Podcasts about uppsala stadsteater

Årets första avsnitt 2025, och nr 55 av Kritcirkeln om två nyskrivna, politiskt laddade pjäser: "Det stora vattenkriget" av Sven Olov Karlsson på Västmanlands teater i Västerås och "Ett svenskt brott" av Johanna Emanuelsson på Uppsala Stadsteater. Dessutom har Loretto fått årets första arga mejl och Cecilia har sett den streamade läsningen av Elfriede Jelineks "Endsieg - The second coming" - Milo Raus iscensatta tal till Donald Trump som gjordes live från Mosul och New York samtidigt på presidentens inauguration day, 20 januari. Med: Loretto Villalobos och Cecilia Djurberg (prod och redigering) Musik i avsnittet av Andreas Kullberg ur "Det stora vattenkriget" på Västmanlands teater Verk vi pratar om i detta avsnitt: _________________________________ Dear Winnie av Fikry El Azzouzi Regi: Junior Mthombeni Medverkande: Andie Dushime, Denise Jannah, Tutu Puoane, Ntjam Rosie, Alesandra Seutin, Jade Wheeler, Joy Wielkens, Mahina Ngandu, Cesar Janssens, Christophe Millet, Junior Mthombeni Scen: gästspel hos Riksteatern av KVS (Kungliga Flamländska Teatern i Bryssel) och NNT ____________________ Det stora vattenkriget av Sven Olov Karlsson Regi: Niklas Hjulström Scenografi: Linn Westin Kostym: Gunilla Edlund Särneskog Musik & ljuddesign: Andreas Kullberg Medverkande: Arman Fanni, Cicilia Sedvall, Fedelia Malmgren Nesi, och Omid Khansari scen: Västmanlands teater, Västerås ________________ Ett svenskt brott av Johanna Emanuelsson Regi: Helena Sandström Cruz Scenografi & kostym: Daniel Åkerström-Steen Musik: Anna Haglunde med Emelie Falk, Sofia Rönnegård, Valia Sapouna, Shada Sulhan, Malin Tengvard, Birthe Wingren Scen: Uppsala Stadsteater ____________________________ Endsieg - The second coming av Elfriede Jelinek Reading i regi av Milo Rau Streamad från Mosul, Irak, på tyska med Ursina Lardi Streamad från New York, USA, i översättning till engelska av Gitta Honegger, med Nicole Ansari-Cox Produktion: Wiener Festwochen, The  Martin E. Segal Theatre Center , HowlRound TV

Pia Johansson är skådespelare, komiker, och radio- och TV-underhållare. Hon har hållit på med impro sen 80-talet. Hon är en de återkommande medverkande i radioprogrammet På minuten och håller i teatersport på Uppsala Stadsteater. Vi pratar om Keith Johnstone, Helge Skoog och världsmästerskapen i teatersport. Vi pratar om rädsla, kontrollbehov och närvaro. Dessutom pratar vi om vändstekta ägg, trafikregler och att välja mellan att bli dödad av en sprängd urinblåsa eller en skenande elefant.

I dagens avsnitt träffar jag skådespelerskan Alexandra Rapaport. Med ett gediget CV har hon arbetat både inom film, tv och på scener som Uppsala Stadsteater och Dramaten. Ni känner säkert igen henne från Morden i Sandhamn, Gåsmamman, Heder och Tsatsiki för att nämna några serier och filmer hon spelat i. Vi pratar om skådespelaryrket och dyker in bakom kulisserna. Motgångar och medgångar i hennes karriär, hur hon kom in i skådespelarbranschen och om det alltid är något hon drömt om. Hur har branschen förändrats, hur gör hon för att hålla fokus och vad är de största skillnaderna mellan att jobba med film och på scen.Så fint att få samtala med Alexandra om en bransch jag själv inte alls kan så mycket om och få höra hennes tankar kring yrket. KontaktAlexandra https://www.instagram.com/rapaportalexandra/ Sanja https://www.instagram.com/sanjategeltijaa/ En timme med… https://www.instagram.com/entimmemed/ Producent: Sofia Haag Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Om glaciären blir min grav nu, vore det helt okej, säger regissören Margreth Olin. Ett års naturvandring med föräldrarna blev dokumentären Jordens sång och Norges oscarsbidrag. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Folk som ser ”Jordens sång” säger till Margreth Olin att det är som att gå på spa. Om tittarsiffrorna står sig, så blir filmen nästa vecka en av de mest sedda på bio i Norge. Hör henne berätta om inspelningen, vad hon hittade i naturen och vad Wim Wenders gav henne under processen med att göra filmen.SARA LIDMANS ”JERNBANAN” BLIR MUSIKTEATERFörfattaren Sara Lidman skulle fyllt hundra år i år och nu blir hennes romanepos ”Jernbanan” till en musikteaterföreställning på Västerbottensteatern. Huvudpersonen Didrik Mårtensson brottas med sina minnen i en fängelsecell. ”Han känner en sån vrede över hur övriga Sverige behandlar det som de kallar för obygden här uppe”, säger huvudrollsinnehavaren Jakob Hultcrantz Hansson till P1 Kulturs reporter Joakim Silverdal. Följ med till repetitionerna av ”Jernbanan”.JOHAN ULVESON SOM SJOSTAKOVITJ - DEN KLUVNA HITMAKARENKompositören Dmitrij Dmitrijevitj Sjostakovitj var en av 1900-talets främsta och hela sitt liv verksam i Sovjetunionen. Han böjde sig lydigt för makten, men gjorde samtidigt ett envist diskret motstånd. Författaren Julian Barnes roman ”Tidens larm” är ett porträtt av denne kluvne man och konstnär. Nu blir romanen dramatiserad musikteater på Folkoperan i Stockholm med Johan Ulveson i rollen som Sjostakovitj. Jenny Teleman ramlar in på en repetition av ”Tidens larm” - och hamnar mitt inne i en av Johan Ulvesons repliker om hur en dröm om frihet kan se ut.TEATERTIPS OCH FILMTIPS!Jenny Teleman har sett ”Tysk höst” på Uppsala Stadsteater, ”Såsom i en spegel” på Dramaten och ”Dansen” på Teater Galeasen i Stockholm.Lisa Bergström tipsar om den bioaktuella filmen ”De ovälkomna” och ”Jordelivet” som visas på SVT Play. Dessutom tycker hon att du inte ska missa två andra bioaktuella filmer: ”Fritt fall” och ”Past Lives”.OBS ESSÄ: DET ÄR BERGEN SOM FÖRFLYTTAR OSSI den tredje och fristående delen av veckans långessä om berg av författaren och essäisten Dan Jönsson handlar det om Vesuvius, ett mycket hotfullt berg och vulkan, som flera gånger har förändrat historien och flyttat på människor.Programledare: Lisa BergströmProducent: Anna Tullberg

P1 Kultur har sett SVT:s nya serie Taelgia om gängkriminalitet och familjeliv i Södertälje, skapad av Jens Östberg. Att se den är som att få en smäll i magen, säger vår gäst, journalisten Diamant Salihu. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Parallellt med den senaste tidens intensiva nyhetsrapportering om de eskalerande dödsskjutningarna, ges nu också plats för en berättelse i fiktionen om samma värld, med manus och regi av Jens Östberg.Platsen är alltså Södertälje och serien rör sig framförallt i den stora gruppen syrianer och assyrier som bor där. Men det är inte bara skjutningar och drogleveranser som tar plats utan även familjeliv med skola och basket och en magnifik bröllopsfest.VI MÖTER SANDRA HÜLLER FRÅN GULDPALMSVINNAREN ”FRITT FALL”Den tyska skådespelaren Sandra Hüller har ett exceptionellt år bakom sig. Bland annat har hon hyllats för sin roll i franska relationsthrillern ”Fritt fall” som går upp på bio i helgen. Den har beskrivits som en blandning mellan ”Scener ur ett äktenskap” och ett rafflande rättegångsdrama. Och nyligen blev hon vald till ”Årets skådespelerska”, av tidningen ”The Hollywood reporter”.I våras vann Fritt fall Guldpalmen på filmfestivalen i Cannes. Och det var där vår reporter Emma Engström träffade henne.NY BIOGRAFI OM ESTRID ERICSON, DESIGNKVINNAN SOM INTRODUCERADE JOSEF FRANK I SVERIGEEstrid Ericson är en central gestalt inom svensk design. Redan på 1920-talet skapade hon sin egen syn på inredning där hon kombinerade allt hon gillade. Det blev oftast lysande, sen är hon också känd för sitt nära samarbete med Josef Frank - den österrikiske arkitekten och formgivaren. En lyckad duo förknippad med god svensk smak.Nu kommer en omfattande biografi om Estrid Ericson - personen och yrkeskvinnan - och Cecilia Blomberg stämde träff med arkitektur och designkritikern Hedvig Hedqvist som är författare till boken.KLASSIKERN OM STRINDBERGS ”ETT DRÖMSPEL”Sveriges bästa pjäs nånsin, i alla fall enligt Jenny Teleman: Augusts Strindbergs ”Ett Drömspel” som hade premiär 1907. Om avund, längtan, barndomen hjälplöshet, vuxenlivets surrealism, kärlekens hetta och drömmen att lyfta från alltihop och gömma sig i himlen i stället.Och pjäsen har inte mindre än tre premiärer i höst - redan i morgon 23 september både på Folkteatern i Göteborg och på Örebro teater. Och den 9 december landar det outslitliga dramat på Uppsala Stadsteater i ännu en uppsättning.Programledare: Cecilia BlombergProducent: Nina Asarnoj

