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De Londres à Brazzaville, de New York à Alger ou Rio, ils ont continué à écrire, peindre, jouer la comédie. Ces artistes résistants de la Seconde Guerre mondiale ont défendu en exil de leur plume, leur pinceau ou leur voix. Ce que l'on appelait alors la France libre, le mouvement de résistance à l'occupation nazie initié en juin 1940 par l'appel du général de Gaulle.   On connaissait bien sûr l'exil d'André Breton, Fernand Léger ou Jean Gabin. Mais des histoires comme les leurs, il y en a beaucoup d'autres méconnues. Méconnues aussi, les œuvres produites durant cette période d'exil. Tableaux, poèmes, romans ou films.Une exposition retrace ces parcours et remet en lumière ces ambassadeurs de la France libre. Cette exposition est à l'occasion du 80e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, ​​​​​​​Un exil combattant. Les artistes et la France 1939-1945. Ça se passe au ​​​​​​​Musée de l'Armée à l'Hôtel des Invalides à Paris. Sylvie Le Ray-Burimi, co-commissaire de l'exposition, est l'invitée de Sur le pont des Arts. Au programme de l'émission :► Café polarÀ l'occasion du Festival de Cannes qui se déroule actuellement, Catherine Fruchon-Toussaint nous fait un gros plan sur l'exposition La série noire au cinéma. Une exposition qui se tient à Paris pour célébrer les 80 ans de la célèbre collection de polars qui a donné lieu à de très nombreuses adaptations cinématographiques, comme en témoigne le commissaire Alban Cerisier.► Playlist du jourΣtella – Omorfou Mou

De Londres à Brazzaville, de New York à Alger ou Rio, ils ont continué à écrire, peindre, jouer la comédie. Ces artistes résistants de la Seconde Guerre mondiale ont défendu en exil de leur plume, leur pinceau ou leur voix. Ce que l'on appelait alors la France libre, le mouvement de résistance à l'occupation nazie initié en juin 1940 par l'appel du général de Gaulle.   On connaissait bien sûr l'exil d'André Breton, Fernand Léger ou Jean Gabin. Mais des histoires comme les leurs, il y en a beaucoup d'autres méconnues. Méconnues aussi, les œuvres produites durant cette période d'exil. Tableaux, poèmes, romans ou films.Une exposition retrace ces parcours et remet en lumière ces ambassadeurs de la France libre. Cette exposition est à l'occasion du 80e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, ​​​​​​​Un exil combattant. Les artistes et la France 1939-1945. Ça se passe au ​​​​​​​Musée de l'Armée à l'Hôtel des Invalides à Paris. Sylvie Le Ray-Burimi, co-commissaire de l'exposition, est l'invitée de Sur le pont des Arts. Au programme de l'émission :► Café polarÀ l'occasion du Festival de Cannes qui se déroule actuellement, Catherine Fruchon-Toussaint nous fait un gros plan sur l'exposition La série noire au cinéma. Une exposition qui se tient à Paris pour célébrer les 80 ans de la célèbre collection de polars qui a donné lieu à de très nombreuses adaptations cinématographiques, comme en témoigne le commissaire Alban Cerisier.► Playlist du jourΣtella – Omorfou Mou

Les trois commissaires vous dévoilent la genèse de l'exposition. Née de la rencontre entre les collections du musée Fernand Léger de Biot et du MAMAC de Nice, cette exposition explore les liens entre la vision avant-gardiste de Fernand Léger et la démarche novatrice des artistes qui l'ont succédé, notamment les Nouveaux Réalistes.

Lors de cette conférence, découvrez comment Pierre Restany fonde le Nouveau Réalisme en 1960, regroupant des artistes comme Yves Klein, Arman et Jacques Villeglé. Si cet acte fondateur est bien connu, le contexte de guerre froide qui le détermine l'est moins. Entre communisme et anticommunisme, esthétique et politique, Fernand Léger devient la figure tutélaire du mouvement.

Dans cette édition :Donald Trump annonce de nouveaux droits de douane allant de 10% à 46% sur les importations, suscitant de vives réactions de la part des partenaires commerciaux des États-Unis.À Saint-Ouen, les parents d'élèves d'une école maternelle votent pour le déménagement des classes afin d'éloigner les dealers installés à proximité de l'établissement.Les syndicats de l'Éducation nationale appellent à une nouvelle grève pour dénoncer la dégradation des conditions de travail et demander l'abandon de la réforme des retraites.Le Rassemblement National organise une manifestation à Paris pour répondre à la condamnation de Marine Le Pen à 5 ans d'inéligibilité.Une exposition au Musée du Luxembourg met en lumière l'influence de l'artiste Fernand Léger sur les mouvements artistiques modernes.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette édition :Des parents d'élèves de l'école Émile Zola à Saint-Ouen votent pour déplacer temporairement les classes de maternelle en raison de la présence de trafic de drogue dans la cour de récréation.La Commission européenne réagit aux nouvelles taxes douanières américaines de 10% minimum et jusqu'à 34% pour certains produits, qualifiées de "regrettables et totalement déraisonnables" par les partenaires commerciaux des États-Unis.La Cour d'appel de Paris annonce que le procès en appel de Marine Le Pen aura lieu avant l'été 2026, afin qu'il ne coïncide pas avec la campagne présidentielle.Le ministre français des Affaires étrangères Jean-Noël Barraud se rend à Alger pour tenter d'apaiser les tensions diplomatiques avec l'Algérie, notamment concernant le cas de l'écrivain franco-algérien Boualem Sansal.Une exposition au Musée du Luxembourg à Paris met en lumière l'influence de l'artiste français Fernand Léger, pionnier de l'art moderne, sur des artistes contemporains comme Niki de Saint-Phalle ou Keith Haring.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette édition :Donald Trump annonce de nouveaux droits de douane allant de 10% à 46% sur les importations, suscitant de vives réactions de la part des partenaires commerciaux des États-Unis.À Saint-Ouen, les parents d'élèves d'une école maternelle votent pour le déménagement des classes afin d'éloigner les dealers installés à proximité de l'établissement.Les syndicats de l'Éducation nationale appellent à une nouvelle grève pour dénoncer la dégradation des conditions de travail et demander l'abandon de la réforme des retraites.Le Rassemblement National organise une manifestation à Paris pour répondre à la condamnation de Marine Le Pen à 5 ans d'inéligibilité.Une exposition au Musée du Luxembourg met en lumière l'influence de l'artiste Fernand Léger sur les mouvements artistiques modernes.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette édition :Des parents d'élèves de l'école Émile Zola à Saint-Ouen votent pour déplacer temporairement les classes de maternelle en raison de la présence de trafic de drogue dans la cour de récréation.La Commission européenne réagit aux nouvelles taxes douanières américaines de 10% minimum et jusqu'à 34% pour certains produits, qualifiées de "regrettables et totalement déraisonnables" par les partenaires commerciaux des États-Unis.La Cour d'appel de Paris annonce que le procès en appel de Marine Le Pen aura lieu avant l'été 2026, afin qu'il ne coïncide pas avec la campagne présidentielle.Le ministre français des Affaires étrangères Jean-Noël Barraud se rend à Alger pour tenter d'apaiser les tensions diplomatiques avec l'Algérie, notamment concernant le cas de l'écrivain franco-algérien Boualem Sansal.Une exposition au Musée du Luxembourg à Paris met en lumière l'influence de l'artiste français Fernand Léger, pionnier de l'art moderne, sur des artistes contemporains comme Niki de Saint-Phalle ou Keith Haring.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:11:20 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory, Marie Sorbier - Les critiques discutent de l'exposition "Tous Léger ! Avec Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Martial Raysse, Keith Haring…" au musée du Luxembourg à Paris, qui met en avant le lien artistique entre la modernité de l'œuvre de Fernand Léger et celle de ses successeurs, les Nouveaux Réalistes. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts; Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art

“Un exil combattant” Les artistes et la France 1939-1945au musée de l'Armée, hôtel des Invalides, Parisdu 26 février au 22 juin 2025Entretien avecVincent Giraudier, chef du département de l'historial Charles de Gaulle – musée de l'Armée,et Sylvie Le Ray-Burimi, conservatrice en chef du patrimoine, cheffe du département Beaux-arts et patrimoine – musée de l'Armée, commissaires de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 3 mars 2025, durée 17'55,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/03/11/3598_un-exil-combattant_musee-de-l-armee-hotel-des-invalides/Communiqué de presseCommissariat, musée de l'Armée – InvalidesVincent Giraudier, chef du département de l'historial Charles de GaulleSylvie Le Ray-Burimi, conservatrice en chef du patrimoine, cheffe du département Beaux-arts et patrimoineavec le soutien de Carine Lachèvre, adjointe au chef du département l'historial Charles de Gaulleassistés de Anne-Sixtine Clevenot, Louise Le Bars, Diane de Vignemont, département de l'historial Charles de GaulleNombreux sont les artistes, intellectuels et combattants qui, aux prémisses de la Seconde Guerre mondiale, quittent leur pays pour différents exils. Qu'ils soient persécutés, juifs, opposants au fascisme et au nazisme, militants ou responsables politiques, intellectuels ou artistes, français ou étrangers, ils quittent le territoire métropolitain pour d'autres destinations, fuyant l'Occupation et la France de Vichy pour l'exil. L'exposition Un exil combattant. Les artistes et la France 1939-1945, propose un voyage émouvant à travers les arts et l'histoire, révélant comment les artistes et les intellectuels en exil ont mis leur créativité au service des valeurs de liberté.Cette exposition s'inscrit dans le cadre des commémorations nationales des 80 ans de la Libération. À travers le prisme des arts, de la communication, de l'éducation et des sciences, l'exposition met en lumière un combat culturel intense visant à gagner les coeurs et les esprits des pays neutres et alliés. Elle souligne également la persistance de la liberté d'action et de création dans les territoires ralliés. Un «certain esprit français», défendu aussi par des artistes étrangers soutenant ces valeurs, comme le sculpteur et peintre américain Alexander Calder.Ce parcours inédit, structuré en quatre volets géographiques qui retracent diverses formes d'exil, s'intéresse tant aux combattants de la France libre qu'aux réfugiés exilés hors d'Europe. Comme le général de Gaulle et son gouvernement, les combattants et intellectuels de la France libre rejoignent Londres pour y mener des actions culturelles et d'information. À Marseille, l'américain Varian Fry se charge d'exfiltrer des artistes d'avant-garde et des intellectuels vers les États-Unis. De Londres à Sydney, en passant par New York, Brazzaville, Buenos Aires, Cuba ou encore Alger, les visiteurs découvrent les parcours variés et les engagements courageux de nombreuses personnalités. Parmi elles, des figures marquantes comme René Cassin, Germaine Krull, André Masson, Wifredo Lam, Marie Helena Vieira da Silva, Henry Valensi, Fernand Léger, Jean Hélion, Anna Marly, Micheline Rosenberg, Georges Duthuit, Jean Gabin, et bien d'autres.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Spectrality disrupts and fissures our conceptions of time, unmaking and complicating binaries such as life and death, presence and absence, the visible and the invisible, and literality and metaphor. A contribution to current conversations in memory studies and spectrality studies, Mind the Ghost: Thinking Memory and the Untimely Through Contemporary Fiction in French (Liverpool UP, 2023) is an experiment in reading ghosts otherwise. It explores, through contemporary fiction in French, sites of textual haunting that take the form of names, lists, objects, photographs, and stains.  The book turns to Jacques Derrida and Hélène Cixous to rethink what constitutes and functions as a ghost, proposing that this figure solicits readers' investment in mnemonic practices. Considering the memories and legacies of violence that have marked the greater part of the twentieth-century – in Algeria, Bosnia, Croatia, France, and Rwanda – this book traces absences, disappearances and reappearances, textual omissions and untimely irruptions to posit literature's power to both remember and communicate beyond the bounds of chronological time. Through close readings of recent fiction by Kaouther Adimi, Jakuta Alikavazovic, Gaël Faye, Jérôme Ferrari, Patrick Modiano, Lydie Salvayre, Leïla Sebbar, and Cécile Wajsbrot, Mind the Ghost articulates the mechanisms through which readers themselves become haunted. Maureen G. Shanahan, J.D., PhD is Professor of Art History, School of Art, Design & Art History, James Madison University Machine Modernisms, Masculinity, and the Trauma of War: The Art of Fernand Léger (Penn State University Press, May 2024). Colonial Wounds / Postcolonial Repair, exhibition catalog (University of Virginia 2019) Simón Bolívar: Travels and Transformations of a Cultural Icon (University Press of Florida 2016) LINKED IN. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

