hasta 1.800 cm3 y sobre todo Porsche, con su potentes 911, le estaba complicando la vida a Lancia. Además, en un mal momento, justo cuando Lancia, ya dentro del grupo Fiat que la había adquirido en 1969, más necesitaba reivindicarse y hacerse notar… Bertone, estaba falto de trabajo. Era consciente que tenía en sus filas si no el mejor uno de los mejores diseñadores del momento y de la historia: Marcello Gandini. Bertone quería mantener a Lancia como cliente, que lo estaba perdiendo a manos de Pininfarina y Zagato. Además, intuía que el Fulvia, modelo clave para la marca, estaba al final de su carrera y decidió hacer un prototipo espectacular que atrajese la mirada de todos los aficionados y profesionales… y sobre todo la de los responsables de Lancia. La idea era crear un modelo que fuese algo insólito, único, espectacular e innovador… justo lo que Marcello Gandini sabía hacer. La semilla del Lancia Stratos estaba sembrada. No fue fácil, como querían sorprender a Lancia no contaron con ellos, compraron un siniestro de Fulvia para aprovechar la parte mecánica y la suspensión trasera, porque una de las condiciones que había puesto el jefe, Bertone, es que tenía que ser un prototipo real, funcional, que se pudiese conducir. Nos vamos al 28 de octubre de 1970 cuando se inaugura la Feria del automóvil de Turín. Fiorio va paseando y al llegar al stand de Bertone se queda petrificado: Vio un coche que podía haber salido, perfectamente, de una nave espacial. Fiorio se enamoró del coche y, sobre todo, se enamoró de la audacia de ese planteamiento y pensó que esa audacia, ese planteamiento novedoso, ese romper con las reglas era lo que necesitaba para su nuevo coche de rallyes.Esa noche no durmió y se le ocurrió la idea que es clave en el Stratos: ¿Y si en vez de esperar a que Lancia lance un nuevo modelo y prepararlo, no lanzamos un modelo pensando en la competición?” Consiguieron una cita en la sede de Lancia a la que, para dar un golpe de efecto, acudió en el Stratos Zero… la gente que lo veían pasar por las calles de Turín se quedaban paralizados… Uno de los momentos cumbre es cuando el vigilante que había en la barrera les dijo que podían pasar y pasaron con el Lancia Stratos… antes de que subiesen la barrera. Este prototipo, con sus 84 cm de altura, pasaba por debajo. ¡Lo que te podrías ahorrar en peajes! El genio de Gandini se pone en marcha para crear probablemente el coche de rallyes más icónico de la historia y que fue en su momento casi invencible…Pero esta historia os la voy a contar de curiosidad en curiosidad. Sin motor. Algo muy sorprendente del Stratos es que Marcello comenzó a diseñarlo con muy pocas instrucciones, básicamente que tenía que ser un coche ligero y ganador… ¿y que motor le ponemos? La solución Dino. Costó, pero al final convencieron a la Ferrari para que cediese el excelente V6 “DINO” para motorizar el definitivo Stratos HF. Diseñado… en vacaciones. El objetivo era presentar el Stratos HF en el Salón del automóvil de 1971… y al llegar el verano de ese año empezaba a masticarse la tensión: No iban a llegar. Las vacaciones de agosto de 1971 fueron todo menos vacaciones Gandini que trabajó a contrarreloj ese mes de agosto con sus mejores modelistas: Di Camillo, Bottalico y Gasparro. Un apretón de manos. Ugo Gobatto y Cesare Fiorio llegaron a Maranello para reunirse con Enzo Ferrari. Pero llegaron en buen momento. Un simple apretón de manos entre Ugo y Enzo sirvió como el mejor de los contratos. “Hay que hacer 500”. Para poder homologar un coche debían fabricarse 500 ejemplares… pero no era fácil fabricar 500 Stratos en poco tiempo. Stratos y Miura, hermanos. Gran parte de la responsabilidad de lo bien que iba el Stratos como coche de competición recae en el genial Gian Paolo Dallara… seguro que este nombre os suena y es que este ingeniero de formación aeronáutica había trabajado con éxito en toro proyecto de éxito: El Lamborghini Miura. Hubo versión turbo. Muy pocos se acuerdan de la versión “Turbo”, que la hubo. Al final de su vida en los Rallyes se diseñó una versión para circuitos a la que se le instaló un turbo… bueno, y se aumentó la distancia entre ejes hasta los 2,29 m para que fuese más fácil domar a la “bestia” … que llegó a dar 550 CV. Nacido para la competición. La primera vez que te subes a un Stratos piensas… “pero ¡qué es esto!” Es pequeño, muy claustrofóbico, con una visibilidad hacia atrás nula, el ruido del motor perforando tus tímpanos, con una dirección directísima, muy incómodo y tremendamente nervioso. Como deportivo de calle el Stratos HF es uno de los coches más incomodos y delicados de conducir que he probado jamás… y uno de los mas gratificantes.

Simone Biles sigue siendo la figura al sumar su tercer oro en Francia ahora en el Salto de Caballo.Carlos Yulo, gimnasta filipino se quedó con el Oro en gimnasia artística.

Abraham Lincoln, James Garfield, William McKinley y John Fitzgerald Kennedy fueron presidentes de Estados Unidos en distintos momentos, pero, aparte del hecho de ocupar la presidencia, compartieron un destino común: los cuatro fueron asesinados mientras estaban en el cargo. El primero de ellos fue Abraham Lincoln en 1865. El país no tenía ni un siglo de historia y la guerra civil estaba a punto de concluir. El 14 de abril de aquel año un pistolero llamado John Wilkes Booth le disparó en la nuca cuando el presidente asistía a una representación teatral en Washington. El asesinato de Lincoln era la parte más importante de un complot de los confederados para revertir una derrota segura. Abatieron al presidente, pero no a sus otros dos objetivos: el vicepresidente y el secretario de Estado. Consiguieron todo lo contrario de lo que se proponían. Lincoln fue ascendido a categoría de héroe nacional y como tal se le recuerda hoy. No muchos años después, en 1881 fue tiroteado en una estación ferroviaria de Washington el presidente James Garfield, que había tomado posesión del cargo el 4 de marzo, sólo unos meses antes. Garfield era republicano y en aquellos momentos el partido se encontraba muy dividido. Un miembro del partido, decepcionado porque no le habían dado un cargo, Charles Guiteau, decidió vengarse aprovechando que el presidente iba a tomar un tren para pasar las vacaciones. El 2 de julio se dirigió armado con un pequeño revolver a la estación de Baltimore y Potomac, se acercó al presidente y le disparó a quemarropa por la espalda. Garfield no murió en el acto, fue trasladado a la Casa Blanca con una bala en el cuerpo, pero aún pasarían casi tres meses hasta que a finales de septiembre murió víctima de una sepsis. Veinte años más tarde, en septiembre de 1901 caería asesinado el tercer presidente, pero esta vez no sería en Washington, sino en Búfalo, una ciudad al norte del Estado de Nueva York adonde había viajado para darse un baño de multitudes durante la celebración de la Exposición Panamericana. Esta vez el asesino fue un anarquista de Detroit llamado Leon Czolgosz. McKinley acababa de estrenar su segundo mandato y era un presidente muy popular. Tras visitar la exposición quiso estrechar la mano personalmente de tantos asistentes como fuera posible en el palacio de la música, uno de los pabellones más vistosos de la exposición. Ese era el momento que Czolgosz esperaba para poder acercarse al presidente y dispararle a corta distancia con un revolver que llevaba escondido en la mano debajo de un pañuelo. Tuvo tiempo de disparar dos veces. La primera bala fue desviada por un botón, la segunda penetró en su abdomen. Pero, como ya le ocurrió a Garfield, McKinley no murió ese día. Fue llevado de urgencia a la enfermería de la exposición donde intentaron sin éxito extraerle la bala. Quedó en observación en la casa del presidente de la exposición y allí moriría una semana más tarde víctima de la gangrena. Que tres presidentes fuesen asesinados en un lapso tan breve de tiempo provocó que se extremasen las medidas de seguridad. Fue tras el asesinato de McKinley cuando el Congreso pidió a Servicio Secreto, dedicado hasta entonces a perseguir la falsificación de moneda, se encargase también de la seguridad presidencial. Eso no impidió que seis décadas después fuese asesinado el presidente Kennedy en Dallas. Este magnicidio es el más reciente y también el más conocido ya que dio lugar a todo tipo de teorías de la conspiración a cada cual más imaginativa. El de Kennedy fue un asesinato mucho más elaborado que los anteriores. Corrió a cargo de un tirador, Lee Harvey Oslwald, que esperó a que la caravana presidencial pasase por delante de un almacén en el que se había apostado con un rifle dotado de mira telescópica. El presidente viajaba en una limusina descubierta junto a su esposa y el gobernador de Texas. La muerte fue instantánea y eso puso en marcha de inmediato la sucesión presidencial. El vicepresidente Lyndon B. Johnson tuvo que jurar el cargo apresuradamente a bordo del Air Force One. Desde entonces han intentado asesinar a los sucesivos presidentes en varias ocasiones, pero sin éxito. Hoy en La ContraHistoria vamos a repasar los primeros tres magnicidios que conmocionaron a Estados Unidos y que, en última instancia, han hecho de sus presidentes los mandatarios mejor protegidos del mundo. El cuarto, el de Kennedy, mucho mejor documentado, lo veremos en el siguiente capítulo. En El ContraSello: 0:00 Introducción 1:15:52 La nobleza negra veneciana 1:21:52 La Fronda 1:27:12 La primera vuelta al mundo Bibliografía: - "Magnicidio" de José Luis Hernandez - https://amzn.to/4d7b5bk - "Magnicidios de la historia" de Pedro González-Trevijano - https://amzn.to/4faAi6U - "La vida de Abraham Lincoln" de Henry Ketcham - https://amzn.to/3y4SWfK - "Sic Semper Tyrannis: Magnicidios en la historia" de Fernando Díaz Villanueva - https://amzn.to/3WrnCRv · Canal de Telegram: https://t.me/lacontracronica · “Contra la Revolución Francesa”… https://amzn.to/4aF0LpZ · “Hispanos. Breve historia de los pueblos de habla hispana”… https://amzn.to/428js1G · “La ContraHistoria de España. 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Un joven que sufrió una parada cardio respiratoria ha creado una asociación para concienciar sobre la importancia de saber hacer RCP.

Gran semana para el madridismo: Consiguieron su sexta Champions League en 10 años y ya se terminó la novela Kylian Mbappé con los merengues, ya que confirmaron su fichaje. ¿Se viene una nueva época dorada para el Madrid? ¿Real Madrid está obligado a ganar todo? Saludos primos, les mando un ABRAZO DE GOL! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Junto al crítico de cine Joel Poblete, conversamos en Una Nueva Mañana de Cooperativa sobre lo que dejó la entrega de los premios Oscar, en donde dos producciones chilenas participaban por llevarse la estatuilla. "Memoria Infinita" de Maite Alberdi y "El Conde" de Pablo Larraín, fueron nominadas a las categorías de "Mejor Documental" y "Mejor Fotografía" respectivamente. Sin embargo, ambos largometrajes perdieron, de igual manera, ante "20 Días en Mariupol" y "Oppenheimer". Conducen: Cecilia Rovaretti y Sebastián Esnaola.

Derecho a la información o revelación de secretos. El caso de WikiLeaks vuelve a ocupar titulares, ya que su fundador, Julian Assange, se encuentra en un punto sin retorno. El último capítulo se desarrolla en Londres, donde la Corte Suprema británica determinará su destino y la amenaza inminente de su extradición a Estados Unidos. Assange enfrenta 18 cargos en Estados Unidos, todos vinculados con la divulgación de documentos militares clasificados y cables diplomáticos a través de WikiLeaks. En un intento desesperado, sus abogados apuestan por la última carta: ser juzgado ante el Tribunal Europeo de Derechos Humanos.En el capítulo de hoy, entrevistamos a Edith Rodríguez, vicepresidenta de Reporteros sin Fronteras en España, la única organización que ha tenido acceso a la cárcel de alta seguridad donde Assange aguarda su destino. “La extradición sería una derrota lamentable que marca un precedente peligroso para la libertad de información”. Rodríguez asegura que miembros de su organización han realizado “con trabas” varias visitas a prisión, la primera en agosto y la última el pasado mes de enero. Consiguieron “una máquina de escribir que llevaba tiempo pidiendo” para redactar “su defensa” y también una suerte de diario en el que ir volcando sus pensamientos. Alerta de su estado de salud con una “costilla fragmentada por la tos” y advierte de su frágil salud mental.Además, entrevistamos a Estaban Ibarra, presidente de Movimiento contra la Intolerancia, y con Bienvenido Chen, redactor de Internacional, hacemos un recorrido por el calvario judicial del fundador de WikiLeaks.

En esta ocasión recapitularemos cómo termina la campaña regular 2023 de la NFL división por división, no solo para los calificados a playoffs sino también echándole un ojo a las perspectivas de algunos equipos eliminados. Semana final de la temporada regular con mucho en juego, y no solo en cuanto a lugares en postemporada para los equipos, sino también a nivel individual para jugadores y coaches que buscaban aferrarse a su trabajo, obtener incentivos económicos o incluso mantener su reputación y mirar al siguiente capítulo con la cara en alto.

En esta ocasión recapitularemos cómo termina la campaña regular 2023 de la NFL división por división, no solo para los calificados a playoffs sino también echándole un ojo a las perspectivas de algunos equipos eliminados. Semana final de la temporada regular con mucho en juego, y no solo en cuanto a lugares en postemporada para los equipos, sino también a nivel individual para jugadores y coaches que buscaban aferrarse a su trabajo, obtener incentivos económicos o incluso mantener su reputación y mirar al siguiente capítulo con la cara en alto.

“La única regla es que no hay reglas”. Así de breve y conciso es el reglamento de la Cannonball, una carrera ilegal que une los EE.UU. de costa a costa. Ilegal y muy peligrosa. Una carrera que nació en 1971 como protesta por los absurdos límites de velocidad y en la que participaron periodistas, personajes famosos y hasta pilotos de F1… y que de alguna manera, sigue presente en la actualidad. Alguno me diréis: “Máximo, la Cannonball ya no se celebra”… pues sí y no. No, porque como carrera que reúne a muchos coches a la vez, efectivamente, ya no se celebra. Pero se siguen homologando récords de tiempo para llegar desde el Red Ball Garage en Manhattan New York, para luego atravesar todo Estados Unidos lo más rápido posible y terminar en el Portofini Inn en Redondo Beach, California. En total, nada menos que 4.546,9 km. Aprovechando la cuarentena de 2020 tres hombres, en un Audi A8 muy mejorado han establecido un nuevo récord en 26 horas y 38 minutos… No, no os voy a obligar a hacer cuentas, ya las hago yo, eso supone una media de 170,72 km/h… incluyendo por supuesto paradas a repostar o a lo que sea… no está nada mal. Pero a mí me gusta centrarme en el nacimiento, porque me parece una idea brillante para protestar por unos límites que muchos consideraban absurdos en 1979… y que mayoritariamente siguen vigentes… más de 40 años después. Entre finales de 1970 y primeros de 1971, el Congreso de los EE.UU. de Norteamérica vota la aprobación de unos límites de velocidad, para todos los estados, de 55 mph, para entendernos, 88 km/h. El activista “anti-coches”, Ralph Nader, fue uno de los responsables de que prosperase la “Clean Air Act”, una ley que imponía un límite de velocidad en las autopistas interestatales, para reducir los accidentes y la contaminación. 88 km/h en un país con una red de autopistas envidiable y enorme, unos coches potentes y unos coches deportivos, los llamados “Muscle Cars” muy apreciados por los aficionados.Toda la prensa en general y la especializada en particular, se pronunció contra esta limitación por considerarla absurda. Las “locuras” son cosas de “locos”. Y Brock Yates estaba loco… para mí un loco maravilloso con una imaginación brillante. Para otros, un loco peligroso. Probablemente ambas cosas sean ciertas. Yates sabía mucho de coches, eso es indudable. Era conocedor de las hazañas de otro “loco maravilloso”, Erwin “Cannon Ball” Baker, que había cruzado los USA de una costa a otra en múltiples ocasiones, en coche y moto, en ocasiones por carretera, pero las más de la veces por caminos e incluso por sembrados. Y a Brock se le ocurrió una idea: Convocar una carrera de costa a costa para demostrar que era seguro viajar por autopistas a velocidades elevadas. No solo era un acto de rebeldía, una manera de protestar contra las injustas y estrictas normas de tráfico, sino que pretendían demostrar que un buen conductor con un coche bien mantenido podía viajar rápido sin ser un peligro. Así nace la “The Cannon Ball Baker Sea-To-Shining-Sea Memorial Trophy Dash” o la “Carrera del Trofeo Conmemorativo Cannon Ball Baker del Mar al Mar Brillante”. Bonito nombre… y sobre todo sencillito. El 3 de mayo de 1971 se celebra la edición que podríamos enumerar como “cero”, que era simplemente una prueba. La ocupaba Brock, junto con sus amigos Steve Smith, Jim Williams y su hijo Brock jr. que hacía de “vigilante”. Brock publicó un reportaje en la revista que tuvo muy buena acogida. Y tras este buen resultado, convocaron la carrera de verdad. Consiguieron 8 participantes que arrancaron desde Nueva York el 15 de noviembre de 1971. Trataron de dar lustre y ganar relevancia fichando a un piloto de F1 y contactaron nada menos que con Dan Gurney y con un Campeón del Mundo de F1 Phill Hill. El primero dijo que sus sponsor no iban a entender esta participación y el segundo que temía perder su permiso de conducción… Está edición disparó el éxito de la “Cannonball” que en los años que van del 72 a la última edición del 79 vive su era dorada, con participantes de lujo, con equipo femeninos, personas relacionadas con el mundo del cine, que finalmente fue la causa de que se hiciese una película inspirada en la edición de 79. No se celebra oficialmente la Cannonball, pero si hay un legado y muchos aficionados que siguen haciendo esa ruta y tratando de batir récords. El récord “oficial” de 1979 fue de 32 horas y 51 minutos, con un Jaguar XJS y fue batido en 1983 con un tiempo de 32 horas y 7 minutos. Coche del día. Voy a elegir el Cadillac, un Sedán De Ville (1971) que participó en la primera edición, porque aunque seas un delincuente, no dejes de ser elegante… ¿no os parece?

Ahmed y Yuval. Ambos de 29 años. De voz suave e intensa, creían describir las cosas tal y como las veían. Y estalló la guerra.

Mártires cristianos del silo III, estos santos fueron cristianos en un momento muy difícil para ser creyentes, ya que vivían en persecución. Pese a esto, lograron muchas conversiones. Vivieron también pureza y virginidad, después de haber llevado una vida contraria a la pureza de cuerpo y alma. Consiguieron la corona del martirio y fueron muy venerados por los primeros cristianos.

Los estafadores se hicieron pasar por un amigo del hombre mediante una IA que simulaba su voz y su apariencia

Hoy te contamos el origen del día del trabajador. El día 1 de mayo se celebra esta festividad, un homenaje a los avances que consiguieron los trabajadores de finales del siglo XIX. La revolución industrial trajo inventos maravillosos para la Humanidad, pero también convirtió algunos trabajos en casi un tipo de esclavitud. Niños, mujeres y hombres eran habitualmente sometidos a jornadas durísimas de más de 12 horas de duración. El primer país que introdujo la jornada laboral de 8 horas por ley para los trabajadores de fábricas fue la España de Felipe II en 1593.

He aquí de como fue castigado este camello por su holgazanería.

