Podcast appearances and mentions of saint phalle

Why is a cute Star Wars fan website now redirecting to the CIA? How come Cambodia has become the world's hotspot for scam call centres? And can a WhatsApp image really drain your bank account with a single download, or is it just a load of hacker hokum?All this and much more is discussed in the latest edition of the award-winning "Smashing Security" podcast by computer security veterans Graham Cluley and Carole Theriault, joined this week by Allan Liska.Warning: This podcast may contain nuts, adult themes, and rude language.Episode links:How I found a Star Wars website made by the CIA - Ciro Santilli on YouTube.How the CIA failed Iranian informants in its secret war with Tehran - Reuters.Isis and al-Qaeda sending coded messages through eBay, pornography and Reddit - Independent.Games Without Frontiers: Investigating Video Games as a Covert Channel - IEEE.General David Petraeus used clever Gmail trick during affair - Network World.Cambodia is home to world's most powerful criminal network: report - SCMP.How to protect yourself from suspicious messages and scams- WhatsApp.Is WhatsApp Safe? Tips for Staying Secure - WhatsApp.Hacked on WhatsApp – how to stay safe when using the messaging app - BBC.Just a GIF Image Could Have Hacked Your Android Phone Using WhatsApp - The Hacker News.Kon-Tiki: The Epic Raft Journey Across the Pacific - YouTube.Still Standing with Jonny Harris - CBC.Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely - Myths & Machines - Hauser & Wirth.Smashing Security merchandise (t-shirts, mugs, stickers and stuff)Sponsored by:Vanta– Expand the scope of your security program with market-leading compliance automation… while saving time and money. Smashing Security listeners get $1000 off!

A host of exhibitions and events this month and next celebrate the 100th anniversary of the birth of the Swiss artist Jean Tinguely, one of the godfathers of kinetic and auto-destructive art. Ben Luke speaks to Roland Wetzel, the director of the Tinguely Museum in Basel about the artist's life and work, and the events marking the centenary. In Rotterdam in the Netherlands, Fenix, a museum about migration, has just opened, featuring a dramatic stainless steel tornado form on its roof. We discuss the museum with its director, Anne Kremers. And this episode's Work of the Week is by an immigrant artist, Ben Shahn, who was born in modern-day Lithuania but travelled as a child to the US, where he became a leading painter associated with Social Realism. Among his greatest achievements was the mural The Meaning of Social Security, painted between 1940 and 1942 in Washington D.C. to reflect the benefits of the then-recent Social Security Act. Shahn is the subject of a major show that opened this week at the Jewish Museum in New York. We speak to Laura Katzman, the co-curator of the exhibition with the Jewish Museum's Stephen Brown, about Harvesting Wheat (1941), Shahn's study for one of the figures in the mural.The Tinguely Museum in Basel, Switzerland, has a permanent display of his work; Scream Machines–Art Ghost Train, by Rebecca Moss and Augustin Rebetez, Tinguely Museum, until 30 August; Mechanics and Humanity: Eva Aeppli and Jean Tinguely, Lehmbruck Museum, Duisburg, Germany, until 24 August; Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: Myths & Machines, Hauser & Wirth Somerset, Bruton, UK, until 1 February 2026; Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hultén, Grand Palais, Paris, 20 June-4 January 2026.The Fenix museum is open now.Ben Shahn: On Nonconformity, Jewish Museum, New York, 23 May-12 October. The book accompanying it published on 3 June by Princeton University Press, priced $45.00/£38.00.The Meaning of Social Security murals:https://art.gsa.gov/artworks/637/the-meaning-of-social-security?ctx=3bc918796c456cc8fb8e3d3f033918d4249d0ce6&idx=6https://livingnewdeal.org/sites/wilbur-j-cohen-building-shahn-frescoes-washington-dc/#lg=1&slide=1 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Pour soutenir mon travail, abonnez-vous à ma newsletter sur Substack.Régulièrement, l'équipe de Folie Douce partage avec vous les extraits les plus marquants des épisodes du podcast. Aujourd'hui, on vous propose de réécouter l'actrice, artiste et réalisatrice Charlotte Le Bon qui évoque son enfance et des trajectoires de vie guidées d'une certaine manière par l'inconscient.Retrouvez cet épisode en entier sur toutes vos plateformes de podcast.-----------------------------------------------------Dans le film Niki qui sort au cinéma le 9 octobre, Charlotte Le Bon incarne Niki de Saint Phalle, qui s'est battue contre le patriarcat et l'enfermement psychiatrique pour pouvoir créer une œuvre qui a marqué l'histoire et fait d'elle une artiste unique.Pour Folie Douce, Charlotte Le Bon, également artiste plasticienne et réalisatrice, raconte l'expérience déshumanisante qu'elle a vécue dans le mannequinat, mais aussi l'équilibre entre son attrait pour la ville et pour la forêt.À propos de contraste, Charlotte le Bon a l'air d'avoir trouvé des ficelles pour marcher sur ses deux pieds, une harmonie établie au-delà d'une enfance entre la stabilité offerte par sa mère et une partie plus incertaine du côté de la “figure tragique” de son père. Malgré son image cinématographique lumineuse, on retrouve une prégnance de la mélancolie dans son art, dans un étrange balancement entre son goût pour l'occulte, sa fascination pour la mort et le fait qu'elle incarne le personnage de Joie dans le film Vice Versa. Un contraste que l'on rencontre également dans le parcours de Niki de Saint Phalle, artiste flamboyante aux oeuvres lumineuses, mais marquée par le traumatisme de l'inceste vécu enfant, et la charge de la colère qui en découle. Céline Sallette pour son premier film a magnifiquement mis en scène ce contraste, et Charlotte Le Bon a su s'inscrire dans les pas de Niki.Cet épisode de Folie Douce évoque le suicide et l'inceste.Crédit photo : Matthieu Delbreuve➡️ Rejoignez la communauté sur Instagram.➡️ Abonnez vous à la newsletter pour recevoir des conseils de professionnels de la santé mentale, des recommandations de livres et une curation de contenus, événements et podcasts.Folie Douce est disponible gratuitement sur toutes les plateformes : Apple Podcasts, Spotify, Deezer, PodcastAddict, Amazon Music ..Si vous avez aimé cet épisode, laissez nous des étoiles ⭐ et abonnez vous pour ne rater aucun nouvel épisode.Folie Douce donne la parole à des artistes, des militant·es, penseur·euses pour explorer leur parcours de santé mentale à la lumière de leur travail artistique ou politique. Ce podcast a pour vocation de faire émerger des récits à la première personne. Les propos de ses invité·es n'ont pas valeur d'expertise. Le terme « folie » est employé ici à des fins de renversement du stigmate et de réappropriation d'une identité habituellement imposée et marginalisée. -------------------Folie Douce est une émission produite par Lauren Bastide.Générique : Lauren Bastide et Marion Emerit sur une musique composée par Irma.Montage et mixage : Marion Emerit.Programmation et coordination : Marie Laurence-Chérie assistée de Lou Ozanam-Simon.Partenariats : The Podcast Bureau / melanie@thepodcastbureau.frConsultant : Morgan NoamDistribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Am 22. Mai wäre Jean Tinguely 100 Jahre alt geworden. Zum Jubiläum lässt es das Museum Tinguely in Basel spuken. Moderatorin Nina Mavis Brunner wagt als erste eine Fahrt durch die Kunst-Geisterbahn und begleitet Jean-Marc Gaillard, der Tinguelys Maschinen am Leben hält; für Basel und die ganze Welt. Zum Jubiläumsfest am 22. Mai wartet das Museum Tinguely in Basel mit einer kunstvollen Geisterbahn auf. Im Solitude Park wird die Wiener Prater Geisterbahn aus den 1930er Jahren, die einst auf der Basler Herbstmesse Kult war, zu neuem Leben erweckt. Die britische Künstlerin Rebecca Moss und der Künstler Augustin Rebetez, der in der Westschweiz lebt und arbeitet, gestalten den Innenraum der historischen Bahn komplett neu. Die Kollaboration ist eine Referenz auf die gigantische Installation «Le Crocrodrome de Zig et Puce», die Tinguely 1977 zusammen mit Bernhard Luginbühl, Daniel Spoerri und Niki de Saint Phalle zur Eröffnung des Centre Pompidou in Paris kreierte. «Kulturplatz»-Moderatorin Nina Mavis Brunner hat sich in die Geisterbahn gewagt. Ebenfalls wird der runde Geburtstag mit diversen Ausstellungen im In- und Ausland gefeiert. Ergo gehen Tinguelys Werke aus Basel auf Reisen. Heikel, denn die Maschinen sind fragil. Trotz Eisen. Jede Bewegung bedeutet: dem Tod ein Stückchen näher. Dass die meisten aber auch heute noch laufen, ist nicht zuletzt Jean-Marc Gaillard zu verdanken, der dem Meister noch fünf Jahre lang vor dessen Tod 1991 persönlich assistierte. Seit 2003 ist Gaillard Konservator am Museum Tinguely, baut mit seinen Kollegen Maschinen des Künstlers weltweit auf und ab und sucht nächtelang im Internet nach Ersatzteilen, um «Jeannots» Werke so originalgetreu wie nur irgend möglich am Leben zu erhalten. Denn wenn das Räderwerk nicht mehr dreht, wird es seiner Seele beraubt.

