Grand Palais

Lors de cette conférence, découvrez comment Pierre Restany fonde le Nouveau Réalisme en 1960, regroupant des artistes comme Yves Klein, Arman et Jacques Villeglé. Si cet acte fondateur est bien connu, le contexte de guerre froide qui le détermine l'est moins. Entre communisme et anticommunisme, esthétique et politique, Fernand Léger devient la figure tutélaire du mouvement.

Les trois commissaires vous dévoilent la genèse de l'exposition. Née de la rencontre entre les collections du musée Fernand Léger de Biot et du MAMAC de Nice, cette exposition explore les liens entre la vision avant-gardiste de Fernand Léger et la démarche novatrice des artistes qui l'ont succédé, notamment les Nouveaux Réalistes.

Découvrez comment, dans les années 1920 et 1930, Tarsila do Amaral et d'autres artistes modernistes ont joué un rôle de premier plan dans le projet politique visant à faire de la samba — musique autrefois discriminée et même réprimée par la police — un symbole majeur de la culture brésilienne, dans un pays en quête d'identité un siècle après l'indépendance. Conférence présentée par Oswaldo Carvalho, journaliste et professeur de communication à l'Institut de management et de communication interculturels (ISIT).

En 1922, les premières sambas résonnent dans les boîtes de Pigalle, interprétées par les musiciens noirs des Batutas, qui évoluent entre les jazzmen et les formations tziganes. A la Madeleine, les avant-gardes artistiques se bousculent au Bœuf sur le toit, un cabaret au nom carnavalesque inspiré d'un ballet brésilien de Darius Milhaud. Le Brésil, chanté par Blaise Cendrars et Tarsila do Amaral, est aussi celui des sambistas, des danseurs mondains et des black's step qui font vibrer le Paris Noir des Années folles. Conférence présentéé parAnaïs Fléchet, professeure d'histoire contemporaine à Sciences Po Strasbourg.

Avec la publication du "Manifeste anthropophage" en 1928 par Oswald de Andrade, l'anthropophagie passe d'un motif de rituels amérindiens, présent dans les récits des voyageurs européens du 16ème siècle, à un fait artistique et culturel. Son interprétation la plus célèbre, qui en fait la transformation de tout ce qui était étranger à la culture brésilienne en éléments nationaux, n'est que le début d'une histoire qui se poursuit jusqu'à nos jours. Conférence présentée par Eduardo Jorge, professeur associé à l'ETH Zurich

Partie 2 Cet enregistrement en deux parties restitue deux journées d'étude autour de "A Negra" (1923), œuvre phare de l'artiste Tarsila do Amaral et prêtée exceptionnellement par le Musée d'art contemporain de l'université de São Paulo (MAC USP). Privilégiant l'échange et la discussion entre les participants et avec le public, ces conversations et tables rondes mettent en dialogue des chercheurs du Brésil et de l'Europe autour des questions d'identité, de race et de genre que cette œuvre soulève encore de nos jours. Elles invitent également à réfléchir sur les pratiques d'exposition et les lectures actuelles du modernisme brésilien. Conception : Lena Bader (DFK Paris), Cecilia Braschi (commissaire de l'exposition), Ana Magalhães (MAC USP).

Partie 1 Cet enregistrement en deux parties restitue deux journées d'étude autour de "A Negra" (1923), œuvre phare de l'artiste Tarsila do Amaral et prêtée exceptionnellement par le Musée d'art contemporain de l'université de São Paulo (MAC USP). Privilégiant l'échange et la discussion entre les participants et avec le public, ces conversations et tables rondes mettent en dialogue des chercheurs du Brésil et de l'Europe autour des questions d'identité, de race et de genre que cette œuvre soulève encore de nos jours. Elles invitent également à réfléchir sur les pratiques d'exposition et les lectures actuelles du modernisme brésilien. Conception : Lena Bader (DFK Paris), Cecilia Braschi (commissaire de l'exposition), Ana Magalhães (MAC USP).

La rétrospective du Musée du Luxembourg propose un regard renouvelé sur Tarsila do Amaral, peintre majeure au Brésil peu connue en France, et sur son œuvre singulière. À travers cette conférence, la commissaire Cecilia Braschi présente la conception de cette exposition et le parcours de cette femme artiste au cœur du modernisme brésilien.