I samarbete med Sveriges Filmregissörer Detta är en inspelning från Kulturakademins masterclass i regi med Lisa Langseth där deltagarna är med och ställer frågor. Inspelningen är från den 5:e juni 2023. Intervjun med Lisa Langseth som också ingick i masterclassen kan ses här: youtu.be/zt_R5hVgOxI Möt den prisbelönta regissören bakom filmer och tv-serier som Kärlek & Anarki, Till det som är vackert, Hotell, Euphoria (bland många andra). Med utgångspunkt i bl.a. Tv serien ”Kärlek & Anarki”, filmerna ”Till det som är vackert”, ”Hotell” och ”Euphoria” har regissören och manusförfattaren Lisa Langseth och moderator James Velasquez ett fördjupande samtal om att arbeta som skrivande regissör. Fokus ligger på idéutveckling, manusprocess och inspelning av film och tv-serier. Lisa Langseth gick ut Dramatiska Institutets dramatiker/dramaturgutbildning 2002. Hösten 2004 hade hennes pjäs Den älskade premiär på Dramatens scen Elverket i Stockholm med Noomi Rapace i huvudrollen. 2006 skrev och regisserade Langseth för Riksteatern Pleasure, som handlar om sexköpande män. Samma år spelades även hennes pjäs Klimax på Dramaten, ett framtidsdrama där förortsungdomar hjärntvättas med högkultur i syfte att skapa fredligare samhällsmedborgare. Bland hennes tidigare pjäser kan nämnas Slättskymning (2004) på Uppsala Stadsteater och Märk Mig (2003) på Unga Riks. Pjäsen Godkänd, även den i Langseths manus och regi, spelades på Stockholms stadsteater 2002. Langseth gjorde 2005 en novellfilm med samma namn och fick hedersomnämnande för Bästa manus vid Göteborgs filmfestival 2006. Hösten 2010 debuterade Langseth som filmregissör med filmen Till det som är vackert, baserad på monologen Den älskade. Filmen handlar om nedärvda maktförhållanden i den högkulturella världen. Den fick flera guldbaggenomineringar och vann en guldbagge för Bästa manus. Även för sin andra film, Hotell, guldbaggenominerades Langseth för bästa manus. Berättelsen i långfilmen Euphoria finns även som pjäs. Hösten 2020 hade hennes första tv-serie, Kärlek och anarki, premiär på Netflix och 2022 kom säsong 2 av serien. James Velasquez arbetar som frilansande 1st Assistant Director på långfilm, tv-produktioner och reklamfilm. Han började i filmbranschen 1995 efter examen från University of Arizona i Media Arts/Filmmaking. James började sin karriär i Los Angeles. Sen dess har han arbetat med över 50 långfilmer och tv-produktioner, både i USA och i Sverige. James ser varje nytt projekt som en utmaning och en möjlighet att få nya erfarenheter. Att både kunna dela med sig av sin egen kompetens och samtidigt hjälpa andra ser han som en möjlighet att själv utvecklas.

Teater för barn har en lång tradition i Sverige. Visionen är att skapa stora upplevelser som barnen kan känna igen sig i, på sina egna villkor. Men de som skriver, regisserar och spelar teater för barn är ju oftast vuxna. Hur arbetar regissören och ensemblen för att hitta barnperspektivet och ta barnen på allvar?I detta avsnitt träffar ni en regissör som brinner för barnkultur och fantasins kraft: Py Huss-Wallin. Hennes senaste pjäs för lågstadiet, “Förvandlingen” på Uppsala Stadsteater, handlar om ett litet barn som ensam bekämpar en ond jätte. Vi pratar om hur hon som regissör blandar humor, tempo och musik för att inkludera barnpubliken, varför en referenspublik är så värdefull och varför hyssjande pedagoger borde lugna ner sig.Py Huss-Wallin arbetar både som regissör och skådespelare på fria grupper och institutioner runt om i Sverige. Hon är utbildad på Konsthögskolan Valand och Mimprogrammet på Stockholms Dramatiska Högskola och har de senaste åren strävat efter att korsbefrukta konst och teater i sitt arbete.Programledare: Beata Wickbom.Producent: Jens Back.Mixning: Stray Dog Studios.Podden görs med stöd av Kulturrådet. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Det är premiärsäsong på teatrarna och i detta avsnitt möts vi i den violblå timmen mellan två föreställningar på Bertolt Brechts 125:e födelsedag för att prata om några uppsättningar vi sett på sistone: De livrädda av Talajeh Nasiri på Unga Dramaten, Shakespeares Julius Caesar i Jonas Österberg Nilssons version på Uppsala Stadsteater, Lost Lake av Paula Stenström Öhman på Kulturhuset Stadsteatern och Nassim av Nassim Soleimanpour på Riksteatern. Det blir mycket prat om berättande om berättande och dödsföraktande kikar vi ner i det kaninhål av referenser via T S Eliots The Waste Land som Lost Lake bjuder in till (och går lite vilse). Medverkande: Loretto Villalobos och Cecilia Djurberg (även klipp & red)

En fars är en genre där vanliga människor hamnar i ovanliga situationer. Det skiljer sig från komedi där det är ovanliga människor i vanliga situationer. Fars kräver enorm precision för att alla delar ska kunna samspela i högt tempo utan att krocka. I föreställningen “Arsenik & gamla spetsar” på Uppsala Stadsteater slås det i dörrar, springs i trappor, göms lik och snubblas. I dagens avsnitt tar vi reda på mer om hur regissören jobbar för att det ska bli underhållande och inte rörigt. Och så försöker vi förstå: Vad är det som är roligt med fars, egentligen? Philip Zandén, en av Sveriges mest erfarna regissörer, berättar om sin arbetsmetod, om varför repetitionerna kan bli så långtråkiga och hur det till slut blir så fantastiskt roligt för publiken när föreställningen väl drar igång.Philip Zandén är skådespelare och regissör, utbildad på Teaterhögskolan i Malmö. Sedan regidebuten i början av 1990-talet har han regisserat allt från drama och opera till fars av dramatiker som Ibsen, Strindberg och Shakespeare.Programledare: Beata Wickbom.Producent: Jens Back.Mixning: Stray Dog Studios.Podden görs med stöd av Kulturrådet. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Claas Relotius ska ut på en sista stor reportageresa. Uppgång och Fall i samarbete med Uppsala Stadsteater: STJÄRNREPORTERN SOM LURADE VÄRLDEN - en serie i två delar om den tyska journalisten Claas Relotius. Bli prenumerant och få full tillgång till den här podden och alla andra program vi gör på Third Ear Studio. Gå in på thirdearstudio.com och välj själv vilken poddspelare du vill lyssna i.Du kan också prenumrera på Third Ear Studios poddar direkt i Apple Podcaster eller via Acast.Apple Podcaster: https://podcasts.apple.com/se/channel/third-ear-se/id6442569298?l=enAcast: https://plus.acast.com/s/uppgangochfallDramatiseringarna i dokumentären är utdrag ur föreställningen Spegelmannen som spelas på Uppsala Stadsteater i december och januari. Föreställningen är skriven av Viktor Tjerneld och i rollerna hördes Angelika Prick, Emil Brulin och Rebecca Kaneld. ANVÄND RABATTKODEN “UPPGÅNG” OCH FÅ 50% PÅ BILJETTPRISET NÄR DU BOKAR VIA UPPSALA STADSTEATERS HEMSIDA!Ett program av Love Lyssarides och David Mehr Ljuddesign: Gustav Sondén Uppgång och Fall produceras av Third Ear Studio. Become a member at https://plus.acast.com/s/uppgangochfall. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fyra dagar in i december har vi tillsammans sett fyra premiärer: AI-operan "The Tale of the Great Computing Machine" av Carl och Åsa Unander-Scharin efter en bok av Nobelpristagaren Hannes Alfvén i KTH:s reaktorhall. Cecilia har sett Jakten på Kulturhuset Stadsteatern som är en scenversion av Thomas Vinterbergs film i regi av Eirik Stubø och på samma teater "Köket är hemmets hjärta" som är Agnes Lidbecks dramatikerdebut och regisseras av Nora Nilsson. Loretto har sett Spegelmannen av Viktor Tjerneld på Uppsala Stadsteater, som är inspirerad av den fejkande Der Spiegel-journalisten Claas Relotius. Om allt detta pratar vi, och även om "Kung Mor" av Christina Ouzounidis & Jenny Tunedal på Teater Galeasen, som Loretto nu också äntligen haft tid att se. Dessutom bjuder Cecilia på ett recept på flytande äppelpaj och berättar hur man smörtvättar brandy. Det är ju ändå snart jul. Medverkande: Loretto Villalobos & Cecilia Djurberg (klipp & redigering)

