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durée : 00:28:38 - La Saga du Philharmonique de Vienne III - 1938-1945 : Les heures sombres (2/4) : Nouveaux arrivants - par : Christian Merlin - Le 12 mars 1938, l'armée allemande entre en Autriche : la voie est libre pour l'Anschluss. Dès le 18 mars, les musiciens juifs de l'orchestre reçoivent leur lettre de mise à la retraite. Pendant ce temps, l'orchestre continue à faire de la musique et Clemens Krauss invente le concert du nouvel an. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:48 - La Saga du Philharmonique de Vienne III - 1938-1945 : Les heures sombres (1/4) : L'Anschluss - par : Christian Merlin - Le 12 mars 1938, l'armée allemande entre en Autriche : la voie est libre pour l'Anschluss. Dès le 18 mars, les musiciens juifs de l'orchestre reçoivent leur lettre de mise à la retraite. Pendant ce temps, l'orchestre continue à faire de la musique et Clemens Krauss invente le concert du nouvel an. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Ce 1ᵉʳ janvier se tient le traditionnel concert du Nouvel An de l'Orchestre philharmonique de Vienne, dirigé cette année par Yannick Nézet-Séguin. Suivi par des millions de téléspectateurs à travers le monde, c'est le plus grand événement de musique classique. Pour la première fois, deux compositrices sont au programme. Réputés conservateurs, l'Orchestre philharmonique de Vienne et le concert du Nouvel An veulent aujourd'hui davantage s'ouvrir aux femmes, compositrices et musiciennes. C'est lors de la dernière édition du concert du Nouvel An que, pour la première fois, une compositrice a été jouée. Cette année, le programme va plus loin en incluant deux œuvres de deux compositrices. La Rainbow Waltz de l'Afro-Américaine Florence Price et le Sirenen Lieder de l'Autrichienne Josephine Weinlich, qu'on entend ici jouée par quatre musiciens de l'Orchestre philharmonique de Vienne : Lara Kusztrich, Raimund Lissy, Robert Bauerstatter et Raphael Flieder. Cela montre une volonté d'ouverture, selon le directeur de l'Orchestre philharmonique de Vienne Daniel Froschauer.  « Nous voulons montrer cette diversité. Il y a beaucoup d'excellentes cheffes d'orchestre et compositrices. Et il n'y a aucune raison de ne pas ajouter au concert du Nouvel An toutes ces couleurs qui sont intéressantes, et qui méritent d'y figurer. Il est réjouissant de pouvoir présenter encore davantage de compositrices. Cela va continuer à se développer », affirme-t-il. Une évolution que salue l'historien Oliver Rathkolb, mais en soulignant qu'elle arrive tard. Selon lui, en Autriche, ce ne sont pas uniquement les orchestres, mais tout un système qui a conduit à l'exclusion des femmes musiciennes et compositrices. « Il a fallu beaucoup de temps avant que la musicologie, y compris dans le milieu universitaire, ne s'intéresse à ce sujet, et on constate que très peu de compositions ont été conservées. Aujourd'hui, on est à la recherche d'archives. On voit qu'il y a donc plusieurs aspects à cette question de l'exclusion des femmes du monde de la musique, qui concerne le domaine de la composition, mais aussi celui de l'appartenance à un orchestre. Mais c'est en train d'évoluer », explique-t-il. À lire aussiEn Autriche, des concerts thérapeutiques pour les personnes atteintes de démence Lara Kusztrich, jeune violoniste de 31 ans, est l'une des 24 femmes des 148 membres de l'Orchestre philharmonique de Vienne et jouera lors du concert du Nouvel An. Si les femmes sont encore peu nombreuses au sein de l'orchestre, cela est en train de changer selon la musicienne. « J'ai des collègues qui ont été les toutes premières femmes à rejoindre l'orchestre. C'est dû au fait que cette ouverture a eu lieu relativement tard. Et aussi au fait qu'un poste se libère uniquement lorsque quelqu'un prend sa retraite ou quitte l'orchestre. Il ne peut donc pas y avoir beaucoup de nouvelles recrues en peu de temps. Mais ma génération a passé des auditions à une époque où cela n'était plus un sujet. On constate lors des auditions qu'il y a aujourd'hui un équilibre entre hommes et femmes. Je dirais que c'est environ 50-50 pour les nouveaux postes à pourvoir », estime-t-elle. Le concert du Nouvel An n'a encore jamais été dirigé par une femme-cheffe.  À lire aussiChristian Merlin et la légende du Philharmonique de Vienne

