Podcasts about Soulages

durée : 00:24:55 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Agora - Pierre Soulages (1ère diffusion : 26/04/1979) - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Pierre Soulages Artiste peintre

L'émission 28 minutes du 24/03/2025 Des dessinateurs se prennent pour des artistes de la préhistoirePicasso et Soulages l'ont rêvé, ils l'ont fait ! En septembre 2022 et pendant une semaine, huit artistes ont eu pour terrain de jeu une grotte du Lot, non loin de la fameuse grotte du Pech Merle. Ils ont pu expérimenter les techniques et les gestes du Paléolithique avec pour unique consigne de n'utiliser que des pigments naturels comme ceux de l'époque, 29 000 ans plus tôt. Cette aventure a contraint les dessinateurs et scénaristes de bandes dessinées Emmanuel Guibert et Chloé Cruchaudet, participants de l'aventure, à s'adapter à une surface bien différente du papier plat et sec des planches qu'ils ont l'habitude de manier : parois concaves, convexes, humides… À eux de créer un dialogue artistique avec leurs ancêtres de la Préhistoire ! Le film “Rupestres”, écrit et réalisé par Marc Azéma, en salles le 26 mars 2025, retrace cette expérience unique, déjà mise en image par le groupe de dessinateurs en novembre 2024, dans un roman graphique intitulé “Pigments”, paru chez Futuropolis.Arrestation du maire d'Istanbul : vers une dérive totalitaire en Turquie ?Sommes-nous à l'aube d'un “Printemps turc” ? Cinq jours après l'arrestation d'Ekrem Imamoglu, maire d'Istanbul et principal rival de l'actuel président Recep Tayyip Erdogan, une vague de contestation continue de faire rage en Turquie. Cela fait douze ans que le pays n'avait pas connu de tels remous, depuis le mouvement protestataire qui avait trouvé son origine au parc Taksim Gezi. Ekrem Imamoglu vient de passer une première nuit en prison, alors qu'il est accusé de corruption. Près de cinquante de ses co-accusés ont été placés en détention dimanche 23 mars pour “corruption” et “terrorisme”, selon la presse turque, et au moins huit journalistes ont été arrêtés à leur domicile. 342 manifestants ont également été appréhendés par la police. Alors que la rue scande “Ensemble contre le fascisme !”, “Droit, loi, justice !” ou “Ekrem, tu n'es pas seul”, quel impact peuvent avoir ces événements sur la place de la Turquie à l'international ? Les contre-pouvoirs existent-ils encore dans le pays ?Alors que les Parisiens étaient appelés aux urnes dimanche 23 mars afin de décider si Paris devait être plus vert et plus piéton, Xavier Mauduit revient sur l'histoire de la place des arbres dans la capitale française ! Après l'invasion de l'Ukraine par Vladimir Poutine, les relations entre la Russie et le Royaume-Uni ont cessé radicalement… tout comme l'entretien des tombes des soldats britanniques morts sur le sol russe pendant les deux guerres mondiales. Mais Marie Bonnisseau nous apporte une bonne nouvelle : les deux pays viennent enfin de conclure un accord qui garantit l'entretien de ces sépultures.28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 24 mars 2025 Présentation Élisabeth Quin Production KM, ARTE Radio

durée : 00:20:09 - France Culture va plus loin le samedi - par : Nicolas Herbeaux, Margaux Leridon - A l'occasion des expositions "Carnets" à la BNF et "Le bleu prend tout ce qui passe" au Musée Soulages à Rodez, Nicolas Herbeaux reçoit Pauline Chougnet, commissaire d'exposition et Silvia Baron Supervielle, écrivaine et veuve de Geneviève Asse. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Silvia Baron Supervielle; Pauline Chougnet Conservatrice au département des Estampes et de la photographie de la BnF

Des flammes dévorantes, un nuage de fumée, la mythique flèche qui s'effondre... Il y a un peu plus de cinq ans, une partie de Notre-Dame de Paris succombait dans un incendie. Après des années de travaux, la cathédrale rouvrira ses portes le 7 décembre. À un mois de cette ouverture tant attendue, une polémique agite le milieu de l'art et du patrimoine : celle concernant la création de six vitraux contemporains. Ils remplacerait ceux d'Eugène Viollet-le-Duc, posés en 1864. Alors que le duo d'artistes contemporains vient d'être choisi pour réaliser ces futurs vitraux, cette décision fait débat. Une grue de chantier jaune surplombe Notre-Dame. Face à l'édifice, en costume impeccable, Didier Rykner, historien de l'art et fondateur de La Tribune de l'art. Il désigne du menton la façade sud, là où s'encastrent les vitraux : « Ce sont des vitraux décoratifs, des vitraux géométriques, qui ont été dessinés par Eugène Viollet-le-Duc, pour la cathédrale, spécifiquement, dans un esprit néo-gothique. »Les vitraux d'origine ont échappé à l'incendie d'avril 2019. Ils sont en bon état, mais ils ont tout de même été restaurés grâce à l'argent des donateurs. Il n'empêche qu'ils vont être remplacés par des vitraux contemporains. C'est le souhait d'Emmanuel Macron et de l'archevêque de Paris, Monseigneur Ulrich, pour garder une trace du XXIe siècle sur la cathédrale. Une décision à laquelle Didier Rykner s'oppose fermement :« Ce n'est pas contre les vitraux contemporains, c'est contre l'idée de remplacer des vitraux qui existent, qui sont classés monuments historiques par des vitraux qui seront peut-être bien ou peut-être pas bien, peu importe. Ce n'est pas possible, ces vitraux sont très grands, ils font 120 m² de surface. Donc, ils vont aller en caisse, soyons clairs. C'est absurde. »L'historien a lancé une pétition en ligne pour conserver les vitraux. Elle a récolté plus de 200 000 signatures. Pour Tuviti, touriste tahitien, le patrimoine n'est pas figé. Au contraire, il doit être vivant : « Il faut apporter sa touche de notre temps, c'est très important. Ça raconte aussi l'histoire et ça garde cette histoire et son charme. »À lire aussiÀ Paris, les touristes redécouvrent Notre-Dame autrement en attendant sa réouverture le 8 décembreUn projet controverséL'historien et écrivain Camille Pascal fait partie des spécialistes qui défendent ce projet audacieux : « C'est une question de mesure, de logique et de cohérence. Quand on proposait de mettre une sorte de phare lumineux au-dessus de Notre-Dame, c'est normal que cela choque. Mais que l'on puisse, de temps à autre, laisser la place à l'expression de l'art contemporain français, ça ne me choque absolument pas. »Huit artistes ont été pré-sélectionnés par concours. La mise en place des nouveaux vitraux pourrait coûter plusieurs millions d'euros : « Si on a de grands artistes contemporains qui font des vitraux qui marquent l'histoire de l'art contemporaine, ce sera un excellent investissement. Les plus grands noms de l'art contemporain ont donné des vitraux, Soulages ou Chagall… C'est superbe. »En juillet dernier, la Commission nationale du patrimoine et de l'architecture s'était prononcée contre l'installation de ces nouveaux vitraux. Certaines associations, comme Site et Monuments, se disent déjà prêtes à attaquer en justice.À lire aussiNotre-Dame de Paris: «Un ensemble de facteurs a permis de tenir le délai de cinq ans de rénovation»

Are you ready to uncover the hidden gems of the Aveyron? In this episode, Annie and Elyse dive deep into the captivating history and attractions of the Aveyron department. Get the podcast ad-free Learn about the mysterious Pénitents and their strange processions in Villefranche-de-Rouergue, the legendary Knights Templar, and the pilgrims walking the Camino in Conques. Discover why Rodez, with its impressive Musée Soulages, Musée Fenaille, and stunning cathedral, is an ideal base for exploring the region. We also take you to Roquefort-sur-Soulzon, the birthplace of the famous blue cheese, and Laguiole, renowned for its handcrafted knives. Explore charming villages like Najac, Estaing, Espalion, Sainte-Eulalie-d'Olt, Peyres, and La Couvertoirade, and marvel at natural wonders like the Gorge du Tarn and the Millau Viaduct. Join us as we reveal the culinary delights and cultural treasures that make the Aveyron a must-visit destination. Table of Contents for this Episode Today on the podcast Podcast supporters Magazine Segment Annie and Elyse Aveyron Department, largest rural department Des Grands Causses Rodez, biggest city Routenois, the Celtic Tribes You need a car to explore Aveyron 10 Plus Beaux Villages de France Najac Villefranche-de-Rouergue Des Penitents Noirs, parade in Villefranche de Rouergue Le Trou de Bozouls Espalion and the Chateau de Calmont d'Olt Estaing Conques and Saint Foy Peyres Roquefort sur Soulzon and Cheese Visits Saint-Affrique Sainte-Eulalie and Stories about the Knights Templar Sainte-Eulalie-d'Olt Rodez Musée Fenaille Musée Soulages Pierre Soulages Laguiole where they make the knives Micropolis, the City of Insects Gorge du Tarn The Great Food Specialties of the Aveyron Departement Copyright More episodes about the Occitanie Region #Aveyron, #Rodez, #KnightsTemplar, #Pénitents, #Camino, #Roquefort, #Laguiole, #FrenchHistory, #TravelPodcast, #ExploreFrance, #FrenchCuisine, #CulinaryDelights, #TravelTips, #HiddenGems, #CulturalHeritage

« JO- 5 » titre la Tribune Dimanche pour qui « les Jeux sont faits ». Le journal s'attarde sur la cérémonie d'ouverture « la plus ambitieuse de l'histoire », espérant visiblement que les Français, jusqu'ici modérément enthousiastes, vont enfin se passionner pour les Jeux de Paris, malgré la crise politique que traverse le pays. « Votons la confiance pour les JO », nous dit la Tribune Dimanche, « espérons que nous verrons venir ou revenir la flamme de l'insouciance et de l'enthousiasme chez nos compatriotes pour la cérémonie d'ouverture ».De son côté, le Journal du Dimanche met côte à côte le judoka multi-médaillé Teddy Riner, et le ministre de l'Intérieur Gérald Darmanin, tous deux sourient devant les anneaux olympiques, et Gérald Darmanin assure « nous sommes prêts ». « Dans cinq jours », précise le JDD, « Paris accueillera 160 chefs d'État et de gouvernement pour la cérémonie d'ouverture, observée par quatre milliards de téléspectateurs. Sous la protection de 45 000 policiers et gendarmes. Du jamais vu ». Enfin, Aujourd'hui en France Dimanche fait également sa Une sur les Jeux olympiques et y va aussi de sa petite pique aux « grincheux, aigris, pessimistes, pisse-froid »,  « les Jeux sont là à Paris, et le monde continue de tourner. Ils s'installent dans nos rues, s'imposent dans nos esprits (...) l'enthousiasme se renforce jour après jour : plus de six millions de Français ont déjà suivi le parcours de la flamme olympique », s'exclame Aujourd'hui en France.« Van Gogh de pacotille »À la Une également, Donald Trump « le survivant » Et même le « miraculé », nous dit le Point. En Une, on voit l'ancien président américain sourire, en regardant semble-t-il vers le ciel, un gros pansement blanc sur l'oreille droite, témoin de la tentative d'assassinat dont il a été l'objet il y a une semaine.Le Point raconte son premier meeting après cette tentative d'assassinat. « La foule se dresse, en adoration, tandis qu'il joint les mains et formule un "thank you" muet. Puis il se rassied. Il n'a même pas eu besoin de parler ». « La comparaison avec un homme qui semble en pleine possession de ses moyens est cruelle pour Joe Biden, qui, à 81 ans, a la démarche chancelante et paraît parfois absent. Trump est pourtant à peine moins âgé : il a fêté son 78ème anniversaire le mois dernier ». Le Point donne aussi la parole à l'écrivain irlandais Colum McCann (qui vit aux États-Unis) et qui n'a pas de mots assez durs pour les deux candidats à la Maison Blanche, qualifiant l'un de « Van Gogh de pacotille », et moquant « le pas traînant » de l'autre. « Cela fait longtemps qu'en matière de politique américaine, la métaphore incontournable est celle du combat de boxe - mais un combat entre vieux », ajoute cruellement Colum McCann.« Autopilotage »Le président français Emmanuel Macron figure également en bonne place dans la presse hebdomadaire. Emmanuel Macron, le « marcheur immobile » ironise l'Express. « Pour la première fois depuis l'élection de 2017, le maître de la Macronie ne s'appelle plus Emmanuel Macron. Le chef de l'État voulait à tout prix retarder l'échéance de sa succession. Il l'a accélérée ». « Un marcheur immobile », donc, ou plutôt un « incendiaire », selon les mots de Marianne.« Depuis la dissolution surprise du 9 juin, Emmanuel Macron évolue sur un champ de ruines ». Et sa responsabilité est incontestable aux yeux de l'hebdomadaire : « Trahissant le Parti socialiste, avant de le dépecer, puis rééditant la besogne avec les Républicains, il n'a jamais souhaité construire un parti fort ». Les témoignages de son entourage sont sans appel... « Le niveau de solitude et d'autopilotage est inédit », accuse un ancien conseiller. Alors qu'Alain Minc, « increvable consultant » nous dit Marianne, « assure lui-même que le président méprise 75 % des gens et jalouse les 25 % restants ». Chasse au bonheurEnfin, en ce 21 juillet, n'oublions pas que, pour beaucoup, l'heure est aux vacances. Le Nouvel Obs nous invite à « changer d'air ».« Il ne s'agit pas », nous dit l'hebdomadaire, « de déserter, mais de respirer. Peut-être même de retrouver le sourire ; car face à un raz de marée de crises, les motifs de réjouissance se cachent, comme s'ils avaient peur d'être soudain assommés par une nouvelle catastrophe ». « Oui, si on a le privilège de partir à la chasse au bonheur cet été, il faut le faire », poursuit le Nouvel Obs. « Pour en revenir plus solide, plus intelligent, plus attentif au monde et aux autres ».L'hebdomadaire propose « 50 idées pour savourer l'été ». L'une des plus tentantes peut-être : randonner avec Soulages dans l'Aveyron, « quatre jours de marche, de Rodez où naquit le peintre de l'outrenoir (mot inventé par l'artiste signifiant "au-delà du noir", NDLR) jusqu'à Conques, où il conçut les vitraux de la splendide église abbatiale ». Un peu plus de 60 kilomètres au total, 60 km de bonheur.

