Podcast appearances and mentions of lena willemark

I reportageserien Rösten möter du några av Sveriges allra mest välkända sångare ur olika genrer. Tillsammans med kulturredaktionens Lisa Wall så funderar de på vad en röst egentligen är. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Är rösten ett instrument? När mår den bäst? Vad kan man ha den till?"Jag kan mitt jobb - där är jag jävligt bra" säger hovsångerskan Malena Ernman.Men rock- och musikalstjärnan Ola Salo är mer självkritisk: "Jag tycker det är väldigt sällan min röst fungerar så som jag vill att den ska".Malena Ernman möter vi i Berwaldhallen i Stockholm. En sal hon många gånger fyllt med sin röst.Ola Salo sitter vid flygeln i en 20-talssalong med utsikt(över Riddarfjärden).Lena Willemark bjuder på akustiken i det gamla Missionshuset där hon bor.Seinabo Sey ger intervjun hemma i sin säng - för det är ofta där hon spelar in.HELA SERIEN:Rösten – del 1: Malena Ernman "Jag tänker på min röst som tröst"Rösten – del 2: Ola Salo "Jag ser mig inte som en bra sångare"Rösten – del 3: Lena Willemark "Jag är ju inte rädd å ta i"Rösten – del 4: Seinabo Sey "Min röst är det bästa jag har"

I reportageserien Rösten möter du några av Sveriges allra mest välkända sångare ur olika genrer. Tillsammans med kulturredaktionens Lisa Wall så funderar de på vad en röst egentligen är. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Är rösten ett instrument? När mår den bäst? Vad kan man ha den till?"Jag kan mitt jobb - där är jag jävligt bra" säger hovsångerskan Malena Ernman.Men rock- och musikalstjärnan Ola Salo är mer självkritisk: "Jag tycker det är väldigt sällan min röst fungerar så som jag vill att den ska".Malena Ernman möter vi i Berwaldhallen i Stockholm. En sal hon många gånger fyllt med sin röst.Ola Salo sitter vid flygeln i en 20-talssalong med utsikt(över Riddarfjärden).Lena Willemark bjuder på akustiken i det gamla Missionshuset där hon bor.Seinabo Sey ger intervjun hemma i sin säng - för det är ofta där hon spelar in.HELA SERIEN:Rösten – del 1: Malena Ernman "Jag tänker på min röst som tröst"Rösten – del 2: Ola Salo "Jag ser mig inte som en bra sångare"Rösten – del 3: Lena Willemark "Jag är ju inte rädd å ta i"Rösten – del 4: Seinabo Sey "Min röst är det bästa jag har"

I reportageserien Rösten möter du några av Sveriges allra mest välkända sångare ur olika genrer. Tillsammans med kulturredaktionens Lisa Wall så funderar de på vad en röst egentligen är. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Är rösten ett instrument? När mår den bäst? Vad kan man ha den till?"Jag kan mitt jobb - där är jag jävligt bra" säger hovsångerskan Malena Ernman.Men rock- och musikalstjärnan Ola Salo är mer självkritisk: "Jag tycker det är väldigt sällan min röst fungerar så som jag vill att den ska".Malena Ernman möter vi i Berwaldhallen i Stockholm. En sal hon många gånger fyllt med sin röst.Ola Salo sitter vid flygeln i en 20-talssalong med utsikt(över Riddarfjärden).Lena Willemark bjuder på akustiken i det gamla Missionshuset där hon bor.Seinabo Sey ger intervjun hemma i sin säng - för det är ofta där hon spelar in.HELA SERIEN:Rösten – del 1: Malena Ernman "Jag tänker på min röst som tröst"Rösten – del 2: Ola Salo "Jag ser mig inte som en bra sångare"Rösten – del 3: Lena Willemark "Jag är ju inte rädd å ta i"Rösten – del 4: Seinabo Sey "Min röst är det bästa jag har"

I reportageserien Rösten möter du några av Sveriges allra mest välkända sångare ur olika genrer. Tillsammans med kulturredaktionens Lisa Wall så funderar de på vad en röst egentligen är. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Är rösten ett instrument? När mår den bäst? Vad kan man ha den till?"Jag kan mitt jobb - där är jag jävligt bra" säger hovsångerskan Malena Ernman.Men rock- och musikalstjärnan Ola Salo är mer självkritisk: "Jag tycker det är väldigt sällan min röst fungerar så som jag vill att den ska".Malena Ernman möter vi i Berwaldhallen i Stockholm. En sal hon många gånger fyllt med sin röst.Ola Salo sitter vid flygeln i en 20-talssalong med utsikt(över Riddarfjärden).Lena Willemark bjuder på akustiken i det gamla Missionshuset där hon bor.Seinabo Sey ger intervjun hemma i sin säng - för det är ofta där hon spelar in.HELA SERIEN:Rösten – del 1: Malena Ernman "Jag tänker på min röst som tröst"Rösten – del 2: Ola Salo "Jag ser mig inte som en bra sångare"Rösten – del 3: Lena Willemark "Jag är ju inte rädd å ta i"Rösten – del 4: Seinabo Sey "Min röst är det bästa jag har"

I reportageserien Rösten möter du några av Sveriges allra mest välkända sångare ur olika genrer. Tillsammans med kulturredaktionens Lisa Wall så funderar de på vad en röst egentligen är. Är rösten ett instrument? När mår den bäst? Vad kan man ha den till?"Jag kan mitt jobb - där är jag jävligt bra" säger hovsångerskan Malena Ernman.Men rock- och musikalstjärnan Ola Salo är mer självkritisk: "Jag tycker det är väldigt sällan min röst fungerar så som jag vill att den ska".Malena Ernman möter vi i Berwaldhallen i Stockholm. En sal hon många gånger fyllt med sin röst.Ola Salo sitter vid flygeln i en 20-talssalong med utsikt(över Riddarfjärden).Lena Willemark bjuder på akustiken i det gamla Missionshuset där hon bor.Seinabo Sey ger intervjun hemma i sin säng - för det är ofta där hon spelar in.HELA SERIEN:Rösten – del 1: Malena Ernman "Jag tänker på min röst som tröst"Rösten – del 2: Ola Salo "Jag ser mig inte som en bra sångare"Rösten – del 3: Lena Willemark "Jag är ju inte rädd å ta i"Rösten – del 4: Seinabo Sey "Min röst är det bästa jag har"

