Podcasts about peintures

Au sommaire :Le ministère de la Justice organisait une simulation de procédure de plaider-coupable pour convaincre les députés de sa réforme de la justice.Une première étape a été franchie vers l'autonomie de la Corse, mais le chemin reste encore long avant de réformer la Constitution.Une rétrospective des peintures de Winston Churchill, Premier ministre britannique pendant la Seconde Guerre mondiale, ouvre à Londres.Donald Trump aurait qualifié Benyamin Netanyahou de "complètement fou" en raison de l'offensive israélienne contre le Hezbollah au Liban.La Commission européenne présente un plan pour réduire la dépendance aux services numériques américains.Un hommage national est rendu à Edgar Morin, sociologue décédé à l'âge de 104 ans.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Episode 1 : Les peintures du Temple, 1906-1915 - Introduction by Grand Palais

Épisode 4 : Les Grandes Peintures figuratives (mai - décembre 1907) by Grand Palais

Merci à Mikaël, son Insta → https://www.instagram.com/ster_officielSon site web → https://www.ster-officiel.com/--COACHING RELATION À L'ARGENT

À demain avec Mikaël !--COACHING RELATION À L'ARGENT

“Hilma af Klint”Les peintures du Temple (1906-1915)au Grand Palais [Centre Pompidou – Constellation], Parisdu 6 mai au 30 août 2026Entretien avec Pascal Rousseau,Professeur à l'Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 4 mai 2026, durée 21'23,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/05/06/3716_hilma-af-klint_centre-pompidou-constellation/Communiqué de presseCommissaire :Pascal Rousseau, Professeur à l'Université de Paris 1 Panthéon-SorbonneAu printemps 2026, le Grand Palais et le Centre Pompidou consacrent une exposition inédite à Hilma af Klint (1862-1944), une artiste dont l'œuvre bouleverse la chronologie de l'art moderne. Bien avant les figures établies de l'abstraction comme Kandinsky ou Malevitch, Hilma af Klint a réalisé, dès 1906, des peintures d'une audace exceptionnelle, alliant géométrie, aplats de couleurs vives et motifs organiques, qui annonçaient les grands courants du XXe siècle.Pour l'occasion, le Grand Palais et le Centre Pompidou font événement en exposant, pour la première fois en France, le cycle des peintures du Temple (1906-1915), son grand oeuvre, dont la célèbre série monumentale des Dix Plus Grands qui témoigne de la puissance visionnaire d'une artiste résolument en avance sur son temps.Formée à l'Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm, Hilma af Klint menait une double vie artistique : conventionnelle, avec des œuvres figuratives traditionnelles, et secrète, avec une production résolument avant-gardiste. Nourrie par son engagement dans la Société théosophique, Hilma af Klint puisait la liberté de son inspiration dans des séances de spiritisme au sein d'un groupe de femmes avec lesquelles elle partage une même vision utopique. Spirales, cercles et faisceaux traduisent une recherche de l'harmonie cosmique et des forces invisibles qui régissent le monde, conférant à ses oeuvres une dimension universelle et intemporelle.Hilma af Klint choisit de ne pas dévoiler son œuvre abstraite à ses contemporains, intégrant dans son testament la volonté de garder ses oeuvres scellées vingt ans après sa mort. Ceci contribua à une reconnaissance tardive de son travail. Ce n'est qu'en 1986, lors de l'exposition The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890-1985 à Los Angeles, que ses peintures abstraites furent présentées pour la première fois au grand public, marquant le début de sa renommée internationale.A ce jour, aucune grande exposition monographique de l'artiste n'a été montrée en France, alors que son oeuvre fait l'objet, depuis quelques années, d'une très forte réévaluation, notamment dans le cadre d'une relecture du rôle des femmes dans le champ de la modernité artistique. Hilma af Klint reste encore très peu aperçue dans les musées français, alors que le monde entier la considère désormais comme une artiste incontournable de la modernité artistique et des débuts historiques de l'abstraction.Au-delà de l'hommage rétrospectif, cette exposition met en valeur les multiples sources d'inspiration de son oeuvre (ésotérisme, folklore et art populaire, culture scientifique) et interroge la manière dont l'histoire de l'art a longtemps ignoré les artistes femmes et leur contribution aux mouvements fondateurs. Hilma af Klint apparaît ici comme une figure incontournable, capable de transcender les frontières entre art, science et spiritualité, et de continuer à inspirer de nouvelles générations. Une expérience unique pour découvrir une artiste qui, tout en étant ancrée dans son époque, semblait dialoguer avec l'avenir.Publications #ExpoHilmaAfKlint catalogue de l'exposition, coédition GrandPalaisRmnÉditions / Éditions du Centre Pompidou 2026. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Décoration, design, création, savoir-faire, ces mots vous parlent ? Alors vous êtes au bon endroit !Bienvenue dans LE CLUB, l'émission comme à la radio avec différentes chroniques... déco, design et transition écologique.DANS CET EXTRAIT Violaine Belle-Croix, rédactrice en chef de Marie Claire Enfants et citoyenne engagée grâce à WITE MEDIA, nous partage tjrs ses bons plans et cette fois c'est autour des peintures saines et écologiques.DANS l'épisode COMPLETBillie Blanket, journaliste déco, autrice et désormais décoratrice d'intérieur nous explique comment théâtraliser son intérieur, une grande tendance déco, autour des rideaux drapés notamment...Marie Farman, journaliste spécialisée en design qui collabore avec de nombreux magazines, nous parle du goût milanais et des noms à suivre... notamment pendant la semaine du design à Milan dans qqs joursUn mix&match comme on les aime pour une discussion dans la joie et la bonne humeur ! Bienvenue au CLUB :)Merci bcp à Tikamoon, fidèle partenaire de cette émission.Et à l'hôtel Experimental Marais pour son accueil.Si ce podcast vous plait n'hésitez pas 