A principios del año 711 un ejército de unos 7.000 hombres al mando del general Táriq Ibn Ziyad cruzó el estrecho de Gibraltar y desembarcó en la bahía de Algeciras. Táriq y la mayor parte de su tropa eran bereberes, un pueblo nativo del Magreb, que unos años antes había sido sometido por los guerreros musulmanes llegados desde el otro extremo del Mediterráneo. Consiguieron establecer una cabeza de playa junto al peñón que hoy lleva el nombre de Táriq y recibieron numerosos refuerzos, esta vez capitaneados por Musa Ibn Nusair, el valí árabe de Ifriquiya. Ese sería el comienzo de la conquista islámica de la península ibérica que, en unos pocos años, marcaría el ocaso del reino visigodo de Toledo que había nacido a principios del siglo VI tras la implosión del imperio romano de Occidente. Tras consolidar la posición, los ejércitos de Musa y Táriq pasaron al ataque internándose en el territorio en sucesivas escaramuzas para tantear las defensas hispanogodas y su capacidad de resistir. No era la primera vez que el reino godo sufría una agresión externa, pero los hombres de Táriq y Musa estaban decididos a llegar hasta el final. No sólo estaba de su lado la determinación, también la crisis que atravesaba el reino visigodo, azotado por la inestabilidad política y los recurrentes problemas económicos. Los invasores avanzaron con paso firme por lo que hoy es la provincia de Cádiz obligando al rey Rodrigo a desplazarse desde el norte de la península para devolverles de vuelta a África. Pero no lo iba a tener fácil. El reino estaba exhausto y las divisiones internas eran la norma. En el mes de julio los ejércitos de Táriq y Rodrigo se vieron las caras en la batalla de Guadalete. La derrota de los visigodos fue estrepitosa franqueando a los invasores todo el valle del Guadalquivir, sobre el que no tardaron en derramarse a una velocidad asombrosa. Tomaron Sevilla y luego las fuerzas invasoras se dividieron en dos ejércitos. Uno siguió el curso del río para apoderarse de Córdoba, el otro tomó dirección norte para hacerse con Mérida. Pero la capital goda no estaba en ninguna de estas dos ciudades, sino en Toledo, en el curso medio del Tajo, una antigua ciudad romana muy bien amurallada que los monarcas visigodos habían escogido como corte siglos antes. Toledo cayó unos meses más tarde y tras ella vendrían los principales centros urbanos de la península. Todo en apenas cuatro años. La rápida conquista islámica de la Hispania goda alumbró décadas más tarde un emirato al que llamaron Al Ándalus, que perviviría en diferentes formas durante cerca de ocho siglos. La rapidez de la conquista musulmana en la segunda década del siglo VIII es una de las grandes incógnitas históricas que los especialistas tratan de explicarse desde hace mucho tiempo. No abundan las fuentes, pero si se ha conseguido reconstruir de forma precisa lo que ocurrió en aquellos años. Los invasores emplearon la violencia, los saqueos y no escatimaron atrocidades, pero también hubo rendiciones pacíficas, pactos voluntarios de vasallaje por parte de la nobleza local que, a cambio de mantener sus privilegios y sus costumbres, aceptó de mejor o peor gana a los nuevos amos. Para tratar este tema, que es uno de los acontecimientos más importantes de la historia de Europa, nos acompaña hoy en La ContraHistoria Yeyo Balbás, un historiador santanderino autor de uno de los mejores libros sobre la conquista musulmana de la península ibérica: “Espada, hambre y cautiverio”, de obligada lectura si se quiere conocer a fondo un periodo breve pero muy turbulento que sirvió como parteaguas en la historia de la península. - "Espada, Hambre y Cautiverio" de Yeyo Balbás - https://amzn.to/3XEnfAx · Canal de Telegram: https://t.me/lacontracronica · “La ContraHistoria de España. Auge, caída y vuelta a empezar de un país en 28 episodios”… https://amzn.to/3kXcZ6i · “Lutero, Calvino y Trento, la Reforma que no fue”… https://amzn.to/3shKOlK · “La ContraHistoria del comunismo”… https://amzn.to/39QP2KE Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva Sígueme en: · Web... https://diazvillanueva.com · Twitter... https://twitter.com/diazvillanueva · Facebook... https://www.facebook.com/fernandodiazvillanueva1/ · Instagram... https://www.instagram.com/diazvillanueva · Linkedin… https://www.linkedin.com/in/fernando-d%C3%ADaz-villanueva-7303865/ · Flickr... https://www.flickr.com/photos/147276463@N05/?/ · Pinterest... https://www.pinterest.com/fernandodiazvillanueva Encuentra mis libros en: · Amazon... https://www.amazon.es/Fernando-Diaz-Villanueva/e/B00J2ASBXM #FernandoDiazVillanueva #YeyoBalbas #Reconquista Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

¿Cuántas veces has fantaseado con generar más dinero con tu propio dinero? Hoy hablamos con David Riudor, CEO & Co-founder de Goin, una app de ahorro e inversión que ha ayudado a ahorrar más de 300 millones de euros a sus clientes.Esta es la historia de 3 ingenieros que, aún en la universidad, ganan un hackatón sin tirar una línea de código. Les llevan a San Francisco 3 meses y así nace Goin. Consiguieron la 3º wait-list más grande de la historia solo por detrás de Dropbox y RobinHood. Fueron la app más descargada por delante de Whatsapp… sin gastar un euro. Y por si fuera poco, les invitaron a Antena 3 y ofrecieron regalar un libro a quien se descargase la app. Arrasaron. Si buscas sinceridad, claridad y una historia digna de Hollywood, te va a encantar este podcast. El futuro de la banca, el drama del buy-now-pay-later, cómo ayudar a las personas a conseguir retos y mucho más que no puedes perderte. Puedes encontrarnos en cualquier canal y plataforma:Web

Mártires cristianos del silo III, estos santos fueron cristianos en un momento muy difícil para ser creyentes, ya que vivían en persecución. Pese a esto, lograron muchas conversiones. Vivieron también pureza y virginidad, después de haber llevado una vida contraria a la pureza de cuerpo y alma. Consiguieron la corona del martirio y fueron muy venerados por los primeros cristianos.

«Este año cumpliré 20 años y tengo complejo con mi apariencia porque tengo el rostro muy largo… pero quiero conocer al amor de mi vida. Qué debo hacer», pregunta una japonesa en el Chat. Recibió 197 mensajes en 23 minutos. Nancy Matsuda te cuenta las mejores respuestas al estilo de El Show de los Lunáticos. […] La entrada Chat japonés: Personas feas que consiguieron pareja ¿Cómo lo hicieron? se publicó primero en Súper Tokio Radio.

En 1945 la directiva de Mercedes-Benz emitía un comunicado lacónico: “Daimler Benz ha dejado de existir”. Tal era el desastre tras la guerra. Sólo 7 años después Mercedes vence en Le Mans y en 1954 nace el Mercedes 300 SL “Gullwing”… Pocos coches, quizás ninguno, son tan míticos como el Mercedes 300 SL, más conocido por “Gullwing”, para los hispanos parlantes, “alas de gaviota”. Este coche, considerado por muchos el primer superdeportivo, supuso el renacimiento de la marca cuyas fabricas estaban en completa ruina, tras la guerra y los permanentes bombardeos de los aliados sobre las fábricas nazis. Mercedes y el nazismo. Hay una leyenda negra que planea sobre muchas marcas alemanas incluida Mercedes: Su colaboracionismo con los nazis y el uso de esclavos, muchos de ellos judíos, en sus fábricas. Audi ha reconocido, de forma valiente, muy valiente, que Richard Brunt, considerado el fundador de Auto Union, era afiliado al partido Nazi. Aunque para mí, más escandaloso es la relación con los nazis de la familia Quandt, dueños en su momento de BMW y accionistas mayoritarios en la actualidad.. Pero Mercedes era una referencia en capacidad de producción y tecnología y, por tanto, estaba en el centro de la diana de los nazis. Y lo pagaron muy caro, pues los bombardeos aliados devastaron las fábricas de las marcas destruyendo la mayoría de ellas casi en un 85 por ciento. De tener 20.000 empleados pasó a tener poco más de 1.000. No había materias primas, las infraestructuras de transporte habían desaparecido, en la mayor parte de Alemania el teléfono no funcionaba y no había suministros de agua potable y electricidad. Por eso la junta directiva lanzó ese escueto comunicado: “Daimler Benz ha dejado de existir”. El milagro alemán. Pero pasados esos momentos tan duros, los directivos de Mercedes, todos los empleados y todos los alemanes se pusieron manos a la obra para salir de esa situación. Y ya en 1946, Mercedes reanuda la fabricación en unas condiciones complicadísima, pero consiguen fabricar casi 600 unidades del Mercedes 170V anterior a la guerra. Y en 1951, solo seis años después de dar por “muerta” a la marca, la directiva de Mercedes decide tres cosas: Hay que volver a hacer coches de lujo, hay que volver a hacer coches deportivos y hay que volver a las carreras y a la F1. ¿Por qué “alas de gaviota”? Para poder tener el coche lo antes posible decidieron utilizar lo que ya tenían: El pesado motor 6 cilindros de la serie 300 junto con su cambio, diferencial y suspensiones. E inspirarse en el Jaguar XK 120, que a su vez era un BMW tomado como “botín de guerra”. La fórmula era usar una mecánica mas o menos “de calle” pero con un ligero y rígido chasis tubular y una carrocería aligerada. Para que el chasis fuese rígido, los laterales eran relativamente altos que impedía poner unas puertas “como Dios manda”. Los pilotos entraban y salían prácticamente por la venta y una pequeña abertura, gracias a que el volante era desmontable. Los ingenieros propusieron una idea: Ampliar el tamaño de las puertas y que se articulasen arriba: Acababa de nacer el “alas de gaviota”. Motor “tumbado”. Esas puertas son el rasgo distintivo del 300 SL que se ve. Pero hay otro que no se ve: El motor tumbado. Como os decía, Mercedes partió de un motor que ya tenía, el del 300, pero era un motor grande, no muy potente y pesado. Consiguieron aligerarlo y hacerlo mucho más potente, pero no hacerlo más pequeño: Con ese motor era imposible hacer un coche con el morro bajo y afiliado. O no. La imaginación al poder: Tumbaron el motor 50 grados hacia la izquierda y pusieron un cárter seco, con lo cual la altura bajo mucho y consiguieron un morro muy bajo y afilado. 12 de marzo de 1952. Casi por sorpresa Mercedes presenta a la prensa el 300 SL de competición. Era una noticia doble, por un lado, la presentación de un pura-sangre de carreras, por otra la confirmación de que Mercedes volvía a las carreras con su SL, para algunos iniciales de Sport Leicht o deportivo ligero, aunque en otros documentos se dice que es Super Leicth o súper ligero… lo mismo me da que me da lo mismo. La denominación existe incluso hoy día. Pocas semanas después comienzan las participaciones de los 300 SL en competición y llegan los éxitos. Su estreno fue a lo grande, en la Mille Miglia, territorio casi exclusivo de las marcas italianas. En su primera participación en competición el 300 SL fue segundo… pero ese fue el peor resultado del año, todas las demás carreras las ganaron. Incluidas las 24 horas de Le Mans, donde hicieron doblete. Max Hoffman y el 190 SL. Los éxitos en competición y su imagen, incluidas sus particulares puertas hicieron que, en muchos lugares del Mundo, pero sobre todo en Norteamérica, muchos clientes se interesasen por la posibilidad de comprar un SL “de calle”. Max Hoffman, tenía claro que un coche así tendría en éxito asegurado en los USA. Pero el comité de dirección no lo veía claro. Y diseñaron un coche digamos que “inspirado” en el 300 SL, pero más modesto y sencillo: El 190 SL, descapotable y sin “alas de gaviota”. Pero el éxito del 190 SL lejos de disuadir a la fábrica de no hacer un 300 SL de calle… consigue justo lo contrario. Y el 6 de febrero de 1954 se presenta en el Salón de Nueva York el precioso Mercedes 300 SL “Alas de gaviota”, mucho más bonito, en mi opinión, que el coche de carreras. ¿”Gullwing” o “Widowmaker”? Si no sabéis inglés, os lo traduzco: ¿Alas de gaviota o “hacedor” de viudas? Porque el 300 SL era un coche extraordinario… y extraordinariamente difícil de conducir. Su potente motor, su chasis y sobre todo su eje trasero hacían de este 300 SL un coche solo apto para expertos. Curiosamente el Roadster mejoró mucho en este sentido y, para mí, es mejor coche… pero esa es otra historia que contaremos en otra ocasión. Porque el verdaderamente mítico es el SL. Al final si descontamos prototipos y coches de competición apenas se fabricaron 1.500 unidades en 3 años, debido a las opciones de equipamiento y a las mejoras introducidas de forma continuada, se puede decir que todos diferentes entre ellos… y todos ellos diferentes a cualquier otro coche.

Carlos Peguer y Mariang, conocidos como La Pija y la Quinqui, se estrenan como colaboradores de Cuerpos Especiales y revelan lo que todos estábamos esperando saber: cómo consiguieron hacer una entrevista a Rosalía.

Temas conversados este capítulo: 00:00 Intro 00:37 Emprendiendo en Mexico 2:25 Inicios como emprendedor 6:15 Escalando negocio de educación 15:33 Lo que más te gustó del primer negocio 18:12 Creando una plataforma digital 24:42 Cómo se formó el equipo 28:47 Cómo vendían su servicio 38:44 Cambio de negocio en pandemia 52:52 Creación de Prendea 1:05:00 Ell momento más difícil 1:09:22 Inversión de Y Combinator 1:13:37 Cifras del negocio cuando invirtieron 1:20:56 Nuevo trabajo en Class Dojo 1:31:20 Ronda de preguntas rápidas 1:34:40 Cierre ------------------------------------------------------------------- Gonzalo estando en la universidad co-fundó Check, un negocio que ofrecía tutoría para estudiantes de secundaria. Después de atender a cientos de estudiantes, crearon su propia plataforma de aprendizaje adaptativa, la cual vendieron a decenas de colegios en Perú y México para mejorar la experiencia educativa de sus alumnos. Con su socio Benjamín, luego crearon Prendea, una plataforma para ofrecer clases en vivo en línea para niños de 4 a 15 años en América Latina donde por una suscripción mensual, los niños pueden tomar tantas clases en vivo como quieran de cientos de temas que van desde astronomía hasta magia. Consiguieron inversión de Rethink Education, Reach Capital, Learnstart, Y Combinator, John Danner, entre otros y llegaron a tener miles de usuarios. Hoy Gonzalo y su socio Benjamín son Product Leads en Class Dojo, la aplicación de comunicación número 1 para conectar a maestros, niños y familias a nivel mundial. Usada para compartir lo que sucede a lo largo del día a través de fotos, videos, mensajes y actividades. Se usa activamente en más del 95 % de las escuelas de los EE. UU., llegando a 51 millones de niños en 180 países. -------------------------------------------------------------------

Casi todo el mundo sabe que el gobierno encerró finalmente a Al Capone por evasión de impuestos y creen que el hombre que realmente consiguió atraparlo fue su archienemigo, el agente del Tesoro Eliot Ness. Sin embargo, hay mucho más en esta historia. Después de la masacre del día de San Valentín del año 1929, un grupo de hombres de negocios de Chicago, "Los secretos seis", decidieron poner punto y final al reinado de terror de 7 años de Al Capone. Consiguieron el apoyo del presidente Hoover y ayudaron a financiar a los agentes de inteligencia para desenmarañar los negocios de Al Capone. Hoover envió dos grupos de agentes especiales para que se infiltrasen en la banda de Al Capone. En este programa se revelarán nuevas pruebas, descubiertas por un profesor universitario, que demuestran por qué Al Capone fue condenado por evasión de impuestos en lugar de por violar la Ley Seca y por qué un acuerdo entre la defensa y la fiscalía fue rechazado enérgicamente por el juez encargado del proceso.

Rudi y Adi Dassler iniciaron el "Dassler Business" en la década de los años veinte, dentro del garaje de sus padres, reciclando los materiales de equipos y uniformes militares desechados de la Primera Guerra Mundial. Consiguieron que un atleta llamado Jesse Owens llevara un par de sus zapatillas con clavos en los Juegos Olímpicos de 1936 y la empresa despegó… hasta la Segunda Guerra Mundial.Puede que la guerra terminara para Alemania, pero la rivalidad entre Adi y Rudi apenas estaba comenzando.Rudi se fue para iniciar su propia empresa, Puma; y ​​Adi creó Adidas.Cincuenta años después, con una máquina para hacer gofres y el inventario de Onitsuka Tiger, Phil Knight y Bill Bowerman comienzan a trastear con unas zapatillas en la cocina de Bowerman. La máquina para hacer gofres no duró mucho, pero las zapatillas sí.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Habia una vez en los tiempos del esplendor maya, una vieja hechicera que vivía en la vivía en la ciudad de Kabah, cerca de Uxmal, Esta hechicera deseaba tener un hijo que la acompañase en la vejez. Y un buen día tuvo la ocurrencia de envolver en un paño un huevo de gallina y depositarlo en un rincón de su choza. Algún tiempo después, con gran sorpresa de las gentes de la comarca, del huevo salió un niño, tan extraordinario, que aprendió rápidamente a andar y a hablar como un hombre. La hechicera estaba muy orgullosa de su hijo y no se apenó cuando al cumplir el año el niño dejó de crecer.Pasó el tiempo, y el enano de Uxmal conservó la reputación de su gran talento. Llegó un día en que quiso descubrir el misterio que encerraba el fogón de la bruja. Ésta se pasaba a su lado largas horas y parecía cuidar de él de una manera especial. Apenas salía de casa; solamente lo hacía por poco tiempo, cuando iba a buscar agua. Un día el enano hizo un agujero en el fondo del cántaro, y mientras la bruja intentaba inútilmente llenarlo, cogió un pico y cavó en el fogón, encontrando al poco rato un maravilloso tunkul y una sonaja.Sorprendido por el hallazgo, tocó ambos instrumentos, y un penetrante y agudo sonido se dejó oír en todos los alrededores. La vieja reconoció al momento los instrumentos que lo habían producido, y dejando el cántaro, corrió apresuradamente a su casa. Pero el enano no quiso confesar lo que había hecho y atribuyó el extraordinario ruido a un graznido del pavo.Según una antigua profecía, el que tocase el tunkul maravilloso se apoderaría del trono de Uxmal. El Rey, que oyó tan singular sonido, queriendo hacer frente a su destino, envió emisarios en busca del tocador. Consiguieron éstos dar con el paradero del enano y llevarle a la presencia real. Entonces el Monarca le desafió de la siguiente singular manera:  Te voy a retar a tres pruebas,” le dijo el Gobernante. “La primera: construye un camino blanco, largo, y recto.” El Enano regresó corriendo a su casa llorando y pidiendo ayuda. Su madre le aconsejó: “Regresa y pide al Gobernador que ponga la primera piedra en el camino, y verás lo que pasa.” Y así lo hizo. El Gobernador puso la pesada piedra con mucho esfuerzo, y otro tanto hizo el Enano cuando llegó su turno. Asistido por los poderes mágicos de la vieja, el enano pudo completar el sac be' fácilmente, conectando la ciudad de Uxmal con la ciudad de Kabah. El Gobernador, furioso con el Enano, le dio un segundo reto: “Esta noche debes levantar una casa más alta que ninguna otra del lugar; si no está terminada al amanecer, morirás.” El enano regresó nuevamente a su casa llorando, pero su madre lo consoló y puso a dormir. Al día siguiente el Enano despertó acostado sobre la pirámide más grande de del lugar. Al ver la bella y alta estructura, el Gobernador, aún más furioso, hizo llamar al Enano para darle el tercer reto. “Ve por tres cocoyoles,” le ordenó el Gobernador. Nos golpearemos con esas duras semillas hasta que uno de nosotros triunfe.” Llegó el día señalado para éste, y ante un público numeroso, el enano, según se había convenido, subió el primero a la plataforma. El Rey esperaba verle sucumbir al primer golpe y quedar así libre de él; pero la vieja hechicera había colocado bajo su cabello una placa de pedernal y pudo soportar la prueba sin la menor consecuencia. El Rey, sobrecogido de terror y deseoso de ganar tiempo, planteó al enano una serie de adivinanzas que fueron contestadas con sorprendente exactitud, aumentando el asombro de los presentes. Y cuando el soberano de Uxmal, no pudiendo retardar más el momento fatal, sufrió la prueba que él mismo había ideado, sucumbió al tercer golpe. La profecía había quedado cumplida. Todos lo declararon vencedor, y el Enano se convirtió en gobernante del lugar.  El enano gozó por algún tiempo de su nueva situación. Se construyó un suntuoso palacio, que hoy se llama Casa

En el Baby Jabba de hoy, citaremos algunos actores y actrices que hicieron una audición para un papel y acabaron teniendo otro en la misma ficción... así vamos abriendo boca para el episodio 2x09, que saldrá está semana. No te lo pierdas.

En el Baby Jabba de hoy, citaremos algunos actores y actrices que hicieron una audición para un papel y acabaron teniendo otro en la misma ficción... así vamos abriendo boca para el episodio 2x09, que saldrá está semana. No te lo pierdas.

Esta semana regresa el misterio clásico, la investigación de campo y los fenómenos paranormales. Esta vez nos adentramos en un hospital todavía en funcionamiento, donde trabajadores y pacientes han sido testigos en numerosas ocasiones de una extraña presencia. La investigación nos la trae el compañero Jorge Ríos, realizada como siempre junto a su equipo de Informe Enigma, en horas en que el personal se marcha. Nos cuenta todo lo que ocurre allí y las experimentaciones que llevaron a cabo. ¿Consiguieron algún resultado? ¡Descubridlo! ¡Bienvenidos a Misterio en Red!

Consiguieron derribar prejuicios y romper con un tema tabú cuando casi nadie hablaba de ello. Lograron transmitir que la menstruación no es cosa de otro planeta y que podemos vivirla de manera sana, positiva y ecológica. Me refiero a @ilovecyclo. Una marca que surgió de una experiencia personal y que se ha transformado en un altavoz que ayuda a las personas con su salud menstrual. Paloma (CEO) y María (copywriter) nos cuentan cómo es el proceso de creación de contenido y cómo utilizan el copy para comunicar con un tono directo, cercano y muy personal. Dale al play para conocer el detrás de escena de una marca única y pionera en su sector.

Álvaro y Julio descubrieron que tenían un mismo destino: Mendoza. Julio buscaba continuar su gira; en cambio, Álvaro iba al aeropuerto internacional, de vuelta a México. Les pareció natural hacer el viaje juntos. Sacaron pasajes en un autobús. Era un viaje de unas cuatro horas. Consiguieron asientos en el lugar favorito de Julio: el piso de arriba, delante de todo. Decía que así podía observar mejor el paisaje. Por su parte, Álvaro no parecía tan interesado en la naturaleza. Estaba doblado en su asiento, de frente a Julio, y hablaba con mucho énfasis. —Los mayas, los egipcios, los babilonios, los indios —dijo Álvaro—. Todos sabían de los eclipses. Los podían calcular a la perfección. Es obvio que no puede ser coincidencia. —Ajá —asintió Julio, sin demasiado entusiasmo. —Es obvio que tiene que haber una conexión —continuó Álvaro—. El mismo tipo de conocimiento, al mismo tiempo, en lugares tan distantes del mundo. Un conocimiento que incluso hoy nos resulta asombroso. Lo entiendes, ¿verdad? —Sí, claro —dijo Julio. —Alienígenas —dijo Álvaro—. Aliens, por supuesto. Los dioses primitivos. Ellos nos dejaron ese conocimiento. Desde hace un tiempo que estoy recogiendo testimonios de su influencia alrededor del mundo. Ni te imaginas lo que encontré en Angkor Wat. Mira, aquí tengo fotos. Álvaro le enseñó a Julio unas fotos en su móvil. Eran imágenes borrosas de algunas esculturas en Camboya. «Este va a ser un largo viaje», pensó Julio. Glossary destino: destination. asiento: seat. asentir: to nod. conocimiento: knowledge. asombroso, asombrosa: amazing. borroso, borrosa: blurry.