L'Écho Du Grand Palais - Episode 5 by Grand Palais

L'Écho du Grand Palais - Episode 4 by Grand Palais

L'Écho du Grand Palais - Episode 3 by Grand Palais

L'Écho du Grand Palais - Episode 2 by Grand Palais

L'Écho du Grand Palais - Episode 1 by Grand Palais

A l'occasion de l'exposition Loading et de la Paris Fashion Week, les mondes de l'art et de la mode se rencontrent. L'occasion d'échanger autour du vêtement et de sa sémantique dans le milieu du Street art, entre fonctionnalité et hype. De l'uniforme fait pour se fondre dans le décor aux collaborations entre artistes et marques, comment le vêtement a-t-il trouvé sa place et participé au mythe? Une discussion avec Gauthier Borsarello, Directeur de la Création de Fursac et expert Vintage, Magda Danysz, galeriste et Saype, artiste, animée par le journaliste Olivier Granoux.

Du 16 mai au 8 juin 2024, le Grand Palais Immersif consacre une exposition à la création artistique assistée par algorithmes et intelligences artificielles. Œuvres génératives, projections spectaculaires, performances, Charles Carcopino, commissaire de l'exposition décrit le parcours et l'expérience étonnante qui attend les visiteurs d'Artificial dreams. La présentation de l'exposition est suivie d'une discussion sur l'intelligence artificielle, sa propagation dans le domaine artistique et le champ des possibles qu'elle offre aux créateurs, toutes disciplines confondues. Bruno Bonnell, secrétaire général pour l'investissement au cabinet du premier ministre, en charge de France 2030, introduira la discussion. Intervenants : Charles Carcopino, commissaire de l'exposition, Justine Emard, artiste, Etienne Mineur, designer, éditeur et enseignant, et Xavier Perret, directeur de l'entité Azure chez Microsoft France.

Table ronde avec Roque Rivas, compositeur, auteur de la musique de l'exposition, Judah Roger, DJ, journaliste, chroniqueur pour Radio Nova et Christian Omodeo, docteur en histoire de l'art et commissaire de l'exposition. L'histoire de l'art urbain s'est nourrie de jazz, de reggae, de funk autant que de soul et d'électro. Le graffiti ne se résume pas au hip hop ! Et le rap n'est pas la seule musique à rythmer le travail des artistes urbains. Rock, pop, musique du monde inspirent et accompagnent les graffeurs.

En collaboration avec le secteur Design Objet de l'École des Arts Décoratifs, Paris Avec Konstantin Grcic, designer, commissaire de l'exposition, Didier Faustino, artiste et architecte, Stéphane Hadjeras, historien de la boxe, Alexandre Fougea, ingénieur, designer, enseignant à l'École des Arts Décoratifs, Paris ainsi qu'un groupe d'étudiants de l'École des Arts Décoratifs, Paris. Modération : Anna Bernagozzi, commissaire d'exposition et enseignante en théorie du design à l'École des Arts Décoratifs, Paris.

Épisode 8 : Rodrigue by Grand Palais

Épisode 7 : Trois couleurs by Grand Palais

Une discussion avec Susana Gàllego Cuesta, directrice du musée des Beaux-arts de Nancy et Laure Pressac, directrice de l'ingénierie culturelle chez Beaux Arts & Cie et commissaire de la saison Sur les murs dédiée au graffiti historique par le Centre des monuments nationaux, modérée par Cécile Cloutour, coordinatrice générale de la Fédération de l'Art Urbain. À travers le graffiti, le street art ou le néo-muralisme, l'art urbain regroupe des formes artistiques qui s'exposent dans l'espace public depuis une soixantaine d'année. Aux origines illégales, ces œuvres protéiformes sont généralement éphémères mais s'invitent parfois dans des lieux d'exposition, signe de leur possible institutionnalisation. Elles côtoient aussi d'autres écritures et traces de rue, témoins du temps passé qui nourrissent l'imaginaire et façonnent la mémoire collective. Dès lors, quelles sont les valeurs patrimoniales de l'art urbain ? Comment aborder ces cultures et ces œuvres parfois virales, anonymes ou mal comprises ? Quels pourraient être les rôles des institutions culturelles et des artistes dans cette transmission ?

Kashink a une moustache dessinée sur les lèvres et elle peint à la bombe sur les murs du monde entier. Artiste engagée, elle a choisi l'univers de la rue, une forme d'art public, pour toucher le plus grand nombre. Son œuvre colorée, généreuse et explosive bouscule les codes esthétiques et la définition de l'identité. Kashink a participé à l'exposition en peignant une fresque très représentative du travail qu'elle réalise dans le monde entier. Artiste activiste, elle évoque lors de cette rencontre sa vision de l'art et son engagement.