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. Un amour uni dans la rébellion Il inventait des machines et des créatures de ferraille. Son univers à elle était fait de rondeurs et de couleurs éclatantes. Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely furent compagnons d'arts, amants et époux. Pour eux, aimer c'est jouer. Faire dialoguer leur créativité et se défier. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 21 juin 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Weltausstellung Osaka, Avis zum Naturschutzgesetz, Niki de Saint Phalle, Film vun der Woch an d'Lisa Yasko am Interview.

Weltausstellung Osaka, Avis zum Naturschutzgesetz, Niki de Saint Phalle, Film vun der Woch an d'Lisa Yasko am Interview.

Il destino di Nikì sembrerebbe aver preso una piega molto monotona, ma un magico serpente cambierà le sorti di questa fiaba...Testo e voce di Claudio DugheraProgetto e montaggio a cura di Claudia MartoreProduzione: Fondazione TRGTecnico di registrazione e chitarra: Mattia MontiLe Opere di Niki de Saint Phalle che hanno ispirato questa storia:La sposa a cavalloSerpenteLe tre grazie ( Nanas)Tirs

A lʹoccasion du centenaire de la naissance de Jean Tinguely, Monumental sʹintéresse au Cyclop, une construction de plus de 20 mètres de haut qui est devenue un monument de lʹhistoire de lʹart. Pour en parler, Johanne Dussez sʹentretient avec Caroline Schuster Cordone, vice-directrice du Musée dʹart et dʹhistoire de Fribourg et de lʹespace Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette édition :Des parents d'élèves de l'école Émile Zola à Saint-Ouen votent pour déplacer temporairement les classes de maternelle en raison de la présence de trafic de drogue dans la cour de récréation.La Commission européenne réagit aux nouvelles taxes douanières américaines de 10% minimum et jusqu'à 34% pour certains produits, qualifiées de "regrettables et totalement déraisonnables" par les partenaires commerciaux des États-Unis.La Cour d'appel de Paris annonce que le procès en appel de Marine Le Pen aura lieu avant l'été 2026, afin qu'il ne coïncide pas avec la campagne présidentielle.Le ministre français des Affaires étrangères Jean-Noël Barraud se rend à Alger pour tenter d'apaiser les tensions diplomatiques avec l'Algérie, notamment concernant le cas de l'écrivain franco-algérien Boualem Sansal.Une exposition au Musée du Luxembourg à Paris met en lumière l'influence de l'artiste français Fernand Léger, pionnier de l'art moderne, sur des artistes contemporains comme Niki de Saint-Phalle ou Keith Haring.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette édition :Des parents d'élèves de l'école Émile Zola à Saint-Ouen votent pour déplacer temporairement les classes de maternelle en raison de la présence de trafic de drogue dans la cour de récréation.La Commission européenne réagit aux nouvelles taxes douanières américaines de 10% minimum et jusqu'à 34% pour certains produits, qualifiées de "regrettables et totalement déraisonnables" par les partenaires commerciaux des États-Unis.La Cour d'appel de Paris annonce que le procès en appel de Marine Le Pen aura lieu avant l'été 2026, afin qu'il ne coïncide pas avec la campagne présidentielle.Le ministre français des Affaires étrangères Jean-Noël Barraud se rend à Alger pour tenter d'apaiser les tensions diplomatiques avec l'Algérie, notamment concernant le cas de l'écrivain franco-algérien Boualem Sansal.Une exposition au Musée du Luxembourg à Paris met en lumière l'influence de l'artiste français Fernand Léger, pionnier de l'art moderne, sur des artistes contemporains comme Niki de Saint-Phalle ou Keith Haring.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Como parte dos eventos da Temporada França Brasil 2025, o artista plástico Jonathas de Andrade, natural de Maceió e baseado em Recife, expõe oito obras na Comanderia de Peyrassol, vinhedo incrustrado na Provence, no sul da França. Inspirado pela obra de Clarice Lispector, a mostra foi batizada de "A arte de não ser voraz" e abre para o público nesta terça-feira (1°). Patrícia Moribe, enviada especial da RFI, à Comanderia de PeyrassolA Comanderia de Peyrassol foi fundada pela Ordem dos Templários no século 13 e hoje é um importante vinhedo e museu ao ar livre. Obras da espetacular coleção de Phillipe Astruy se espalham pela propriedade de 850 hectares, fincada na região da Provence, a cerca de 100 km de Marselha. O artista francês Daniel Buren, por exemplo, implantou uma coluna de flâmulas coloridas ao longo de vinhas. As obras se impõem, se integram ou se camuflam pelas edificações reformadas e vegetação. Um passeio pelo bosque ou pela galeria fechada revela trabalhos de Joana Vasconcelos, César, Arman, Tinguely, Niki de Saint Phalle, Antoni Tàpies, Robert Mapplethorpe, Pol Burty e muitos outros.Jonathas de Andrade foi convidado para conceber uma exposição com algumas de suas obras emblemáticas, além de criações especiais para a ocasião. O fio condutor vem de uma obra de Clarice Lispector, “A arte de não ser voraz”. O projeto faz parte da Temporada França Brasil 2025. “A voracidade não é só uma coisa concreta, que fala da fome, mas também uma voracidade que é um impulso humano que nos leva a tantas contradições, como civilização”, explica o artista. “A voracidade é a voracidade de possuir, de dominar, de usar a natureza e os meios da natureza como se não houvesse amanhã. E hoje a gente vive um pico dessas contradições, com consequências muito fortes para a gente. ”Além de dois vídeos – “O Peixe” e “A Língua” -, Jonathas de Andrade traz um grande mapa realizado em colaboração com mulheres kayapó da aldeia Tukano, registros de uma ocupação do Movimento Sem Terra, que questiona a problemática de grandes áreas improdutivas nas mãos de poucos.Trabalhando com vários suportes, o artista também apresenta “Maré”, uma tábua de mares invadindo as ruínas de um clube abandonado, explorando o confronto entre mar e arquitetura, e o fato de o local também ter sido propício para encontros clandestinos. A escultura vem no formato de uma enorme língua nadando em sangue, que fez parte do pavilhão brasileiro da Bienal de Veneza de 2022. “Foi um projeto que eu fiz com expressões populares relacionadas ao corpo e que, nessa exposição e nessa discussão de voracidade, é uma língua que não só é uma língua da comida, do devorar, mas é uma língua também de uma censura que às vezes é um fantasma que está à espreita”, explica.O vídeo “O Peixe” (2016) foi exibido na Bienal de São Paulo. Filmado em 16mm, o filme é uma alegoria para temas caros para o artista, como o homem e as tradições nordestinas, a relação com o meio ambiente, e o antagonismo e embate entre opulência e necessidade. Nele, pescadores abraçam o peixe recém-pescado, como um ato amoroso, tenso. “A câmera passeia pela cena, ela parece devorá-la também, e o pescador que abraça o peixe agonizando também é uma cena de devoração entre as espécies.O artista conta que o trabalho do etnógrafo francês Jean Rouch teve um forte impacto em sua obra. “Jean Rouch deixa o olhar da etnografia clássica, distante, científico, e passa a propor situações em que a câmera parece estar jogando junto e criando com os protagonistas dos filmes".Jonathas de Andrade aproveita a passagem pela França para uma pesquisa sobre Jean Rouch, para outro trabalho que vai expor em junho, no Jeu de Paume, em Tours, também no contexto da Temporada França Brasil 2025.“A arte de não ser voraz” fica em cartaz na Comanderia de Peyrassol, no sul da França, até 2 de novembro de 2025.