Hans reportage var fantastiska. Claas Relotius skrev som ingen annan. CNN utnämnde honom till Journalist of The Year 2014. Han tog emot det tyska stora journalistpriset Deutscher Reporterpreis fyra gånger. Inget såg ut att kunna stoppa honom. Sen träffade han Juan Moreno. Uppgång och Fall i samarbete med Uppsala Stadsteater: STJÄRNREPORTERN SOM LURADE VÄRLDEN - en serie i två delar om den tyska journalisten Claas Relotius. Om du inte vill vänta går det redan nu att låsa upp alla delar genom att bli prenumerant - då får du full tillgång till den här podden och alla andra program vi gör på Third Ear Studio. Gå in på thirdearstudio.com och välj själv vilken poddspelare du vill lyssna i.Du kan också prenumera på Third Ear Studios poddar direkt i Apple Podcaster eller via Acast.Apple Podcaster: https://podcasts.apple.com/se/channel/third-ear-se/id6442569298?l=enAcast: https://plus.acast.com/s/uppgangochfallDramatiseringarna i dokumentären är utdrag ur föreställningen Spegelmannen som spelas på Uppsala Stadsteater i december och januari. Föreställningen är skriven av Viktor Tjerneld och i rollerna hördes Angelika Prick, Emil Brulin och Rebecca Kaneld. ANVÄND RABATTKODEN “UPPGÅNG” OCH FÅ 50% PÅ BILJETTPRISET NÄR DU BOKAR VIA UPPSALA STADSTEATERS HEMSIDA!Ett program av Love Lyssarides och David Mehr Ljuddesign: Gustav Sondén Uppgång och Fall produceras av Third Ear Studio. Become a member at https://plus.acast.com/s/uppgangochfall. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Den osannolika berättelsen om Der Spiegel-journalisten Claas Relotius Uppgång och Fall i samarbete med Uppsala Stadsteater: STJÄRNREPORTERN SOM LURADE VÄRLDEN - en serie i två delar om den tyska journalisten Claas Relotius. Om du inte vill vänta går det redan nu att låsa upp alla delar genom att bli prenumerant - då får du full tillgång till den här podden och alla andra program vi gör på Third Ear Studio. Gå in på thirdearstudio.com och välj själv vilken poddspelare du vill lyssna i.Du kan också prenumera på Third Ear Studios poddar direkt i Apple Podcaster eller via Acast.Apple Podcaster: https://podcasts.apple.com/se/channel/third-ear-se/id6442569298?l=enAcast: https://plus.acast.com/s/uppgangochfallDramatiseringarna i dokumentären är utdrag ur föreställningen Spegelmannen som spelas på Uppsala Stadsteater i december och januari. Föreställningen är skriven av Viktor Tjerneld och i rollerna hördes Angelika Prick, Emil Brulin och Rebecca Kaneld. ANVÄND RABATTKODEN “UPPGÅNG” OCH FÅ 50% PÅ BILJETTPRISET NÄR DU BOKAR VIA UPPSALA STADSTEATERS HEMSIDA!Ett program av Love Lyssarides och David Mehr Ljuddesign: Gustav Sondén Uppgång och Fall produceras av Third Ear Studio. Become a member at https://plus.acast.com/s/uppgangochfall. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

- Abshir från hemtjänsten kommer in. Abshir betyder gåva och så är det. Han brukar sjunga för sig själv. Han vet jag tycker om hans röst. Han kommer från Somalia. Om Staffan Westerberg:Staffan Westerberg är skådespelare, regissör och författare.Redan som barn intresserade han sig för teater och skådespeleri, och med hjälp av bland annat kartonger, ficklampor och målad dekor av allehanda slag skapade han sin egen teater där han satte upp olika pjäser och operetter han sett på Riksteatern.Staffan har varit engagerad vid Dramaten, Stockholms Stadsteater, Norrbottensteatern, Uppsala Stadsteater och på Brunnsgatan Fyra. Han är bland mycket annat känd för sitt nyskapande barnprogram Vilse i pannkakan från 70-talet och otaliga teater-, film- och tv roller och manus.Producent: Mette Göthberg tankar@sverigesradio.se

Offentliga skulpturer som stjäls för metallvärdet ett växande problem och så nypremiär av "Den stora skrivboken" på Uppsala Stadsteater. Producent: Estrid Holm Programledare: Linnéa Wannefors

Vi har sett tre onlineproduktioner: Kungliga Balettens Sonatra av Joseph Sturdy, Uppsala Stadsteaters Blåkepsen och Vargluvan av Åsa Mendel-Hartvig i regi av Mikaela Ramel, och Hon ska heta Minou av Ada Berger (Unga Dramaten och Malmö Stadsteater). Och så diskuterar vi en kritikdebatt som uppstått i Storbritannien där en skådespelarorganisation gjort en lista på skrivregler åt teaterkritiker för att undvika rasistiska recensioner. Med: Cecilia Djurberg och Loretto Villalobos Länkar Blåkepsen och Vargluvan, Uppsala Stadsteater https://uppsalastadsteater.se/blakepsen-vargluvan/ Hon ska heta Minou, Unga Dramaten https://www.dramaten.se/repertoar/hon-ska-heta-minou/ Sonatra, Kungliga Operan https://www.operanplay.se/ Artikeln om kritikdebatten i England: " Theatre critics should not mention actor’s race, gender or age to avoid 'unconscious bias' " https://www.telegraph.co.uk/news/2021/04/23/theatre-critics-should-not-mention-actors-race-gender-age-avoid/

Vi pratar om Uppsala Stadsteater. Vi pratar om Malmö Stadsteater. Vi pratar lite om Martin Mutter och ännu mindre om Turteatern. Vi pratar om de mest coronaförnekande teatrarna och vi pratar om den darrande framtiden. Men vilket samtalsämne vi än pratar om så återkommer vi bara till det projekt som Kristian fick sparken från och Pascal regisserade. Som om det är ett trauma, ett blödande sår. Ett virus, en pest. Släpp det! Då var då! Nu är nu!!

"Närvarsdåsomstans, var ligger det? Sätt dig på tåget och res får du se. Kanske ligger det uppe i din knopp. Växla i Halsberg och åk dit opp." Staffan Westerberg är skådespelare, regissör och författare. Redan som barn intresserade han sig för teater och skådespeleri, och med hjälp av bland annat kartonger, ficklampor och målad dekor av allehanda slag skapade han sin egen teater där han satte upp olika pjäser och operetter han sett på Riksteatern. Staffan har varit engagerad vid Dramaten, Stockholms Stadsteater, Norrbottensteatern, Uppsala Stadsteater och på Brunnsgatan Fyra. Han är bland mycket annat känd för sitt nyskapande barnprogram Vilse i pannkakan från 70-talet och otaliga teater-, film- och tv roller och manus. Producent: Mette Göthberg tankar@sverigesradio.se

Jag såg en nyfiken sälunge titta upp ur en vak och grymta: "Vad glor ni på? Har ni aldrig sett en själ förr?" Staffan Westerberg är skådespelare, regissör och författare. Redan som barn intresserade han sig för teater och skådespeleri, och med hjälp av bland annat kartonger, ficklampor och målad dekor av allehanda slag skapade han sin egen teater där han satte upp olika pjäser och operetter han sett på Riksteatern. Staffan har varit engagerad vid Dramaten, Stockholms Stadsteater, Norrbottensteatern, Uppsala Stadsteater och på Brunnsgatan Fyra. Han är bland mycket annat känd för sitt nyskapande barnprogram Vilse i pannkakan från 70-talet och otaliga teater-, film- och tv roller och manus. Producent: Mette Göthberg tankar@sverigesradio.se

En kärlekshistoria som avslutats för längesedan. Översättning från arabiska av Anna Jansson. Uppläsning av Fredrik Meyer. Producent: Ludvig Josephson Oväntat gör den sig påmind och väcker en störtflod av känslor. En kärlek med alla tänkbara förhinder. Khaled Alesmael, svensksyrisk journalist och författare. Han har blivit belönad med priser för sitt arbete i radio och teve i Damaskus, Beirut, Amman, Kairo och Istanbul. Khaled Alesmael har arbetat på Uppdrag granskning och gjort reportage för bl.a. Konflikt i P1 och tidningen Ottar. Debutromanen Selamlik kom 2018. Fredrik Meyer är skådespelare och musiker, utbildad vid Teaterhögskolan i Stockholm. Han har sjungit i Operakören och framträtt som skådespelare på bl.a. Dramaten, Stockholms Stadsteater, Uppsala Stadsteater och Östgötateatern. Fredrik Meyer har tillsammans med skådespelarkollegan Albin Flinkas också gjort en rad musikteaterföreställningar. På film ses han t.ex. i Återträffen av Anna Odell. Med en fin motivering fanns novellpaket att vinna! Grattis säger vi till följande fem motiveringar: En kärlekssaga lika flyktig och omöjlig att fånga som sommarnattens dimma. Mitt hjärta höll andan och lyssnade med en stillsam önskan. Jättefin. Jaana Hakonen.  För att den skildrar att när kärlek uppstår så fastnar den i hjärtat oavsett tid och rum. Livets skeende går sin väg och för inte alltid ihop de älskande, men hoppet om att kärleken är stark och att själen bär den med sig gav mig en befriande stund. Mitt hjärta grät ymnigt och ögonen tömde dess tårar. Thomas Andreasson.  Som ett kärt minne som dyker upp och försvinner igen är det här en novell lika flyktig som drabbande. Om en kärlek i en tid och på en plats som inte längre finns. Salomon Hellman. Enkelt. Vackert. Rent. Men ändå kraftfullt. Med ett unikt språk och uttryck som sätter sig utanpå kroppen. Som det med hjärtat som dunkar vid katedern. En viktig novell i all sin enkelhet. Om det mest förbjudna - som är det mest naturliga. Och det vackraste. Tora Börjesson. Khaled berättar på ett sätt som gör att allt känns nära och man blir närvarande. Han tar en i handen och leder oss genom sin novell. Därför förtjänar han det här priset. Sofia.