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durée : 00:57:30 - Toute une vie - Souvent réduit à sa peinture figurative des dernières années et à sa simplicité provinciale, Fernand Léger est pourtant un artiste globe-trotter, un découvreur de premier plan qui n'a cessé d'élargir le territoire de son art.

durée : 00:20:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1949, la "Tribune de Paris" réunissait, pour une table ronde, des critiques d'art, le peintre Fernand Léger et le conservateur Anthony Blunt. Il était question de l'évolution de l'art selon les pays et de l'influence de l'école française en cette période d'après-guerre. - invités : Fernand Léger Peintre

Wykład prof. Stanisława Jaworskiego, Muzeum Narodowe w Warszawie, 30 sierpnia 2015 https://wszechnica.org.pl/wyklad/w-poszukiwaniu-nowych-drog-wyklad-prof-stanislawa-jaworskiego/ Prof. Stanisław Jaworski podczas wykładu finisażowego wystawy "Tadeusz Peiper. Papież awangardy" opisuje zmiany cywilizacyjne, które wpłynęły na powstanie awangardy artystycznej. Zlożyl się na nie rozwój przemysłu w drugiej połowie XIX w., który wpłynął na zmianę struktury społecznej, a następnie powstanie rewolucyjnych idei społecznych. Wynalazki przełomu wieków - radio, telefon, samochód, samolot - zmieniły postrzeganie świata. Rewolucja w komunikacji przemodelowała myślenie o architekturze. Stare ulice miast stały się zbyt wąskie, by umożliwić ruch samochodowy. Jednocześnie wzrosła liczba ich mieszkańców. Środowiskiem twórczym poety przestał być wiejski dworek, zastąpiła go wielkomiejska kamienica. Artyści zaczęli skłaniać się ku twórczności zaangażowanej społecznie, albo awangardowej. Prelegent wplata w swoją opowieść obrazki z życia Tadeusza Peipera. W drugiej części wykładu analizuje też wiersze Peipera: "Rano", "Powojenne wezwania", "Rozstanie z żukiem", "Naga". Wystawa "Papież awangardy. Tadeusz Peiper w Hiszpanii, Polsce, Europie" prezentuje artystyczne relacje awangardowej sztuki i literatury początków XX wieku, za punkt odniesienia przyjmując twórczość Tadeusza Peipera, wybitnego poety, krytyka i teoretyka sztuki. Przygotowana wspólnie z hiszpańskim środowiskiem kulturalnym, w którym niegdyś aktywnie działał Peiper, podkreśli artystyczne i kulturalne związki obu krajów. Tadeusz Peiper znany jest w Polsce jako najbardziej prominentna postać środkowoeuropejskiej awangardy i założyciel „Zwrotnicy” (1922). Niewiele osób wie o jego związkach ze środowiskiem awangardy hiszpańskiej i hiszpańskojęzycznej. Lata 1915-1920 spędził Peiper w Madrycie, w otoczeniu silnie związanym z hiszpańskim ultraizmem. W tym czasie w stolicy Hiszpanii przebywali Robert i Sonia Delaunay, Guillermo de Torre, Vicente Huidobro, rodzeństwo Jorge Luis i Norah Borges, Rafael Barradas, a także Polacy – Józef Pankiewicz, Jan Wacław Zawadowski i związani z ultraistami Władyslaw Jahl oraz Marian Paszkiewicz. Peiper – debiutujący jako autor szkiców literackich i dziennikarz wiodących czasopism (El Sol, La Lectura, España i La Publicidad) – utrzymywał także kontakty z Manuelem Azañą czy José Ortegą y Gassetem. Autorzy wystawy poprowadzą widza przez Paryż 1914 roku, kosmopolityczne, artystyczno-literackie środowisko Madrytu lat 1915-21, poprzez formistyczny i futurystyczny Kraków ku awangardowym utopiom artystycznym i cywilizacyjnym lat 1920-tych aż po ich kres i narastanie katastrofizmów poprzedzający wybuch II wojny światowej. Pokażemy towarzyszący tym procesom żywiołowy rozwój komunikacji i kultury masowej. Chcemy unaocznić artystyczne alianse i efekty współpracy Peipera z wybitnymi twórcami awangardowymi. W „Zwrotnicy” publikowali Władysław Strzemiński i Kazimierz Malewicz; książki i poezje Peipera ilustrowali Juan Gris, Mojżesz Kisling, Fernand Léger i inni. Pokażemy obrazy, grafiki, rzeźby twórców europejskiej awangardy: obok prac wspomnianych już Malewicza, Grisa, Légera, Strzemińskiego – dzieła Vytautasa Kairiūkštisa, Francisco Boresa, Alberta Gleizesa, Louisa Marcoussisa, Leona Chwistka, Tytusa Czyżewskiego, Tymona Niesiołowskiego, Leona Dołżyckiego, Henryka Stażewskiego, Katarzyny Kobro, Marka Włodarskiego, Mieczysława Bermana. Towarzyszyć im będzie prezentacja awangardowych wydawnictw i filmów. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #tadeuszpeiper #peiper #sztuka #kultura

durée : 00:58:46 - Entendez-vous l'éco ? - par : Tiphaine de Rocquigny, Aliette Hovine - En quoi la peinture de Fernand Léger donne-t-elle à voir l'avènement de la modernité et le monde ouvrier dans la première moitié du 20e siècle ? - invités : Xavier Vigna Maître de conférences à l'université de Bourgogne; Julie Guttierez Conservatrice en chef du patrimoine au musée national Fernand Léger

Wykład Karoliny Zalewskiej, edukatorki Muzeum Narodowego w Warszawie, wygłoszony został w ramach programu edukacyjnego towarzyszącego wystawie „Papież awangardy. Tadeusz Peiper”. Muzeum Narodowe w Warszawie, 14 czerwca 2015 r. [52min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/w-pogoni-za-nowoczesnoscia-tadeusz-peiper-i-awangarda/ Nawoływali do palenia muzeów, odrzucali tradycyjne wyobrażenia o sztuce, a jako wzór doskonałości wskazywali precyzję i wydajność maszyn. Skąd wzięły się awangardowe ugrupowania, które skierowały sztukę europejską na nowe tory? Jakie idee im przyświecały? Wykład przybliżył najważniejsze zjawiska artystyczne początku XX wieku: te, z którymi Peiper zetknął się podczas studiów w Berlinie, Paryżu i kilkuletniego pobytu w Hiszpanii, oraz te, które współtworzył już po powrocie do Polski. *** Wystawa „Papież awangardy. Tadeusz Peiper w Hiszpanii, Polsce, Europie” prezentuje artystyczne relacje awangardowej sztuki i literatury początków XX wieku, za punkt odniesienia przyjmując twórczość Tadeusza Peipera, wybitnego poety, krytyka i teoretyka sztuki. Przygotowana wspólnie z hiszpańskim środowiskiem kulturalnym, w którym niegdyś aktywnie działał Peiper, podkreśli artystyczne i kulturalne związki obu krajów. Tadeusz Peiper znany jest w Polsce jako najbardziej prominentna postać środkowoeuropejskiej awangardy i założyciel „Zwrotnicy” (1922). Niewiele osób wie o jego związkach ze środowiskiem awangardy hiszpańskiej i hiszpańskojęzycznej. Lata 1915-1920 spędził Peiper w Madrycie, w otoczeniu silnie związanym z hiszpańskim ultraizmem. W tym czasie w stolicy Hiszpanii przebywali Robert i Sonia Delaunay, Guillermo de Torre, Vicente Huidobro, rodzeństwo Jorge Luis i Norah Borges, Rafael Barradas, a także Polacy – Józef Pankiewicz, Jan Wacław Zawadowski i związani z ultraistami Władyslaw Jahl oraz Marian Paszkiewicz. Peiper – debiutujący jako autor szkiców literackich i dziennikarz wiodących czasopism (El Sol, La Lectura, España i La Publicidad) – utrzymywał także kontakty z Manuelem Azañą czy José Ortegą y Gassetem. Autorzy wystawy poprowadzą widza przez Paryż 1914 roku, kosmopolityczne, artystyczno-literackie środowisko Madrytu lat 1915-21, poprzez formistyczny i futurystyczny Kraków ku awangardowym utopiom artystycznym i cywilizacyjnym lat 1920-tych aż po ich kres i narastanie katastrofizmów poprzedzający wybuch II wojny światowej. Pokażemy towarzyszący tym procesom żywiołowy rozwój komunikacji i kultury masowej. Chcemy unaocznić artystyczne alianse i efekty współpracy Peipera z wybitnymi twórcami awangardowymi. W „Zwrotnicy” publikowali Władysław Strzemiński i Kazimierz Malewicz; książki i poezje Peipera ilustrowali Juan Gris, Mojżesz Kisling, Fernand Léger i inni. Pokażemy obrazy, grafiki, rzeźby twórców europejskiej awangardy: obok prac wspomnianych już Malewicza, Grisa, Légera, Strzemińskiego – dzieła Vytautasa Kairiūkštisa, Francisco Boresa, Alberta Gleizesa, Louisa Marcoussisa, Leona Chwistka, Tytusa Czyżewskiego, Tymona Niesiołowskiego, Leona Dołżyckiego, Henryka Stażewskiego, Katarzyny Kobro, Marka Włodarskiego, Mieczysława Bermana. Towarzyszyć im będzie prezentacja awangardowych wydawnictw i filmów. Wystawie towarzyszą bogaty program wydarzeń edukacyjnych, pokaz tematyczny w Cyfrowym MNW, publikacja książkowa zawierająca artykuły znawców dzieła i biografii Tadeusza Peipera oraz badaczy europejskich ruchów awangardowych pierwszych dziesięcioleci XX wieku, a także płyta z muzyką z serii Kolekcja Muzeum Narodowego. Kuratorzy wystawy: dr Piotr Rypson we współpracy z Moniką Poliwką i Juanem-Manuelem Bonetem. Od 18 września do 6 listopada 2015 wystawa będzie prezentowana w Real Academia de Bellas Artes de San Fernando w Madrycie. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #tadeuszpeiper #peiper #awangarda

durée : 00:22:54 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1952, sur la Chaîne Nationale, André Bazin, co-fondateur des "Cahiers du cinéma", publication qui allait s'imposer comme l'un des grands titres des revues artistiques et intellectuelles, participe à un débat de la "Tribune de Paris" autour de la question : "Le film sur l'art trahit-il l'art ?" - invités : Fernand Léger Peintre; André Bazin Critique de cinéma, cofondateur de la revue les Cahiers du cinéma; Henri Martini; Emmanuel Berl Journaliste, essayiste, historien (1892-1976); André Chamson Auteur; Jean Grémillon