durée : 00:02:51 - Les petits bonheurs, ici Pays de Savoie - Pour accompagner la sortie du livre "aller sans retour" consacré à l'usine de Pomblière, Evelyne expose ses peintures des héros du livre et des personnages qui ont fait l'histoire de l'usine Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Décoration, design, création, savoir-faire, ces mots vous parlent ? Alors vous êtes au bon endroit !Bienvenue dans LE CLUB, l'émission comme à la radio avec différentes chroniques... déco, design et transition écologique.Dans cet épisode (et dans cet ordre) :Billie Blanket, journaliste déco, autrice et désormais décoratrice d'intérieur nous explique comment théâtraliser son intérieur, une grande tendance déco, autour des rideaux drapés notamment... Marie Farman, journaliste spécialisée en design qui collabore avec de nombreux magazines, nous parle du goût milanais et des noms à suivre... notamment pendant la semaine du design à Milan dans qqs jours !Violaine Belle-Croix, rédactrice en chef de Marie Claire Enfants et citoyenne engagée grâce à WITE MEDIA, nous partage tjrs ses bons plans et cette fois c'est autour des peintures saines et écologiques.Un mix&match comme on les aime pour une discussion dans la joie et la bonne humeur ! Bienvenue au CLUB :)Merci bcp à Tikamoon, fidèle partenaire de cette émission.Et à l'hôtel Experimental Marais pour son accueil. Si ce podcast vous plait n'hésitez pas 

Miryam Haddad, jeune artiste syrienne née à Damas et qui vit en France aujourd'hui, expose ses peintures à la galerie Art Concept dans le Marais à Paris. Des œuvres colorées, vivantes mais aussi intensément chargées, autant que l'histoire de son pays et de sa région, le Moyen-Orient. Ces paysages où la terre, l'eau et le ciel se fondent dans des volutes laissent apparaître des signes, des figures géométriques, des visages, créant une œuvre envoûtante. Miryam Haddad a signé il y a quelques années l'affiche du prestigieux festival de théâtre d'Avignon. Ses peintures figurent dans plusieurs collections, dont celle de l'Institut du monde arabe à Paris. Une exposition à retrouver jusqu'au 18 avril 2026 à la galerie Art Concept à Paris.  À écouter dans De vive(s) voix«Et la terre se transmet comme la langue», variations autour de Mahmoud Darwich

Miryam Haddad, jeune artiste syrienne née à Damas et qui vit en France aujourd'hui, expose ses peintures à la galerie Art Concept dans le Marais à Paris. Des œuvres colorées, vivantes mais aussi intensément chargées, autant que l'histoire de son pays et de sa région, le Moyen-Orient. Ces paysages où la terre, l'eau et le ciel se fondent dans des volutes laissent apparaître des signes, des figures géométriques, des visages, créant une œuvre envoûtante. Miryam Haddad a signé il y a quelques années l'affiche du prestigieux festival de théâtre d'Avignon. Ses peintures figurent dans plusieurs collections, dont celle de l'Institut du monde arabe à Paris. Une exposition à retrouver jusqu'au 18 avril 2026 à la galerie Art Concept à Paris.  À écouter dans De vive(s) voix«Et la terre se transmet comme la langue», variations autour de Mahmoud Darwich

Au sommaire : La guerre en Iran se poursuit avec des opérations qui n'ont pas tourné comme prévu pour les États-Unis, le président Trump naviguant à vue face à un conflit qui s'enlise.La conquête spatiale est à l'honneur avec l'introduction en bourse prochaine de SpaceX et le changement de plans de la NASA qui se concentre désormais sur la construction d'une base lunaire.En France, la fin du réseau 2G mobile approche, ce qui pose des défis logistiques majeurs notamment pour les ascenseurs et autres équipements encore connectés à cette technologie vieillissante.Le calendrier de la prochaine élection présidentielle française se précise, avec des scrutins qui pourraient se tenir pendant les vacances scolaires, ce qui pourrait impacter la participation.De nouvelles découvertes archéologiques en Indonésie révèlent les plus anciennes peintures figuratives humaines connues, repoussant encore les origines de l'art pariétal.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce mardi 24 mars, Antoine Larigaudrie vous présente le coffre fort dans son émission Tout pour investir sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au vendredi et réécoutez la en podcast.