För sin Guldbaggenominerade skådespelarinsats som Parvaneh i den prisbelönta långfilmen En man som heter Ove blev Bahar Pars 2015 känd i hela Sverige. Filmen Oscarsnominerades 2017. Bahar har också regisserat teateruppsättningar och kortfilmer, ofta på temat vardagsrasism som i filmerna Rinkebysvenska och Turkkiosken. Bahar ligger även i startgroparna för att starta ett eget produktionsbolag, bland annat för att motverka strukturella orättvisor och flytta fram kvinnors positioner i filmbranschen. Utöver sina film- och tv-roller har hon också haft flera huvudroller på Dramaten, Kulturhuset Stadsteatern och Uppsala Stadsteater. Flera gånger i samarbete med regissören Farnaz Arbabi. Bahar kom till Sverige från Iran med sin familj när hon var fem år gammal. Hon upptäckte teater och skådespeleri under sin gymnasietid i Stockholm. 2007 tog hon examen från Teaterhögskolan. Samtalsledare: Segal Hassan Mohamed, verksam som skådespelare på scen och på film, manusförfattare, aktivist, poet och debattör. Inspelat live på Stora Teatern

Avsnitt #8 med min kära vän Martin Redhe Nord. Han är förutom en otroligt begåvad musikalartist och sångare också en av de finaste och mest generösa människor jag träffat. Martin är aktuell i musikalen "Next to Normal" på Uppsala Stadsteater där han spelar mot bla Helen Sjöholm. www.instagram.com/martinredhenord/NOTE: Glömde att fråga förebildsfrågan men som Martin skrev efteråt: "Haha, ja hade vi gett oss in på förebilder hade det blivit ett två avsnitt-special.."Musik: soundcloud.com/ramsby-staffanBild: Patricia Reyes#10frågorpodden #slowlistening #podd #podcast #soundcloud #acast See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

På Uppsala stadsteater gör Helen Sjöholm sin drömroll, som Diane i Next to normal. I en paus i repetitionsarbetet får vi en pratstund om magin i musiken, om skådespeleriet, om en av hennes mest kända låtar o så om dammsugning! Programledare: Maria Freeney Next to Normal har premiär 29 februari 2020 o spelar hela våren på Uppsala stadsteater

Mammas liv gick inte att rädda, men hon fick flyga genom Lapporten. En sådan himmelsfärd är att önska för oss som bor kvar på jorden. Repris från 27 december 2018. Staffan Westerberg är skådespelare, regissör och författare. Redan som barn intresserade han sig för teater och skådespeleri, och med hjälp av bland annat kartonger, ficklampor och målad dekor av allehanda slag skapade han sin egen teater där han satte upp olika pjäser och operetter han sett på Riksteatern. Staffan har varit engagerad vid Dramaten, Stockholms Stadsteater, Norrbottensteatern, Uppsala Stadsteater och på Brunnsgatan Fyra. Han är bland mycket annat känd för sitt nyskapande barnprogram Vilse i pannkakan från 70-talet och otaliga teater-, film- och tv roller och manus. Producent: Mette Göthberg tankar@sverigesradio.se

Avsnitt 6. Tyskt gästspel på Uppsala stadsteater by Dockteatern Tittut

Det är som om drömtillståndet i min ålder är aktivt. Jag återupplever saker på nätterna, som jag varit med om på dagen. Den här tanken spelades in i oktober vid Staffan Westerbergs köksbord i Uppsala. Staffan Westerberg är skådespelare, regissör och författare. Redan som barn intresserade han sig för teater och skådespeleri, och med hjälp av bland annat kartonger, ficklampor och målad dekor av allehanda slag skapade han sin egen teater där han satte upp olika pjäser och operetter han sett på Riksteatern. Staffan har varit engagerad vid Dramaten, Stockholms Stadsteater, Norrbottensteatern, Uppsala Stadsteater och på Brunnsgatan Fyra. Han är bland mycket annat känd för sitt nyskapande barnprogram Vilse i pannkakan från 70-talet och otaliga teater-, film- och tv roller och manus. Producent: Mette Göthberg tankar@sverigesradio.se

Jag vandrar vidare på trasmattan, nu med en rollator. Den här tanken spelades in i oktober vid Staffan Westerbergs köksbord i Uppsala. Staffan Westerberg är skådespelare, regissör och författare. Redan som barn intresserade han sig för teater och skådespeleri, och med hjälp av bland annat kartonger, ficklampor och målad dekor av allehanda slag skapade han sin egen teater där han satte upp olika pjäser och operetter han sett på Riksteatern. Staffan har varit engagerad vid Dramaten, Stockholms Stadsteater, Norrbottensteatern, Uppsala Stadsteater och på Brunnsgatan Fyra. Han är bland mycket annat känd för sitt nyskapande barnprogram Vilse i pannkakan från 70-talet och otaliga teater-, film- och tv roller och manus. Producent: Mette Göthberg tankar@sverigesradio.se

I Kayo Mpoyis specialskrivna radionovell skildras en slags rit genom barnets ögon. Det är en berättelse om föräldrarskap, avsked och om att gå vidare. En tidig morgon vandrar mor och dotter ut i Tyrestaskogen bland elljusspår och joggare, för att genomföra en dödsvandring. Mamman som en gång tränat boxning i Kinshasa och nu städar på dagarna, och dottern som bär på en rik inre värld som  ingen annan än pappa Samwell känner till. Med sig har dom askan från någons sommargrill på gården, och så Harvey- som dottern funnit i skogen och som mamman nu tycker ska begravas tillsammans med sorgen över pappa Samwell som varit försvunnen i över ett år. Kayo Mpoyi är författare och medieproducent. Hon romandebuterade i början av 2019 med den hyllade uppväxtskildringen Mai betyder vatten som utgår från myter som berättats i hennes familj. Astrid Kakuli är skådespelare, tidigare verksam vid bland annat Uppsala Stadsteater, Riksteatern, Teater Tribunalen och Malmö Stadsteater. Hon är för närvarande aktuell i pjäsen Moppupproret på Stockholms stadsteater Skärholmen. Producent Camilla Blomqvist, Sveriges Radio Luleå

En kärlekshistoria som avslutats för längesedan. Oväntat gör den sig påmind och väcker en störtflod av känslor. En kärlek med alla tänkbara förhinder. Khaled Alesmael är journalist och författare, född i Syrien. Han har blivit belönad med priser för sitt arbete i radio och teve i Damaskus, Beirut, Amman, Kairo och Istanbul. Efter flykten till Sverige fick han permanent uppehållstillstånd 2015. Khaled Alesmael har arbetat på Uppdrag granskning och gjort reportage för bl.a. Konflikt i P1 och tidningen Ottar. Aktuell med debutromanen Selamlik. Fredrik Meyer är skådespelare och musiker, utbildad vid Teaterhögskolan i Stockholm. Han har sjungit i Operakören och framträtt som skådespelare på bl.a. Dramaten, Stockholms Stadsteater, Uppsala Stadsteater och Östgötateatern. Fredrik Meyer har tillsammans med skådespelarkollegan Albin Flinkas också gjort en rad musikteaterföreställningar. På film ses han t.ex. i Återträffen av Anna Odell. Producent: Ludvig Josephson

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

Att sitta där och bara vara. Det är inte så lätt minsann. Den här tanken spelades in i april vid Staffan Westerbergs köksbord i Uppsala. Staffan Westerberg är skådespelare, regissör och författare. Redan som barn intresserade han sig för teater och skådespeleri, och med hjälp av bland annat kartonger, ficklampor och målad dekor av allehanda slag skapade han sin egen teater där han satte upp olika pjäser och operetter han sett på Riksteatern. Staffan har varit engagerad vid Dramaten, Stockholms Stadsteater, Norrbottensteatern, Uppsala Stadsteater och på Brunnsgatan Fyra. Han är bland mycket annat känd för sitt nyskapande barnprogram Vilse i pannkakan från 70-talet och otaliga teater-, film- och tv roller och manus. Producent: Mette Göthberg tankar@sverigesradio.se

Daniel Engman har en av musikalsveriges starkaste röster och är ändå något av en musikaldoldis, eller?! Daniel har setts på de flesta av Sveriges stora musikscener, nu senast i huvudrollen i Big Fish på Uppsala Stadsteater.