Die Langen Foundation feiert ihr 20-jähriges Jubiläum mit einer ganz besonderen Ausstellung: Drei Generationen - eine Leidenschaft. Gezeigt werden 130 Kunstwerke aus dem Privatbesitz der weit verzweigten Familie Langen. Antje Wewer hat Karla Zerressen und ihre Mutter Sabine Langen-Crasemann in Meerbusch in dem Bungalow besucht, den das legendäre Sammlerehepaar Volker und Marianne Langen in den Fünfzigern hat bauen lassen. Ein gläserner Flachdach mit eigener Bildergalerie für ihre stetig wachsende Sammlung. Ziemlich ungewöhnlich, wie so vieles. Die Kunstliebhaber besuchten Museen und Galerien, erwarben Werke von Max Beckmann, Fernand Léger, Pablo Picasso, Constantin Brâncusi und Francis Bacon. Die Langens haben über Jahrzehnte eine einzigartige Sammlung außer- europäischer, insbesondere japanischer Kunst sowie der Kunst des 20. Jahrhunderts zusammengetragen. 1970 lernen die beiden den französischen Künstler Jean Dubuffet kennen und erwerben für ihren Garten in Meerbusch die monumentale Außenskulptur Le Bocage, vor der sich Sabine und Karla haben fotografieren lassen. Hier schließt sich der Kreis. Sabine Langen-Crasemann erzählt, wie es war mit kunstverliebten Eltern aufzuwachsen und wie ihre Mutter, dem japanischen Architekten Tadao Ando den Auftrag gab, auf der ehemaligen Raketenstation Hombroich in Neuss, ein privates Museum zu bauen. Das größte Kunstwerk, was sie jemals erstanden hat. Und Karla Zerressen, die Geschäftsführerin der Langen Foundation, erzählt wie die Leidenschaft für zeitgenössische Kunst von Generation zu Generation weitergegeben wurde und warum es in ihrer Familie kaum weiße Wände gibt. So lange die Ausstellung in der Langen Foundation läuft, allerdings schon. 20 Jahre Langen FoundationDrei Generationen – Eine Leidenschaft05. Mai – 11. August 2024https://langenfoundation.de/Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

“Brancusi”au Centre Pompidou, Parisdu 27 mars au 1er juillet 2024Interview de Valérie Loth, attachée de conservation, Cabinet d'art graphique, Musée national d'art moderne, et commissaire associée de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 25 mars 2024, durée 27'36,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/03/25/3527_brancusi_centre-pompidou/Communiqué de presse Commissariat :Ariane Coulondre, conservatrice, service des collections modernes, Musée national d'art moderneCommissaires associées :Julie Jones, conservatrice, Cabinet de la photographie, Musée national d'art moderneValérie Loth, attachée de conservation, Cabinet d'art graphique, Musée national d'art moderneAvec plus de 120 sculptures, ainsi que des photographies, dessins et films de l'artiste, la grande rétrospective « Brancusi », organisée au Centre Pompidou, constitue un événement exceptionnel. Elle offre l'opportunité de découvrir toutes les dimensions de la création de cet immense artiste considéré comme l'inventeur de la sculpture moderne. La dernière exposition rétrospective Brancusi en France, et la seule, remonte à 1995 (sous le commissariat de Margit Rowell au Centre Pompidou). À la fois lieu de vie, de création et de contemplation, l'atelier de l'artiste, joyau de la collection du Musée national d'art moderne depuis son legs à la nation en 1957, forme la matrice de ce projet. En effet, le déménagement intégral de l'Atelier Brancusi dans le cadre des travaux de rénovation du Centre Pompidou est l'occasion unique de mettre en regard son contenu avec de nombreux autres chefs-d'oeuvre de l'artiste provenant des plus importantes collections internationales.Un ensemble exceptionnel de sculptures, jouant sur le dialogue entre les plâtres de l'Atelier Brancusi et les originaux en pierre ou bronze, prêtés par de nombreuses collections privées et muséales (Tate Modern, MoMA, Guggenheim, Philadelphia Museum of Art, The Art Institute of Chicago, Dallas Museum of Art, Musée national d'art de Roumanie, Musée d'art de Craiova…) sont ainsi réunies.Dès l'entrée, le parcours de visite privilégie une approche sensible, soulignant le choc de la découverte de son atelier parisien, situé impasse Ronsin dans le 15e arrondissement, fréquenté par de nombreux artistes et amateurs pendant plusieurs décennies.Le coeur de l'exposition évoque les sources de sa création (Auguste Rodin, Paul Gauguin, l'architecture vernaculaire roumaine, l'art africain, l'art cycladique, l'art asiatique…) et éclaire le processus créatif de Brancusi : le choix de la taille directe, l'esthétique du fragment, le processus sériel, le travail de sublimation de la forme… La reconstitution d'une partie de l'atelier souligne la dimension matérielle de sa création (matériaux, outils, gestes). L'exposition replace la vie de Constantin Brancusi dans un contexte artistique et historique plus large grâce à un riche corpus documentaire (lettres, articles de presse, agendas, disques…). Cet ensemble offre une chronique de ses amitiés avec nombre d'artistes d'avant-garde, tels Marcel Duchamp, Fernand Léger ou Amedeo Modigliani.Le parcours thématique, organisé autour des séries de référence de l'artiste, met en lumière les grands enjeux de la sculpture moderne : l'ambiguïté de la forme (Princesse X), le portrait (Danaïde, Mlle Pogany), le rapport à l'espace (Maiastra, L'Oiseau dans l'espace), le rôle du socle (Nouveau-né, Le Commencement du monde), les jeux de mouvement et de reflet (Léda), la représentation de l'animal (Le Coq, Le Poisson, Le Phoque) et le rapport au monumental (Le Baiser, La Colonne sans fin).#catalogue aux éditions du Centre Pompidou Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 01:24:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1996, Francesca Isidori se penche sur l'art du vitrail sacré ou profane. Historiens, artistes, maîtres verriers nous initient à cet art millénaire qui a inspiré des artistes modernes : Fernand Léger, Henri Matisse, Alfred Manessier, Marc Chagall, Georges Braque, Claude Viallat, Pierre Soulages. - invités : Pierre Soulages Artiste peintre; Jean Bazaine Peintre.

De la Belle Époque jusqu'aux années folles, Paris continue plus que jamais d'attirer les artistes du monde entier. La Ville-Monde est à la fois une capitale au cœur de l'innovation et le foyer d'un formidable rayonnement culturel. Le parcours présente près de 400 œuvres de Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Marie Laurencin, Fernand Léger, Tamara de Lempicka, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Pablo Picasso, Marie Vassilieff et tant d'autres. L'exposition montre également des tenues de Paul Poiret, de Jeanne Lanvin, des bijoux de la maison Cartier, un avion du musée de l'Air et de l'Espace du Bourget et même une voiture prêtée par le musée national de l'automobile à Mulhouse. À travers la mode, le cinéma, la photographie, la peinture, la sculpture, le dessin, mais aussi la danse, le design, l'architecture et l'industrie, l'exposition donne à vivre et à voir la folle créativité de ces années 1905-1925.

El protagonista esta semana en nuestro tiempo de radio es Jeff Tweedy, el líder de Wilco, con el libro que acaba de publicar en el que repasa las 50 canciones que más han influido en su vida: Un mundo en cada canción (Contra Editorial). Un libro sobre música y anécdotas personales del que te contamos todos los detalles y te desvelamos algunas de sus páginas más divertidas y curiosas mientras escuchamos a The Clash, Deep Purple o Rosalía como ejemplo de algunos de los artistas que aparecen por aquí. La actualidad musical también manda. En nuestro repaso a las novedades del panorama patrio escuchamos a Tigre y Diamante, Pipiolas, Oeste, Alonso, Ripoll, Virgen de la Periferia, Living Camboya, The Yellow Melodies, Will Spector y los Fatus, Mani Dii, Soleá Morente, Josep Xortó + the Congosound, Maria Blaya y Tronco, que además aparecen en nuestro programa para presentarnos su nuevo disco. La actualidad foránea la protagonizan The National, Spring, Meija feat. Eels, Shy-Anne Hovorka, Jenny Colquitt, Michael Simon Armstrong, Sofa City Sweetheart, Iona Griffey, S.J. Armstrong, Swamp Music Players, Joe Bel y Fernand L. El broche lo ponemos con nuestra versión de la semana, escuchando a Miqui Puig homenajeando a un Billy Idol en clave italo-disco.

“Le Paris de la modernité” 1905-1925au Petit Palais, Parisdu 14 novembre 2023 au 14 avril 2024Interview de Juliette Singer, conservatrice en chef du patrimoine et commissaire scientifique de l'expositionpar Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 13 novembre 2023, durée 15'06,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/11/14/3493_paris-de-la-modernite_petit-palais/Communiqué de presseCommissariat :Annick Lemoine, directrice du Petit Palais, commissaire généraleJuliette Singer, conservatrice en chef du patrimoine, commissaire scientifiqueAprès « Paris Romantique, 1815-1858 » et « Paris 1900, la Ville spectacle », le Petit Palais consacre le dernier volet de sa trilogie au « (Le) Paris de la modernité, 1905-1925 ». De la Belle Époque jusqu'aux Années folles, Paris continue plus que jamais d'attirer les artistes du monde entier. La Ville-Monde est à la fois une capitale au cœur de l'innovation et le foyer d'un formidable rayonnement culturel. Paris maintiendra ce rôle en dépit de la recomposition de l'échiquier international après la Première Guerre mondiale, période pendant laquelle les femmes jouent un rôle majeur, trop souvent oublié. Ambitieuse, inédite et trépidante, cette exposition souhaite montrer combien cette période est fascinante, en faisant ressortir les ruptures et les géniales avancées tant artistiques que technologiques. Le parcours présente près de 400 oeuvres de Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Marie Laurencin, Fernand Léger, Tamara de Lempicka, Jacqueline Marval, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Pablo Picasso, Marie Vassilieff et tant d'autres. L'exposition montre également des tenues de Paul Poiret, de Jeanne Lanvin, des bijoux de la maison Cartier, un avion du musée de l'Air et de l'Espace du Bourget et même une voiture prêtée par le musée national de l'automobile à Mulhouse. À travers la mode, le cinéma, la photographie, la peinture, la sculpture, le dessin, mais aussi la danse, le design, l'architecture et l'industrie, l'exposition donne à vivre et à voir la folle créativité de ces années 1905-1925.L'exposition, dont le parcours est à la fois chronologique et thématique, tire son originalité du périmètre géographique sur lequel elle se concentre largement, celui des Champs-Élysées, à mi-chemin des quartiers de Montmartre et de Montparnasse. S'étendant de la Place de la Concorde à l'Arc de Triomphe et à l'Esplanade des Invalides, il comprend le Petit et le Grand Palais, mais aussi le Théâtre des Champs-Élysées, ou encore la rue de la Boétie. Ce quartier est au coeur de la modernité à l'oeuvre. Le Grand Palais accueille alors chaque année la toute dernière création aux Salons d'Automne et des Indépendants, y sont montrées les oeuvres du Douanier Rousseau, d'Henri Matisse, de Kees van Dongen parmi tant d'autres. Durant la Première Guerre mondiale, le Petit Palais joue un rôle patriotique important, en exposant des oeuvres d'art mutilées et des concours de cocardes de Mimi-Pinson.En 1925, il est au centre de l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes où se côtoient pavillons traditionnels, Art Déco et de l'avant-garde internationale. À quelques pas, dans l'actuelle avenue Franklin Roosevelt alors appelée avenue d'Antin, le grand couturier Paul Poiret s'installe dans un superbe hôtel particulier en 1909. Il marque les esprits en y organisant en 1911 la mémorable fête de « La Mille et Deuxième Nuit » pour laquelle le couturier crée des tenues accompagnées d'accessoires. Le lieu abrite aussi la galerie Barbazanges, où Les Demoiselles d'Avignon de Picasso est révélé pour la première fois en 1916. L'artiste vit rue de la Boétie avec sa femme Olga. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Rouleur editor Edward Pickering and photojournalist James Startt discuss Art Cycle, the ongoing series in Rouleur magazine which explores the connection between cycling and art. They talk about a few of the works that have featured so far, and also talk about their own interest in art.Works discussed in depth:Loisirs: hommage à Louis David by Fernand Léger: https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/cAzzyoHyères, France by Henri Cartier-Bresson: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/286639James's photograph of the Paris-Nice peloton and wind turbines, Special Merit winner at the World Sports Press Photography Awards: http://jamesstartt.com/cycling/xraehf6dajxhcwgllklui6d2j4ujxtCiclista by Salvo: https://i-ac.eu/fr/expositions/24_in-situ/1983/183_SALVORestaurant at Bougival by Maurice de Vlaminck: https://galleryintell.com/artex/restaurant-de-la-machine-bougival-maurice-de-vlaminck/And Ed and James's recommendations:At the Moulin Rouge by Henri de Toulouse-Lautrec: https://www.artic.edu/artworks/61128/at-the-moulin-rougeNumber 1, 1950 by Jackson Pollock: https://www.nga.gov/collection/art-object-page.55819.htmlThe Large Glass by Marcel Duchamp: https://philamuseum.org/collection/object/54149Waterlilies by Claude Monet: https://www.musee-orangerie.fr/en/node/197502Box Hill Road River by Richard Long: http://www.richardlong.org/index.html Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Join me this week as I welcome esteemed Choreographer, Julia Gleich! Julia, with Jason Andrew, is the co-founder of Norte Maar in Brooklyn and co-produces a collaborative ballet series every year called CounterPointe. This year marked the exciting 10th anniversary of the project. The series features 7 dances created through intense collaboration between 7 women choreographers and 7 women visual artists. Visual artists participate the entire way through the process and even create props for the performance. As a dance newbie, I asked her many questions about using the rectangle of the stage, the types of props she uses, how she picks the music, and even her thoughts on ballet and the patriarchy. We found so many parallels between dance and visual art, like the importance of courting chaos, breaking out of what's expected, and the importance of putting your head down and making the work no matter what. Some links to learn more: Julia's Website: Gleich Dances Norte Maar: CounterPointe Julia's Instagram: @juliagleichdances (see reels to watch 2020 "Shaking the Trees" at the Tang Museum) Norte Maar Instagram: @nortemaar (see reels to watch all of "Counter Pointe 10" and "Colibri") Julia's Vimeo: user7031442 (watch "Unis Mundi: Survival Ceremonies") Julia's Ballet Class: Beginners' Ballet Class at Peridance NYC Apply to CounterPointe: (as a choreographer or visual artist ): nortemaar@gmail dot com Extra links: Mira Schor 's "A Year of Positive Thinking" Blog post: "The Osage Tree", ⁠and Nicole Cherubini & Meg Lipke at the Tang Teaching Museum⁠ Julia's writings with Molly Faulkner appear in: the Oxford Handbook of Contemporary Ballet, an anthology for Intellect Books (Re)Claiming Ballet, and on vectors in the Dynamic Body in Space. Dances mentioned: "Unus Mundi: Survival Ceremonies," w/ Meg Lipke University of Buffalo, "Colibri," w/ Tamara Gonzales CounterPointe 10/Mark O'Donnell Theater, "Shaking the Trees" w/ Nicole Cherubini & Meg Lipke Tang Teaching Museum, "100 Digits of PI" danced by Michelle Buckley Dancers/Choreographers mentioned: Choreo: Serge Diaghilev & Vera Nemtchinova of Ballets Russes, Lynn Parkerson of Brooklyn Ballet, George Balanchine of New York City Ballet, Rudolf von Laban, Antony Tudor, Valerie Preston-Dunlop, Dancers: Gabrielle Lamb, Michelle Buckley, Audrey Borst, Timothy Ward, Kara Chen, Sara Jumper, Margot Hartley, Dianna Warren, Mikalla Ashmore, and shout out to all others who performed in the pieces we discussed Artists mentioned: Tamara Gonzales, Meg Lipke, Nicole Cherubini, Etty Yaniv, Amanda Browder, Sharon Butler, Marc Chagall. Fernand Léger, Elisabeth Condon, Kiana Vega, Paula Part; also Fashion Designer, Liliana Casabal of Morgan Le Fay Composers mentioned: Amery Kessler and Andrew Hurst ---------------------------- Pep Talks on IG: ⁠⁠@peptalksforartists⁠⁠ Pep Talks on Art Spiel as written essays: ⁠⁠https://tinyurl.com/7k82vd8s⁠⁠⁠⁠ Amy's website: ⁠⁠https://www.amytalluto.com/⁠⁠ Amy on IG: ⁠⁠@talluts⁠⁠ ⁠⁠BuyMeACoffee⁠⁠ Donations appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support