I reportageserien Rösten möter du några av Sveriges allra mest välkända sångare ur olika genrer. Tillsammans med kulturredaktionens Lisa Wall så funderar de på vad en röst egentligen är. Är rösten ett instrument? När mår den bäst? Vad kan man ha den till?"Jag kan mitt jobb - där är jag jävligt bra" säger hovsångerskan Malena Ernman.Men rock- och musikalstjärnan Ola Salo är mer självkritisk: "Jag tycker det är väldigt sällan min röst fungerar så som jag vill att den ska".Malena Ernman möter vi i Berwaldhallen i Stockholm. En sal hon många gånger fyllt med sin röst.Ola Salo sitter vid flygeln i en 20-talssalong med utsikt(över Riddarfjärden).Lena Willemark bjuder på akustiken i det gamla Missionshuset där hon bor.Seinabo Sey ger intervjun hemma i sin säng - för det är ofta där hon spelar in.HELA SERIEN:Rösten – del 1: Malena Ernman "Jag tänker på min röst som tröst"Rösten – del 2: Ola Salo "Jag ser mig inte som en bra sångare"Rösten – del 3: Lena Willemark "Jag är ju inte rädd å ta i"Rösten – del 4: Seinabo Sey "Min röst är det bästa jag har"

I reportageserien Rösten möter du några av Sveriges allra mest välkända sångare ur olika genrer. Tillsammans med kulturredaktionens Lisa Wall så funderar de på vad en röst egentligen är. Är rösten ett instrument? När mår den bäst? Vad kan man ha den till?"Jag kan mitt jobb - där är jag jävligt bra" säger hovsångerskan Malena Ernman.Men rock- och musikalstjärnan Ola Salo är mer självkritisk: "Jag tycker det är väldigt sällan min röst fungerar så som jag vill att den ska".Malena Ernman möter vi i Berwaldhallen i Stockholm. En sal hon många gånger fyllt med sin röst.Ola Salo sitter vid flygeln i en 20-talssalong med utsikt(över Riddarfjärden).Lena Willemark bjuder på akustiken i det gamla Missionshuset där hon bor.Seinabo Sey ger intervjun hemma i sin säng - för det är ofta där hon spelar in.HELA SERIEN:Rösten – del 1: Malena Ernman "Jag tänker på min röst som tröst"Rösten – del 2: Ola Salo "Jag ser mig inte som en bra sångare"Rösten – del 3: Lena Willemark "Jag är ju inte rädd å ta i"Rösten – del 4: Seinabo Sey "Min röst är det bästa jag har"

I reportageserien Rösten möter du några av Sveriges allra mest välkända sångare ur olika genrer. Tillsammans med kulturredaktionens Lisa Wall så funderar de på vad en röst egentligen är. Är rösten ett instrument? När mår den bäst? Vad kan man ha den till?"Jag kan mitt jobb - där är jag jävligt bra" säger hovsångerskan Malena Ernman.Men rock- och musikalstjärnan Ola Salo är mer självkritisk: "Jag tycker det är väldigt sällan min röst fungerar så som jag vill att den ska".Malena Ernman möter vi i Berwaldhallen i Stockholm. En sal hon många gånger fyllt med sin röst.Ola Salo sitter vid flygeln i en 20-talssalong med utsikt(över Riddarfjärden).Lena Willemark bjuder på akustiken i det gamla Missionshuset där hon bor.Seinabo Sey ger intervjun hemma i sin säng - för det är ofta där hon spelar in.HELA SERIEN:Rösten – del 1: Malena Ernman "Jag tänker på min röst som tröst"Rösten – del 2: Ola Salo "Jag ser mig inte som en bra sångare"Rösten – del 3: Lena Willemark "Jag är ju inte rädd å ta i"Rösten – del 4: Seinabo Sey "Min röst är det bästa jag har"

M

M

Vi sänder live från det kollapsande operahuset, och får ett smakprov på nyskriven svensk musik. Louise utforskar skumma lukter i källaren. Dessutom: Valrysaren i USA, och Thomas älsklingstryckare. Upprustning eller nybyggeNågot måste göras om inte Kungliga Operan ska tvingas stänga av arbetsmiljöskäl. Själva byggnaden håller på att kollapsa, fasaden rasar, det stinker bajs från läckande avloppsrör och regnar in i repetitionssalarna. Blir det en ombyggnad eller ett helt nytt operahus? Vi pratar med operans nye VD Fredrik Lindgren, som känner sig hoppfull efter sitt möte med kulturminister Parisa Liljestrand.-Vi var jätteglada att hon tog sig tid att komma hit första veckan på jobbet, säger Fredrik Lindgren. Det börjar röra på sig i den här frågan. Nyskrivet om tsunamikatastrofenKompositören Karin Rehnkvist var med om tsunamikatastrofen, och har nu skrivit operan Strandad som har urpremiär 19/11. Operasångerskan Vivianne Holmberg och folkmusikern Lena Willemark ger ett smakprov i vår direktsändning från Guldfoajén.USA-val och hårdrocksballadMellanårsvalet i USA har blivit en riktig rysare, där det är otroligt jämnt mellan republikaner och demokrater. Är det abortfrågan som kommer att fälla avgörandet?Och så spelar Thomas sin favorittryckarlåt Love Hurts från 1976, med anledning av den skotske sångaren William Daniel McCaffertys bortgång.Programledare: Thomas Nordegren Bisittare: Louise Epstein Producent: Amanda Rydman