Man vet inte allt om sina föräldrar. Den här tanken spelades in i april vid Staffan Westerbergs köksbord i Uppsala. Staffan Westerberg är skådespelare, regissör och författare. Redan som barn intresserade han sig för teater och skådespeleri, och med hjälp av bland annat kartonger, ficklampor och målad dekor av allehanda slag skapade han sin egen teater där han satte upp olika pjäser och operetter han sett på Riksteatern. Staffan har varit engagerad vid Dramaten, Stockholms Stadsteater, Norrbottensteatern, Uppsala Stadsteater och på Brunnsgatan Fyra. Han är bland mycket annat känd för sitt nyskapande barnprogram Vilse i pannkakan från 70-talet och otaliga teater-, film- och tv roller och manus. Producent: Mette Göthberg tankar@sverigesradio.se

Mammas liv gick inte att rädda, men hon fick flyga genom Lapporten. En sådan himmelsfärd är att önska för oss som bor kvar på jorden. Staffan Westerberg är skådespelare, regissör och författare. Redan som barn intresserade han sig för teater och skådespeleri, och med hjälp av bland annat kartonger, ficklampor och målad dekor av allehanda slag skapade han sin egen teater där han satte upp olika pjäser och operetter han sett på Riksteatern. Staffan har varit engagerad vid Dramaten, Stockholms Stadsteater, Norrbottensteatern, Uppsala Stadsteater och på Brunnsgatan Fyra. Han är bland mycket annat känd för sitt nyskapande barnprogram Vilse i pannkakan från 70-talet och otaliga teater-, film- och tv roller och manus. Producent: Mette Göthberg tankar@sverigesradio.se

Jag är hänvisad till att sitta nuförtiden, ofta i morgonrock. Det är ganska okej. Staffan Westerberg är skådespelare, regissör och författare. Redan som barn intresserade han sig för teater och skådespeleri, och med hjälp av bland annat kartonger, ficklampor och målad dekor av allehanda slag skapade han sin egen teater där han satte upp olika pjäser och operetter han sett på Riksteatern. Staffan har varit engagerad vid Dramaten, Stockholms Stadsteater, Norrbottensteatern, Uppsala Stadsteater och på Brunnsgatan Fyra. Han är bland mycket annat känd för sitt nyskapande barnprogram Vilse i pannkakan från 70-talet och otaliga teater-, film- och tv roller och manus. Producent: Mette Göthberg tankar@sverigesradio.se

Vi besöker Österrikes första museum över sin egen historia, möter döden i ny tappning på Uppsala stadsteater och observerar samband mellan den moderna vetenskapen och det ockulta i P1 Kultur. Uppsala Stadsteater sätter upp Bergmanklassikern Det sjunde inseglet - som dansteater! Vår teaterkritiker Jenny Teleman recenserar. Det är på dagen fem år sedan protesterna på Majdantorget i Kiev utbröt. Resultaten skulle bli oöverskådliga: regimskifte, rysk annektering av Krim, internationella sanktioner mot Ryssland och ett krig som fortfarande pågår i östra Ukraina. Kulturredaktionens Fredrik Wadström har träffat parlamentsledamoten Mustafa Nayyem, som kallade folk till Majdan i november 2013. För första gången har Österrike ett museum över sin egen, nationella historia. Härom veckan öppnade Historiens hus i Wien, men politikerna käbblar fortfarande om vad museet ska heta - och vilken historiebild som är den riktiga. Gunnar Bolin gick på museum i Wien. Orson Welles sista, ofullbordade film "The other side of the wind", har nu färdigställts över 30 år efter regissörens död. Mikael Timm har sett den. Och i dagens OBS-essä reflekterar Helena Granström över omöjligheten i att tänka sig en elektron, och beröringspunkterna mellan mystik och modern naturvetenskap. Programledare: Roger Wilson Producent: Mårten Arndtzén

Stadsteatern fortsätter att skaka om, kittla, roa och beröra oss med frågor som angår oss alla på djupet. Uruppföranden och nygamla draman med elektriskt engagemang av alla inblandade står inför höstens scentröskel. Utökade utrymmen i foajén inbjuder till fortsätta samtal utanför scenen! Hur fri är till exempel vår vilja?    Anna och Lillemor träffade taggade teaterchefen Petra Brylander och kommunikatör Elisabeth Wennerström.

Född 1969 i Stockholm och utbildad på Teaterhögskolan i Malmö 1992-1995. Efter Teaterhögskolan kom han till Unga Klara i Stockholm, där han var med i en rad av Suzanne Ostens uppsättningar och även debuterade som regissör med Livet en dröm av Pedro Calderón 2003. Tobias Theorell har sedan dess regisserat flitigt bland annat på Stockholms Stadsteater, Malmö Dramatiska teater, Göteborgs Stadsteater, Uppsala Stadsteater, och han har satt upp allt ifrån Gotthold Ephraim Lessings Emilia Galotti till Anton Tjechov, Peter Weiss, Lars Norén, Harold Pinter och Stephen Sondheims musikal Sommarnattens leende. Han har också regisserat en hel del opera: på Norrlandsoperan, Stockholmsoperan och nu senast på Folkoperan i Stockholm den kritikerrosade Salieri vs Mozart med Loa Falkman i rollen som Salieri.  Han har också arbetat som regissör i Tyskland och i Sydafrika. Som skådespelare har Tobias Theorell medverkat i en del filmer också, t ex tre av Suzanne Ostens.

Lindy Larsson är just nu aktuell både som spelledaren i Pippin på Malmö opera och i Roma Armee i regi av Yael Ronen på Maxim Gorki Theater i Berlin. Lindy Larsson är skådespelare, dansare, musikalartist född 1974 i Ljuder (i Småland), uppvuxen i Småland och i Jämtland. Han är utbildad på Teaterhögskolan i Stockholm och på Balettakademien i Göteborg. Under åren har han jobbat på Malmö Opera, Stockholms Stadsteater, Dramaten, Malmö Stadsteater, Uppsala Stadsteater, Dansens Hus och på Maxim Gorki Teater i Berlin där han medverkar i Roma Armee i regi av Yael Ronen. Han fick sitt genombrott i Colin Nutleys film Änglagård- tredje gången gillt i rollen som pastorsadjunkten Kristoffer. Lindy Larsson har gjort en rad stora musikalroller bland annat konferenciern i Cabaret på Malmö Opera. Där är han också är aktuell just nu i musikalen Pippin, som Ronny Danielsson regisserat. Han har jobbat med regissörer som Charlotte Engelkes, Birgitta Egerbladh och Linus Tunström. 2010 fick han Kvällspostens Thaliapris för sin insats i Carmen, i regi av Kajsa Giertz. Också sjunger han i Lindy och Bon Bon Band. Lars Ring skrev om bandet i Svenska Dagbladet 2016 när de spelat på Dramaten: Lindy Larsson är en scenisk turbin. Han alstrar energi, känslor och kättja som var det helt självklart. Han personifierar ordet karismatisk. Lindy Larsson är skådespelaren som kastar sig mellan genrer. Lindy Larsson kan sjunga opera, dansa flamenco och besjäla en Disneylåt.

Han har gjort det till sin egen livsuppgift, kan man säga, att skildra hbtq-relaterade frågor och, inte minst, hatbrott på teatern. Mattias Brunn är född 1976 i Stockholm. Utbildad på Teaterstudion, Kulturama och Skara skolscen. Han har jobbat på Riksteatern, Regionteatern Väst, Uppsala Stadsteater, Dalateatern, Borås Stadsteater, Backateatern och inte minst Stockholms Stadsteater Skärholmen. Mattias Brunn har också undervisat på STDH i normkritiskt tänkande och drev under flera år Projekt ID på regionteater Väst. Han fick ett sorts genombrott med din egen pjäs Efter Fredrik, en monolog som han framförde själv. Han dramatiserade Johan Hiltons reportagebok No tears for Queers, om hatbrott, och var sedan med i uppsättningen som skådespelare. Mattias Brunn skrev Männen med rosa triangel, baserad på Heinz Hegers bok om att vara homosexuell i koncentrationsläger där han också var med som skådespelare en föreställning som blev mycket uppmärksammad då den fick avbrytas efter hot från publiken. Förra året gjorde han Landet inuti tillsammans med Joakim Rindå, Viktor Wigardt och Mårten Andersson om att vara gay på landsbygden. Just nu är han en av tre som varit med och bearbetat Nils Gredebys översättning av Kushners Angels in America för den uppsättning som Farnaz Arbabi regisserat på Dramaten. Mattias Brunn är också aktuell på scen i Moises Kaufmans The Laramie Project som spelas på Stockholms Stadsteaters scen i Skärholmen i regi av Carolina Frände även det en pjäs om hatbrott.