En el último capítulo de la cuarta temporada de Volver a empezar, te contamos qué hicieron Sadaf y su hermana cuando se dieron cuenta que no podían regresar a Afganistán y que sus vidas corrían peligro. Consiguieron quedarse en España y rehacer su vida, pero, ¿qué iba a pasar con su familia? Tras el ascenso al poder de los talibanes este verano, su único deseo era sacarles de allí y movieron cielo y tierra para lograrlo.Este capítulo cierra la historia de Sadaf y abre una ventana de esperanza al futuro.

Julio condujo a Mario al hospital público más cercano. Una vez allí, un médico revisó a Mario por los signos de contusión cerebral y chequeó el estado de sus pulmones. —Todo está en orden —dijo el médico—. Sorprendentemente bien. Solo puedo recomendarle que haga un reposo por un par de días. Entonces Mario decidió pasar la noche en Santa Fe. Quizás necesitaba un poco de descanso antes de conducir de vuelta a Rosario. Consiguieron dos habitaciones en un hotel céntrico. Ni bien llegó, Mario se echó a dormir una siesta. Ni siquiera había almorzado. Se despertó tres horas después. —¡Cómo has dormido! —dijo Julio, cuando vio que su amigo se despertaba. —No lo hice por mí —respondió Mario—. Fue por receta médica. Mario se sentía mucho mejor. Para la noche ya quería salir a cenar. Al principio, Julio dudaba; pensaba que era mejor comer en el hotel. Pero se dejó convencer rápidamente. Empezaron a recorrer las calles de la ciudad de Santa Fe. Hacía un calor húmedo y pegajoso. Había mosquitos. En un momento, pasaron por la puerta de un bar grande, una especie de gran galpón con techo de chapa. Dentro había música en vivo. —Entremos acá —dijo Mario. —¿Seguro? —preguntó Julio. Mario sonrió. —Creo que te vas a llevar una sorpresa —dijo. Glossary más cercano: closest. pulmón: lung. siesta: nap. pegajoso, pegajosa: sticky. galpón: shed. techo: roof. chapa: sheet. en vivo: live.

Consiguieron sus entradas de Spiderman???? Todo lo que se viene este Diciembre y ya miramos al 2022 para próximos estrenos y cosas ñoñas

Mártires cristianos del siglo III, estos santos esposos fueron cristianos en un momento muy difícil para serlo, ya que vivían en persecución. Pese a esto, lograron muchas conversiones. Vivieron también pureza y virginidad, después de haber llevado una vida contraria a la pureza de cuerpo y alma. Consiguieron la corona del martirio y fueron muy venerados por los primeros cristianos.