Tu veux que je te raconte l'histoire des plus anciennes peintures au monde? Alors attrape ta brosse à dents, ton dentifrice, et c'est parti!

En Afrique australe, cachée au cœur de la nature d'aujourd'hui, se trouve la mémoire des chasseurs cueilleurs d'hier. Les plus anciens habitants connus de la région ont laissé derrière eux une multitude de peintures rupestres sur les parois des grottes et les rochers. Des milliers de sites renferment ce patrimoine archéologique : au Zimbabwe, au Botswana, au Lesotho, ou encore en Afrique du Sud. Et on s'interroge  sur l'âge, la signification de ces témoignages, et sur le mode de vie de ces sociétés anciennes. « Afrique australe : percer les secrets des peintures rupestres », un Grand reportage signé Claire Bargelès.

durée : 00:53:40 - Grand bien vous fasse ! - par : Ali Rebeihi - Dans cette actualité trumpienne peu réjouissante, un peu d'oxygène : une palette de couleurs dans cette grisaille informationnelle. Quelques tableaux qui font plaisirs, qui nous stimulent, qui font du bien à notre âme, à notre sensibilité, à notre intelligence. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Peintures préhistoriques, galeries souterraines et empreintes de pas dans l'argile… Cet épisode t'invite à découvrir la grotte de Pech Merle, un lieu rare où l'on ressent encore la présence humaine du passé.

durée : 00:59:12 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - « C'est le dernier tableau que je veux faire, mais je veux m'y surpasser », écrivait David à propos de Mars désarmé par Vénus (1824), alors qu'en son exil à Bruxelles il assistait au retour de tout ce contre quoi il s'était élevé. Après la fin de l'héroïsme, comment achever son œuvre en beauté ? - réalisation : Sam Baquiast - invités : Sébastien Allard Conservateur général du Patrimoine, Directeur du département des Peintures du musée du Louvre; François-René Martin; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

L'expo "histoires vraies" de peintures et sculptures à Ronchamp

durée : 00:05:16 - Avec sciences - par : Alexandra Delbot - Derrière les façades immaculées des villes se cache une pollution invisible : les biocides intégrés aux peintures et matériaux de construction. Une nouvelle étude menée à Strasbourg montre que ces substances toxiques persistent pendant des décennies. Faut-il repenser la présence du vivant en ville ? - invités : Gwenaël Imfeld Directeur de recherche CNRS à l'Institut Terre et Environnement de Strasbourg

Fabrice Pouliquen, journaliste au magazine Que Choisir, alerte sur le manque de transparence des allégations environnementales présentes sur les produits ménagers et peintures. Ces mentions ne sont pas des labels mais des arguments marketing, souvent vagues et exagérés.

Assurances, conso, nouvelles technologies… "On en parle" vous oriente dans tout ce qui fait votre quotidien. 1) Plomb dans les peintures : attention danger ! 2) Le burn-out parental, tabou et méconnu 3) Guichet : Le maintien à domicile

durée : 00:04:19 - franceinfo junior - Pendant les vacances, deux jeunes auditeurs ont visité l'exposition "Soulages, une autre lumière" au musée du Luxembourg à Paris. Ils sont en compagnie du commissaire de l'exposition, Alfred Pacquement. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