“Norman Foster”au Centre Pompidou, Parisdu 10 mai au 7 août 2023Interview de Frédéric Migayrou, directeur adjoint du Musée national d'art moderne, en charge de la création industrielle, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 9 mai 2023, durée 16'08,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/05/10/3438_norman-foster_centre-pompidou/Communiqué de presseCommissariat :Frédéric Migayrou, directeur adjoint du Musée national d'art moderne, en charge de la création industrielle.La rétrospective que le Centre Pompidou consacre à Norman Foster en Galerie 1, sur près de deux mille deux cents mètres carrés, retrace les différentes périodes du travail de l'architecte et met en lumière ses réalisations déterminantes, tels que le siège de la HSBC (Hong Kong, 1979-1986), le Carré d'Art (Nîmes, 1984-1993), l'Aéroport international de Hong Kong (1992-1998) ou l'Apple Park, (Cupertino, États-Unis, 2009-2017). La scénographie de l'exposition est conçue par Norman Foster et réalisée en collaboration avec Foster + Partners et la Norman Foster Foundation.Le parcours se déploie en sept thématiques : « Nature et urbanité », « Enveloppes et structures », « La ville verticale », « Histoire et tradition », « Sites et planifications », « Réseaux et mobilités » et « Perspectives futures ». Dessins, esquisses, maquettes originales et dioramas, ainsi que de nombreuses vidéos, permettent de découvrir 130 projets majeurs. Accueillant les publics à l'entrée du parcours d'exposition, un grand cabinet de dessins dévoile des carnets, esquisses et photographies prises par l'architecte, jamais montrées en France. Parce qu'elles constituent les sources d'inspiration de Norman Foster et résonnent avec l'architecture, sont également présentées dans l'exposition, des oeuvres de Fernand Léger, Constantin Brancusi, Umberto Boccioni et Ai Wei Wei ainsi que, des réalisations industrielles, un planeur et des automobiles.Se confronter à l'oeuvre de l'architecte Norman Foster, c'est immédiatement évoquer les projets qui semblent les plus marquants, ceux qui se confondent à l'image d'une ville, d'un territoire ou qui, plus simplement, ont changé la forme d'un site ou la configuration d'un lieu, d'une place. Grands aéroports, réseaux de transports, bâtiments de grande hauteur, sièges de grandes entreprises, bâtiments publics, grands ouvrages d'art, programmes d'aménagement urbains, musées… Norman Foster, avec plusieurs centaines de projets étudiés ou réalisés à une échelle mondiale, aura investi toute la complexité des organisations des grandes sociétés industrielles.Le Centre Pompidou consacre à l'architecte britannique une importante exposition rétrospective dans le bâtiment même qui fut un des premiers manifestes du courant architectural « High Tech »,dont Foster est considéré comme un leader. En 1963 à Londres, Foster fonde l'agence Team 4 avec Wendy Cheesman et Richard Rogers qui sera en 1977 avec Renzo Piano l'architecte du Centre Pompidou. En 1967, Foster fonde son agence Foster Associates, qui devient Foster and Partners en 1992.Norman Foster a imposé l'image d'une agence ayant su préserver son identité, celle d'une agence mondiale toujours ouverte à la recherche et à l'innovation, et qui intègre aux projets toutes les dimensions, techniques, économiques, sociales et environnementales. La compréhension élargie de la notion d'environnement à l'échelle de la nature et de l'ensemble de la biosphère est une préoccupation centrale de son oeuvre. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Det är nu femtio år sedan Picasso dog sitter han kvar på sin tron i konsthistorien? Konstkritikerna Clemens Poellinger och Linda Fagerström går igenom Picassos status bit för bit. Vem var han? Konstnären, kulturmannen, ikonen. KONST OCH MASKIN OCH 1920-TAL PÅ SVEN-HARRYSJust nu så pågår utställningen Konst plus Maskin på Sven-Harrys Konstmuseum i Stockholm. Och utställningen lägger tonvikten på Fernand Légers nordiska elever som utvecklade egna starka konstnärskap. En av dessa är den danska konstnären Franciska Clausen.Utställningens curator Anders Wahlgren kommer till studion och får svara på frågan: Vad är det för 1920-tal som du vill visa upp?AI-STATYN PÅ TEKNISKA MUSEET SER UT SOM EN OSCARHur bra blir det om man tankar in koordinaterna för konsthistoriens främsta verk och låter en AI skapa den perfekta statyn? Inte så bra, enligt vår konstkritiker Cecilia Blomberg och reportern Mattias Berg som besökte Tekniska museet i Stockholm.SOVJETISKA VANDRINGSSÄGNER i OBS-ESSÄNKan man förstå ett lands historia genom att undersöka dess rädslor? Ja, faktiskt. Ett sådant perspektiv ska vi nämligen få nu när Morris Wikström reflekterar över vandringssägnernas roll i Sovjetunionen.Programledare: Cecilia BlombergProducent: Nina Asarnoj

“Moï Ver”au Centre Pompidou, Parisdu 12 avril au 28 août 2023Interview de Julie Jones, conservatrice, cabinet de la photographie, Musée national d'art moderneet de Karolina Ziebinska-Lewandowska, directrice du Musée de Varsovie, commissaires de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 11 avril 2023, durée 20'29.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/04/12/3422_moi-ver_centre-pompidou/Communiqué de presseCommissariat :Julie Jones, conservatrice, cabinet de la photographie, Musée national d'art moderne Karolina Ziebinska-Lewandowska, directrice du Musée de VarsoviePour la première fois, l'oeuvre de Moshe Vorobeichic, dit Moï Ver (1904, Vilnius, Empire russe, actuelle Lituanie – 1995, Safed, Israël), photographe, graphiste et peintre, est présentée dans toute sa richesse et sa complexité. Cette rétrospective réunit plus de trois cents oeuvres et documents (photographies, peintures, dessins, imprimés), dont un grand nombre d'inédits, provenant des archives Moï Ver à Tel Aviv et de collections privées européennes.Après une formation artistique au début des années 1920 à Vilnius, Moshe Vorobeichic étudie au Bauhaus de Dessau, auprès de László Moholy-Nagy, Josef Albers, Paul Klee et Vassily Kandinsky. Sa découverte de nouvelles formes artistiques, aussi bien en photographie qu'en peinture, se poursuit à Paris entre 1929 et 1933, auprès de Fernand Léger à l'Académie moderne, et à l'École de photographie et de cinéma. En 1931, Moï Ver publie son premier livre d'artiste, Paris, aux éditions Jeanne Walter. Cet ouvrage illustré de photographies, magnifique synthèse des innovations formelles des avant-gardes de l'époque, fait alors sa renommée. La même année, il travaille à la réalisation d'un second ouvrage photographique, publié à titre posthume, Ci-contre. Aujourd'hui conservée dans la collection du Musée national d'art moderne, et présentée en intégralité dans l'exposition, la maquette originale de l'ouvrage, contenant plus d'une centaine de photographies, est, aux côtés de Paris, une oeuvre majeure du modernisme photographique des années 1930. Brillantes grammaires de formes, de textures et de structures, ces deux ensembles témoignent d'un regard expérimental sur la société contemporaine et d'une maîtrise saisissante du montage photographique.Depuis la fin des années 1920 et jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale, Moshe Vorobeichic réalise également une documentation photographique des communautés juives à Vilnius d'abord, puis dans de nombreuses villes et villages polonais. En 1931, il reproduit quelques-unes de ses images, organisées en d'étonnants collages, dans son ouvrage The Ghetto Lane in Vilna (publié aux éditions Orell Füssli). Installé définitivement en Palestine mandataire en 1934, Moshe Vorobeichic met désormais son art au service de la propagande sioniste. Il photographie les « nouveaux migrants », la construction des infrastructures et la vie quotidienne des kibboutzim. Majoritairement inédites, ces images sont alors publiées dans des ouvrages, des brochures d'information, et lui servent également de matière première pour la réalisation d'affiches politiques. Au début des années 1950, à l'âge de cinquante ans, Vorobeichic abandonne la photographie et le graphisme. Il adopte le nom de Moshe Raviv et se retire dans le village de Safed pour se consacrer à la peinture.Moshe Vorobeichic (dit Moï Ver) a, plusieurs fois, changé de nom et de pseudonyme : « Moï Ver » est retenu ici comme nom principal, avec celui de Moshe Vorobeichic qu'il utilise jusqu'à la fin des années 1940 et qui apparaît sur la majorité des tirages et des publications d'époque. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