Regissören Kia Berglund som också är konstnärlig ledare för Teater Giljotin i Stockholm gästar Anneli Dufvas studio. Berglund är bland annat känd för att ha introducerat den norske dramatikern Jon Fosse i Sverige. Kia Berglund är regissör, dramatiker och konstnärlig ledare för Teater Giljotin i Stockholm, som hon varit med och drivit sedan 1989. Kia Berglund föddes 1962 i Västerås. Hon studerade på Teaterverkstan i Stockholm i mitten av 80-talet, en förberedande teaterutbildning, och redan 1989 grundade hon Teater Giljotin tillsammans med kompositören Rikard Borggård. Hon har regisserat mycket på Giljotin men hon har också jobbat på Göteborgs Stadsteater, Dramaten, Norrbottensteatern och Uppsala Stadsteater. Och hon är dramatiker. Berglund har till exempel skrivit pjäsen Älskade, som hade premiär 2007, med Reuben Sallmander och Sara Sommerfeld i rollerna och hon stod bakom den två dygn långa och mycket experimentella uppsättningen Bli en dåre år 2011. Den första pjäs av Jon Fosse som hon satte upp var Barnet. Det har sedan blivit en rad Fosseuppsättningar genom åren och just nu är hon aktuell som regissör till Fosses Någon kommer att komma på Teater Giljotin.

"Numera presenterar jag mig som koreograf, kompositör och regissör säger Birgitta Egerbladh som också är musiker och dansare. Denna scenens mångsysslare från Umeå intervjuas av Anneli Dufva. Sedan 80-talet har Birgitta Egerbladhs dansteaterföreställningar spelats på många av landets scener och haft stor framgång hos både publiken och kritiken. Birgitta Egerbladh föddes 1956 i Umeå. Som tonåring skrev hon teatermusik och jazzmusik. Hon studerade sedan på Danshögskolan 1978-1980 och efter det arbetade hon som koreograf på bl a Stockholms Stadsteater, Kungliga baletten, Göteborgsoperans balett, Norrbottensteatern och Moderna Dansteatern.  Hon har gjort 30-talet egna dansverk och solon och hon har haft stor framgång med sina dansteaterföreställningar där ett samarbete med dramatikern Barbro Smeds på 80-talet var viktigt och där hon senare använt sig av texter från författare som Tjechov, Strindberg och nu senast Lars Norén i Norénhotellet, som spelats under hösten 2017, på Helsingborgs Stadsteater. Hon har också bland annat jobbat på Folkteatern i Gävle, på Uppsala Stadsteater, på Stockholms Stadsteater och på Dramaten. Hon har samarbetat med humorgruppen Klungan; uppsättningen Det är vi som är hemgiften blev uttagen till teaterbiennalen år 2009. Birgitta Egerbladh var den första koreograf som fått Svenska Dagbladets Thaliapris och hon är också hedersdoktor vid Umeå Universitets humanistiska fakultet.

Alexander Salzberger är skådespelare, just nu på Dramaten, men han är också komiker och författare och aktuell med den självbiografiska boken Kicktorsken. Programledare: Anneli Dufva. Alexander Salzberger är skådespelare, komiker och manusförfattare, född 1985, uppvuxen i Vällingby i Stockholm. På Wikipedia står det att Han arbetar även som imitatör, speaker, voiceover, konferencier och DJ. Han gick teaterlinjen på gymnasiet och kom in på Teaterhögskolan i Stockholm 2005 - när han var bara 19 år. Men sen hoppade han av Teaterhögskolan efter 1,5 år. Han gjorde den egna monologen Måsarna skrattar sig hesa och han började jobba. Han har sedan dess varit på Stockholms Stadsteater, Uppsala Stadsteater där han bland annat spelade i Lång dags färd mot natt, men också på Moment/teater, Riksteatern och Backa teater i Göteborg, där han till exempel gjorde Josef K i Processen. Nu jobbar han på Dramaten. Han har hörts mycket i P3 och på tv har han setts i filmerna baserade på Arne Dahls böcker, serien 30 grader i februari och komediserien Finaste Familjen. Och för ljudbokslyssnaren är han troligen en bekant röst; tidigare i år vann han stora ljudbokspriset i den skönlitterära genren. Hans monolog Kicktorsken, som han gjorde 2012 på Backa, var en stor framgång och nu har han även skrivit en självbiografisk bok med den titeln, som kommer ut i november 2017. Den skildrar hans hårda uppväxt i en dysfunktionell familj, hans drogproblem och väg till att bli den han är i dag. Just nu kan man också se Alexander Salzberger i Mattias Anderssons nyskrivna och hyllade Uppenbarelsen på Dramaten, som hade premiär i november 2017.

Pjäsen Dylan-sällskapet och tv-serierna Jordskott och 30 grader i februari är exempel på dramatikern och manusförfattaren Dennis Magnussons arbete. I dag är Magnusson gäst hon Anneli Dufva! Dennis Magnusson är dramatiker och manusförfattare, född 1968 i Bollebygd i Västergötland, numera bosatt i Stockholm. Han utbildades på Biskops Arnös dramatiker-linje i mitten av 90-talet. På 00-talet skrev han flera pjäser för Teater Scenario i Stockholm (t ex Vi drömmer, vi hoppas och Söndag) och sedan dess har han bland annat skrivit Drömmer om att dö som en svensk med stor cred för Teater terrier i Malmö, Att döda ett tivoli för Backa teater i Göteborg, 7:3 Återbesöket för Uppsala Stadsteater, Kikkiland för Göteborgs stadsteater och Dylan-sällskapet som spelades på Stockholms Stadsteater förra året och som också kommer att sättas upp i Malmö. Men han har dessutom skrivit manus till ett antal tv-serier. 30 grader i februari , Vita lögner och Jordskott är några av dem. Han arbetade också som dramaturg vid  filmatiseringen av Låt den rätte komma in. I våras romandebuterade han med Den sista föreställningen en  thriller i teatermiljö.

Livia Millhagen, skådespelare på Dramaten i Stockholm, intervjuas av Anneli Dufva. Just nu är hon aktuell i titelrollen i Anna Karenina på stora scenen på Dramaten i Stockholm. Livia Millhagen är skådespelare, född 1973 i Stockholm, utbildad på Teaterhögskolan i Malmö 1995-99. Hon har jobbat på Uppsala Stadsteater och Stockholms Stadsteater och hon har gjort film, land annat Miffo, i regi av Daniel Lind-Lagerlöf. Hon guldbaggenominerades för sin roll i Miffo. Men hon har också synts på tv; i den populära tv-serien Molanders spelade hon Fanny Molander, mamman i familjen. Sedan 2003 är Livia Millhagen fast anställd på Dramaten, där hon gjort många stora roller. Man har kunnat se henne som Marianne i Scener ur ett äktenskap och Emelie Ekdahl i Fanny och Alexander båda i regi av Stefan Larsson, som även regisserade henne som Medea i en svensk- dansk samproduktion.  Men hon har också gjort Lulu i Wedekinds drama, hon har spelat Shakespeare, Brecht och Strindberg och - barnteater. Just nu kan man se henne i titelrollen i Anna Karenina, i regi av Tobias Theorell, på Dramatens stora scen.

Linus Tunström är mitt uppe i repetitionsarbetet av Våra Drömmars stad som dramatiserats utifrån Per Anders Fogelsströms romansvit Mina Drömmars stad med premiär den 3 november. Programledare: Anneli Dufva. Just nu arbetar Linus Tunström med en stor uppsättning på Stockholms Stadsteater, där Fogelströms kända romansvit om Stockholm ska bli teater. Genom åren har han har regisserat mycket, både i Sverige och utomlands, både nyskrivet och klassiker, men han har också gjort sig känd som en hyllad chef för Uppsala Stadsteater ett arbete han lämnade förra året, efter nio år. Linus Tunström debuterade som regissör redan som 20-åring med Hinden, som är en pjäs av hans far, Göran Tunström. Några år senare studerade han vid Jacques Lecoqs teaterskola i Paris och efter det turnerade han med sitt eget kompani Vertigo Theatre i England och i Sverige. Han har regisserat på många teatrar: Göteborgs Stadsteater, Malmö Stadsteater, Stockholms stadsteater, Orionteatern och teater Galeasen i Sverige samt förstås på Uppsala Stadsteater, där han även var chef mellan åren 2007-2016. Men han har också jobbat i Danmark, Tyskland och i Schweiz, han har gjort dansuppsättningar med Cullbergbaletten och musikalen Evita i Malmö. Prisad kortfilm har han också gjort: To be continued och en del tv, t ex serien Mästerverket. Han fick Svenska Dagbladets Thaliapris redan 1995.

Richard Sseruwagi är skådespelare och musiker och har spelat på teatrar över hela Sverige men också gjort både tv- och filmroller. Han intervjuas av Anneli Dufva. Richard Sseruwagi är skådespelare och sångare, född 1954 i Uganda i byn Matanga (i Masaka-distriktet). Han studerade vid Abafumi Theatre Academy i Kampala i Uganda; en akademi som också var ett teaterkompani. Han, och de andra medlemmarna i teaterkompaniet, fick fly undan diktatorn Idi Amin och Richard Sseruwagi hamnade i Sverige 1978. Här i Sverige har han varit engagerad vid Dramaten, Göta Lejon, Orionteatern, Uppsala Stadsteater, Stockholms stadsteater, men han har också arbetat på Market Theatre i Sydafrika, samt i Kanada och i Norge. Richard Sseruwai har gjort många filmer och han har varit med i tv-serier som Tre Kronor och Äkta människor. Han har också gjort mycket musik, under alla år. Och man har kunnat höra honom i radio i Sveriges Radio Dramas produktioner. Och nu senast sågs han i filmen Medan vi lever, med manus och regi av Dani Kouyaté.