Alexandra Puppinck-Bortoli est philosophe, psychologue, coach et auteure de livres de spiritualité. Son dernier ouvrage, publié cette année, Invitation à la spiritualité, s'adresse à tous les publics, aux chrétiens comme à ceux que les religions, souvent en crise aujourd'hui, n'attirent pas. La proposition d'Alexandra Puppinck-Bartoli ? Élever nos cœurs et nos esprits à partir de nos expériences sensibles, particulièrement celle de la beauté que nous offre l'art. Parce que la beauté, comme le dit François Cheng, « est le signe par lequel la création nous signifie que la vie a du sens ». Alexandra Puppinck-Bartoli s'appuie sur les œuvres de nombreux artistes, des poètes comme Baudelaire, Victor Hugo ou Christian Bobin, des musiciens comme Bach, Mozart ou Richard Wagner, des peintres comme Soulages, Basquiat ou Kandisnky… Elle témoigne aussi de son propre cheminement, de ses rencontres avec des artistes contemporains, de ses expériences parfois insolites, comme dans la petite église de Saint Julien le Pauvre, au cœur de Paris. Le poète nous accompagne et nous initie à l'absolu. Comme le disait Hugo, il se fait prophète, intermédiaire entre le divin et les hommes. En même temps, il est très proche de chacun d'entre nous. Il nous fait percevoir « l'infini dans le mouchoir de poche de nos existences » (Bobin). Il en est ainsi de tous les artistes, et de tous les arts : la poésie, la peinture, la sculpture, la musique… Dans leur dimension profane, comme dans l'art sacré, les arts nous révèlent l'invisible à travers le visible. Ils offrent un accès au divin différent et complémentaire des religions. Pour ceux qui sont doutent des religions, blessés, meurtris ou désabusés par le discours et certaines actions d'institutions parfois à bout de souffle, Alexandra Puppinck-Bartoli nous révèle un autre chemin. Celui qui nous fait explorer cette part intime et mystérieuse de nous‐même, et qui nous relie au souffle, à la vie et à l'amour. Pour lire Invitation à la spiritualité, le livre d'Alexandra Puppinck-Bortoli, cliquer ici. Pour lire Le mal à l'âme, un autre livre d'Alexandra Puppinck-Bortoli évoqué en fin d'émission, cliquer ici. -------------- Appel aux dons, pour nous permettre de passer l'été Certains d'entre vous ont la joie de prendre des temps de vacances. Cela n'est pas le cas pour Zeteo, qui va continuer de diffuser chaque semaine un nouvel épisode. Pourquoi ? Parce que l'été est un moment fort d'écoute, pour beaucoup d'auditeurs qui en profitent pour prendre un peu de recul, se ressourcer. Pour se réconforter aussi, et je pense à ceux qui souffrent, ceux qui sont seuls, ceux qui ne peuvent pas partir au vert, à la mer ou à la montagne et pour qui les podcasts sont souvent des compagnons indispensables. Cette année est assez différente. Peut-être en raison des temps agités que nous vivons, des difficultés de certains d'entre vous, ou aussi d'un calendrier différent, avec Pâques, les fêtes liturgiques beaucoup plus tôt que d'habitude, des temps qui sont en général les plus forts pour nos récoltes de dons. D'où cet appel à l'entrée de l'été, un appel inhabituel et important. Nous espérons que vos dons continueront d'accompagner la hausse constante de notre audience, et qu'ils nous permettront de passer l'été. Aujourd'hui, rien n'est garanti. Chaque semaine est une nouvelle remise en question, les dons que nous recevons permettent de couvrir les frais passés mais pas au-delà. Si le Seigneur veut que notre mission continue, celle de produire et de diffuser des podcasts chrétiens qui donnent le souffle et l'espérance au plus grand nombre, il saura susciter des donateurs parmi vous, dès maintenant, et aussi chaque semaine de cet été, que je souhaite à tous le meilleur possible. C'est la saison où il y a beaucoup de lumière dans le ciel et de chaleur dans l'air, n'oubliez jamais que cette lumière et cette chaleur l'emporteront toujours sur les ténèbres. D'avance, un immense merci à ceux qui répondront à cet appel.  Pour faire un don, il suffit de cliquer ici pour aller sur notre compte de paiement de dons en ligne sécurisé par HelloAsso. Fraternellement, Guillaume Devoud Vos dons sont défiscalisables à hauteur de 66% : par exemple, un don de 50€ ne coûte en réalité que 17€. Le reçu fiscal est généré automatiquement et immédiatement à tous ceux qui passent par la plateforme de paiement sécurisé en ligne de HelloAsso Nous délivrons directement un reçu fiscal à tous ceux qui effectuent un paiement autrement (chèque à l'association Telio, 116 boulevard Suchet, 75016 Paris – virement : nous écrire à info@zeteo.fr ).   Pour lire d'autres messages de nos auditeurs : cliquer ici. Pour en savoir plus au sujet de Zeteo, cliquer ici. Pour en savoir plus au sujet de Bethesda, cliquer ici. Pour en savoir plus au sujet de Telio, cliquer ici. Pour en savoir plus au sujet de Canopée, cliquer ici. Pour lire les messages de nos auditeurs, cliquer ici. Nous contacter : contact@zeteo.fr Proposer votre témoignage ou celui d'un proche : temoignage@zeteo.fr

Il suffit de peu pour que remontent des souvenirs partagés. Les halls Charles, le foirail, le jardin public cerné de son petit mur de pierres. C'était le Rodez d'avant, avant le musée Soulages. A cette époque-là, le pari soulevait plus de scepticisme que d'enthousiasme. Puis viennent les images de la première pierre, de ces immenses blocs de corten qui sortent de terre pour s'adosser au jardin. Suivra l'inauguration en présence du président Hollande et du grand Pierre Soulages, déjà haut de 95 printemps. C'était en 2014, il y a 10 ans. A chaque étape de sa construction, les souvenirs individuels croisent la mémoire collective.D'ici 2025, le musée Soulages franchira la barre du million et demi de visiteurs accueillis. Derrière le rideau, dans les réserves, les bureaux et les coulisses, une trentaine de salariés bourdonne. Précieux gardiens de l'âme de Pierre Soulages, qu'ils ont tous côtoyé et avec qui ils ont appris à travailler, ces femmes et ces hommes incarnent le musée et le font vivre chaque jour. Je vous invite à plonger à leurs côtés dans l'ombre des Outrenoirs, pour une série de Finta ! en trois épisodes consacrés aux 10 ans du musée Soulages.EPISODE 3/3... avec Benoît DecronLa voix de Pierre Soulages trotte dans sa tête comme un petit refrain, si bien qu'il semble capable de se fondre dans l'esprit de l'artiste disparu, de penser comme il l'aurait fait, de lire entre les lignes et les tableaux. A la fois tête pensante et capitaine du navire, le conservateur en chef et directeur Benoît Decron mène le musée Soulages depuis 15 ans, bien avant son ouverture au public. Curieux de relever le défi de travailler avec un artiste iconique de son vivant, à partir d'une feuille blanche dans une ville qu'il ne connaissait pas, Benoît Decron est aujourd'hui l'un des plus fins connaisseurs de l'œuvre de Pierre Soulages, avec qui il a tissé une solide amitié. De son rôle pivot au musée Soulages, de sa vision pour les dix prochaines années, de sa responsabilité de chef d'orchestre : nous en parlons au micro de Finta ! Je le rencontre dans l'entrée du musée Soulages, entouré des équipes qui accueillent les visiteurs chaque jour.

Il suffit de peu pour que remontent des souvenirs partagés. Les halls Charles, le foirail, le jardin public cerné de son petit mur de pierres. C'était le Rodez d'avant, avant le musée Soulages. A cette époque-là, le pari soulevait plus de scepticisme que d'enthousiasme. Puis viennent les images de la première pierre, de ces immenses blocs de corten qui sortent de terre pour s'adosser au jardin. Suivra l'inauguration en présence du président Hollande et du grand Pierre Soulages, déjà haut de 95 printemps. C'était en 2014, il y a 10 ans. A chaque étape de sa construction, les souvenirs individuels croisent la mémoire collective.D'ici 2025, le musée Soulages franchira la barre du million et demi de visiteurs accueillis. Derrière le rideau, dans les réserves, les bureaux et les coulisses, une trentaine de salariés bourdonne. Précieux gardiens de l'âme de Pierre Soulages, qu'ils ont tous côtoyé et avec qui ils ont appris à travailler, ces femmes et ces hommes incarnent le musée et le font vivre chaque jour. Je vous invite à plonger à leurs côtés dans l'ombre des Outrenoirs, pour une série de Finta ! en trois épisodes consacrés aux 10 ans du musée Soulages.EPISODE 2/3... avec Christel Lagarrigue« Mon enfant de 6 ans est capable de peindre ce que Soulages a fait », c'est la phrase qu'elle entend le plus. Et à laquelle elle répond sans cesse : « alors essayons ! », mais surtout « osez venir, entrez au musée Soulages ». Responsable des ateliers destinés au public, au sein du service médiation et animation du musée, Christel Lagarrigue a quitté le musée Fenaille pour le musée Soulages quelques mois avant son ouverture. Si elle ne veut pas dire aux visiteurs que penser de l'œuvre de Soulages, c'est bien leur curiosité qu'elle vient chercher dans ses ateliers. Chaque jour, dans son atelier, elle accueille des groupes scolaires, des associations et de plus en plus de visiteurs en situation de handicap. Je la retrouve avec les résidents du foyer de vie d'Auzits pour échanger sur cette autre facette des coulisses du musée Soulages.