Ce 1ᵉʳ janvier se tient le traditionnel concert du Nouvel An de l'Orchestre philharmonique de Vienne, dirigé cette année par Yannick Nézet-Séguin. Suivi par des millions de téléspectateurs à travers le monde, c'est le plus grand événement de musique classique. Pour la première fois, deux compositrices sont au programme. Réputés conservateurs, l'Orchestre philharmonique de Vienne et le concert du Nouvel An veulent aujourd'hui davantage s'ouvrir aux femmes, compositrices et musiciennes. C'est lors de la dernière édition du concert du Nouvel An que, pour la première fois, une compositrice a été jouée. Cette année, le programme va plus loin en incluant deux œuvres de deux compositrices. La Rainbow Waltz de l'Afro-Américaine Florence Price et le Sirenen Lieder de l'Autrichienne Josephine Weinlich, qu'on entend ici jouée par quatre musiciens de l'Orchestre philharmonique de Vienne : Lara Kusztrich, Raimund Lissy, Robert Bauerstatter et Raphael Flieder. Cela montre une volonté d'ouverture, selon le directeur de l'Orchestre philharmonique de Vienne Daniel Froschauer.  « Nous voulons montrer cette diversité. Il y a beaucoup d'excellentes cheffes d'orchestre et compositrices. Et il n'y a aucune raison de ne pas ajouter au concert du Nouvel An toutes ces couleurs qui sont intéressantes, et qui méritent d'y figurer. Il est réjouissant de pouvoir présenter encore davantage de compositrices. Cela va continuer à se développer », affirme-t-il. Une évolution que salue l'historien Oliver Rathkolb, mais en soulignant qu'elle arrive tard. Selon lui, en Autriche, ce ne sont pas uniquement les orchestres, mais tout un système qui a conduit à l'exclusion des femmes musiciennes et compositrices. « Il a fallu beaucoup de temps avant que la musicologie, y compris dans le milieu universitaire, ne s'intéresse à ce sujet, et on constate que très peu de compositions ont été conservées. Aujourd'hui, on est à la recherche d'archives. On voit qu'il y a donc plusieurs aspects à cette question de l'exclusion des femmes du monde de la musique, qui concerne le domaine de la composition, mais aussi celui de l'appartenance à un orchestre. Mais c'est en train d'évoluer », explique-t-il. À lire aussiEn Autriche, des concerts thérapeutiques pour les personnes atteintes de démence Lara Kusztrich, jeune violoniste de 31 ans, est l'une des 24 femmes des 148 membres de l'Orchestre philharmonique de Vienne et jouera lors du concert du Nouvel An. Si les femmes sont encore peu nombreuses au sein de l'orchestre, cela est en train de changer selon la musicienne. « J'ai des collègues qui ont été les toutes premières femmes à rejoindre l'orchestre. C'est dû au fait que cette ouverture a eu lieu relativement tard. Et aussi au fait qu'un poste se libère uniquement lorsque quelqu'un prend sa retraite ou quitte l'orchestre. Il ne peut donc pas y avoir beaucoup de nouvelles recrues en peu de temps. Mais ma génération a passé des auditions à une époque où cela n'était plus un sujet. On constate lors des auditions qu'il y a aujourd'hui un équilibre entre hommes et femmes. Je dirais que c'est environ 50-50 pour les nouveaux postes à pourvoir », estime-t-elle. Le concert du Nouvel An n'a encore jamais été dirigé par une femme-cheffe.  À lire aussiChristian Merlin et la légende du Philharmonique de Vienne