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Los cinco miembros originales eran de dos grupos diferentes, L.A. Guns (que más tarde fue reformado) y Hollywood Rose. Posteriormente, los miembros decidieron combinar los nombres de los dos grupos anteriores y llamar a la banda Guns N' Roses. Desde Hollywood Rose llegaron Axl Rose (voz) y Izzy Stradlin (guitarra rítmica), mientras que de L.A. Guns llegaron Tracii Guns (guitarra solista), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería). La banda se presentó por primera vez el 26 de marzo de 1985.Ole Beich, originalmente de L.A Guns, dejó de ser parte de la formación justo antes de ser reemplazado por Duff McKagan, quien debutaría con los demás miembros de la banda el 11 de abril de ese año, en el «Radio City» local en Anaheim, California. Además, Rob Gardner fue reemplazado por Steven Adler. Poco después, el guitarrista Tracii Guns también dejó la banda debido a diferencias con Axl Rose, y refundó L.A Guns. En su lugar llegó Saul Hudson, también conocido como Slash, quien había tenido experiencia previa en varias bandas, incluyendo London y Black Sheep,además de haber audicionado antes para Hollywood Rose y no ser aceptado.Geffen Records lanzó un EP a finales de 1986 para mantener el interés en la banda que empezaba a trabajar en el estudio. El EP Live ?!*@ Like a Suicide que consta de cuatro canciones, fue lanzado por «Uzi Suicide Records» (que en realidad era una filial de Geffen Records). Sólo 10.000 copias pudo vender el EP, todo un logro para este tipo de lanzamientos. En la noche de halloween de 1986, Guns N' Roses llevó a cabo el acto de apertura en la UCLA Ackerman Ballroom, donde también actuarían bandas como Thelonious Monster, The Dickies, y Red Hot Chili Peppers. El disco fue anunciado como una grabación en vivo, aunque Rose revelaría, años más tarde, que era simulada. El EP se componía de cuatro canciones con el ruido de la multitud. Contenía las canciones «Mama Kin» de Aerosmith y «Nice Boys» de Rose Tattoo, junto con dos composiciones originales, «Reckless Life» y «Move to the City», ambas co-escritas por los miembros fundadores de Hollywood Rose.El 16 de marzo de 1987 hacen una actuación sorprendente en el Whiskey A Go-Go de Los Ángeles donde tocaron temas del EP Live?!*@ Like a Suicide. Después realizan una serie de conciertos los días 19, 22 y 29 de junio de 1987 en el Marquee Club de Londres. Era la primera vez que visitaban Europa. Duff McKagan en la actualidad. Con producción e ingeniería de Mike Clink y mezclas de Steve Thompson y Michael Barbeiro. El álbum salió a la venta el 21 de julio de 1987. Vendió más de 30 millones de copias, tuvo tres canciones entre el Top 10 («Welcome to the Jungle», «Sweet Child o' Mine» y «Paradise City»), y alcanzó el número 1 en las listas. Appetite For Destruction es el álbum debut más vendido de la historia. El nombre del disco salió de una postal que descubrieron en una tienda. La portada del mismo, en la que aparecía una joven sentada contra un muro, en evidente apariencia de haber sido recientemente violada junto a un robot con gabardina y un ser con puñales por dientes sobrevolando la escena, fue censurada a las dos semanas de ponerse el vinilo a la venta, siendo sustituida por la famosa cruz latina en la que aparecían las calaveras de los cinco componentes de la banda californiana. No obstante, la portada original se incluyó en el interior de la carpeta del álbum, junto con las letras, y en las páginas centrales del libreto en la edición en CD. Hay quien dice que fue esta portada la que motivó la aparición del conocido sello blanquinegro, cuya leyenda "Parental Advisory/Explicit Content" adorna muchos de nuestros álbumes; aunque esta afirmación no está probada. Consiguieron la publicidad suficiente para el álbum con una escena en la película "La Lista Negra (The Dead Pool)" con Clint Eastwood como Harry el sucio. La escena duró apenas 10 segundos en la que aparecen en una procesión de un funeral dando el pésame. La banda sonora de la película fue la canción «Welcome to the Jungle». Junto con la canción se grabó un vídeo que rápidamente se convirtió en el más pedido de MTV a pesar que anteriormente la misma cadena se había negado a transmitirlo. Las emisoras de FM también empezaban a pinchar la canción, pero lo que más reputación les estaba dando eran sus brillantes shows en directo. Tras algunas apariciones con The Cult, Guns N' Roses se unió a la gira de Mötley Crüe. Durante esta gira hubo problemas, tales como el destrozo de una habitación del hotel Doubletree en Dallas por parte de Slash. Los promotores de la gira empezaron a pensárselo seriamente. A la vuelta ya en Los Ángeles, otro incidente, éste en directo, cuando Axl se lanzó al público para pegarse con un guardia de seguridad por intentar echar a un amigo suyo. Después se anuló otro concierto en Phoenix por problemas de Axl (presuntamente con drogas). La prensa se les echó encima después de estos incidentes. Nuevamente salieron de gira con Alice Cooper.En Míchigan, Steven y Duff son echados de un bar, Steven se rompe la mano con una farola, teniendo que ser sustituido en plena gira por Thomas Schultz. Mientras ellos actuaban, «Sweet Child O' Mine» llegó al número uno del Billboard 200, «Paradise City» al cinco y «Welcome to the Jungle» al siete (para luego colarse unos meses más tarde hasta el número 1). En la siguiente gira, esta vez con Iron Maiden, Duff abandona el tour para casarse. De nuevo más incidentes en la nueva gira con Aerosmith, en Filadelfia. Axl es detenido por la policía al intentar aparcar en la zona reservada, y ante la negativa de los oficiales de permitirle aparcar se enfrentó a puñetazos a éstos, dejando a ambos policías inconscientes. Pero sin duda el accidente más desafortunado ocurrió en el festival Monsters of Rock en Castle Donnington en Inglaterra en 1988. En el cartel había grupos como Helloween, Megadeth, Kiss y Iron Maiden. A la salida en escena de Guns N' Roses una muchedumbre frenética de 100.000 personas se abalanzó hacia delante aplastando a dos fanáticos. Al acabar la actuación se enteraron de que dos seguidores habían muerto. Axl se mostró muy consternado por lo ocurrido y pidió a todos sus seguidores rezar por lo ocurrido y amenazó a las autoridades locales con 'patear la cabeza del alcalde' si algo así ocurría nuevamente. A pesar de todo, Appetite for Destruction era éxito mundial, siendo el álbum de Guns N' Roses con más semanas en Billboard, llegó al número uno y fue certificado con 18 discos de platino sólo en los Estados Unidos.El siguiente lanzamiento de Guns N' Roses fue G N' R Lies, en 1988, que alcanzó el número 2 en las listas en EE. UU. Este disco incluye las cuatro canciones de Live ?!*@ Like A Suicide y cuatro canciones acústicas entre las que se destacan «Used to Love Her», la controvertida «One in a Million» y la balada acústica «Patience». «One in a Million», era una canción que criticaba a los inmigrantes, homosexuales y a los policías; como consecuencia se vieron obligados a retirarse de un concierto en Nueva York contra el sida en junio de 1989. En febrero de 1989 actuaron en la entrega de premios MTV Video Music Awards. La canción «Patience» en mayo de 1989 se colocó como número 4 del Billboard Hot 100. Graban una versión de Bob Dylan, «Knockin' on Heaven's Door», como banda sonora de la película Días de Trueno (Days of Thunder) que tenía a Tom Cruise como protagonista, esta canción se hace recurrente en sus actuaciones en vivo. Izzy Stradlin es multado con 198.000 dólares por orinar en el vestíbulo de un avión con destino a Australia. En 1989, la banda fue presentada como favorita por la American Music Award por la canción «Sweet Child O' Mine». En la gala anual de 1989, Duff McKagan y Slash aparecieron borrachos y usaron un lenguaje duro y certero mientras aceptaban su premio como mejor álbum de heavy metal por Appetite for Destruction, mejor canción heavy metal por «Paradise City» y mejor canción rock/pop del año por «Sweet Child o' Mine». Slash estuvo a punto de costarles un disgusto a los jefes de American TV, que retransmitían en directo la entrega de los premios American Music Awards 1990, ya que salió a recoger un premio para la banda completamente borracho e insultando al público.Durante las primeras grabaciones de Use Your Illusion, el baterísta Steven Adler fue obligado a abandonar la banda por problemas de adicción a las drogas; únicamente pudo grabar la canción «Civil War», que posteriormente sería incluida en el álbum con su colaboración. En 1990, Guns N' Roses volvió a los estudios con un nuevo baterísta, Matt Sorum, componente habitual de otra gran banda de la escena hard rock de la época como era The Cult y un nuevo teclista, Dizzy Reed, amigo de Axl, además de la eventual participación de Shannon Hoon de Blind Melon, que era muy amigo de Axl y ayudó en dos canciones, para comenzar en el proyecto más ambicioso del grupo. El 17 de septiembre de 1991 sacaron a la venta Use Your Illusion I y Use Your Illusion II. La expectación fue total ante el nuevo trabajo de Guns N' Roses, que subieron al número 2 y 1 de las listas mundiales respectivamente durante 308 semanas. Guns N' Roses es el único en hacerlo en dos oportunidades.Después de la publicación de los dos discos Use Your Illusion, Guns N' Roses hizo una gira mundial de 28 meses de duración, que a la larga sería una de las giras más largas de la historia del rock y en la que en parte compartirían con las conocidas bandas Metallica y Skid Row, entre otras. Ese mismo año cambiaron de representante. Despidieron a Steven Adler y contrataron a Matt Sorum. En enero de 1991 pisaron por vez primera Sudamérica, actuando en el festival Rock In Rio en el estadio de Maracaná ante más de 250 mil personas. En agosto de 1991 actuaron en el Wembley en Londres con Skid Row como teloneros. Después de este concierto Izzy Stradlin abandona la formación, aparentemente porque tenía serias diferencias con Axl Rose. De hecho, en el videoclip de Don't Cry, una de las canciones del álbum Use Your Illusion, hay una escena en la que aparece un cartel unos segundos que hace la pregunta Where's Izzy? (‘¿dónde está Izzy?’). Según parece, estaba cansado de la extensas giras y su relación con Axl no funcionaba. Tenía muchas diferencias musicales y personales, y finalmente decidió dejar el grupo, a pesar de ser el compositor de muchos de los éxitos de la banda. Su sucesor fue Gilby Clarke, guitarrista de Kill For Thrills. Entre noviembre y diciembre de 1991 se inició la gira por Estados Unidos, comenzando en Alpine Valley. Arrancó la gira mundial (que duraría dos años) bajo el nombre de Get In The Ring Motherfucker, entre enero y febrero de 1992, por Australia y Japón, en donde se grabaron los DVD en directo Use Your Illusion I & II. La gira por Japón en febrero de 1992, el 1 de febrero tocan en Melbourne, Australia, en el Calder Park Raceway, y 6 de febrero se presentan en Nueva Zelanda, donde hicieron un solo espectáculo en el Mount Smart Stadium. En marzo por EE. UU. con Brian May Band de teloneros; hubo incidentes en Sacramento, donde Axl insultó al batería de Metallica y habló de él en términos despectivos (hoy en día son amigos).En febrero de ese año, por graves incidentes durante la actuación de la banda en San Luis, el espectáculo se retrasó dos horas y media, y Axl decidió echar a varios periodistas, lo que provocó una pelea. Más tarde, ya en el escenario, dijo: «Fuck you, St. Louis!!». En los incidentes hubo varios heridos de gravedad, setenta detenidos y destrozos por valor de cientos de miles de dólares. El Tribunal del Estado de San Luis declaró culpable a Axl Rose de provocar la alteración del orden público e incitación a la violencia. El 25 de julio, en Carolina del Sur, sucedió algo similar, lo que terminó con una pelea espectacular y el resultado de 60 heridos. Participaron en el concierto en memoria de Freddie Mercury, líder de Queen, llamado The Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness el 20 de abril de 1992 en el estadio Wembley de Londres. Tocaron las canciones «Paradise City» y «Knockin' on Heaven's Door», y Axl cantó los temas «We Will Rock You» y «Bohemian Rhapsody» junto a Elton John; ello marcó un gran hito en la carrera de Guns N' Roses y de Axl, ya que él era fanático de Queen. A la vuelta a EE. UU., Axl es detenido en el aeropuerto John Fitzgerald Kennedy por la Policía Federal por los incidentes de San Luis. Quedó en libertad provisional hasta que se celebrara el juicio. El 6 de junio se presentaron en París, y junto a ellos tocaron Lenny Kravitz y Steven Tyler y Joe Perry, de Aerosmith, con quien tocan la canción «Mama Kin». En agosto, en Montreal, Canadá, sucedió otro inconveniente en el concierto con Metallica. Su guitarrista y líder, James Hetfield, se puso de pie sobre un cañón de fuegos artificiales y se quemó el brazo y parte de la cara, y Metallica tuvo que suspender su concierto. Se esperaba que Guns N' Roses tocara su repertorio, pero a los poco minutos Axl, dando como razones problemas en su garganta y en el retorno al escenario, abandona el espectáculo. La decisión de no terminar el concierto enfureció a los fanáticos, que provocaron grandes destrozos en los alrededores del estadio, incluso con coches policiales incendiados. Metallica decidió no continuar con la gira entendiendo que Axl Rose detuvo su concierto de forma deliberada porque, según dijo, le habían robado el espectáculo. Actúan de nuevo en la entrega de los premios 1992 MTV Video Music Awards. Durante ese tiempo, «November Rain» fue uno de los vídeos más votados en MTV, ganando el premio de los MTV Video Music Awards en la categoría de mejor vídeo. El 30 de junio de 1992 actúan por primera vez en España,en el estadio de fútbol Benito Villamarín de Sevilla junto con Faith No More y Soundgarden mientras que el concierto previsto en Madrid es suspendido debido a la aluminosis del estadio Vicente Calderón.En el otoño de 1992 la banda se va de gira por Sudamérica. Allí provocan graves incidentes en Bogotá, donde llegaron el 27 de noviembre. Recién llegados, los asistentes de producción se pusieron en marcha para poder conseguir nuevos equipamientos desde Estados Unidos, o bien poder recuperar el que estaba retenido en Caracas. Frente a la imposibilidad de conseguir de manera rápida los equipos, Guns N' Roses ofreció pasar el concierto programado para el sábado 28 al lunes 30. Pero la producción local se negó a esta propuesta, aduciendo que los espectadores no podrían asistir un día entre semana. Por ello los organizadores decidieron juntar las dos fechas en una sola, que se llevaría a cabo el domingo 29. Durante ese fin de semana, incluso pocas horas antes del concierto, las entradas seguían a la venta, sin que los organizadores tuvieran noción de cuántas habían vendido. Posteriormente se supo que fueron vendidas un exceso de más de 40.000 entradas. Algunos fanáticos que habían abonado su ticket no pudieron entrar debido a que el estadio estaba completamente lleno. Esto causó algunos enfrentamientos con la Policía fuera del Estadio El Campín, donde la masa enfurecida destruyó los alrededores, sin imaginar que dentro ocurriría una batalla campal contra las inclemencias del tiempo. Finalmente, la banda salió a escena a las 22.48 de ese domingo 29 de noviembre de 1992 contando únicamente con dos tercios de su equipo de sonido y sin techo sobre el escenario. Mientras tanto, fuera del estadio, la Policía no paraba de arrojar gases lacrimógenos por los tumultos ocasionados por los fanáticos que no habían podido entrar. En varias ocasiones, los músicos debieron interrumpir el set por la lluvia que a veces se volvía torrencial. Después de un poco más de una hora de concierto, y ante el peligro de que el personal o los integrantes del grupo sufrieran electrocución, Guns N' Roses decidió finalizar el espectáculo. En Venezuela hicieron un mega-concierto al aire libre en el estacionamiento del Poliedro de Caracas, ya que por cuestiones logísticas no podían albergar tanto público dentro del recinto. En Chile con más de 80.000 personas en el estadio nacional, llegaron al concierto con dos horas de retraso y en estado de embriaguez. El concierto terminó con más de 50 detenidos y una menor de edad de 15 años muerta en la entrada, pues le cayó la reja de entrada al estadio producto del procedimiento de la policía chilena, quienes asediaron a la gente usando caballos. Terminando su gira en Brasil, tocando en São Paulo el 12 y 13 de diciembre en el Estacionamento Do Anhembi y en la ciudad de Río de Janeiro, en el mítico Autódromo Nelson Piquet. La gira histórica terminó en Buenos Aires, el 17 de julio de 1993. La gira batió récords de asistencia y se prolongó durante 29 meses, en el que se realizaron 192 conciertos. El concierto en Buenos Aires marcó la última vez que los miembros originales Slash y McKagan, así como los recién llegados en ese momento, Clarke y Sorum realizaran un show en vivo con Rose.Aparece en el mercado el 23 de noviembre de 1993 un disco de versiones punk titulado The Spaghetti Incident?. Este disco está compuesto en su totalidad por versiones de otros grupos y de una tendencia más cercana al punk y glam de finales de los 70 y principios de los 80. En la primavera de 1993 hicieron una gira por Norteamérica cerrando el 28 de abril en el Estadio Universitario de Monterrey en México, y en el verano por Europa cerrando el 13 de julio en París, y cerrando la gira de ese año el 17 de julio en el Estadio Monumental de Buenos Aires en Argentina.En 1994 Gilby Clarke se retira de la banda por diferencia con los integrantes;alegando cansancio físico debido a la gran cantidad de tours, y Paul Tobias, amigo de Axl, lo reemplaza. Grabó una versión de The Rolling Stones de la canción «Sympathy for the Devil» para la banda sonora de la película Entrevista con el vampiro. Esa banda sonora sería el último trabajo de la banda con Slash y McKagan; luego, la banda se iría disolviendo. Según entrevistas con miembros de Guns N' Roses entre 1994 y 2001, la banda se supone que escribió nuevo material, pero de acuerdo con Slash, fue compuesto únicamente por Axl.En esos momentos la banda intentaba publicar un álbum de 10 a 12 canciones.Según declaraciones de Axl, «Todavía necesitamos la colaboración de todos los miembros de la banda para escribir las mejores canciones, es por eso que el material no es publicado».Slash, Matt Sorum y Duff McKagan salieron del grupo con el tiempo, dejando a Axl como el único miembro original de la banda. En 1994 tuvo lugar la última aparición de Axl en un escenario en un dueto con Bruce Springsteen haciendo una versión de The Beatles de la canción «Come Together». Pocas fotos de Axl se vieron desde ese año hasta cerca de los años 2000, ya que su siguiente aparición sería en 2001 con los nuevos integrantes.En 1998 Axl Rose volvió a los estudios acompañado por el batería Josh Freese (de The Vandals), el bajista Tommy Stinson (integrante de The Replacements), el guitarrista líder Dave Navarro (integrante de Jane's Addiction), el guitarrista rítmico Paul Huge (Paul Tobias), y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. En 1999, el grupo publicó una nueva canción, «Oh my God», que fue incluida en la banda sonora de End of Days. Esa canción era el preludio del nuevo disco, Chinese Democracy. La canción fue criticada porque según algunos fanáticos no era del hard rock de antaño, sino más bien metal industrial. El sello Geffen publicó en noviembre de 1999 un álbum en directo titulado Live Era: '87-'93. El doble CD incluye canciones grabadas en diferentes conciertos a lo largo de los seis años que se indican en el título del álbum. El álbum está editado por Andy Wallace y tuvo un buen recibimiento comercial, llegando a vender más de tres millones de copias, este álbum tuvo participación de algunos miembros nuevos de Guns N' Roses que regrabaron partes de guitarras y voces como Robin Finck Y Paul Tobias. En el año 2000, el excéntrico guitarrista Buckethead se unió a Guns N' Roses como guitarrista principal.La nueva formación volvió a los escenarios en enero de 2001 con dos recitales de gran expectación, uno en Las Vegas y otro en Río de Janeiro. Formaron parte Axl Rose y los guitarristas Buckethead, Robin Finck y Paul Huge, el bajista Tommy Stinson, los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman y el batería Brain, reconocido batería de Primus. El grupo tocó una mezcla de éxitos anteriores y nuevas canciones. La formación hizo dos conciertos en Las Vegas a finales de 2001. Durante 2001, el guitarrista Paul Huge dejó el grupo y se sustituyó por Richard Fortus, de Love Spit Love. El grupo celebró varios conciertos en agosto de 2002, incluyendo conciertos en Asia y Europa, y volvieron a Nueva York para su repentina aparición en los MTV Video Music Awards. La primera gira del grupo desde 1993 presentó problemas. El primer concierto, en Vancouver fue cancelado por haberse producido un motin, La gira siguió como estaba prevista y tuvo resultados diversos. En algunos conciertos como los de Nueva York o Boston vendieron todas sus entradas en minutos. Debido a la no comparecencia de Axl en Filadelfia y el resultado del motín de provocado por los fanáticos, Clear Channel, el promotor de la gira, canceló el resto de conciertos.Informes del grupo de 2001 y 2002 decían que Chinese Democracy sería publicado a finales de esos años por Interscope/Geffen Records, con quienes parecía que habían arreglado las diferencias (si es que las hubo). En 2002, la revista Q nombró a Guns N' Roses en su lista de Los 50 grupos que deberías ver antes de morir, también en una sublista de los Cinco grupos que pueden evolucionar de cualquier manera. Geffen sacó a la venta Guns N' Roses' Greatest Hits el 23 de marzo de 2004. Como dato curioso, Cleopatra Records sacó el disco Hollywood Rose: The Roots of Guns N' Roses,. En marzo de 2004 Buckethead dejó la banda, obligando a Axl Rose a cancelar el concierto del 30 de mayo en el Rock in Rio 4 (Lisboa, Portugal), incorporándose posteriormente a la banda Ron Thal, también conocido como «Bumblefoot», desde mediados de 2006. También, Brain fue reemplazado por Frank Ferrer. Chinese Democracy se ha trabajado desde 1994, y de acuerdo a un reportaje del The New York Times, Rose habría gastado 13 millones de dólares en el estudio hasta ese punto.Durante los meses de mayo y junio de 2006 Guns N' Roses actuó, tras un precalentamiento de 9 conciertos en Nueva York (en la prestigiosa Hammerstein Ballroom), en varios países europeos, comenzando el día 25 de mayo de 2006 en Madrid y siguiendo el día 27 de mayo en el Rock in Rio de Lisboa (en la votación de la página web del evento Guns N' Roses fue el grupo con más votos para ser incluido en el festival), para presentar —de nuevo— el nuevo álbum para posteriormente actuar en Inglaterra, Hungría, Alemania, dos veces más en España (Bilbao y El Ejido), Italia, Polonia, República Checa, Bélgica y Suecia, entre otros países. El escándalo, sin embargo, no abandona a Axl Rose, que se peleó en mayo de 2006 en un pub neoyorquino con el afamado diseñador Tommy Hilfiger (al cual posteriormente le dedicaría la canción «You're crazy» en un concierto acústico en el cumpleaños de la actriz Rosario Dawson), y también fue detenido a principios de julio de 2006 en Suecia a altas horas de la madrugada en estado ebrio tras pelearse e incluso morder a guardias de seguridad de un establecimiento nocturno. El nuevo álbum, titulado por Axl Rose como Chinese Democracy, con nueva fecha para el otoño norteamericano del año 2006, tendría incluidos nuevos trabajos de larga duración y complejidad, entre ellos: «There Was a Time», «Better», «I.R.S.» y «Catcher in the Rye» (este último con la colaboración de Brian May ), que ya habían sido presentados durante la gira europea y norteamericana en el transcurso del año 2006.Básicamente, en esta gira interpretaron en casi su totalidad el repertorio de Appetite for Destruction, más algunas canciones de los Use Your Illusion, con la presentación de algunas de las nuevas canciones de Chinese Democracy. Contó además con las intervenciones en casi todos los conciertos de los invitados Sebastian Bach (ex vocalista de Skid Row) junto con el ex guitarrista rítmico de la banda Izzy Stradlin, que desde poco antes de eso había recompuesto su amistad con Axl. A partir del 20 de octubre Guns N' Roses regresó para dar una gira por Estados Unidos (cuyas fechas warm-up fueron realizadas en Las Vegas, San Francisco y Los Ángeles en el aniversario de la emisora KROQ). Además, el 29 de septiembre de ese año se publicó la nueva página oficial (GunsNRoses.com) y el sistema de reservas de la MLB.com para la venta masiva de entradas para la gira norteamericana. El 15 de diciembre de 2006, Axl Rose publicó una carta abierta en el sitio oficial de Guns N' Roses, y por primera vez en muchos años se arriesgó a anunciar una fecha oficial para la publicación del álbum, que sería el 6 de marzo de 2007. Rose también dejó ver que esta fecha es aproximada, afirmando lo siguiente: «Esta es la primera vez que programamos una fecha para este álbum. Otras fechas que han circulado fueron inventadas por otros, por sus propias razones. Ahora, queremos asegurar a los fanáticos que trataremos de hacer todo lo posible para editarlo en esa fecha tentativa. Una vez que el álbum esté terminado, serán notificados de manera oficial». También dijo que: «Si llegáramos a retrasarnos por diversos motivos de ahora en adelante, serán notificados inmediatamente, y anunciaremos una nueva fecha de publicación lo más cercana posible. Les agradecemos su paciencia». Con la carta, Rose canceló varios conciertos, 10 de enero de 2007 en Sacramento, 11 de enero en Bakersfield, 13 de enero en Reno y 16 de enero en San Diego, con razón de que la banda debía preparar el material que publicaría y que concentraría sus energías en el nuevo álbum. La carta también justificó los retrasos y daba disculpas a todos los fanáticos en el mundo por la tardanza del álbum. En diciembre de 2006, la revista de rock alternativo RIFF Fanzine (Riff-Fanzine.com) elige Chinese Democracy como álbum del año 2006, a pesar de que el álbum seguía sin editarse. El primer sencillo, «Chinese Democracy», se oyó en las radios el 22 de octubre de 2008, mientras que «Better» fue publicado el 17 de noviembre de 2008, poco antes de que el disco saliera a la venta el 23 de noviembre de 2008 a través de las tiendas Best Buy en Estados Unidos, en detrimento de Alemania y Australia, donde fue publicado 24 horas antes el 22 de noviembre de 2008. El álbum ha recibido una crítica muy positiva a pesar de todo el bagaje que arrastra. David Fricke, de Rolling Stone, comenta: ... El primer LP con canciones originales desde la primera administración Bush es genial, un auténtico disco de rock and roll, audaz, trastornado e intransigente... Si este era el Guns N' Roses que Axl Rose seguía escuchando en su cabeza todos estos años, se vuelve obvio, porque dos guitarras, bajo y batería nunca serían suficientes(en clara referencia a la formación original de la banda).El 28 de febrero de 2009, Axl Rose le da una entrevista a su amigo y mánager de los Guns N' Roses en ese tiempo, Del James, su primera en muchos años, en la que desmiente, entre otras cosas, planes de la reunión de los antiguos Guns N' Roses y también habla de su parecer sobre su último trabajo, Chinese Democracy. El día 23 de marzo de 2009 la banda anuncia oficialmente la marcha del guitarrista Robin Finck debido a incompatibilidades (ya que él está trabajando al mismo tiempo con Nine Inch Nails, banda con la que saldría de gira) y la contratación de DJ Ashba, guitarrista, compositor y productor de Sixx:A.M. y compositor en parte del álbum de Mötley Crüe Saints of Los Angeles. El resto del año 2009, la banda no dio mayores comunicados oficiales, ni de fechas de giras o cualquier cosa, los rumores dicen que por líos judiciales, pero no se dijo nada oficialmente[cita requerida]. También se ha esperado la salida del esperado videoclip de la canción «Better» de su último álbum, Chinese Democracy, pero ahora se espera la publicación para 2010. También se esperaba que la megagira mundial de la banda se concretara. El 7 de diciembre salió el tercer sencillo del álbum Chinese Democracy, la canción «Street of Dreams». A finales de 2009 se realizaron los primeros conciertos de Chinese Democracy World Tour en Taiwán, Corea y Japón. El 10 de diciembre, día antes del concierto de apertura en Taiwán, un operador de cámara molestó al equipo de Guns N' Roses, lo que provocó la furia de Axl Rose, quien lo golpeó. El incidente no pasó a mayores y el concierto se realizó con normalidad al día siguiente, aunque se reveló un secreto a voces: Axl se quitó las trenzas que tanto lo caracterizaron en el proceso de Chinese Democracy. Luego de conciertos en Seúl y Osaka, Guns N' Roses realizó un concierto histórico en Tokio, el cual fue el más largo de su historia, que duró cerca de 3 horas y 37 minutos. Luego de terminar su gira por Asia, Guns N' Roses volvió a EE. UU. a preparar la gira por Canadá y Sudamérica, que se llevó a cabo entre enero y abril de 2010.En todo el mes de enero e inicios de febrero de 2010, Guns N' Roses llegó a Canadá, donde dio conciertos en Winnipeg, Calgary, Edmonton, Montreal, Toronto y Ottawa, entre otros. En todos los conciertos estuvieron como teloneros los canadienses de Danko Jones y Sebastian Bach. El 16 de enero en Calgary, Mike Smith, también conocido como Bubbles, se unió a la banda para tocar su canción «Liquor & Whores». El 19 de enero, la banda tocó en Credit Union Centre en Saskatoon. Este concierto marcó la primera vez en mucho tiempo que la canción «Paradise City» no fue tocada al final. Después de un pequeño descanso en la gira, Guns N' Roses regresa a Sudamérica para realizar conciertos en Brasil, Uruguay, Argentina, Colombia, Chile, Perú, Venezuela, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Panamá y Ecuador entre marzo y abril de 2010. Antes de esta gira, Guns N' Roses realizó dos conciertos sorpresa en New York, el primero en el marco del New York Fashion Week y otro en The Rose Bar; ambos conciertos contaron con una parte acústica y un tiempo que no pasó las dos horas. Durante el concierto sorpresa en The Rose Bar, un borracho salido del público intentó atacar a Axl con un cuchillo; por suerte, Sebastian Bach, amigo de Axl que estaba en el concierto, alcanzó a detener al borracho y evitó una desastrosa situación. Todo sucedió muy rápido, por lo que la banda siguió tocando con normalidad el resto del concierto. En el marco de la espera para la gira en Sudamérica, Guns N' Roses recibió la gran noticia de que su concierto en Buenos Aires, fue el primero de la gira sudamericana en agotarse; otros conciertos sudamericanos en agotarse fueron los de Porto Alegre y Belo Horizonte. También en la espera se empezaron a revelar las primeras fechas para Europa, el 5 de junio en Helsinki, y el 12 de junio en Suecia en el Sweden Rock Festival, donde tocarán junto con otros artistas, entre ellos Slayer y Aerosmith.Axl Rose, en una carta abierta a su fanáticos por su Twitter oficial,señaló, entre otras cosas, que el nuevo mánager de Guns N' Roses sería Doc McGhee, agradeció todo el apoyo y desmintió la prohibición de llevar camisetas de Slash en los conciertos en Canadá.La gira sudamericana partió en Brasil donde los conciertos no fueron muy puntuales, El 10 de marzo se dio el concierto en el Estadio Centenario en la ciudad de Montevideo esta fue la primera vez que la banda se presentó en dicho lugar. En Buenos Aires, el concierto estaba programado para el sábado 20 de marzo en el estadio de River Plate, pero por problemas relacionados con la habilitación de dicho estadio para conciertos, tuvo que reprogramarse para el lunes 22 de marzo en Vélez Sarsfield, también cambiando la fecha para Chile, donde se tocaría el 20 de marzo. El concierto Tuvo algunos retrasos pero luego se continuo y duro aproximadamente más de 2 horas. En Lima, Perú, el concierto duro aproximadamente 3 horas Luego de estos conciertos impuntuales pero aun así ejecutados habitualmente Guns N’ Roses siguió su gira por Colombia y Ecuador terminando la manga sudamericana en dichos países. En Costa Rica el concierto fue cancelado debido a problemas de la organización, por el aparente mal montaje del escenario. En El Salvador, el 11 de abril de 2010, el concierto fue todo un éxito, que comenzó a las 23:50 y acabó a las 2:25 a.m. del día siguiente. El concierto fue presenciado por más de 30.000 espectadores, el concierto más masivo hecho en El Salvador hasta la fecha. A pesar de la espera, se realizó con normalidad. En Guatemala, el 13 de abril 2010, el concierto fue suspendido por mal estado del escenario, ya que aparentemente planeaban utilizar el mismo montaje que había fallado en Costa Rica. El concierto fue suspendido en ambos países, ya que no contaban con el tiempo para aplazar la gira. El concierto en Puerto Rico se realizó con normalidad y fue la primera vez en la gira sudamericana que tocaron la canción «My Michelle»; el concierto fue todo un éxito y se presentaron más de 10.000 personas. La vuelta a los escenarios de la banda fue el 2 de octubre de 2011 en el festival Rock in Rio, cerrando el festival,luego de su paso por el festival, la banda realizó una gira sudamericana por Chile el 5 de octubre, Argentina el 8 y 12 de octubre y Paraguay el 15 de octubre para luego dar paso a México el 18 de octubre, en el Movistar Arena, el Estadio Único de La Plata, el Jockey Club de Asunción, Arena Monterrey y el Palacio de los Deportes, respectivamente. También realizó conciertos en diferentes ciudades de Estados Unidos. En el año 2012, Guns N' Roses realizó diferentes shows en lugares pequeños de Estados Unidos, a lo cual llamaron Up and Close Personal Tour; tras finalizar esto, Guns N' Roses agendó shows en Europa e Israel; a algunos shows de estos se unió el miembro fundador de Guns N' Roses, Izzy Stradlin. En el mes de agosto, la banda anunció que realizarían 12 shows en la ciudad de Las Vegas, a lo cual llamaron Appetite for Democracy, de los cuales dos shows contaron con la presencia de Izzy Stradlin. También se anunció que se grabaría un show en 3D que posteriormente será lanzado al mercado. Días antes de que comenzara Appetite for Democracy, Guns N' Roses participó en el Bridge School Benefit 2012, dando 2 shows acústicos, uno de estos shows contó con la presencia de Neil Young acompañanado a Guns N' Roses en la interpretación de Don't Let Bring You Down. Para finalizar el año 2012, Guns N' Roses agendó shows en India, Indonesia y Japón; cabe señalar que esta fue la primera vez que Guns N' Roses realizaba shows en India.El 14 de abril de 2012 en Cleveland, se llevó a cabo la edición 2012 del Salón de la Fama del Rock, donde Guns N' Roses fue inducido, junto a otras bandas como los Red Hot Chilli Peppers, los Beastie Boys, etc. A la ceremonia acudieron los miembros de la formación clásica del grupo (con la excepción de Axl Rose, Dizzy Reed e Izzy Stradlin): Slash, Duff McKagan, Gilby Clarke, Steven Adler y Matt Sorum. Días antes, Rose dejó en claro en una carta que rechazaba la inducción de la banda, que las cosas con los ex miembros no han cambiado y que no asistiría a la ceremonia, acabando así con las esperanzas de muchos fanáticos de un reencuentro. Finalmente, los ex Guns N' Roses tocaron algunos de los clásicos de Appetite for Destruction («Mr. Brownstone», «Sweet Child o' Mine» y «Paradise City») junto a Myles Kennedy como cantante invitado.A comienzos del mes de abril de 2014, se confirmó que Duff McKagan regresaría a la banda en lugar de Tommy Stinson, quien se dedicaría a un proyecto personal. De hecho lo sustituyó en la gira sudamericana de verano en los conciertos de Argentina, Paraguay, Bolivia y Brasil, mientras Stinson se encontraba de gira con su otra banda, The Replacements. Este cambio fue totalmente momentáneo, ya que Tommy Stinson volvió a Guns N' Roses; aun así, Duff Mckagan fue invitado en un show en Las Vegas en la residencia de dicho año. El 19 de diciembre del 2014, Ron Bumblefoot Thal anunció su salida definitiva de Guns N' Roses para continuar su proyecto personal. El 27 de julio de 2015 DJ Ashba anunció también su salida definitiva para dedicarse de lleno a su proyecto personal en SIXX: A.M. Después de la salida de Ashba, los medios empezaron a especular sobre una posible reunión de miembros antiguos de la banda, ya que Duff McKagan fue de gira con la banda en Latinoamérica y unos shows en distintas ciudades de Estados Unidos. Estos rumores se hicieron más fuerte cuando se publicó una entrevista al antiguo guitarrista de la banda, Slash, en la cual confesó que había limado asperezas con Axl Rose después de más de 20 años de distanciamiento. En diciembre de 2015 comenzaron a circular fuertemente rumores de que la banda estaba realizando negociaciones para que Slash y McKagan vuelvan de forma oficial a la agrupación. En los últimos días de diciembre se sumó el detalle de que la página oficial de la banda volvió a ostentar el escudo original en su home. Los medios confirmaron entonces que el regreso de Slash y Duff a los escenarios con Guns 'n' Roses se daría en el festival de música y arte Coachella, a realizarse el 16 y 23 de abril de 2016 en California, Estados Unidos, luego de 23 años sin tocar juntos en vivoDurante el mes de enero, tanto en la página de Facebook oficial de Guns 'n' Roses como en las redes sociales de Slash y McKagan se publicaron los anuncios de las presentaciones en Coachella, dando a entender que su regreso a la banda era oficial, terminando de confirmar esto con un video que anuncia una nueva presentación en el recién estrenado T-Mobile Arena de Las Vegas para el mes de abril, los días 8 y 9, una semana antes del Coachella, donde puede verse a los tres músicos en vivo. También se lanzaron dos sorpresivas fechas los días 19 y 20 de abril en la Ciudad de México, las cuales pasarían a los anales de la historia como la primera vez que salieron de E.E U.U con la "reunión" clásica. El 1 de abril de 2016 realizaron un concierto sorpresa en el club Troubadour, en Los Ángeles. Ese fue el primer concierto de la banda con su nueva formación. Además de los ya mencionados, incluyeron a un nuevo integrante, la tecladista Melissa Reese.La banda realizará trece conciertos en Sudamerica a finales del año 2016, el 27 de octubre en Perú, 29 de Octubre en Chile, los dias 1, 4 y 5 de noviembre en Argentina, los dias 8, 11, 15, 18 y 20 de noviembre en Brasil, el 23 de noviembre en Colombia, 26 de noviembre en Costa Rica y finalmente regresarán por tercera vez en el mismo año a México el 29 de Noviembre. Y durante los meses de Enero y Febrero del año 2017 estarán en Japón, Nueva Zelanda y Australia.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Todos hemos oído alguna vez de la cultura de la muerte de los egipcios, de las suntuosas pirámides que se levantan como tumbas, de los lujosos sarcófagos de los faraones, de sus ofrendas y la magia que envolvía todo el rito funerario... Pero sobre todo, hemos oído hablar de sus momias. Antaño, un método de enterramiento, hoy, uno de los misterios del mundo. No son pocas las momias las que se ha acusado de causar muertes, enfermedades, desgracias e, incluso, psicofonías... ¿Consiguieron los egipcios convertir sus momias en objetos malditos?En este capítulo, os hablamos ni más, ni menos, de "Momias del Antiguo Egipto".Por supuesto gracias a todos nuestros mecenas ¡Sois los mejores! Angeles A, Maxi, Engels C, AleX R, Carolina D, Pedro V, Pedro T, Juan Carlos C, Mirella C, Carla, Erik A, Manuel G, Fermin H, Adrian, Angel M CrC, Moreyba S, Ines B, Patricia, Maciej, Jonatan R, Beatriz S., Venom C., Bryan M., Rocío A., Lidia C., Nico, Vicco S., Adrian A., Alejandro, Ana D.P, Pep V., Natalia E., Sandra Hollow, Samu G., Borja S., Andera, Jaime A.B., David Z, Félix R.G., Ivet V., Ian T. A., Unai C., Manuel Jesús F.V, Piteas D.A., Alejandra C., Yaiza M.G., Natalia C.R, Maria, Ana, Verónica, Saray B., Antonio S.M., Fernando T., Andrés C., Miguel Angel S., Saralleine, Jose H., Desirée G.A., RAFAEL R., Homero R.C., J SOchez, Cynthia, Maite S.M., Diego C. A., Nardo1000, Virginia, David G.A., Jonathan A., Jose C., Noelia M., Jonathan L.G., Julia E.S., Miguel Angel S.G., Klap Kalash, David P., Raul M.G., Diego G., Somber L., Alba R., Víctor I., Diego T.M., Edwin W.M., Andréa E., Kamui K., Nox21, Lorena R.T., Sebastian Q., Alejandro L.G., Rocio B., Raquel S., Carmen S.S., Maxbiag, Andrea F., Miguel D., Edu V., Mónica M., Beatriz G., Sara D., Alvaro M.M., Antonio A., Sandra S.C., Patri J., Toni A.G., Joe D., José Antonio M.H., Victoria F.S., Fernando F.M., Liliana B., Ferran B.L., Paloma S.S.M., Eva V., Karina M., Ender W., Maria P.R., Selty, María Jesús B.H., Sara S.C., Míriam Z., TorpeKun, Naiara G.G., Alicia L., Marcos M.V., Iván B.P., ch0ch1s, Laura, Angélica G.C., Xavito B., Sergio L.M., Claudia, Lara M., Clara R., Estefanía S., Manel A., ElSeptimoDios, Julianne R., Ana C., Alberto B., Samuel C., Ramiro C., Tania, Laura D., GILBERTO CARLOS E.C., Raquel B., Consuelo, José Manuel D.G., Camarzana1. Sois los mejores, nuestros mecenas.¿Quieres contactar con nosotros?TikTok: https://www.tiktok.com/@terroresnocturnos_trn?lang=esTwitter: @TerroresN https://twitter.com/terroresn?lang=esInstagram: @terroresnocturnos_TRN https://www.instagram.com/terroresnocturnos_trn/?hl=esInstagram Emma Entrena: Emma_TRN https://www.instagram.com/emma.a_trn/Instagram Silvia Ortiz: Sil_TRN https://www.instagram.com/sil_trn/Instagram TheGray.Art https://www.instagram.com/thegray.art/Facebook: Terrores Nocturnos https://www.facebook.com/Terrores-Nocturnos-106095651118106Correo: terroresnocturnosradio@gmail.comProducido por David Fernández Marcos.Presentado por Emma Entrena y Silvia OrtizIlustración: Thegray.art

Podcast: De acuerdo con el DANE, agosto fue uno de los mejores meses del año y comenzó la recuperación en zonas rurales. See omnystudio.com/listener for privacy information.