Il suffit de peu pour que remontent des souvenirs partagés. Les halls Charles, le foirail, le jardin public cerné de son petit mur de pierres. C'était le Rodez d'avant, avant le musée Soulages. A cette époque-là, le pari soulevait plus de scepticisme que d'enthousiasme. Puis viennent les images de la première pierre, de ces immenses blocs de corten qui sortent de terre pour s'adosser au jardin. Suivra l'inauguration en présence du président Hollande et du grand Pierre Soulages, déjà haut de 95 printemps. C'était en 2014, il y a 10 ans. A chaque étape de sa construction, les souvenirs individuels croisent la mémoire collective.D'ici 2025, le musée Soulages franchira la barre du million et demi de visiteurs accueillis. Derrière le rideau, dans les réserves, les bureaux et les coulisses, une trentaine de salariés bourdonne. Précieux gardiens de l'âme de Pierre Soulages, qu'ils ont tous côtoyé et avec qui ils ont appris à travailler, ces femmes et ces hommes incarnent le musée et le font vivre chaque jour. Je vous invite à plonger à leurs côtés dans l'ombre des Outrenoirs, pour une série de Finta ! en trois épisodes consacrés aux 10 ans du musée Soulages.EPISODE 1... avec Amandine MeunierOn croirait qu'ils jouent à cache-à-cache avec les visiteurs. Jamais ils ne se croisent. Les petites mains qui accrochent, décrochent, remballent et remettent les œuvres sur les routes travaillent en sous-marin. Aux petits soins des œuvres de Pierre Soulages, des collections qui dorment en réserve et des expositions temporaires qui vont et viennent, Amandine Meunier est la responsable des collections du musée. Arrivée à Rodez quelques mois avant son ouverture, elle a participé de sa construction pour créer les conditions d'une conservation optimale des œuvres, ô combien précieuses. De son quotidien, de son rôle au musée, de ses rencontres avec Pierre Soulages : elle nous en parle au micro de Finta ! à l'occasion du décrochage de l'exposition « Les Derniers Soulages » auquel j'ai eu la chance d'assister. Et pendant lequel j'ai aussi croisé d'autres petites mains hyperactives, à commencer par celles d'Antoine Maury, conservateur-restaurateur indépendant, qui joue un rôle crucial à chaque mouvement d'œuvres.Finta est un podcast réalisé, produit et écrit par Lola Cros. Il est mixé par le studio Qude. Plus d'infos : www.fintapodcast.fr Retrouvez tous les épisodes de Finta! gratuitement sur les applis de podcasts.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Andrea Franzoni"Questo azzurro"L'uomo-gioiaEdizioni Sanpinowww.edizionisanpino.it"Scrivere è disegnare una portasu un muro invalicabilee poi aprirla."Christian Bobin ci offre quindici racconti: ritratti di persone care (suo padre), incontri (Maria la bambina zingara, una mendicante), figure emblematiche (Soulages, Glenn Gould, Matisse, Pascal), visioni (un ramo di mimosa, una cattedrale) e una lunga lettera alla donna che ha amato e perso, «la più che viva».Tra questi racconti fanno capolino brevi paragrafi, a volte scritti a mano, che condensano un pensiero, abbagliante di profondità e umanità.Traduzione a cura di Andrea Franzoni.Perché comprarlo?• Un prezioso scrigno di racconti del famoso scrittore francese, irrinunciabile per chi ama la sua scrittura e la sua poesia.• Un libro che parla al lettore come se tutto fosse rivolto e dedicato a lui. “La scrittura di Bobin è certamente poesia, perché è colma di silenzio, perché ha al proprio centro il silenzio: lo suscita, lo impone alla lettura, come respiro obbligato, come passo di forte e lento camminatore. Non lo si può leggere di corsa. La lentezza che egli persegue contagia il lettore e lo sistema in quel verbo di cui Bobin è maestro: l'auscultare, cosicché da lettori si diventa auscultatori, da corridori distratti a meditanti, da divoratori onnivori ad attenti. Bobin dunque ci conduce fuori dall'ordinario, ci educa”. Mariangela Gualtieri"Quel che mi mancherà nell'eternitàsaranno i libri e le lettere.Tutto il restonon saranno che deliziesin d'ora percettibili."IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Des totems élancés vers le ciel; des panneaux muraux, ciselés, hachurés , qui renvoient la lumière tel des tableaux de Soulages ;des écritures imaginaires, taillées dans le bois, polies, caressées.Ces sculptures en bois de Thierry Martenon sont réalisées dans l'atelier aménagé dans la grange de son grand-père, au cœur de la Chartreuses .Ce sculpteur discret, dont les œuvres sont dans des collections du monde entier, nous ouvre les portes de son atelier et nous parle de ses passions : la sculpture, les arbres et cette région de chartreuse qui l'a vu naître.Rencontre avec un artiste-artisan d'une incroyable humilité et rempli de talent.

Dans ce nouvel épisode de Couleurs Foule, on se retrouve pour faire le mini-portrait d'une couleur, et pas n'importe laquelle puisqu'il s'agit du Noir. Ces portraits colorés auront pour but de vous raconter l'histoire de couleurs connues et mais aussi moins connues, en vous révélant leurs symboliques, anecdotes et secrets

When we talk about infertility, our brains instinctively think about women. Whether that be in scientific terms or societal expectations, the conversation is dominated by female voices, leaving out half of the equation. It is no secret that men take a back seat when it comes to the conversation surrounding baby-making. However, today's session emphasizes the importance of male fertility and the difficult conversations many men avoid when it comes to their own reproductive health.  Men suffer in silence, holding the space for their women. Male conditioning makes it so that there are very few safe spaces for men to discuss their own experiences. What's the issue with that? Today's guest will tell us what it was like for him.Tune into today's session as we are joined by IVF Consultant Johannes Soulages. He walks us through his own feelings of anger, shame, guilt, etc amidst his fertility journey. We stress the importance of facing your emotions as you go through the process while providing resources on where to do so.Where you can find Johannes: Instagram - @four.consultingYou'll Learn: The importance of seeking help when needed The experience of the men amidst a fertility/IVF journeyWays for men to play an active roleThanks so much for listening to our podcast! If you enjoyed this episode and think others would love to hear it, please share it using the social media buttons on this page. Do you have some feedback or questions about this episode or want to be a guest on the show? Leave a comment in the section below or visit the website to contact me!www.naturnalife.comSubscribing to The Podcast:If you would like to get automatic updates of new podcast episodes, you can subscribe to the podcast on Apple Podcasts, Stitcher, Spotify, Amazon, or whatever your favorite podcast app is!Ratings and reviews from our listeners are extremely valuable to us and greatly appreciated. They help our podcast rank higher on Apple Podcasts, which exposes our show to more awesome listeners like you. So if you have a minute, please leave a review on Apple Podcasts! 

Il n'y a pas besoin de creuser longtemps les racines de l'Aveyron pour arriver à son patrimoine gastronomique, intrinsèquement lié à son ADN, à sa carte de visite et à son histoire. Alors allons-y gaiement mettre nos pieds et nos oreilles dans l'arrière-cuisine. “A table”, une série inédite de podcasts pour Finta! Pour ce deuxième épisode, on se retrouve avec 4 nouveaux chefs pour évoquer leur retour au pays. Ils sont nombreux à partir faire leurs classes, leur lycée hôtelier et leurs premiers pas à Paris ou ailleurs. Et ils sont, depuis quelques années, de plus en plus nombreux à revenir s'installer, ouvrir leur affaire en Aveyron. Le visage de Rodez a, en quelques années, littéralement changé sous l'influence de ces « revenants », qui ont insufflé un souffle nouveau. On pense aussi à des affaires de village qui reprennent vie aux quatre coins du département. Pour parler de ce retour au pays, je suis très heureuse d'accueillir Luc Pourrat et Chloé Tatin. Après des années à Paris et une rencontre à l'hôtel Costes, bien connu des Aveyronnais, ils ont ouvert La Maison, à Rodez, en 2018. A leurs côtés, Antoine Fourès. Revenu se confiner en 2020 dans son village d'enfance, Bezonnes, alors que son avenir se dessinait à Paris, il reprend La Petite Auberge, fermée depuis plusieurs mois, avec 2 associés. Et à leurs côtés enfin, Vasco Baldisserotto. Vénitien, il a découvert l'Aveyron à travers la famille Bras, avec qui il a ouvert le Café Bras en 2014 pour l'inauguration du musée Soulages de Rodez. Depuis quelques mois, il est à la tête de son propre restaurant gastronomique, à Rodez. Il s'appelle Opéra, en lieu et place des Jardins de l'Acropolis. MERCI ! J'espère que cette série de Finta! vous a mis l'eau à la bouche, que tous ces chefs et artisans fleurons de la culture gastronomique aveyronnaise vous ont donné envie de découvrir le territoire, et pourquoi pas, de vous y installer aussi ? Si cette série d'entretiens avec les meilleurs talents de la cuisine aveyronnaise vous a donné envie d'Aveyron, je vous recommande d'aller faire un tour sur le site ViensVivre.EnAveyron.fr, qui recense toutes les ressources pour découvrir le département, s'installer, entreprendre, innover... et de contacter Laetitia et Sophie, de l'Agence Départementale de l'Attractivité et du Tourisme de l'Aveyron, qui prendront le temps d'imaginer avec vous votre avenir en Aveyron. Cette série a été réalisée grâce au soutien financier de l'Agence d'attractivité et de tourisme de l'Aveyron. Cette série a été enregistrée lors du micro-festival gastronomique Bon Esprit de clocher, organisé à Cassuéjouls les 27 et 28 mai 2023. Pour découvrir ou redécouvrir Finta! et sa cinquantaine d'épisodes déjà parus, rendez-vous sur www.fintapodcast.fr ou sur toutes les applis de podcast habituelles. C'est gratuit et à dévorer sans modération !  Production et réalisation : Lola Cros Mixage : Studio Qude Tous droits réservés 2023.

This week on the podcast is Johannes Soulages of Four.Consulting in a recent Instagram live. How can we break the male infertility stigma and how does infertility impact men and their mental health? We don't always hear about the impact infertility has on men from an emotional and psychological view. Johannes was born in France and came to the US in 2007 as a post-doctoral fellow at MIT, leading a research project aboard the international space station. He is a material scientist by training (science of plastic). Johannes is currently working on transitioning the plastic packaging of a large beauty corporation to 100% recycled by 2030. He is also an infertility coach. Johannes' journey with infertility started in early 2011, when he was diagnosed with poor semen quality. He went through several IVF cycles as a man, including a miscarriage at 12 weeks. He did not receive much help or support at the time and was not ready for it. Johannes recently joined a Resolve support group and was encouraged to start his own men's group. His mission is to break the male infertility stigma and create a brotherhood of IVF dads. Contact Johannes here: Instagram: https://www.instagram.com/four.consulting/ Connect with Lisa Pineda here: Website www.lisapinedayoga.com TEDx Talks: How Yoga Helped Me to Let Go & How Meditation Can Unlock Your True Potential --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/lisa-pineda/support

Pour écouter le podcast Cosmique:Apple Podcast:https://podcasts.apple.com/us/podcast/cosmique/id1689358454Spotify:https://open.spotify.com/show/2KSJ6py5tkxl8QrnluuvWJ?si=6a82a669342d412eDeezer:https://www.deezer.com/fr/show/6083765----------------------------------Une fois peinte, une toile ne reste pas forcément figée pour l'éternité. Ses couleurs peuvent varier avec le temps. Mais d'autres modifications peuvent encore apparaître. C'est ce qui s'est produit pour certains tableaux du peintre Pierre Soulages, mort centenaire en octobre dernier.En effet, des coulures sont apparues sur certaines de ses toiles. En vérité, le phénomène est très limité, puisqu'il ne concerne que trois tableaux sur les quelque 1.900 qu'a peints cet artiste très prolifique.Mis au courant de cette altération de certaines de ses œuvres, il avait d'ailleurs décidé de collaborer avec l'équipe de restauration chargée d'en comprendre les causes et de lui trouver des remèdes.Ces coulures ne sont pas seulement apparues sur des tableaux de Soulages. On les retrouve sur les toiles dues à d'autres peintres, comme Paul Klee par exemple, qui appartenait au courant artistique du Bauhaus.Les toiles concernées auraient été peintes à Paris, vers la fin des années 1950. Il est probable que les artistes se fournissaient chez le même marchand de couleurs. Pour les scientifiques, l'origine de ces coulures est sans doute à rechercher dans la composition de cette peinture.Et plus précisément dans l'huile qui lui servait de liant. Le problème viendrait donc de là, et non pas des pigments de la peinture.Ensuite, certains artistes parisiens faisaient sécher les toiles sur leur balcon, les exposant ainsi à l'air pollué de la capitale. Le mode de chauffage des ateliers de peinture n'est peut-être pas non plus sans rapport avec ce ramollissement de la peinture.Il se pourrait aussi que le transport de ces toiles vers les musées qui devaient les abriter, juste après leur exécution, puisse expliquer en partie le phénomène. Comme aussi la couche de vernis appliquée sur les tableaux juste avant leur départ vers les lieux d'exposition.Quoi qu'il soit, ces toiles devraient faire l'objet de soins attentifs, de manière à éviter qu'elles ne s'altèrent davantage. Il faudra notamment choisir le mode et le lieu de conservation les plus propres à en préserver l'état d'origine. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour écouter le podcast Cosmique: Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/cosmique/id1689358454 Spotify: https://open.spotify.com/show/2KSJ6py5tkxl8QrnluuvWJ?si=6a82a669342d412e Deezer: https://www.deezer.com/fr/show/6083765 ---------------------------------- Une fois peinte, une toile ne reste pas forcément figée pour l'éternité. Ses couleurs peuvent varier avec le temps. Mais d'autres modifications peuvent encore apparaître. C'est ce qui s'est produit pour certains tableaux du peintre Pierre Soulages, mort centenaire en octobre dernier. En effet, des coulures sont apparues sur certaines de ses toiles. En vérité, le phénomène est très limité, puisqu'il ne concerne que trois tableaux sur les quelque 1.900 qu'a peints cet artiste très prolifique. Mis au courant de cette altération de certaines de ses œuvres, il avait d'ailleurs décidé de collaborer avec l'équipe de restauration chargée d'en comprendre les causes et de lui trouver des remèdes. Ces coulures ne sont pas seulement apparues sur des tableaux de Soulages. On les retrouve sur les toiles dues à d'autres peintres, comme Paul Klee par exemple, qui appartenait au courant artistique du Bauhaus. Les toiles concernées auraient été peintes à Paris, vers la fin des années 1950. Il est probable que les artistes se fournissaient chez le même marchand de couleurs. Pour les scientifiques, l'origine de ces coulures est sans doute à rechercher dans la composition de cette peinture. Et plus précisément dans l'huile qui lui servait de liant. Le problème viendrait donc de là, et non pas des pigments de la peinture. Ensuite, certains artistes parisiens faisaient sécher les toiles sur leur balcon, les exposant ainsi à l'air pollué de la capitale. Le mode de chauffage des ateliers de peinture n'est peut-être pas non plus sans rapport avec ce ramollissement de la peinture. Il se pourrait aussi que le transport de ces toiles vers les musées qui devaient les abriter, juste après leur exécution, puisse expliquer en partie le phénomène. Comme aussi la couche de vernis appliquée sur les tableaux juste avant leur départ vers les lieux d'exposition. Quoi qu'il soit, ces toiles devraient faire l'objet de soins attentifs, de manière à éviter qu'elles ne s'altèrent davantage. Il faudra notamment choisir le mode et le lieu de conservation les plus propres à en préserver l'état d'origine. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Tu veux que je te raconte l'histoire des tableaux qui redeviennent liquides ? Ok mais par contre moi, je ne raconte mes histoires qu'aux enfants qui se lavent les dents. Donc attrape ta brosse à dents, ton dentifrice, et tu frottes, jusqu'à ce que l'histoire soit terminée !