durée : 01:58:45 - Riches heures de l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles - par : Christian Merlin - A force de s'en tenir aux « Big Five » sur la côte Est, on en oublierait la prospérité de la vie orchestrale californienne : la glorieuse histoire du Los Angeles Philharmonic a pourtant vu passer Klemperer, Mehta, Giulini, Salonen, Dudamel, mêlant exigence et innovation, savant et populaire. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:44 - Riches heures de l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles (4/4) : De Salonen à Dudamel - par : Christian Merlin - A force de s'en tenir aux « Big Five » sur la côte Est, on en oublierait la prospérité de la vie orchestrale californienne : la glorieuse histoire du Los Angeles Philharmonic a pourtant vu passer Klemperer, Mehta, Giulini, Salonen, Dudamel, mêlant exigence et innovation, savant et populaire. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:47 - Riches heures de l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles (3/4) : De Giulini à Previn - par : Christian Merlin - A force de s'en tenir aux « Big Five » sur la côte Est, on en oublierait la prospérité de la vie orchestrale californienne : la glorieuse histoire du Los Angeles Philharmonic a pourtant vu passer Klemperer, Mehta, Giulini, Salonen, Dudamel, mêlant exigence et innovation, savant et populaire. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:49 - Riches heures de l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles (2/4) : De Mehta à Giulini - par : Christian Merlin - A force de s'en tenir aux « Big Five » sur la côte Est, on en oublierait la prospérité de la vie orchestrale californienne : la glorieuse histoire du Los Angeles Philharmonic a pourtant vu passer Klemperer, Mehta, Giulini, Salonen, Dudamel, mêlant exigence et innovation, savant et populaire. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:41 - Riches heures de l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles (1/4) - par : Christian Merlin - A force de s'en tenir aux « Big Five » sur la côte Est, on en oublierait la prospérité de la vie orchestrale californienne : la glorieuse histoire du Los Angeles Philharmonic a pourtant vu passer Klemperer, Mehta, Giulini, Salonen, Dudamel, mêlant exigence et innovation, savant et populaire. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:27:47 - Disques de légende du lundi 17 novembre 2025 - En 1961, Herbert von Karajan, chef à vie du Philharmonique de Berlin depuis six ans, vit une période bénie. Ce disque 100% Liszt réunit notamment la Fantaisie Hongroise avec le pianiste Shura Cherkassky, et la version de référence de "Mazeppa", l'un des grands poèmes symphoniques lisztiens. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:27:47 - Disques de légende du lundi 17 novembre 2025 - En 1961, Herbert von Karajan, chef à vie du Philharmonique de Berlin depuis six ans, vit une période bénie. Ce disque 100% Liszt réunit notamment la Fantaisie Hongroise avec le pianiste Shura Cherkassky, et la version de référence de "Mazeppa", l'un des grands poèmes symphoniques lisztiens. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:26:44 - Mirga Gražinyte-Tyla, cheffe d'orchestre - Un nouvel album, des débuts avec le Philharmonique de Berlin mais aussi une nomination comme première cheffe invitée du Philharmonique de Radio France : Mirga Gražinyte-Tyla est en pleine ascension. Rencontre avec la cheffe lituanienne de 39 ans à Paris pour un cycle Chostakovitch-Weinberg. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:58:40 - La Saga du Philharmonique de Vienne II : 1918-1937, La République - par : Christian Merlin - Deuxième volet de notre vaste histoire de l'Orchestre Philharmonique de Vienne, pour évoquer l'après- Mahler et l'après-Première guerre mondiale. Où l'on croisera les figures de Richard Strauss, Clemens Krauss et Furtwängler, sans oublier la fondation du Festival de Salzbourg. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:20:32 - Journal de 12h30 - Sur des vidéos amateurs, on voit un épais nuage de fumée s'élever dans la salle Pierre Boulez de la Philharmonie. Des spectateurs, pour manifester leur hostilité à cette représentation ont fait usage hier soir de fumigènes pour interrompre le concert, jusqu'à déclencher des affrontements.

durée : 00:20:32 - Journal de 12h30 - Sur des vidéos amateurs, on voit un épais nuage de fumée s'élever dans la salle Pierre Boulez de la Philharmonie. Des spectateurs, pour manifester leur hostilité à cette représentation ont fait usage hier soir de fumigènes pour interrompre le concert, jusqu'à déclencher des affrontements.