The austere folk music of Norway and the Scandinavian countries has a paradox at its heart: in a land of frigid Arctic winters and stark, glacial landscapes, the music overflows with warmth and beauty. And while the winter days are dark, the nights are illuminated with the intoxicating spectacle of the northern lights. On this transmission of Hearts of Space, a Nordic winter's journey called NIGHT LIGHT, featuring Norwegian lullabies sung by VIDIA WESENLUND with music by MICHAEL STEARNS, plus selections by ANNBJORG LIEN, LENA WILLEMARK & ALE MOLLER, OYSTEIN SEVAG, and STREIF. [ view playlist ] [ view Flickr image gallery ] [ play 30 second MP3 promo ]

durée : 01:59:05 - Une heure avec Glenn Gould - par : Corinne Schneider - Une première heure avec le Trio Tord Gustavsen, Edouard Ferlet et Violaine Cochard, Francesco Tristano, Lena Willemark, Thomas Ehnco et Vassilena Serafimova, le Collectif Trytone ; et une deuxième heure avec Glenn Gould (émission n° 152 première diffusion le 14 février 2021). - réalisé par : Céline Parfenoff

Avsnitt 16 Möt Lena Willemark, en av Sveriges mest spännande musiker och sångerskor. Nyligen blev det stor uppmärksamhet när hon spelade hårdrock med Augustifamiljen i TV programmet På spåret. Annars känner vi henne bäst som vår mesta folkmusiker med den fantastiska rösten. Lyssna till ett samtal om musiken, uppväxten i Evertsberg och flytten till storstaden och allt som kom därefter...

Vad berättar träden och fåglarna om klimatkrisen? I första delen av Musikaliska landskap vandrar Sofia Nyblom i skogen med Lena Willemark och Jonas Valfridsson. Det stod en björk utanför köksfönstret. Jag kröp upp i den och började sjunga, och blev ett med alltet. Den björken finns inuti mig, berättar folkmusikern Lena Willemark, som sjunger och komponerar på älvdalska. Redan som barn blev Lena Willemark påmind om att balansen i hembygdens landskap rubbades, när skogsbolagen gjorde för stora kalhyggen. Idag sjunger hon för att döva ångesten inför klimatkrisen. Men också för att med musikens hjälp öppna upp, för sorg och förändring. Kompositören Jonas Valfridsson har återvänt till barndomens småländska skog i flera verk, senast i orkestersviten tillägnad John Bauer. Jag skulle ljuga om jag sa att dethär är mitt rätta element, för det är det inte. Jag myser mycket hellre inomhus med laptopen. Valfridsson erkänner att sorgen han känner inför klimatkrisen gör honom nostalgisk. Rent musikaliskt väljer han det vackra, för att med sin musik erbjuda tröst i en döende värld. Sofia Nyblom möter artister och musiker i deras landskap för att tala om klimatsorg och lyssna av den växlande och livsviktiga dialogen mellan människa och natur. Första delen av tre i serien Musikaliska landskap. Ett program från Munck.

Utbränd och förvirrad i tidigt 1980-tal, efter en tid som folkmusiker i Grekland, återvänder Ale Möller till Sverige. Här anträder han vägen till den musik som han kan kalla sin egen. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Ale Möller föddes 1955 i Skåne, började spela gitarr i 10-årsåldern och fick sitt första musikerjobb i en Peter Oskarson-uppsättning av Tolvskillingsoperan som 15-åring. Han övergick allt mer till trumpet, hamnade i Malmös proggkretsar och i Kabaréorkestern som kompade Mikael Wiehe. Efter en tid som resande musiker under Tältprojektet och som multiinstrumentalist i Filarfolket fick han för sig att lära sig bouzouki, startade en grekisk orkester och samarbetade med Mikis Teodorakis. Efter en uppslitande kris återvände han från Balkan till Sverige, på jakt efter en musik att kalla sin egen. Den fann han i de svenska traditionernas hjärta, i Dalarna. ”Ale Möllers väg” handlar om några få men mycket betydelsefulla år av Ale Möllers musikerliv. Vi hör också litet ur verket "Xenomania" som Sveriges Radio P2 Live beställde av Ale Möller och som uruppfördes på Urkult-festivalen den 3 augusti 2018 direkt i P2 Live. I dokumentären medverkar, förutom Ale Möller själv, också de gamla kollegerna Per Gudmundson och Lena Willemark. Programmet är en repris från den 29 juli 2018. En P2 Dokumentär av Po Tidholm.

Utbränd och förvirrad i tidigt 1980-tal, efter en tid som folkmusiker i Grekland, återvänder Ale Möller till Sverige. Här anträder han vägen till den musik som han kan kalla sin egen. Ale Möller föddes 1955 i Skåne, började spela gitarr i 10-årsåldern och fick sitt första musikerjobb i en Peter Oskarson-uppsättning av Tolvskillingsoperan som 15-åring. Han övergick allt mer till trumpet, hamnade i Malmös proggkretsar och i Kabaréorkestern som kompade Mikael Wiehe. Efter en tid som resande musiker under Tältprojektet och som multiinstrumentalist i Filarfolket fick han för sig att lära sig bouzouki, startade en grekisk orkester och samarbetade med Mikis Teodorakis. Efter en uppslitande kris återvände han från Balkan till Sverige, på jakt efter en musik att kalla sin egen. Den fann han i de svenska traditionernas hjärta, i Dalarna. Ale Möllers väg handlar om några få men mycket betydelsefulla år av Ale Möllers musikerliv. Vi hör också litet ur verket "Xenomania" som Sveriges Radio P2 Live beställde av Ale Möller och som uruppfördes på Urkult-festivalen den 3 augusti 2018 direkt i P2 Live. I dokumentären medverkar, förutom Ale Möller själv, också de gamla kollegerna Per Gudmundson och Lena Willemark. Programmet är en repris från den 29 juli 2018. En P2 Dokumentär av Po Tidholm.