Özz Nujen är mångsysslare: känd som komiker, manusförfattare, programledare och skådespelare. Özz Nujen är född 1975 i Bismil i den kurdiska delen av Turkiet. Hans familj flydde till Sverige och han kom hit som åtta-åring. Han gick på Calle Flygares teaterskola 1997-99 och senare på radiolinjen på Dramatiska Institutet 2002-2004. Han har gjort radio, varit programledare och värd för sommar i P1 (två gånger) och han har varit med i en flera tv-serier, som t ex Anna Holt och Tusenbröder. Han har även varit med i två franska storfilmer: Si tu meurs, je te tue och Comme chez soi. På scenen har han mycket stå-uppkomik och scenshower. Dålig stämning, Statsminister Özz Nujen och Sveriges historia den nakna sanningen, tillsammans med Måns Möller. Och han har spelat teater på Dramaten och på Uppsala Stadsteater klassiker av Shakespeare och Goldoni. Men också Mistero Buffo av Dario Fo tillsammans med Björn Granath. Just nu är han aktuell på Riksteatern i Magnus Florins version av Shakespeares Rickard III med sig själv i alla roller och med Björn Granath som regissör.

Från Klas Klättermus till Mephisto. Mångsidige Evers om rollarbete då och nu och om att växa upp i en radikal teaterfamilj i Göteborg på 1970-talet. Han har fått fantastiska recensioner för titelrollen i Mephisto av Klaus Mann på Stora scenen på Göteborgs Stadsteater. (Bearbetning Ariane Mnouchkine, regi Pontus Stenshäll). Fredrik Evers är skådespelare, född 1971 i Göteborg, utbildad på Teaterhögskolan i Stockholm 1996-2000. Han arbetade vid ett antal teatrar under de första åren efter sin examen; Dramaten, Lilla Teatern i Göteborg, Riksteatern, Älvsborgsteatern, Dramalabbet, Bohusläns Teater, Uppsala Stadsteater År 2004 kom han till Göteborgs Stadsteater, där han varit anställd sedan dess och gjort många stora och olika roller. Tv och film har Fredrik Evers också gjort: Andra avenyn och Hem till byn, En man som heter Ove är några exempel. Han har dessutom skrivit både pjäser och musik samt regisserat på teatern.

Om den allvarsamma lek det är att vara skådespelare; om att vara en sång- och dansman i ständig kamp med sig själv. Magnus Roosmann är född 1963 i Stockholm, utbildad på Skara Skolscen och på Teaterhögskolan i Stockholm i mitten av 80-talet. Han är numera verksam vid Dramaten, men han har också jobbat i Wasa i Finland, på Malmö Musikteater, Uppsala Stadsteater, förutom att han gjort en rad roller i tv och på film. Nyligen har man kunnat se honom i både Modus på TV4 och Gåsmamman på Kanal 5.  På Dramaten har han under våren spelat han huvudrollen i en dramatisering av norske Tarjei Vesaas Fåglarna, som Ole Anders Tandberg regisserat. En rolltolkning han fått fantastiska recensioner för. Magnus Roosmann står på scenen iscensättningen igenom. Det är som om Mattis väntat på honom under alla dess år. Roosmann är alldeles självklar som eko för Vesaas, för den brånad som våren doftar, för alla frågor livet innehåller. Han bär Mattis naivitet, som ibland slår över mot aggression, med en uttrycksfullhet som svävar mellan oro och förtröstan. Det är på riktigt stort. (Lars Ring, SvD)   I Magnus Roosmann har regissör Ole Anders Tandberg hittat sin Mattis. Med en lätt röstförvanskning, ett uns sävlighet och med barnets intagande naivitet gör Roosmann en varm och oemotståndlig Mattis. I princip är han på scenen hela tiden. De avhuggna, korta replikerna faller exakt, kroppen och mimiken ett med orden. Det är en märkvärdig prestation.(Claes Wahlin, Aftonbladet)   Roosmann gör sin Mattis fullständigt trovärdigt, empatiskt men inte förskönande och utan att någonsin hemfalla åt dårens klichéer. Det är ett fantastiskt porträtt av en fantastisk skådespelare. (John Sjögren, Uppsala Nya Tidning)

Skådespelerskan Marie Göranzon om skådespelarmoral, om att bli klappad i baken som ung på Dramaten och om att kanske sluta arbeta nu Marie Göranzon har varit verksam som skådespelerska i över 50 år och gjort ett rad stora roller på Dramaten. Just nu kan man se henne i titelrollen i Kung Lear av Shakespeare på Uppsala Stadsteater. Marie Göranzon är född 1942 i Linköping. Hon utbildades på Dramatens elevskola i mitten av 60-talet och har därefter tillhört Dramatens ensemble även om det också blivit en del film och tv-roller under åren. Och på scenen har hon gjort nästan allt; Ofelia i Hamlet, Fröken Julie, modern i Lång dags färd mot natt, hon har spelat Norén många gånger och andra samtida dramatiker som Kristina Lugn, Jonas Gardell och Bodil Malmsten. Hon har arbetat med regissörer som Alf Sjöberg, Ingmar Bergman, Per Verner Carlsson och Stefan Larsson. Hon har fått flera teaterpriser för sitt arbete: både Guldmasken och Thaliapriset. Och just nu kan man se henne i titelrollen i Shakespeares Kung Lear på Uppsala Stadsteater, i regi av Linus Tunström. Som sitt klipp från Radioteatern valde Marie Göranzon Medea av Euripides med Ulla Sjöblom, från 1972, den finns tyvärr inte tillgänglig av upphovsrättsliga skäl.

SHIMA NIAVARANI om scenen, kroppen och själen om att ta plats och att utmana gränser. Shima Niavarani är en mångsysslare.  Född 1985 i Teheran, Iran, självlärd skådespelare, dramatiker, regissör, sångerska och låtskrivare. Redan som 19-åring gjorde hon föreställningen Autodidakt i enmansakt där hon stod för allt från text till scenografi. Och sedan dess har det blivit både klassiska och nyskrivna roller på teatern: Uppsala Stadsteater, Stockholms Stadsteater, Dramaten och Riksteatern har hon spelat på. Hon har även varit programledare här i Sveriges Radio. Hennes egen monolog Shima Niavarani är en übermensch blev omtalad och sändes också i tv. Hon har också gjort en hel del tv och film och blev guldbaggenominerad för sin roll i Shes wild again tonight   förutom att hon håller på med ett eget album I SVT kan man just nu se henne i andra omgången av dramaserien 30 dagar i februari.

Andra säsongens tredje avsnitt bjuder på djur i kultur. Vi frågar oss, är det okej att ha med djur i föreställningar och på film? Hur skådespelartränar man ett djur? Hur är det att spela mot ett djur?  Teasers: - Storyn om anden som tog serien Cleo till filmfestivalen i Cannes. - Cirkus Brazil Jack slår hål på våra cirkusfördomar. - Sara frågar sin katt om hon har skådespelardrömmar.  - Vi skapar den nya trenden som kommer att ersätta karaoke.    Medverkande djur: Matilda Johansson, Sara Östebro och Rasmus Klamas Inklippta djur: Emelie Wallberg (skådespelare Uppsala Stadsteater), Moa Richter (Djurens rätt), Anne-Lie Arrefelt (Filmdjur), Trolle Rhodin (cirkus brazil jack) och katten Esther.    Tack Arvsfonden! 

Äntligen har det blivit dags att välkomna den efterlängtade Thomas Arnroth till Overkligt. Tillsammans med en av spel-Sveriges sanna veteraner bjuder vi in till uttömmande diskussioner om bland annat free-to-play, Ori and the Blind Forest, Hotline Miami 2, Shelter 2 och Gizmondo-haveriet, som har blivit en pjäs på Uppsala Stadsteater. På filmfronten har Victor och Johan sett Chappie. Och […]

Sarah är en tjej med många bollar i luften. Hon är aktuell i föreställingen Cabaret som spelas på Uppsala Stadsteater from mars. Hon är också aktuell med långfilmen Kärlek deluxe, där hon spelar mot bland annat Martin Stenmark. I morse pratade de om vad Sarah hade för mål för 2013 och finns det någon kärlek i hennes liv..?