O espírito... a luz, o amor Iniciado em 1912, o pintor de origem judaica nascido há 135 anos na Bielorrússia deixou-nos obras-primas extraordinárias. Marc Chagall, um dos maiores artistas do século XX, era maçom. Uma figura que juntamente com as suas raízes judaicas e os ensinamentos da Torá emerge com força em todas as suas obras, ricas em simbolismo e espiritualidade profunda e que parecem moldadas por uma força motriz, a que ele próprio chamou de Amor, que move o homem e o mundo. Nascida em 7 de julho há 135 anos em Vitebsk, Belarus, e falecida em 28 de março de 1985 em Saint-Paul-De-Vence, Moishe Segal, seu nome verdadeiro, foi iniciada em 1912 em São Petersburgo. E não é um caso que entre as suas obras-primas está também uma homenagem àquela que é seguramente a obra maçónica por excelência de Mozart, A Flauta Mágica. A sua é aliás a última cortina utilizada para a encenação do espetáculo na edição de 1967 no Metropolitan de Nova Iorque e apenas nestes dias a ser leiloada pela Bonhams, ao mesmo tempo que outra das suas obras-primas à venda na Phillips sempre em Nova Iorque. É o retrato de Le Père, executado em 1911, uma das quinze obras roubadas pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial, que o governo francês devolveu no início deste ano aos legítimos proprietários. A pintura fazia parte da coleção de David Cender, um fabricante de instrumentos musicais de Łódź, na Polônia. A obra, agora estimada em US$ 6 a US$ 8 milhões, foi expropriada da coleção em 1940, antes de Cender ser enviado para Auschwitz com sua família. Em 1966 a pintura foi recomprada pelo próprio Chagall, que tinha um carinho especial pela pintura, por retratar seu amado pai. Em 1988, o arquivo Chagall doou a pintura ao Musée national d'art moderni, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou em Paris. Para criar o cenário mozartiano, comprado em 2007 pela Sotheby's para Gerard L. Cafesjian, magnata editorial e fundador do Cafesjian Center for the Arts na Armênia, Chagall trabalhou por três anos em contato próximo com o designer russo Volodia. O artista tinha 77 anos quando concluiu o projeto, que diz respeito à cena do final triunfal de Mozart, repleta de figuras arquetípicas, anjos trompetistas, animais fantásticos, violinos flutuantes, violoncelos e bailarinos, e caracterizada por aquele vórtice sublime que constitui o verdadeira assinatura do pintor. Uma vida de exílio a que viveu, marcada no próprio dia em que viu a luz por um devastador pogrom cossaco, acontecimento que o levaria a repetir várias vezes "nasci morto" sob o domínio dos czares, o artista, primogênito de nove irmãos, e filho de um comerciante, teve uma infância da qual guardou doces lembranças e que muitas vezes emerge não sem nostalgia em suas obras. Sua carreira artística começou em 1909, quando mudou-se para São Petersburgo, cidade que deixou no ano seguinte para Paris, onde ingressou na comunidade artística de Montparnasse. "Nenhuma academia poderia ter me dado tudo o que descobri devorando as exposições de Paris, suas vitrines, seus museus [...] Como uma planta precisa de água, minha arte precisava desta cidade", dirá mais tarde. Aqui fez amigos com grandes gênios como Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay, Fernand Léger e Eugeniusz Zak e entrou em contato com as vanguardas da época, especialmente o cubismo, em relação ao qual manteve, no entanto, certo ceticismo, atraído como era mais para o lado invisível da realidade do que a sua fisicalidade, um lado sem o qual, ele argumentou, "a verdade externa não é completa". Pintura Sobrenatural Nesse período pintou suas primeiras obras-primas, como À Rússia, os burros e os outros, O Santo Vetturino, Eu e a aldeia, em que o memorial está predominante. Apollinaire definiu sua pintura como "sobrenatural", consagrando-o ao sucesso. De regresso à sua terra natal, com a eclosão da Primeira Guerra Mundial e a revolução, da qual participou ativamente em 1917, aí permaneceu até 1923. Em Vitebsk, onde se reencontrou com a f --- Send in a voice message: https://anchor.fm/malhete-podcast/message

durée : 00:58:16 - Toute une vie - Souvent réduit à sa peinture figurative des dernières années et à sa simplicité provinciale, Fernand Léger est pourtant un artiste globe-trotter, un découvreur de premier plan qui n'a cessé d'élargir le territoire de son art.

durée : 01:10:00 - Les Nuits de France Culture - Par Roger Régent - Avec Alexandre Arnoux, Armand Tallier, Eve Francis, Philippe Soupault, Fernand Léger, Marcel Carné, Man Ray - Réalisation Jean Wilfrid Garrett

Un 8 de julio de 1900, nacía el compositor estadounidense George Antheil. Vanguardista, pianista, autor e inventor, Antheil fue conocido como "Bad Boy de la Música", tras sus composiciones modernistas que incluían percusión, timbres eléctricos y hélices de avión, que sorprendieron y horrorizaron oyentes en Europa y los EE.UU durante la década de 1920, momento de ruptura y provocación donde no se pretendía que el escucha comprendiera el discurso musical sino que experimentara sensaciones o emociones sonoras; se aspiraba a que dejara de ser un objeto pasivo o intelectualmente intoxicado. Su producción es muy poco conocida, acaso la única obra que se ha escuchado más, tal vez por la controversia que provocó, sea el Ballet Mécanique. En su estreno europeo, bajo el griterío, disconformidad y desagrado del público, se presentó en una versión para piano solo con un proyector cinematográfico pues fue compuesta originalmente como acompañamiento sonoro del film que con el mismo nombre crearon el pintor dadaísta Fernand Léger y el cinematógrafo americano Dudley Murphy. No es sino hasta 1999 cuando se realiza un registro sonoro de la obra en la versión definitiva del propio Antheil, en una grabación realizada en la Universidad de Massachusetts bajo la producción de Lehrman. Esta versión definitiva del Ballet pour instruments Mécaniques et percussion es para tres xilófonos, cuatro tambores, tam-tam, dos pianos de cola, siete timbres eléctricos, tres motores de aeroplano, una sirena y dieciséis pianolas. A continuación escucharemos un fragmento del Ballet pour instruments Mécaniques et percussion de Antheil interpretado por Philadelphia Percussion junto a Piano Project bajo la batuta de Phillip O'Banion.

“Jean Painlevé“Les pieds dans l'eauau Jeu de Paume, Parisdu 8 juin au 18 septembre 2022Interview de Pia Viewing, historienne de l'art, chercheuse / commissaire d'expositions au Jeu de Paume, et commissaire de l'exposition consacrée à Jean Painlevé,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 7 juin 2022, durée 22'37.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat :Pia Viewing, en partenariat avec Brigitte Berg, directrice des Documents Cinématographiques/Archives Jean Painlevé, Paris« Vérité de subtilité, voici ce que nous apporte le cinéma dans le domaine de la science : le cinéma est un œil grand ouvert sur la vie, oeil plus puissant que le nôtre, et qui voit ce que nous ne voyons pas. » Germaine Dulac, « Esthétiques et entraves du cinéma », 1926Cinéaste de réputation internationale, Jean Painlevé (1902-1989) est un spécialiste du documentaire scientifique et des techniques cinématographiques. Associé à l'avant-garde, il utilise le cinéma comme un outil d'exploration pour révéler des aspects inconnus et mystérieux d'organismes vivants. Painlevé accompagne le spectateur avec un récit descriptif et informatif sur les sujets étudiés, tandis que, dans la plupart de ses films, les images alternes continuellement entre observations à l'échelle réelle et analyses à l'échelle microscopique.Durant l'entre-deux-guerres, son oeuvre est diffusée hors du champ scientifique, dans des salles de cinéma d'avant-garde et dans les cinéclubs. Painlevé est rapidement reconnu et ses publications dans la presse illustrée des années 1930 contribuent à sa notoriété. Son attitude non conformiste et ses affinités avec l'esprit surréaliste sont sans aucun doute à l'origine du lien privilégié qu'il entretient avec le cinéma documentaire indépendant. L'aisance avec laquelle il traverse les frontières entre science et art prend source dans ses fréquentations artistiques : Jacques-André Boiffard, Alexander Calder, Ivan Goll, Fernand Léger, Éli Lotar, Pierre Naville, Pierre Prévert, Jean Vigo…À partir des années 1950, Painlevé et Geneviève Hamon, sa compagne et collaboratrice, réalisent un nombre important de films de recherche alors que leur oeuvre personnelle se poursuit, nourrie par les études des zoologistes et biologistes pour lesquels ils travaillent.Quatre aspects majeurs soulignent la spécificité de cette oeuvre : le littoral comme terrain de prédilection ; l'approche scientifique et pédagogique ; les relations avec le mouvement surréaliste ; enfin, la dynamique du montage cinématographique et le rôle du mouvement, du rythme et de la danse comme caractéristiques et motifs.Cette exposition situe le travail de Painlevé dans le contexte historique et scientifique de sa réalisation, mettant en lumière l'importance de la recherche dans son oeuvre. Inspirant encore maints artistes, il trouve sa résonance actuelle dans la manière dont les films immergent le spectateur dans un espace mental indéfini qui, entre expériences familières et dérive onirique, est à même de déstabiliser notre sens de la réalité.Pia Viewing, commissaire Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