Måste man som folkmusiker ta politisk ställning? Eller hur förhåller man sig till debatten om svensk folkmusik? Det utforskar folkmusikern och journalisten Stina Sämgård i denna P2 Dokumentär. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Debatten tog fart när Sverigedemokraterna kom in i riksdagen 2010 och representanter för SD anlände till Storkyrkan i samband med riksmötets öppnande iförda folkdräkter. Det fick spelmän, folkdansare, arrangörer och andra inom folkmusik-Sverige att bilda nätverket "Folkmusiker mot främlingsfientlighet". Under veckorna före valet 2018 skrev också kända folkmusiker som Ale Möller och Lena Willemark med flera debattartiklar och efterlyste bland annat ett juridiskt skydd för att folkmusiken som de uttryckte det inte ska kunna "kidnappas" politiskt, men det är inte ämnet för det här programmet. Den här dokumentären handlar alltså om huruvida man som folkmusiker måste ta politisk ställning. Frågan ställdes på sin spets när en av folkmusikerna i Stockholms spelmanslag, Ingrid Eckerman, en måndagkväll hösten 2013 tog fram pins med texten "Spelmän mot främlingsfientlighet ..." som hon tyckte att de andra skulle ta på sig. Det gjorde också en del, men inte alla. Senare, på våren 2018, träffar Sämgård dels spelmän som engagerar sig politiskt, som Eckerman och Sara Parkman, dels dem som vill skilja på folkmusik och politik, som spelmannen Thomas Fahlander. I programmet medverkar också folkmusikern och -dansaren, före detta statsrådet och före detta ordföranden i Svenska folkdansringen Ingela Thalén. En P2 Dokumentär av Stina Sämgård i samarbete med Marie Wennersten/SR Drama.

Måste man som folkmusiker ta politisk ställning? Eller hur förhåller man sig till debatten om svensk folkmusik? Det utforskar folkmusikern och journalisten Stina Sämgård i denna P2 Dokumentär. Debatten tog fart när Sverigedemokraterna kom in i riksdagen 2010 och representanter för SD anlände till Storkyrkan i samband med riksmötets öppnande iförda folkdräkter. Det fick spelmän, folkdansare, arrangörer och andra inom folkmusik-Sverige att bilda nätverket "Folkmusiker mot främlingsfientlighet". Under veckorna före valet 2018 skrev också kända folkmusiker som Ale Möller och Lena Willemark med flera debattartiklar och efterlyste bland annat ett juridiskt skydd för att folkmusiken som de uttryckte det inte ska kunna "kidnappas" politiskt, men det är inte ämnet för det här programmet. Den här dokumentären handlar alltså om huruvida man som folkmusiker måste ta politisk ställning. Frågan ställdes på sin spets när en av folkmusikerna i Stockholms spelmanslag, Ingrid Eckerman, en måndagkväll hösten 2013 tog fram pins med texten "Spelmän mot främlingsfientlighet ..." som hon tyckte att de andra skulle ta på sig. Det gjorde också en del, men inte alla. Senare, på våren 2018, träffar Sämgård dels spelmän som engagerar sig politiskt, som Eckerman och Sara Parkman, dels dem som vill skilja på folkmusik och politik, som spelmannen Thomas Fahlander. I programmet medverkar också folkmusikern och -dansaren, före detta statsrådet och före detta ordföranden i Svenska folkdansringen Ingela Thalén. En P2 Dokumentär av Stina Sämgård i samarbete med Marie Wennersten/SR Drama.

Några rader i författaren Siri Hustvedts bok "Den skakande kvinnan" väckte tankar hos musikern och kompositören Lena Willemark, och utvecklades till verket "Den blå färden". Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. - Jag märkte att dikterna handlar om vattnet. Om det okända havet inom oss som vi inte kan styra över. Det är den resan som börjar nu: Den blå färden, berättar Lena Willemark som är sångerska, riksspelman och kompositör, uppvuxen i Älvdalen och djupt förankrad i traditionen. Hennes poesi och sång klingar ofta på det säregna älvdalsmålet, vars språkliga musik stiger direkt från fornnordiskan. Samtidigt är hon också en nyskapande pionjär genom sina samarbeten med musiker, kompositörer och arrangörer inom jazzen och den nutida konstmusiken. Några av de hon arbetat med är tonsättaren Karin Rehnqvist, sångerskan och musikern Sofia Karlsson, dirigenten Hans Ek, musikern Jonas Knutsson och musikern Ale Möller som alla här berättar om Lena och sin relation till henne. "Den blå färden" skrev Willemark på beställning av Sveriges Radio och var SR:s bidrag i Euroradio Folk Festival 2014 i Rättvik. Programmet är en repris av en P2 Dokumentär som sändes första gången den 22 juni 2014. En P2 Dokumentär av Esmeralda Moberg.

Några rader i författaren Siri Hustvedts bok "Den skakande kvinnan" väckte tankar hos musikern och kompositören Lena Willemark, och utvecklades till verket "Den blå färden". - Jag märkte att dikterna handlar om vattnet. Om det okända havet inom oss som vi inte kan styra över. Det är den resan som börjar nu: Den blå färden, berättar Lena Willemark som är sångerska, riksspelman och kompositör, uppvuxen i Älvdalen och djupt förankrad i traditionen. Hennes poesi och sång klingar ofta på det säregna älvdalsmålet, vars språkliga musik stiger direkt från fornnordiskan. Samtidigt är hon också en nyskapande pionjär genom sina samarbeten med musiker, kompositörer och arrangörer inom jazzen och den nutida konstmusiken. Några av de hon arbetat med är tonsättaren Karin Rehnqvist, sångerskan och musikern Sofia Karlsson, dirigenten Hans Ek, musikern Jonas Knutsson och musikern Ale Möller som alla här berättar om Lena och sin relation till henne. "Den blå färden" skrev Willemark på beställning av Sveriges Radio och var SR:s bidrag i Euroradio Folk Festival 2014 i Rättvik. Programmet är en repris av en P2 Dokumentär som sändes första gången den 22 juni 2014. En P2 Dokumentär av Esmeralda Moberg.