durée : 00:27:45 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory, Marie Sorbier - Au menu du débat critique, deux expositions qui mettent la peinture à l'honneur : "Artemisia, héroïne de l'art" au musée Jacquemart André & "Tous Léger ! Avec Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Martial Raysse, Keith Haring…" au musée du Luxembourg à Paris. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts; Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art

durée : 00:11:20 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory, Marie Sorbier - Les critiques discutent de l'exposition "Tous Léger ! Avec Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Martial Raysse, Keith Haring…" au musée du Luxembourg à Paris, qui met en avant le lien artistique entre la modernité de l'œuvre de Fernand Léger et celle de ses successeurs, les Nouveaux Réalistes. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts; Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art

Warhol, Beuys und Saint Phalle im Hildesheimer Dom-Museum by Bistum Hildesheim

Unsere Themen für die vierte Folge: Ein Käfer fürs Hospiz Oliver Reiter leitet das Unternehmen „Campus am Harz“. Eine Einrichtung für Handwerker in Salzgitter, die sich in Expresskursen zum Meister qualifizieren lassen können. Gemeinsam restaurieren sie derzeit einen alten VW-Käfer, um ihn anschließend zu versteigern. Der Erlös geht zu 100 Prozent an das erste ökumenische Michaelishospiz in Hildesheim. Oliver Reiter will damit die Arbeit von Hospizen würdigen. Auch sein bester Freund ist in einem Hospiz gestorben.   Wenn die Abschiebung droht Seit 2006 gibt es in Niedersachsen die Härtefallkommission. Sie soll Menschen, denen eine Abschiebung droht, eine letzte Chance auf einen legalen Aufenthalt in Deutschland ermöglichen. In dem Gremium sitzen auch Vertreter der Kirchen. Fast 1000 Menschen haben sich zuletzt an die Kommission gewandt. Die Mehrheit stammt aus Kolumbien, Georgien und der Türkei.   Ausflugstipp Das Hildesheimer Dom-Museum lockt aktuell mit gleich zwei Sonderausstellungen: „The Passion“ zeigt Werke von Warhol und Niki de Saint Phalle. Eine weitere Ausstellung zeigt Aufnahmen vom Hildesheimer Dom rund um seine Zerstörung vor genau 80 Jahren.   Eine Stimme für Betroffene von sexuellem Missbrauch Mit einer neuen Studie durch unabhängige Experten will das Bistum Hildesheim zum dritten Mal den sexuellen Missbrauch in der Diözese aufarbeiten. Auch in der Stabsstelle für Aufklärung und Prävention hat sich etwas getan: Seit einigen Wochen ist dort Dafina Mahaj als Lotsin tätig. Sie versteht sich als Stimme von Missbrauch betroffener Menschen.   Kein Stress beim Kindergeburtstag Es gibt Eltern, die lieben ihn, aber viele finden ihn auch ganz schön stressig: den Kindergeburtstag. Eine Frage ist dann immer: Wer darf kommen und wie viele? Wir fragen Ursula Lanfermann, Caritas-Erziehungsberaterin aus Vechta, in einer neuen Ausgabe unserer „Tipps für Eltern“.