O estilista francês Yves Saint Laurent, morto em 2008, é homenageado simultaneamente por seis museus parisienses, entre eles Louvre e Orsay. O evento, que marca os 60 anos do primeiro desfile de um dos principais nomes da moda mundial, mostra sua relação com o mundo das artes e as diferentes inspirações que atravessaram a sua trajetória. Silvano Mendes, de Paris Saint Laurent dizia que os vestidos eram a coisa mais importante de sua vida. Mas a existência do estilista era marcada também por sua paixão pelas artes, que colecionava compulsivamente junto com seu companheiro Pierre Bergé, e que o inspirava em suas criações. Todo fã de moda que se preza conhece, por exemplo, o vestido Mondrian, que o costureiro criou em 1965 em homenagem ao pintor holandês, que reproduz em uma peça, de aparência simples mas de construção complexa, as linhas e retângulos da famosa série de quadros. O vestido e a tela estão expostos juntos nesse momento no Centro Georges Pompidou, o Beaubourg, o mesmo prédio onde Saint Laurent fez seu desfile de despedida, em 2002, diante da atriz Catherine Deneuve que cantava, emocionada. Esse novo bate-papo entre o estilista e Mondrian faz parte da exposição Saint Laurent aux Musées (Saint Laurent nos Museus), que começou no final de janeiro e vai até 15 de maio. O evento foi montado como uma espécie de peregrinação em seis museus parisienses, que se uniram pela primeira vez para celebrar, simultaneamente, o trabalho de um estilista. Além do Beaubourg, participam da mostra o Museu do Louvre, o Museu d'Orsay, e o Museu Picasso, além do Museu de Arte Moderna e o próprio museu Yves Saint Laurent. “A ideia do projeto era criar um formato de exposição original, diferente das demais mostras que já foram realizadas sobre o trabalho de Yves Saint Laurent. Em vez de fazer uma mostra temporária em apenas um lugar, decidimos criar ‘marcos' dentro das coleções permanentes de diferentes museus”, explica Mouna Mokouar, uma das comissárias do evento. Segundo ela, isso só foi possível por causa da maneira como o estilista trabalhava. “Saint Laurent se inspirava muito de artistas de sua época, como Andy Warhol, Tom Wesselmann, ou ainda Roy Lichtenstein, mas também artistas modernos, como Fernand Léger, Pablo Picasso, Georges Braque ou Henri Matisse, ou ainda de artistas ou períodos anteriores, como o século 18 francês, o Renascimento italiano ou a pintura espanhola do século 17. Ele também olhou muito para a arte africana”, enumera a curadora. O diálogo entre as criações de Saint Laurent e as obras dos museus às vezes é sutil, como quando o Museu d'Orsay explora a relação de Saint Laurent com Marcel Proust e “Em Busca do tempo Perdido”, livro de cabeceira do estilista. Outras composições lembram a destreza com que Saint Laurent brincava com as cores, como os looks instalados na frente do painel "A Fada Eletricidade", de Raoul Dufy, em uma das salas mais impressionantes do Museu de Arte Moderna, com suas paredes côncavas tomadas pela pintura.   Outras vezes, essa conversa visual é evidente, como o vestido colocado diante das Danças de Matisse, também no museu de Arte Moderna. A paleta de cores que parece ter saído do mesmo pincel. “Tem uma osmose perfeita”, resume um visitante, que tirava fotos de todos os ângulos possíveis. Casacos e coroas A “via sacra” da homenagem parisiense a Saint Laurent também cria momentos de magia. Como no Louvre, onde a Galeria de Apolo, que expõe as coleções do rei Louis XIV, acolhe algumas peças do costureiro e confunde o público. Hipnotizados pelo brilho das joias da coroa e desatentos às etiquetas, os visitantes, adultos e crianças, nem sempre percebem ao admirar um casaco bordado em pedrarias que se trata de uma peça de alta-costura datando dos anos 1980 e não dos pertences de um monarca. “É fabuloso!”, se extasia uma turista norte-americana diante do casaco. “Todos esses bordados são tão belos. O que torna tudo isso tão especial é a maneira como essas peças estão expostas, pois podemos ver os detalhes no casaco tendo o Louvre como pano de fundo”, diz, quase aos prantos. “Quiseram mostrar o lado artístico das roupas”, lança um brasileiro, que visitava a Louvre pela primeira vez. Com uma certa inocência, o turista levanta um dos pontos centrais desse projeto: "será que moda é arte?" As fronteiras são cada vez mais difíceis de delimitar e muitos preferem decretar, sem medo do trocadilho, que esse é um debate meio démodé (fora de moda). Aliás, quando questionado sobre o assunto, Pierre Bergé, o companheiro de Saint Laurent, sempre dizia que moda não é arte, mas precisa de artistas para existir. Boa definição. É exatamente isso que os visitantes podem ver nos seis museus parisienses que homenageiam o mestre das passarelas: a expressão do trabalho de um artista.

Partage de rétablissement de notre invité de cette semaine: Fernand L.

Partage de rétablissement de notre invité de cette semaine: Fernand L.

Is fashion art? And is art fashion? In this case, the answer to both is a resounding yes! Tune in this week as we explore a series of textiles designed by some of Modern arts greats: Pablo Picasso, Marc Chagall, Raoul Dufy, Joan Miró and Fernand Léger. Learn more about your ad-choices at https://www.iheartpodcastnetwork.com

En París, un día como hoy pero en 1923 se estrenaba, con coreografía de Jean Borlin y escenografía de Fernand Léger, el ballet La creación del mundo de Darius Milhaud. El encaprichamiento de Darius Milhaud con el jazz comenzó en 1920, en un concierto dado en Londres por una banda americana. Dos años más tarde Milhaud se encontraba en Nueva York, frecuentando los salones de baile y los teatros de Harlem. Entre los espectáculos de la época estaba Liza (de Maceo Pinkard, inmortalizada como compositora de "Sweet Georgia Brown"), cuya instrumentación Milhaud adaptó para La création du monde. El ballet, inspirado en mitos africanos comienza con tres dioses de la creación en el escenario conjurando árboles y animales con rituales y hechizos. Los bailarines y bailarinas surgen como deidades creadoras de la humanidad; finalizando dicho ballet con una pareja solitaria que queda en el escenario. Hoy escucharemos un fragmento de La creación del mundo de Milhaud de manos de el Ensamble contemporáneo de cámara dirigido por Arthur Weisberg.

durée : 00:20:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - En 1949, la "Tribune de Paris" réunissait, pour une table ronde, des critiques d'art, le peintre Fernand Léger et le conservateur Anthony Blunt. Il était question de l'évolution de l'art selon les pays et de l'influence de l'école française en cette période d'après-guerre. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Fernand Léger peintre

“Charlotte Perriand”Comment voulons-nous vivre ? Politique du photomontageà Monoprix,Les Rencontres de la photographie d'Arles – 52e éditiondu 4 juillet au 26 septembre 2021Interview de Damarice Amao, commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Arles, le 8 juillet 2021, durée 18'25.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissaire de l'exposition :Damarice Amao, avec la complicité de Sébastien Gokalp et des Archives Charlotte Perriand.Charlotte Perriand a consacré son existence à améliorer les conditions de vie du plus grand nombre, créant un « art d'habiter » en lien avec la nature. Elle a utilisé la photographie comme outil d'observation du réel, mais aussi pour défendre sa conception d'un monde nouveau. En résonance avec nos préoccupations actuelles, elle utilise au cours des années 1930, le photomontage géant pour dénoncer l'urbanisme insalubre et donner sa vision de conditions de vie meilleures. Ses fresques photographiques témoignent de la modernité de son approche, que ce soit La Grande Misère de Paris (1936), la salle d'attente du ministre de l'Agriculture (1937), ou le pavillon du ministère de l'Agriculture à l'Exposition internationale des arts et techniques de la vie moderne qui a lieu à Paris en 1937, composé avec Fernand Léger. L'exposition propose une plongée dans sa conception du monde à travers sa méthode de travail et son incroyable collection de photographies – tirages d'époque, négatifs, magazines découpés, photographies personnelles –, archives pour la première fois montrées au public, mises en regard de la reconstitution de ses photomontages monumentaux.Publication : Charlotte Perriand, Politique du photomontage. Comment voulons-nous vivre ?, sous la direction de Damarice Amao et Emmanuelle Kouchner avec les textes de Textes d'Athina Alvarez, Damarice Amao, Jacques Barsac, Max Bonhomme, Sébastien Gokalp et un essai d'Emanuele Coccia, Actes Sud, 2021.https://www.actes-sud.fr/catalogue/charlotte-perriand-comment-voulons-nous-vivreCet ouvrage et l'exposition éponyme ont vocation à montrer comment, autant que la règle ou le crayon, la photographie a été l'outil de prédilection de Charlotte Perriand dès les années 1920. Membre de la section Architecture de l'Association des artistes et écrivains révolutionnaires dès 1932, Charlotte Perriand est engagée dans la quête d'un monde meilleur.Ses reportages photographiques et ses photomontages, modèles par excellence d'un “art de masse” à la fois pédagogique et militant, sont porteurs des utopies des années 1930. Faisant écho aux préoccupations des milieux artistiques militants en Europe et aux États-Unis, ses images des taudis parisiens de la Zone lui serviront de preuves pour dénoncer l'inaction politique face à la crise du logement qui frappe la société française.Les fresques photographiques de Charlotte Perriand présentées dans cet ouvrage, que ce soit La Grande Misère de Paris (1936), La Salle d'attente du ministre de l'Agriculture (1937), ou Le Pavillon du ministère de l'Agriculture composé avec Fernand Léger pour l'Exposition internationale de 1937, témoignent de la modernité de son approche. Ces photomontages monumentaux – dont elle a saisi très vite le potentiel politique et didactique – allient ses propres photographies aux clichés d'anonymes d'agences de presse et de photographes reconnus comme François Kollar ou Nora Dumas, ainsi qu'à des données statistiques ou des textes poétiques.Charlotte Perriand. Politque du photomontage propose une plongée dans sa philosophie, à travers sa méthode de travail et son incroyable collection de photographies – tirages d'époque, négatifs, magazines découpés, photographies personnelles –, archives montrées au public pour la première fois et mises en regard avec la reconstitution de ses photomontages monumentaux.Des négatifs originaux, en passant par les maquettes intermédiaires jusqu'à l'analyse des détournements des contextes des photographies, il s'agira dans cet ouvrage de mettre en valeur la “vie des images”. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Silvina Inocencia Ocampo (Buenos Aires, 28 de julio de 1903-14 de diciembre de 1993)1​2​ fue una escritora, cuentista y poeta argentina. Su primer libro fue Viaje olvidado (1937) y el último Las repeticiones, publicado póstumamente en 2006. Durante gran parte de su vida, su figura fue opacada por las de su hermana Victoria, su esposo, Adolfo Bioy Casares, y su amigo Jorge Luis Borges, pero con el tiempo su obra ha sido reconocida y pasó a ser considerada una autora fundamental de la literatura argentina del siglo XX. Antes de consolidarse como escritora, Ocampo fue artista plástica. Estudió pintura y dibujo en París donde conoció, en 1920, a Fernand Léger y Giorgio de Chirico, precursores del surrealismo. Recibió, entre otros, el Premio Municipal de Literatura en 1954 y el Premio Nacional de Poesía en 1962. (Fuente: Wikipedia)

Lyt til alle afsnit af Kvinde kend din historie på Podimo. Opret dig her og prøv Podimo gratis: https://applink.podimo.com/KKHD Maler Franciska Clausen var den eneste af de tidlige danske modernister, der kom ind i inderkredsen af den internationale surrealistiske avantgarde og satte sit præg på den. Hun boede i 1920'erne først i Berlin og siden i Paris, hvor hun studerede hos og arbejdede sammen med flere af sin tids største kunstneriske pionerer, som László Moholy-Nagy og Fernand Léger. På trods af international succes faldt hun ikke rigtig ind i danskernes smag med sin moderne og surrealistiske kunst, og først sent i livet blev hun anerkendt i sit hjemland. I dag står hun som en af Danmarks største avantgardister. Dagens gæst er kunsthistoriker, Mette Højsgaard, som har studeret i Paris, hvor hun faldt over og senere studerede Franciska Clausens kunst og livshistorie. Gæst: Mette Højsgaard. Vært og tilrettelægger: Gry Nielsen-Jexen. Tilrettelæggelse, klip og produktion: Cecilie Wortziger Musik: Frej Levin og Scott Holmes Grafik: Sofie Nørgaard Kampmark

Programmation musicale : Maurice RAVEL - Le premier mouvement du Concerto pour piano en sol majeur . Pierre-Laurent Aimard & Cleveland Orchestra sous la direction de Pierre Boulez . DG 4778770 . Erik SATIE - Gnossiennes n°2 à 4 . Jean-Yves Thibaudet . DECCA 4736212 . Gabriel FAURE - Le premier mouvement du Quintette à clavier n°1 en ré mineur opus 89 . Eric Lesage et le Quatuor Ebène. Alpha 602. Daniel CAPELLETTI - Tango pour accordéon, violon, piano, deux guitares et contrebasse. Ensemble Soledad. Virgin 5455032. César FRANCK - Les deuxième et troisième mouvements de la Sonate en la majeur pour violon et piano . Vadim Repin et Nikolai Lugansky. DG 00289 477 8794.

Claire Lescot, cantatrice impérieuse et énigmatique, semble mépriser l'humanité. Un jeune admirateur se tue pour elle. Elle chante malgré le drame mais ne peut rester insensible…Emblême incontournable du cinéma français, L'Inhumaine se veut être une véritable synthèse entre les arts. Pour tourner ce chef-d'œuvre qui marque le début de lavant-garde française, Marcel L'Herbier s'entoure des plus grands artistes de l'époque tels que Claude Autant-Lara ou encore Fernand Léger.À travers ce nouvel ouvrage, nous proposons des photographies inédites en lien avec le film, qui témoignent de sa grande richesse artistique. On y découvre l'envers du plateau et ses équipes de tournage, les costumes extravagants, les décors grandioses Art Déco…Ces images viennent accompagner le Blu-Ray inclus dans le livre, qui comporte la version restaurée du chef-d'œuvre de L'Herbier.