La autora del texto, Alicia Palmer y la ilustradora,  Montse Mazorriaga reivindican la lucha de las feministas y la figura crucial de Clara Campoamor 

Alejandra Orozco y Gaby Agúndez conquistaron la segunda medalla para nuestro país en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. Las mexicanas quedaron en el tercer sitio de la prueba de clavados sincronizados en plataforma de 10 metros.  La plata fue para las estadounidenses Jessica Parrato y Delaney Schnell y el oro para la pareja formada por Yuxi Chen y Jiaqui Zhang, de China.

Una nueva aventura de Tacón y Tocame en El Mañanero de La Mega. Consiguieron trabajo de fotógrafos y esto fue lo que sucedió. Dale Play a este Podcast y disfruta.

¿Es de gringos ir a perderse al bosque para encontrarse uno mismo? En este capítulo nos dedicamos a 3 películas que abarcan esta temática. La naturaleza salvaje hace que tu Olguita marina interna se calme y llegues al nirvana? O es una burbuja temporal, de escape de la sociedad? Y ustedes, ¿se han ido a encontrar al bosque? Consiguieron su Epifanía o sólo un lumbago de treintones? Ps. Vigo te amamos. #IntoTheWild #Wild #CaptainFantastic

Alguna vez les pasó de tener que llamar a un sanitario y no saber por dónde empezar? O necesitar un electricista, y tener que acudir a todos tus grupos de WhatsApp por recomendaciones, y aún así no encontrar a la persona indicada? Para eso llegó Alamano, una plataforma que inicialmente conectaba a proveedores de servicios del hogar con personas. Para que de una manera rápida, sencilla y transparente se pudieran contratar los servicios necesarios. Y digo inicialmente porque Alamano es la historia de un emprendimiento que luego de mucho ensayo y error, después de escuchar a los clientes y evaluar su propuesta de valor, cambió su modelo de negocios completamente. Lo que inicialmente era un “uber de servicios para el hogar” se transformó en una plataforma con servicios a empresas. Consiguieron su famoso “product-market fit” o validar su producto en el mercado, que es tan fundamental para todo emprendimiento. Hoy Alamano, a pesar de estar en el mercado hace unos pocos años, tiene como clientes a las empresas más grandes y reconocidas de plaza, cómo ser PedidosYa y Globant. La empresa crece y piensa en la expansión internacional de la mano de sus clientes actuales. Escuchá la charla para conocer cómo una tesis de grado llevó a Williams a emprender, cuáles fueron los mayores desafíos hasta ahora y porque decidió no levantar capital duramente la pandemia. 

El músico se refirió a la tradición artística que tiene su ciudad natal, Rosario, asegurando que “es la usina cultural del país”. Así mismo, precisó haber participado de muchos eventos en la tercera capital del país, siendo ésta para él, el gran generador de inquietudes culturales, "de la que estoy orgulloso”. “La música, los artistas y el público, cambiaron para bien con los años. Consiguieron una visión mucho más amplia y respetuosa de los géneros musicales del país”, manifestó el rosarino. “Yo vengo de una generación muy prejuiciosa, y el tiempo y los nuevos medios de comunicación permitieron tener hoy un nivel respetuoso de nuestras músicas autóctonas” aseguró. En referencia al a Semana de la Memoria, el músico recordó la época de la dictadura en las que solo era un joven estudiante de arquitectura. “Llegué a entender la gravedad de los hechos con el pasar de los días y lo sufrí con el pasar de los meses. No me tuve que ir como otros, pero padecí la censura de nuestras ideas”, detalló. “Es importante que cada 24 de marzo tengamos presente aquel fatídico hecho que nos llevó a vivir la parte más negra de nuestra historia. Es nuestro deber transmitir eso a los más jóvenes” Además de eso, el artista manifestó que le gustaría dejar un mensaje a su público, “para poder ser recordado como un tipo que, siendo del interior, tuvo la posibilidad de abrirse camino y acercar su música a todo el país”. En otro orden, el rosarino comentó sobre sus iniciativas gastronómicas que desarrolló durante la pandemia, con el fin de “plantear el reciclamiento y el cuidado en la cocina”. “Crecí en un lugar donde el espacio de reunión era la cocina y la comida era un tema de conversación. En casa nunca nos faltó nada, pero nunca sobró tampoco” En referencia a cómo espera salir de esta pandemia, el cantante remarcó, “uno aprende a manejarse en estas situaciones. Yo me rompí la mandíbula y por 2 meses tuve que tener la boca cerrada. Esto es parecido. Perdés los derechos adquiridos y tenés que revalorizar todo”. “Sueño con la posibilidad de salir de gira y vernos cara a cara con la gente”   Entrevista Federal a Juan Carlos Baglietto  Lucía Greco - LRA 5 Rosario Martina Cianis - LRA 30 Bariloche Carmen González - LRA 29 San Luis Evangelina Zapata - LV 4 San Rafael Jorgelina Duarte - LT 14 Paraná Gustavo Martínez - LRA 22 Jujuy Galindo Torres - LRA 55 Alto Río Senguer Luis Muñoz - LRA 52 Chos Malal Juan Pablo Sosa - LRA 15 Tucumán Cecilia Mercado - LRA 28 La Rioja

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Glenda no pudo acudir a la última parte de los Diarios del DMT en EPSA is Burning. En su lugar apareció Miriam de la mano de Esty, que se prestó encantada a la última ceremonia de DMT celebrada en los Estudios Romanones. Albertito se sumó al ritual. Consiguieron dar el salto al Hyperespacio? Volvieron las setitas dentonas? Y las serpientes con cofia? Volvieron las serpientes con cofia?Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Podcast El Programa de Sita Abellán. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/30132

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(Bicentenario de la Independencia de Cuenca) «... Prevenid vuestras armas para la libertad de nuestros hijos y de nosotros, pues no queremos tirano rey.» «A morir o vivir sin rey... que la libertad queremos...» Así rezaban algunas de las hojas impresas que invitaban a la liberación, fijadas en las paredes de edificios públicos y en casas de la ciudad de Cuenca, hoy Ecuador, el 21 de marzo de 1795. Pero se cerró el proceso de investigación el 12 de abril sin sospecha alguna de quién fuera el autor de los tales «pasquines subversivos».1 De modo que no es de extrañarse que, cuando la noticia de la proclamación de la independencia de Guayaquil les llegó a los patriotas de Cuenca el 15 de octubre de 1820 —¡veinticuatro años después!— la recibieran entusiasmados e iniciaran los preparativos para lograr su propia independencia. Su primer logro fue conseguir que Antonio Díaz Cruzado, gobernador representante de la autoridad española, accediera a entregarles el mando el primero de noviembre. Pero aquel cómplice fue descubierto y enviado detenido a Quito. El segundo logro de los conspiradores fue aún más sorprendente: Consiguieron que el doctor José María Vázquez de Noboa, el abogado chileno que sucedió al gobernador habiendo fungido como el segundo alcalde de la ciudad, apoyara también la causa independentista. Con la complicidad del nuevo gobernador, el 3 de noviembre los patriotas aprovecharon su comunicado real en la plaza central —hoy Parque Calderón— para sorprender y desarmar a la escolta militar que lo acompañaba. Aun con aquella provisión de armas, los insurgentes, animados por el teniente Tomás Ordóñez Torres, que había sufrido una herida de bayoneta en una pierna durante el asalto a la escolta, estaban en tan gran desventaja contra los soldados realistas que por poco se dan por vencidos. No fue sino hasta el día siguiente, 4 de noviembre, en que llegaron refuerzos encabezados por el célebre cura de Chuquipata, el maestro Javier de Loyola, que los patriotas lograron apoderarse de la plaza, tomar el cuartel que abandonaron en fuga los realistas y proclamar la independencia de Cuenca: su logro final. De ahí que en las calles de la ciudad resonara la copla: ¡Que viva el cura Loyola! ¡Que viva la libertad! ¡Abajo los chapetones! ¡Abajo la terquedad!2 Gracias a Dios, en cierto sentido su Hijo Jesucristo es como aquellos gobernadores de Cuenca que apoyaron la causa de la independencia. Pues a pesar de ostentar todo el poder como Rey del universo, a Él no le interesa reinar sobre nosotros como un tirano, sino sólo reinar en nuestro corazón. Cristo quiere que lo amemos y le sirvamos por elección propia, haciendo uso del libre albedrío con que nos creó, ya que sabe que ese es el único amor y servicio que realmente vale. Y quiere librarnos de las cadenas del pecado. Más vale que hagamos de Él nuestro Señor, y así poder proclamar: ¡Que viva el Rey soberano! ¡Que viva la libertad que Jesucristo su Hijo al mundo vino a dar!3 Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 Juan Cordero Íñiguez, PhD, Cronista Vitalicio de Cuenca, Junta del Bicentenario, «Cuenca y la independencia del Ecuador: El pensamiento libertario en la independencia de Cuenca», marzo 2020, p. 7 En línea 25 mayo 2020; «La independencia de Cuenca: La histórica hazaña del 3 de noviembre» En línea 25 mayo 2020. 2 Ibíd. 3 Lc 4:18; Jn 3:16; 8:32; Ro 6:6-7; 8:15; Gá 4:4-7

Estos santos esposos fueron cristianos en un momento muy difícil para serlo, ya que vivían en persecución. Pese a esto, lograron muchas conversiones. Vivieron también pureza y virginidad, después de haber llevado una vida contraria a la pureza de cuerpo y alma. Consiguieron la corona del martirio y fueron muy venerados por los primeros cristianos.

Esta dos chicas nacieron en Roma bajo el emperador Valeriano, que llevaría a cabo una terrible persecución contra los cristianos. Eran jóvenes. Estaban prometidas con sus novios, llamados Armentario y Verino. Ellos eran también cristianos, pero apostataron de su fe en el Señor Jesús por miedo a la muerte. Consiguieron de la autoridades el libelo, un documento especial para estos casos. Pensaban que iban a hacer como ellos. Las dos chicas tuvieron que salir de Roma porque sus prometidos se pusieron muy pesados y eran un incordio continuo. Se marcharon a Etri, en donde había una finca de recreo. Era un chalet a las afueras de la gran urbe. Sus novios las descubrieron y las denunciaron ante el gobernador Aequesilao. Ante su presencia, con todo el amor del mundo y naciendo de nuevo, ratificaron que eran cristianas. Y sin ningún juicio, les cortaron las cabezas tal día como hoy del año 257. ¡Felicidades a quienes lleven estos nombres! Texto original del P. Felipe Santos: fsantossdb@hotmail.com Música: Waltz, Abraami

El aumento de contagios ha motivado la realización masivas de PCR en algunas localidades de Barcelona: Ripollet, Sabadell y Terrassa. Hablamos con una vecina de Terrassa para que nos cuente cómo va la jornada.Héctor y Lucía, dos adolescentes Riba-roja del Turia (Valencia) se han convertido en los héroes de su localidad. Consiguieron rescatar a una niña de 10 años del río.

Estamos con Natalia Goméz Junco, jugadora profesional de Tigres Femenil y figura del futbol mexicano. Cuando iba en Universidad, Natalia junto a su equipo necesitaban ganar un partido para poder avanzar en el torneo y llegar a la final. Consiguieron la victoria en el campo, pero debido a una regla perdieron el juego sobre la mesa. ¿Cómo sirvió este episodio en la vida de Natalia para crecer como futbolista y persona? Inició su carrera como profesional en 2016 en Thór/KA, primera división de Islandia. Dos años después jugó en España con Málaga. Llegó a México en el Clausura 2019 para vestir los colores de Tigres, equipo con el que conquistó ese torneo. Natalia también nos cuenta sobre su podcast FUTBHOLÍSTICO, espacio donde comparte: experiencias, herramientas y aprendizajes que le ha dado el futbol a lo largo de 20 años que lleva practicándolo. Cada tema del que habla esta jugadora que es estandarte del futbol femenil, va ligado a todo lo que gira alrededor del balón.  La cancha está llena de experiencias y aprendizajes que pueden marcarte para toda la vida. ¿Qué hace tras una derrota injusta? Puedes elegir continuar o simplemente ya no seguir más. ¿Qué camino tomó Natalia?

Charlie Daniels murió el pasado lunes por la mañana en el Summit Medical Center de Nashville tras sufrir un derrame cerebral. Tenía 83 años. El productor Bob Johnston, que le contrataría para CBS en Nashville, le llevó a la Music City, donde era fácil verle actuar en los más diversos clubs mientras se convirtió en músico de sesión, aunque siempre le dijeron que tocaba demasiado fuerte. Intervino en el Nashville Skyline, New Morning y Self-Portrait de Dylan, aunque nunca estuvo demasiado cerca de las composiciones ni de las posturas personales del genio de Minnesota. Por eso puede incluso extrañar la selección de algunas de las 10 canciones que en 2014 completaron un disco dedicado a versionar canciones del bardo bajo el título de Off the Grid - Doin' It Dylan. Durante una buena parte de los 60 y 70 participó en grabaciones de Marty Robbins, uno de sus favoritos, Michael Martin Murphey, Tanya Tucker, Earl Scruggs y sus amigos del sello Capricorn Records, especialmente la Marshall Tucker Band, Grinderswitch y Elvin Bishop. También estuvo con George Harrison y Ringo Starr en sus primeras grabaciones en solitario y fue miembro de la banda de acompañamiento de Leonard Cohen en sus giras. Incluso llegó a producir a Elephant Mountain y a los Youngbloods. Muy poco antes de cumplir 80 años, Charlie Daniels publicó Nighthawk (algo así como “chotacabras”), un disco acústico en homenaje a los vaqueros. Se trata de una colección de temas de cowboys que siempre quiso grabar sin ningún tipo de instrumentación eléctrica, tal y como pudieran cantarse en cualquier fogata nocturna tras una larga jornada de trabajo. Ávido lector, Charlie Daniels siempre se inclinó por los libros sobre el Oeste. De hecho, el título de este trabajo hacía referencia a la novela de Louis L’Amour de 1962. Night Hawk se convirtió en su último álbum en vida. “(Ghost) Riders In the Sky: A Cowboy Legend” es un tema que Stan Jones escribió en 1948 contando la historia de un cowboy que tiene la visión de ser perseguido por fantasmagóricos vaqueros malditos en el cielo. Uno de ellos le conmina a abandonar sus costumbres o será condenado a unirse a ellos para siempre “tratando de atrapar la manada del diablo por los cielos sin fin”. En 1970 apareció el primer trabajo en solitario, Charlie Daniels, publicado por Capitol. Fue cuando decidió formar la Charlie Daniels Band y empiezan a asentarse los cimientos del llamado Southern rock. Honey In The Rock llegó en 1973 y allí se incluyó el single "Uneasy Rider", que fue su primera aparición en las listas de country. Aquella canción es lo más parecido a un anticipo de las formas de "The Devil Went Down to Georgia". Charlie Daniels tomó el papel de un hippie de pelo largo que sufre un pinchazo y se encuentra en un bar de rednecks donde no es bienvenido. Una situación nada cómoda. Un año más tarde, apareció Fire On The Mountain, su álbum de debut para Epic, su nueva compañía. Con Dickey Betts de los Allman Brothers tocando el dobro, allí estaba "Long Haired Country Boy", toda una sorpresa para la escena de Nashville, donde se celebraba el fumar marihuana por la mañana y emborracharse por la noche. Cuando el single se reeditó en 1980, se suavizó la letra. Trabajando en aquel Fire On The Mountain, Charlie decidió grabar algunas canciones en directo en un auditorio de Nashville. Homenajeando a Tennessee, conocido como "The Volunteer State", la Charlie Daniels Band llamó al concierto "Volunteer Jam" e invitó a viejos amigos como los Allman Brothers o la Marshall Tucker Band. En las primeras ediciones del álbum Fire On The Mountain se incluyó un single con tres de aquellas grabaciones en directo. Aquel show pasó a celebrarse casi cada año y se convirtió en toda una institución. Con la presencia de los más diversos artistas. A finales de 1975 aparecía Nightrider que abría el adictivo “Texas”, una de las más fieras interpretaciones del Western swing tejano, que entendimos como un homenaje de la Charlie Daniels Band a la herencia de Bob Wills y sus Texas Playboys. Hoy estamos dedicando nuestro programa al carismático y controvertido Charlie Daniels, un mocetón nacido en Wilmington, North Carolina, que se trasladó con su familia a Georgia siendo muy pequeño. Alrededor de 1953 formó una banda de bluegrass, The Misty Mountain Boys, y empezó a escribir sus primeras canciones para, un poco más tarde, dedicarse a tocar rock'n'roll y al rhythm'n'blues con los Rockets en Washington D.C. y su área de influencia. En el 59 grabó con ellos "Jaguar", un single instrumental para Epic en Fort Worth, Texas, que les hizo cambiar el nombre precisamente al de Jaguars. Es el que estaba sonando de fondo. Pero al iniciarse los años 60, Charlie Daniels, criado en el country, un amante del del swing, del bluegrass de Benny Martin, y un notable cantante y guitarrista de rock'n'roll, descubrió el jazz, e hizo algunos intentos dentro del estilo que no fructificaron. De vuelta a sus géneros más cercanos, en 1964 compuso "It Hurts Me", que aparecería en la voz de Elvis Presley como cara B de "Kissin' Cousins". Y en el 66 volvió a grabar con los Jaguars. Fue la primera vez que escuchamos su voz en “In The Middle of the Heartache”, un tema compuesto por él y muy propio del llamado soul de los ojos azules de entonces. Fue grabado en Nueva Orleans y se editó en single en 1966. Diez años más tarde, la Charlie Daniels Band abría una etapa especialmente prolífica con grabaciones como High Lonesome, cuyo tema de apertura era “Billy The Kid”, una de sus mejores canciones y en la que contó con George McCorkle de la Marshall Tucker Band haciéndose cargo de la guitarra acústica. En aquellos momentos, sus lanzamientos como grupo fueron también acompañados de distintos volúmenes de Volunteer Jam, que se había convertido en uno de los puntos de encuentro inevitables. Siguiendo con algunos personajes legendarios, Charlie Daniels participó en un proyecto titulado The Legend of Jesse James, grabado en 1979 y publicado al año siguiente que daba continuación a White Mansions, que en 1978 documentaba la vida de los confederados durante la Guerra Civil Americana. Lo curioso es que todas las composiciones eran de Paul Kennerly, por entonces pareja de Emmylou Harris. Daniels intervino en tres cortes, dos de ellos instrumentales. Mientras en aquel proyecto Levon Helm tomaba el papel de Jesse James, Johnny Cash era su hermano Frank y Emmylou Harris su mujer Zerelda, Charlie Daniels representó a Cole Younger, el hermano mayor de los cuatro que formaron parte de la banda desde el comienzo. Bajo ese rol interpretó “Riding with Jesse James”, convertida en una de las curiosidades de su carrera. En el año en que grabó aquella colaboración, 1979, llegó “The Devil Went Down to Georgia”, una canción sobre un duelo de fiddles entre el diablo y un joven inexperto y presuntuoso. Supuso un cambio sustancial para la Charlie Daniels Band. Singles anteriores le habían hecho ganar aceptación en las emisoras de rock, pero los oyentes de country no respondían. Aunque siguieron siendo una de las bandas punteras en el movimiento del rock sureño, rompieron el mercado vaquero con la adaptación de un cuento clásico y la interpretación al fiddle de su líder. Consiguieron dos premios Grammy y el reconocimiento de todos gracias a un tema que en principio no estaba ni tan siquiera incluido en su álbum Million Mile Reflections, que tomo el título recordando que la banda había superado el millón de millas de recorrido en sus giras. Además, en 1980 participó en la película Urban Cowboy y dejó un par de temas en su banda sonora, “The Devil Went Down to Georgia" y "Falling In Love For The Night", aprovechando el éxito para seguir con su Volunteer Jam y editar un nuevo álbum, Full Moon. Aquel disco tuvo como como apertura una de sus canciones legendarias, "The Legend Of Wooley Swamp". Un tema que cuenta la historia de Lucius Clay, un viejo codicioso, más preocupado por el dinero que por los demás. Guardaba todo su dinero en viejos tarros enterrados alrededor de su jardín, que desenterraba durante las noches de verano para recontar su fortuna. Tres jóvenes, conocidos como los Cable Boys, se enteraron del asunto y decidieron ir una noche al pantano de Wooley Swamp y llevarse el dinero. Le encontraron desenterrando los tarros, le golpearon y arrojaron su cuerpo al pantano. Pero según escapaban con el dinero fueron hundiéndose en las arenas movedizas, mientras escuchaban reírse al viejo. En este recorrido por algunos de los momentos más relevantes y curiosos de la larga carrera de Charlie Daniels, no hemos ido a 1989, cuando añadió un tema a Next Of Kin, un thriller protagonizado por Patrick Swayze y Liam Neeson bajo la dirección de John Irvin. Aquella banda sonora nos permitió escuchar 10 canciones inéditas de Gregg Allman junto a Lori Yates, Rodney Crowell, Ricky Van Shelton, Ricky Skaggs, Sweethearts of the Rodeo, George Jones, Duane Eddy y nuestro protagonista de hoy, que aportó “My Sweet Baby’s Gone”. El disco se descatalogó rápidamente y se ha convertido en toda una pieza de coleccionista que hoy hemos querido recuperar. Pero 1990 apareció con mejor disposición y Simple Man estuvo a punto de alcanzar la cima de las listas de country. Era un disco casi conceptual que nos devolvió a un Charlie Daniels pletórico. Tanto, que un año más tarde anunció el regreso de Volunteer Jam. En aquel trabajo había temas tan melancólicos como “Mr. DJ”, donde un camionero pide al disc jockey que pinche una canción para un viejo que está lejos de casa, con mil millas por delante y mil millas por detrás, un dólar en el bolsillo y una mujer en la cabeza. Y aprovecha para recordar a Waylon, Willie, los Oak Ridge Boys Alabama, George Jones y Mickey Gilley, entre otros. Es una buena forma de recordar en la despedida del programa de hoy a Charlie Daniels, que moría el pasado lunes. Escuchar audio