Niki de Saint Phalle | Kunst aus Traumata Niki de Saint Phalle galt als „Terroristin der Kunst“ und prägte die Kunstgeschichte mit ihrem kompromisslosen Schaffen. In den 1960er Jahren war sie die einzige Frau, die international in der Kunstszene große Erfolge feierte. Das Biopic, das ab dem 20. März im Kino startet, zeigt, wie sie aus den traumatischen Erlebnissen ihrer Kindheit eine radikale künstlerische Stimme entwickelte. Lida und Stu haben sich den Film mit Hauptdarstellerin Charlotte Le Bon angesehen – und waren nicht vollständig überzeugt. Warum ihnen etwas Entscheidendes fehlte und weshalb Niki de Saint Phalle mehr verdient hätte als ein gewöhnliches Biopic, erfahrt ihr im Podcast. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Niki de Saint Phalle - Der Film porträtiert Niki Saint-Phalle (Charlotte Le Bon) im Alter von 23 Jahren, als sie noch ein Model und eine aufstrebende Schauspielerin ist, die verheiratet ist und eine zweijährige Tochter, Laura, hat. Gemeinsam fliehen sie während der repressiven McCarthy-Ära aus den USA und kommen nach Frankreich, wo sie eine kurzzeitige Euphorie erleben. Bald schon tauchen in Nikis Kopf ferne und beängstigende Erinnerungen auf. Ihre Berufung als Künstlerin wird ihre Rettung sein. Zwischen Plastikblumen und Schießübungen: Niki de Saint Phalle wurde mit ihren Nana-Skulpturen weltberühmt, als jene Künstlerin, die mit Messern und Gewehren Gemälde beschoss. Ihre Lebensgeschichte steckt voller Abgründe. Um 1950 lässt die junge Niki alles hinter sich und zieht mit ihrem Mann und ihrer Tochter nach Frankreich. Als Modell und Schauspielerin träumt Niki von einem größeren Leben in Paris. Die Dämonen ihrer Kindheit trägt sie stets mit sich. Irgendwann bricht Niki zusammen und wird Zeit in einer Psychiatrie verbringen. Hier kämpft sie um nichts weniger als die Wahrheit ihres Lebens. Ein starker Wille und kreative Urgewalt lassen sie ausbrechen und eine neue Sprache der Kunst erfinden, die von Gewalt, Hoffnung und Weiblichkeit erzählt. Sie erschuf Nanas in allen Formen und Farben, die „Huren“ der Gegenwart, in die das Publikum ein- und ausgehen konnte. Ihre Kunst wird zu ihrer Waffe – poetisch, schöpferisch und zielsicher. Und sie traf: die Grenzen der etablierten Kunstwelt.. Als „Terroristin der Kunst“ schreibt Niki de Saint Phalle Kunstgeschichte. Sie war in den sechziger Jahren die einzige international erfolgreiche Künstlerin auf weiter Flur. Der Film NIKI DE SAINT PHALLE ist die Geschichte ihrer Geburt als subversive Künstlerin aus dem Trauma ihrer Kindheit, ein zutiefst bewegendes, aber auch kraftvolles und Kraft-gebendes filmisches Porträt. Produktion Der Film hatte seine Weltpremiere am 23. Mai 2024 in der Sektion "Un Certain Regard" der Filmfestspiele von Cannes 2024. Im Jahr 2023 wurde "Niki" von Pulsar Content für den internationalen Vertrieb erworben, die den Film während der Sektion "Un Certain Regard" bei den Filmfestspielen von Cannes 2024 am 23. Mai 2024 vorstellen werden. Variety berichtete im Februar 2024, dass Pulsar die Vertriebsrechte des Films in mehreren großen Gebieten verkauft hat. Andere gesehene Filme Challengers - Rivalen - von Luca Guadagnino ist ein romantisches Drama, das in der Welt des professionellen Tennissports spielt. Im Zentrum steht eine komplexe Dreiecksbeziehung zwischen der ehrgeizigen Tennistrainerin Tashi Duncan (gespielt von Zendaya) und zwei ehemaligen Freunden, Patrick Zweig (Josh O'Connor) und Art Donaldson (Mike Faist). Die Handlung beleuchtet Themen wie Liebe, Rivalität und Ehrgeiz, während die Charaktere sowohl auf als auch abseits des Tennisplatzes miteinander in Konflikt geraten. Rückblenden und emotionale Spannungen machen den Film zu einem intensiven Erlebnis. Timecodes 00:00:00 Einleitung 00:02:18 Niki de Saint Phalle 00:13:50 Wir tippen den nächsten Sneak-Film 00:16:13 Kinocharts und Neustarts 00:21:15 Challengers - Rivalen 00:26:57 Running Point 00:31:32 Zero Day 00:32:24 Daredevil: Born Again 00:39:46 Serien Neustarts 00:40:45 Feedback und Oscars 2025 .............

A lʹoccasion du centenaire de la naissance de Jean Tinguely, Monumental sʹintéresse au Cyclop, une construction de plus de 20 mètres de haut qui est devenue un monument de lʹhistoire de lʹart. Pour en parler, Johanne Dussez sʹentretient avec Caroline Schuster Cordone, vice-directrice du Musée dʹart et dʹhistoire de Fribourg et de lʹespace Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle.

Le couple est aussi un lieu de résistance et d'engagement pour les femmes. A l'occasion de la Journée internationale des droits des femmes le 8 mars, Bababam vous plonge dans l'histoire de ces couples d'exception comme Marie et Pierre Curie, Frida Khalo et Diego Rivera, Virginia Woolf et Vita Sackville West, ou encore Lee Miller et Man Ray... des couples au sein desquels l'épanouissement de la femme et lutte pour ses droits ont été primordiaux. Un amour uni dans la rébellion Il inventait des machines et des créatures de ferraille. Son univers à elle était fait de rondeurs et de couleurs éclatantes. Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely furent compagnons d'arts, amants et époux. Pour eux, aimer c'est jouer. Faire dialoguer leur créativité et se défier. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 21 juin 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Pour son premier long-métrage en tant que réalisatrice, Céline Salette met en lumière la vie et l’œuvre de l’iconique Niki de Saint Phalle, incarnée à l’écran par Charlotte Le Bon. Ensemble, elles reviennent sur cette collaboration et sur l’héritage de cette artiste féministe majeure. Women In Motion est un programme de Kering lancé en 2015, qui fait la lumière sur les femmes dans les arts et la culture. Cette série spéciale est consacrée aux Women In Motion Talks organisés lors de la dernière édition du Festival de Cannes. #WomenInMotionSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Have you ever seen the colorful, playful sculptures near the Pompidou Center in Paris? Those bold and joyful creations are the work of Niki de Saint Phalle, an artist who turned personal pain into vibrant public art. If you enjoy the podcast, consider joining Patreon for early access and ad-free episodes! Your support keeps the show going. Merci ! ✨ In this episode, "Discovering Niki de Saint Phalle: From Personal Struggles to International Fame," Annie Sargent and Elyse Rivin explore the fascinating life of this groundbreaking artist. Niki de Saint Phalle came from a wealthy background but faced deep personal struggles, including childhood trauma and strict societal expectations. Instead of letting these experiences define her, she channeled them into art that shocked, inspired, and delighted. Annie and Elyse discuss her early experiments with radical "shooting paintings," where she literally fired a gun at canvases to create explosive works. They also dive into her most famous sculptures, including the Nanas, her oversized, curvy, dancing women that celebrate femininity and freedom. Niki wanted art to be accessible to everyone, so she placed many of her works in public spaces, where people could interact with them. Want to see her work in France? They talk about the Stravinsky Fountain in Paris, her major contributions to museums, and her largest masterpiece, the Tarot Garden in Italy. Tune in to hear how Niki de Saint Phalle challenged the art world, embraced bold colors, and left a legacy of joy and strength. Listen now! Table of Contents for this Episode Today on the podcast Podcast supporters Magazine segment Introduction and Topic Overview Early Life of Niki de Saint Phalle Struggles and Escape Artistic Awakening Rise to Fame: Les Tirs Outsider Artists and “Women's Art” Curvy Women Figures Public Art and Legacy The Iconic Sculptures of Hanover: Les Nanas Niki de Saint Phalle's Public Art The Toxicity of Art Materials Marriage and Artistic Collaboration Political and Social Activism in Art The Tarot Garden: A Monumental Project Legacy and Global Impact Museums that display her work Conclusion: Celebrating Niki de Saint Phalle Thank you Patrons Favorite Restaurants around Notre Dame Paris Updated VoiceMap tour Symbols of Paris Where to Rent a car in Paris Next week on the podcast Copyright

Conférence avec Nathalie Piégay et Martin Rueff Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois et Annette Messager : trois femmes, trois artistes, trois vies racontées par Nathalie Piégay. Date : 2 mai 2024 Avec : Nathalie Piégay et Martin Rueff