Sport and modernism in art in this podcast brought to you by the British Society of Sport History in association with the Institute of Historical Research with Geoff talking to Dr Bernard Vere of the Sotheby's Institute of Art. Geoff talks to Bernard about the relationship between sport and modernist art and architecture in Europe in the first half of the twentieth century in a wide-ranging discussion that takes in Robert Delanunay's landmark work, The Cardiff Team, the battle of styles between tennis champions Suzanne Lenglen and Helen Wills, fascist architecture and Darlington's (much-lamented) Feethams ground. They also cover British Modernism with a discussion of David Bomberg's work Jui Jitsu, currently (Jan 2020) on display at the National Gallery in London. Dr Bernard Vere is the author of Sport and Modernism in the Visual Arts in Europe, 1909–1949 (Manchester University Press, 2018). He is Programme Director of the MA in Fine and Decorative Art and Design at Sotheby's Institute of Art, London. He has also written the essays ‘Pedal-Powered Avant-Gardes: Cycling Paintings in 1912–1913' (International Journal of the History of Sport, 2011), ‘BLAST SPORT: Vorticism, Sport and William Roberts's Boxers' (Modernism/ Modernity, 2017) and ‘A “Modern Rendezvous” in London: Painters, Pilots, and Edward Wadsworth's A Short Flight (1914)' (British Art Studies, 2017). He is currently working on an essay looking at ‘The Young Man's Home', a 1935 collaboration between Fernand Léger, Charlotte Perriand, Le Corbusier and René Herbst, to be included in the collection Sport and the European Avant-Garde, 1900–1945 (eds. Przemyslaw Strozek and Andreas Kramer, forthcoming from Brill).

durée : 00:25:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - En 1952, sur la Chaîne Nationale, André Bazin, co-fondateur des "Cahiers du cinéma", publication qui allait s'imposer parmi les revues artistiques et intellectuelles, participe à un débat de la "Tribune de Paris" autour de la question : "Le film sur l'art trahit-il l'art ?" - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Fernand Léger peintre; André Bazin

durée : 00:02:38 - Fiers d'être Normands FB Normandie (Rouen)

Rajendra Roy is the Chief Curator of Film at the MoMa, he worked on exhibitions such as Wim Wenders, Tim Burton, Bruce LaBruce, Mike Nichols, and was a jury member or in the selection committee of numerous festivals such as Sundance, SXSW and the Berlin film festival. The Museum of Modern Art’s Department of Film has one of the strongest international collections of motion pictures in the world, totaling more than 30,000 films between the permanent and study collections. (Films by artists like Fernand Léger, Man Ray, Marcel Duchamp, Andy Warhol.) #RajendraRoy #MuseumOfModernArt #MoMAVirtualViews MoMA’s Department of Film comprehensive streaming list to indulge any cinephile’s needs : https://www.moma.org/magazine/articles/296 MoMA Department of Film on Youtube : https://bit.ly/3gEg1Z9 Rajendra’s tips on how to keep discovering while at home: https://aframe.oscars.org/features/a-dispatch-from-the-covid-19-epicenter #Art #AskAGO #ArtGoesON https://www.instagram.com/askartgoeson/

Bonjour, aujourd’hui, au Centre Pompidou, nous découvrons 4 nouveaux chefs d’œuvre ! Les Loisirs de Fernand Léger, Bildnis der Journalistin Sylvia von Harden de Otto Dix, Fontaine de Duchamp et The Frame de Frida Kahlo.Belle écoute ! Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Andrea Siefring-Robbins from Urban Stead Cheese joins us to celebrate National Cheese Lover's Day. We talk about how she and her husband brought cheese-making to the Tri-State and try to pair the perfect cheese with modern art. Urban Stead Cheese: https://www.urbansteadcheese.com/ See the artworks from the episode: Compote, Bread and Cheese by Georges Braque: https://www.cincinnatiartmuseum.org/art/explore-the-collection?id=11316172 Trees in the Setting Sun by Fernand Léger: https://www.cincinnatiartmuseum.org/art/explore-the-collection?id=20561652 Virginia Landscape by Arshile Gorky: https://www.cincinnatiartmuseum.org/art/explore-the-collection?id=11298062 View of Céret by Chaim Souitine: https://www.cincinnatiartmuseum.org/art/explore-the-collection?id=11317559 The Bridge at Le Pecq by André Derain: https://www.cincinnatiartmuseum.org/art/explore-the-collection?id=20843661 Mahana Ma'a by Paul Gauguin: https://www.cincinnatiartmuseum.org/art/explore-the-collection?id=11317279 For more info and other programs, visit: www.cincinnatiartmuseum.org Theme song: Offrande Musicale by Bacalao Take our survey: bit.ly/ArtPalaceSurvey

Fernand Léger was not a painter of finely nuanced colour tones like Robert Delaunay, and he also wasn’t a strict Cubist like Braque and Picasso. Léger was a painter of expressive contrasts: colour, line and form come into direct conflict in his pictures.

Fernand Léger war nicht der Maler fein nuancierter Farbklänge wie Robert Delaunay, er war auch kein strenger Kubist wie Braque und Picasso. Léger war der Maler der expressiven Kontraste.

durée : 01:10:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Roger Régent - Avec Alexandre Arnoux, Armand Tallier, Eve Francis, Philippe Soupault, Fernand Léger, Marcel Carné et Man Ray - Réalisation Jean-Wilfrid Garrett - réalisation : Virginie Mourthé

© Fernand Léger - Les constructeurs à la chaine Création radio réalisée dans le cadre d'un atelier radio animé par Monobloc le 12 juin 2019, pendant le festival Les Yeux Ouverts organisé par l'association Lundi Soir. Thème de l'atelier: réaliser la bande sonore d'un tableau.

Morceau musical réalisé au Collège Fernand Léger avec Xavier Feugray Février 2019

Morceau musical réalisé au Collège Fernand Léger avec Xavier Feugray Février 2019

Morceau musical réalisé au Collège Fernand Léger avec Xavier Feugray Février 2019

Morceau musical réalisé au Collège Fernand Léger avec Xavier Feugray Février 2019

Morceau musical réalisé au Collège Fernand Léger avec Xavier Feugray Février 2019

Morceau musical réalisé au Collège Fernand Léger avec Xavier Feugray Février 2019

Morceau musical réalisé au Collège Fernand Léger avec Xavier Feugray Février 2019

Morceau musical réalisé au Collège Fernand Léger avec Xavier Feugray Février 2019

Morceau musical réalisé au Collège Fernand Léger avec Xavier Feugray Février 2019

Morceau musical réalisé au Collège Fernand Léger avec Xavier Feugray Février 2019

Morceau musical réalisé au Collège Fernand Léger avec Xavier Feugray Février 2019

Morceau musical réalisé au Collège Fernand Léger avec Xavier Feugray Février 2019

Expo: "LE CUBISME" / DU 17 OCTOBRE 2018 AU 25 FÉVRIER 2019 / Centre Pompidou Une traversée inédite de l’un des mouvements fondateurs de l’histoire de l’art moderne : le cubisme (1907-1917). Selon un parcours chronologique, quelque 300 pièces de Pablo Picasso, Georges Braque, André Derain, Henri Laurens, Robert Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp... mettent en lumière la richesse, l’inventivité et le foisonnement de ce mouvement qui ne se limite pas uniquement à la géométrisation des formes et au rejet de la représentation classique, mais dont les recherches radicales et l’énergie créatrice de ses membres sont aux sources de l’art moderne. Avec le soutien exceptionnel du Musée national Picasso-Paris

#joinusinfrance #modernart #contemporaryart #modernartfrance #modernartparis #modernartmuseum #contemporaryartmuseums #contemporaryartfrance On today’s episode Elyse and Annie discuss the best places to see modern and contemporary art in France. She loves this stuff and pleads her case for the latest iteration of the arts really well. Maybe even people like me who prefer older more approachable art should check it out! Modern and Contemporary Art in France We have a lot of museums in France, many of them in Paris, and most of them filled with beautiful old things. But today we are going to concentrate on modern and contemporary art you can see not just in Paris, but all over France. The Difference Between Modern and Contemporary Art Modern Art includes art from the 20th Century starting in 1901. Contemporary Art includes art from the last 30 to 40 years. Palais de Tokyo in Paris Sometimes Modern Art museums are worth visiting because of the architecture of the building itself. In the case of the Palais de Tokyo in Paris, it was part of the Trocadero and was reconverted into a space for contemporary art. So the Palais de Tokyo is an interesting juxtaposition of a structure from another time and some of the most cutting-age art from today. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris This is the other side of the Palais de Tokyo and displays contemporary art, but not quite as cutting edge as Tokyo. Centre Pompidou in Paris In Europe, this is the biggest center for modern and contemporary art anywhere. We both agree that it is very nice and if you're only going to see ONE modern and contemporary museum in France, it should be this one. There are still some curmudgeons who don't like the exterior look of this museum, but we think it's fun and visually interesting. The view from the top of the Beaubourg is also to die for! Fondation Cartier In the 14th arrondissement not too far from the Catacombs, on Boulevard Raspail is the Fondation Cartier. The building was designed to hold contemporary art. Fondation Vuiton This is a recent museum that opened in 2014 from the private collection of one of the richest men in France Bernard Arnault. Frank Gerhy designed the building which is worth a visit by itself. It is in the middle of the parc of the Bois de Boulogne, so a little bit out of the way in the 16th arrondissement. But you can go by metro + bus or by car. This museum features a permanent collection of art from post WW2 on (last 50 years) and temporary exhibits by major contemporary artists. It is very popular and exhibits do sell out. Picasso Museum in the Marais The Picasso Museum is modern art, it features mostly Picasso work and is included in the Museum Pass. Because it is in the Marais, it is easy to get to  as well. You will see some of Picasso's most famous works there. Jeu de Paume Museum in Paris This museum is very close to the Orangerie Museum and the buildings were built at the same time and look very similar. It was originally designed at an indoor tennis court and it is not a museum dedicated to photography. This is a space for art photography and photography that has political or historical significance. Photography, and especially art photography originated in France. Le Centquatre Paris This cultural center opened in 2008. It's a space that participates in all sorts of arts: temporary exhibits, music concerts, theater, poetry reading, bookshop and restaurant. It is not very far from the Sacré Coeur, in that area. Mac Val Paris in the Val de Marne This is a contemporary art museum in the town of Vitry-sur-Seine in the general area of Disneyland Paris. Only French artists, relatively young, inexpensive and quite popular. Modern and Contemporary Art in France Outside of Paris CAPC Musée d'Art Contemporain de Bordeaux There's more than wine in Bordeaux! The CAPC. It opened in 1983 and it's in a really nice part of the city. They have a small permanent collection that they received from the Beaubourg, but they mostly have really interesting temporary exhibits, and the area is worth a visit. Musée Soulages in Rodez They call him the painter of black due to his interest in this color "non-color" and its reflections. The building itself is interesting. The city center of Rodez is tiny, there isn't much to do there, so this museum and its restaurant are a good option. Musée des Abattoirs in Toulouse The building (a former slaughter house) park and area are interesting. But the permanent exhibit is based on the private collection  of one man and you either love it or you don't. This is contemporary, WW2 and up, sometimes the temporary exhibits are wonderful. There are some pieces by Fernand Léger outside of the museum that are great. Le Carré d'Art in Nîmes Architect Norman Foster was commissioned to design this museum building and he found his inspiration right across the street with the Maison Carrée, a wonderfully preserved Roman Temple. One is made of stone and the other of glass. There is no permanent exhibit here either, they take temporary exhibits that come through. But it's really neat from the architectural point of view. Musée d'Art Moderne et Contenporain in Saint Etienne It's a wonderful surprise to find a modern and contemporary art museum in an industrial and off the beaten track city such as Saint Etienne! Museum of Modern and Contemporary Art - Mamac in Nice This museum has some great art from the middle of the 20th century on. For example Niki de Saint Phalle where she actually lived. Nice also has a beautiful Matisse Museum. MAEGHT Foundation in Saint-Paul-de-Vence Just a few kilometers north of Nice, this private museum is outstanding by both the beauty of the building and the quality of the collection. All major French artists of the 20th century contributed pieces to this museum making it truly exceptional  for a big village like Saint-Paul-de-Vence. LAM Museum in Lille Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut. Art brut means people who didn't train as artists. No folk art or traditional, but art from people who create without training. This is also in a big contemporary building. Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg — MAMCS This museum is housed in a building that is only 20 years old. Half of the building is dedicated to contemporary and modern art and another side to more traditional art. There are surely other Modern and Contemporary Art Museums in France, this episode is not exhaustive. Learn More: Museums in Paris