“Jacques-Louis David”au Musée du Louvre, Parisdu 15 octobre 2025 au 26 janvier 2026Entretien avecAude Gobet,cheffe du service d'Étude et de Documentation du département des Peintures, musée du Louvre, collaboration au commissariat,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, 14 octobre 2025, durée 35'32,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/10/22/3656_david_musee-du-louvre/Communiqué de presse Commissariat :Sébastien Allard, conservateur général du Patrimoine, directeur du département des Peintures, musée du Louvre.Côme Fabre, conservateur du Patrimoine au département des Peintures, musée du Louvre assistés d'Aude Gobet, cheffe du service d'Étude et de Documentation du département des Peintures, musée du Louvre.David est un monument. « Père de l'École française », « régénérateur de la peinture », il a créé des images qui hantent aujourd'hui encore notre imaginaire collectif : Marat assassiné, Bonaparte franchissant les Alpes, le Sacre de Napoléon… C'est à travers le filtre de ses tableaux que nous nous représentons les grandes heures de la Révolution et de l'Empire napoléonien, et dans ses portraits que revit la société de cette époque.À l'occasion du bicentenaire de sa mort en exil à Bruxelles en 1825, le musée du Louvre offre une nouvelle vision sur une personnalité et un oeuvre d'une richesse et d'une diversité exceptionnelles. L'exposition met en lumière la force d'invention et la puissance expressive de la peinture de Jacques-Louis David (1748-1825), plus chargée de sensations que ce que l'imposante rigueur de ses tableaux laisse penser.L'exposition, qui embrasse la longue carrière d'un artiste ayant connu six régimes politiques et participé activement à la Révolution, réunit une centaine de prêts exceptionnels, dont l'imposant fragment du Serment du Jeu de Paume (dépôt du musée du Louvre au château de Versailles) et la version originale du célèbre Marat assassiné (Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles), sommet de son art.Seul le Louvre est en mesure de relever un tel défi car il conserve le plus important ensemble au monde de peintures et de dessins de l'artiste, à commencer par ses toiles de très grand format. La dernière grande monographie consacrée à David avait été organisée au Louvre et au château de Versailles, en 1989 pour les célébrations du bicentenaire de la Révolution.À la lumière des recherches menées ces trente dernières années, l'exposition de 2025 présente une nouvelle synthèse qui donne à voir la richesse inédite d'un parcours qui mêle l'artistique et le politique. Car il ne fut pas qu'un artiste témoin de cette période fondatrice de l'histoire de France qui court de 1748 à 1825 : il voulut en être un acteur de premier plan. Nul autre peintre n'a autant surplombé son époque, tant par son rayonnement artistique étendu sur l'Europe entière, que par les hautes fonctions politiques qu'il a occupées en 1793-1794 aux côtés de Robespierre, dont il paya le prix comme exilé politique à la chute de Napoléon.S'agissant d'une rétrospective, le parcours de l'exposition suit un plan chronologique, précédé d'un prologue évoquant la laborieuse quête du Prix de Rome, que David échoue par quatre fois à obtenir. L'exposition met l'accent sur plusieurs thèmes forts qui permettent de comprendre en quoi l'art de David nous parle aujourd'hui tout particulièrement.Catalogue de l'exposition – Sous la direction de Sébastien Allard. Coédition musée du Louvre / Hazan. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'artiste Vincent Chinier a créé des peintures murales à Jihlava et à Olomouc – 120e anniversaire de la naissance du grand poète Vladimír Holan

L'artiste Vincent Chinier a créé des peintures murales à Jihlava et à Olomouc – 120e anniversaire de la naissance du grand poète Vladimír Holan

durée : 00:29:09 - Une histoire particulière - par : Hélène Carbonnel - Après la mort de Catherine de Médicis, Petrus et sa femme Catherine doivent quitter la France pour se rendre en Italie où ils ont été vendus au duc de Farnese. Sur leur chemin, ils font de nombreux détours pour être peints par les artistes des plus grandes cours européennes. - réalisation : Laurent Paulré

durée : 00:29:09 - Une histoire particulière - par : Hélène Carbonnel - Après la mort de Catherine de Médicis, Petrus et sa femme Catherine doivent quitter la France pour se rendre en Italie où ils ont été vendus au duc de Farnese. Sur leur chemin, ils font de nombreux détours pour être peints par les artistes des plus grandes cours européennes. - réalisation : Laurent Paulré

Chaque jour, retrouvez le journal de 8h de la rédaction d'Europe 1 pour faire le tour de l'actu.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Savez-vous que la couleur peut raconter des histoires profondes et ancestrales à travers les cultures ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par la couleur végétale et les plantes tinctoriales. Ensemble, nous plongeons dans l'univers fascinant de la peinture faciale et corporelle à travers le monde, révélant comment ces pratiques, bien que variées, sont souvent chargées de significations spirituelles, symboliques et sociales.Pauline nous guide à travers les différentes couleurs utilisées par diverses populations, comme le rouge, le blanc et le noir en Afrique, qui symbolisent respectivement la bravoure et la protection. Elle nous parle également des rituels de guérison chez les Amérindiens en Amérique du Nord, où la teinture végétale et les colorants biosourcés jouent un rôle essentiel. En explorant les pratiques en Asie, en Océanie et en Europe, nous découvrons l'importance de la couleur dans l'identité culturelle et les rituels, et comment la teinture à base de plantes et les pigments végétaux façonnent ces traditions.Dans cet épisode, nous mettons également en lumière les matériaux utilisés pour ces peintures corporelles, tels que les extraits de plantes, l'indigo, la garance et d'autres colorants végétaux. Ces éléments révèlent la richesse des savoir-faire et des traditions qui traversent les âges, et soulignent l'importance de l'agriculture tinctoriale et des jardins tinctoriaux dans la préservation de ces pratiques. En effet, la coloration capillaire végétale et l'utilisation de fibres naturelles s'inscrivent dans une démarche durable et respectueuse de l'environnement.Alors que nous abordons ces thèmes avec passion et expertise, préparez-vous à être inspiré par les histoires et les connaissances que Pauline partage avec nous. Que vous soyez novice en matière de couleur végétale ou un expert en teinture, cet épisode d'ArtEcoVert vous apportera des perspectives nouvelles et enrichissantes sur l'univers des plantes tinctoriales et des colorants biosourcés.Ne manquez pas cette occasion d'élargir vos horizons sur la couleur, la nature et la culture. Écoutez dès maintenant et découvrez comment les couleurs de plantes peuvent transformer notre vision du monde. Belle écoute !