POST FACE, émission présentée par Caroline Gutmann Elle reçoit Alain Weinstein pour son livre "Chien perdu et autres chiens trouvés" chez Flammarion et Barbara Lambert pour ses coups de cœur. Recommandations : "Mille Milliards de Rubans" de Loïc Pujet chez Grasset "My Love" de Villié de Saint Phalle chez Gallimard "À Paris sur les pas des personnages de romans" d'Ismaël Jude et Maxime Salles chez Autrement À propos du livre : « Chien perdu et autres chiens trouvés » paru aux éditions Flammarion J'avais photographié avec mon téléphone portable deux chiens qui avaient élu domicile au cimetière de Larache, près de Tanger, où est enterré Jean Genet. Ces photos, je les ai postées sur Instagram, et les réactions m'ont incité à poursuivre ma traque. J'ai photographié des dizaines de chiens. Je leur trouvais toujours quelque chose, sans trop savoir quoi. Quelques-uns apparaissent dans ce livre. Encore fallait-il les accompagner d'un texte, un texte de compagnie en quelque sorte. Mais écrire sur les chiens ne relevait pas pour moi de l'évidence. Au moins, je pouvais imaginer un récit. Par exemple, l'histoire d'un homme ravagé par la perte de sa chienne. Une histoire d'amour. L'homme aurait à ma façon photographié des dizaines de chiens. Convaincu d'y retrouver sa chienne, il aurait fait défiler toutes ses photos pour finalement se rendre compte qu'il ne l'avait jamais photographiée. Mais où la chienne, celle de chair et de sang, était-elle passée ? Une enquête menée avec les moyens du bord dans le village du Sud où l'homme s'était retiré, n'ayant de contact qu'avec un groupe d'enfants, le dirait peut-être.

The new Niki de Saint Phalle school in Nancy is not only the first positive energy junior high school in the Grand Est region, but also the first R+3 ERP with a wood structure and straw insulation in France.In this Com d'Archi, the architects, founders and partners of MU Architecture office, Maïra Caldoncelli Vidal, Ludovic Malbet, Grégoire Dubreux, tell us about the project's strong points.Image DR © 11h45Sound engineering : Julien Rebours___If you like the podcast do not hesitate:. to subscribe so you don't miss the next episodes,. to leave us stars and a comment :-),. to follow us on Instagram @comdarchipodcast to find beautiful images, always chosen with care, so as to enrich your view on the subject.Nice week to all of you ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En ce mois de novembre Allora vous propose de ralentir le tempo et de vous accorder une petite pause à l'italienne bien méritée ! En parallèle des entretiens du podcast qui se poursuivent, ce nouveau format vous proposera ponctuellement des best of autour de thématiques singulières, des visites en Italie ou encore... des rencontres liées à l'actualité.Bienvenue dans cette « Piccola Pausa » avec l'artiste peintre Mathilde Polidori. Une première monographie intitulée « Palettes » vient de lui être consacrée aux éditions Snap Collective World. Ses peintures à l'huile sur toile, ses pastels, ses œuvres murales ou numériques ont été immortalisées sur la pellicule et s'offrent à vous au fil des pages. Un livre vécu comme une invitation à plonger dans son univers riche en couleurs et en émotions.Mathilde Polidori explore l'art du portrait et invite à l'introspection de l'âme humaine... Les visages et les corps s'entremêlent, les traits des expressions se dévoilent, les sensations et les sentiments jaillissent... dans une explosion de couleurs pop, pastels et enivrantes !Ces couleurs et cette émotivité flamboyantes sont pour moi l'expression de son italianité... car les racines familiales de Mathilde Polidori se nichent dans le nord de l'Italie. Mais ce lien personnel avec le bel paese reste encore pudique et empreint de silence... vous allez le comprendre. La suite de l'histoire reste à écrire... et peut-être que les inspirations italiennes confiées dans cet épisode vont susciter une impulsion ! L'artiste nous en parle, car nous partons en voyage dans les coulisses de ses créations... qui respirent la dolce vita.Bell'ascolto !Conçu, réalisé et présenté par Claire PlantinetMontage Générique : François PraudMusique : Happy Clapping Cinematic Score / PaBlikMM / Envato ElementsCréation visuelle : Thomas JouffritPhoto Cover © Sophie Schiano di LomboPodcast hébergé par Ausha· L'univers artistique de Mathilde :Instagram : @mpolidori_Site Internet : www.mathildepolidori.comAchat de la monographie « Palettes » Ed. Snap Collective World :https://mathildepolidori.com/palettes/· Les inspirations italiennes de Mathilde :Sa découverte de l'Italie à travers les îles éoliennes en Sicile, vécue comme un éveil à la couleur.L'artiste Giuseppe Penone fer de lance du mouvement italien de l'Arte Povera & sa photographie « Rovesciare i propri occhi – progetto » [Renverser ses yeux – projet] 1970 découverte lors de l'exposition du Jeu de Paume à Paris.L'exposition « L'Arte Povera » à la Bourse de Commerce de Paris - Collection Pinault - Jusqu'au 20 janvier 2025.Le peintre Giorgio Morandi et ses natures mortes, ainsi que son atelier d'artiste à visiter à Bologne.Il Giardino dei Tarocchi en Toscane, où retrouver les sculptures fantasques géantes inspirées des arcanes du tarot, signées Niki De Saint Phalle.· Archives épisodes :© Extraits Interview de Giuseppe Penone pour La Bourse de Commerce, Reportage « Giorgio Morandi : vita e opere in 10 punti » par Artesplorando, Reportage « Il giardino dei tarocchi : il sogno di Niki de Saint Phalle » par la RAI 1.· Contattami, Scrivimi !Retrouvez allora sur Instagram @allora.lepodcast & Facebook @alloralepodcast !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Niki De Saint Phalle fue una artista total. Escultora, pintora, diseñadora, incluso llegó a ejercer de perfumista. Una anécdota poco conocida en su biografía que esconde el germen de su obra maestra: el jardín del tarot. A través de su figura y de su lugar en el arte, la obra y la vida de Niki nos ofrecen una perspectiva filosófica que encaja perfectamente en la actualidad. Quédate si quieres descubrir por qué Niki de Saint Phalle es una artista puramente contemporánea.

He was an icon of la chanson française. Charles Aznavour's lyrical talent illuminated the 20th century and shone until his death in 2018. The singer-songwriter's life has now been brought to the screen by Mehdi Idir and slam poet Grand Corps Malade. Film critic Perrine Quennesson tells us why actor Tahar Rahim's performance as "Monsieur Aznavour" is an excellent reason to see the film. We also discuss another biopic, "Niki", which revisits the trials and triumphs of Franco-American artist Niki de Saint Phalle. Plus we check out François Ozon's latest family drama "When Fall is Coming" and an animated feature, "Savages", which blends environmental questions with a jungle adventure.

