Podcasts about balettakademien

Åsa försöker hitta julmagin bakom kulisserna på NK:s julskyltning, Antonio minns en julafton i Chile som inte blev som han hade tänkt och Anna försöker förtränga julen i en danssal på Balettakademien. God jul önskar Flocken!

Show notes below:   Talking Shit with Tara Cheyenne is a Tara Cheyenne Performance Production www.taracheyenne.com Instagram: @TaraCheyenneTCP  /  FB: https://www.facebook.com/taracheyenneperformance Podcast produced, edited and music by Marc Stewart Music www.marcstewartmusic.com    © 2022 Tara Cheyenne Performance   Subscribe/follow share through Podbean and Google Podcasts and Apple Podcasts and Spotify.   Donate! To keep this podcast ad-free please go to:  https://www.canadahelps.org/en/dn/13386   Links: https://www.emmalenafredriksson.com/ https://www.taracheyenne.com/ecdysis-by-emmalena About Emmalena: Emmalena Fredriksson is a contemporary dance artist living and working in Vancouver, Canada, as a guest on the ancestral unceded lands of the Coast Salish peoples.  Her practice is defined by choreography as a relational practice in the expanded fields of dance, often collaborating with artists of other disciplines, creating choreographic experiences and dance for social events, film, galleries and performance.  Born in Sweden, she received her training at Balettakademien in Umeå and at SEAD in Austria. Emmalena has presented choreographic work, performed and taught internationally with Daghdha Dance Company (IE), Canaldanse (FR), Malta University (MT), Pact Zollverein (DE), and Falmouth University (UK) among others. Based in Vancouver since 2013 her work has been presented in Dancing on the Edge, The Dance Centre's Discover Dance Series, Dance in Vancouver's Choreography Walk (curated by Justine A. Chambers), Dance Days (Victoria) and at the Audain Gallery. Commissioned by the National Film Board, she co-created Tidal Traces - a VR 360 dance film together with Nancy Lee in 2017. The film has to date had over 35 international screenings.  Emmalena holds an MFA degree from Simon Fraser University and she regularly teaches at Modus Operandi, Training Society of Vancouver, Harbour Dance Centre and Simon Fraser University in Vancouver. About Tara:  Tara Cheyenne Friedenberg, is an award winning creator, performer, choreographer, director, writer, and artistic director of Tara Cheyenne Performance, working across disciplines in film, dance, theatre, and experimental performance. She is renowned as a trailblazer in interdisciplinary performance and as a mighty performer "who defies categorization on any level". Along with her own creations Tara has collaborated with many theatre companies and artists including; Zee Zee Theatre, Bard on the Beach, ItsaZoo Theatre, The Arts Club, Boca De Lupo, Ruby Slippers, The Firehall Arts Centre, Vertigo Theatre (Calgary).  With a string of celebrated solo shows to her credit (including bANGER, Goggles, Porno Death Cult, I can't remember the word for I can't remember, Body Parts, Pants), multidisciplinary collaborations, commissions and boundary bending ensemble creations Tara's work is celebrated both nationally and internationally.  Tara is known for her unique and dynamic hybrid of dance, comedy and theatre. She is sought after for creating innovative movement for theatre and has performed her full length solos and ensemble works around the world (highlights: DanceBase/Edinburgh, South Bank Centre/London, On the Boards/Seattle USA, High Performance Rodeo/Calgary etc.). Recent works include a collaboration with Italian dance/performance artist Silvia Gribaudi, empty.swimming.pool, (Castiglioncello, Bassano, Victoria and Vancouver), ensemble creation, how to be,  which premiered at The Cultch, and her solo I can't remember the word for I can't remember, toured widely, and her newest solo Body Parts has been made into a stunning film which is currently touring virtually. Tara lives on the unceded Coast Salish territories with her partner composer Marc Stewart and their child.