Hace 50 años, en el verano de 1969, un grupo de jóvenes puertorriqueños de Nueva York protagonizaron la revolución de las basuras en East Harlem. Fue la primera acción en la ciudad de los rascacielos de la rama neoyorkina de los Young Lords, un grupo nacido unos meses antes en Chicago de una pandilla de barrio. Su objetivo era mejorar las condiciones de vida de la comunidad puertorriqueña y su método, la acción directa. La escritora y periodista francesa Claire Richard nos explica su historia en el libro Young Lords, histoire des Black Panthers Latinos (1969-1976). “Al principio era una pandilla de barrio en Chicago que defendía su territorio y que traficaba con drogas. En 1969, su jefe, José Cha Cha Jiménez, que era muy joven, solo tenía 16 años, se encontraba en la cárcel y allí conoció a prisioneros de Black Muslims (organización afroamericana musulmana), y las acciones de los Black Panthers, (organización nacionalista afroamericana y revolucionaria). Luego decidió transformar a su pandilla en un grupo político. En Nueva York, la composición del grupo era un poco diferente. La mayoría eran estudiantes”, nos explica Claire Richard que para escribir el libro se entrevistó con varios ex miembros de los Young Lords como Denise Oliver, Pablo Guzmán o Juan González. El Barrio en 1969: insalubridad del Tercer mundo Aunque menos visible que la comunidad afroamericana, los puertorriqueños también son víctimas de racismo y del desempleo estructural en la década de los 60. En 1968, dos tercios de los 1,5 millones de puertorriqueños que hay en Estados Unidos viven en Nueva York, la mayoría en el Harlem, en la parte llamada El Barrio.  Las condiciones de vida son insalubres, comparables según el libro, a países del tercer mundo con enfermedades como la tuberculosis o el saturnismo, provocado por el exceso de plomo en los edificios. Los puertorriqueños “eran ciudadanos estadounidenses pero eran percibidos como extranjeros, como inferiores. Entonces había mucho racismo y sufrían una discriminación estructural. Vivían en barrios abandonados por el Ayuntamiento, barrios en los que se acumulaba la basura, corrían las ratas. Los apartamentos estaban en muy malas condiciones”, dice Claire. La primera acción de los Young Lords fue justamente la lucha contra la suciedad. Modus operandi: acciones directas y mediáticas para forzar la acción del Ayuntamiento El movimiento no quería encerrarse en divagaciones teóricas, sino actuar. Y lo primero que hicieron fue salir a la calle ataviados de sus gorras a lo Che Guevara para preguntar a los vecinos qué les hacía falta. La respuesta no fue actuar contra la violencia policial, ni tampoco luchar contra el racismo, sino simplemente, limpiar el barrio de basuras. Exigieron al ayuntamiento más limpieza y como no les hicieron caso, fueron a buscar escobas al Ayuntamiento y limpiaron las calles, amontonaron la basura y le prendieron fuego. La acción fue espectacular y muy útil puesto que consiguieron que los servicios públicos limpiaran desde entonces mejor su zona. “Eso forzó a las autoridades a tomar medidas. Ese método lo aplicaron en varias otras luchas como en la salud, en el tema de la gratuidad de los comedores para los niños. Una acción directa, prevenir a los medios de comunicación y forzar una acción pública porque los poderes no quieren escándalos”, analiza la escritora y periodista francesa.   Consiguieron varios hitos con estas acciones mediáticas que los diferenciaban de otros grupos de derechos civiles de la época, y es que habían conseguido simpatía entre los periodistas de Nueva York. “Lo más importante que consiguieron los Young Lords fue con los temas de Salud. Consiguieron por ejemplo que se aprobara una ley para que hubiera menos plomo en las pinturas, cuyo exceso había provocado saturnismo en niños, también gracias a ellos se creó un centro comunitario de desintoxicación muy pionero en la época. Por otro lado, también hay éxitos simbólicos. En ese entonces la percepción que se tenía de los puertorriqueños era de gente muy violenta o de gente muy dócil. Gracias al ejemplo de los  Young Lords, empezó a circular otra percepción, de gente combativa”, aclara Richard. "El movimiento Young Lords fue explícitamente feminista" Los Young Lords también se caracterizaron por tener a muchas integrantes mujeres. Mujeres que provenían de familias puertorriqueñas tradicionales y machistas pero que ya habían tenido experiencias políticas. Fueron las entrevistas con Denise Oliver las que le hicieron entender a Claire Richard la dimensión feminista del movimiento Young Lords. “Eran muy diferentes de los Black Panthers. Al principio los hombres de los Young Lords no eran feministas para nada, pero había muchas mujeres en el movimiento y mujeres que ya tenían una experiencia política como Denis Oliver o Iris Morales y ellas desde dentro cambiaron el movimiento para transformarlo en un movimiento explícitamente feminista. Crearon espacios reservados para las mujeres e impusieron prácticas de igualdad real”, explica. Unas prácticas de igualdad real en la que tareas tradicionalmente femeninas eran realizadas tanto por hombres como por mujeres. La causa independentista puertorriqueña, el principio del fin de los Young Lords Los Young Lords fueron activos desde 1969 hasta 1976. Habían nacido con dos objetivos. Por un lado, luchar contra la gentrificación y mejorar las condiciones de vida en los guetos. Por otro lado, luchaban a favor de la independencia de Puerto Rico. Pero en un momento dado, el aspecto nacionalista se impuso en su batalla. El partido se pasó a llamar Puerto Rican Revolutionary Workers Organisation y finalmente el sectarismo y las escisiones, así como las infiltraciones de la policía, precipitaron su fin. “En 1971, hicieron una elección estratégica que fue el principio del fin. Algunos miembros del comité central decidieron que se tenía que ir a Puerto Rico. Lo que parecía lógico. Pero no conocían nada de la realidad de Puerto Rico, no tenían vínculos políticos allí. Sus bases estaban en las ciudades del norte. Pero hubo un voto y el comité decidió mandar a gente y dinero a Puerto Rico. Eso fue un fracaso y creó una división en el movimiento”, lamenta Claire Richard. “Los últimos años del movimiento fue de degradación continua y con un clima de violencia. Muy triste para un movimiento que tuvo un éxito muy real en los barrios en los primeros años”, concluye. #EscalaenParís también está en Facebook. Un programa coordinado por Florencia Valdés y realizado por Souheil Khedir, Fabien Mugnerer y Luna Timbal.

Cómo los rinocerontes consiguieron su piel es un divertido cuento de Kipling, que nos enseña que nunca debes tocar el horno de un parsi ni tener malos modales con él. De lo contrario, su venganza te puede dejar hecho un cuadro de por vida, como le ocurre al rinoceronte del relato

Hoy hablamos de varios autores que llegaron a la cúspide de sus carreras sin ser conocidos, o con identidades falsas. Conoce libros perfectos para pasar horas y horas enganchados a sus páginas sin poder liberarte de ellos. ¿Quieres libros que te enganchen? Pues aquí tienes mis recomendaciones. Bienvenido a un nuevo podcast de LOLA HABLA SOLA. Dale al play! #MultitudLectora #Libros

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De taquito a la mañana recibió al ciclista Jorge Vidart, que además de su pasión por el ciclismo, forma parte de la fundación Ciclistas sin Fronteras.

Podcast de On Demand

Hace 50 años, en el verano de 1969, un grupo de jóvenes puertorriqueños de Nueva York protagonizaron la revolución de las basuras en East Harlem. Fue la primera acción en la ciudad de los rascacielos de la rama neoyorkina de los Young Lords, un grupo nacido unos meses antes en Chicago de una pandilla de barrio. Su objetivo era mejorar las condiciones de vida de la comunidad puertorriqueña y su método, la acción directa. La escritora y periodista francesa Claire Richard nos explica su historia en el libro Young Lords, histoire des Black Panthers Latinos (1969-1976). “Al principio era una pandilla de barrio en Chicago que defendía su territorio y que traficaba con drogas. En 1969, su jefe, José Cha Cha Jiménez, que era muy joven, solo tenía 16 años, se encontraba en la cárcel y allí conoció a prisioneros de Black Muslims (organización afroamericana musulmana), y las acciones de los Black Panthers, (organización nacionalista afroamericana y revolucionaria). Luego decidió transformar a su pandilla en un grupo político. En Nueva York, la composición del grupo era un poco diferente. La mayoría eran estudiantes”, nos explica Claire Richard que para escribir el libro se entrevistó con varios ex miembros de los Young Lords como Denise Oliver, Pablo Guzmán o Juan González. El Barrio en 1969: insalubridad del Tercer mundo Aunque menos visible que la comunidad afroamericana, los puertorriqueños también son víctimas de racismo y del desempleo estructural en la década de los 60. En 1968, dos tercios de los 1,5 millones de puertorriqueños que hay en Estados Unidos viven en Nueva York, la mayoría en el Harlem, en la parte llamada El Barrio.  Las condiciones de vida son insalubres, comparables según el libro, a países del tercer mundo con enfermedades como la tuberculosis o el saturnismo, provocado por el exceso de plomo en los edificios. Los puertorriqueños “eran ciudadanos estadounidenses pero eran percibidos como extranjeros, como inferiores. Entonces había mucho racismo y sufrían una discriminación estructural. Vivían en barrios abandonados por el Ayuntamiento, barrios en los que se acumulaba la basura, corrían las ratas. Los apartamentos estaban en muy malas condiciones”, dice Claire. La primera acción de los Young Lords fue justamente la lucha contra la suciedad. Modus operandi: acciones directas y mediáticas para forzar la acción del Ayuntamiento El movimiento no quería encerrarse en divagaciones teóricas, sino actuar. Y lo primero que hicieron fue salir a la calle ataviados de sus gorras a lo Che Guevara para preguntar a los vecinos qué les hacía falta. La respuesta no fue actuar contra la violencia policial, ni tampoco luchar contra el racismo, sino simplemente, limpiar el barrio de basuras. Exigieron al ayuntamiento más limpieza y como no les hicieron caso, fueron a buscar escobas al Ayuntamiento y limpiaron las calles, amontonaron la basura y le prendieron fuego. La acción fue espectacular y muy útil puesto que consiguieron que los servicios públicos limpiaran desde entonces mejor su zona. “Eso forzó a las autoridades a tomar medidas. Ese método lo aplicaron en varias otras luchas como en la salud, en el tema de la gratuidad de los comedores para los niños. Una acción directa, prevenir a los medios de comunicación y forzar una acción pública porque los poderes no quieren escándalos”, analiza la escritora y periodista francesa.   Consiguieron varios hitos con estas acciones mediáticas que los diferenciaban de otros grupos de derechos civiles de la época, y es que habían conseguido simpatía entre los periodistas de Nueva York. “Lo más importante que consiguieron los Young Lords fue con los temas de Salud. Consiguieron por ejemplo que se aprobara una ley para que hubiera menos plomo en las pinturas, cuyo exceso había provocado saturnismo en niños, también gracias a ellos se creó un centro comunitario de desintoxicación muy pionero en la época. Por otro lado, también hay éxitos simbólicos. En ese entonces la percepción que se tenía de los puertorriqueños era de gente muy violenta o de gente muy dócil. Gracias al ejemplo de los  Young Lords, empezó a circular otra percepción, de gente combativa”, aclara Richard. "El movimiento Young Lords fue explícitamente feminista" Los Young Lords también se caracterizaron por tener a muchas integrantes mujeres. Mujeres que provenían de familias puertorriqueñas tradicionales y machistas pero que ya habían tenido experiencias políticas. Fueron las entrevistas con Denise Oliver las que le hicieron entender a Claire Richard la dimensión feminista del movimiento Young Lords. “Eran muy diferentes de los Black Panthers. Al principio los hombres de los Young Lords no eran feministas para nada, pero había muchas mujeres en el movimiento y mujeres que ya tenían una experiencia política como Denis Oliver o Iris Morales y ellas desde dentro cambiaron el movimiento para transformarlo en un movimiento explícitamente feminista. Crearon espacios reservados para las mujeres e impusieron prácticas de igualdad real”, explica. Unas prácticas de igualdad real en la que tareas tradicionalmente femeninas eran realizadas tanto por hombres como por mujeres. La causa independentista puertorriqueña, el principio del fin de los Young Lords Los Young Lords fueron activos desde 1969 hasta 1976. Habían nacido con dos objetivos. Por un lado, luchar contra la gentrificación y mejorar las condiciones de vida en los guetos. Por otro lado, luchaban a favor de la independencia de Puerto Rico. Pero en un momento dado, el aspecto nacionalista se impuso en su batalla. El partido se pasó a llamar Puerto Rican Revolutionary Workers Organisation y finalmente el sectarismo y las escisiones, así como las infiltraciones de la policía, precipitaron su fin. “En 1971, hicieron una elección estratégica que fue el principio del fin. Algunos miembros del comité central decidieron que se tenía que ir a Puerto Rico. Lo que parecía lógico. Pero no conocían nada de la realidad de Puerto Rico, no tenían vínculos políticos allí. Sus bases estaban en las ciudades del norte. Pero hubo un voto y el comité decidió mandar a gente y dinero a Puerto Rico. Eso fue un fracaso y creó una división en el movimiento”, lamenta Claire Richard. “Los últimos años del movimiento fue de degradación continua y con un clima de violencia. Muy triste para un movimiento que tuvo un éxito muy real en los barrios en los primeros años”, concluye. #EscalaenParís también está en Facebook. Un programa coordinado por Florencia Valdés y realizado por Souheil Khedir, Fabien Mugnerer y Luna Timbal.

En el video de hoy hablamos sobre como 6 grandes empresas consiguieron sus primeros usuarios / clientes. Github, Intercom, Zoom, Apple, Facebook y Twitter. https://earlyusergrowth.com/startups/ ESPERO QUE OS AYUDE A EMPEZAR DE LA MEJOR MANERA POSIBLE Y QUE OS INTERESE!! ❤️❤️