L'exposition revisite l'histoire de l'art urbain et montre l'impact des nouvelles technologies sur le travail des artistes de ce milieu. Des premiers graffeurs new-yorkais aux peintures réalisées ou filmées à l'aide de drones, en passant par les grandes fresques murales des années 2000, le numérique permet de découvrir l'art urbain sous toutes ses facettes. Cette conférence à deux voix présentera le parcours de l'exposition, son propos et les expériences numériques innovantes qui sont proposées aux visiteurs.

Depuis les premiers collages, il n'est plus étonnant de trouver des objets communs en lieu et place de peintures et de sculptures. Il en est de même en littérature, comme on le voit dans Tender Buttons de Gertrude Stein. Cette conférence reviendra sur les représentations du quotidien dans les productions artistiques bien au-delà du simple effet de rupture ou de la manifestation temporaire d'un art qui vouerait un culte au banal par provocation.

Compositeur, poète, peintre, philosophe, John Cage est un artiste multiple. Par ses expérimentations formelles, il cherche à trouver un langage artistique fondé sur le commun de l'expérience du quotidien, du banal. Mais le commun, chez Cage, est aussi la traduction d'un intérêt pour la communauté, celle de penseurs et d'artistes qui participent avec lui à repenser l'expérience démocratique.

Proposée par la Rmn-Grand Palais, la conférence de Brigitte Koyama-Richard, spécialiste de la culture japonaise, dépeint l'extraordinaire popularité de Mucha au Japon. Alphonse Mucha demeure l'un des artistes les plus appréciés au Japon. La beauté, la grâce et la sensualité qui se dégagent de ses portraits féminins fascinent les Japonais qui ne cessent de s'en inspirer depuis plus d'un siècle. Les mangas ne sont pas en reste et offrent de nombreuses couvertures dans le style de ce grand artiste. Lors de cette conférence seront évoquées les œuvres des artistes japonais influencés par Mucha, de la fin du XIXe siècle aux mangas.

Gertrude Stein est l'autrice d'une œuvre extrêmement fournie, explorant tous les genres (romans, poèmes, pièces de théâtre, livrets d'opéras...) pour mieux les remettre en question. Devant ces textes qui peuvent paraître troublants, la critique a parfois parlé de langue ou de poésie "cubiste". Dans cette conférence, on s'interrogera sur le sens et la pertinence de cette analogie en s'appuyant sur la lecture commentée de poèmes choisis. Avec Chloé Thomas, enseignante-chercheuse

Dès 1905, Gertrude Stein et Pablo Picasso, fraîchement arrivés à Paris, nouent une amitié étroite. De ce dialogue artistique entre le peintre et l'écrivain naît le cubisme, ainsi qu'une postérité immense sur la scène américaine du vingtième siècle. Dans cette conférence, les commissaires présentent leur exposition conçue comme une traversée dans les avant-gardes picturales et littéraires. Avec Cécile Debray, conservatrice générale du patrimoine, présidente du Musée national Picasso-Paris et Assia Quesnel, historienne de l'art Jusqu'au 28/01/2024

En guise de présentation de son travail, Daniel Walravens vous propose un parcours pictural, un cheminement à travers la couleur. Il met en perspective cette relation singulière dans laquelle l'influence du peintre-coloriste interagit avec ses créations couleurs pour l'industrie.

Lors de sa présentation au Salon de 1875, Manet a été très critiqué pour sa toile Argenteuil, en particulier pour le bleu de la Seine, jugé beaucoup trop intense. Mais qu'est-ce qu'un bleu « trop » bleu et pourquoi les critiques se sont-ils acharnés sur ce bleu? Répondre à cette question nous entraînera dans une plongée au cœur de la matérialité de la couleur autour des débats de l'époque concernant les pigments industriels et synthétiques. Avec Georges Roque, directeur de recherche honoraire au CNRS

Consacrée à la réception de Monet au XXe siècle, la conférence se focalise sur l'une de ses manifestations les plus singulières : la « chasse » aux motifs impressionnistes. La recherche du site représenté par un tableau se mue, dès l'entre-deux-guerres, en une entreprise collective de mémoire, pour aboutir à la valorisation, tant savante que touristique, du territoire normand. Avec Hadrien Viraben, docteur en histoire de l'art

L'actrice Sarah Bernhardt (1844-1923) eut le génie d'attirer à elle nombre d'artistes qui furent fascinés par sa forte personnalité. Alphonse Mucha fut l'un des plus prolifiques. Pour elle, il imagina de somptueuses affiches de théâtre, des costumes de scène, des bijoux, des portraits et participa à la décoration de son théâtre dans un style nouveau qui marqua l'époque. La conférence évoquera comment les images de « La Divine » créées par Mucha façonnèrent aussi celles d'une Femme qui en fit rêver bien d'autres.