Marie Brolin-Tani (f. 1958) er oprindeligt uddannet danser fra Balettakademien i Stockholm, the London School of Contemporary Dance samt Centre de Danse du Marais i Paris. I 1987 debuterede Marie som koreograf, og i 1992 stiftede hun MBT danseteater i Aarhus. Hun har siden 2013 været kunstnerisk leder af dansekompagniet Black Box Dance Company i Holstebro. I dette afsnit fortæller Marie om vejen fra danser til koreograf og leder af forskellige dansekompagnier. Vi tager en snak om hendes passion for at skabe et kompagni, der giver nyuddannede dansere et sted at udvikles og vokse fra, hvorfor det er vigtigt med kvindelige forbilleder, og hvad der er forskellen på Danmark og Sverige, når det kommer til ligestilling. Vært & producent: Christina MattsonCo-producer: Michael KorsholmMusik: Sunbeam, credit: Purple Planet

En knäskada satte stopp för en tolvårig karriär som balettdansare. Efter lång och jobbig rehab och sjukgymnastik bestämde han sig för att prova på livet som musikalartist. Göteborgsoperan och musikalen Cats blev startskottet för en karriär som musikalartist. Hasse Strandberg möter Oscar Pierrou Lindéns i ett glatt och personligt samtal om att våga och om att misslyckas och komma tillbaka. Från Balettakademien till Cirkus, Göta Lejon, Göteborgsoperan, Wermland Opera och Malmö Opera - följ med på Oscar Pierrou Lindéns artistresa från Cats, , Jesus Christ Superstar, Matilda, Pippin, Cabaret, Djungelboken och Skönheten och odjuret.

VI HAR STARTAT PODD! I och med att vi nu flyttar till Stockholm och tar oss ann nya utmaningar genom att börja varsin dansutbildning på Balettakademien kände vi att det inte fanns ett bättre tillfälle än detta att dela med oss av våra tankar och erfarenheter. I detta avsnitt snackar vi om våra förväntningar inför flytt och skolstart. Hope you like it!

Martin Redhe Nord landade sin första storroll i svenska originaluppsättningen av Mamma Mia och är just nu aktuell i huvudrollen i Ringaren i Notre Dame på Göteborgsoperan. Här berättar han om artister han ser upp till, hur det var när han kom in på Balettakademien i Göteborg och varför han bar kjol på premiärfesten till Ringaren i Notre Dame bland mycket annat, med Viktoria Tocca

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Atalante under Destination Atalante den 10 december 2018. Ami har skapat film sedan 1995 och soloföreställningar sedan 2002. Hennes arbeten organiseras av Studio BuJi. Hon är utbildad under förra århundradet på Balettakademien och Akademi Valand, hon är medlem i en traditionell dansstudio i Kyoto sedan år 2000, hon har en MFA i fördjupat skådespeleri från Högskolan för Scen och Musik (Länk till masterarbetet på engelska finns här: https://gupea.ub.gu.se/handle/2077/36539 ) och en Master of Philosophy från Center for Asian theatre and dance, University of London. Hon är medkoordinator för Nordiska Sommaruniversitetets symposium i konstnärlig forskning som arrangeras två gånger per år. Ljudtekniker: Rasmus Persson & Viktor Wendin www.kulturakademin.com

Ett dussin personer rör sig rytmiskt och vågformigt över golvet på Folkuniversitetets och Balettakademiens Neurodans. Den gemensamma nämnaren är att alla i danstruppen har neurologiska symtom, med olika grad av neuropatisk smärta och olika muskler som inte längre riktigt lyder viljan. Några är rullstolsanvändare och i vissa övningar sitter alla ner. I nästa övning rör sig alla framåt som en danstrupp och av deltagarnas utstrålning att döma är detta en riktig energigivare.   Solen lyser in genom den vackra danssalens höga fönster och på det stora solvarma trägolvet rör sig människor koncentrerat och graciöst. Nyss var det en rytmisk poplåt men nu strömmar klassisk musik ur högtalarna här på neurodansen. Det är både stående och sittande människor, med olika neurologiska diagnoser, som här kan dansa utifrån sin egen förmåga. Allt under ledning av danspedagogerna Åsa N. Åström och Jennifer Johannesson från Balettakademien, som turas om att instruera gruppen. Dansövningarna varierar mycket och det byggs kroppspyramider, man skickar kroppsbudskap till varandra och rör sig över salsgolvet i formationer. Danspedagogernas filosofi är att dansen utvecklar hjärnan och kroppens motorik, samtidigt som personerna bygger självförtroende och ökar sin livsglädje. En perfekt modell för personer med olika neurologiska diagnoser, där muskler inte längre fungerar som man var van vid. En podcast av Håkan Sjunnesson / NeuroMedia för Neuropodden Bli medlem, ge en gåva och följ det arbete Neuro (Neuroförbundet) gör för att neurologisk rehabilitering och forskning ska vara en självklarhet.  www.neuro.se