durée : 00:28:32 - La Saga du Philharmonique de Vienne II - 1918-1937, La République (4/4) : l'austrofascisme - par : Christian Merlin - Deuxième volet de notre vaste histoire de l'Orchestre Philharmonique de Vienne, pour évoquer l'après- Mahler et l'après-Première guerre mondiale. Où l'on croisera les figures de Richard Strauss, Clemens Krauss et Furtwängler, sans oublier la fondation du Festival de Salzbourg. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:44 - La Saga du Philharmonique de Vienne II - 1918-1937, La République (3/4) : de Furtwängler à Krauss - par : Christian Merlin - Deuxième volet de notre vaste histoire de l'Orchestre Philharmonique de Vienne, pour évoquer l'après-Mahler et l'après-Première guerre mondiale. Où l'on croisera les figures de Richard Strauss, Clemens Krauss et Furtwängler, sans oublier la fondation du Festival de Salzbourg. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:43 - La Saga du Philharmonique de Vienne II - 1918-1937, La République (2/4) - par : Christian Merlin - Deuxième volet de notre vaste histoire de l'Orchestre Philharmonique de Vienne, pour évoquer l'après- Mahler et l'après-Première guerre mondiale. Où l'on croisera les figures de Richard Strauss, Clemens Krauss et Furtwängler, sans oublier la fondation du Festival de Salzbourg. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:41 - La Saga du Philharmonique de Vienne II - 1918-1937, La République (1/4) - par : Christian Merlin - Deuxième volet de notre vaste histoire de l'Orchestre Philharmonique de Vienne, pour évoquer l'après-Mahler et l'après-Première guerre mondiale. Où l'on croisera les figures de Richard Strauss, Clemens Krauss et Furtwängler, sans oublier la fondation du Festival de Salzbourg. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:27:48 - Disques de légende du lundi 03 novembre 2025 - En décembre 1980, Herbert von Karajan et l'Orchestre philharmonique de Berlin enregistrent en studio leur version de la Symphonie Alpestre de Richard Strauss. Un moment clé de l'histoire du disque, puisque pour la première fois l'enregistrement est conçu pour être publié en format CD. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:27:48 - Disques de légende du lundi 03 novembre 2025 - En décembre 1980, Herbert von Karajan et l'Orchestre philharmonique de Berlin enregistrent en studio leur version de la Symphonie Alpestre de Richard Strauss. Un moment clé de l'histoire du disque, puisque pour la première fois l'enregistrement est conçu pour être publié en format CD. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Dans ce numéro du magazine IDÉES, Pierre-Édouard Deldique reçoit Elise Marrou. Professeure de philosophie contemporaine et d'histoire de la philosophie moderne à l'Université Paris-Sorbonne, elle nous propose une lecture synthétique et pédagogique de l'œuvre de Ludwig Wittgenstein (1889–1951), figure centrale de la philosophie contemporaine, dans un «Que sais-je», aux PUF. Elise Marrou / Cairn info. Philosophe du langage, mathématicien, ingénieur, Wittgenstein est présenté comme un penseur à la fois rigoureux et singulier dont la trajectoire intellectuelle échappe aux classifications simplistes. «Considéré comme l'un des plus grands penseurs du XXè siècle, Wittgenstein n'a publié que deux ouvrages, le «Tractatus logico-philosophicus» et les «Recherches philosophiques» qui, chacun à leur manière, ont provoqué une révolution philosophique profonde», écrit-elle. Non, dit-elle, contrairement à ce que l'on dit souvent de lui, il n'a pas tué la philosophie Bien au contraire car, ajoute-t-elle : «Si nous prenons réellement la peine de nous immerger dans l'œuvre du philosophe viennois, nous nous trouvons confrontés à un philosophe au service des problèmes de la philosophie comme personne peut-être ne l'a été avant lui» ; Au cours de l'émission, et au fil des pages de cet ouvrage utile pour quiconque veut comprendre ce penseur, Elise Marrou insiste sur le double moment de la pensée wittgensteinienne : celle du «Tractatus logico-philosophicus», où le langage est conçu comme un miroir du monde, et celle des «Recherches philosophiques», où la signification devient affaire d'usage et de pratiques sociales. Cette évolution, loin d'être une contradiction, est interprétée comme une radicalisation du projet initial : clarifier les confusions philosophiques en examinant les formes de vie et les jeux de langage. L'auteure déconstruit les slogans souvent associés à Wittgenstein — «la signification, c'est l'usage», «ce dont on ne peut parler, il faut le taire» — pour en restituer la profondeur. Elle montre comment il nous