Programmée par la Rmn-Grand Palais, cette conférence de Véronique Vienne explore l'étonnante filiation entre l'Art nouveau et les artistes hippies des sixties. Le premier voyage d'Alphonse Mucha aux Etats Unis date de 1904, mais ce n'est qu'en 1966, soixante ans plus tard, que les américains vont découvrir le « style Mucha ». Ses affiches Art Nouveau vont inspirer toute une génération de musiciens hippies en quête de motifs « psychédéliques » capables d'évoquer les étranges sonorités de leurs guitares électriques. Comment les séduisantes sirènes de Mucha, assises dans l'écrin de leur abondante chevelure, sont-elles devenues le symbole des délires acoustiques des groupes rock californiens? Heureux hasard que la rencontre fortuite qui a présidé au renouveau américain de l'Art Nouveau parisien. De nos jours, on assiste à un véritable engouement pour les itérations de l'œuvre de Mucha par l'intelligence artificielle — étrange phénomène qui est dans le prolongement de l'engouement des hippies pour les affiches psychédéliques. Véronique Vienne a travaillé pendant 40 ans aux Etats-Unis dans le monde de la presse comme directrice artistique, rédactrice/conceptrice, et publiciste pour des médias dans le domaine de la mode et de la culture. Elle est l'auteur de plusieurs ouvrages sur le design, le graphisme, la direction artistique, et les pratiques de la création. Bilingue, elle écrit des articles en français ou anglais pour des magazines d'art et des catalogues d'exposition, dont Mucha Affichiste, pour le Musée du Luxembourg, à Paris, en 2018. Elle a été finaliste, en 2017, du « Rome Prize » de l'American Academy in Rome, section Design.

Il faut distinguer fratrie et fraternité. Sans être nécessairement frères et sœurs de sang, certains ressentent un sentiment fraternel, d'autres pas. Mais ce sentiment, s'il naît, ne fera le plus souvent que succéder au premier ressenti qui fait vivre l'arrivée d'un frère ou d'une sœur comme l'irruption d'un ou d'une rival(e). L'amour fraternel porte la marque de cette ambivalence, comme en témoigne la relation entre Claude Monet et son frère

Qui était Léon Monet, industriel pionnier de la chimie des couleurs et soutien actif de l'impressionnisme dès la naissance du mouvement ? La commissaire de l'exposition revient sur l'histoire de cet homme, sur ses liens avec son frère et les impressionnistes, ainsi que sur sa collection, qui constitue le cœur de l'exposition. Avec Géraldine Lefebvre, docteure en histoire de l'art et commissaire de l'exposition.

Quel avenir pour Venise? Programmée par la Rmn-Grand Palais, une discussion sur l'avenir de Venise, son histoire, sa situation et les actions mises en place pour sa préservation. Avec Isabelle Autissier, présidente du WWF France, auteur de « Le Naufrage de Venise », aux éditions Stock, Elisabeth Crouzet-Pavan, historienne, professeur à Sorbonne Université, Philippe Rahm, architecte, et Ernesto Ottone Ramirez, sous-directeur général pour la Culture à l'Unesco. Modération : Olivier Tosseri, écrivain et journaliste, correspondant pour la presse française à Rome Isabelle Autissier est la première femme à avoir accompli un tour du monde à la voile en solitaire. Elle est l'auteur de romans, de contes et d'essais. Elle préside la fondation WWF France. Après Soudain, seuls (2015) et Oublier Klara (2019) chez Stock, Le Naufrage de Venise est son cinquième roman. Élisabeth Crouzet-Pavan est professeur d'histoire à Sorbonne Université. Elle est l'auteur de nombreux livres consacrés à l'histoire de l'Italie des derniers siècles du Moyen Âge et de la première Renaissance. Son dernier ouvrage Venise XVe - XXIe a reçu le Prix du Livre d'Histoire de l'Europe 2022. Philippe Rahm est architecte, diplômé de l'École polytechnique fédérale de Lausanne et docteur en architecture de l'université Paris-Saclay. Il dirige le bureau Philippe Rahm architectes à Paris, actif dans les champs de l'architecture, de l'urbanisme et du paysage. Il est l'auteur du Jardin météorologique (B2, 2019), de l'Histoire naturelle de l'architecture : comment le climat, les épidémies et l'énergie ont façonné la ville et les bâtiments (Pavillon de l'Arsenal, 2020) et des Écrits climatiques (B2, 2020). Ernesto Ottone Ramirez est sous-directeur général pour la culture de l'UNESCO. Ernesto Ottone Ramirez a été ministre de la culture, des arts et du patrimoine du Chili de 2015 à 2018. Il a notamment créé un département des premiers peuples, une unité des migrants et a renforcé les lois sur les droits d'auteur et les protections du patrimoine.