durée : 00:06:18 - franceinfo junior - À l'occasion des 10 ans de l'inauguration de la réplique de la grotte Chauvet, les enfants de franceinfo junior interviewent Leo Bayel, archéologue qui a pu l'étudier de près.

durée : 00:58:36 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Au 19ᵉ siècle, les expositions universelles sont les vitrines des arts et de l'industrie. Du Crystal Palace à Londres au Palais du Champ-de-Mars à Paris, les exposants donnent à voir leurs objets à un large public. Peintures, machines et textiles deviennent le laboratoire du monde entier. - réalisation : Thomas Beau, Cassandre Puel - invités : Édouard Vasseur Archiviste paléographe, conservateur en chef du patrimoine

durée : 00:58:36 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Au 19ᵉ siècle, les expositions universelles sont les vitrines des arts et de l'industrie. Du Crystal Palace à Londres au Palais du Champ-de-Mars à Paris, les exposants donnent à voir leurs objets à un large public. Peintures, machines et textiles deviennent le laboratoire du monde entier. - réalisation : Thomas Beau, Cassandre Puel, Jeanne Delecroix, Jeanne Coppey, Raphaël Laloum, Maël Vincent--Randonnier, Chloé Rouillon, Clémentine Ducasse, Maïwenn Guiziou - invités : Édouard Vasseur Archiviste paléographe, conservateur en chef du patrimoine Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:31:02 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Deuxième entretien de la Nuit avec Meret Meyer, petite-fille du peintre Marc Chagall et Ambre Gauthier, docteure en histoire de l'art, toutes deux commissaires de l'exposition "Chagall, du noir et blanc à la couleur" à Aix-en-Provence. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Meret Meyer Éditrice, co-commissaire de l'exposition Chagall du noir et blanc à la couleur; Ambre Gauthier Docteure en Histoire de l'art, co-commissaire de l'exposition "Chagall du noir et blanc à la couleur"

Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, Pauline Leroux reçoit David Damour, un artiste et auteur profondément passionné par la couleur végétale et les pigments naturels. Dès l'âge de 7 ans, David a été fasciné par la peinture, mais c'est au fil des années qu'il a découvert l'univers fascinant des plantes tinctoriales. Ensemble, ils plongent dans l'importance des pigments extraits de plantes et de minéraux, ainsi que les défis liés à leur résistance à la lumière. « La couleur est une poésie que nous pouvons toucher », déclare David, soulignant ainsi l'essence même de son art. Au cours de cette discussion enrichissante, David partage ses expériences et ses connaissances sur les techniques d'extraction des pigments, la différence entre les divers liants artistiques, et l'impact des UV sur les œuvres d'art. Ils évoquent également des plantes emblématiques telles que la sophora et le coquelicot, véritables trésors de la teinture végétale, et l'importance de la transmission des savoirs autour de la couleur végétale.David présente ses livres et ses ressources en ligne, tout en révélant ses projets futurs, dont l'ambitieux projet de créer un musée dédié aux pigments naturels. Ce projet vise à célébrer les couleurs de plantes et à sensibiliser le public à l'importance des colorants biosourcés et des fibres naturelles dans notre quotidien. Cet épisode est une véritable invitation à explorer le monde des colorants végétaux, en mettant en lumière des techniques artisanales et des savoir-faire ancestraux. Les auditeurs découvriront comment la teinture naturelle et l'utilisation de pigments végétaux peuvent transformer non seulement l'art, mais aussi notre rapport à la nature et à la durabilité. Ne manquez pas cette belle plongée dans l'univers des couleurs naturelles et des techniques artistiques qui les entourent. Que vous soyez artiste, passionné de design, ou simplement curieux des merveilles du monde végétal, cet épisode d'ArtEcoVert vous apportera des clés pour mieux comprendre la richesse des plantes tinctoriales et leur potentiel créatif. Pour approfondir vos connaissances, n'hésitez pas à explorer les liens utiles partagés dans la description. Préparez-vous à être inspiré par cette conversation fascinante et à découvrir des perspectives nouvelles sur la coloration capillaire végétale et les tanins. Belle écoute ! Pauline