Il n'en a pas peur, de son ombre. On pourrait passer une vie à la combattre, à courir plus vite qu'elle, à ne pas sursauter quand elle nous passe devant ou se dédouble sous nos pieds. Lui, a choisi de la prendre par la main, de danser avec elle, d'en faire un compagnon de route. Le plus fidèle d'entre tous, et de l'apprivoiser en nous prenant tous à témoin. Andréas Touzé a commencé à écrire sur les coups de 10 ans, il ne sait plus très bien quand ni comment. Toute son adolescence, bouillonnante et torturée, il l'a couchée sur papier jusqu'à devenir Lombre, en 2015. Lauréat du prix Nougaro, premiers titres et premières parties, son nom s'impose sur la scène rap, centimètre par centimètre, jusqu'à ce que ses textes s'entrelacent avec la lumière de Pierre Soulages. Jusqu'à donner à Lombre un écho d'outrenoir inattendu. A l'aube de la sortie de son tout premier album, “Ailleurs”, en ce mois de mai 2023, Andréas Touzé a accepté de causer au micro de Finta! De ses doutes, de son tiraillement permanent entre l'urgence de s'exprimer et le temps long de l'écriture, de son attachement à ses racines aveyronnaises quand tout son art l'appelle ailleurs, ce sont autant de sujets introspectifs que nous avons abordés ensemble, dans ce nouvel épisode de Finta!

durée : 00:25:24 - Jean-Michel Jarre, compositeur (2/5) - par : Thomas Vergracht - Pionnier dans le domaine de la musique électronique en France, Jean Michel Jarre est de retour dans les bacs avec son 22ème album "Oxymore", un projet musical innovant, conçu et composé en multicanal et binaural. L'occasion pour notre équipe de rencontrer le musicien passionné de technologie. - réalisé par : Gilles Blanchard

Redorer le blason de la variété. C'est une mission qu'on s'est choisi à Tsugi Radio et pas que dans Serge, l'émission. Et c'est vrai que ces dernières années, l'armée de ces soldats de la chanson s'est sacrément renouvelée et agrandie avec des Générales comme Clara Luciani, Juliette Armanet, des amiraux comme Eddy de Pretto, des capitaines comme Fishbach et des lieutenants comme Fils Cara ou Zaho de Sagazan. Et ce qui fait plaisir c'est qu'à regarder la programmation des festivals de découverte, ce n'est pas prêt de s'arrêter. L'invité de Place des Fêtes aujourd'hui a toujours voulu être chanteur même si dans la campagne picarde où il a grandi on lui a dit que c'était impossible. Thibaut Blond a eu raison de s'entêter car son premier album Armes & Paillettes est sorti le 21 octobre dernier, bien accueilli par une critique déjà sous le charme des prestations scéniques de ce chanteur, beau, oui comme Bowie. Il a fait tomber le P de poète pour se doter d'un pseudo mystérieux à consonnance germanique, Oete pour nous embarquer dans un univers où se côtoient le cabaret des années 30, Ziggy Stardust, mais aussi Daniel Darc, Soulages ou Hervé Guibert. Oete a fait sien le célèbre slogan d'Act Up-Paris : danser = vivre parce que quoi de mieux qu'un beat pour célébrer ses fêlures. Oete, sera un des artistes à ne pas rater à Rennes la semaine prochaine pour Bars en Trans et il est, aujourd'hui, l'invité de Place des Fêtes en direct sur tsugiradio.fr

Emission du 9 novembre 2022. Cette semaine, Mayday plonge dans un trou noir.- Un trou dans l'asphalte (SF par Luigi)- La revue Trou Noir (rencontre par Sissi & Pull, Pull à la réal)- Souvenirs de trou noir (récits par le Frigo, Bas Relief, Pepper)- Blackout, raclette et polaroïd (créa par Bas Relief)- S'échapper d'un trou noir (récit de Tyb)- Comme dans un monochrome de Soulages (par Tyb et le Frigo)- Les particules fines du trou noir (sketch par Pepper)- Le trou noir en astrophysique (rencontre par Pull)- Lecture de Constance (Sex et Utopie de Pat Califia par Boscop)Musiques- Métronomy – sex emoji- Bleu nuit – trou noir- Aloise Sauvage – Soulages - Sexy Sushi – La baiseAvec un extrait du livre de Mag Lévêque "Tant qu'il reste quelque chose à détruire"

durée : 00:52:57 - L'Heure bleue - L'Heure Bleue était partie à la rencontre de la légende de l'art contemporain dans son atelier à Sète. Ce soir, elle lui rend hommage.

durée : 00:18:49 - Journal de 18h - Il avait inventé "l'outrenoir", une couleur noire d'où la lumière jaillit. Le peintre Pierre Soulages est mort à l'âge de 102 ans. La France perd avec lui l'un des artistes les plus cotés au monde. L'une de ses toiles peintes en 1961 s'était vendue à 20,2 millions de dollars à New York en 2021.

durée : 00:18:49 - Journal de 18h - Il avait inventé "l'outrenoir", une couleur noire d'où la lumière jaillit. Le peintre Pierre Soulages est mort à l'âge de 102 ans. La France perd avec lui l'un des artistes les plus cotés au monde. L'une de ses toiles peintes en 1961 s'était vendue à 20,2 millions de dollars à New York en 2021.

Les Journées du patrimoine sont traditionnellement l'occasion de visiter des lieux rarement ouverts au public. C'est le cas de la maison Senghor à Verson en Normandie où l'ancien président sénégalais a vécu les 20 dernières années de sa vie jusqu'en 2001. À son décès en 2019, sa veuve madame Colette Senghor a fait don de sa maison familiale, du parc et d'archives à la ville qui a la charge de la transformer « en maison du poète ouverte au public à la mémoire de Léopold Sédar Senghor ». Ce sera chose faite dans quelques années, une fois les travaux et aménagements nécessaires effectués, en attendant quelque 400 chanceux ont pu réserver des créneaux de visite lors de ces Journées du patrimoine. C'est une grande maison bourgeoise du XIXe siècle aux volets blancs en bord de route. Le temps a fait son œuvre et l'ensemble est défraîchi. Les glycines n'égayent plus la façade. Une fois la grille poussée et franchie les quelques marches du perron, un buste de Léopold Sédar Senghor nous accueille dans une petite entrée, un bronze signé Arno Breker, et à côté la canne de l'ancien président du Sénégal. « Bienvenue dans la maison Senghor », Marie-Helene Brioul, ajointe au maire chargée de la communication, fait la visite de la maison, propriété de madame Senghor et de sa famille. « À gauche, un salon d'attente, salon normand, mobilier français, un joli cartel, quelques copies de tableaux au mur ». À côté, le salon de réception dit « de Betteville », nom de naissance de Colette Senghor, car y sont exposées les armoiries de la famille de Betteville. Daniel qui descendrait d'un des barons de Guillaume le Conquérant. La propriété avait été acquise en 1850, un siècle plus tard, Colette en hérite par sa tante qui espère que la maison ne quittera jamais la famille. L'intimité du couple Senghor Dans toutes les pièces, des portraits de Philippe-Maguilen, leur fils unique, décédé à l'âge de 22 ans d'un accident de la route au Sénégal. Le drame du couple Senghor. Aux murs, beaucoup de photos avec les grands de ce monde, parfois devenus des amis, comme celle du couple avec le Shah d'Iran et son épouse Farah Pahlavi ainsi que leurs fils respectifs. Nathalie Donatin est la maire de Verson, commune de 3 600 âmes à quelques kilomètres de Caen. « La succession a pris deux ans et demi, la ville est propriétaire depuis le 7 juillet 2022 du parc, de la maison, du mobilier et de 25 m3 environ d'archives écrites, conformément aux volontés de Colette Senghor », la seconde épouse de l'homme politique. « Cet héritage est un honneur. Le couple était très uni et attaché à Verson. Ils auront vécu, chacun, 20 ans dans le pays de l'autre. » Dans une petite vitrine éclairée, sur six étagères, une collection de pierres du monde, passion du président Senghor. La salle à manger est assez intime, sous la table une sonnette à pied permettant d'appeler le personnel en cuisine « signe que nous sommes bien chez un homme d'État », signale Marie-Hélène Brioul, « toutes les pièces sont munies de sonnette reliées à un téléphone dans la cuisine ». Quelques gravures d'inspiration africaine, un tableau représentant le prince de Joinville sur le port de Gorée, le couple Senghor en tenue d'apparat, photographie prise par les studios Harcourt. Un escalier recouvert d'une moquette de velours rouge mène au premier étage ou 25 photos des grands de ce monde nous accueille, dont une photo dédicacée de la reine Elisabeth II, un travelling dans le XXe siècle. Sur la gauche, la chambre de madame Senghor quelques-unes de ses robes couture y sont exposées, sur les murs des portraits de son mari et de son fils. Juste à côté « la chambre de Monsieur », son habit d'académicien a pris place sur un mannequin. Sur son épée, on peut  voir la lyre qui représente les arts, sur un blason le lion et le baobab du Sénégal avec une plume enroulée sur la poignée couronnée d'une étoile verte. Sur le lit, un pagne à l'effigie du roi Juan Carlos et du président Senghor. Mathilde Hopquin, directrice des affaires culturelles, coordonne le projet Senghor de Verson : « C'est une tradition d'Afrique de l'Ouest, la création de tissu wax à l'occasion des visites officielles. Nous avons retrouvé une belle collection de pagnes ou figures de monsieur et madame Senghor et des chefs d'État, ce qui pourrait être une façon de montrer l'histoire du XXe siècle à travers le personnage de Léopold Sédar Senghor, et un objet textile populaire, le pagne ». Durant ces Journées du patrimoine, la visite de la salle de bain aux robinets dorés devrait mettre fin à une légende locale selon laquelle les robinets auraient été en or ! Le grand crucifix en face du lit du poète et les photographies des Jean XXIII et Paul VI, témoigne de sa foi ; Léopold Sédar Senghor était catholique et pratiquant. L'antre de Senghor Le clou de la visite est le bureau du président, précédé d'un salon fleuri. Des tableaux, Marie Laurencin, une épreuve d'artiste de Soulages, une lithographie signée Picasso… Dans cette maison, l'homme de lettre a écrit beaucoup de poésie. À partir de 1957, le couple y passe tous ses étés. La pièce est plus solennelle que le reste de la maison, dans des teintes rouge et or. Dans le bureau du défenseur de la « civilisation universelle », Lénine côtoie de Gaulle, ou JFK en V.O., des poèmes suédois, une traduction allemande de grands poètes français, une immense cheminée, beaucoup de livres dédicacés à son épouse signés Sédar, le prénom qu'elle lui donnait, son prénom sérère. « À ma Colette, qui est ma poésie » ou « à Colette, ma femme, à ma princesse de Beborg, belle jusqu'en ses fureurs avec l'expression de ma tendresse, 20 novembre 1976 ». Beborg étant un nom à consonance viking inventé par le poète pour faire allusion aux origines normandes de son épouse. Posé sur le bureau, une petite statuette de femme égyptienne, sur le manteau de l'immense cheminée une tête d'antilope sculptée, un ibis, et sur une table les élégies du président Senghor, des poèmes imprimés en grand format sur du papier vélin illustrées par les plus grands artistes. La maison est prolongée d'un petit jardin d'hiver et d'un parc d'un hectare et demi qui devrait être ouvert au public rapidement, la maison doit être remise aux normes avant de pouvoir recevoir en continu du public, un projet qui devrait prendre quelques années.

Ou l'on se retrouve, cher auditeur, pour reparler de Xi Jinping, et faire sur ce président de la RP de Chine une annonce.  Je veux aussi vous évoquer quelques rencontres de feu qu'il m'a été donné de faire en Chine, en tant que correspondant de journaux et radios de France, de Belgique, de Suisse et du Canada. En effet, Pékin aujourd'hui comme maintenant, dans tous ces pays pour lesquels je travaillais, était un terminus, une fin de ligne au bout de la terre, et là bas, les gens qui atterrissaient étaient friands de contacts, de liens, de connexion avec le niveau local, choses que j'étais en état de leur fournir de vive voix. De la sorte, durant 32 ans, j'ai pu faire des rencontres avec des célébrités dont je n'aurais pu rêver si j'avais vécu au pays. Je vous raconte mes déjeuners en tête à tête avec Yves Coppens le paléontologue, Pierre Soulages le peintre, et Jacques Attali le politologue ! 