Utbränd och förvirrad i tidigt 1980-tal, efter en tid som folkmusiker i Grekland, återvänder Ale Möller till Sverige och anträder vägen till den musik som han kan kalla sin egen. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Det här är en berättelse om motstånd och förnyelse. Ale Möller föddes 1955 i Skåne, började spela gitarr i tioårsåldern och fick sitt första musikerjobb i en Peter Oskarson-uppsättning av Tolvskillingsoperan som femtonåring. Han övergick allt mer till trumpet, hamnade i Malmös proggkretsar och i Kabaréorkestern som kompade Mikael Wiehe. Efter en tid som resande musiker under Tältprojektet och som multiinstrumentalist i Filarfolket fick han för sig att lära sig bouzouki, startade en grekisk orkester och samarbetade med Mikis Teodorakis. Efter en uppslitande kris återvände han från Balkan till Sverige, på jakt efter en musik att kalla sin egen. Den fann han i de svenska traditionernas hjärta, i Dalarna. ”Ale Möllers väg” handlar om några få men mycket betydelsefulla år av Ale Möllers musikerliv. Vi hör också litet ur verket "Xenomania" som Sveriges Radio P2 Live har beställt av Ale Möller och som uruppförs på Urkult-festivalen fredag den 3 augusti direkt i P2 Live. I dokumentären medverkar, förutom Ale Möller själv, också de gamla kollegerna Per Gudmundson och Lena Willemark. En P2 Dokumentär av Po Tidholm.

Utbränd och förvirrad i tidigt 1980-tal, efter en tid som folkmusiker i Grekland, återvänder Ale Möller till Sverige och anträder vägen till den musik som han kan kalla sin egen. Det här är en berättelse om motstånd och förnyelse. Ale Möller föddes 1955 i Skåne, började spela gitarr i tioårsåldern och fick sitt första musikerjobb i en Peter Oskarson-uppsättning av Tolvskillingsoperan som femtonåring. Han övergick allt mer till trumpet, hamnade i Malmös proggkretsar och i Kabaréorkestern som kompade Mikael Wiehe. Efter en tid som resande musiker under Tältprojektet och som multiinstrumentalist i Filarfolket fick han för sig att lära sig bouzouki, startade en grekisk orkester och samarbetade med Mikis Teodorakis. Efter en uppslitande kris återvände han från Balkan till Sverige, på jakt efter en musik att kalla sin egen. Den fann han i de svenska traditionernas hjärta, i Dalarna. Ale Möllers väg handlar om några få men mycket betydelsefulla år av Ale Möllers musikerliv. Vi hör också litet ur verket "Xenomania" som Sveriges Radio P2 Live har beställt av Ale Möller och som uruppförs på Urkult-festivalen fredag den 3 augusti direkt i P2 Live. I dokumentären medverkar, förutom Ale Möller själv, också de gamla kollegerna Per Gudmundson och Lena Willemark. En P2 Dokumentär av Po Tidholm.

Karin Rehnqvist är en av Sveriges främsta tonsättare och Sveriges första kvinnliga professor i komposition. I det här programmet får vi höra om den centrala roll som rösten har i hennes komponerande. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Programmet börjar i en riktig happening på Stora torget i Båstad. - Alla ska ropa, säger hon till förbipasserande och delar ut musikinstrument och ord att ropa ut mitt under 30-årsjubilerande Båstad kammarmusikfestival. Karin Rehnqvist älskar den mänskliga rösten, i synnerhet den kulande, drillande, nonsensrimmande och kraftfulla kvinnorösten, vid sidan av fågelsång och spontana ljud i naturen. Sången fanns med ända sedan uppväxten i Småland, och sedan hon utbildat sig till musikpedagog tog den kreativa ådran över i Stans kör. Det var där hon och mannen Hans möttes, i körens galna upptåg ute på stan vid 1980-talets början. Så föddes en tonsättare. Sitt genombrott fick hon 1989 med verket "Puksånger och lockrop" som hon skrev på uppdrag av Rikskonserter och uruppfördes på Falun folkmusikfestival. Sedan dess har det blivit mycket körmusik och flera ensemblestycken. I programmet medverkar vid sidan av henne själv hennes man läromedelsförfattaren Hans Persson, sonen och musikläraren Johan Rehnqvist, folksångerskan Ulrika Bodén och tonsättarna Johan Blixt, Gustav Lindsten, Maria Lithell Flyg och Jakob Mühlrad. Programmet är en repris från den 10 december 2017, ett år då hon blev ovanligt mycket uppmärksammad: hon var bland annat festivalprofil vid Svensk Musikvår och följande stycken uruppförda: "Nio nätter" med sångerskan Lena Willemark och ensemble recherche i Berlin, "The Riddle" med Kronoskvartetten i Uppsala och "Här är musiken" vid invigningen av nya Kungliga musikhögskolan i Stockholm. En P2-dokumentär av Sofia Nyblom/Munck.

Karin Rehnqvist är en av Sveriges främsta tonsättare och Sveriges första kvinnliga professor i komposition. I det här programmet får vi höra om den centrala roll som rösten har i hennes komponerande. Programmet börjar i en riktig happening på Stora torget i Båstad. - Alla ska ropa, säger hon till förbipasserande och delar ut musikinstrument och ord att ropa ut mitt under 30-årsjubilerande Båstad kammarmusikfestival. Karin Rehnqvist älskar den mänskliga rösten, i synnerhet den kulande, drillande, nonsensrimmande och kraftfulla kvinnorösten, vid sidan av fågelsång och spontana ljud i naturen. Sången fanns med ända sedan uppväxten i Småland, och sedan hon utbildat sig till musikpedagog tog den kreativa ådran över i Stans kör. Det var där hon och mannen Hans möttes, i körens galna upptåg ute på stan vid 1980-talets början. Så föddes en tonsättare. Sitt genombrott fick hon 1989 med verket "Puksånger och lockrop" som hon skrev på uppdrag av Rikskonserter och uruppfördes på Falun folkmusikfestival. Sedan dess har det blivit mycket körmusik och flera ensemblestycken. I programmet medverkar vid sidan av henne själv hennes man läromedelsförfattaren Hans Persson, sonen och musikläraren Johan Rehnqvist, folksångerskan Ulrika Bodén och tonsättarna Johan Blixt, Gustav Lindsten, Maria Lithell Flyg och Jakob Mühlrad. Programmet är en repris från den 10 december 2017, ett år då hon blev ovanligt mycket uppmärksammad: hon var bland annat festivalprofil vid Svensk Musikvår och följande stycken uruppförda: "Nio nätter" med sångerskan Lena Willemark och ensemble recherche i Berlin, "The Riddle" med Kronoskvartetten i Uppsala och "Här är musiken" vid invigningen av nya Kungliga musikhögskolan i Stockholm. En P2-dokumentär av Sofia Nyblom/Munck.