durée : 00:30:01 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Il se définit comme un peintre d'histoire, et nourrit son travail aussi bien des penseurs caribéens que des codes de la peinture classique. Après une installation remarquée au Panthéon, Raphaël Barontini investit le Palais de Tokyo avec l'exposition “Quelque part dans la nuit, le peuple danse”. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Raphaël Barontini Artiste plasticien français

durée : 00:16:35 - Les Nuits de France Culture - par : Geneviève Huttin - "Mes tableaux sont les cendres de mon art" disait Yves Klein. En 1962, le peintre réalise "Peintures de feu", un cycle de seize feux réalisés au chalumeau sur toile en 1962 dans les emprises du Gaz de France. C'est cette aventure que Pascale Lismonde nous raconte dans "Clin d'oeil" en 2004. - réalisation : Mydia Portis-Guérin

durée : 00:51:56 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Sophie-Catherine Gallet, Maïwenn Guiziou - Moyen d'expression non-verbal, le sourire révèle et communique des émotions. Pourtant, sa représentation picturale n'est pas une évidence. Du sourire divin de l'art chrétien aux chefs-d'œuvre de la Renaissance, quelle est l'évolution du sourire en peinture ? - réalisation : Alexandre Manzanares - invités : Sébastien Allard Conservateur général du Patrimoine, Directeur du département des Peintures du musée du Louvre

Stéphane Bern raconte Gustave Caillebotte, peintre membre du mouvement impressionniste, groupe d'artistes dissidents qui présentent leur travail hors des circuits officiels et académiques, qui a peint des hommes - et notamment “Les Raboteurs de parquet” - et a largement œuvré à l'art de son temps, autant comme artiste que comme mécène de nombreux autres peintres... Quels ont été les sujets de prédilections de Caillebotte ? Quelle a été sa singularité au sein des artistes impressionnistes ? Comment son œuvre, longtemps oubliée, a-t-elle été revalorisée ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Paul Perrin, conservateur en chef et directeur de la conservation et des collections au musée d'Orsay, et commissaire, avec Scott Allan et Gloria Groom, de l'exposition "Caillebotte, peindre les hommes" au musée d'Orsay de Paris, jusqu'au 19 janvier 2025.

Stéphane Bern raconte Gustave Caillebotte, peintre membre du mouvement impressionniste, groupe d'artistes dissidents qui présentent leur travail hors des circuits officiels et académiques, qui a peint des hommes - et notamment “Les Raboteurs de parquet” - et a largement œuvré à l'art de son temps, autant comme artiste que comme mécène de nombreux autres peintres... Quels ont été les sujets de prédilections de Caillebotte ? Quelle a été sa singularité au sein des artistes impressionnistes ? Comment son œuvre, longtemps oubliée, a-t-elle été revalorisée ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Paul Perrin, conservateur en chef et directeur de la conservation et des collections au musée d'Orsay, et commissaire, avec Scott Allan et Gloria Groom, de l'exposition "Caillebotte, peindre les hommes" au musée d'Orsay de Paris, jusqu'au 19 janvier 2025.