1/Deuxième épisode de notre feuilleton consacré au tournage du film "Les Mousquetaires"... L'un des plus gros budgets du cinéma français... À la réalisation, Martin Bourboulon, au casting, Romain Duris, Vincent Cassel ou encore François Civil... Le reportage de Stéphane Boudsocq à l'abbaye Notre-Dame du Val dans le Val d'Oise... 2/ Trois expositions à visiter pendant les fêtes... "Cartier et les Arts de l'Islam - Aux sources de la modernité" au musée des Arts décoratifs de Paris... Le musée Soulages à Rodez expose l'artiste français Gaston Chaissac... Et la ville de Rouen célèbre les arts du cirque... Monique Younès... 3/Les programmes télé de ce soir, avec Isabelle Morini Bosc... Coups de coeur, coups de gueule, reportages, interviews, et des invités prestigieux : "Laissez-Vous Tenter" dresse un panorama de l'actualité Musique, Cinéma, Littérature, Médias, People. Ecoutez Laissez-vous tenter avec Yves Calvi et Le Service Culture du 21 décembre 2021

Le vernissage de l'exposition « ELOGE DE LA LUMIÈRE » à la Fondation Baur a eu lieu mardi soir. A l'honneur deux artistes choisis pour illustrer la lumière sortie des ténèbres avec Pierre Soulages ou l'enfermement de cette lumière avec Tanabe Chikuunsai IV. Avec des prêts exceptionnels de la fondation Jean Claude Gandur pour l'art en ce qui concerne des tableaux et un vase de Soulages.  Une exposition qui reflète un souhait de la fondation Baur de proposer des œuvres et des artistes contemporains, comme nous l'explique Laure Schwartz, directrice de la fondation Baur et commissaire de cette nouvelle exposition. 

Depuis 8 ans, Sabine Gosselin et son compagnon Sylvain tiennent un gîte d'étape sur le chemin de Compostelle, au cœur de la vallée du Lot, dans lequel ils servent une cuisine 100% maison. Pour elle, ces repas conviviaux participent au cheminement personnel et spirituel des pèlerins de Saint-Jacques. ► Saison 4, épisode 6 – Résumé :   En cette soirée ensoleillée de fin octobre, ils sont une petite dizaine de pèlerins attablés autour d'une soupe au potiron, de verres de vin rouge et des gratins fumants du chaleureux gîte d'étape del Roumiou. Ils sont arrivés dans le petit village de Saint Côme d'Olt (Aveyron), sur le chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle. Éprouvés par leur journée de marche, s'apprêtant à repartir aux aurores le lendemain matin, les convives s'extasient devant ces savoureux plats, faits maison. "J'ai toujours cuisiné. À 4 ou 5 ans, je faisais déjà mes premiers gâteaux au yaourt, dans ma grande famille où nous étions 8 frères et sœurs. J'aimais traîner dans la cuisine, j'aimais les odeurs… C'est une ambiance qui me motivait", confie la quadragénaire. Après une carrière dans la marine nationale, plusieurs ministères et quelques années passées au Québec, l'énergique mère de deux enfants est rentrée en France. Elle a elle-même décidé de partir en 2010, avec Sylvain, sur les chemins de Saint-Jacques. "C'était un coup de tête. Un peu comme une fuite au début… Mais après trois semaines de marche, je me suis découvert une quête spirituelle. On s'est rendu compte de ce qu'était notre liberté", poursuit celle qui avait grandi dans la tradition catholique avant "d'évoluer différemment", et qui s'est alors soudain mise à "chercher un mot d'encouragement" de "petite église en petite église". En haute saison, Sabine et Sylvain hébergent chaque soir une vingtaine de pèlerins. Un rythme dense, motivé par leur commune envie "d'accueillir des gens", qui ne les empêche pas de mener de front d'autres ambitieux projets. En 2018, soucieuse "d'avoir des méthodes professionnelles en cuisine", Sabine a passé un CAP et parfait son apprentissage au sein du prestigieux café Bras, au cœur du musée Soulages de Rodez (Aveyron). Après le confinement du printemps 2020, le couple a décidé d'aménager une vieille caravane en cuisine professionnelle pour en faire un "food truck", qui devrait bientôt partir écumer les routes du Puy-en-Velay à Santiago, en proposant des boîtes-repas au prix accessible et confectionnées avec des produits locaux. Pour Sabine, le sens de l'accueil qu'ils ont cherché à développer dans leur gîte contribue au cheminement personnel et spirituel des pèlerins de Saint-Jacques, aux parcours de vie souvent cabossés. "Certes, ils arrivent à 15h et repartent à 8h le lendemain...  Nous avons avec eux des liens très éphémères mais très profonds", confie-t-elle non sans émotion, "on fait partie de leur chemin, de leur quête".  ► Parmi les autres personnalités invitées : Thierry Marx, chef doublement étoilé adepte du bouddhisme ; Florence Kahn, propriétaire d'une boutique de spécialités yiddish ; Djamel Bouhadda, chef du restaurant gastronomique halal Le Médaillon ; Stéphane Esclef, recteur de la basilique du Sacré-Cœur de Montmartre et ancien cuisinier dans des palaces parisiens ; Jean-Luc Gadreau, pasteur baptiste et pizzaïolo ; Emmanuel Renaut, chef trois étoiles fin connaisseur de la liqueur des chartreux ; Fatéma Hal, fondatrice du célèbre restaurant de spécialités marocaines Le Mansouria…   ► Chaque mercredi, écoutez un nouvel épisode sur le site et l'appli La Croix et sur toutes les plateformes de podcast.  ► Retrouvez toutes les saisons précédentes :  Saison 1 : Ainsi soient-elles Saison 2 : Paroles de politiques Saison 3 : Le choix du risque  ► Vous avez une question ou une remarque ? Écrivez-nous à cette adresse : placedesreligions@bayard-presse.com CRÉDITS : Rédaction en chef : Jérôme Chapuis et Fabienne Lemahieu. Responsable éditorial : Clémence Maret. Journaliste au service Religion : Malo Tresca. Chargée de production : Célestine Albert-Steward. Réalisation : Flavien Edenne. Mixage : Gabriel Fadavi. Responsable marketing : Laurence Szabason. Identité graphique : Kimi Kimoki et Mathieu Ughetti. Création musicale : Arnaud Forest.  Place des religions est un podcast original de LA CROIX – Novembre 2021

durée : 00:25:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Gille Lapouge - Avec Pierre Soulages (artiste peintre)

« D'où vient l'insomnie ? », « Qu'est-ce qui ne dort pas quand je ne dors pas ? » L'écrivaine Marie Darrieussecq a perdu le sommeil. Et dans son nouveau livre (« Pas dormir », P.O.L), elle nous raconte comment elle a tenté de le retrouver. Emprise et abus de pouvoir. C'est l'histoire d'une jeune femme sous la coupe d'un maire d'une petite ville de province. Vous voilà dans « La fille qu'on appelle » (Les Éditions de Minuit), le nouveau roman de Tanguy Viel. Marie Darrieussecq et Tanguy Viel sont nos invités, ce week-end. Et dans « En toutes lettres ! », l'essayiste et éditeur Laurent de Sutter écrit à la députée démocrate américaine Alexandria Ocasio-Cortez. Choix culturels : - L'exposition « Gilles Barbier » à voir au Musée Soulages à Rodez jusqu'au 26 septembre. - L'album « Glück Auf ! » de Rodolphe Burger et Erik Marchand. - « Les Formes du visible » de Philippe Descola (Seuil). - « D'oncle » de Rebecca Gisler (Editions Verdier).