Karin Rehnqvist är en av Sveriges främsta tonsättare och Sveriges första kvinnliga professor i komposition. I det här programmet får vi höra om den centrala roll som rösten har i hennes komponerande. Programmet börjar i en riktig happening på Stora torget i Båstad. - Alla ska ropa, säger hon till förbipasserande och delar ut musikinstrument och ord att ropa ut mitt under 30-årsjubilerande Båstad kammarmusikfestival. Karin Rehnqvist älskar den mänskliga rösten, i synnerhet den kulande, drillande, nonsensrimmande och kraftfulla kvinnorösten, vid sidan av fågelsång och spontana ljud i naturen. Sången fanns med ända sedan uppväxten i Småland, och sedan hon utbildat sig till musikpedagog tog den kreativa ådran över i Stans kör. Det var där hon och mannen Hans möttes, i körens galna upptåg ute på stan vid 1980-talets början. Så föddes en tonsättare. Sitt genombrott fick hon 1989 med verket "Puksånger och lockrop" som hon skrev på uppdrag av Rikskonserter och uruppfördes på Falun folkmusikfestival. Sedan dess har det blivit mycket körmusik och flera ensemblestycken. 2017 blev hon ovanligt mycket uppmärksammad, ja, rentav folkkär. Hon var festivalprofil vid Svensk Musikvår, fick en rad av sina tidigare verk spelade på flera ställen och följande stycken uruppförda: "Nio nätter" med sångerskan Lena Willemark och ensemble recherche i Berlin, "The Riddle" med Kronoskvartetten i Uppsala och "Här är musiken" vid invigningen av nya Kungliga musikhögskolan i Stockholm. I programmet medverkar vid sidan av henne själv hennes man läromedelsförfattaren Hans Persson, sonen och musikläraren Johan Rehnqvist, folksångerskan Ulrika Bodén och tonsättarna Johan Blixt, Gustav Lindsten, Maria Lithell Flyg och Jakob Mühlrad. En P2-dokumentär av Sofia Nyblom/Munck.

Traditional herding calls from Sweden and Norway, with an interview with Swedish folk musician and kulning instructor Siri Holm. Music: Intro theme - "Forest March" by Sylvia Woods “Kulning” by Adolf Fredriks Kyrkas Kammarkör & Karin Backstrom “Kulning” Maria Hulthén Birkeland “Kulning” by Susanne Rosenberg “Farlock (Sheep Calls) - Getlock (Goat Calls) - Kalvlock (Calf Calls)” by Karin Edvardsson Johansson “Kulning” by Nygards Elisabet Nordkvist “Lockrop” by Karin Edvardsson Johansson “Koukning, get - och farlock (Goat and Sheep Calls)” by Erika Johansson “Kulokk” by Eli Storbekken “Kulokk” (Grieg) by Reidun Horvei “Hornlat fran Rattvik och Ore (Herding Call from Rattvik and Ore)” by Pelle Jakobsson “Vallat efter Frisell, Mockfjard” by Pelle Jakobsson “Lurlat fran evertsberg efter Tommos Kersti” by Pelle Jakobsson (interview begins) “Puksanger - Lockrop” by Lena Willemark, Susanne Rosenberg & Helena Gabrielsson “Kolock (Cow Call)” by Lena Willemark (interview ends) “Komarschlåten” by Ulrika Bodén Mastered by Ross Waldron Error: at 16:57, I say a herding signal from Mockjard, when I meant to say a herding signal from Mockfjard More information on kulning and other herding call traditions: -If you want to learn kulning and you cannot find a workshop, there is a book and CD set of lessons for sale at www.uddatoner.com -A kulokk instruction manual can be found here: https://www.ingebretsens.com/sing-til-cows-come-home-w-cd.html -A fun old Finnish herding call documentary film: https://yle.fi/aihe/artikkeli/2010/08/13/karjan-kutsumahuudot -A great article on the technical aspects of kulning by Susanna Rosenberg: http://www.tandfonline.com/doi/pdf/10.1080/23268263.2013.829712?needAccess=true