La comédienne, réalisatrice et artiste-plasticienne, âgée de 38 ans, nous reçoit chez Idem, un atelier de lithographie situé à Paris dans le 14e arrondissement, à l'occasion de la sortie en salle du film « Niki », signé Céline Sallette, dans lequel elle incarne Niki de Saint Phalle. Charlotte Le Bon évoque son enfance à Montréal, au Canada, auprès d'une mère et d'un beau-père comédiens. Elle évoque le décès de son père alors qu'elle avait 10 ans et sa passion précoce pour le dessin et le plongeon. Elle commence à la fin de l'adolescence une carrière de mannequin dont elle garde un souvenir assez sombre puis pendant une année joue les Miss Météo sur Canal +, une expérience libératrice qui la mènera ensuite à faire du cinéma. C'est aujourd'hui dans la réalisation qu'elle s'épanouit le plus, regrettant la passivité attendue souvent des comédiens. Charlotte Le Bon aborde également son travail de plasticienne, son attrait pour les aspérités et son admiration pour le travail de Stanley Donwood, Carl Gustav Jung, David Lynch, Claire Tabouret ou Christo et Jeanne-Claude. Elle revient longuement sur son admiration pour le travail de Jane Campion : « J'ai découvert récemment ses deux premiers films, “Sweetie” et “Un ange à ma table”. Ce sont de grands films. C'est tellement risqué, tellement audacieux. Et puis il y a un truc qui est génial aussi avec Jane Campion, c'est qu'on ne s'ennuie jamais. Je sens vraiment ce désir chez elle. C'est tout sauf prétentieux. »Depuis six saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Juliette SavardRéalisation : Guillaume GiraultMusique : Gotan Project Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

A Lugano per Innovacomix, il festival che fa incontrare artisti, collezionisti e appassionati di fumetti. A Berlino per Theaterkunst il più grande archivio di abiti di cinema e serie tv.A New York per scoprire una case history nel mondo delle calzature vegane. E in questa puntata di Start weekend visitiamo anche la prima retrospettiva completa di Nikki de Saint Phalle al Mudec di Milano.

A Lugano per Innovacomix, il festival che fa incontrare artisti, collezionisti e appassionati di fumetti. A Berlino per Theaterkunst il più grande archivio di abiti di cinema e serie tv. A New York per scoprire una case history nel mondo delle calzature vegane. E in questa puntata di Start weekend visitiamo anche la prima retrospettiva completa di Nikki de Saint Phalle al Mudec di Milano.

✨ Pour plus d'infos sur mon kit de conversation, je t'invite à cliquer sur le lien suivant : ⁠⁠⁠https://passerelles.podia.com/histoires-d-apprenant-e⁠⁠⁠ Il est disponible dès maintenant pour un prix tout doux, 25 euros. Alors, profites-en ! ---- ✍️ Passerelles est maintenant sur YouTube : ⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@passerelles⁠⁠⁠ Tu veux partager tes réflexions avec moi ? Tape "Passerelles" et le titre de cet épisode dans la barre de recherche sur YouTube pour le retrouver, et je te donne rendez-vous dans l'espace commentaires pour échanger ! ---- Bienvenue dans Passerelles, un podcast pensé pour éveiller la curiosité des apprenantes et des apprenants de français. Dans chaque épisode, je partage avec toi une question inspirée par les podcasts que j'écoute, par mes lectures. Et tout simplement par des choses qui m'ont marquée, qui m'ont étonnée récemment. J'ai eu envie de créer ce podcast pour transmettre des idées et encourager la conversation sur des sujets variés. Tu peux participer en t'abonnant à Passerelles, sur ton application de podcasts préférée. Je suis aussi sur Instagram : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@frenchdiaries⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Merci pour ton écoute et à très vite ! ---- La question du jour : Qui était Niki de Saint Phalle ? La phrase à retenir : « Si je devais me définir, je me définirais pas comme artiste. Je me définirais comme réalisateur de rêves. Je réalise mes rêves. » (Niki de Saint Phalle) Résumé de l'épisode : Cette semaine, on parle de Niki de Saint Phalle, une artiste peintre et sculptrice franco-américaine. Vous avez peut-être déjà vu certaines de ses œuvres. Un bon moyen d'entrer dans son histoire avec vous, c'est de lire le synopsis du film qui lui est consacré, et qui est dans les salles de cinéma françaises en ce moment. L'histoire commence à Paris, en 1952. Niki s'est installée en France avec son mari et sa fille loin d'une Amérique et d'une famille étouffantes. Mais malgré la distance, Niki se voit régulièrement troublée par des réminiscences de son enfance qui envahissent ses pensées. Depuis l'enfer qu'elle va découvrir, Niki trouvera dans l'art une arme pour se libérer. (02:57) La question qu'on va se poser cette semaine, c'est tout simplement : qui était Niki de Saint Phalle ? (03:38) D'abord, je vous raconte un peu son histoire. (09:15) Ensuite, on s'arrête sur une de ses œuvres en particulier. (14:36) Et pour finir, je vous dis quelques mots sur ce fameux film, "Niki". Bonne écoute ! Pour aller plus loin : L'épisode "Les Grandes Dames de l'Art Ép. 1 (FR) - Niki de Saint Phalle", du podcast "AWARE" sur Apple Podcasts La bande annonce du film de Céline Sallette, "Niki", sur YouTube ---- Crédit musique : Betty Dear + Taoudella by ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Blue Dot Sessions⁠

durée : 00:43:54 - La 20e heure - par : Eva Bester - Fascinée par l'artiste plasticienne aux Nanas rondes et colorées, Céline Sallette a fait de Niki de Saint Phalle le sujet du premier film qu'elle réalise, "Niki". Si l'actrice, féministe et toujours intense, passe pour ce long-métrage derrière la caméra, sa présence demeure, irradiante, à l'écran.

Pour son premier film en tant que réalisatrice, l'actrice Céline Sallette s'intéresse à Niki de Saint Phalle, peintre et plasticienne, et s'empare de sujets urgents et actuels. Dans la peau de cette artiste, Charlotte Le Bon redonne vie à une femme dont le désir de créér a été nourri par un sentiment de révolte et des années de traumatisme. Nous avons rencontré Céline Sallette et Charlotte Le Bon pour parler de ce film qui résonne avec le monde d'aujourd'hui. Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Comment la star anglaise a-t-elle abordé la vie de cette grande photographe de guerre ? Pour rester dans les biopics, quel moment de la vie de Niki de Saint-Phalle joue Charlotte Le Bon dans « Niki » ? Comment le destin tragique de Christopher Reeve, disparu il y a tout juste vingt ans, est raconté dans le documentaire « Super/Man » ? Les découvertes musicales : - Body Count - Comfortably Numb - Jeanne Bonjour – Regrets - Shed Seven - Getting Better (Liquid Gold Version) - Linda de Suza – Tiroli Tirola Merci pour votre écoute La semaine des 5 Heures, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 19h à 20h00 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de La semaine des 5 Heures avec les choix musicaux de Rudy dans leur intégralité sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/1451 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:27:51 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Actrice puis réalisatrice, Céline Sallette est passée de l'autre côté de la caméra et présente son premier long-métrage "Niki", un portrait de l'artiste Niki de Saint Phalle dans le Paris des années 50 loin de son Amérique natale, l'artiste crée au rythme des souvenirs d'enfance qui lui reviennent. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Céline Sallette Actrice française