Si la Saxe est restée une puissance de second rang au sein du Saint-Empire romain germanique, sa capitale, Dresde, se caractérise dès la Renaissance par sa splendeur architecturale et son rayonnement artistique. C'est plus particulièrement au XVIIIe siècle que deux souverains mécènes métamorphosèrent la cité en « Florence de l'Elbe ». Avec Philippe Poindront, historien de l'art.

De la Venise du XVIe siècle aux compositions de Nono et de Xenakis, les musiciens n'ont cessé d'explorer ce sujet de la spatialisation sonore. Les images de l'exposition « Venise révélée » qui invitent le visiteur à une immersion visuelle spectaculaire, sont accompagnées d'une envoutante composition musicale spatialisée, imaginée par David Chalmin. Immersion sonore, mise en scène spatiale, technologies 3D, la magie opère, ouvre de nouveaux espaces, et intensifie les sensations du visiteur. Autour de David Chalmin, compositeur et auteur de la musique de l'exposition, Franck Madlener, directeur de l'Ircam, et Zad Moultaka, compositeur et plasticien, commenteront cette mise en espace du son et évoqueront leurs plus récentes recherches et mises en œuvre dans ce domaine. Modération Marion Mirande, dramaturge, responsable éditorial à l'Opéra de Paris.

À partir du XVIe siècle, des objets naturels et des artéfacts venus de ce qui était alors appelé "les Indes" ont été collectés et exposés dans les Cabinets de curiosités. En s'intéressant plus particulièrement aux choses issues d'Amérique, cette conférence évoquera la dimension coloniale de ce collectionnisme, représentée notamment par l'iconographie des quatre parties du monde.

L'exposition numérique « Venise révélée » est présentée par le Grand Palais Immersif, dans un nouveau lieu spectaculaire : la salle modulable de l'Opéra Bastille. Au moyen d'images 3D inédites et surprenantes, de projections géantes, de dispositifs interactifs et innovants, l'exposition offre aux visiteurs une nouvelle perception de Venise. Elle permet de découvrir et de comprendre comme jamais, la splendeur et la complexité de cette ville hors norme.

Cabinets de curiosité, ménageries, récits des voyages lointains, représentations cartographiques… : les Occidentaux se sont passionnés pour ce qui n'était pas à l'image leur propre société. Ils ont largement tissé le monde à leur image, mais tout en européanisant l'humanité, ils ont tout autant mondialisé l'Occident. Partant des représentations du lointain, la conférence esquissera des perspectives pour un exotisme universel.

Écoutez la conférence inaugurale de l'exposition Miroir du monde au Musée du Luxembourg, du 14 septembre 2022 au 15 janvier 2023 ! L'exposition réunit une centaine d'œuvres et objets exceptionnels collectés entre le XVIe et le XVIIIe siècle par les puissants Princes électeurs de Saxe. Composée d'objets d'art, d'instruments et de livres scientifiques, de matériaux naturels et d'objets ethnographiques, la Kunstkammer ou « cabinet d'art » fut la première collection d'Europe à ouvrir ses portes au grand public qui la considérait comme un lieu de savoir et d'éducation.

L'exposition numérique « Venise révélée » est présentée par le Grand Palais Immersif, dans un nouveau lieu spectaculaire : la salle modulable de l'Opéra Bastille. Au moyen d'images 3D inédites et surprenantes, de projections géantes, de dispositifs interactifs et innovants, l'exposition offre aux visiteurs une nouvelle perception de Venise. Elle permet de découvrir et de comprendre comme jamais, la splendeur et la complexité de cette ville hors norme.