Möt Louise Pollock, kvinnlig trombon-pionjär. Hur är läget för kvinnor inom konstmusik 10 år efter att P2 sände den legendariska programserien Konsten att humla? Del ett av fem. Av Birgitta Tollan. Programserien Kvinnors musik på väg! vill undersöka hur det står till med kvinnor och konstmusik så här tio år efter det att P2 sände den legendariska programserien Konsten att humla, 2006. Har det blivit bättre för kvinnor inom konstmusiken? För tonsättarna, musikerna, dirigenterna av det "täcka" könet? Eller lever vi fortfarande i en värld så som den engelske musikkritikern och författaren Norman Lebrecht uttryckte det då: Klassisk musik är en konstform som tystar kvinnor. Halva mänskligheten utestängts från den kreativa processen. Det finns inga kvinnliga tonsättare i den symfoniska kanon. Karriärer har slagits i spillror. Självförtroenden har knäckts hos kvinnor. Den klassiska musiken styrs av en old boys club som stryper musiken. 2016 vann en kvinna för första gången någonsin trombonistpriset  den prestigefyllda tävlingen Aeolus Bläserwettbewerb i Robert Schumann Hochschule i Düsseldorf. Den skickliga och glada vinnaren heter Louise Pollock och hon är stämledare i Göteborgsoperans orkester. Louise vann också publikpriset! Hon har studerat i Schweiz och Tyskland och arbetat som stämledare och trombonist vid Stuttgartfilharmonikerna i tre år. Men har hon någonsin spelat en trombonkonsert av en kvinnlig tonsättare? Hur står det till med kvinnonärvaron på konstmusikutbildningarna i Sverige? Inte förrän 2009 fick Sverige sin första kvinnliga professor i musikalisk komposition. Det är tonsättaren Karin Rehnqvist, vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Hon berättar att kvinnor inte söker in i samma utsträckning som män vid utbildningen i nutida konstmusik. Så är det även vid Musikhögskolorna i Malmö och i Örebro samt vid Gotlands tonsättarskola. Däremot studerar kvinnor oftare vid de elektroakustiska utbildningarna. Vid Musikhögskolan i Stockholm är de i majoritet, nämligen sex kvinnor och fem män. - Jag tänker att det kanske har att göra med att man, när det gäller elektroakustiskt, har hand om allting från början till slut. Man är inte beroende av musiker, man är inte beroende av någon dirigent utan man har hand om uttrycksmedlen helt själv, säger Karin Rehnqvist. Positivt är dock att flera universitet och högskolor över hela landet arbetar med jämställdhetsprojekt. På Musikhögskolan i Stockholm t ex, finns Normkritiska Gruppen och Konstmusiksystrar, som är ett nätverk för unga kompositörer och ljudkonstnärer inom konstmusik som definierar sig som kvinnor eller transpersoner. I detta första program möter vi även norska tonsättaren Synne Skouen, Lo Kristenson och Kajsa Lindgren från Konstmusiksystrar och svenska violasten Mika Persdotter Svensson, som startar ett Damkapell i Köpenhamn. Tonsättaren och ljudkonstnären Kajsa Magnarsson är dotterdotter till Huldas Karin i Evert Taubes visa. Kajsa spelar bl a gitarr med en penisattrapp. Vi möter även tonsättarna Tebogo Monnakgotla och Ida Lundén, vilka tillsammans med Karin Rehnqvist 2008 bildade föreningen Kvast, med den humoristiska titeln Kvinnlig anhopning av svenska tonsättare. På hemsidan står det att läsa: Kvast är en ideell förening som verkar för att mer musik av kvinnor ska klinga i konserthus, på experimentscener, i aulor och allsköns musikhus runt om i landet, ja i världen. Ju fler konstnärliga uttryck, desto rikare musikliv! Kvast arbetar bl a med projektet Jämställd repertoar och har under de senaste åren regelbundet presenterat rapporter över andelen kvinnliga tonsättare i de största orkestrarna. Det visar sig att döda utländska män fortsätter att dominera repertoaren på de statsunderstödda svenska musikinstitutionerna. Andelen kvinnliga tonsättare är försvinnande liten fortfarande. Och det är ständigt samma tonsättare som spelas med Johannes Brahms i spetsen. Ja, som musikkritikern i The New Yorker Alex Ross skrev: Föreställ er Broadway med enbart döda dramatiker och förlag som endast ger ut nyutgåvor av Dickens. Men det finns ljuspunkter: - Kvast har betytt mycket. Frågan om kvinnliga tonsättare har lyfts, och vi är synliga. Vad det gäller festivaler med ny musik så finns alltid kvinnor med numera. När man beställer nya verk så är man noga med att också beställa av kvinnliga tonsättare, förklarar Karin Rehnqvist Stockholms Konserthus går i bräschen med att i sitt säsongsprogram 2016-17 ha med rekordsiffran 39 kvinnliga tonsättare på programmet. På sin hemsida har Kvast en repertoarbank, en av världens mest omfattande samlingar, av kompositioner av kvinnor med över 1670 verk! Du kan bläddra, söka och provlyssna på orkestermusik, kammarmusik av alla de slag elektronmusik och liveelektronik, kör, opera. Du kan söka verk av kvinnliga komponister efter genre, besättning, titel eller durata. http://kvast.org   En annan glad nyhet: Kvinnliga kompositörer får för första gången en större del av kakan när Kulturrådet delar ut sitt årliga stöd till tonsättare. - Det är tydligt att det lönar sig att trycka på om förändring kring jämställdhetsfrågor. Det är nu en bra balans bland de sökande när det gäller genusperspektivet, säger Magnus Lemark, handläggare på Kulturrådet, i ett pressmeddelande. Musiklista:Stensöta Karin Wiberg - Forest Food Kompositör: Corinne Von Dardel Lo Kristenson - Vridna, Vågsång Kompositör: Lo KristensonTove Bagge, viola Hanna Cronhjort, kontrabas Julija Morgan, violin Susanne Rosenberg, Lena Willemark, Agnete Christensen - Davids Nimm Kompositör: Karin Rehnqvist Bolag: PHONO SUECIA Sisu - Fair Play - Pocket Music For Percussion Ii Kompositör: Synne Skouen Bolag: Aurora David Geringas (Cello), Yasha Nemtsov (Piano) [rec On 06, 09, 13 At Klosterkirche, Traunstein As Part Of The 2013 Traunstein Summer Concerts] [3, 01, 14] - The Flight Of The Bumblebee (From The Tale Of Tsar Saltan) [Encore, Arr Joseph Stirmer] [Appl] Kompositör: Rimsky-Korsakov, Nikolai [1844-1908] Kajsa Lindgren - Coalesce Kompositör: Kajsa Lindgren Mika Persdotter Svensson - Selfie Kompositör: Mika Persdotter Svensson Kajsa Magnarsson - Strap-On Kompositör: Kajsa Magnarsson Evert Taube, Jerry Högstedt, Cupol-Orkestern - Huldas Karin Album: Svenska Favoriter: Här Är Den Sköna Sommaren Kompositör: Evert Taube Bolag: ANCHA Louise Pollock - Konsert För Alt-Trombon Och Orkester Kompositör: Marco Bordogni Christian Lindberg - Concerto For Trombone Kompositör: Ellen Taaffe Zwilich Bolag: Bis Juha Kangas, Österbottniska Kammarorkestern - Kast Album: Davids Nimm Kompositör: Karin Rehnqvist Bolag: PHONO SUECIA Geir Inge Lotsberg - Une Soirée D'Été Album: Apollyon Skouen And Åm Kompositör: Synne Skouen Bolag: AFONTIBUS Kronoskvartetten - All Those Strings Kompositör: Karin Rehnqvist Kronoskvartetten - All Those Strings Kompositör: Karin Rehnqvist Adolf Fredriks Flickkör/Sveriges Radios Symfoniorkester (Stockholm)/Honeck, Manfred - Ljus Av Ljus Album: Musikstad I Europa Kompositör: Rehnqvist, Karin Kungliga Filharmonikerna, Stockholm, Dirigent Kazuki Yamada, - Light Years Away - Supernova! (Uruppförande) Kompositör: Tebogo Monnagkotla Hanna Dahlkvist Cello, Ida Lundén Elektronik - Songs My Mothers Taught Me Kompositör: Ida Lundén Syntjuntan - Atmosfärisk Drill Album: Syntjuntan Kompositör: Lise-Lotte Norelius Bolag: SCHHH RECORDS Ida Lundén - Pygostylia Akt1 Kompositör: Ida Lundén Lena Willemark, Susanne Rosenberg, Helena Gabrielsson - Puksånger - Lockrop Album: Sun Song Kompositör: Karin Rehnqvist Bolag: BIS Anna Eriksson - Sutra (Part I) Kompositör: Anna Eriksson Bolag: Lamour Göran W Nilson, Kungl Filharmoniska Orkestern (Stockholm) - Lamento - Rytmen Av En Röst Album: Davids Nimm Kompositör: Karin Rehnqvist Bolag: PHONO SUECIA Susanne Rosenberg, Lena Willemark, Agnete Christensen - Davids NimmAlbum: Davids Nimm Kompositör: Karin Rehnqvist Bolag: PHONO SUECIA Lena Willemark, Niklas Willén, Sundsvalls Kammarorkester, Maria Garlöv, Ninn Persson - SolsångenAlbum: Solsången Kompositör: Karin Rehnqvist Bolag: INTIM MUSIK