Pour soutenir mon travail, abonnez-vous à ma newsletter sur Substack.Dans le film Niki qui sort au cinéma le 9 octobre, Charlotte Le Bon incarne Niki de Saint Phalle, qui s'est battue contre le patriarcat et l'enfermement psychiatrique pour pouvoir créer une œuvre qui a marqué l'histoire et fait d'elle une artiste unique.Pour Folie Douce, Charlotte Le Bon, également artiste plasticienne et réalisatrice, raconte l'expérience déshumanisante qu'elle a vécue dans le mannequinat, mais aussi l'équilibre entre son attrait pour la ville et pour la forêt.À propos de contraste, Charlotte le Bon a l'air d'avoir trouvé des ficelles pour marcher sur ses deux pieds, une harmonie établie au-delà d'une enfance entre la stabilité offerte par sa mère et une partie plus incertaine du côté de la “figure tragique” de son père. Malgré son image cinématographique lumineuse, on retrouve une prégnance de la mélancolie dans son art, dans un étrange balancement entre son goût pour l'occulte, sa fascination pour la mort et le fait qu'elle incarne le personnage de Joie dans le film Vice Versa. Un contraste que l'on rencontre également dans le parcours de Niki de Saint Phalle, artiste flamboyante aux oeuvres lumineuses, mais marquée par le traumatisme de l'inceste vécu enfant, et la charge de la colère qui en découle. Céline Sallette pour son premier film a magnifiquement mis en scène ce contraste, et Charlotte Le Bon a su s'inscrire dans les pas de Niki.Cet épisode de Folie Douce évoque le suicide et l'inceste.Crédit photo : Matthieu Delbreuve➡️ Rejoignez la communauté sur Instagram.➡️ Abonnez vous à la newsletter pour recevoir des conseils de professionnels de la santé mentale, des recommandations de livres et une curation de contenus, événements et podcasts.Folie Douce est disponible gratuitement sur toutes les plateformes : Apple Podcasts, Spotify, Deezer, PodcastAddict, Amazon Music ..Si vous avez aimé cet épisode, laissez nous des étoiles ⭐ et abonnez vous pour ne rater aucun nouvel épisode.Folie Douce donne la parole à des artistes, des militant·es, penseur·euses pour explorer leur parcours de santé mentale à la lumière de leur travail artistique ou politique. Ce podcast a pour vocation de faire émerger des récits à la première personne. Les propos de ses invité·es n'ont pas valeur d'expertise. Le terme « folie » est employé ici à des fins de renversement du stigmate et de réappropriation d'une identité habituellement imposée et marginalisée. -------------------Folie Douce est une émission produite par Lauren Bastide.Générique : Lauren Bastide et Marion Emerit sur une musique composée par Irma.Montage et mixage : Marion Emerit.Programmation et coordination : Marie Laurence-Chérie assistée de Lou Ozanam-Simon.Partenariats : The Podcast Bureau / melanie@thepodcastbureau.frConsultant : Morgan Noam

Nous sommes en septembre 1965, à la galerie Iolas, boulevard Saint Germain, à Paris. Niki de Saint Phalle y expose ses « Nanas ». Des créatures joyeuses et fantasques, sculptures sur treillis métallique tendu de tissus, puis façonnées en résine de polyester. Des femmes opulentes et légères, en équilibre, comme suspendues, soulevées du sol, des filles qui dansent sans fin et célèbrent la vie solaire et décomplexée. Dans le catalogue de l'exposition, Pierre Descargues, critique à la dent dure qui a couvert pendant plus d'un demi-siècle l'actualité artistique de son temps, écrit à propos de ses Nanas : « Elles font la fête. On ne fait bien la fête qu'aux dépens de quelqu'un. Et c'est à nos dépens, Messieurs, que ça se passe. Elles nous piétinent le ventre, l'armée, la morale ; elles nous sautent sur la philosophie ; elles nous font le grand écart sur la patrie.» Voilà Niki de Saint Phalle rhabillée pour l'hiver. Que reste-t-il, aujourd'hui, de l'œuvre d'une artiste qui a rit pour ne pas pleurer ? Invitée : Anne Hustache, historienne de l'art. Sujets traités : Niki de Saint Phalle, femme, exposition oeuvre, nanas, artiste, Saint Germain des Près, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Lorenza Pieri"Volevo un regno più grande"Niki de Saint PhalleElecta Editorewww.electa.itArtista poliedrica e visionaria, Niki de Saint Phalle nasce nel 1930 in una ricca famiglia franco- americana, un mondo “di privilegio e orrore” a cui si ribella presto e con il quale farà i conti per tutti la vita. Unica donna del Nouveau Réalisme, trova la notorietà tra performance debordanti e grandi sculture colorate simboli della forza femminile. Ma è costruendo in Maremma il Giardino dei Tarocchi, parco di colossali statue raffiguranti gli Arcani maggiori, che realizza il suo regno più grande e magico, quello in cui ha addomesticato i suoi mostri interiori.Il volume fa parte della collana OILÀ, curata da Chiara Alessi, che presenta le storie di protagoniste del Novecento. Figure femminili che, nel panorama ‘creativo' italiano e internazionale (dal design alla moda, dall'architettura alla musica, dall'illustrazione alla grafica, dalla fotografia alla letteratura) si sono distinte in rapporto a discipline e mestieri ritenuti da sempre appannaggio dell'universo maschile. I libri, pensati per essere letti ad alta voce dall'inizio alla fine in quarantacinque minuti -un viaggio breve-, sono racconti di persone condotti attraverso una lente speciale sulle loro biografie, i lavori, i fatti privati e i risultati pubblici.Il progetto grafico è a cura dello Studio Sonnoli.Lorenza Pieri è scrittrice, traduttrice e drammaturga. Nata a Lugo di Romagna, dopo l'infanzia in Toscana ha vissuto a Parigi, Torino e Roma, lavorando per quindici anni in editoria. Per le edizioni E/O ha pubblicato i romanzi Isole minori (2016) e Il giardino dei mostri (2019), entrambi tradotti in diverse lingue e il suo ultimo, Erosione, nell'estate del 2022. Naturalizzata americana, si è stabilita per otto anni a Washington DC da dove ha continuato a scrivere anche di politica e cultura per diverse testate. Attualmente è tornata in Italia e risiede con la famiglia a Milano.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

durée : 01:27:15 - Les Nuits de France Culture - Un voyage radiophonique dans les entrailles du Cyclop, une gigantesque créature d'acier nichée dans le Bois des Pauvres, à Milly-la-Forêt (Essonne), née de l'imagination du sculpteur Jean Tinguely. - invités : Jean Tinguely Artiste sculpteur suisse; Niki de Saint Phalle Artiste franco-américaine (1930-2002)

Il inventait des machines et des créatures de ferrailles. Son univers à elle était fait de rondeurs et de couleurs éclatantes. Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely furent compagnons d'arts, amants et époux. Pour eux, aimer c'est jouer. Faire dialoguer leur créativité. L'art leur a permis, toute leur vie, de se défier et de se dire je t'aime. Une histoire d'atelier, de sculptures et de liberté. Une histoire d'amour. Une production Bababam Originals. Première diffusion : 21 juin 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

This past weekend, the Nelson-Atkins Museum of Art debuted a new retrospective exhibit on the life and work of Franco-American artist Niki de Saint Phalle. One of her great initiatives was to express rebellious joy in her art, especially later in her career. --- Click here to support the Wednesday Blog: https://www.patreon.com/sthosdkane --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/sean-thomas-kane/support

This podcast features alumnus author David Grosz, class of 1993. David is editorial director and chief digital officer at Cahiers d'Art Institute, a publisher of catalogues raisonnés of leading twentieth and twenty-first century artists and architects, including Frank Gehry, Sam Gilliam, Robert Irwin, Ellsworth Kelly, Sol LeWitt, Agnes Martin, and Niki de Saint Phalle. David is a graduate of Yale University and received an MFA in creative writing from Brooklyn College. His debut novel is “Providence.”