Hasta 1972 y aún parte de 1973, el rock conoció su época de mayor esplendor. Nadie podía imaginar lo que sucedería en octubre de 1973. Nadie podía imaginar que aquello fuera a terminarse, y menos de manera tan brutal. Salían artistas de todas partes, algunos de gran relieve, y se oían canciones que pasaban a la historia y marcaban el momento en que se escuchaban. Todo ello sin olvidar que los grandes seguían activos. Era todo … Pura energía. En Inglaterra, el batiburrillo de estilos era tremendo. La mezcla de tendencias, voces, grupos y solistas hizo compañeros de viaje existencial a personajes tan dispares como estos Colosseum, que acabamos de escuchar: The Valentyne Suit. Esta banda es uno de esos grupos que corren el peligro de ser borrados de la memoria colectiva, y de nada sirve que la totalidad de sus discos superaran la media de calidad que había en su momento (lo cual supone mucho) o que la mayoría de los músicos que pasaron por sus filas hayan formado parte antes o después de otras bandas célebres. En cualquier caso, se puede decir, sin temor a error, que todos los directos de esta banda fueron sobresalientes por su intensidad y calidad, La formación se había acoplado a la perfección y su estatus de virtuosos estaba perfectamente justificada. Por este motivo, decidieron grabar dos de sus conciertos para editar un doble LP que reflejara el espíritu de la banda en vivo. Este disco, Live, fue editado en 1971 por Bronze Records. “Walking in the Park”, uno de los cortes de este doble álbum, es una versión del clásico de Graham Bond que ellos siempre tocaban en directo en forma de tributo para el veterano músico. Un r'n'blues tocado a toda velocidad y donde todos los músicos se van repartiendo sus correspondientes solos. Quien no haya escuchado nunca a Colosseum debería empezar por este disco en directo... quedará atrapado para siempre. Expresa a la perfección las dos vertientes del grupo: por un lado la herencia con los sonidos clásicos del jazz o el blues, y por otro el esfuerzo por superar esa herencia experimentando con el hard rock y el progresivo. La obra, según la crítica especializada de la época, refleja a la perfección el espíritu de cambio que se vivía en los 70. Como contrapartida al rock de vanguardia de Colosseum, nos topamos de narices con la suave voz y el lirismo de Al Stewart. Al Stewart es un cantautor escocés nacido el 5 de septiembre de 1945 en Glasgow. A mediado de los 60, tras diversos escarceos en grupos de la zona, se trasladó a Londres para actuar como cantante folk en el circuito de clubs de la capital, muy influenciado estilísticamente por Donovan, e incluso por John Lennon. En el año 1966 grabó para la Decca su single debut, “The Elf”, que no obtuvo ningún tipo de repercusión comercial. No obstante, con la publicación de Love Chronicles, en 1969, su carrera se enderezó y alcanzó el éxito a ambos lados del Atlántico. Por cierto, en este disco la guitarra es de Jimi Page. Su LP más famoso y el de mayor fortuna comercial fue “Year Of de Cat”, editado en 1976 por Alan Parsons, incluía la mítica composición del mismo nombre y por la que Al Stewart resulta más conocido y que es esta. Otros grupos de esta época y que nada tienen que ver con lo visto hasta el ahora, mucho más rockeros y comerciales son, por ejemplo, Suzi Quatro. Dentro de la explosión glam en la Gran Bretaña de estos primeros años 70, una figura rockera femenina pudo competir en actitud subversiva y llamativa con gente tan popular del movimiento como The Sweet o los mismísimos Slade. Embutida en brillantes trajes de cuero negro, la americana Suzi Quatro consiguió destacar en un sector artístico predominantemente masculino y fue una pionera para todas las mujeres que triunfaron posteriormente. Nacida el 3 de junio de 1950 en la ciudad de Detroit, estuvo muy influenciada por su familia a la hora de iniciarse en la música, no en vano su padre lideraba una banda de jazz. Tras su paso por varios grupos, en 1972 se trasladó a Inglaterra de la mano del productor Mickie Most. Su natural pinta rockera, su vestimenta y sus canciones glam Hard-Rock, hicieron de Suzi una de las primeras figuras femeninas dentro de la música europea. En EEUU, por el contrario, pasaba totalmente desapercibida. Su mayor éxito fue una canción titulada “Can the can”. La barita mágica del éxito le tocó en la cresta y, con esta canción, alcanzó el número uno en las listas británicas. Otro grupo de los que hemos dado en llamar “comerciales” y que triunfó en estos años fue Christie. Esta banda británica se formó en la ciudad de Leeds, en 1969. El alma mater y fundador del grupo fue Jeff Christie, que venía de colaborar en diversas bandas como Acid Gallery y otras. En 1969, Jeff Christie ofreció su composición Yellow River a The Tremeloes. Ellos la grabaron para lanzarla como single, pero cambiaron de opinión y permitieron a Christie usar la música ya grabada. Consiguieron un número uno en la lista de ventas británica en junio de 1970, y llegaron al 23 en Estados Unidos. Fue un éxito internacional, y fue número uno en 26 países, entre ellos España, donde alcanzó el número uno de 40 Principales el 8 de noviembre de 1970. Acumuló tres millones de ventas en todo el mundo. El siguiente single, en octubre de 1970, fue San Bernadino, que alcanzó el 7 en Reino Unido y el 1 en Alemania, pero en Estados Unidos no pasó del 100. Su último éxito fue Iron Horse, en el 1972. El grupo se ha disuelto y reagrupado en diversas ocasiones pero ya con desigual éxito y, desde luego, ninguno internacional. Esto es Iron Horse. Vinegar Joe fue una banda inglesa de R&B , formada en 1971 en Londres. Lanzaron tres álbumes en Island Records , pero fueron más conocidos por sus actuaciones en directo y, sobre todo, porque fue el trampolín de carreras en solitario como las de Elkie Brooks y Robert Palmer . Y es una pena, porque, como vamos a ver ahora mismo es una banda algo más que interesante. La banda se disolvió en la primavera de 1974 y dos de sus componentes, los citados Brooks y Palmer disfrutaron del éxito como músicos solistas. Esto que suena es Early Monday Morning. Uno de los famosos que salió de esta banda fue Rober Palmer. Este cantante inglés nació el 19 de enero de 1949 y falleció, desgraciadamente, en París, el 26 de septiembre de 2003 de un fulminante infarto de miocardio. Su trabajo se caracterizó por su habilidad innata para mezclar estilos musicales en sus obrar. Combinó el soul, jazz, rock and roll, reggae, blues, e incluso canto tirolés. En 1987, Palmer se trasladó a Lugano, Suiza, y montó su propio estudio de grabación. Fue allí donde, en 1989, produjo Heavy Nova, álbum en el que se encontraba "Simply Irresistible", canción que le valió su segundo premio Grammy al mejor cantante de rock masculino. Si no lo habéis visto, merece la pena buscar el videoclip promocional. Fue uno de los más distintivos y memorables de los años 80. Bueno, ya veis que estos escasos tres años dieron para mucho. También en estos meses saltó a la palestra un prolífico músico gibraltareño: Albert Hammond. Albert Hammond es cantante, compositor y productor. Hammond es uno de los compositores británicos más exitosos de los años 1960 y 1970, y ha vivido una larga y fructífera carrera como intérprete debido a su popular producción en tres continentes, en dos idiomas y a lo largo de cuatro décadas. Sus primeras actuaciones en Madrid tuvieron lugar en las Matinales del Price en los años 62 y 63 formando parte del grupo "The Diamond Boys". O sea, coetáneo de Miguel Rios, Los Relámpagos, Los Pequeniques, Micki y Los Tonis y tantos otros. Además de sus abundantes éxitos, Albert Hammond ha escrito canciones para una innumerable lista de famosos: Joe Dolan, Blue Mink, The Hollies, Michael Chapman, Cass Elliot, Johnny Cash, Richard Carpenter o el mismísimo Art Garfunkel, Hammond tuvo también un tremendo éxito como compositor de sencillos con sus grabaciones en español, tanto que hasta se convirtieron en un éxito internacional temas como "Échame a mí la culpa". Tras ese éxito, y a la vista del filón, siguieron en la línea con canciones como "Eres toda una mujer" "Cerca del río", "Necesito poder respirar" y con clásicos de la música latina como "Espinita", lo que le permitió realizar importantes giras en España y pasearse por toda América latina. De entre todos sus trabajos para otros, merece especialmente atención Entre mis recuerdos. Vamos a escucharla, nuevamente, en la voz de Luz Casal. Pero no todos los grupos nacidos en estos años tuvieron la misma fortuna. Mungo Jerry, por ejemplo, que aunque obtuvo un memorable éxito con su canción In the summertime, nada de lo que hizo posteriormente tuvo repercusión. Este grupo inglés fue fundado en 1970 por Ray Dorset y este es su famoso In The summertime. Otro grupo que también tuvo su momento de gloria con una única canción fue Rare Bird, y la canción fue Sympathy. Sin embargo, algunos otros artistas sí que tuvieron el reconocimiento nacional e internacional que merecieron. Uno de ellos fue Gilbert O’Sullivan O'Sullivan nació en Irlanda en 1946 pero su familia, en el 1953, se trasladó a Inglaterra y fue allí donde dio rienda suelta a su afición por la música. Aprendió a tocar la guitarra, la batería y el piano. Toco en diversos grupos, y entre ellos, una banda llamada Rick's Blues creada por Rick Davies, el que posteriormente sería fundador de la banda de rock progresivo Supertramp. Hemos escuchado uno de sus primeros éxitos, Matrimony, pero con la canción que alcanzó el éxito internacional en 1972 fue “Alone again (Naturally)”, que llegó al número 3 en el Reino Unido y al número 1 en los Estados Unidos, según las listas Billboard, así como "Canción del Año" en varios países de todo el planeta. Es una melancólica mirada al abandono, a la pérdida, “solo otra vez”. A la vista del éxito, declaró: "Es solo una canción. Cuando fue grabada, nadie pensó que esta melodía fuera a cambiar el mundo, y así ha sido". Gilbert O’Sullivan colaboró en muchos de sus trabajos con otro compositor y productor llamado Gordon Mills y, lo que al principio eran sonrisas, abrazos y apretones de manos entre Gilbert y Mills terminó convirtiéndose con el tiempo, como suele pasar frecuentemente, en la guerra de las galaxias. En 1975, ambos rompieron relaciones y dieron inicio a un largo período judicial por impago de royalties. Las cosas se pusieron más amargas cuando O'Sullivan descubrió que su contrato de grabación favorecía descaradamente a Mills. O'Sullivan demandó a su ex colega sospechando (acertadamente) que Mills le había robado la cartera. Finalmente, en mayo de 1982, ojo, siete años después, el tribunal dictó a favor de O'Sullivan, describiéndole como un "hombre honesto y decente", que no había recibido una proporción justa de los vastos ingresos que sus canciones habían generado. Y se embolsó 7 millones de libras. Y, paradojas del destino, otro de los grandes éxitos de O’Sullivan fue Claire, una muy bonita canción, dedicada a la hija de su muy querido “amigo” Mills. Bueno, hemos dado un bonito paseo en este nuestro particular túnel del tiempo entre los años 70 al 73. Hemos recordado o descubierto algunos de los artistas que, en esa época, intentaban, con mayor o menor fortuna, hacerse con un hueco en el firmamento de la música. Pero fueron muchos más, porque al otro lado del Atlántico no se estaban con los brazos cruzados. Pero eso, amiguitos, será otra historia. Por hoy hemos terminado, y lo hacemos con la esperanza de haberos entretenido, porque no pretendemos nada más. Volveremos, volveremos con más música, más músicos y más historias. Hasta entonces, y como siempre… buenas vibraciones!!!

Hasta 1972 y aún parte de 1973, el rock conoció su época de mayor esplendor. Nadie podía imaginar lo que sucedería en octubre de 1973. Nadie podía imaginar que aquello fuera a terminarse, y menos de manera tan brutal. Salían artistas de todas partes, algunos de gran relieve, y se oían canciones que pasaban a la historia y marcaban el momento en que se escuchaban. Todo ello sin olvidar que los grandes seguían activos. Era todo … Pura energía. En Inglaterra, el batiburrillo de estilos era tremendo. La mezcla de tendencias, voces, grupos y solistas hizo compañeros de viaje existencial a personajes tan dispares como estos Colosseum, que acabamos de escuchar: The Valentyne Suit. Esta banda es uno de esos grupos que corren el peligro de ser borrados de la memoria colectiva, y de nada sirve que la totalidad de sus discos superaran la media de calidad que había en su momento (lo cual supone mucho) o que la mayoría de los músicos que pasaron por sus filas hayan formado parte antes o después de otras bandas célebres. En cualquier caso, se puede decir, sin temor a error, que todos los directos de esta banda fueron sobresalientes por su intensidad y calidad, La formación se había acoplado a la perfección y su estatus de virtuosos estaba perfectamente justificada. Por este motivo, decidieron grabar dos de sus conciertos para editar un doble LP que reflejara el espíritu de la banda en vivo. Este disco, Live, fue editado en 1971 por Bronze Records. “Walking in the Park”, uno de los cortes de este doble álbum, es una versión del clásico de Graham Bond que ellos siempre tocaban en directo en forma de tributo para el veterano músico. Un r'n'blues tocado a toda velocidad y donde todos los músicos se van repartiendo sus correspondientes solos. Quien no haya escuchado nunca a Colosseum debería empezar por este disco en directo... quedará atrapado para siempre. Expresa a la perfección las dos vertientes del grupo: por un lado la herencia con los sonidos clásicos del jazz o el blues, y por otro el esfuerzo por superar esa herencia experimentando con el hard rock y el progresivo. La obra, según la crítica especializada de la época, refleja a la perfección el espíritu de cambio que se vivía en los 70. Como contrapartida al rock de vanguardia de Colosseum, nos topamos de narices con la suave voz y el lirismo de Al Stewart. Al Stewart es un cantautor escocés nacido el 5 de septiembre de 1945 en Glasgow. A mediado de los 60, tras diversos escarceos en grupos de la zona, se trasladó a Londres para actuar como cantante folk en el circuito de clubs de la capital, muy influenciado estilísticamente por Donovan, e incluso por John Lennon. En el año 1966 grabó para la Decca su single debut, “The Elf”, que no obtuvo ningún tipo de repercusión comercial. No obstante, con la publicación de Love Chronicles, en 1969, su carrera se enderezó y alcanzó el éxito a ambos lados del Atlántico. Por cierto, en este disco la guitarra es de Jimi Page. Su LP más famoso y el de mayor fortuna comercial fue “Year Of de Cat”, editado en 1976 por Alan Parsons, incluía la mítica composición del mismo nombre y por la que Al Stewart resulta más conocido y que es esta. Otros grupos de esta época y que nada tienen que ver con lo visto hasta el ahora, mucho más rockeros y comerciales son, por ejemplo, Suzi Quatro. Dentro de la explosión glam en la Gran Bretaña de estos primeros años 70, una figura rockera femenina pudo competir en actitud subversiva y llamativa con gente tan popular del movimiento como The Sweet o los mismísimos Slade. Embutida en brillantes trajes de cuero negro, la americana Suzi Quatro consiguió destacar en un sector artístico predominantemente masculino y fue una pionera para todas las mujeres que triunfaron posteriormente. Nacida el 3 de junio de 1950 en la ciudad de Detroit, estuvo muy influenciada por su familia a la hora de iniciarse en la música, no en vano su padre lideraba una banda de jazz. Tras su paso por varios grupos, en 1972 se trasladó a Inglaterra de la mano del productor Mickie Most. Su natural pinta rockera, su vestimenta y sus canciones glam Hard-Rock, hicieron de Suzi una de las primeras figuras femeninas dentro de la música europea. En EEUU, por el contrario, pasaba totalmente desapercibida. Su mayor éxito fue una canción titulada “Can the can”. La barita mágica del éxito le tocó en la cresta y, con esta canción, alcanzó el número uno en las listas británicas. Otro grupo de los que hemos dado en llamar “comerciales” y que triunfó en estos años fue Christie. Esta banda británica se formó en la ciudad de Leeds, en 1969. El alma mater y fundador del grupo fue Jeff Christie, que venía de colaborar en diversas bandas como Acid Gallery y otras. En 1969, Jeff Christie ofreció su composición Yellow River a The Tremeloes. Ellos la grabaron para lanzarla como single, pero cambiaron de opinión y permitieron a Christie usar la música ya grabada. Consiguieron un número uno en la lista de ventas británica en junio de 1970, y llegaron al 23 en Estados Unidos. Fue un éxito internacional, y fue número uno en 26 países, entre ellos España, donde alcanzó el número uno de 40 Principales el 8 de noviembre de 1970. Acumuló tres millones de ventas en todo el mundo. El siguiente single, en octubre de 1970, fue San Bernadino, que alcanzó el 7 en Reino Unido y el 1 en Alemania, pero en Estados Unidos no pasó del 100. Su último éxito fue Iron Horse, en el 1972. El grupo se ha disuelto y reagrupado en diversas ocasiones pero ya con desigual éxito y, desde luego, ninguno internacional. Esto es Iron Horse. Vinegar Joe fue una banda inglesa de R&B , formada en 1971 en Londres. Lanzaron tres álbumes en Island Records , pero fueron más conocidos por sus actuaciones en directo y, sobre todo, porque fue el trampolín de carreras en solitario como las de Elkie Brooks y Robert Palmer . Y es una pena, porque, como vamos a ver ahora mismo es una banda algo más que interesante. La banda se disolvió en la primavera de 1974 y dos de sus componentes, los citados Brooks y Palmer disfrutaron del éxito como músicos solistas. Esto que suena es Early Monday Morning. Uno de los famosos que salió de esta banda fue Rober Palmer. Este cantante inglés nació el 19 de enero de 1949 y falleció, desgraciadamente, en París, el 26 de septiembre de 2003 de un fulminante infarto de miocardio. Su trabajo se caracterizó por su habilidad innata para mezclar estilos musicales en sus obrar. Combinó el soul, jazz, rock and roll, reggae, blues, e incluso canto tirolés. En 1987, Palmer se trasladó a Lugano, Suiza, y montó su propio estudio de grabación. Fue allí donde, en 1989, produjo Heavy Nova, álbum en el que se encontraba "Simply Irresistible", canción que le valió su segundo premio Grammy al mejor cantante de rock masculino. Si no lo habéis visto, merece la pena buscar el videoclip promocional. Fue uno de los más distintivos y memorables de los años 80. Bueno, ya veis que estos escasos tres años dieron para mucho. También en estos meses saltó a la palestra un prolífico músico gibraltareño: Albert Hammond. Albert Hammond es cantante, compositor y productor. Hammond es uno de los compositores británicos más exitosos de los años 1960 y 1970, y ha vivido una larga y fructífera carrera como intérprete debido a su popular producción en tres continentes, en dos idiomas y a lo largo de cuatro décadas. Sus primeras actuaciones en Madrid tuvieron lugar en las Matinales del Price en los años 62 y 63 formando parte del grupo "The Diamond Boys". O sea, coetáneo de Miguel Rios, Los Relámpagos, Los Pequeniques, Micki y Los Tonis y tantos otros. Además de sus abundantes éxitos, Albert Hammond ha escrito canciones para una innumerable lista de famosos: Joe Dolan, Blue Mink, The Hollies, Michael Chapman, Cass Elliot, Johnny Cash, Richard Carpenter o el mismísimo Art Garfunkel, Hammond tuvo también un tremendo éxito como compositor de sencillos con sus grabaciones en español, tanto que hasta se convirtieron en un éxito internacional temas como "Échame a mí la culpa". Tras ese éxito, y a la vista del filón, siguieron en la línea con canciones como "Eres toda una mujer" "Cerca del río", "Necesito poder respirar" y con clásicos de la música latina como "Espinita", lo que le permitió realizar importantes giras en España y pasearse por toda América latina. De entre todos sus trabajos para otros, merece especialmente atención Entre mis recuerdos. Vamos a escucharla, nuevamente, en la voz de Luz Casal. Pero no todos los grupos nacidos en estos años tuvieron la misma fortuna. Mungo Jerry, por ejemplo, que aunque obtuvo un memorable éxito con su canción In the summertime, nada de lo que hizo posteriormente tuvo repercusión. Este grupo inglés fue fundado en 1970 por Ray Dorset y este es su famoso In The summertime. Otro grupo que también tuvo su momento de gloria con una única canción fue Rare Bird, y la canción fue Sympathy. Sin embargo, algunos otros artistas sí que tuvieron el reconocimiento nacional e internacional que merecieron. Uno de ellos fue Gilbert O’Sullivan O'Sullivan nació en Irlanda en 1946 pero su familia, en el 1953, se trasladó a Inglaterra y fue allí donde dio rienda suelta a su afición por la música. Aprendió a tocar la guitarra, la batería y el piano. Toco en diversos grupos, y entre ellos, una banda llamada Rick's Blues creada por Rick Davies, el que posteriormente sería fundador de la banda de rock progresivo Supertramp. Hemos escuchado uno de sus primeros éxitos, Matrimony, pero con la canción que alcanzó el éxito internacional en 1972 fue “Alone again (Naturally)”, que llegó al número 3 en el Reino Unido y al número 1 en los Estados Unidos, según las listas Billboard, así como "Canción del Año" en varios países de todo el planeta. Es una melancólica mirada al abandono, a la pérdida, “solo otra vez”. A la vista del éxito, declaró: "Es solo una canción. Cuando fue grabada, nadie pensó que esta melodía fuera a cambiar el mundo, y así ha sido". Gilbert O’Sullivan colaboró en muchos de sus trabajos con otro compositor y productor llamado Gordon Mills y, lo que al principio eran sonrisas, abrazos y apretones de manos entre Gilbert y Mills terminó convirtiéndose con el tiempo, como suele pasar frecuentemente, en la guerra de las galaxias. En 1975, ambos rompieron relaciones y dieron inicio a un largo período judicial por impago de royalties. Las cosas se pusieron más amargas cuando O'Sullivan descubrió que su contrato de grabación favorecía descaradamente a Mills. O'Sullivan demandó a su ex colega sospechando (acertadamente) que Mills le había robado la cartera. Finalmente, en mayo de 1982, ojo, siete años después, el tribunal dictó a favor de O'Sullivan, describiéndole como un "hombre honesto y decente", que no había recibido una proporción justa de los vastos ingresos que sus canciones habían generado. Y se embolsó 7 millones de libras. Y, paradojas del destino, otro de los grandes éxitos de O’Sullivan fue Claire, una muy bonita canción, dedicada a la hija de su muy querido “amigo” Mills. Bueno, hemos dado un bonito paseo en este nuestro particular túnel del tiempo entre los años 70 al 73. Hemos recordado o descubierto algunos de los artistas que, en esa época, intentaban, con mayor o menor fortuna, hacerse con un hueco en el firmamento de la música. Pero fueron muchos más, porque al otro lado del Atlántico no se estaban con los brazos cruzados. Pero eso, amiguitos, será otra historia. Por hoy hemos terminado, y lo hacemos con la esperanza de haberos entretenido, porque no pretendemos nada más. Volveremos, volveremos con más música, más músicos y más historias. Hasta entonces, y como siempre… buenas vibraciones!!!

"Girls, Girls, Girls: nuestros tres pasatiempos preferidos". Este es el tenor habitual de las declaraciones de Nikki Sixx, el bajista enloquecido (en muchos sentidos) de Motley Crue. Y por estas declaraciones, es fácil comprender cuáles son las armas que este grupo de Los Ángeles ha utilizado para destacar en la escena rock de los años ochenta: sexo, sexo, sexo. Y, naturalmente, mucha música dura, metal aullante, enriquecida con una imagen llena de glamour, estudiada para gustar a los chicos de todo el mundo. Pantalones de cuero, chaquetas negras, cabellos vaporosos, botas con flecos. Una fotografía de Motley Crue es el concentrado kitsch más kitsch. Sus discos son "cabalgatas" furibundas y explícitas que utilizan el lenguaje de un rock pulsante para comunicar con el público de forma cruda, seca, tajante. La aventura de Motley Crue comienza en 1981 en Los Ángeles, cuando Nikki Sixx (llamado en realidad Frank Carlton Serafino Ferrano, nacido en 1959), cansado de su experiencia como bajista de London, decidió formar un nuevo grupo. Así, junto al batería Tommy Lee (nacido en Atenas en 1960), que dejó a Suite 19, fundó Motley Crue. Pronto entraron en la banda el guitarrista Mick Mars (1956) y el cantante Vince Neil (1960). Sus inicios no fueron fáciles. Para darse a conocer, el grupo autoprodujo su single 'Stick to your guns' y su álbum 'Too fast for love', realizado en sólo tres días. Sólo siete emisoras de radio tuvieron el valor de emitirlos, dada la crudeza de su sonido y de sus letras, pero es cuanto bastaba a los músicos para llamar la atención de las compañías discográficas. Consiguieron un contrato con Elektra, que primero reeditó en una vasta tirada el álbum que se habían autoproducido y luego metió al grupo en una sala para que grabasen un nuevo álbum, esta vez financiado con mucha mayor holgura. El resultado fue 'Shout at the devil' (1983). Como es costumbre en este género musical, apenas publicado el disco el grupo partió para una larga gira como telonero de Kiss y Ozzy Osbourne. Luego, Motley Crue recorrieron Gran Bretaña como teloneros de Iron Maiden. Todo parecía marchar sobre ruedas cuando, en diciembre de 1984, Neil se vio envuelto en un grave accidente en el que murió el batería de Hanoi Rocks. La investigación estableció que la culpa era de Neil, que conducía en estado de embriaguez. El cantante corrió el peligro de ingresar en prisión, pero lo evitó sometiéndose a un duro programa de recuperación. En realidad, y él mismo lo admite, el alcohol sigue siendo su fiel amigo, como lo es para los demás componentes del grupo: alcohol y mujeres son las vías por las que corre la vida de Motley Crue. Tommy Lee está casado con la bella Heather Locklear (protagonista de la serie "Dinastía"); Neil no pierde ocasión para hacerse ver acompañado por espléndidas chavalas (dos o tres cada vez) en todos los locales de moda de Los Ángeles; Nikki ha tenido relaciones con la cantante y actriz Vanity. La escalada de Motley Crue es excitante: en 1985 salió el álbum 'Theatre of pain'; dos años más tarde le llegó el turno al manifiesto 'Girls, girls, girls'; por último, en 1989, apareció el álbum 'Dr. Feelgood', que cerraba una década de dólares, conciertos y éxito.