"Con ruồi đã chết ở đó lúc ba giờ hai mươi." Ta nghĩ gì về một con ruồi đã chết, chết ở đó, chết vào lúc ba giờ hai mươi? Trong cuốn Viết, Marguerite Duras kể, khi bà chỉ vào con ruồi vừa chết và nói như vậy với cô Michelle Porte, người đến làm phim tài liệu, cô đã cười ngặt nghẽo, dù bà mỉm cười mong chuyện ấy chấm dứt, nhưng cô vẫn cười. Duras đã dành nhiều trang sách để mô tả lại tỉ mỉ và phân tích về cái chết của con ruồi mà bà đã chứng kiến. Đằng sau cái chết vô danh đó, nỗi đau cũng tương tự như cái chết của viên phi công trẻ người Anh trong chiến tranh, hay cái chết của hàng triệu người Do Thái trong thảm họa diệt chủng. Với Duras, cái chết của con ruồi mang tính tổng quát trên bản đồ chung của cuộc đời trên trái đất.  " Đó là một cuốn sách. Là một bộ phim. Là đêm tối. Giọng nói ở đây là giọng, được viết ra, ở cuốn sách. Giọng nói mù lòa. Không diện mạo. Trẻ măng. Lặng lẽ."  Những câu văn trên trong tiểu thuyết Người tình Hoa Bắc của Duras nói lên điều gì? Là thơ, là văn, là kịch bản phim hay chỉ là những từ ngữ đơn lẻ xếp cạnh nhau vô nghĩa? Có gợi hình, có gợi cảm, có mang câu chuyện nào đằng sau đó chưa được viết ra không?   Ta, người đọc, đôi khi có thể sẽ giống cô Michelle Porte, ta chẳng cảm nhận gì, hoặc chỉ thấy đó là những câu chữ tầm phào. Nhưng Duras đã viết trong cuốn Viết: "Có một thứ văn chương của cái-không-viết-ra. Một ngày nào đó nó sẽ đến. Một thứ văn chương ngắn gọn, không ngữ pháp, một thứ văn chương chỉ toàn các từ. Những từ không có ngữ pháp làm nền tảng. Lạc lối. Đó, những tác phẩm."  Điều này giống như họa sĩ người Pháp Pierre Soulages viết: "Tôi đã xóa bỏ hết những đường nét tươi đẹp của phong cảnh, chỉ giữ lại những vùng đá khoáng sa mạc, sự bao la nơi những đàn gia súc và con người biến mất, đá trập trùng giữa đá." (1) Soulages không chỉ xóa bỏ những đường nét tươi đẹp của phong cảnh, ông bỏ đi toàn bộ những màu sắc khác, chỉ giữ lại màu đen. Cách mà Duras đặt những câu văn ngắn gọn, không ngữ pháp, nơi ta chỉ thấy bề mặt thô ráp của ngôn từ, cũng giống như Soulages, họa sĩ bậc thầy của màu đen và ánh sáng, đã vẽ bằng cách chỉ đặt những nét cọ màu đen nằm cạnh nhau.  Marguerite Duras và phong trào tiểu thuyết mới  Nhắc đến Marguerite Duras không thể không nhắc đến phong trào tiểu thuyết mới ở Pháp vào đầu những năm 1950 đến những năm 1970, là khuynh hướng tiên phong trong việc mở đường cho văn chương đến với điện ảnh. Tiểu thuyết mới đã phá bỏ lối kể chuyện truyền thống, nơi câu chuyện chỉ có một tuyến tính, một dòng chảy của thời gian, ngôi kể chuyện cố định, tên người và xuất xứ nhân vật rõ ràng. Alain Robbe-Grillet là người đầu tiên đưa ra khái niệm tiểu thuyết-điện ảnh, chú ý đến cái nhìn, chú trọng bút pháp miêu tả bằng ngòi bút-camera, đưa văn bản viết gần gũi hơn với các phân cảnh điện ảnh, các chương được phân chia thành các đoạn văn ngắn không theo trật tự thời gian, giống kỹ thuật dựng phim trong điện ảnh. (2)  Đập ngăn Thái Bình Dương, Người tình và Người tình Hoa Bắc của Duras đều có chung đề tài Đông Dương, đều có bi kịch liên quan đến mảnh đất ngập mặn ở Cam Bốt mà người mẹ bị lừa mua. Đập ngăn Thái Bình Dương được viết năm 1950, tuy vào đầu thời kỳ của phong trào tiểu thuyết mới, nhưng vẫn mang dáng dấp của lối kể chuyện truyền thống. Năm 1984, Duras viết tiểu thuyết Người tình, sau gần 30 năm kể từ cuốn tiểu thuyết đầu tiên được bà viết theo phong trào tiểu thuyết mới là cuốn Le Square (1955), nghệ thuật viết của bà đã đi xa hơn rất nhiều so với những gì mà phong trào tiểu thuyết mới đã định nghĩa, giúp bà dành giải Goncourt với kỷ lục sách được bán ra là 1,63 triệu bản. Kỷ lục này vẫn đứng đầu danh sách tiểu thuyết đoạt giải Goncourt được bán ra nhiều nhất cho đến nay.  Ở những trang đầu của Người tình, Duras viết: "Tôi đã viết nhiều về những thành viên trong gia đình tôi, nhưng lúc bấy giờ họ đều còn sống, mẹ tôi và những người anh tôi. Và tôi đã đi vòng quanh họ, đi vòng quanh tất cả những điều này mà không thực sự nắm bắt lấy họ." Như vậy, Người tình đã đi sâu hơn, đã nhìn trực diện hơn, đã viết ra được nhiều hơn những điều không viết hoặc chưa thể viết ở những tiểu thuyết trước. Không đồng tình với đạo diễn Jean-Jacques Annaud trong việc chuyển thể tiểu thuyết thành phim, Duras đã viết lại Người tình theo lối thể nghiệm văn bản, vừa là tiểu thuyết văn học vừa là kịch bản phim. Năm 1991, tiểu thuyết Người tình Hoa Bắc đã được ra đời như thế. Tiểu thuyết sau không chỉ là sự tái cấu trúc về mặt phong cách so với tiểu thuyết trước, tác phẩm còn chứa đựng những điều mà Duras đã không viết ra ở tiểu thuyết trước.   Tiểu thuyết Người tình và Người tình Hoa Bắc  Người tình là một tiểu thuyết văn học chứa đựng nhiều ngôn ngữ điện ảnh như thể bản thân văn bản đã trở thành những thước phim giàu hình ảnh chạy qua tâm trí người đọc. Không gian, thời gian, ngôi kể chuyện, điểm nhìn của nhân vật được dịch chuyển tài tình, khiến cho mỗi trường đoạn nhỏ của tác phẩm giống như những mảnh mosaïque được Duras tỉ mỉ sáng tạo riêng biệt, rồi đặt chúng cạnh nhau trong trạng thái rất phiêu của cảm xúc, khiến chúng trở nên mềm mại, mơ hồ, không cần hiểu, không cần lý giải.  Nhịp điệu của sự dịch chuyển này ban đầu được kéo giãn ở những chương đầu của tiểu thuyết. Trường đoạn cô gái trên chiếc phà qua sông được viết theo dòng ý thức, khi suy nghĩ của nhân vật chảy như những nhánh sông nhỏ, lúc trải ra, lúc bện chặt lấy nhau, để rồi trở đi trở lại điểm mốc chính là khi cô đang đứng trên phà. Đồng thời, Duras đã dùng đồ vật để kể chuyện, dùng mũ, áo, giầy...để khéo léo hé lộ cho bạn đọc biết về hoàn cảnh gia đình và người mẹ.  Nhịp điệu dịch chuyển mỗi lúc một nhanh hơn, ở những chương gần cuối tác phẩm, các phân cảnh thay đổi liên tục, nhòe vào nhau, chồng chéo lên nhau. Một trường đoạn đẹp nơi hình ảnh đan xen vào nhau là cảnh xen kẽ chuyện tình của bà Lớn với một thanh niên ở Savana Khét, người trẻ hơn bà nhiều tuổi đã tự sát bằng một viên đạn, với chuyện tình của cô gái cùng chàng triệu phú người Tàu. Nhưng đẹp và xúc động hơn cả có lẽ là trường đoạn trong hành trình cô gái trên tàu về Pháp, nơi cô kể về một người thanh niên trẻ nhảy xuống đại dương tự vẫn trong đêm; rồi một đêm khác khi nghe tiếng nhạc Chopin vang lên dưới bầu trời được thắp sáng bởi những vì sao rực rỡ, cô đã định đứng lên với ý nghĩ sẽ gieo mình xuống biển cả; và bất chợt cô nghĩ về người tình Trung Hoa: "Nàng không chắc chắn rằng nàng đã không yêu chàng với một tình yêu nàng không nhìn thấy, bởi vì tình yêu đó đã đánh mất chính nó trong cuộc tình như nước trong cát."  Trong cả hai tiểu thuyết, Duras chỉ dùng tình yêu ấy làm nền để kể những câu chuyện khác. Người tình còn kể về tình yêu thương quá đà của mẹ cho người anh cả, mối quan hệ khắc nghiệt giữa cô gái và mẹ, tình yêu cùng huyết thống của cô với người anh thứ, phức cảm đồng tính của cô và cô bạn Hélène. Câu chuyện về mảnh đất bị ngập mặn ở Cam Bốt và sự bất nhân của người anh cả cũng là những tình tiết không thể bỏ qua. Cách kể chuyện của tiểu thuyết đi từ ngôi thứ nhất, sang ngôi thứ ba, sang ngôi người kể chuyện trung tính như trong kịch bản phim. Không gian trong tiểu thuyết còn được dịch chuyển sang Pháp ở giai đoạn sau khi gia đình đã rời Đông Dương còn thời gian luôn được đo bằng tuổi của cô bé.  Người tình Hoa Bắc đã hé lộ thêm những điều Duras chưa nói hết ở Người Tình, hoặc có thể, những điều viết thêm ra chỉ là tưởng tượng để bà có cơ hội được xoa dịu và nguôi ngoai đi những nỗi đau. Những điều viết thêm này như những cành cây trổ thêm nhánh, nơi xuất hiện thêm nhân vật Thanh và cộng thêm một tình yêu nữa của cô gái với nhân vật này. Không gian ở Pháp không được nhắc đến, thời gian chính xác bắt đầu câu chuyện vào năm 1930, nhưng những mối quan hệ tình cảm giữa các nhân vật trở nên chồng chéo và phức tạp hơn. Phức cảm đồng tính rõ hơn khi Hélène được xuất hiện nhiều hơn. Mảnh đất ngập mặn ở Cam Bốt và người anh cả cũng được đẩy ra làm phân cảnh chính, được đặt lên bàn để làm cuộc trao đổi về tiền bạc rõ ràng hơn. Cô gái, đã thực sự làm tình với người anh thứ của mình.  Người tình Hoa Bắc có thể như một sự thèm khát được giải đáp cho một câu hỏi, một niềm hy vọng hoặc một sự xoa dịu về tình mẫu tử giữa cô gái và mẹ. Đó là điểm quan trọng khác biệt nhất trong nội dung giữa hai tiểu thuyết. Ngay từ đầu, cô gái tha thiết hỏi mẹ tại sao mẹ lại yêu người anh cả như thế, mà chẳng bao giờ yêu cô và người anh thứ. Cô đã khóc về sự bất công khủng khiếp mà mẹ cô là nạn nhân trong sự lừa gạt của bọn người da trắng ở sở địa chính Pháp. Cô thương mẹ. Còn người mẹ cũng tỏ tình cảm với cô gái nhiều hơn qua lời nói, cử chỉ, hành động và đặc biệt bà đã quyết định tách rời người anh cả từ rất sớm để bảo vệ hai đứa con còn lại.  Trong những mối quan hệ yêu đương chằng chịt và những phức cảm nội tâm của nhân vật, ta có cần phải hiểu sâu xa đằng sau những mối quan hệ này thực chất ai yêu ai không? Hay những nhân vật Duras tạo ra chỉ là những ảo ảnh trong tâm trí bà được hắt lên tấm màn chiếu, như muốn viết ra những ẩn ức sâu xa của nhân vật trong tiểu thuyết hay của chính mình, đã phải chịu đựng những tác động và hậu quả từ bối cảnh sống, từ hiện thực.  Duras cho rằng, nỗi đau là thứ mà chúng ta không thể viết về nó một cách trọn vẹn nên khi không thể đi thẳng vào nó, người ta sẽ đi lòng vòng quanh nó. Các nhân vật cũng vậy, những cái tôi bị tổn thương và bị đè nén sẽ trổ những nhánh cây khác tạo nên những phức cảm nội tâm. Vì thế, tình yêu, nỗi đau, niềm khao khát thường được ẩn sâu hơn bên dưới lớp vỏ của ngôn từ. Đằng sau nỗi đau và thân phận con người, là hiện thực, chính là hiện thực mà Duras muốn nói đến.  Kết Duras viết trong tác phẩm Viết:  "Văn chương, nó đến như cơn gió, nó trần trụi, nó là mực viết, nó là điều được viết ra, và nó trôi qua như không có bất kỳ điều gì khác trôi qua trong đời, không gì hơn, ngoài nó, cuộc sống." Những điều ta thấy qua văn chương là những điều được viết ra, những điều có thể kể lại, và kể đi kể lại một câu chuyện, bằng nhiều cách khác nhau, thêm vào, bớt đi, trực diện hoặc né tránh, kể thật hoặc tưởng tượng, hoặc hoang tưởng, hoặc phân tách thành nhiều cái tôi trong vô thức, trong chấn thương, trong ẩn ức bị kìm nén. Còn trong cuộc đời, những nỗi đau câm lặng mà con người phải chịu đựng, đôi khi là những điều không được viết ra, hoặc không thể viết ra. Chính điều đó, một lần nữa Duras khẳng định trong tác phẩm Viết: "Viết văn cũng là không nói năng gì, là im miệng, là gào thét không thành tiếng". Điều này đã làm nên văn chương của điều không viết ra. Cô đơn, để rồi viết. Viết trong cô đơn. Viết nhưng không thể nói hết. Cô đơn, càng cô đơn sau khi viết, và vì thế nhà văn viết, viết mãi.  Chú thích:  (1) Pierre Soulages, Những phát ngôn về nghệ thuật. Fage éditions 2017. (2) Khuynh hướng tiểu thuyết - Điện ảnh trong Văn học Pháp thế kỉ XX, Trần Hinh.  https://bitly.com.vn/c6bn5c Những câu văn, đoạn văn in nghiêng trong bài được trích từ các tác phẩm: Viết, Marguerite Duras, Trần Văn Công dịch. Nhã Nam và NXB Văn học năm 2010. Người tình, Marguerite Duras, Lê Ngọc Mai dịch, Nhã Nam và NXB Văn học năm 2007.  Người tình Hoa Bắc, Marguerite Duras, Lê Hồng Sâm dịch, Bách Việt và NXB Văn Học, năm 1991.

durée : 02:55:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Marie-Christine Navarro - Avec Gilles Racot (musicien), David Quéré (physicien), Pierre Soulages (peintre), Michel Ragon (écrivain, auteur de l'album consacré aux ateliers de Pierre Soulages), Georges Duby (historien), Jean-Dominique Fleury et Pierrette Bloch - Réalisation Gilles Mardirossian - réalisation : Virginie Mourthé

Depuis quarante ans, la Québécoise Suzanne Lebeau est une voix majeure du théâtre jeune public. Lauréate de nombreux prix, jouée à la Comédie française comme sur les plus grandes scènes, traduite dans le monde entier, elle a fondé avec son alter ego Gervais Gaudreault la compagnie Le Carrousel sur la conviction qu’un théâtre qui s’adresse aux enfants se doit d’interpeller aussi les adultes. Les éditions Théâtrales Jeunesse, qui, sous des couvertures aux mille ballons, proposent la fine fleur du théâtre pour enfants, ont publié d'elle, entre entre chefs-d' œuvre Trois Petites Sœurs, Le Bruit des os qui craquent, L'Ogrelet, Salvador, Suzanne Lebeau apparaît aussi au catalogue de Magnard dans la collection de classiques contemporains recommandés par l’Education nationale. Cette passionnée érudite aborde avec force les questions que tout être humain se pose sur la vie et la mort, le bien et le mal, et porte sur les planches les réalités les plus dures, la maladie et le travail des enfants, les enfants soldats, l’inceste, le handicap, créant des moments de théâtre inoubliables. Dans son verbe pur et puissant comme dans la peinture de Soulages, de la noirceur jaillit la lumière. Suzanne Lebeau est l'invitée de Florence Dutheil dans Enfantillages, le magazine des livres pour enfants et ados qui s'écoute et qui se lit florencedutheil.wixsite.com/enfantillages .

durée : 02:55:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Marie-Christine Navarro - Avec Gilles Racot (musicien), David Quéré (physicien), Pierre Soulages (peintre), Michel Ragon (écrivain, auteur de l'album consacré aux ateliers de Pierre Soulages), Georges Duby (historien), Jean-Dominique Fleury et Pierrette Bloch - Réalisation Gilles Mardirossian - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 01:25:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Alain Veinstein - Avec Pierre Soulages - Réalisation Anne Franchini - réalisation : Virginie Mourthé

Benoit Janson est restaurateur d’art à Paris. Son nom et sa profession ont reçu un coup de projecteur médiatique lors des travaux de la boutique parisienne d’Oscar de la Renta en 2019 près des Champs Elysées. Il faut dire que l’histoire est extraordinaire : derrière un mur, un tableau du XVIIesiècle de six mètres sur trois a été découvert, que Benoit a été chargé de restaurer.    Et justement, devant une oeuvre endommagée, son œil travaille comme des rayons X. Il s’enfonce sous la surface peinte pour décrypter ce qui n’est pas visible et envisager la réparation appropriée. Lui qui a restauré les tableaux et les sculptures des plus grands artistes, du 16esiècle à nos jours, m’a aussi raconté quelques-uns des plus grands moments de ses 40 ans de carrière, au contact des œuvres de Monet, Soulages, Basquiat, ou Niki de Saint Phalle.     Comment restaurer des œuvres sans trahir les artistes ? C’est la question de la semaine.  