Lindy Larsson är just nu aktuell både som spelledaren i Pippin på Malmö opera och i Roma Armee i regi av Yael Ronen på Maxim Gorki Theater i Berlin. Lindy Larsson är skådespelare, dansare, musikalartist född 1974 i Ljuder (i Småland), uppvuxen i Småland och i Jämtland. Han är utbildad på Teaterhögskolan i Stockholm och på Balettakademien i Göteborg. Under åren har han jobbat på Malmö Opera, Stockholms Stadsteater, Dramaten, Malmö Stadsteater, Uppsala Stadsteater, Dansens Hus och på Maxim Gorki Teater i Berlin där han medverkar i Roma Armee i regi av Yael Ronen. Han fick sitt genombrott i Colin Nutleys film Änglagård- tredje gången gillt i rollen som pastorsadjunkten Kristoffer. Lindy Larsson har gjort en rad stora musikalroller bland annat konferenciern i Cabaret på Malmö Opera. Där är han också är aktuell just nu i musikalen Pippin, som Ronny Danielsson regisserat. Han har jobbat med regissörer som Charlotte Engelkes, Birgitta Egerbladh och Linus Tunström. 2010 fick han Kvällspostens Thaliapris för sin insats i Carmen, i regi av Kajsa Giertz. Också sjunger han i Lindy och Bon Bon Band. Lars Ring skrev om bandet i Svenska Dagbladet 2016 när de spelat på Dramaten: Lindy Larsson är en scenisk turbin. Han alstrar energi, känslor och kättja som var det helt självklart. Han personifierar ordet karismatisk. Lindy Larsson är skådespelaren som kastar sig mellan genrer. Lindy Larsson kan sjunga opera, dansa flamenco och besjäla en Disneylåt.

I avsnitt 51 av Danspodden Isadora pratar vi med ansvariga på några av Stockholms scener, DOCH, Balettakademien i Stockholm, Dansens hus och Kungliga Operan om hur de arbetar nu och hur de ser på uppropet #metoo. Vad har förändrats och hur hanterar de förändringarna? Hur ser det ut i Sverige kontra övriga europeiska och internationella samarbeten? Hör gärna av dig när du lyssnat och dela med dig av dina erfarenheter. Det finns bara en väg nu och den är framåt. Ljus eller inte, så är det intressant att veta hur detta påverkat just dig och dina vänner eller kollegor.  Vi finns här! /niclas och anita

Avsnitt 50 av Danspodden Isadora blir med en 60-årig aktör på dansmarknaden. Balettakademien i Stockholm firar 60 år sedan start och vi pratar med rektorn på skolan, Jan Åström, om detta och annat. Det hela firades bland annat på Dansens hus med en hejdundrande dansfest i november och en hel massa kända koreografer och dansare medverkade då, bland andra Anna Vnuk, Fredrik Benke Rydman, Ambra Succi, Helena Franzén, Cristina Caprioli, Charlotta Öfverholm, Zain Odelstål, Mats Ek och Ana Laguna. "Balettakademien i Stockholm var den första yrkesinriktade dansskolan utanför Operan där utbildningen var helt inriktad på klassisk balett." "1960 introducerade Balettakademien jazzdansen i Sverige, både som undervisning och på scen." Enjoy! /niclas och anita

Sara Jangfeldt, just nu aktuell i Billy Elliot på Stadsteatern i Stockholm pratar med Viktoria Tocca om hur det var på Adolf Fredriks Musikskola, utbildningen på Balettakademien, hur hon har utvecklats som artist och mycket annat!