Esta semana Bernat Farrero (Itnig) y Juan Rodríguez (Camaloon) hablan con Javier Aracil, quién fundó Mr. Wonderful junto a su mujer en 2011. Mr. Wonderful es una marca vertical nativa digital (DNVB) que fue creada en su tiempo libre por una pareja creativa de Barcelona mientras ambos trabajaban en agencias creativas. Su particular vertical es el optimismo, en forma de mensajes y diseños que imprimen en todo tipo de productos, de tazas a libretas. Mr. Wonderful es también un ejemplo de estratégia “blog/comunidad primero”, puesto que Angie ya escribía en su blog mucho antes de vender el primer producto. Empezaron en el nicho de “bodas originales” y extrapolaron a madres, famílias y al gran mercado en general. Ya muy inicialmente consiguieron distribuir offline, y creen que eso fue clave de su éxito. “Sin una comunidad potente no hubieramos convencido a retailers tipo Fnac, El Corte Inglés, etc. “. La empresa fue rentable des del primer día, ya que para los fundadores “es la única forma que tienen de entender el negocio”. Consiguieron llevar la compañía de 0 a más de 30M€ en 2016. Sin embargo, el año pasado vendieron una pequeña parte de la empresa y prepararon la compañía para su expansión internacional. Dejaron entrar a un VC de Madrid en su capital y escalaron el equipo de 70 a 140 personas. Video: https://youtu.be/PR5xxLhvtIQ

P13 Carlos Gajardo 16/08/2018

P13 Carlos Gajardo 16/08/2018

Hoy tenemos a Ricardo Arjona fundador de ec2ce startup que aplica inteligencia artificial al sector agroalimentario y nos explicará cómo consiguieron los primeros clientes y llegaron al mercado americano. Ricardo Arjona es Dr. Ingeniero Industrial, MBA y ha realizado diversos cursos ejecutivos de gestión empresarial y estrategia. Inició su carrera profesional en puestos muy técnicos...Seguir leyendo

http://triunfacontulibro.com/ Julio Santos es autor de una serie de cuentos infantiles y protagonista junto con su familia (su mujer y sus hijos, mellizos de 7 años) de una atractiva aventura que les llevo en su autocaravana durante tres años por varios continentes. Es además alumno del Curso Triunfa con tu libro al que he conocido personalmente y he seguido su trayectoria como escritor y sobre todo como una gran “trabajador” de marketing de sus libros. Julio no sólo ha escrito ya tres libros infantiles ayudado en la parte de las ilustraciones por Patricia, también está creando todo un proyecto editorial. Ha apostado fuerte por vivir de su pasión. Ya comenzó con su viaje en autocaravana y ahora continua con su colección de libros infantiles. En esta entrevista Julio y Patricia nos cuentan los pasos que han dado en esta nueva aventura.   Este ha sido su plan editorial paso a paso: Cómo se le ocurrió, durante su aventura en familia en autocaravana, viajando por Argentina, e una de esas carreteras interminables, escribir cuentos infantiles y que sus protagonistas fueran dos mellizos (Txano y Óscar). Sus hijos son también mellizos. ¡Alguna relación habrá! Patricia, la ilustradora de los cuentos y su cuñada, mientras tanto estaba viviendo su propio sueño, y había decidido actualizar sus estudios de diseño gráfico después de muchos años de dedicarse a otras cosas. Y allí descubrió que su verdadera pasión era la ilustración. Y justo en ese momento llegó Julio yo con su proyecto de colección ilustrada y se juntaron el hambre con las ganas de comer. Mientras Julio seguía todavía de viaje, Patri se dedicó a ir definiendo el estilo gráfico y los personajes principales y cuando Julio y su familia acabaron su viaje y regresaron a San Sebastián, se pusieron a trabajar a saco para tener listo el primer libro cuanto antes. En ese proceso tuvieron que aprender muchísimas cosas que son necesarias para sacar adelante un proyecto editorial como el que pretendían llevar a cabo: maquetar para imprenta, maquetar en digital, crear y mantener una web: http://www.txanoyoscar.com/, crear un circuito de lead magnet, gestionar una lista de correo, crear boletines, preparar un plan de marketing, gestionar redes sociales, etc. Y en mayo de 2017 lanzan la web y cuelgan el primer libro en la web y en Google Play. En Mayo y Junio fueron un desastre sin casi descargas, pero cuando conseguimos ajustar las descripciones, el titulo y las palabras clave, las descargas empezaron y a día de hoy llevamos más de 30.000. En el verano del 2017 siguieron trabajando para publicar su segundo libro y entraron en una campaña de crowdfunding social que le permitiría poder traducir los dos primeros libros a euskera y catalán. Consiguieron más de 8.000€. En septiembre de 2017 comenzaron las primeras presentaciones del libro en público, unas explicando nuestro proyecto de crowdfunding y otras dedicadas a los niños. En noviembre de 2017 las traducciones al euskera están ya en marcha y también están trabajando ya en el tercer libro y está previsto lanzarlo en abril del 2018. Sus objetivos para el año 2018 son: ○ Conseguir llegar a 100.000 descargas del primer libro. ○ Llegar a 5.000 suscriptores. ○ Tener publicados sus cuatro libros en español, euskera y catalán. También comparte con nosotros su aventura en familia de viaje por el mundo.

Esta vez el retraso no se debió a la negligencia de la que muchas veces hacen gala los dos responsables directos de esta pieza sonora de altísima cultura y bajísima ambición, sino a las agendas de unos y otros, al viaje a Argentina de Borja, al trabajo, a la vida. Consiguieron al fin juntarse el viernes pasado y la magia volvió a explotar como deberían explotar las cosas: sin hacer daño a nadie, solo por el bien (un recuerdo a los caídos en Manchester, maldita sea). Y ahí está Cris Plaza, de nuevo inalcanzable en sus comentarios y finísima en sus percepciones sobre cualquier cosa nueva que Borja o Pepo le hagan escuchar; ahí están las filias de Borja por la música gótica y por comprar movidas que luego no utiliza; ahí están los dos memos cantando a pleno pulmón 'De música ligera', quizás el éxito más incontestable del rock argentino a cargo de Soda Stereo (otro recuerdo a Gustavo Cerati). Realidad distorsionada, recomendaciones desinteresadas, historias debajo de la Historia y actualidad manipulada. Todo esto y muchísimo más en la Sexta Entrega de la Nosequé Temporada de Está Pasando Radio Show. GRACIAS TOTALES. Single of the week : TRONCO “Abducida por tener una pareja” HUSBANDS "You, me, cellphones" DRAB MAJESTY "Dot in the sky" DON CORNELIO Y LA ZONA “Ella vendrá” SODA STEREO "Música Ligera" FROM NURSERY TO MISERY "The oak tree" SVPER "Azul Profundo" Suscríbete al Canal de Los Prieto Flores aquí Esta nueva era promete un show semanal o incluso bi-semanal. Lo encontraréis en YouTube y también en: www.youtube.com/TVEstaPasando @EstaPasando También lo puedes escuchar en iTunes Puedes seguir a Está Pasando en: twitter.com/estapasandonow www.facebook.com/EstaPasando Pepo: twitter.com/Pepo_Marquez Borja: twitter.com/PepitoPrieto Cristina: twitter.com/Chiu_chium

Bienvenidos a Frases Conscientes, tu espacio dedicado a la reflexión sobre frases famosas, que probablemente hayas escuchado o leído a través de la redes sociales o cultura popular. La frase sobre la que van a reflexionar hoy Rodri y Vanessa es: "Lo consiguieron porque no sabían que era imposible". Nota: El podcast es el audio de un video que puedes encontrar en www.youtube.com/lithany *** Visita mis webs para más contenido y hallar tu solución*** --------------------------------------------------------------------------------------- *Soluciones para la vida -Life Coaching-* http://www.lithany.com/coaching-valencia/ --------------------------------------------------------------------------------------- *Soluciones para jugadores de poker* http://www.lithany.com/coach-poker-espanol/ --------------------------------------------------------------------------------------- *Soluciones para traders* http://www.lithany.com/coach-mental-trading-espanol/ --------------------------------------------------------------------------------------- *Soluciones para empresas* http://www.lithany.com/empresas --------------------------------------------------------------------------------------- *** CONECTA CONMIGO *** **Twitter: https://twitter.com/Lithany **Instagram: https://www.instagram.com/lithany.coach/ **Facebook: https://www.facebook.com/LithanyCoach/ **Página de Facebook: https://www.facebook.com/Lithany **LinkedIn: https://es.linkedin.com/in/rodrigoriocoach **G+: https://plus.google.com/u/0/b/110150181420205030630/110150181420205030630/posts **Skype: Educalithany ¡Muchas gracias!

No es la primera vez que hablamos de este tema aquí. De hecho ya publiqué un artículo llamado La importancia de tener un buen equipo. Así pues, vamos a ver lo que podremos escuchar en este podcast: La importancia de un buen equipo Antes de empezar, tenemos que entender algo, una idea nunca podrá llegar a un rendimiento del 100% si emprendemos solos ¡Nunca! De hecho, tenemos que entender que una idea no es más que la validación de un buen equipo. Si el equipo es bueno, funcionará la idea, si el equipo no es bueno o simplemente no existe un equipo, muy posiblemente la idea nunca llegue a conocerse. Pongamos el típico ejemplo, hagamos un ejercicio de imaginación y pensemos que yo, Luis Peris, estoy mascando un chique y cuando me canso del chicle digo ¿Y ahora? ¿Por qué no lo vendo? Pues bien, si tengo un muy buen equipo, por ejemplo, formado por tres personas, un diseñador, alguien de marketing y algún comercial, se podria trabajar de la siguiente manera: Diseñador: Diseñará un envoltorio y envolverá el chicle usado para que sea atractivo para la vista. Marketing: Creará un mensaje que te haga sentir que es un producto único ¡Lo es! Comercial: Te convencerá de que no puedes vivir sin él, de que es una oportunidad única. Esto no es más que un ejemplo, para mostrar que una buen equipo lo puede con todo y que es capaz de coger una idea que es mediocre y hacer de ella algo espectacular. Y sino, piensa en chupa-chups, la idea no es más que poner un palo a un caramelo, la idea no es muy grande, no obstante, gracias al equipo de Marketing, al director de campaña, etc. Consiguieron dar la sensación de haber creado algo revolucionario. La importancia del equipo en una Startup Sin ninguna duda, una startup es la prueba fehaciente de que una idea no es más que la validación de un equipo. Es casi imposible que una startup crezca y consiga su máximo potencial sin un equipo, es decir, si emprendes solo una startup seguramente serás des ese 90% de empresas que fracasan en su primer año ¡Tienes todos los papeles! Y mucha gente dirá ¡Oh, grandes empresarios empezaron solos! Y yo te lanzo una pregunta ¿Seguro? Si ves la película La red social, veras que Mark Zuckerberg, creador de Facebook no empezó solo, tenía a un amigo con contactos y socio inversor. O si miras la wikipedia o la película Los piratas de Silicon Valley podrás ver que Bill Gates fundó Microsoft junto a un socio llamado Paul Allen. Que Mark y Bill Gates sean las caras bonitas no quiere decir que empezaran solos. ¡Busquemos financiación! Además, hay otros temas ¡Cómo la búsqueda de financiación! Si queremos que nuestra Startup acceda a una incubadora de ideas ¡No nos permitirán accender si no tenemos socios! Esto es así, podéis ir a las principales incubadoras y ver que es un requisito indispensable tener un equipo. Y lo mismo nos pasa con los inversores, es muy raro que una Startup consiga financiación si el 100% de la Startup la tiene la misma persona. De hecho, es bien conocido que en Silicon Valley no se invierte en Startups sino en equipos. Es posible que el primer proyecto no salga bien ¡No pasa nada, seguro que si es un buen equipo sacarán otro proyecto adelante! Así pues, analicemos las ventajas de tener un socio. Menor dinero (no hay que contratar/subcontratar). Tiempos de ejecución menores. Más calidad, cada uno se dedicará a lo que se le da mejor. Menor estrés. Acceso a inversión y/o incubadoras. Mi experiencia en Kaira Para la gente que todavía no me conozca, hace unos cuantos muchos años, lancé un Startup llamada Kaira, en definitiva era un gestor de empresas en la nube, ahora es una idea muy corriente, pero en aquel entonces ¡No tanto! Al principio estaba yo solo en la Startup y mi fuerte era la programación pero tenía los siguientes problemas: Me costaba conseguir clientes. Me costaba conseguir grandes contratos. Me costaba contactar con lo ya clientes.   ¿Sabéis cuando cambió todo? Exacto ¡Cuando se introdujo una socia! Entre otras cosas, ella se encarba de: Ella consiguió contratos en los mejores colegios de abogados. Conseguía nuevos clientes. Gestionaba la parte “humana” de la empresa Salimos en revistas y dimos conferencias. Es decir, cada uno se dedicaba a lo que mejor se le daba. La gran diferencia de antes y después de ella, fue, que el software lo acabó probando cientos de empresas españolas ¡Todo un éxito para los pocos recursos con los que contábamos! En definitiva, si no llego a crear un equipo y a introducir una socia, Kaira por muy bien programado que estuviera, nunca habría sido conocido por nadie. En cambio, cientos de empresas lo acabaron probaron. PD: Desde aquí mando un abrazo a un beso a Iluminada Cómo encontrar un buen equipo Y aquí la pregunta del millón. Yo diria que lo primero sería reconocer que no podemos con todo, es gran error de todo español pensar que podemos con todo y que somos bueno en todo ¡Eso es imposible! Una vez que lo reconocemos, tenemos que preguntartos ¿En qué somos peores? ¿En Marketing? ¿En dirección de empresas? ¿En qué? Necesitamos un socio que sea bueno en lo que nosotros no lo somos tanto. Y una vez sepamos que tipo de socio necesitamos, aquí viene la pregunta del millón ¡Lo tenemos que encontrar! Hay mil sitios para encontrarlo, priemro tenemos que preguntarnos si conocemos a alguien y si la respuesta es “no”, quizás debemos de preguntar a familiares y amigos. Y si tampoco lo encontramos, podemos buscar en foros en Internet, en meetup, en incubadoras, etc. ¡Pero lo tenemos que encontrar! Y bien, una vez lo encontremos ¿Qué tendremos que hacer? Esta es lo más importante, si todavía no has desarrollado gran cosa: Tienes que ofrecer el 50% al socio. Sé que puede parecer mucho el 50%, pero piensa en que si le das el 10% no sentirá que sea suyo y si le aparece algo mejor pues te abandonará. En cambio con el 50% empiezas siendo justo, además si es un buen socio (que es lo que necesitas y tienes que encontrar) te dará un valor añadido que te puede hacer ganar mucho más dinero. Piensa en estos dos casos ¿Qué es mejor? ¿Tener el 100% de una empresa que genera 100.000€ al año? ¿O tener el 50% de una empresa que genera 100 millones al año? Tenemos que pensar que un socio nos hará ganar mucho más de lo que nosotros podríamos ganar por nosotros mismos. Todos los Lunes, Miércoles y Viernes, podéis escucharnos en nuestra web desde este apartado, desde ivoox y o desde iTunes. La entrada 014. La importancia de tener un buen equipo aparece primero en Luis Peris.

No es la primera vez que hablamos de este tema aquí. De hecho ya publiqué un artículo llamado La importancia de tener un buen equipo. Así pues, vamos a ver lo que podremos escuchar en este podcast: La importancia de un buen equipo Antes de empezar, tenemos que entender algo, una idea nunca podrá llegar a un rendimiento del 100% si emprendemos solos ¡Nunca! De hecho, tenemos que entender que una idea no es más que la validación de un buen equipo. Si el equipo es bueno, funcionará la idea, si el equipo no es bueno o simplemente no existe un equipo, muy posiblemente la idea nunca llegue a conocerse. Pongamos el típico ejemplo, hagamos un ejercicio de imaginación y pensemos que yo, Luis Peris, estoy mascando un chique y cuando me canso del chicle digo ¿Y ahora? ¿Por qué no lo vendo? Pues bien, si tengo un muy buen equipo, por ejemplo, formado por tres personas, un diseñador, alguien de marketing y algún comercial, se podria trabajar de la siguiente manera: Diseñador: Diseñará un envoltorio y envolverá el chicle usado para que sea atractivo para la vista. Marketing: Creará un mensaje que te haga sentir que es un producto único ¡Lo es! Comercial: Te convencerá de que no puedes vivir sin él, de que es una oportunidad única. Esto no es más que un ejemplo, para mostrar que una buen equipo lo puede con todo y que es capaz de coger una idea que es mediocre y hacer de ella algo espectacular. Y sino, piensa en chupa-chups, la idea no es más que poner un palo a un caramelo, la idea no es muy grande, no obstante, gracias al equipo de Marketing, al director de campaña, etc. Consiguieron dar la sensación de haber creado algo revolucionario. La importancia del equipo en una Startup Sin ninguna duda, una startup es la prueba fehaciente de que una idea no es más que la validación de un equipo. Es casi imposible que una startup crezca y consiga su máximo potencial sin un equipo, es decir, si emprendes solo una startup seguramente serás des ese 90% de empresas que fracasan en su primer año ¡Tienes todos los papeles! Y mucha gente dirá ¡Oh, grandes empresarios empezaron solos! Y yo te lanzo una pregunta ¿Seguro? Si ves la película La red social, veras que Mark Zuckerberg, creador de Facebook no empezó solo, tenía a un amigo con contactos y socio inversor. O si miras la wikipedia o la película Los piratas de Silicon Valley podrás ver que Bill Gates fundó Microsoft junto a un socio llamado Paul Allen. Que Mark y Bill Gates sean las caras bonitas no quiere decir que empezaran solos. ¡Busquemos financiación! Además, hay otros temas ¡Cómo la búsqueda de financiación! Si queremos que nuestra Startup acceda a una incubadora de ideas ¡No nos permitirán accender si no tenemos socios! Esto es así, podéis ir a las principales incubadoras y ver que es un requisito indispensable tener un equipo. Y lo mismo nos pasa con los inversores, es muy raro que una Startup consiga financiación si el 100% de la Startup la tiene la misma persona. De hecho, es bien conocido que en Silicon Valley no se invierte en Startups sino en equipos. Es posible que el primer proyecto no salga bien ¡No pasa nada, seguro que si es un buen equipo sacarán otro proyecto adelante! Así pues, analicemos las ventajas de tener un socio. Menor dinero (no hay que contratar/subcontratar). Tiempos de ejecución menores. Más calidad, cada uno se dedicará a lo que se le da mejor. Menor estrés. Acceso a inversión y/o incubadoras. Mi experiencia en Kaira Para la gente que todavía no me conozca, hace unos cuantos muchos años, lancé un Startup llamada Kaira, en definitiva era un gestor de empresas en la nube, ahora es una idea muy corriente, pero en aquel entonces ¡No tanto! Al principio estaba yo solo en la Startup y mi fuerte era la programación pero tenía los siguientes problemas: Me costaba conseguir clientes. Me costaba conseguir grandes contratos. Me costaba contactar con lo ya clientes.   ¿Sabéis cuando cambió todo? Exacto ¡Cuando se introdujo una socia! Entre otras cosas, ella se encarba de: Ella consiguió contratos en los mejores colegios de abogados. Conseguía nuevos clientes. Gestionaba la parte “humana” de la empresa Salimos en revistas y dimos conferencias. Es decir, cada uno se dedicaba a lo que mejor se le daba. La gran diferencia de antes y después de ella, fue, que el software lo acabó probando cientos de empresas españolas ¡Todo un éxito para los pocos recursos con los que contábamos! En definitiva, si no llego a crear un equipo y a introducir una socia, Kaira por muy bien programado que estuviera, nunca habría sido conocido por nadie. En cambio, cientos de empresas lo acabaron probaron. PD: Desde aquí mando un abrazo a un beso a Iluminada Cómo encontrar un buen equipo Y aquí la pregunta del millón. Yo diria que lo primero sería reconocer que no podemos con todo, es gran error de todo español pensar que podemos con todo y que somos bueno en todo ¡Eso es imposible! Una vez que lo reconocemos, tenemos que preguntartos ¿En qué somos peores? ¿En Marketing? ¿En dirección de empresas? ¿En qué? Necesitamos un socio que sea bueno en lo que nosotros no lo somos tanto. Y una vez sepamos que tipo de socio necesitamos, aquí viene la pregunta del millón ¡Lo tenemos que encontrar! Hay mil sitios para encontrarlo, priemro tenemos que preguntarnos si conocemos a alguien y si la respuesta es “no”, quizás debemos de preguntar a familiares y amigos. Y si tampoco lo encontramos, podemos buscar en foros en Internet, en meetup, en incubadoras, etc. ¡Pero lo tenemos que encontrar! Y bien, una vez lo encontremos ¿Qué tendremos que hacer? Esta es lo más importante, si todavía no has desarrollado gran cosa: Tienes que ofrecer el 50% al socio. Sé que puede parecer mucho el 50%, pero piensa en que si le das el 10% no sentirá que sea suyo y si le aparece algo mejor pues te abandonará. En cambio con el 50% empiezas siendo justo, además si es un buen socio (que es lo que necesitas y tienes que encontrar) te dará un valor añadido que te puede hacer ganar mucho más dinero. Piensa en estos dos casos ¿Qué es mejor? ¿Tener el 100% de una empresa que genera 100.000€ al año? ¿O tener el 50% de una empresa que genera 100 millones al año? Tenemos que pensar que un socio nos hará ganar mucho más de lo que nosotros podríamos ganar por nosotros mismos. Todos los Lunes, Miércoles y Viernes, podéis escucharnos en nuestra web desde este apartado, desde ivoox y o desde iTunes. La entrada 014. La importancia de tener un buen equipo aparece primero en Luis Peris.

Esta semana os invitamos a una expedición a la Antártida con Javier Navarro para investigar este continente helado. La idea general que se tiene de la Antártida es que se trata de un continente desértico, privado de vida. Nada más lejos de la verdad. La Antártida es un continente lleno de vida y donde ocurren sucesos fascinantes. Sucesos que, por algún motivo, no quieren que conozcamos. Os invitamos a nuestra expedición al "sexto continente" para descubrir algunos de sus misterios. ¿Hay momias de focas en lo más profundo de la Antártida? ¿Consiguieron los nazis resurgir en el polo sur? Acompañadnos para descubrir las respuestas a estas y más incógnitas. ¿Queréis contarnos algo? Más allá de la Historia es vuestro programa de radio. Ahora contamos con nuevos espacios, donde vosotros seréis los protagonistas. Podéis seguirnos en Twitter buscando @MasallaHistoria y podéis encontrarnos Facebook buscando Más allá de la Historia. Si queréis contactar con nosotros podéis escribirnos al mail del programa masallahistoria@Gmail.com y podéis hacer una donación a través de Ivoox. Más allá de la Historia con Javier Navarro.