Conférence de Rebecca Benhamou, journaliste et écrivaine Chana Orloff fut une sculptrice de génie, l'amie des plus grands (Soutine, Modigliani, Apollinaire…) et la portraitiste du Tout Montparnasse des Années folles. Rebecca Benhamou est partie sur les traces de cette femme libre qui, après avoir fui les pogroms de Russie et les champs de Palestine, s'est fait une place au soleil en France avant de se retrouver, peu après sa disparition, au panthéon des étoiles oubliées.

Avec Lea Lootgieter, journaliste, et Pauline Paris, chanteuse, co-autrices Des dessous lesbiens de la chanson L'effervescence créatrice des artistes femmes au début du XXè siècle s'est exprimée dans les arts visuels comme dans la chanson. Cette conférence proposera une plongée dans la nuit parisienne des Années Folles, composée de femmes aux allures garçonnes, occupant la scène d'une façon nouvelle et interprétant des chansons aux multiples sous-entendus lesbiens.

Au cours de cette table-ronde, les chercheuses interrogeront les parcours et les pratiques des artistes femmes du XVIIIe siècle à nos jours au regard de l'histoire des femmes et au regard de l'histoire de l'art. Elles se demanderont notamment si toutes ces histoires singulières ne forment pas, finalement, une histoire collective. Modération : Geneviève Fraisse, philosophe de la pensée féministe,  CNRS / CRAL - EHESS.  Avec Martine Lacas, historienne de l'art   et commissaire d'exposition, Camille Morineau, conservatrice du  patrimoine et directrice d'AWARE, Lucia Pesapane, historienne de l'art et Mathilde Provansal, docteure en sociologie. Table-ronde organisée en partenariat avec AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions

Avec Camille Morineau, Conservatrice du Patrimoine et directrice d'AWARE, et Lucia Pesapane, historienne de l'art Dans les arts décoratifs, la photographie, la littérature et bien sûr la sculpture et la peinture, les pionnières ont été de toutes les modernités, qu'elles soient abstraites ou figuratives. Les commissaires de l'exposition expliqueront comment elles ont rassemblé, depuis des collections du monde entier, les chefs d'œuvre de ce moment exceptionnellement fécond.

L'artiste Anselm Kiefer dialogue avec Camille Morineau, conservatrice du patrimoine et directrice d'Aware (Archives of Women Artists Research & Exhibitions). Camille Morineau partage avec le public de l'exposition sa compréhension de l'œuvre d'Anselm Kiefer et questionne l'artiste sur son travail. Plasticien, mais aussi historien, philosophe et penseur, Anselm Kiefer évoque avec elle son rapport à l'art et au monde contemporain. La discussion est modérée par Chris Dercon, Président de la Rmn-Grand Palais et commissaire de l'exposition Anselm Kiefer. Pour Paul Celan.

Avec Arnaud Claass, photographe et théoricien de la photographie Cette conférence proposera une méditation sur la singularité stylistique de l'œuvre de Vivian Maier. Elle abordera sa façon unique d'élaborer, au hasard des rues, un « théâtre du monde » à la beauté parfois cruelle.

Avec Claude Massu, historien de l'architecture, professeur émérite à l'Université Paris1 Panthéon-Sorbonne Des banlieues résidentielles aux gratte-ciel du centre-ville en passant par les bords du lac Michigan, Vivian Maier s'est attachée à photographier sans relâche la ville de Chicago dans laquelle elle s'est installée dès 1956. Cette conférence retracera l'histoire architecturale exceptionnelle de cette ville.

Avec Gaëlle Josse, écrivain, et Manon Frappa, éditrice Dans Une femme en contre-jour, Gaëlle Josse part sur les traces de Vivian Maier, femme insaisissable, multiple, de ce destin qui s'écrit entre la France et l'Amérique, une vie de solitude, de pauvreté, de lourds secrets familiaux et d'épreuves. Au cours d'une discussion ponctuée de lectures, l'auteur partage avec le public l'histoire d'une femme libre, à la personnalité complexe et parfois déroutante, d'une perdante magnifique, qui a choisi de vivre les yeux grands ouverts, son rendez-vous manqué avec la gloire et, peut-être aussi, avec sa propre vie.

Avec Anne Morin, commissaire de l'exposition au Musée du Luxembourg (15 septembre 2021 - 16 janvier 2022) et directrice de diChroma photography Découverte pour la première fois en 2007, l'œuvre photographique de Vivian Maier surprend par son ampleur autant que par la constance et l'authenticité de la recherche dont elle témoigne. Au cours de cette conférence, la commissaire de l'exposition présentera le projet élaboré pour le Musée du Luxembourg, qui comprend de nombreuses images et archives inédites.