In our final show of 2018, co-hosts Juliet and Tom discuss literature, films, theatre and exhibitions that made an impact on them throughout the year, as well as what they anticipate in 2019. SELECTED REFERENCES 120 BPM (dir. Robin Campillo, 2017) - https://www.imdb.com/title/tt6135348/ John Ash - https://en.wikipedia.org/wiki/John_Ash_(writer) KEVIN BREATHNACH, Tunnel Vision (2019) - http://kbreathnach.tumblr.com/post/162864960815/tunnel-vision SAM BYERS, Perfidious Albion (2018) - https://www.3ammagazine.com/3am/hysterical-realism-a-review-of-perfidious-albion-by-sam-byers/ Cold War (dir. Pawel Pawlikowski, 2018) - https://www.imdb.com/title/tt6543652/ Jean-Baptiste Del Amo The Encounter (Complicité) - http://www.complicite.org/productions/theencounter ANNIE ERNAUX, The Years (2018) - https://www.theguardian.com/books/2018/jun/22/the-years-annie-ernaux-review Faces, Places (dir. Agnès Varda & J.R., 2018) - https://www.theguardian.com/film/2018/sep/20/faces-places-review-agnes-varda-jr-road-movie-documentary Zoya Falkova - http://romovayababa.com/en/ The Film of Kyiv (dir. Oleksiy Radynski, 2017-18) - https://www.ica.art/on/learning/oleksiy-radynski-film-kyiv Gare St. Lazare Players - http://garestlazareireland.com/home/ HEIKE GEISSLER, Seasonal Associate (2018) - https://mitpress.mit.edu/books/seasonal-associate Gran Fury - https://tankmagazine.com/tank/2018/10/gran-fury/ In the Intense Now (dir. João Moreira Salles, 2017) Joan Jonas - https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/mar/13/joan-jonas-review-tate-modern JOE KENNEDY, Authentocrats (2018) ANDREA LAWLER, Paul Takes the Form of a Mortal Girl (2017) - https://lareviewofbooks.org/article/gender-bending-the-body-on-andrea-lawlors-paul-takes-the-form-of-a-mortal-girl/ Fernand Léger - https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/nov/25/fernand-leger-new-times-new-pleasures-tate-liverpool-adrian-searle VICTORIA LOMASKO, Other Russias (2017) - https://www.newyorker.com/books/page-turner/listening-to-ordinary-russians-by-drawing-them-one-by-one Daria Martin - https://vimeo.com/287699189 Raymond Mason - https://www.studiointernational.com/index.php/obituary-raymond-mason McDermott & McGough, Oscar Wilde Temple - https://www.oscarwildetemple.org/ Metahaven - https://www.itsnicethat.com/features/metahaven-version-history-exhibition-world-mental-health-day-101018 Jean Mohr - https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/nov/15/jean-mohr-obituary More of an Avalanche (Wysing) - http://www.wysingartscentre.org/archive/exhibitions/more_of_an_avalanche/2018 NADA: Act 3 - The Exhibition (dir. Jasmina Cibic, 2017) - http://jasminacibic.org/projects/nada-act-iii-the-exhibition/ Penalty (dir. Kiriil Protsenko, 2005) - https://www.youtube.com/watch?v=ZpZxjXU5taE Phantom Thread (dir. Paul Thomas Anderson, 2017) - https://www.lrb.co.uk/v40/n04/michael-wood/at-the-movies Sophie Podolski - https://frieze.com/article/everything-permitted-sophie-podolskis-poetic-exuberance RICHARD POWER SAYEED, 1997: The Future That Never Happened (2017) - https://novaramedia.com/2017/11/03/the-future-that-never-was-1997-and-after/ Primas (dir. Laura Bari, 2017) - https://womenandhollywood.com/hot-docs-2018-women-directors-meet-laura-bari-primas-c62bc551f3f/ Charlotte Prodger - https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/dec/04/iphone-film-maker-charlotte-prodger-wins-2018-turner-prize Ann Quin JORDY ROSENBERG, Confessions of the Fox (2018) - https://lithub.com/confessions-of-the-fox/ Oxana Shachko ADELLE STRIPE, Black Teeth and a Brilliant Smile (2017) - https://www.theguardian.com/books/2017/aug/18/black-teeth-brilliant-smile-adelle-stripe-review That Rush! (dir. Isaac Julien, 1995) Anne-Mie van Kerckhoven - http://www.amvk.be/ The Work (dir. Gethin Aldous & Jairus McLeary, 2017) - https://www.theguardian.com/film/2017/sep/10/the-work-review-folsom-prison Hamlet Zinkovsky - https://tinyletter.com/zinovievletter/letters/what-are-we-looking-for-here-or-an-afternoon-in-pripyat

Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald is the second in the Fantastic Beasts film franchise from JK Rowling which explores the Wizarding World before Harry Potter. Eddie Redmayne and Johnny Depp star, and Jude Law joins the cast as a young Dumbledore. James Walters, Head of the Department of Film at the University of Birmingham reviews. As CAPSID, a new exhibition which explores how viruses behave, opens in Manchester, Front Row brought together the artist behind it, John Walter, and scientist turned artist, Dr Lizzie Burns to discuss the appeal of making art inspired by the microbiological world.Fernand Léger is the subject of a new exhibition at Tate Liverpool. Leger's work moved between many of the great art movements of the 20th century - Cubism, Surrealism, Futurism - but retained his own distinctive style. Fernand Léger: New Times, New Pleasures is the first major exhibition dedicated to the artist in the UK in 30 years. Art Critic Laura Robertson explains his significance.Adapting 1902 novel Heart Of Darkness for the stage in 2018 - theatre company Imitating The Dog has turned Joseph Conrad's famous story on its head, swapping the African Congo for war-torn Europe, narrator Charles Marlow for a black female private detective, and using digital film and a dual narrative on stage. To discuss this creative reimaging and how it tackles the novel's issues with race and colonialism, John is joined by Co-Artistic Director Andrew Quick, and Keicha Greenidge, who plays the lead role.Presenter: John Wilson Producer: Ekene Akalawu

DREAMS THAT MONEY CAN BUY (1947) de l'artiste et cinéaste surréaliste HANS RICHTER. Cette semaine au 7ème Antiquaire on plonge dans le subconscient collectif de plusieurs artistes qui ont contribué à ce film dada-surréaliste qui consolide l'avant-garde et le grand public, le film expérimental et le divertissement. Ont contribué au projet: Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray, Fernand Léger, John Cage et plusieurs autres artistes importants. Film mal aimé, nous allons lui redonner le mérite qui lui est dû.

DREAMS THAT MONEY CAN BUY (1947) de l’artiste et cinéaste surréaliste HANS RICHTER. Cette semaine au 7ème Antiquaire on plonge dans le subconscient collectif de plusieurs artistes qui ont contribué à ce film dada-surréaliste qui consolide l'avant-garde et le grand public, le film expérimental et le divertissement. Ont contribué au projet: Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray, Fernand Léger, John Cage et plusieurs autres artistes importants. Film mal aimé, nous allons lui redonner le mérite qui lui est dû.

Nach dem Ersten Weltkrieg nimmt Fernand Légers Werk eine Wendung. Die bewegten, fragmentierten Kompositionen machen einer neuen Form Platz.

After the First World War Fernand Léger's work changed; the animated, fragmented compositions made way for a new form. A cool order determined his works.

Programmet är en repris från 2008 I veckans STIL uppmärksammar vi en svensk man som kom att bli världsberömd genom sitt banbrytande sätt att blanda konst, dans, kostym och musik, Rolf de Maré (1888-1964). Och det gjorde han i Paris 1920 då han engagerade dåtidens mest nyskapande konstnärer, musiker, poeter och koreografer med syfte att skapa ett slags allkonstverk.  Fernand Léger, Nils Dardel, Francis Picabia , Erik Satie, Jean Cocteau, Rene Clair  fick här stort svängrum att prova nya idéer. Det kom att få namnet Ballet Suedois, eller som vi säger här –  Svenska Baletten. Mellan 1920-1925 var den det mest avantgardistiska man kunde se och höra på en scen. Inspiration kom från den banbrytande dansensemblen Ryska baletten, men Svenska Baletten gick faktiskt ännu längre i sin experimentlusta. Rolf de Maré var vida uppskattad internationellt, men här i Sverige blev han hånad och utsatt för grov förföljelse i pressen. Han var öppet homosexuell, och det ansågs inte lämpligt. Inte enbart för att homosexualitet avkriminaliserades först 1944. Att Rolf de Maré hade skapat en dansgrupp kring sin unge älskare, koreografen och dansaren Jean Börlin, ansågs upprörande. Rolf de Maré slog in på den konstnärliga banan genom att börja samla modern, samtida konst. Det kunde han göra då hans mormor var den förmögna grevinnan Wihelmina von Hallwyl. Om henne berättar vi också i programmet. Inte minst fick Rolf de Maré hjälp att orientera sig i konstvärlden av sin gode vän konstnären Nils Dardel. Hans barnbarn, konstnären Henry Unger berättar om hur livet hos Rolf de Maré i Paris kunde te sig. Rolf de Maré lanserade dessutom världens första modemagasin för män, Magasin Monsieur. Om hur man klär sig som en gentleman pratar vi med de nya svenska modeskaparna Our Legacy. Veckans gäst är Erik Näslund, chef för Dansmuseet i Stockholm och författare till den nya biografin Rolf de Maré,  Konstsamlare – Balettledare – Museiskapare.

Un total de 95 obras del pintor francés Fernand Leger (1881-1955), una de las figuras más destacadas del arte del siglo XX, se ofrece en la sede de la Fundación Juan March, desde el 8 de abril. Cuarenta y tres oleos y 52 dibujos y guaches realizados por el artista desde 1912 hasta 1955, año de su muerte, incluirá esta antológica, que ha sido organizada por la Fundación Juan March con la colaboración de diversos museos, galerias y coleccionistas particulares. En la exposición puede verse el camino seguido por Léger desde cuadros todavía dominados por la influencia cezanniana (Tejados de Paris), a la serie de sus Discos o La Ciudad, la serie de Mujeres y Bailarinas, los objetos en el espacio, así como obras de sus años en America y Los trampolinistas. La Exposición Léger, que permanecerá abierta en la Fundacien Juan March hasta el 22 de mayo próximo, se ha realizado con obras procedentes de las siguientes instituciones: Galeria Beyeler, de Basilea, Museo Nacional Fernand Leger, de Biot, Museo Nacional de Arte Modemo-Centro Georges Pompidou, de Paris, Galeria Adrien Maeght, de Paris, Fundaciou Maeght, de Saint-Paul-de-Vence, Kunstsammlung Nordhein-Westfalen, de Dusseldorf, y coleccionistas particulares. En el acto inaugural de la exposición, tras unas palabras de presentación de la misma a cargo del director gerente de la Fundación Juan March, José Luis Yuste, pronunció una conferencia sobre «Fernand Léger, pintor moderno» el citado crítico y catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense, Antonio Bonet Correa.Más información de este acto