ART INTERVIEW lundi et jeudi à 14h. Le podcast qui dessine la scène picturale française. Julie Gabrielle Chaizemartin pousse la porte des ateliers d'artistes. Cette semaine, Stéphane Dubreil nous parle de la peinture germanique à l'occasion de 3 expositions à Dijon, Besançon et Colmar. A ce titre, Stéphane rencontre Isabelle Dubois-Brinkmann, une des commissaires des expositions. Dijon, Besançon et Colmar proposent dans leur musée respectif trois merveilleuses expositions consacrées à la peintures germaniques de la fin du moyen-âge au début de la Renaissance. Ces trois expositions embarquent le visiteur dans un voyage esthétique et intellectuel dans cette région qui a fait au cœur de l'Europe artistique et politique. De la peinture religieuse privée ou publique, des portraits de famille à ceux des grands bourgeois commerçants, ces trois expositions ouvrent sur un monde que nous connaissons pas. On découvre des artistes majeurs aussi importants que les Italiens ou les Flamands, inventeurs stupéfiants de formes inédites. Stéphane reçoit, pour en parler, Isabelle Dubois-Brinkmann, une des deux commissaires scientifiques du projet.   Les trois expositions se tiennent jusqu'au 23 septembre 2024 Maîtres et merveilles. Peintures germaniques des collections françaises (1500-1550) au musée des Beaux-Arts de Dijon Made in Germany. Peintures germaniques des collections françaises (1500-1550) au musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon Couleur, gloire et beauté. Peintures germanique des collections françaises (1420-1536) au musée Unterlinden de Colmar   Commissaires scientifiques - Isabelle Dubois-Brinkmann, conservatrice, directrice des musées municipaux de Mulhouse - Aude Briau, chargée d'études et de recherche à l'Institut national d'histoire de l'art, chercheuse attachée au Wittert Project, université de Liège Commissaires associées - Camille Broucke, conservatrice chargée des collections d'art ancien, directrice du musée Unterlinden de Colmar et Magali Haas, documentaliste scientifique, chargée des collections d'arts graphiques, musée Unterlinden de Colmar - Lola Fondbertasse, conservatrice chargée des collections médiévales, musée des Beaux-Arts de Dijon - Virginie Guffroy, conservatrice chargée des peintures, sculptures et objets d'arts et Amandine Royer, conservatrice chargée des collections d'arts graphiques, musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon   (c) crédit pour le portrait d'Isabelle Dubois-Brinkmann/ Ville de Mulhouse / Catherine Kohler Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ART INTERVIEW lundi et jeudi à 14h. Le podcast qui dessine la scène picturale française. Julie Gabrielle Chaizemartin pousse la porte des ateliers d'artistes. Cette semaine, Stéphane Dubreil nous parle de la peinture germanique à l'occasion de 3 expositions à Dijon, Besançon et Colmar. A ce titre, Stéphane rencontre Isabelle Dubois-Brinkmann, une des commissaires des expositions. Dijon, Besançon et Colmar proposent dans leur musée respectif trois merveilleuses expositions consacrées à la peintures germaniques de la fin du moyen-âge au début de la Renaissance. Ces trois expositions embarquent le visiteur dans un voyage esthétique et intellectuel dans cette région qui a fait au cœur de l'Europe artistique et politique. De la peinture religieuse privée ou publique, des portraits de famille à ceux des grands bourgeois commerçants, ces trois expositions ouvrent sur un monde que nous connaissons pas. On découvre des artistes majeurs aussi importants que les Italiens ou les Flamands, inventeurs stupéfiants de formes inédites. Stéphane reçoit, pour en parler, Isabelle Dubois-Brinkmann, une des deux commissaires scientifiques du projet.   Les trois expositions se tiennent jusqu'au 23 septembre 2024 Maîtres et merveilles. Peintures germaniques des collections françaises (1500-1550) au musée des Beaux-Arts de Dijon Made in Germany. Peintures germaniques des collections françaises (1500-1550) au musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon Couleur, gloire et beauté. Peintures germanique des collections françaises (1420-1536) au musée Unterlinden de Colmar   Commissaires scientifiques - Isabelle Dubois-Brinkmann, conservatrice, directrice des musées municipaux de Mulhouse - Aude Briau, chargée d'études et de recherche à l'Institut national d'histoire de l'art, chercheuse attachée au Wittert Project, université de Liège Commissaires associées - Camille Broucke, conservatrice chargée des collections d'art ancien, directrice du musée Unterlinden de Colmar et Magali Haas, documentaliste scientifique, chargée des collections d'arts graphiques, musée Unterlinden de Colmar - Lola Fondbertasse, conservatrice chargée des collections médiévales, musée des Beaux-Arts de Dijon - Virginie Guffroy, conservatrice chargée des peintures, sculptures et objets d'arts et Amandine Royer, conservatrice chargée des collections d'arts graphiques, musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon   (c) crédit pour le portrait d'Isabelle Dubois-Brinkmann/ Ville de Mulhouse / Catherine Kohler Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ART INTERVIEW lundi et jeudi à 14h. Le podcast qui dessine la scène picturale française. Julie Gabrielle Chaizemartin pousse la porte des ateliers d'artistes. Cette semaine, Stéphane Dubreil nous parle de la peinture germanique à l'occasion de 3 expositions à Dijon, Besançon et Colmar. A ce titre, Stéphane rencontre Isabelle Dubois-Brinkmann, une des commissaires des expositions. Dijon, Besançon et Colmar proposent dans leur musée respectif trois merveilleuses expositions consacrées à la peintures germaniques de la fin du moyen-âge au début de la Renaissance. Ces trois expositions embarquent le visiteur dans un voyage esthétique et intellectuel dans cette région qui a fait au cœur de l'Europe artistique et politique. De la peinture religieuse privée ou publique, des portraits de famille à ceux des grands bourgeois commerçants, ces trois expositions ouvrent sur un monde que nous connaissons pas. On découvre des artistes majeurs aussi importants que les Italiens ou les Flamands, inventeurs stupéfiants de formes inédites. Stéphane reçoit, pour en parler, Isabelle Dubois-Brinkmann, une des deux commissaires scientifiques du projet.   Les trois expositions se tiennent jusqu'au 23 septembre 2024 Maîtres et merveilles. Peintures germaniques des collections françaises (1500-1550) au musée des Beaux-Arts de Dijon Made in Germany. Peintures germaniques des collections françaises (1500-1550) au musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon Couleur, gloire et beauté. Peintures germanique des collections françaises (1420-1536) au musée Unterlinden de Colmar   Commissaires scientifiques - Isabelle Dubois-Brinkmann, conservatrice, directrice des musées municipaux de Mulhouse - Aude Briau, chargée d'études et de recherche à l'Institut national d'histoire de l'art, chercheuse attachée au Wittert Project, université de Liège Commissaires associées - Camille Broucke, conservatrice chargée des collections d'art ancien, directrice du musée Unterlinden de Colmar et Magali Haas, documentaliste scientifique, chargée des collections d'arts graphiques, musée Unterlinden de Colmar - Lola Fondbertasse, conservatrice chargée des collections médiévales, musée des Beaux-Arts de Dijon - Virginie Guffroy, conservatrice chargée des peintures, sculptures et objets d'arts et Amandine Royer, conservatrice chargée des collections d'arts graphiques, musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon   (c) crédit pour le portrait d'Isabelle Dubois-Brinkmann/ Ville de Mulhouse / Catherine Kohler Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce hors-série nous vous présentons donc les coulisses d'un programme de recherches initié à l'Institut national d'histoire de l'art (INHA) visant à répertorier les peintures germaniques dans les collections françaises entre 1370 et 1550. Le résultat en est 3 expositions, présentées aux musées Unterlinden de Colmar, au musée de Beaux-Arts de et d'Archéologie de Besançon et au musée des Beaux-Arts de Dijon. Pour en parler j'ai le plaisir de recevoir au micro les deux commissaires scientifiques des expositions : - Isabelle Dubois-Brinkmann (INHA) - Aude Briau (INHA) Pour en savoir plus sur l'exposition et le programme de recherches : https://www.musee-unterlinden.com/expositions/couleur-gloire-et-beaute/ Cet épisode a été enregistré et produit dans le cadre d'un partenariat rémunéré par le musée Unterlinden, merci beaucoup à toutes les équipes pour l'organisation ! ▪ Infos sur le podcast Créé et produit par Fanny Cohen Moreau depuis 2017. Préparation, enregistrement, montage et mixage : Fanny Cohen Moreau Générique : Clément Nouguier ➡ Plus d'infos sur cet épisode > passionmedievistes.fr/hs-29-peintures-germaniques-unterlinden ➡ Soutenir le podcast > passionmedievistes.fr/soutenir/ ➡ Instagram > www.instagram.com/passionmedievistes/ ➡ Facebook > facebook.com/PassionMedievistes ➡ Twitter > twitter.com/PMedievistes