Escrito y narrado por. Susana Benko Los años sesenta en Francia significaron, en palabras de Yves Klein, “un exceso del arte moderno”. Paralelo a las acumulaciones que acabamos de comentar en un micro anterior sobre Arman, artistas como Jean Tinguely, Raymond Hains, Christo, César y los mismos Klein y Arman, desafiaron escalas y resoluciones artísticas con sus experiencias tales como los empaquetamientos y compresiones de objetos y de vehículos, la reelaboración de obras de arte como “maquinarias” y las improntas corporales, entre otras acciones. Todo ello llevó a Pierre Restany, uno de los críticos de arte más importantes de la vanguardia francesa de mitad del siglo XX, a concluir que una nueva percepción de la realidad se estaba gestando en el arte debido a las reacciones de estos artistas. De allí la denominación “Nouveau Réalisme” o “Nuevo Realismo”, tomado en préstamo del movimiento literario y artístico francés de fines del siglo XIX que mostraba la realidad cotidiana tal como es. Bajo el mismo principio, los “nuevos realistas” referían con sus obras a la condición urbana y consumista de la sociedad que les tocó vivir. Estos artistas, más que representar esta realidad a través de imágenes, la presentaban directamente mediante objetos de uso cotidiano convertidos en obras de arte. Restany redactó en 1960 el “Primer Manifiesto del Nuevo Realismo”. En ese importante documento firmaron Klein, Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques Villeglé y el propio Pierre Restany. Conformaron un grupo que despertó la conciencia colectiva en varios artistas, razón por la que prontamente, en 1961, se sumaron César, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle y Gérard Deschamps. Si bien los “empaquetamientos” de objetos de grandes dimensiones y las posteriores intervenciones urbanas de Christo constituyeron acciones muy próximas a la sensibilidad de este movimiento, él no perteneció a este grupo. Él mismo ubicaba su obra en la categoría de “Public Art”, “Arte público”. La principal motivación del “Nuevo Realismo”, entonces, era reunir a artistas de diversas tendencias y lenguajes teniendo en común la apropiación directa de la realidad. Conscientes de sus diferencias, los animaba este mismo objetivo. No obstante, como grupo, duraron poco: se disolvieron en 1963. Pese a esto, las ideas suscritas en tres manifiestos redactados por Restany, así como las obras y las acciones que estos artistas impulsaron, dejaron asentadas su voluntad de crear “nuevos acercamientos perceptivos de la realidad” y sin duda éstas constituyeron el basamento conceptual de sus respectivas obras. Por ello, se dice que la influencia del “Nuevo Realismo” perduró hasta entrada la década de los ochenta. Así, cada uno con sus singularidades continuó con el espíritu de ese colectivo: crearon, acumularon, destruyeron, ensamblaron, empacaron, comprimieron y, en todos estos “gestos”, está presente una parte del pensamiento de Restany cuando éste escribió que el “Nuevo Realismo” es “un reciclaje poético de lo real urbano, industrial, publicitario”. También fue una respuesta desde Europa al Pop Art norteamericano, movimiento centrado en la representación de la imagen de objetos de consumo. Esa tendencia era vista por los europeos como un hecho comercial y no como la respuesta crítica y cuestionadora, desde el arte, de una sociedad extremadamente materialista. FOTO: Daniel Spoerri La ducha (Serie: Desengañar el ojo), 1961 Óleo sobre tela, grifo, tubería y cabezal de ducha en panel sobre madera Colección Centre Georges Pompidou, París Fotografía: Archivo Susana Benko 

Fanie et Chloé vous ont préparé un petit épisode douillet et confortable en ce début de décembre. Découvrez l'artiste Niki de Saint Phalle, sa vie et ses œuvres. Une toute nouvelle chronique thématique de Chloé sur les femmes artistes ! Fanie a débuté son marathon de films de Noël. On discute du film d'animation « A Charlie Brown Christmas ». VISITEZ NOS PARTENAIRESNumérique.Ca pour la création de votre site web.Librairie Z  votre spécialiste de la bande dessinée.Marché Bonichoix Neveu à Laverlechère  Mentionné dans l'épisode: Marché de l'école Arc-en-ciel Marché douceur au Mouvement Imparfait Market à le Studio 513 Marché de Noël Racine & Friends Marché doux - Café Librairie Saint-Suave Montréal Maker Market - 16-17 décembreMarché Bellow à Drummondville ABONNE-TOI au PODCAST via:ITUNES: https://tinyurl.com/ItunesGeekettes SPOTIFY: https://tinyurl.com/SpotifyGeekettes YOUTUBE: https://tinyurl.com/YouTubeGeekettes Animation & production: Fanie GrégoireChroniqueuse: Chloé LandrevilleCrédits musique: Alex RobshawLogo des geekettes: Valmo illustrations

We peek into the life and work of the oft-understood artist Niki de Saint Phalle, who was behind a strange and wildly popular playground sculpture in Jerusalem.READ MORE IN THE ATLAS: https://www.atlasobscura.com/places/the-mifletzet-jerusalem-israel

durée : 00:57:15 - Les Nuits de France Culture - En juin 1977, le sculpteur suisse Jean Tinguely est l'invité de Pierre Descargues pour évoquer "Le crocrodrome de Zig et Puce", gigantesque sculpture animée, installée dans le Forum du Centre Pompidou, à Paris. - invités : Jean Tinguely Artiste sculpteur suisse; Yves Klein

durée : 01:27:15 - Les Nuits de France Culture - Un voyage radiophonique dans les entrailles du Cyclop, une gigantesque créature d'acier nichée dans le Bois des Pauvres, à Milly-la-Forêt (Essonne), née de l'imagination du sculpteur Jean Tinguely. - invités : Jean Tinguely Artiste sculpteur suisse; Niki de Saint Phalle Artiste franco-américaine (1930-2002)

Tijuana's migrant shelters are struggling to stay afloat. In other news, the USA surfing championship is back in town this week, and this year, international para surf athletes are invited to compete for the first time. Plus, in our ongoing series on public art, we hear from the person who takes care of the pieces created by Niki de Saint Phalle.

Jeffrey Loria has spent time in the studios of such renowned artists as Roy Lichtenstein, Henry Moore, and Niki de Saint Phalle; commissioned work from Salvador Dalí; and traveled the world in search of exceptional art for his clients' collections (including Martha's!). He pursued a second, equally high-powered career following his other great passion: baseball. As the owner of the Marlins Baseball Team, he discovered top players, built a state-of-the art baseball stadium, and experienced the rare highs of winning a World Series. His new book, “From the Front Row: Reflections of a Major League Baseball Owner and Modern Art Dealer” gives readers a front-row seat to the mysterious, high-stakes, and high-profile (and surprisingly similar) worlds of Major League Baseball and Modern Art.See omnystudio.com/listener for privacy information.