propose une nouvelle manière de faire de la philosophie : non en construisant des systèmes, mais en dissipant les malentendus nés de l'usage du langage. «Le philosophe se remémore l'usage ordinaire des mots afin de les reconduire de leur usage métaphysique à leur usage ordinaire». L'ouvrage met en lumière l'impact de Wittgenstein dans le monde des idées. Elise Marrou souligne que des notions comme «coutume», «institution», ou «forme de vie» permettent de penser les pratiques humaines sans recourir à des abstractions métaphysiques. Cette transversalité est au centre du livre : elle montre que Wittgenstein n'est pas seulement un philosophe du langage, mais un penseur de la culture, des usages, et des formes de rationalité incarnées. Dans ce numéro d'IDÉES et dans cet ouvrage, Elise Marrou nous propose une synthèse accessible et rigoureuse. En évitant les simplifications, elle invite les auditeurs et les lecteurs à entrer dans le détail des textes, tout en fournissant les repères nécessaires pour naviguer dans une pensée réputée à juste titre difficile. Musiques diffusées pendant l'émission Philharmonique de Vienne Zimerman / Bernstein  - Concerto n°2 de Brahms Philip Glass - String Quartet n°2 Company Brad Mehldau - After Bach Rondo Jazzrausch Bigband - Dancing Wittgenstein.

Dans ce numéro du magazine IDÉES, Pierre-Édouard Deldique reçoit Elise Marrou. Professeure de philosophie contemporaine et d'histoire de la philosophie moderne à l'Université Paris-Sorbonne, elle nous propose une lecture synthétique et pédagogique de l'œuvre de Ludwig Wittgenstein (1889–1951), figure centrale de la philosophie contemporaine, dans un «Que sais-je», aux PUF. Elise Marrou / Cairn info. Philosophe du langage, mathématicien, ingénieur, Wittgenstein est présenté comme un penseur à la fois rigoureux et singulier dont la trajectoire intellectuelle échappe aux classifications simplistes. «Considéré comme l'un des plus grands penseurs du XXè siècle, Wittgenstein n'a publié que deux ouvrages, le «Tractatus logico-philosophicus» et les «Recherches philosophiques» qui, chacun à leur manière, ont provoqué une révolution philosophique profonde», écrit-elle. Non, dit-elle, contrairement à ce que l'on dit souvent de lui, il n'a pas tué la philosophie Bien au contraire car, ajoute-t-elle : «Si nous prenons réellement la peine de nous immerger dans l'œuvre du philosophe viennois, nous nous trouvons confrontés à un philosophe au service des problèmes de la philosophie comme personne peut-être ne l'a été avant lui» ; Au cours de l'émission, et au fil des pages de cet ouvrage utile pour quiconque veut comprendre ce penseur, Elise Marrou insiste sur le double moment de la pensée wittgensteinienne : celle du «Tractatus logico-philosophicus», où le langage est conçu comme un miroir du monde, et celle des «Recherches philosophiques», où la signification devient affaire d'usage et de pratiques sociales. Cette évolution, loin d'être une contradiction, est interprétée comme une radicalisation du projet initial : clarifier les confusions philosophiques en examinant les formes de vie et les jeux de langage. L'auteure déconstruit les slogans souvent associés à Wittgenstein — «la signification, c'est l'usage», «ce dont on ne peut parler, il faut le taire» — pour en restituer la profondeur. Elle montre comment il nous propose une nouvelle manière de faire de la philosophie : non en construisant des systèmes, mais en dissipant les malentendus nés de l'usage du langage. «Le philosophe se remémore l'usage ordinaire des mots afin de les reconduire de leur usage métaphysique à leur usage ordinaire». L'ouvrage met en lumière l'impact de Wittgenstein dans le monde des idées. Elise Marrou souligne que des notions comme «coutume», «institution», ou «forme de vie» permettent de penser les pratiques humaines sans recourir à des abstractions métaphysiques. Cette transversalité est au centre du livre : elle montre que Wittgenstein n'est pas seulement un philosophe du langage, mais un penseur de la culture, des usages, et des formes de rationalité incarnées. Dans ce numéro d'IDÉES et dans cet ouvrage, Elise Marrou nous propose une synthèse accessible et rigoureuse. En évitant les simplifications, elle invite les auditeurs et les lecteurs à entrer dans le détail des textes, tout en fournissant les repères nécessaires pour naviguer dans une pensée réputée à juste titre difficile. Musiques diffusées pendant l'émission Philharmonique de Vienne Zimerman / Bernstein  - Concerto n°2 de Brahms Philip Glass - String Quartet n°2 Company Brad Mehldau - After Bach Rondo Jazzrausch Bigband - Dancing Wittgenstein.