Mélanie MAGE a été bouleversée par une peinture de Pierre Soulages à 16 ans, au hasard d’une visite scolaire dans un musée... l’Outrenoir lui colle immédiatement à la peau et influe sur ses choix de vie futurs. Quand elle reparle de ce coup de foudre, en visitant l’expo rétrospective Soulages au Musée du Louvre, elle se découvre des points communs avec l’artiste et elle comprend qu’on n'aime jamais une oeuvre d'art par hasard. En latin, Mélanie veut dire “de couleur noire”.

"J'invite les gens à ne pas avoir peur d'être libres", déclare Thérèse, chanteuse du groupe La Vague, dans le 29e épisode d'Extimité. Elle y évoque notamment : Pourquoi elle se voit comme un arc-en-ciel : "la rencontre de la pluie et du beau temps, pleine de couleurs" (2:30).Pourquoi "être unique est bien plus beau que d'être parfait" (5:00). Son enfance mélancolique en banlieue et sa scolarité exemplaire (6:00). Être zèbre (20:00) : "Je ne savais pas à l'époque que je faisais partie de ces personnes qu'on appelle des zèbres. Cela se caractérise par un quotient intellectuel supérieur à la moyenne, et surtout un quotient émotionnel surdéveloppé. Cette hypersensibilité peut déboucher parfois sur de la synesthésie, ce qui est mon cas." Son rejet de la culture asiatique (23:00) : "C'était comme s'automutiler."Son éducation non-genrée et sa découverte de la sexualité (27:00). Sa reconnexion à son identité asiatique (30:00) et comment la mort de Chaolin Zhang a fédéré les Asiatiques de France [ce couturier chinois de 49 ans est décédé après un vol violent perpétré par trois jeunes hommes le 7 août 2016].Sa vision de la liberté (45:00)Sa relation à la musique (52:00) : "Je trouve qu'il n'y a rien de plus beau que de faire du populaire exigeant."Son grand saut professionnel (55:00), d'une carrière toute-tracée dans le marketing, à la musique et la mode.Son groupe de musique, La Vague, et comment la scène l'a réconciliée avec son image (1:01:00).Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Pistes sonores diffusées :Fierté - La VagueDernière saison - La VagueLemme Be - La VagueLe poème "The laughing heart" de Charles BukowskiThérèse vous recommande : - Le roman "Paname Underground" Johann Zarca- Le film "Les Rivières" de Mai Hua- Le documentaire musical MIA, Matangi / MAYA / MIA - Le livre des Les 5 Blessures" de Lise Bourdeau et "Risquer la Liberté" de Fabrice Midal - Le Musée Soulages à Rodez, (Aveyron) « Parce que la beauté naît de la rencontre entre le noir et la lumière, l'un sans l'autre n'ont aucune valeur » Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

"Paris é uma festa", já dizia Ernest Hemingway, e parece que ele tinha razão. Entre filmes, shows e exposições, 2020 desenrola o tapete vermelho para uma programação “pétillante” como dizem os franceses, ou seja, bem animada. Prepare a agenda e anote 10 atrações imperdíveis para visitar em Paris no ano que vai começar. O ano de 2020 inaugura uma retrospectiva imperdível da obra de Jean-Luc Godard na Cinemateca de Paris, no dia 8 de janeiro. No menu, algumas pepitas desse que é o último dos diretores da Nouvelle Vague ainda vivo, e bastante atuante, nas vésperas de completar 90 anos. Vale a pena o mergulho no universo indomável de Godard, que, segundo alguns críticos, reinventou não só a arte de filmar, mas o próprio cinema. No meio de quase 200 filmes, a Cinemateca Francesa traz títulos como Acossado, O Desprezo, e O Fim da Linguagem, mas também uma série de conferências, palestras e um disputadíssimo encontro com este mito do cinema francês e mundial no dia 1° de março, fechando a programação. Do cinema para a música, no dia 10 de março a tradicional casa de espetáculos parisiense Olympia recebe a lenda viva do rythm & blues, o irlandês Van Morrison. Com 50 anos de carreira, dois Grammys e parcerias com nomes como Ray Charles, Van Morrison promete lotar os 2.000 lugares da mais antiga casa de espetáculos de Paris. Além disso, até 9 de março o Museu do Louvre recebe, pela primeira vez, uma individual do pintor e gravurista Pierre Soulages, considerado o mestre das tonalidades em preto, um expert do chamado outre-noir, o "outro negro". A homenagem do Louvre é inédita, e contemplou antes de Soulages apenas artistas como Chagall e Picasso. A mostra do Louvre celebra as seis décadas de carreira deste artista longevo, que comemora 100 anos em 2020. E quando se fala em Paris, existe uma palavra que é inevitável: Moda. Para celebrar aquele que é considerado um dos inventores da fotografia de moda, os salões neoclássicos do Museu do Luxemburgo abrem alas no mês de abril para Man Ray, cujo nome quase se confunde com o de movimentos artísticos como o dadaísmo e o surrealismo. Amigo de Marcel Duchamp e Jean Cocteau, Man Ray eleveu a fotografia de moda ao patamar máximo da arte em pleno século 20. Das passarelas para o prêt-a-porter, uma dica para moças e rapazes apaixonados pelo icônico solado vermelho, marca da fábrica dos incríveis saltos altos de Christian Louboutin: de 25 de fevereiro a 28 de julho, o artista e designer expõe suas criações e inspirações no Palais de la Porte Dorée. E a festa ainda está longe de acabar em Paris! No Centro Cultural Georges Pompidou, o maior museu de arte contemporânea no coração da capital francesa, a mostra dedicada aos renomados artistas Christo e sua parceira Jeanne-Claude já é considerada um dos acontecimentos de 2020. Aos 83 anos, o renomado artista búlgaro deve recriar a aguardada instalação monumental Arco do Triunfo wrapped, o “empacotamento” do famoso ponto turístico. Além disso, o Centro Georges Pompidou celebra ainda com uma grande exposição até agosto os 150 anos do gênio de Henri Matisse, pintor, desenhista, gravurista e escultor, uma das grandes figuras do século 20, que influenciou gerações de artistas, de Picasso a Andy Wharol. E ainda, até 17 de maio, vale a pena conferir a exposição da artista alemã contemporânea Ulla von Brandemburg no Palais de Tokyo. Isso tudo sem falar no capítulo festivais e baladas. Em julho tem o festival The Peacock Society para os fãs de música eletrônica, na esplanada ao longo do Chateau de Vincennes, no 12° distrito da Capital. Outro festival que já está com datas definidas na capital francesa é o Lollapalooza, que desembarca pela terceira vez em Paris, com atrações para lá de esperadas, como Pearl Jam, Billie Eilish e Khalid.

durée : 01:59:25 - Musique matin du mardi 24 décembre 2019 - par : Jean-Baptiste Urbain - En cette veille de Noël, nous recevons le pianiste David Bismuth : outre un début d'année Beethoven fort chargé, il fera en mars ses débuts au Carnegie Hall à New York. - réalisé par : Yassine Bouzar

CHRISTIAN BOBIN - PIERRE, Rencontre animée par Kerenn Elkaïm Pierre, n'est ni un essai, ni une biographie de Pierre Soulages, c'est un exercice d'admiration doublé d'une réflexion sur la « présence » du peintre et sur « l'énigme du surgissement de toute présence sur terre », qu'il s'agisse du père de l'auteur, d'un chauffeur de taxi ou de l'inconnu rencontré dans le train de Sète. Après nous avoir fait entendre la voix du peintre, visiter sa demeure parisienne, son atelier-garage, voir ses tableaux, rencontrer ses amis, bref cerner ce qui incarne la « présence » de Soulages, Christian Bobin nous raconte son voyage en train la nuit de Noël 2018 pour fêter à Sète l'anniversaire du peintre de l'outrenoir. La publication de ce très beau texte ainsi qu'un précieux “Cahier Bobin” à l'Herne nous donne l'occasion (rare) de rencontrer Christian Bobin, d'entendre sa parole, d'évoquer plus largement sa recherche incessante, son oeuvre et son cheminement. À lire - Christian Bobin, Pierre, Gallimard 2019. Bobin, cahier dirigé par Claire Tiévant et Lydie Dattas, L'Herne 2019. MERCREDI 20 NOVEMBRE - 19h à la Maison de la Poésie

Martin’s job is about creating the menswear collections at Theory.    Interestingly, the trigger element for him is an emotion. An emotion that gives the mood for the next season.  But how to translate an emotion into a collection?   This is when art comes in. Martin goes to galleries and museums to look at great art works. Contemporary or not. He needs to be inspired. For example, Soulages and Rothko were central to his menswear collection last year. After experiencing art, the making process of a new collection is launched, with a lot of sketches, prototypes, and conversations within his creative teams.  It’s time to listen to him.  

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - "La première fois que je vis un tableau de Pierre Soulages ce fut un choc. Je reçus au creux de l’estomac un coup qui me fit vaciller, comme le boxeur touché qui soudain s’abîme. C’est exactement la sensation que j’ai éprouvée à la première vue d’un masque Dan." Léopold Sedar Senghor, 1958 - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Pierre Soulages artiste peintre

Dans mon podcast sur Rodez , je vous emmène de la cuisine du café Bras au musée Soulages en passant par Conques , un des plus beaux villages de France . C’est un portrait sensible de l’Aveyron , par ceux qui en parlent le mieux : les Aveyronnais . Ils vous racontent comment Rodez a changé ces dernières années en misant sur la culture pour la réveiller . Article complet : https://www.befrenchie.fr/podcast-rodez/

Conférence de Pauline Hélou-de La Grandière, restauratrice de peintures Le dialogue entre Pierre Soulages et sa restauratrice a été initié à l'INP il y a 15 ans et continue au fil des œuvres restaurées ou simplement auscultées. S'il a permis de percer certains mystères, notamment celui de « la Maladie de Montparnasse » qui touche les peintures des années cinquante-soixante, c'est aussi grâce à ces entretiens réguliers qu'on comprend le génie technologique développé par Soulages pour créer ses matières inédites pour les brous de noix, pour les surfaces des Outrenoirs, ou encore pour les contrastes en matière des acryliques mates et brillantes plus récentes. Très soucieux de la pérennité de ses oeuvres, Pierre Soulages et sa femme Colette se sont prêtés avec générosité à ces entretiens particuliers, qui permettent d'accéder à un haut niveau de connaissance des œuvres, pour que celui en charge de la conservation de l'œuvre puisse rester conforme à l'intention artistique initiale.

On parle musée et technologie ! Et comme toujours vous pouvez me contacter sur @werewolf_fr sur Twitter , Nikocha31 sur instagram, ou sinon sur www.blablahightech.fr ! Retrouvez le X-E2 sur Amazon.

expositions à Bourges, à Issoudun, Cortot, Fromanger, Soulages....