Peter Gardiner började som dansare, men har med åren också blivit skådespelare och dessutom ofta fått sjunga på scenen. Just nu är han aktuell i musikalen Book of mormon på Chinateatern i Stockholm. Peter Gardiner är skådespelare och dansare och sångare, född 1968 i Uppsala, utbildad på Balettakademien i Stockholm. Han har haft roller i musikaler, på tv och på film. Han är sedan år 2000 anställd på Stockholms Stadsteater, där han spelat allt ifrån Angels in America till Birgitta Egerbladhs dansteaterföreställningar. Han har varit med i Amadeus, Cabaret, Djungelboken och nu senast Romeo och Julia där han gjorde fader Laurence. Han har också gjort titelrollen i Shakespeares Othello på Romateatern på Gotland och just nu kan man se honom i succémusikalen Book of mormon, som spelas på Chinateatern i Stockholm. Som sitt klipp ur arkivet valde Peter Gardiner Doft av honung av Shelagh Delaney. Föreställningen finns tyvärr inte längre tillgänglig av upphovsrättsliga skäl.

Jag undrar varför många bli misstänksamma när de förstår att en människa har flera strängar på sin lyra och rör sig mellan olika världar? Stina Wollter Det började när han var barn med ett munspel i ett omusikaliskt sammanhang och idag går han sitt sista år på Balettakademien med musikalinriktning. Söndagens gäst Linus Wallberg menar att det är mycket som råkat hända i hans liv och alltså inte är resultatet av tidiga val och medvetna beslut, eller en imponerande drivkraft. Han fick t.o.m. skuldkänslor när han kom in på den utbildning han går nu. Musik, dans och sång är inte det enda i Linus liv, eftersom kontakten med jorden och hans höns är viktig. I deras sällskap lämnar han balettbubblan och kan släppa fokuset på hans viktigaste verktyg den egna kroppen. I den bästa av världar skulle han ha både och; stå på scenen med allt vad det innebär att press och prestation men också glädje och samtidigt bo på landet och ha kontakt med några slags rötter. Hör Stina och Linus samtala på söndag kl 22-23. Du som lyssnar, hur ser du på ditt yrkesval idag? Eller har du inte valt ännu? Eller har du valt om? Vilka är dina drivkrafter? Linus ser musiken som en hobby - vad är musik i din värld? Mer än så eller mindre? Vad betyder kontakt med djur och natur för dig? Är det t o m ditt levebröd? Ring 018 17 40 20 på söndag kl 22-00 för att prata med Stina per telefon efter kl 23. Maila när du vill till sondagsstina@sverigesradio.se och skicka med ditt telefonnummer om du vill bli uppringd!

Hela Baletten dansar vidare, en humortrio som gör storartade sketchkavalkader helt utan känsla för tid, rum och verklighet. Medverkande är Emma Bäckström, Martin Wiklund och Daniel Fjellborg, samtliga med ofullständig eller ingen examen från Balettakademien. Och så är de ju dumma i huvudet. I precis hela huvudet. Dessutom IRENE som är tillbaka med fler galna sketcher som sätter guldkant på tillvaron. Som vanligt sitter programledaren Björn Kihl bakom spakarna som enligt egen utsago "guidar lyssnaren likt Benjamin Syrsa på julafton". Av och med Michael Hurtig och Henrik Svensson.

IRENE är tillbaka med fler galna sketcher som sätter guldkant på tillvaron. Som vanligt sitter programledaren Björn Kihl bakom spakarna som enligt egen utsago "guidar lyssnaren likt Benjamin Syrsa på julafton". Av och med Michael Hurtig och Henrik Svensson. Dessutom premiär för Hela Baletten, en humortrio som gör storartade sketchkavalkader helt utan känsla för tid, rum och verklighet. Medverkande är Emma Bäckström, Martin Wiklund och Daniel Fjellborg, samtliga med ofullständig eller ingen examen från Balettakademien. Och så är de ju dumma i huvudet. I precis hela huvudet.