durée : 00:13:48 - Carl Orff : "Carmina Burana" - Jodies Devos, Alain Altinoglu, Orchestre philharmonique de Munich - Disparue à seulement 35 ans l'année dernière, la soprano Jodie Devos a participé à un tout dernier album, dans le puissant "Carmina Burana" de Carl Orff, en compagnie d'Alain Altinoglu et de l'Orchestre philharmonique de Munich. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:13:48 - Carl Orff : "Carmina Burana" - Jodies Devos, Alain Altinoglu, Orchestre philharmonique de Munich - Disparue à seulement 35 ans l'année dernière, la soprano Jodie Devos a participé à un tout dernier album, dans le puissant "Carmina Burana" de Carl Orff, en compagnie d'Alain Altinoglu et de l'Orchestre philharmonique de Munich. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:15:39 - Qigang Chen : "Er Huang" - Shao-Chia Lü, Chun-Chieh Yen et l'Orchestre philharmonique de Taïwan - Né à Shanghai, élève d'Olivier Messiaen et Betsy Jolas, Qigang Chen est devenu l'un des plus éminents compositeurs de son pays de naissance. Commandée par le Carnegie Hall et créée en 2009, sa pièce "Er Huang" rend hommage aux opéras pékinois que le compositeur a voulu remettre à l'honneur. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:15:39 - Qigang Chen : "Er Huang" - Shao-Chia Lü, Chun-Chieh Yen et l'Orchestre philharmonique de Taïwan - Né à Shanghai, élève d'Olivier Messiaen et Betsy Jolas, Qigang Chen est devenu l'un des plus éminents compositeurs de son pays de naissance. Commandée par le Carnegie Hall et créée en 2009, sa pièce "Er Huang" rend hommage aux opéras pékinois que le compositeur a voulu remettre à l'honneur. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:15:39 - Qigang Chen : "Er Huang" - Shao-Chia Lü, Chun-Chieh Yen et l'Orchestre philharmonique de Taïwan - Né à Shanghai, élève d'Olivier Messiaen et Betsy Jolas, Qigang Chen est devenu l'un des plus éminents compositeurs de son pays de naissance. Commandée par le Carnegie Hall et créée en 2009, sa pièce "Er Huang" rend hommage aux opéras pékinois que le compositeur a voulu remettre à l'honneur. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:29:51 - Relax ! du jeudi 23 octobre 2025 - par : Lionel Esparza - Il a côtoyé les plus grands de son temps : élève de Franz Liszt dont il épouse la fille Cosima, il se rapproche de Richard Wagner et dirige les créations de "Tristan et Isolde" et "Les Maîtres Chanteurs", avant de devenir le premier chef du plus grand orchestre du monde, le Philharmonique de Berlin. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:29:51 - Relax ! du jeudi 23 octobre 2025 - par : Lionel Esparza - Il a côtoyé les plus grands de son temps : élève de Franz Liszt dont il épouse la fille Cosima, il se rapproche de Richard Wagner et dirige les créations de "Tristan et Isolde" et "Les Maîtres Chanteurs", avant de devenir le premier chef du plus grand orchestre du monde, le Philharmonique de Berlin. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:29:16 - Yakov Kreizberg, exigence et générosité - par : Aurélie Moreau - Yakov Kreizberg s'est distingué dans l'interprétation d'un répertoire très varié, de l'opéra à la musique symphonique. Nommé chef principal du Philharmonique des Pays-Bas en 2003, il devint directeur musical du Philharmonique de Monte-Carlo en 2007. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:27 - invité : Francesco Piemontesi, pianiste - par : Aurélie Moreau - En récital ou avec des orchestres tels le Philharmonique de Berlin et celui de New York, le pianiste Francesco Piemontesi rencontre un succès unanime. Son enregistrement du 2ème Concerto de Brahms paraît ce mois-ci (Pentatone). Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:15:35 - Le Disque classique du jour du lundi 22 septembre 2025 - Nelson Goerner rêvait depuis longtemps d'enregistrer ces deux chefs-d'œuvre du répertoire concertant. Avec Kazuki Yamada, il a trouvé le partenaire idéal pour aborder les deux concertos pour piano de Ravel avec la sensibilité et la poésie qui lui sont unanimement reconnues. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:15:35 - Le Disque classique du jour du lundi 22 septembre 2025 - Nelson Goerner rêvait depuis longtemps d'enregistrer ces deux chefs-d'œuvre du répertoire concertant. Avec Kazuki Yamada, il a trouvé le partenaire idéal pour aborder les deux concertos pour piano de Ravel avec la sensibilité et la poésie qui lui sont unanimement reconnues. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:23 - Kazuki Yamada, précision et sens des couleurs - par : Aurélie Moreau - Parmi ses mandats, Kazuki Yamada est à la tête du Philharmonique de Monte-Carlo et du Symphonique de la Ville de Birmingham, chef principal désigné de l'Orchestre Symphonique Allemand de Berlin. Aujourd'hui: Mendelssohn, Bizet, Strauss, Saint-Saëns… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:58:42 - La Saga du Philharmonique de Vienne (1/6) : 1842-1914, l'Empire - par : Christian Merlin - Tout au long de la saison, nous vous proposons un grand récit : l'épopée du fascinant Orchestre Philharmonique de Vienne, depuis sa fondation en 1842, quand l'orchestre de l'Opéra impérial décide de sortir de la fosse pour donner des concerts symphoniques, à l'initiative du chef Otto Nicolai. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:46 - La Saga du Philharmonique de Vienne I - 1842-1914, l'Empire (4/4) : Les années Mahler - par : Christian Merlin - Tout au long de la saison, nous vous proposons un grand récit : l'épopée du fascinant Orchestre Philharmonique de Vienne, depuis sa fondation en 1842, quand l'orchestre de l'Opéra impérial décide de sortir de la fosse pour donner des concerts symphoniques, à l'initiative du chef Otto Nicolai. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:31 - La Saga du Philharmonique de Vienne I - 1842-1914, l'Empire (3/4) : Les années Hans Richter - par : Christian Merlin - Tout au long de la saison, nous vous proposons un grand récit : l'épopée du fascinant Orchestre Philharmonique de Vienne, depuis sa fondation en 1842, quand l'orchestre de l'Opéra impérial décide de sortir de la fosse pour donner des concerts symphoniques, à l'initiative du chef Otto Nicolai. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:41 - La Saga du Philharmonique de Vienne I - 1842-1914, l'Empire (2/4) : Consolidation - par : Christian Merlin - Tout au long de la saison, nous vous proposons un grand récit : l'épopée du fascinant Orchestre Philharmonique de Vienne, depuis sa fondation en 1842, quand l'orchestre de l'Opéra impérial décide de sortir de la fosse pour donner des concerts symphoniques, à l'initiative du chef Otto Nicolai. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:17:10 - Disques de légende du mardi 09 septembre 2025 - Gravée à Vienne en 1950, cette "Chauve-Souris" de Johann Strauss II dirigée par Clemens Krauss réunit le Philharmonique de Vienne et un plateau légendaire : Hilde Güden, Julius Patzak, Anton Dermota, Wilma Lipp… Une version souveraine et irrésistible. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:41 - La Saga du Philharmonique de Vienne I - 1842-1914, l'Empire (1/4) : Fondation - par : Christian Merlin - Tout au long de la saison, nous vous proposons un grand récit : l'épopée du fascinant Orchestre Philharmonique de Vienne, depuis sa fondation en 1842, quand l'orchestre de l'Opéra impérial décide de sortir de la fosse pour donner des concerts symphoniques, à l'initiative du chef Otto Nicolai. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:51 - Evgueni Mravinski, un chef russe légendaire - par : Aurélie Moreau - A la tête du Philharmonique de Léningrad à partir de 1938, Evgueni Mravinski en sera le directeur musical durant 50 ans, portant cet orchestre aux sommets de l'interprétation dans un vaste répertoire, notamment Tchaïkovski et Chostakovitch. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:24 - En pistes ! du jeudi 04 septembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Le musicien autrichien Walter Weller fut premier violon du Philharmonique de Vienne avant de se lancer dans la direction à la fin des années 60. Nous l'entendrons aujourd'hui à la tête de l'Orchestre Philharmonique d'Israël, dans l'œuvre la plus célèbre de Smetana : La Moldau. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:24 - En pistes ! du jeudi 04 septembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Le musicien autrichien Walter Weller fut premier violon du Philharmonique de Vienne avant de se lancer dans la direction à la fin des années 60. Nous l'entendrons aujourd'hui à la tête de l'Orchestre Philharmonique d'Israël, dans l'œuvre la plus célèbre de Smetana : La Moldau. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:21:24 - Disques de légende du lundi 25 août 2025 - Salzbourg, juillet 1956. Avec cette version live, le chef grec Dimitri Mitropoulos et le Philharmonique de Vienne offrent un "Don Giovanni" incandescent, porté par une distribution éblouissante - Cesare Siepi dans le rôle-titre, sans oublier Elisabeth Grümmer et Lisa della Casa. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:58:19 - Riches heures de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo - par : Christian Merlin - D'abord orchestre de casino dès 1856, puis orchestre de l'Opéra à partir de 1879, l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo prit son nom actuel par ordonnance princière en 1980. Retour sur une riche histoire symphonique et lyrique, véritable exception culturelle au cœur de la côte d'Azur. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:27 - Riches heures de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo (4/4) : de Kreizberg à Yamada - par : Christian Merlin - D'abord orchestre de casino dès 1856, puis orchestre de l'Opéra à partir de 1879, l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo prit son nom actuel par ordonnance princière en 1980. Retour sur une riche histoire symphonique et lyrique, véritable exception culturelle au cœur de la côte d'Azur. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:30 - Riches heures de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo (3/4) : de Foster à Janowski - par : Christian Merlin - D'abord orchestre de casino dès 1856, puis orchestre de l'Opéra à partir de 1879, l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo prit son nom actuel par ordonnance princière en 1980. Retour sur une riche histoire symphonique et lyrique, véritable exception culturelle au cœur de la côte d'Azur. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:27 - Riches heures de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo (2/4) : De l'Orchestre de l'Opéra à l'Orchestre Philharmonique - par : Christian Merlin - D'abord orchestre de casino dès 1856, puis orchestre de l'Opéra à partir de 1879, l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo prit son nom actuel par ordonnance princière en 1980. Retour sur une riche histoire symphonique et lyrique, véritable exception culturelle au cœur de la côte d'Azur. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:13 - Riches heures de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo (1/4) : De l'orchestre du Casino à l'orchestre de l'Opéra - par : Christian Merlin - D'abord orchestre de casino dès 1856, puis orchestre de l'Opéra à partir de 1879, l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo prit son nom actuel par ordonnance princière en 1980. Retour sur une riche histoire symphonique et lyrique, véritable exception culturelle au cœur de la côte d'Azur. - réalisé par : Marie Grout