#joinusinfrance #modernart #contemporaryart #modernartfrance #modernartparis #modernartmuseum #contemporaryartmuseums #contemporaryartfrance On today’s episode Elyse and Annie discuss the best places to see modern and contemporary art in France. She loves this stuff and pleads her case for the latest iteration of the arts really well. Maybe even people like me who prefer older more approachable art should check it out! Modern and Contemporary Art in France We have a lot of museums in France, many of them in Paris, and most of them filled with beautiful old things. But today we are going to concentrate on modern and contemporary art you can see not just in Paris, but all over France. The Difference Between Modern and Contemporary Art Modern Art includes art from the 20th Century starting in 1901. Contemporary Art includes art from the last 30 to 40 years. Palais de Tokyo in Paris Sometimes Modern Art museums are worth visiting because of the architecture of the building itself. In the case of the Palais de Tokyo in Paris, it was part of the Trocadero and was reconverted into a space for contemporary art. So the Palais de Tokyo is an interesting juxtaposition of a structure from another time and some of the most cutting-age art from today. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris This is the other side of the Palais de Tokyo and displays contemporary art, but not quite as cutting edge as Tokyo. Centre Pompidou in Paris In Europe, this is the biggest center for modern and contemporary art anywhere. We both agree that it is very nice and if you're only going to see ONE modern and contemporary museum in France, it should be this one. There are still some curmudgeons who don't like the exterior look of this museum, but we think it's fun and visually interesting. The view from the top of the Beaubourg is also to die for! Fondation Cartier In the 14th arrondissement not too far from the Catacombs, on Boulevard Raspail is the Fondation Cartier. The building was designed to hold contemporary art. Fondation Vuiton This is a recent museum that opened in 2014 from the private collection of one of the richest men in France Bernard Arnault. Frank Gerhy designed the building which is worth a visit by itself. It is in the middle of the parc of the Bois de Boulogne, so a little bit out of the way in the 16th arrondissement. But you can go by metro + bus or by car. This museum features a permanent collection of art from post WW2 on (last 50 years) and temporary exhibits by major contemporary artists. It is very popular and exhibits do sell out. Picasso Museum in the Marais The Picasso Museum is modern art, it features mostly Picasso work and is included in the Museum Pass. Because it is in the Marais, it is easy to get to  as well. You will see some of Picasso's most famous works there. Jeu de Paume Museum in Paris This museum is very close to the Orangerie Museum and the buildings were built at the same time and look very similar. It was originally designed at an indoor tennis court and it is not a museum dedicated to photography. This is a space for art photography and photography that has political or historical significance. Photography, and especially art photography originated in France. Le Centquatre Paris This cultural center opened in 2008. It's a space that participates in all sorts of arts: temporary exhibits, music concerts, theater, poetry reading, bookshop and restaurant. It is not very far from the Sacré Coeur, in that area. Mac Val Paris in the Val de Marne This is a contemporary art museum in the town of Vitry-sur-Seine in the general area of Disneyland Paris. Only French artists, relatively young, inexpensive and quite popular. Modern and Contemporary Art in France Outside of Paris CAPC Musée d'Art Contemporain de Bordeaux There's more than wine in Bordeaux! The CAPC. It opened in 1983 and it's in a really nice part of the city. They have a small permanent collection that they received from the Beaubourg, but they mostly have really interesting temporary exhibits, and the area is worth a visit. Musée Soulages in Rodez They call him the painter of black due to his interest in this color "non-color" and its reflections. The building itself is interesting. The city center of Rodez is tiny, there isn't much to do there, so this museum and its restaurant are a good option. Musée des Abattoirs in Toulouse The building (a former slaughter house) park and area are interesting. But the permanent exhibit is based on the private collection  of one man and you either love it or you don't. This is contemporary, WW2 and up, sometimes the temporary exhibits are wonderful. There are some pieces by Fernand Léger outside of the museum that are great. Le Carré d'Art in Nîmes Architect Norman Foster was commissioned to design this museum building and he found his inspiration right across the street with the Maison Carrée, a wonderfully preserved Roman Temple. One is made of stone and the other of glass. There is no permanent exhibit here either, they take temporary exhibits that come through. But it's really neat from the architectural point of view. Musée d'Art Moderne et Contenporain in Saint Etienne It's a wonderful surprise to find a modern and contemporary art museum in an industrial and off the beaten track city such as Saint Etienne! Museum of Modern and Contemporary Art - Mamac in Nice This museum has some great art from the middle of the 20th century on. For example Niki de Saint Phalle where she actually lived. Nice also has a beautiful Matisse Museum. MAEGHT Foundation in Saint-Paul-de-Vence Just a few kilometers north of Nice, this private museum is outstanding by both the beauty of the building and the quality of the collection. All major French artists of the 20th century contributed pieces to this museum making it truly exceptional  for a big village like Saint-Paul-de-Vence. LAM Museum in Lille Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut. Art brut means people who didn't train as artists. No folk art or traditional, but art from people who create without training. This is also in a big contemporary building. Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg — MAMCS This museum is housed in a building that is only 20 years old. Half of the building is dedicated to contemporary and modern art and another side to more traditional art. There are surely other Modern and Contemporary Art Museums in France, this episode is not exhaustive. Learn More: Museums in Paris

Dans cette Bulle d'Art, direction le Musée Fabre de Montpellier et sa collection Soulages. Où j'essaie de dire pourquoi, selon moi, il faut expérimenter Soulages en face à face pour comprendre pourquoi ses toiles ne sont pas que des tableaux noirs.

ART EXPO NEWS les mercredi et samedi à 9h10 et 15h10. Chronique animée par Julie Gabrielle Chaizemartin sur l'actualit&eacut...

En 2017, le Musée d'Art moderne et contemporain de Saint-Etienne présentait une exposition itinérante constituée de 51 chefs-d'œuvre de ses collections d'art ancien, moderne et contemporain au Wuhan Art Museum. L'exposition a tout d'abord été montrée au Musée d'art de l'Université de Tsinghua à Pékin du 6 mai au 15 septembre 2017, puis du 28 septembre au 13 décembre au Musée municipal de Chengdu. Cette exposition s'inscrit dans la 12e édition du festival "Croisements" organisé par l'Institut Français de Chine. Ce projet international d'envergure exceptionnelle se tenait à l'occasion du 30e anniversaire du Musée. Il avait pour but de réaffirmer l'identité du musée sur le plan national et international. http://www.mam-st-etienne.fr/index.php?rubrique=31&exposition_id=10007 Intervention de Martine Dancer-Mourès, conservateur en chef, adjointe à la Directrice Générale, du Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne et commissaire de l'exposition, enregistrée le 12 avril 2018 dans le cadre du colloque "Ce qu'exposer veut dire". Image : Pont_deMonetà_Giverny Crédits CC by Luc Morel

Le très convoité Pritzker Prize 2017 - sorte d'Oscar de l'Architecture- vient d'être attribué à "une agence espagnole obscure", dixit Artnet. Pas si obscure que ça pour Culture Alt, qui était parti à la rencontre de RCR Arquitectes dès 2014 lors du vernissage du Musée Soulages à Rodez, nommé quelques mois plus tard au prix de l'Equerre d'argent.    La structure de Rodez est marquée par des lignes graphiques qui jouent sur la muséographie et l'architecture, tout en créant un dialogue avec les peintures du maître français qu'elle abrite. Un pari difficile pour mettre en valeur des oeuvres qui tentent souvent de faire jaillir leur propre lumière à partir de pigments noirs.    Ecoutez notre interview de Carme Pigem, le 'C' de RCR.    Plus d'info sur www.culturealt.com

Les galeries du marchand d'Art Emmanuel Perrotin poussent presque aussi vite que les champignons sur les toiles de son artiste Takashi Murakami... La dernière antenne, inaugurée en juin à Tokyo dans le chiquissime quartier de Roppongi, ouvre avec une exposition de l'artiste français Pierre Soulages.  Figure majeure de l’abstraction, Pierre Soulages est un des artistes contemporains français le plus connus au monde -et l'un des artistes vivants les plus chers aux enchères. Il est l’inventeur de l’Outrenoir ou noir-lumière qui consiste à aller au-delà de la couleur noire en jouant avec la lumière. Un musée lui est dédié depuis 2014 à Rodez, sa ville natale, et abrite de façon permanente 500 toiles de l'artiste.  Plus d'info sur www.culturealt.com

O programa de hoje é um crossover com o podcast Salvo Melhor Juízo que trata de assuntos do direito. Onde o Rafael Ancara participou como convidado junto com Thiago Hansen, Rui Bittencourt e Walter Guandalini Jr. Links Artigo do Rui e Walter: bit.ly/1ROJLQJ Acesse o Visual+Mente: www.visualmente.com.br/ François Soulages. “Estética da fotografia”. Bernard Edelman. “Direito capturado pela fotografia”. Hal Foster. “O retorno do real”.

No Salvo Melhor Juízo desta semana fizemos uma parceria com o Podcast de arte, design e cultura VIsual+Mente para tratar de uma questão que interessa tanto aos juristas quanto aos artistas e designers: direito autoral e autoria. Partindo de um caso que ganhou a mídia no ano passado envolvendo uma selfie clicada por uma macaca, discutimos qual é o sentido e definição de "direito autoral" e como o conceito de autoria é abordado pelo pensamento jurídico. Para tanto, contamos com a presença do designer Rafael Ancara (Anticast e Visual+Mente), o editor e professor Rui Bittencourt e o professor e advogado Walter Guandalini Jr. Confira! ======= Falado no programa: Artigo do Rui e Walter: http://bit.ly/1ROJLQJ Acesse o Visual+Mente: http://www.visualmente.com.br/ François Soulages. "Estética da fotografia". Bernard Edelman. "Direito capturado pela fotografia". Hal Foster. "O retorno do real". ======= Comentários, sugestões, críticas: contatosalvomelhorjuizo@gmail.com Twitter: @SMJPodcast Facebook: Salvo Melhor Juízo Instagram: @salvomelhorjuizo Assine o Feed: feeds.feedburner.com/salvomelhorjuizo Compartilhe, divulgue, ajude-nos nesse projeto!

La Lecture du jour est un peu une suite à celle de la semaine dernière, avec "Le Selfie" d’Agathe Lichtensztejn. "Et maintenant, nous passons plus de temps à regarder des écrans qu'à lire des textes, parfois plus de temps à regarder des écrans qu'à regarder des personnes, et peut-être même plus de temps à regarder les images de nous-mêmes sur les écrans qu'à nous regarder nous-mêmes," raconte François Soulages à Angela Peauty dans la nouvelle émission Lecture de la semaine sur MM Radio. Avec l’art et la manière de manier les mots, François Soulages débute l’émission par un peu de Lecture.

Você sempre quis saber quanto custa um Pablo Picasso, um Salvador Dalí ou um Andy Warhol? A resposta está na FIAC, a Feira Internacional de Arte Contemporânea, um dos maiores eventos mundiais para o mercado artístico, que abriu as portas nesta quinta-feira em Paris. Nos corredores do Grand Palais, artistas conceituados e jovens nomes estão lado a lado, em busca do olhar dos compradores. São 3,4 mil artistas de 175 galerias francesas e estrangeiras. Na galeria Natalie Seroussi, estão à venda obras dos principais ídolos do século 20. “A obra mais barata é o Raoul Ubac, a 20 mil euros, e a mais cara é um Soulages de 1966, que está por 1 milhão e 400 mil euros. Ou seja, tem bastante diferença”, explica Lisandre, um dos funcionários. “O preço depende da obra. As de arte contemporânea que estão na frente do stand são para grandes colecionadores, que procuram uma obra específica de um determinado artista, ou uma fotografia única que se encaixa na coleção dele.” Os valores podem ser bem mais acessíveis – tudo depende do quanto o artista é conhecido. Neste ano, quatro galerias brasileiras marcam presença, como a Raquel Arnaud, de São Paulo – uma habituée da feira parisiense. Espaço para a arte brasileira “Os nossos preços, comparados com o mercado europeu e americano, são modestos. Temos trabalhos de 3 mil euros até 400 mil euros. De uns 10 anos para cá, existe um olhar mais específico para a produção artística brasileira”, explica a gerente Yannick Carvalho. “Há colecionadores estrangeiros interessados na arte contemporânea brasileira, que vêm e compram. Acho que é uma questão de uma maior convivência e uma troca mais frequente, para ir se consolidando.” Carvalho observa que, em geral, os compradores da Fiac já são colecionadores e têm um olhar apurado para a arte. Ela destaca que o evento é uma excelente oportunidade para mostrar os artistas brasileiros. “Fora o Jesús Soto e o Carlos Cruz-Díez, que são venezuelanos, e o Wolfram Ullrich, alemão, que nós representamos, todos os demais são brasileiros. Temos Arthur-Luiz Piza, Waltércio Caldas, Célia Euvaldo, Cassio Michalany, Julio Vilani, Geórgia Kyriakakis, Sérgio Camargo, Sérvulo Esmeraldo. Em uma localização privilegiada da Fiac, a galerista Luisa Strina optou por trazer apenas um artista, o argentino Jorge Macchi. Instituições e museus europeus costumam ser bons clientes, segundo a paulista. “A competição aqui é muito grande, porque nós somos estrangeiros e aqui a maioria dos compradores são franceses ou suíços. Os preços variam: tenho aquarelas de 9 mil dólares até um trabalho que está por 80 mil dólares, feito com uma régua e fios de seda”, afirma. Visitantes “comuns” Nem só de clientes é feita a Fiac: a feira também recebe milhares de visitantes apenas interessados em conhecer novos artistas. É o caso da parisiense Claire Morel. “Acho que a arte não tem preço, em todos os sentidos. Um trabalho que custa 20 euros pode ser magnífico, mas um artista que vende barato não atrai clientes. Acho que começa a contar a partir de 500 euros”, avalia. A aposentada Michelle Laforêt nem se importa em saber quanto valem as obras: ela encara o evento como se estivesse em um museu. “Fico muito feliz em ver tantos artistas que eu gosto à venda. Vi Giacometti, Picasso, Calder e muitos outros. Mas não venho para comprar: não quero nem saber desse lado comercial, que não me interessa nem um pouco”, brinca. Jovens artistas No primeiro andar, outra galeria brasileira, a Mendes Wood DM, prefere não falar em preços. No stand, a diretora Maria Eugênia Abàtayguara mostra obras dos jovens paulistas Paloma Bosquê e Lucas Arruda e do inglês Michael Dean, que dialogam com o trabalho de Willys de Castro. “A galeria é jovem, tem cinco anos, e trabalha com artistas jovens. Por isso, nenhum dos trabalhos vai chegar a milhões”, ressalta. “Tentamos trabalhar com artistas que tenham uma faixa de preços flexível. O Willys de Castro, que é dos anos 1950, é o mais caro. Já a Paloma, de 30 anos, evidentemente é mais barata. Não costumamos liberar preços, mas com certeza pode ser acessível.” O importante, sublinha, é não ter medo de perguntar. A Fiac acaba neste domingo (25).