Interview aux Hospices de Beaune de Sophie Caron, conservatrice au département des Peintures au musée du Louvre, commissaire de l'exposition « REVOIR VAN EYCK. La Vierge du chancelier Rolin », présentée jusqu'au 17 juin 2024. Cet épisode a été enregistré en avril 2024 et réalisé dans le cadre d'une collaboration rémunéré avec l'Hôtel-Dieu des Hospices Civils de Beaune. ▪ Infos sur le podcast Créé et produit par Fanny Cohen Moreau depuis 2017. Préparation, enregistrement, montage et mixage : Fanny Cohen Moreau Générique : Clément Nouguier ➡ Plus d'infos sur cet épisode > passionmedievistes.fr/hs-27-nicolas-rolin-van-eyck-van-der-weyden ➡ Soutenir le podcast > passionmedievistes.fr/soutenir/ ➡ Instagram > instagram.com/passionmedievistes/ ➡ Facebook > facebook.com/PassionMedievistes ➡ Twitter > twitter.com/PMedievistes

durée : 00:16:35 - Les Nuits de France Culture - par : Geneviève Huttin - "Mes tableaux sont les cendres de mon art" disait Yves Klein. En 1962, le peintre réalise "Peintures de feu", un cycle de seize feux réalisés au chalumeau sur toile en 1962 dans les emprises du Gaz de France. C'est cette aventure que Pascale Lismonde nous raconte dans "Clin d'oeil" en 2004. - réalisation : Mydia Portis-Guérin

durée : 00:20:07 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - "Mes tableaux sont les cendres de mon art" disait Yves Klein. En 1962, le peintre réalise "Peintures de feu", un cycle de seize feux réalisés au chalumeau sur toile en 1962 dans les emprises du Gaz de France. C'est cette aventure que Pascale Lismonde nous raconte dans "Clin d'oeil" en 2004.

durée : 00:33:54 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins) - par : Guillaume Erner - Il a passé une nuit au Louvre, elle y consacre sa vie : ce matin nous recevons Aurélien Bellanger qui publie « Le musée de la jeunesse » aux éditions Stock et Sophie Caron, commissaire de l'exposition « Revoir Van Eyck » qui vient de s'ouvrir cette semaine. - invités : Aurélien Bellanger Écrivain; Sophie Caron Conservatrice au département des Peintures du musée du Louvre

durée : 00:54:51 - La Terre au carré - par : Mathieu Vidard - Découverte en 1994 par trois spéléologues, cette grotte ornée attribuée au Paléolithique supérieur a un niveau de conservation exceptionnelle.