Originalverk till ett värde av ca 2 miljarder kronor visas nu på Eriksbergshallen i Göteborg, och bland dyrgriparna finns en tidigare okänd målning av Leonardo da Vinci: La Bella Principessa. Med hjälp av modern multimediateknik visas teckningar, skisser och målningar av renässansens tre mästare, Michelangelo, Rafael och da Vinci under utställningsnamnet And There Was Light.  Mia Gerdin undrar vad renässansen stod för och om den hänger ihop med vår tid. Håkan Wettre är utställningsansvarig på Göteborgs Konstmuseum som visar en parallell utställning Renässanser, och den försöker ge vissa svar. I Snittet får vi även träffa skådespelaren Anna Carlson som fyller 60 i år och varit verksam på scenen i nästan 40 år. Hon är dessutom sedan 2006 en stridbar ordförande i Teaterförbundet. Anna Carlson är just nu aktuell som filosofen Hannah Arendt i den hyllade föreställningen Den banala kärleken på Uppsala Stadsteater. Hon gör också monologen Ett år av magiskt tänkande, baserad på Joan Didions bok, där hon gör rollen som författaren själv. Två starka, vuxna kvinnor, gestaltade av den lika starka Anna Carlson. Anneli Dufva har träffat henne för att prata både om kvinnoroller på teatern och kvinnans roll på teatern. Dessutom intervjuas koreografen Anmar Taha som flydde från Irak till Sverige för drygt tre år sedan.  I Göteborg har flera dansare samlats som tidigare studerade vid Bagdads Performing Arts School, och i projektet Iraqi Bodies skapas danser som behandlar deras upplevelser. Mia Gerdin såg urpremiären av The Sleepers på Pusterviksteatern i Göteborg, en föreställning som handlade om skräcken att bli kidnappad och förd till okänd plats med okända människor, och du ser bara mörker eftersom du har ögonbindel på dig. Programledare: Mia Gerdin

I Ekot har vi kunnat höra att var tredje kvinna som jobbar inom svensk teater och film har blivit sexuellt trakasserad. Värst drabbade är kvinnliga skådespelare. Nästan varannan svarar ja på frågan om de blivit sexuellt trakasserade. I Nya Vågen diskuterar vi scenkonstens arbetsvillkor och vad det gör med de människor som arbetar där. Brytpunkten mellan det manliga geniets gränslöshet och arbetsmiljönormerna i samhället. Mellan att vara utåtagerande yrkesmässigt och sen återgå till någon slags normalitet i relationerna till sina kollegor. Går det att ändra på teaterns kultur? Bli av med vurmen av det manliga geniet? Göra om yrkesrollerna? Och hur tar man som arbetsledare i de här frågorna? Hur skapar man ett klimat där trakasserier inte längre tolereras? I studion: Linus Tunström, chef Uppsala Stadsteater, Karin Engberg, chef Norrbottensteatern, Ulla Lidholm, ensemblechef Stockholms Stadsteater och Tanja Lorentzon, skådespelare och talesperson för artistklubben på Dramaten. Vi har också läst Susanna Alakoskis nya roman Håpas du trifs bra i fengelset, som kommer fyra år efter debuten med Augustprisbelönade Svinalängorna. Håpas du trifs bra i fengelset handlar om ett syskonpar som i skuggan av ett missbruk på en gång slits isär och klistras samman. I studion: Björn Wiman, kulturchef Expressen och kulturredaktionens Marie Lundström. Programledare: Naila Saleem.

Igår hölls Svenska Akademiens högtidssammankomst, och nya akademiledamoten Lotta Lotass visades till sin plats. Men hur var det med talekonsten under kvällen? Hur hög är akademiens retoriska ribba, när det väl gäller? Och hur är den retoriska formen hos statsminister Fredrik Reinfeldt som jultalar idag? Nordegren får besök av Årets Talare 2009, (åtminstone enligt nätverket Talarforum) Magnus Lindkvist, som lyssnat på sina kollegor i talarbranschen. Dessutom får vi besök från Uppsala Stadsteater, där man just nu spelar "7:3 Återbesöket". En föreställning om Lars Noréns omdiskuterade uppsättning med tungt kriminella interner på scenen, en teaterhändelse som för evigt är förknippad med polismorden i Malexander. Finns det gränser för konstnärens frihet, och var börjar och slutar konstnärens ansvar? Skådespelaren Gustav Levin som spelar Lars Norén kommer hit, tillsammans med pjäsförfattaren Dennis Magnusson. Bisittare och spridare av espri är Maja Aase.

Snittet: Johannes Anyuru, Sean Henry och 7:3s efterspel. Sverige har 24 000 asylsökande varje år och det finns 200 platser i olika flyktingförvar där människor väntar på att deras utvisning ska verkställas. Det är också ämnet för pjäsen Förvaret som har premiär på Studion i Göteborg nu på lördag. Mia Gerdin har träffat Johannes Anyuru som nu debuterar som dramatiker i samarbete med Aleksander Motturi. Dessutom har Anneli Dufva sett pjäsen om pjäsen 7:3 på Uppsala Stadsteater och så har Kerstin Berggren varit i den engelska byn Wilton och träffat skulptören Sean Henry. Programledare: Cecilia Blomberg. Sverige har 24 000 asylsökande varje år och det finns 200 platser i olika flyktingförvar där människor väntar på att deras utvisning ska verkställas. Det är också ämnet för pjäsen Förvaret som har premiär på Studion i Göteborg nu på lördag. Enligt Johannes Anyuru som nu debuterar som dramatiker i samarbete med Aleksander Motturi, är pjäsen ett tydligt inlägg i samhällsdebatten och det handlar om att återupprätta människors humana impulser. - Jag förstår inte den där inställningen att det här är vårt land och att vem som helst får inte  komma hit och bo här, säger han. Mia Gerdin har träffat Johannes Anyuru inför premiären. Diskuterat flyktingpolitik och om att gå från att skriva poesi till dramatik, om kargheten och tystnaden mellan orden som förbinder dem. Dessutom har Anneli Dufva sett pjäsen om pjäsen 7:3 på Uppsala Stadsteater och så har Kerstin Berggren varit i den engelska byn Wilton och träffat skulptören Sean Henry. Han lyfter oftast fram den vanliga människan i sina skulpturer. I exakta, verklighetstrogna, skulpturer visar han gestalter man tycker sig känna igen. Men där han laborerar med skalan så att de ibland är större, ibland mindre än i verkligheten. I Sverige finns hans verk bland annat på Rådhustorget i Umeå och vid entrén till Högskolan i Borås. Programledare: Cecilia Blomberg

Snittet har haft möjligheten att blicka in i arbetet med tre aktuella teaterpremiärer. Efter de stora framgångarna med Brott och straff fortsätter Backa Teater i Göteborg att utforska olika sidor av kriminalitet. Mia Gerdin har följt arbetet med den nya föreställningen Gangs of Gothenburg på Backa Teater i Göteborg. Och på Uppsala Stadsteater är Olof Palme och Drottning Kristina fokus i två nya föreställningar. Anneli Dufva åkte till Uppsala för att prata om Kristina, Palme, regi och identitet med de två regissörerna Carolina Frände och Farnaz Arbabi. Dessutom har Snittet tittat på en karta över döda stjärnor på Bonniers Konsthall där utställning Snittet har haft möjligheten att blicka in i arbetet med tre aktuella teaterpremiärer. Efter de stora framgångarna med Brott och straff fortsätter Backa Teater i Göteborg att utforska olika sidor av kriminalitet.  Varför begår en människa brottsliga handlingar och vilka konsekvenser får det för en själv och för ens offer? Mia Gerdin har följt arbetet med den nya föreställningen Gangs of Gothenburg. Den här gången har Mattias Andersson på Backa tagit hjälp av aktivister, en socialpedagog och ett gediget intervjumaterial och skapat en föreställning där verklighet blandas med fiktion. Samma helg är det dubbelpremär på Uppsala stadsteater. Där handlar det om  två välkända svenska historiska gestalter; Olof Palme och Drottning Kristina som skildras på scenen av två av Sveriges just nu intressantaste yngre regissörer, Carolina Frände och Farnaz Arbabi. Båda föreställningarna är framarbetade av respektive ensemble - utan ett från början färdigt manus - och processerna har varit så parallella att det till och med finns planer på att låta rollgestalter från den ena föreställningen dyka upp i den andra. Anneli Dufva åkte till Uppsala för att prata om Kristina, Palme, regi och identitet. Dessutom har Snittet tittat på en karta över döda stjärnor på Bonniers Konsthall där utställningen Livsformer precis har öppnat. Programledare: Cecilia Blomberg

Så här funkar det! Så här jobbar vi! På teatrarna bloggas det från repetitionerna och man bjuder in publiken redan innan premiär. I SVT letas det programledare inför kamerorna, vi får följa Aktuellts morgonmöten, man parodierar sin egen morgonsoffa och låter korrespondenterna filma när de bokar intervjuer. I Magnusson utvärderar vi de öppna processerna med hjälp av bl.a. Aftonbladets TV-kritiker Karolina Fjellborg. Vi ringer också regissören och teaterchefen Linus Tunström mitt i hans öppna repetition av Tjuven på Uppsala Stadsteater. Dessutom: äggperfektion med Grand Hôtels Michelinbelönade chef Mathias Dahlgren! Sidekick idag är Elaine Bergqvist.

Så här funkar det! Så här jobbar vi! På teatrarna bloggas det från repetitionerna och man bjuder in publiken redan innan premiär. I SVT letas det programledare inför kamerorna, vi får följa Aktuellts morgonmöten, man parodierar sin egen morgonsoffa och låter korrespondenterna filma när de bokar intervjuer. I Magnusson utvärderar vi de öppna processerna med hjälp av bl.a. Aftonbladets TV-kritiker Karolina Fjellborg. Vi ringer också regissören och teaterchefen Linus Tunström mitt i hans öppna repetition av Tjuven på Uppsala Stadsteater. Dessutom: äggperfektion med Grand Hôtels Michelinbelönade chef Mathias Dahlgren! Sidekick idag är Elaine Bergqvist.