Tom Klaassen balanceert op de grillige grenzen van de klassieke muziek. Met in de rubriek Galerie Moderne aflevering 5 van de reeks muzikale ontboezemingen van componist Anthony Fiumara.

Зима- время покоя, созерцания. Сегодня в программе будет звучать спокойная музыка скандинавских исполнителей, среди которых есть и новые имена для слушателей программы. Прозвучат пьесы исполнителей Hagalaz Runedance, Vasen, Lena Willemark и других.

När jag vaknar på natten är det som en ficka i tiden. Poesin som finns där är redan klar, berättar Lena Willemark. ”Jag märkte att dikterna handlar om vattnet. Om det okända havet inom oss som vi inte kan styra över. Det är den resan som börjar nu: Den blå färden”. I den här dokumentären av Esmeralda Moberg berättar Lena Willemark personligt och sårbart om ett kompositionsarbete där inga skiljelinjer finns mellan människans och musikens väsen. Det var några rader i författaren Siri Hustvedts bok Den skakande kvinnan som väckte tankar hos Lena Willemark och blev startpunkten för en inre resa. Resultatet blev musikstycket Den Blå Färden som är ett beställningsverk för Sveriges Radio. Lena Willemark är en centralgestalt inom folkmusiken i Norden. Hon är sångerska, kompositör och riksspelman, uppvuxen i Älvdalen och djupt förankrad i traditionen. Hennes poesi och sång klingar ofta på det säregna älvdalsmålet, vars språkliga musik för tankarna till magin i vikingatida epos. Samtidigt som Lena Willemark är traditionsbärare har hon också varit en nyskapande pionjär genom sina samarbeten med musiker, kompositörer och arrangörer inom jazzen och den nutida konstmusiken. Några av de hon arbetat med är Karin Rhenqvist, Sofia Karlsson, Hans Ek, Jonas Knutsson och Ale Möller. Alla berättar de om sin relation till Lena i Esmeralda Mobergs nya, första P2 dokumentär. (Repris från aug-14) En P2 Dokumentär av Esmeralda Moberg. Lena Willemarks beställningsverk "Den blå färden" var Sveriges Radios bidrag i EURORADIO Folk Festival 2014 i Rättvik

Låt inte ditt ego sprida ut sig och leva på ett sätt som sätter djupa spår i jordens ekosystem. det råder Pake Hall, som är sanghaledare vid Göteborgs Zencenter. I zenträningen ingår att inte låta sig dras med av sitt egoistiska begär, utan att alltid tänka över hur mina val påverkar andra och efterkommande. Pake Hall citerar Zenmästaren Thich Nhat Hanhs och allt han ser när han bara tittar på ett papper. Lena Willemark samt Mats Öberg och Jonas Knutsson hörs i melodin "Fotspår"

I programmet berättar Lena Willemark om varför hon har tackat nej till melodifestivalen två gånger, om ynnesten att kula hem korna för första gången när en är 14 år och om baksidan med att vara en blond reminiscens från det svenska ursprunget. YRKE: Folkmusiker och kompositör. BAKGRUND: Lena Willemark växte upp i Älvdalen där hon lärde känna sina läromästare Ekorr-Anders och Sväs-Märta. I mitten av 80-talet fick hon sitt genombrott med skivan "När som gräset det vajar", men även med Gals and pals på Berns. Willemark är och har varit aktiv som gränsöverskridande musiker i en rad olika konstellationer där samarbetet med folkmusikgruppen Frifot med Ale Möller och Per Gudmundson gett henne internationell ryktbarhet. Willemark har fått fyra Grammisar, varit nominerad till Nordiska rådets musikpris, är ledamot av Kungl. Musikaliska Akademien samt Riksspelman. 2011 mottog hon utmärkelsen ”Litteris et Artibus”. AKTUELL MED: Skivrealease och turné med skivan "Alla drömmars sång" med pianisten Mats Öberg och saxofonisten Jonas Knutsson. Willemark komponerar för tillfället "Lyöstraini/Trees of light" som är ett samarbete med basisten Anders Jormin och ska framföras under en svensk/japansk turné tillsammans med den japanska koto-musikern Karin Nakagwa.