DANSARE, KOREOGRAF. I sitt Sommarprogram berättade Fredrik Benke Rydman om sitt liv som dansare allt från gymnasietiden då han kallades Benke bensprätt till när han och dansgruppen Bounce uppträdde i Globen i Stockholm. - Jag har under mina 30 år som dansare och koreograf aldrig träffat några som har jobbat så hårt, repat så mycket och uppoffrat så mycket som Bounce. Det har aldrig kommit någon och gett oss replokal och frågat om vi vill sätta upp en föreställning på deras scen. Vi fick kulturbidrag i början av vår karriär, och på så sätt fanns det folk som trodde på oss, men vi hade aldrig kommit någon vart om vi inte satsat alla pengarna till att göra scenografi, kläder, ljus och allt annat som behövs för en föreställning. Han berättade också om det som hände förra sommaren. Det hade börjat med lite nackvärk med blev snabbt värre. Till slut bestämmer han sig för att åka till sjukhuset. - Jag kräks över hela golvet och blir inlagd. Nål i armen, någon grej på fingret som kollar pulsen tror jag, massa sladdar och pipande apparater. Det visar sig vara ett troligt diskbrock, och det plågar honom fortfarande. - Jag tänker att om jag aldrig mer kan dansa så skulle jag ändå vilja dansa en avskedsdans, en sista dans. Om Fredrik "Benke" Rydman Gjorde förra året en nyversion av baletten Svansjön som turnerade över världen under namnet Swan Lake Reloaded. Var medlem i Bounce, som när de var verksamma blev Sveriges populäraste moderna dansgrupp. Började tävlingsdansa i pardans vid tio års ålder. Blev antagen vid Balettakademien när han redan studerade teknisk fysik på universitet i Uppsala. Fortsatte studera båda för ”man måste ju plugga också, det går inte bara att livnära sig på hiphop-dans.” - Hur blev jag dansare och koreograf? Jag som växte upp i ett hem utan musik och där civilingenjörsplanerna presenterades i Excel. Jag tänkte berätta om min resa, och mina 13 år med Bounce, som gjort mig till världens lyckligaste person! Men nu, nu tvingas jag sluta med det jag älskar att göra för att kroppen säger ifrån. Vad gör jag då? Producent: Henrik Johnsson

KOMIKER, SKÅDESPELARE. Hon var programledare för Eurovision Song Contest 2013. Hör om när en grupp människor tillsammans, och samtidigt, tappar kontakten med verkligheten och sinnet för proportioner. Skrämmande, fängslande och ganska komiskt. Som livet självt. Eurovision Song Contest-bubblan var lite samma känsla som när Petra Mede var på helgläger med sin skolklass när hon var 12 år. Tiden stannade upp. Det som hände i bubblan var som världsnyheter och resten av världen märktes inte av. Petra berättar också om den magiska känslan av att ha blivit mamma. Och så går igenom vad som är fin finkultur, ful finkultur, ful fulkultur och fin fulkultur.Om Petra MedeKomiker, programledare och skådespelare.Petra Mede är 43 år. Hon är född i Stockholm, uppvuxen i Partille, bosatt i Stockholm.Årets julvärd i SVT. Tidigare i år framgångsrik programledare för Eurovision Song Contest.Programledare för Melodifestivalen och QX gaygalan 2009, Guldbaggegalan 2011 och 2012.Medverkat både i Morgonsoffan i SVT och Parlamentet i TV4. Utbildade sig vid Balettakademien men skadade ryggen som 20-åring. Studerade sedan vid Stockholms universitet och har en filosofie kandidatexamen med franska som huvudämne. Utbildade sig också till Auktoriserad Stockholmsguide innan hon slog igenom som komiker i en amatörtävling 2005.  Tidigare Sommarvärd 2009.Producent: Anna-Brita Lindqvist

YRKE: Sångare, dansare, kompositör. Kort sagt: Artist. BAKGRUND: Sara Jangfeldt är född 1976. Hon är utbildad på Balettakademien i Göteborg och slog igenom 2000 med sin sångmonolog "Enough rope", som bygger på texter av Dorothy Parker. Hon har även komponerat musikalen "Grymt!" med Mathias Venge (2008) och "Carmencita Rockefeller" med Rikard Bergqvist och Martin Östergren (2013). Sara har spelat Sonja i "Onkel Vanja" på Stockholms stadssteater, där hon även gjort Sheila i "Hair" och Daisi Doody i "Aniara". AKTUELL MED: Charlotta i "Körsbärsträdgården" på Stockholms stadsteater. I höst gör hon sin drömroll som Sally Bowles i "Cabaret" på Malmöoperan. I PROGRAMMET: Vem blir vi när vi dör? Sara Jangfeldt försöker komma fram till vad som kommer att stå i notisen när hon är borta. Sara är en blandform som sjunger, komponerar, dansar och skådespelar. Till slut hittar vi halmstrået som många säkert skulle ta fasta på: En roll som Ola Rapaces pudding i den kommande tv-filmen efter Maria Langs deckare. Citat: I USA är det konstigt om en skådespelare INTE kan sjunga.